Рецензии на фильмы и сериалы

«Портал: Некуда бежать» - это короткометражная экранизация культовой игры. При этом экранизация с подходящей актрисой, замечательным дизайном портального оружия и великолепными спецэффектами. Но чего-то фильму явно не хватает. Чего конкретно?

Основная проблема – атмосфера. Она немного не та, что в игре. Кроме того, за такой хронометраж очень сложно раскрыть суть. В оригинальном Portal некуда бежать и нельзя скрыться. У главной героини нет ничего, ей некуда идти. Кроме того, никто не может ответить на вполне закономерные вопросы, никто кроме одного лишь искусственного интеллекта. А с машиной невозможно договориться или прийти к общему «знаменателю». Бессердечность и полное отсутствие каких-либо проявлений эмоций со стороны робота заставляют игрока с чувством страха трепетать перед волей машины. С людьми чаще всего можно договориться, или хотя бы попытаться получить ответы на нужные вопросы. Portal – это не только прыжки через пространственные дырки, но и страх перед GLaDOS.

Впрочем, не стоит ругать «Портал: Некуда бежать». Это всего лишь короткометражный проект. Фильм получился действительно прекрасным дополнением к игре. Кроме того, поклонникам остается вспоминать историю «Пилы», которая начиналась с короткого метра. Остается надежда на то, что когда-нибудь Portal перерастет в полноценный полнометражный фильм.

Положительно можно ценить техническую составляющую. Складывается такое ощущение, что смотришь отрывок из полноценного голливудского блокбастера. Авторы ухватили самую суть и не переборщили со спецэффектами и отсебятиной.

Смотря фильм, окунаешься в атмосферу одиночества, которая присутствует в игре. Главная героиня пытается выбраться наружу, но мало кто осознает, что иногда нас хочется оказаться в таком месте, где нет забот, нет проблем, а время словно остановилось. Впрочем, главная героиня не очень согласна с происходящими вещами.

Положительно могу оценить исполнительницу главной роли. Первое, что бросается в глаза – ее физическая форма. Впечатляют ее накаченные мышцы и пресс. Актриса находится в великолепной форме, при этом не перекачена. Она идеально вписалась в происходящее. Уверен, что было бы неплохо, если бы в потенциальном полном метре задействовали именно ее. Эта роль явно пошла ей на пользу.

«Портал: Некуда бежать» можно рекомендовать абсолютно всем, особенно поклонникам игры. Фильм получился приятным во всех отношениях. Остается надеяться на то, что какой-нибудь серьезный продюсер заметит данное творение и решит на его основе сделать полнометражный проект с достойным бюджетом.

Действие фильма «Робот и Фрэнк» происходит в неизвестном времени, но точно понятно что это ближайшее будущее. В центре сюжета находится престарелый Фрэнк – бывший вор, который давно уже ушел на покой и живет в полном одиночестве в своем доме, находящимся за городом. Однажды его сын, озабоченный ослаблением физического и умственного состояния отца, привозит ему робота, который должен стать незаменимым помощником по хозяйству. В самом начале Фрэнк сопротивляется нововведению и негативно воспринимает все действия машины, которая стремится приучить его к здоровому образу жизни и весьма строгому распорядку дня. Но довольно быстро старик понимает, что робот принес в его жизнь определенный смысл.

Сразу же после выхода «Робот и Фрэнк» был положительно оценен критиками. Кроме того, фильм получил премию Альфреда Слоуна на кинофестивале «Санденс», приз на Каталонском кинофестивале и был номинирован на премию «Сатурн» и «Независимый дух» в категориях «Лучший независимый фильм» и «Лучший дебютный сценарий».

Для Джейка Шрейера «Робот и Фрэнк» - это дебют в полнометражном кинематографе. И стоит признать, что это великолепный дебют, особенно учитывая тот факт, что на создание фильмы был выделен скромный бюджет. Режиссер смог создать необычный микс из фантастики, трагикомедии, драмы и даже детективной авантюры. В этом фильме почти нет динамики, нет взрывов, погонь, перестрелок. «Робот и Фрэнк» - это очень спокойный и монотонный фильм, который построен исключительно на диалогах.

Нужно отдать должное дизайнерам роботов. Они получились настолько реалистичные, насколько это вообще возможно.

Что касается сценария, то он получился далеко не новым. Тема проблемы людей и роботов – это та тема, которая рассказывалась со времен появления кинематографа. Несмотря на это, фильм выделяется из многих своих собратьев. Помимо отношения машины и человека, тут поднята тема дружбы, проблем в отношениях отцов и детей, заботы о людях немолодого возраста. Кроме того, фильм в духе Айзека Азимова, а это дорогого стоит. Именно Азимов исследовал взаимоотношения людей и машин на очень глубоком уровне. Фильм имеет серьезный социальный посыл, но при этом не перегружен философией. Кроме того, «Робот и Фрэнк» напрочь лишен пафоса или пропагандой семейных ценностей. Он довольно прост и понятен.

Несмотря на скромный бюджет и дебют, режиссер умудрился получить в свое распоряжение несколько звездных актеров. В самую первую очередь стоит отметтиь замечательного актера Фрэнка Ланджелла, который исполнил главную роль. Актер уже давно доказал, что является настоящим профессионалом своего дела и в этом фильме проделал великолепную работу, выдав целую палитру эмоций. Он смог показать своего персонажа со всех сторон. Впечатлил и Джеймс Марсден, исполнивший роль сына главного героя. Нельзя обойти стороной Лив Тайлер.

