Рецензии на фильмы и сериалы

Французский мультфильм «Хранитель луны» напоминает стихотворение для детей Корнея Чуковского «Краденое солнце». У этого доброго динамичного мультика шикарная графика, благодаря чему он красочный, зрелищный, смотреть его детям одно удовольствие.
Диковинная планета, имеющая прекрасные ландшафты, необычайные строения, завораживает зрителя не только удивительно красивыми пейзажами, но и необычными жителями-фавнами, которые выглядят забавно, да ещё имеют и невиданные правила и законы, по которым они живут. Жители планеты выбирают хранителей Луны и Солнца, которые вручную их перемещают, тем самым регулируется смена дня и ночи. Однажды хранителем Солнца стал Сохон, который готовился им стать, а вот хранителем Луны неожиданно стал Мьюн. А так как он не готовился, не тренировался, был совершенно неопытным, то он Луну тут же теряет. А владыка подземного мира Некрос и его помощники Мокс и Сплин воспользовались тем, что нарушился баланс, они Солнце украли и потушили его. И, конечно, жизнь на этой планете начинает умирать, ведь без Солнца, полностью погрузившись во тьму, жизнь не может существовать. И тогда Мьюн, девочка Глин и Сохон решают спасти свою уникальную планету и её жителей, и для этого отправляются они в опаснейшее путешествие. Им надо попасть в подземный мир и освободить Солнце и Луну.
Удивительно то, что краски и цвета, хотя всё происходит в темноте, ведь ни Солнце, ни Луна не светят, потрясающие.
Мультик ставит своей целью показать детям, что надо отвечать за свои поступки, а если допустил ошибку, надо её обязательно исправить, и что любой способен стать героем, только надо приложить усилие и действовать смело, как это делает в этом мультике маленький Мьюн. И, самое главное, дети в очередной раз должны убедиться, что добро побеждает зло. Ещё очень важно то, что в мультфильме нет смертей, нет убийств, и злодеи остаются живыми, но они перевоспитываются.
В мультфильме очень волнующая любовная линия, которая вызывает разные переживания: и умиление, и грусть, и радость. А романтичная финальная сцена с нежным поцелуем вообще может растрогать до слёз.
Странные, необычные жители планеты фавны похожи на людей, но они сочетают в себе одновременно и красоту, и уродство, поэтому сначала фавны кажутся страшненькими.
Мьюн – совсем юный фавн, он хрупкий и маленький, и он добрый, сначала Мьюн проявляет робость и нерешительность, но затем в нём появляется отвага и смелость.
Сохон же – полная противоположность Мьюну. Он сильный и большой, самоуверенный, дерзкий и заносчивый, он самовлюблённый, любит сводить с ума девушек, для которых он кумир, и они в восторге от него. Но постепенно заносчивость и самовлюблённость исчезают, и Сохон перевоспитывается, становится верным другом и отличным хранителем Солнца.
Глин – романтичная девочка, начитанная, умная, симпатичная. Она из воска, а значит, под воздействием солнечных жарких лучей тает, а под прохладным светом Луны застывает. И она сначала, как и все девушки, очаровывается бицепсами Сохона, но вскоре начинает понимать, что внешность не так уж и важна.
Режиссёр Александр Эбоян и Марк Осборн, который был сорежиссёром и продюсером, работали над мультфильмом вместе, как это они делали и раньше, когда создавали франшизу «Кунг-Фу Панда».
Озвучка была тоже подходящая, соответствующая персонажу. Мьюна озвучивал артист Чихачёв Сергей. Сохона – Ревва Александр, резидент «Comedy Club», а Глим – Медведева Наталия из «Comedy Woman».
Дети моложе шести лет вряд ли осилят этот мультфильм, они многого здесь не поймут, утомятся и им будет скучно. В вот детей постарше этот поучительный, оригинальный мультик увлечёт, захватит их внимание, они будут и переживать, и смеяться шуткам, которых здесь, к сожалению, не очень много.