«Робот и Фрэнк» - это великолепное трогательное кино про дружбу старика и робота, про одиночество, которое вынуждены нести многие люди в возрасте. Это серьезный, приятный и увлекательный фильм, который смотрится на одном дыхании. Фильм способен вызвать сильные эмоции. Достойный образец своего жанра.

«Изменяющий время» - это очередная вариация на тему машины времени. Фильм можно назвать самостоятельным, независимым проектом Рича Кристиано, который выступил в качестве режиссера, сценариста и одного из продюсеров. Фильм был снят при бюджете всего в 825 тысяч долларов. В фильме Кристиано в самом центре сюжета оказывается профессор и специалист по Библии Рассел Карлайл. Он работает над новым проектом, который высоко оценивают коллеги. Его работа получила название «Изменяющиеся времена». Кроме того, некоторые его коллеги уверены в том, что некоторые моменты его книги способны изменить ход истории.

Его коллега доктор Андерсон демонстрирует профессору свою машину времени и предлагает отправиться на сотню лет в будущее, чтобы своими собственными глазами увидеть последствия собственных разработок.

Такие проекты, как «Изменяющий время» с самого начала не претендуют на культовый статус, однако стоит отметить, что для определенной целевой аудитории он будет полезен и интересен.

Сценарий получился довольно простым, временами даже шаблонным. В тему перемещения во времени создатели не привносят ничего нового. Но фильм берет своим смыслом. Размышления создателей на тему морали и религии весьма интересны. В наши время две эти темы являются актуальными. Создатели остроумно продемонстрировали дикость современного мира, как огромного супермаркета и мира бесконечных развлечений, где, несмотря на имеющиеся накопления человеческих знаний, серьезные трактаты как античных, средневековых, так и современных философов, веры в людях фактически не осталось. Особенно показательна сцена финального исчезновения профессора из двадцать первого века: свидетели данного происшествия даже при виде такого чуда подумали об инопланетянах.

Но есть и вторая критика современного общества. В этом плане очень показательна сцена рекламной проповеди на догму: Церковь популяризируется далеко не как место для спасения, размышлений, молитвы, а как место еженедельных развлечений и постоянных поездок детей в лагерь.

Особенно хочется отметить финальную сцену, которая является самой остроумной во всем фильме. Прослеживается тонкий намек на предельность нашего будущего. Вполне в духе времени.

Безусловно, с улыбкой воспринимаются сцены возмущения безнравственностью. Но стоит отметить, что фильм умеренный во всем. В нем нет никаких крайностей, есть лишь отдельные оттенки жизни среднестатистических американцев. Запомнилась демонстрация современного общества, в котором дети обманывают родителей, «веселые» официанты, пустая вера.

Положительно стоит отметить персонажей. Среди них нет крайностей. У всех есть свои слабости и свои сильные стороны.

Фильм дает пищу для размышлений. Он не сможет развлечь, но сможет заставить зрителя задуматься. Определенные истины христианства в фильме выложено очень хорошо.

Фильм сложно рекомендовать какой-то определенной целевой аудитории. Наверное, он хорошо подойдет тем, кто обращает внимание на самого себя, на свое сознание, на продукты своей активности, на их переосмысление.

Удивительное свойство фильма «Викинги против пришельцев» заключается в том, что режиссер смог поставить действительно зрелищный и интересный исторический эпос. Зритель наблюдает за выбранными локациями, созданными костюмами, антуражем и искренне веришь в происходящее. Даже удивляет, что создатели смогли уложиться в довольно скромный по современным меркам бюджет. Но при этом стоит отметить, что бюджет был ограничен, поэтому фильм не имеет впечатляющего масштаба. Тем не менее, визуальная сторона фильма впечатляет. За визуальные эффекты была ответственна студия Invisible Pictures и ребята смогли сделать свою работу максимально качественно и самое главное очень красиво.

В самую первую очередь впечатляет и интригует задумка сочетания античных викингов с инопланетным агрессором. Я уже встречал подобную тематику, но только лишь в визуальных новеллах. К сожалению, кинематограф до 2008 года игнорировал эту великолепную задумку. Особенно впечатляет тот факт, что перед нами предстает довольно вольная трактовка культового произведения Беовульф. Создатели решили сотворить целый эксперимент, где Беовульф был заменен на инопланетного охотника. Остались лишь неизменными основные локации и личность короля, которая оказалась более благородной, чем в оригинале.

Будучи поклонником оригинального произведения, я получил огромное удовольствие от оригинальной и необычной во всем интерпретации известной истории. Зачатую фильм критикуется из-за того, что он напоминает «Хищника» в античной вариации. Но, на мой взгляд, в этом нет ничего страшного. Кроме того, аналогичных фильмов с похожим сюжетом довольно много и от этого уже никуда не деться. «Викинги против пришельцев» отличается привлекательностью сюжета. Смотреть интересно на протяжении всего фильма. Кроме того, до самого финала не ясно, чем закончится данное произведение. Отмечу также и то, что фильм часто сравнивают с третьей частью «Чужих». Впрочем, это оправданно, но сравнение идет фильму на пользу. Есть в этих фильма общее в виде приманок, ловушек, огня, которого, как думают все голливудские сценаристы, должны бояться живые фантастические существа. Но третья часть «Чужих» была фантастическим триллером с элементами ужасов, а действие происходило в закрытых помещениях, из которых некуда было бежать. «Викинги против пришельцев» предлагают открытые пространства и более масштабные схватки.