В прокат тихо вышла весёлая комедийная пародия на картины про шпионов, имеющая простое без изысков название «Шпион». Режиссёр Пол Фиг снял зрелищную с потрясающе комичной атмосферой, развлекательную экшен-комедию, которая переполнена отличными шутками, хотя, конечно, некоторые, стоит признать, ниже пояса, но и они являются пародийными, так что без них не обойтись.
Толстушка Сьюзен Купер работает в ЦРУ уже десять лет, но она всего лишь бывает только связником оперативников и, конечно, давно мечтает работать настоящим шпионом. И когда, выполняя задание, погибает Брэдли Файн, Сьюзен дают настоящее задание: найти место, где спрятана ядерная бомба.
После выхода ленты «Девичник в Вегасе» актриса Мелисса МакКарти, участвовавшая в этом фильме, произвела настоящий фурор, стала популярнейшей актрисой, её регулярно стали снимать. Она снялась в фильмах «Копы в юбках», «Тэмми», «Святой Винсент», «Поймай толстуху, если сможешь», «Любовь по-взрослому». И вот в этом фильме Мелисса в роли шпионки настолько невероятно смешно выглядит, что, даже достойна «Оскара» за такую бесподобную игру. Бывшая серая мышка, тихо сидящая в связной, выйдя на улицу, превращается в один миг в огонь-бабу.
Именно благодаря её обаянию и харизме, фильм становится по-настоящему смешным, без неё фильм навряд ли стал бы таким весёлым, на ней построен весь фильм, в основном с ней связаны смешные моменты. Но, естественно, и остальные артисты вносят замечательной игрой свою лепту в то весёлое безумие, которое происходит на экране. Великолепный артист Джуд Лоу в этой комедии – это же наилучший шпион, суперагент-сноб Брэдли Файн, который является блестящей пародией на Джеймса Бонда. Он настолько увлечён своей работой, что в упор не видит, какими влюблёнными глазами смотрит на него его помощница-связная Сьюзан Купер. И вот она, выйдя на задание, начинает мстить за его смерть с помощью сногсшибательных приспособлений: свистка, который иглами отравленными стреляет, и прокладками от геморроя, которые оказывают парализующее действие.
Но кроме Мелиссы МакКартни, Джейсон Стэйтем здесь стал звездой номер один. Его самовлюблённый с манией величия тупой шпион, просто обезумев от самоуверенности, не перестающий самозабвенно хвастаться своей мощностью, постоянно рассказывает безумно страшные истории, где он подвергался ужасным истязаниям: его и топили в кислоте, и взрывали, и резали, и на куски разрывали. Но в отличие от этих рассказов, где он предстаёт истинным непобедимым героем, на деле он постоянно вляпывается в неуклюжие и нелепые ситуации, в которых выглядит так жалко и глупо, что вызывает у зрителя саркастический смех. Мужской юмор Джейсона Стэйтема, внося в картину невероятную экспрессию, веселит не меньше, а может даже и больше ( это зависит от субъективной оценки самого зрителя) женского юмора Мелиссы МакКартни. Джейсон, создавая удивительную пародию на неубиваемого агента-супермена, по сути, смеётся над своими же ролями в фильмах. И что особенно радует, что шутки и комичные ситуации не прекращаются где-то на середине фильма, как это обычно бывает в фильмах-комедиях, а наоборот ближе к концу их становится все больше, и они становятся даже смешнее. Актриса Роуз Бирн – это же настоящая злодейка Боянова Райяна, дочь болгарского террориста, решившая выручить немалую сумму за ядерную бомбу. Немало смеха вызвал своей игрой и Бобби Каннавале, из него вышел отличный комичный итальянский шпион, который не на шутку воспылал страстью к Сьюзен, потому что его привлекают именно большие женщины. А уж Нэнси, подруга Сьюзен, не переносящая нагрузок физических, которую великолепно сыграла Миранда Харт, уже одним своим появлением в кадре вызывала улыбку.
Не только изумительная игра знаменитых актёров доставляет зрителю удовольствие, а их невероятные каверзные ситуации и шутки вызывают и улыбки, и смех, но и
яркие, качественные, красивые картинки с запечатлёнными на них классными автомобилями, вертолётами, катерами, с чудесными видами Будапешта, Рима, Парижа вызывают эстетическое наслаждение. А динамизм, драйв, забавные диалоги, головокружительные полёты на самолёте, на вертолётах, безумные гонки, схватка в казино, невероятные драки, - всё это так снято восхитительно и увлекательно, что глаз не оторвать. Конечно, был и эпизод с Веркой Сердючкой любопытен, только вот жаль, что экранного времени для Андрея Данилко было отведено слишком мало.
Отличный развлекательный комедийный боевик с искромётным, задорным юмором, с огромным количеством смешных сцен, с колкими, потрясающе абсурдными, а порой даже и пошлыми шутками непременно стоит посмотреть, чтобы получить порцию хорошего позитива.

Режиссёр Треворроу создал фильм «Мир юрского периода», который можно считать ремейком легендарного фильма «Парк Юрского периода», созданного Стивеном Спилбергом в 1993 году.
Что удивительно, это то, что каждый динозавр в этом фильме своё применение имеет, и даже велоцирапторов двуногих тренируют так, как будто они гончие. А Оуэн Грэди (Крис Прэтт), бывший десантник, даже придумал каждому велоцираптору имя. Он их зовёт Эхо, Чарли, Дельта и Блю. И он их так выдрессировал, что они едят у него с руки.
Но человек ведь должен соображать, что если он создаёт давно вымерших древних чудовищ, которые способны съесть всех, кто находится ниже в пищевой цепочке, то где бы он не держал этих древних зверей, в аквариуме ли, или в вольере, всегда есть опасность того, что они выйдут из этих ограждений и съедят этого человека.
Но хозяева парка не хотят об этом задуматься, их обуяла жадность, они хотят получить большую прибыль, и поэтому создают генномодифицированных динозавров. Да ещё и Пентагон лелеет мечту начать дрессировать драконов для использования их в бою.
Индоминус Рекс, драконище, который создали генетики, вырвавшись на свободу, охотится на всё, что движется, и он убивает, чтобы утолить свой голод, но и просто ради удовольствия, так как в нём заложен древний инстинкт жестокого охотника. А люди, стремясь продемонстрировать свой ум, в пробирке создают монстров, а потом, когда эти созданные монстры захотят их съесть, стараются их уничтожить.
Пять сценаристов придумали простой и, конечно, понятный всеми сценарий к фильму, но вот как они додумались заставить Клэр (Брайс Даллас Ховард) бегать на высоченных каблуках. Наверное, этот вопрос возник у всех, смотревших этот фильм.
Картина «Мир юрского периода» хорошо демонстрирует, как опасно было бы жить человеку в эпоху динозавров. А ещё доказывает, что не сможет человек стать полным властелином сильной и могущественной природы.
В первой части фильма зритель неторопливо и спокойно знакомится с героями, а во второй очень зрелищной и динамичной он с ужасом наблюдает те жестокие события, которые последовали после выхода Индоминуса Рекса из вольера на свободу.
Крис Прэтт создаёт Оуэна Грэйди и бесстрашным, сильным героем, который смело лезет в вольер, в котором находится Индоминус Рекс, и находчивым человеком, который, чтобы его не учуял злой убийца-раптор, обливается бензином. А Клэр Диринг актриса Брайс Даллас Говард показала зрителю прагматичной, пунктуальной, ответственной работницей, у которой не нашлось даже свободного времени, чтобы встретить своих племянников Зака (Ник Робинсон) и Грея (Тай Симпкинс), а потом сопровождать их по парку, а просит это сделать Зару (Кэти Макграт), свою помощницу. Но когда возникает угроза мальчикам, у неё просыпаются и родственные чувства, и она смело бросается на помощь им. Но она даже проявляет чудеса храбрости и приходит на помощь и Оуэну, спасая его от птерозавра.
Остальные герои картины получились поверхностными, так как играть им пришлось очень мало. Зато динозавры получились очень живыми и интересными, привлекали всё внимание к себе. Особенно любопытными показались сцены, на которых демонстрировались взаимоотношения Оуэна и велоцирапторов. Удивительно, что они могли уже и чувствовать, и запоминать, но инстинкт охотника всё же преобладал над преданностью.
Фильм очень красочный, покоряет красотой пейзажей, впечатляет сказочными спецэффектами, зрелищными экшен-сценами. Вызвали достаточно сильное напряжение эпизоды, в которых Зак и Грей перемещаются в прозрачной капсуле, ночные гонки с велоцирапторами, атака на вертолёте, под управлением директора парка Саймона Масрани (Ирфан Хан).
Наверное, чтобы зритель вспомнил фильм-оригинал, снятый Стивеном Спилбергом, есть в этом ремейке отсылки к нему. А так как это всё-таки ремейк, то фильм этот был, конечно, предсказуемый. Но несмотря на это, этот фантастический приключенческий триллер-боевик получился очень эффектный, масштабный, достойный просмотра и восхищения.