В фильме есть заимствования, пафосные речи, забавный героизм, но все это выглядит очень качественно.

Если бы не большое количество болтовни и нагоняемого драматизма, то «Викинги против пришельцев» могли бы стать достойным представителем фантастики.

Кроме тог, положительно можно оценить актерский состав. Джеймс Кевизел хорош в главной роли.

Отдельного упоминания заслуживает музыкальное оформление композитора Джефа Дзанелли. Саундтрек получился по-настоящему роскошным. Музыка получилась динамичной, оригинальной, насыщенной и идеально вписывающейся в визуальный ряд.

Кроме того, фильм поражает красотой пейзажей. Особенно понравились операторская работа.

Безусловно, «Викинги против пришельцев» нельзя назвать идеальным фильмом. Есть у фильма огрехи, но, вне всякого сомнения, это динамичный, зрелищный, интересный и незаслуженно провалившийся в прокате фильм, который можно рекомендовать к просмотру.

В наши дни японский консерватизм поражает. 21 век, а они с катанами наперевес, самурайские костюмы не входят из моды, стиль снимать Токусацу остается верен своим истокам. В этом нет ничего плохого, особенно если за дело берется призванный мастер, способный снимать фильмы самых странных и необычных жанров. Режиссер и сценарист Нобору Игучи положил в основу своего фильма довольно старый сериал, который рассказывал о похождениях робота и его верного друга.

Сюжет рассказывает о секретном полицейском Ютаке Дэймоне, который наследует очень сильного робота Заборгара сразу же после смерти отца, занимавшегося всю свою жизнь наукой. Заборгар оснащен потрясающим арсеналом самого высокотехнологического оружия и способен трансформироваться в мотоцикл. Кроме того, он является мастером каратэ. Полицейский начинает использовать робота для борьбы с организованной преступностью. Основная его цель – преступная организация Сигма, которую возглавляет злостный полумеханический психопат Доктор Акуномией. Именно он в свое время убил отца главного героя. Но ситуация становится еще более запутанной после того, как Дэймон влюбляется в главного помощника своего врага. В этот момент разрывается его связь с Заборгаром. Проходит 25 лет и разжалованный Ютака возвращается на работу в полицейский участок. А в это время Сигма заканчивает строительство огромного разрушительного робота. Сможет ли главный герой воссоединиться с Заборгаром и остановиться врагов?

История, рассказанная авторами, получилась довольно забавной, но интересной. Она практически в точности копирует отдельные моменты из сериала, добавляя немного отсебятины и черного юмора. Впрочем, это пошло проекту на пользу. Создатели добавили немного компьютерных всплесков крови, и получилась довольно трэшовая версия знакомых многим токусацу фильмов.

Стоит признать, что начало «Робота Заборгара» выглядит довольно многообещающе. Заметны многие знакомые актеры. Кроме того, экшен сцены выглядят забавно, весело и смехотворно. Но, к сожалению, начиная от середины и до финала фильм явно провисает. Происходящее выглядит притянутым за уши, хотя стоит признать, что сцена финальной разборки получилась отличной. Режиссер превзошел сам себя, показав зрителю, как нужно отрываться, снимая фильм за минимальный бюджет, но вкладывая в него душу.

«Робот Заборгар» - это фильм, который можно рекомендовать прежде всем поклонникам творчества Нобору Игучи и его команды. Никакой серьезности, только трэш, развлечение и стеб. Зрелище может стать неплохим выбором для поклонников жанра.

«Уничтожители 3000 года» - это фантастический фильм 1983 года выпуска. К 1983 году уже были выпущены две части культового «Безумного Макса». В тот момент режиссеры и сценаристы всего мирового кинематографа были охвачены идеями постапокалиптического мира, в котором люди сражаются за продукты, бензин и воду, а происходит все на выжженной территории. У культовой серии была масса подражателей, но были и те, кто не просто подражали, а вдохновлялись этими лентами. Не стал исключением и фильм «Уничтожители 3000 года» режиссера Джулиано Карнимео, который взялся создать свою версию пыльных дорог в мире после апокалипсиса.

Уже с первых кадров просмотра фильм кажется интерпретацией все того же «Безумного Макса»: полицейская машина, усталые и потрепанные копы в изношенной форме, пререкания с диспетчером, который оказывается роботом и пустынная дорога. Но все это довольно быстро сходит на нет. Поиграв в подражание, сценарий уводит зрителя прочь от воина дорог и показывает самых простых местных обитателей, которые нуждаются в воде и при этом обладают уникальным знанием о том, где ее можно добыть, причем в больших количествах. Это и есть нехитрая завязка всего сценария. Остальное в нем очень предсказуемо и примитивно. Местами даже складывается такое ощущение, что авторы словно пытаются растянуть фильм, чтобы добрать до необходимого хронометража.

Но было бы несправедливо раскрывать исключительно отрицательные стороны проекта, забыв про плюсы. В «Уничтожители 3000 года» очень мало наигранности. Герои получились харизматичными и интересными. Персонажи довольно быстро запоминаются, а отличный актерский состав демонстрирует уверенные навыки актерской игры, благодаря чему зритель начинает сопереживать главным героям. Впрочем, это не отменяет из чрезмерной человечности, которая вряд ли свойственна людям, вынужденным каждый день бороться за выживание.

Положительно могу оценить и техническую сторону. В фильме присутствуют довольно неплохие сцены погони, есть взрывы, зрелищные спецэффекты (в рамках своего времени). Все выглядит довольно динамично.

Кроме того, повествование не успевает наскучить или надоесть. Создатели умело перемещают героев от одной сцены к другой, благодаря чему интерес не успевает угаснуть.

Безусловно, при желании можно пристально поискать и найти множество огрехов, но есть ли в этом смысл?

«Уничтожители 3000 года» - это фильм, который можно с легкостью рекомендовать поклонникам постапокалипсиса, а также фанатам приключенческого кино. Кроме того, его точно стоит посмотреть любителям фильмов 80 ил 90х годов, так как он наполнен атмосферой своего времени. Если рассматривать с позиции современного кинематографа, то его можно записать в категорию «Б», но это не отменяет тот факт, что он вполне сгодится для одного вечернего просмотра.

Город Солнца – это прямая антитеза, как по содержанию, так и по обертке. Все солнечные сцены были помещены в ночное или вечернее время. Солнца нет, есть лишь его аналоги. «Город Солнца» - это одно из самых известных философских произведений Томмазо Кампанелла. Произведение является культовой утопией. Государственный и политический строй в фильме представлен зрителю полной противоположностью. Это фильм антиутопия, где Большой Брат проявляет себя так, как сам хочет. Он все и обо всех знает, подчиняет их поведение своей воле и при этом использует любые цели.

Режиссер Луис Ллоса и сценарист Дэрил Хейни явно вдохновлялись произведением Кампанелла при написании сюжета и создании своего фильма. Они развили мысль авторы в низкобюджетном, но довольно стильном фильме. Режиссер очень увлекательно рассказывает о мрачном обществе будущего, которое предполагает полную криминальную стерильность и контроль. Антиутопическую линию можно было бы развить еще больше, но создатели не стремятся к морализаторству. Авторы акцентируются на атмосфере и экшене. Фильм низкобюджетный, поэтому не стоит ожидать впечатляющих и серьезных экшен-сцен. Но это с лихвой заменяет витиеватая стилистика кибернетического нуара. Именно атмосфера придает фильму лоска.

Актеры ненавязчиво своим присутствием украшают ленту. Дэвид Кэрредин играет человека, который оказался в неблагоприятных условиях. Он смог выжить и занял высокие позиции. Его герой наслаждается своей игрой с системой, при этом являясь по сути лишь ее структурным элементом. Орландо Саша играет мудрого и деятельного персонажа. А все эмоциональные нити оказались сосредоточены в руках Шерил Фенн. Ее яркий образ, харизма и умение держать напряжение придают фильму особый оттенок. Актриса умеет показать женскую красоту и делает это ненавязчиво и косвенно.

Оператор Куси Баррио великолепно справляется с операторской работой, а композитор Рик Конрад создает музыкальное оформление, которое дополняет визуальную сторону и окупает зрителя в атмосферу конца восьмидесятых.

Кроме того, стоит отметить, что во время просмотра чувствуется сильная ностальгия. Уверен, что многие уже смотрели этот фильм. Подобные проекты были популярны в девяностые и «Криминальная зона» один из лучших представителей низкобюджетных фантастических фильмов своего времени.

Временами скучаешь именно по такому кинематографу. Свет, цвет, атмосфера, отсутствие компьютерной графики, манера подачи, пейзажи.

Безусловно, «Криминальная зона» обладает клише, но при этом фильм смотрится с интересом. Видно, что создатели подошли к созданию фильма максимально искренне и с огромной любовью к кинематографу. Режиссер не дает заскучать. Кроме того, несмотря на некоторые проблемы, фильм предназначен не для одноразового просмотра.

«Приглашение в ад» - это телевизионный низкобюджетный фильм, созданный для трансляции на телевидении. Режиссером выступил Уэс Крэйвен, который в настоящее время не нуждается в представлении.

Сюжет рассказывает об изобретателе Мэтью, который вместе со своей семьей поселяется в небольшом тихом провинциальном городке по соседству с научно-исследовательским заведением, где продолжаются разработки разработанного изобретателем скафандра для астронавтов. Планируется, что именно эти астронавты полетят на Венеру. Но серьезные испытания ждут главных героев не только в будущем, но и в настоящем времени. В городе обосновалась Дьяволесса, которая заманивает всех местных жителей в запутанные сети. Делает это она под предлогом здравоохранения в спортивном клубе под странным названием «Кипящий Ключ».

«Приглашение в ад» получился ничем особо не примечательным проектом для телевидения. При этом фильм нельзя назвать провальным, но это явно не лучший проект в его карьере. Кроме того, уверен, что многие попадают на страницу с фильмом только из-за имени известного режиссера.

Тот факт, что лента снята для телевидения, несколько смягчает восприятие. Снято все весьма трэшово, но без особого китча. Визуальная сторона получилась очень слабой, особенно это заметно по рисованным спецэффектам. Спецэффекты даже способны позабавить, если к происходящему на экране не относиться совсем серьезно.

Музыкальное сопровождение не запоминается. Кроме того, саундтрек не дополняет визуальный ряд.

Точно такая же проблема и с актерским составом. К сожалению, никто не запоминается, кроме скромной роли Кевина МакКарти.

Впрочем, если помнить о том, что это телевизионный фильм восьмидесятых, то можно утверждать, что «Приглашение в ад» снято вполне сносно. Основная проблема заключается в том, что в фильме не чувствуется авторский почерк. Кроме того, режиссер не преподнес ту самую атмосферу, которую от него ожидали поклонники творчества. Именно поэтому «Приглашение в ад» подвергся такой сильной критике со стороны фанатов режиссера.

Что касается сценария и его воплощения, то все получилось довольно средне. Хотя стоит признать, что наблюдать было интересно. Местами фильм получился захватывающим, но при этом уже через некоторое время забываешь мелкие детали и многие факты, связанные с фильмом.

«Приглашение в ад» - это фильм, который можно назвать сносным телевизионным фильмом категории «В». Просмотр рекомендуется поклонникам творчества режиссера и только для галочки.

«Электрома» - это довольно интересный и нестандартный проект. Музыканты решили дать музыке главную роль, благодаря чему смогли заполучить внимание многих зрителей.

Пожалуй, именно музыкальное оформление можно назвать главным героем фильма. Оно вызывает сильные эмоции и словно говорит за молчаливых персонажей. Саундтрек не дополняет фильм, как это обычно бывает. С помощью саундтрека выстраивается основная сюжетная линия. Создатели демонстрируют длительные сцены, которые служат фоном для музыки. Зрителей заставляют проникнуться происходящим на экране, погрузиться в визуальный и аудио ряды целиком и полностью.

Достаточно сложно привнести в жанр что-то новое и свежее, особенно если это драма. При этом создатели решили изменить на знакомый «сюжет», а сменить форму.

Два настоящих гения от электронной музыки берут необремененную сложными деталями концепцию – идею полного непонимания, безысходности, отчуждения, одиночества в этом огромном и жестоком мире скучных людей и переносят акцент с визуального на музыкальный ряд. Получается что-то вроде компиляции, но только привязанной к очень красивой картинке, что просто не может не повлиять на восприятие музыки.

Убрать все диалоги – это довольно рискованный прием, который в данном случае оправдывает себя. Перед нами два одинаковых существа, которые могут вполне могут взаимодействовать с внешним миром, не изменяя свою внутреннюю сущность. Так бывает у вечно одиноких людей. Существа пытаются вырваться из своего одиночества, они живут мечтой о том, что невозможно.

Идей в фильме мало, но они глобальны, актуальны и интересны. Получившийся проект не оставляет равнодушным, а главным героям сопереживаешь с самых первых минут. С ними словно проживаешь их проблемы и испытываешь точно такие же чувства. Пожалуй, больше придраться не к чему.

Если приглядеться на музыкальное сопровождение в музыкальном проигрывателе , то можно условно разделить фильм на две части. В первой части можно услышать Todd Rundren — International Feel, Brian Ino — In Dark Trees, Curtis Mayfield — Billy Jack, Allegri — Miserere — Allegri a neuf voix и Sebastian Tellier — Universe. Во второй части роли уже исполнены, а драма накалена до самого предела. В этой части за главными героями остается право на осознание своего провала. Они оказываются в пустыне – острове одиночества.

«Электрома» - это очень необычная сага о двух роботах, которые стать людьми. Нужно помнить, что в этом фильме музыкальное сопровождение выходит на первый ряд, затмевая визуальную составляющую, поэтому фильм лучше всего рекомендовать поклонникам аудио-фильмов.

С самой первой серии сериал «Принц Сибири», в котором есть и криминал, и драма, и детектив, полностью затягивает зрителя в его просмотр своей интригой. И хотя уже само название говорит, что это будет, по сути, сказка, но она так легко смотрится, в ней столько иронии, столько веселья, а иногда и печали, ведь без этого никак даже и в сказке не обойтись, что хочется посмотреть эту сказку.
Работает программистом в Санкт-Петербурге молодой гений Максим Савельев, которого играет Жидков Иван, снимавшийся в фильмах «Ради тебя», «Нулевой километр», «Грозовые ворота». И вот однажды его друг Вадим (Кирилл Нагиев, «Бригада. Наследник», «Анечка»), которому Максим даёт на ночь ключ от своей квартиры, если сам работает, его подставляет на два миллиона евро вместе со своей любовницей Светланой Бушуевой (Кристина Кузьмина, «Тайны следствия», «Убойная сила», «Человек у окна»), которая является любимой женой известного бизнесмена-миллиардера Константина Бушуева ( Литвинов Владимир, «Афганский призрак, «Примадонна», «Морпехи»). И из-за этих жадных, презренных любовников, решивших обворовать Бушуева, Максим вынужден срочно скрыться на край света, а именно в сибирскую деревушку Пихта, потому что Бушуев уверен, что его ангела-жёнушку обманул, изнасиловал и украл его деньги Максим, и его он собирается непременно убить. Прибыв в глухомань, Максим попадает из цивилизованного мира в мир совершенно другой, где нет ни банкоматов, ни пункта обмена валют, ни гостинец, ни интернета, даже сотовый не ловит. Но зато здесь красивые девушки, как жаль, что их охраняют даже с ружьём воинственные парни. Да ещё и деревенские зрители в недоумении, потому что не совсем понимают, что здесь понадобилось этому принцу-москвичу ( Максим старается скрыть свои данные), испытывают к нему недоверие, и из-за этого у него много проблем возникает. А из-за возникшей любви к местной красавице-учительнице Демидовой Татьяне ( Кизиярова-Ланина Алина, «Сильнее судьбы», «Обручальное кольцо») ему приходиться то и дело попадать не только в комические истории, но даже и в драматические, и всё из-за Василия Плетнёва (Нестеров Александр, «Государственная защита 2», «Дождаться любви»), который вбил себе в голову, что Таня – его девушка. Василий и Генка (Дьячков Филипп, «Стриптиз», «Кочегар»), его друг, работают на лесопилке, и они вдвоём столько «сюрпризов» устраивают Максу. А потом и ещё два воздыхателя у Татьяны появляются: корреспондент газеты «Вечёрка» и юрист из Санкт-Петербурга. Но не только здесь разворачивается во всей красе любовная линия Татьяны, здесь вообще столько этих романтических любовных линий, причём запутанных-перепутанных, обязательно есть и с коварством, и с враньём, и с предательством, что, конечно, очень интересно наблюдать. Но кроме любовных линий, сериал, конечно, переполнен и криминально-детективными линиями с погонями, со слежками, со сложными запутанными расследованиями. И больше всего сериал понравится зрителю за то, что в нём столько юмора, столько комичных ситуаций, столько иронии, причём это всё наше русское, душевное, тонкое, часто даже интеллигентное, такое отличное от голливудского пошлого, тупого, туалетного юмора и юмора, касающегося в основном сексуальной темы.
Из-за этих миллионов Максима не только собирается убить Бушуев, появляются и другие претенденты на эти миллионы. В общем, столько на Максима наваливается, что и ему только и приходиться выкручиваться из этих передряг. И чем ещё привлекает и захватывает сериал, так это тем, что он долгое время абсолютно непредсказуем, только ближе к финалу уже многие из зрителей догадаются, чем всё закончиться, ведь это же сказка.
И очень ярко и точно отражены характеры двух противоположных миров: сибиряков и питерцев.Талантливость артиста Ивана Жидкова и в этом сериале очень проявляется. Сразу, видя, как он безупречно и профессионально играет, понимаешь, что не зря он уже дважды лауреат театрального фестиваля, и дважды приз получил за лучшую мужскую роль, и даже имеет награду: медаль Министерства обороны, которую получил за исполнение роли Кости Ветрова в картине «Грозовые ворота». Иван так вжился в образ Максима, так точно показывает изменения, происходящие в характере Максима, так естественно играет его, попадающего в разные ситуации, что кажется порой, что этот парень и не играет, а просто живёт, а его жизнь фиксирует скрытая камера, через которую мы эту жизнь и видим. Максим в изображении Ивана добрый, умный, честный, проворный, но совсем после подставы своим другом перестал людям доверять, и именно из-за недоверия и нерешительности он постоянно попадает то в глупые, то в каверзные, то в смешные ситуации. Максу деревня показалась ему сначала такой холодной, неприветливой и страшной, но он вскоре понимает, как он ошибался, ведь он видит, что деревенские жители живут с душой нараспашку, они простые и честные, в отличие от лицемерных питерских. Деревня показана в сериале довольно правдиво, особенно это касается молниеносному распространению сплетен, благодаря таким персонажам как продавщица Галя, такая Галя есть в любой деревне. И жители деревенские действительно всегда с недоверием относятся к приезжим, и долгое время считают их чужаками. И парни деревенские совсем не хотят, чтобы их самых красивых деревенских девушек уводили от них городские чужаки. А вот дед Митрофаныч ( Фёдор Копосов) – это отживший образ, такие деды были в двадцатом веке, а сейчас вряд ли встретишь старика с такой речью, а вот то, что он из всего хотел получить прибыль, в это можно поверить.
Замечательную, преданную своей деревне учительницу изобразила Алина Кизиярова-Ланина, готовая на многое пойти ради того, чтобы лесопилку не продали китайцам. Татьяна добрая и из-за этого не может решительно отвергнуть ухаживания Василия, потом корреспондента, потом юриста. Но она не только женственная, но и не лишена женской хитрости, постоянно принимает ухаживания одного, чтобы вызвать ревность и внимание другого. Кристина Кузьмина - хитрая, изворотливая, гулящая жена-стерва Светлана. Кристина очень прекрасно изобразила эту алчную, лживую, манипулирующую людьми красавицу. Поэтому, любуясь её красотой, одновременно испытываешь к ней глубокое презрение, а порой и ненависть. И особенно понравился бедокур Вася в исполнении Александра Нестерова. Столько смешного, шутливого связано именно с Васей, простым рыжим парнем, простодушным, взрывным, эмоциональным, страдающим от неразделённого ответного чувства. Но он так симпатичен из-за своей искренности и веры в свою правоту. Но вот то, что не знаком Вася с «Евгением Онегиным», не верится, потому что творчество А. С. Пушкина изучает в школе. Да и то, что он не знает, как ухаживать за девушкой, тоже не верится. А самый обаятельный участковый – это Штык Степан Савельевич. Андрей Аверков («Время Синдбада», «Чужой район») создал и прикольного, и человечного, и заботливого участкового Степана.
Увлекательно смотреть то за нелепыми, то за весёлыми, то за трудными, то за забавными днями персонажей этого сериала. Вроде бы и серьёзные истории с ними происходят, но показано это так чудесно, что смотришь легко и весело, постоянной улыбкой на лице, а иногда и со смехом. И вот что удивительно, но сериал такой неправдоподобный, а такой жизненный и позитивный.
Этот милый сериал снимался в Санкт-Петербурге, и в Карелии, в городе Олонец. Сериал с превосходным сюжетом, с замечательным саундтреком, с видами величественной природы, с профессиональной игрой всего актёрского состава, с качественным юмором, с правильным отображением городской и деревенской жизни принесёт любому зрителю полное удовлетворение от его просмотра.

Все, наверное, хотя бы иногда, но смотрели передачу «Воскресный вечер с Владимиром Соловьевым» и удивлялись самообладанию, терпению и спокойствию Соловьёва. Редко когда у него на передаче возникал балаган. Как только одновременно несколько человек начинали говорить, и, естественно, ничего невозможно было понять, Владимир находил способ это прекратить, делая это иногда строго, иногда иронично, а иногда и шутливо, но всегда деликатно. Всё зависело от обстоятельств, но шутить Соловьёв умеет в меру, и шутки у него всегда уместные. В результате накалённая атмосфера смягчается, и полемика переходит в более спокойное русло. И поэтому эту передачу хочется смотреть, так как она ведётся грамотно человеком, болеющим за свою передачу, готовящемуся к ней заранее. Он темы к своей политической остросоциальной программе подбирает самые актуальные, самые животрепещущие, которые волнуют всё население нашей страны. Темы его касаются как внутренней политики страны, её экономики и на данный момент, и на недалёкое будущее, так и внешней, которая в последнее время чрезвычайно волнует всех граждан без исключения. И для обсуждения этих тем Владимир приглашает именно тех людей, которые непосредственно связаны с данной темой, заинтересованы в её разрешении. А это могут быть представители и от разных партий, и от оппозиции, и от общественных организаций, и журналисты от СМИ, и депутаты, и эксперты по данному вопросу, и политологи, причём приглашает он и представителей из разных стран, а не только нашей. И это ещё более заинтересовывает телезрителя, ведь очень волнует сейчас всех нас отношение к нам других стран. И вопросы ко всем приглашённым он задаёт прямые, конкретные, и ответов старается добиться однозначных, точных, без лукавства и увиливаний. Благодаря высказываниям разных людей, имеющих часто противоположные взгляды, тема обсуждается со всех сторон, что приносит явную пользу телезрителю, потому что и он начинает разбираться в этой рассматриваемой теме и лучше понимать, что к чему. И его комментарии по поводу высказываний всегда достойные, видно, что он по обсуждаемой теме знает не меньше, а, возможно, и больше участников передачи.
Рекламные паузы разделяют несколько блоков этой передачи. Некоторые из приглашённых на передачу участвуют в нескольких блоках, а другие меняются, и это также привлекает телезрителя, так как очень интересно услышать мнение нового участника, понять его позицию. При обсуждении конкретной темы, благодаря разносторонним взглядам, она не только освещается со всех сторон, но и зритель узнаёт много интересных фактов, ранее ему не известных, поэтому приходит к тому, что он ясно начинает понимать тему.
Интересно слушать и как спорят гости за «круглым столом», и как ведут полемику один на один. Только вот часто возникает очень тягостное, удручённое состояние из-за того, что так ополчились на нашу страну, что опять, по сути, началась «холодная война», которая поддерживается информационной войной, в которой без зазрения совести льётся откровенная и даже неприкрытая ложь, выставляя Россию агрессором и мировым злом. И данная передача является не только полезной в плане познавательном, но и, как мне кажется, правдивой. Об этом свидетельствуют скандалы и нешуточная страстная полемика, которая часто разгорается в студии, а это доказывает, что это не разыгрываемый спектакль. Именно потому что эта правдивая передача, её и надо смотреть всем тем, кому не безразлична ситуация в стране и в мире. А сейчас, в связи с обострившейся обстановкой в мире, с кризисной ситуацией в стране, наверное, всё население нашей страны озабочено этим и хочет разобраться, что же в самом деле происходит в мире и, конечно, в стране, и что ждёт всех нас в будущем.
Участники программы спорят до хрипоты, даже переходят на крик, доказывая свою правоту, тщательно рассматривают наболевшие вопросы, даже находят правильные решения этих вопросов и расходятся. Вот только жаль, что этими разговорами всё и заканчивается. Да, зритель понял в чём суть проблемы, как её желательно разрешить. Но ведь ничего не меняется, эти разговоры, мне кажется, не влияют ни на экономику, ни на политику ни в нашей стране, ни во всём мире.
Хочется ещё коснуться и самого Владимира Рудольфовича Соловьёва, этого уникального человека. Слушая его, понимаешь, что этот человек и умный, и воспитанный, и эрудированный. И просто удивительно, как он, отец семерых детей, может находить время для своей такой плодотворной работы. Он же и телеведущий, и журналист, и писатель, и публицист, и общественный деятель, да ещё и актёр, и певец. И кандидат экономических наук.

«Битва за планету Терра» - это анимационный фильм, основанный на короткометражном фильме, который рассказывает о мирной планете, сталкивающейся с угрозой уничтожения со стороны человеческой расы колонизаторов. Режиссер анимационного фильма говорил, что задумывал «Битва за планету Терра» как полный напряжения и драматизма фильм. Но тесное сотрудничество с инвесторами направило проект в сторону более молодой аудитории. Несмотря на это, анимационный фильм освещает серьезные темы, такие как ксенофобия, война, мир, сотрудничество.

Сюжет рассказывает о Малу и Шен – двух жителях планеты Терры, которая напоминает Землю. Однако Терра имеет атмосферу, которая совершенно непригодна для дыхания землян. Терра является миролюбивой планетой и становится пунктом назначения для космического корабля с остатками человеческой расы, которая уже давно исчерпала все свои ресурсы, терраформировала и колонизировала Венеру, Марс, погрязла в войнах, когда планеты захотели независимости, после чего уничтожила их.

В самом начале объект землян вызвал обеспокоенность, но никто не смог получить полезную информацию. Малу собрала телескоп и нашла прибывших разведчиков. Но ситуация сложилась не самым лучшим образом и она прибывает в город поздно, а разведчики уже успели начать похищения жителей планеты. После похищения отца Малу, она добровольно подстрекает гостей преследовать себя и обманом заводит их в аэродинамическую трубу. После этого ей удается спасти жизнь пилота. Она заключает с ним уговор: она помогает ему изготовить запасную часть для истребителя, а он доставляет ее на корабль землян.

Но, вернувшись на место падения истребителя, они обнаруживают, что он был перемещен.

Старейшины планеты сохранили технологии с темных времен войны и ненависти терран, украли истребитель для того, чтобы его изучить. Постепенно напряжение нарастает, и мелкие события разрастаются в крупную войну

«Битва за планету Терра» не отличается ошеломляющей графикой, но это отчаянная попытка заставить людей задуматься о правильности выбранного пути. Разрушить мир легко, но можно ли на его осколках построить новый? Довольно сложный вопрос. Именно по этой причине я настоятельно рекомендую ознакомиться с мультфильмом тем, кому в самую первую очередь интересен сюжет, а не техническая и визуальная стороны. Фильм не сможет удивить в техническом плане, но сможет это сделать с помощью оригинального сюжета, великолепных характеров и интересных диалогов.

Такие анимационные фильмы, как «Битва за планету Терра» нужны в любые времена. Мультфильм заставляет задуматься, преподносит пищу для размышлений. Рекомендуется к просмотру.

В России хоть и хорошо известен жанр «мокьюментари», но он не так популярен, как на западе. Кроме того, не секрет, что именно западные режиссеры предпочитают снимать в данном жанре, у нас же в стране подобные фильмы можно пересчитать по пальцам. Из этого следует, что жанр не пользуется популярностью среди создателей кино России. «Первые на Луне» - это фильм, который можно отнести к представителям жанра.

Сценарий рассказывает о том, что во время поиска пленок для своего проекта один из журналистов совершенно случайно находит записи, которые переворачивают его представления об освоении космического пространства. Общеизвестный факт, что Гагарин был первым человеком, вышедшим в космос, становится ложью, по крайней мере, согласно найденным материалам. Оказывается, что первый полет состоялся еще до начала событий Второй мировой войны. Постепенно перед зрителем раскрываются этапы феноменального полета. В 1935 году конструктор Супрун предложил чертежи ракеты, способной вывести человека в космос. В НКВД сразу же был подготовлен план сборки аппарата, а в работе было задействовано более миллиона человек. Исключительно благодаря хорошо поставленному режиму строгой секретности никто не смог догадаться, что является участником первой в истории космической программы.

Через строжайший отбор были пропущены тысячи человек, после чего был сформирован окончательный состав отряда, в котором были: И. Харламов – настоящий герой времен гражданской войны, харизматичный и сильный человек; Надежда – отличница, комсомолка и просто приятная девушка; Ханиф Фаттахов – военный водолаз, воспитанный в детском доме.

После этого начались многие месяцы сложной подготовки: испытания на перегрузки, психологическую устойчивость, выносливость, занятия по астрономии и точным наукам. Космонавты знакомились с устройством ракеты, они присутствовали абсолютно на всех проверках работы оборудования. Использую новейшую камеру, отличавшуюся бесшумностью и компактностью, была установлена слежка за всеми участниками программы. Записывалось все: с кем они гуляли, о чем разговаривали. В дальнейшем именно эти кадры послужили основой для сбора информации.

Во время просмотра невольно задумываешься о том, что же для режиссера эпоха раннего СССР? Восхищался ли он этим временем или испытывает негатив, который выражается в форме саркастических насмешек? История, рассказанная в этом фильме, воспевает величайшее время, когда целая страна в едином порыве стремилась к новым свершениям, но не стоит забывать о том, что часть фильма снята вездесущим взглядом специальных организаций, уйти от внимания которых не смог бы даже самый влиятельный и могущественный человек.

Режиссер попытался создать мистификацию, причем сразу же в двух измерениях. Первое измерение – история, которая рассказана загадочным журналистом. Это документальное расследование с закадровым голосом, материалы засекреченных архивов и сама форма подачи. Маскируя визуальный ряд под документальное кино, режиссер собирает самую настоящую драму из довольно коротких эпизодов, случайных предметов и прочих атрибутов, попавших под прицел камеры. Единственный выживший космонавт теперь собирает в музее огромных мух, которые сильно отдают творчеством Уильяма Берроуза.

Разыскивая информацию о фильме, я убедился в том, что фильм оказал сильное влияние на многих зрителей. Некоторые даже смогли поверить в то, что перед ними настоящая хроника событий. Надо признать, что режиссер проделал титаническую работу, воссоздавая картину полета. Перед зрителем атмосфера того времени, костюмы, здания, состаренная планка и антураж – все это выполнено великолепно. Ничего из нашего времени не пробивается на эти черно-белые кадры. А ведь это не так легко. В наши дни можно найти довольно много фильмов, стилизованных под тридцатые и сороковые, но стилизация чаще всего выбивается настолько сильно, что во время просмотра прекрасно понимаешь, что смотришь современный фильм, который лишь пытается казаться винтажным. В таких фильмах отсутствует самое главное – атмосфера прошедшего времени. В случае с фильмом «Первые на Луне» придраться не к чему.

«Первые на Луне» - это довольно интересная и необычная работа с точки зрения сюжета, подачи и проработки материала.