Мальчик по имени Рико (Антон Петцольд) имеет некоторые умственные отклонения (не запоминает дорогу, поэтому по улицам ходит только прямо; теряется, если приходится быстро считать; не всегда понимает, что уместно говорить, а что – нет, и прочее в таком духе). Он живёт с мамой в небольшой квартирке в Германии и нередко страдает от непонимания окружающих, но быстро отвлекается от этих мыслей, находя на улице интересные вещи или записывая свои впечатления о них на диктофон.

Маленький герой знакомится со сверстником Оскаром (Юрий Уинклер) – вундеркиндом, однако столь же плохо социально адаптированным, как и его новый приятель, только по противоположным причинам. Он никогда не снимает шлем и внимательно смотрит по сторонам, желая избежать травмы.

Зарождение их дружбы происходит на фоне частых похищений детей неким «Мистером 2000» - преступником, требующим от родителей в качестве выкупа за их чадо две тысячи евро. Волей судьбы и собственной любознательности Рико и Оскар ввязываются в поиски таинственного злодея и преуспевают в этом даже лучше полиции.

Конечно, мировой кинематограф в большинстве своём нацелен на выгоду, превращая «самое массовое из искусств» в чистый бизнес. Поэтому и ориентиром (потенциальным зрителем) чаще всего становится платёжеспособная аудитория, причём широкая. На этом фоне подростковое, детское и семейное кино вынуждено ютиться на задворках. Но есть ещё те, кто не забыл о детях и их досуге. Именно благодаря им на свет появился во многом очень правильный и нужный фильм «Рико, Оскар и тени темнее тёмного».

В его основе лежит популярная одноимённая книжка Андреаса Штайнхефеля, являющаяся, кстати, родоначальницей целой серии. Так что, франшиза может вполне состояться, тем более сиквел уже анонсирован и должен появиться на экранах в 2017 году.

Надо отметить, как тонко авторы показали проблемы «особенных детей» в обществе. Зачастую нам предлагают (напрямую или с помощью контекста) их пожалеть, с лупой выискивают плюсы их положения и раздувают непомерно, хотя на самом деле радужного там мало. Вся прелесть фильма в том, что Рико и Оскар не нуждаются в снисхождении. Кроме того, первый не безнадежен в своём неумении понимать мир, как это могло показаться по первым кадрам. Он учится у нового приятеля, перенимает те фразы и модели поведения, которые ему кажутся подходящими для конкретной ситуации. Выходит, для прогресса ему всего-то не хватало подходящего окружения.

Оскар и Рико – это, как фото и негатив: картинка та же, но стороны поменяны местами. Так и эти мальчики - одинаковые, но по разным причинам. Мысль на самом деле очень сильная. Стремление общества обвешать всё вокруг ярлыками ставится под вопрос, ведь маленькие герои, рассматриваемые без контекста друг друга, вряд ли оказались бы в одном звене.

Более чем прекрасные фразы Оскара в стиле: «вы не можете обращаться со мной неуважительно, лишь потому что я ребёнок», также могут дать почву для многих и многих рассуждений и дебатов о положении детей в социуме. На словах их права растут, а вот на деле… Мало расширять перечень того, что можно, нужно относиться, как к личности, со всеми вытекающими последствиями.

Пёстрое, хотя и немногочисленное окружение центральных персонажей справилось с задачей и во многом сохранило интригу с расследованием до кульминационного момента. Взрослые актёры не перетягивали одеяло на себя, хотя и сумели запомниться, благодаря созданным образам.

После просмотра появляется такое тёплое чувство, мол, ничего ещё не потеряно, ни в кинематографе, ни в жизни, надо только быть добрее и перемены начинать с себя.

Молодёжный сериал «Милые обманщицы» основан на романах Сары Шепард, содержащий в себе тему девичьей дружбы, переполнен загадками и тайнами, интригами и их разоблачениями и, конечно, романтическими отношениями, хотя сюжет сериала достаточно мрачный.
Пять закадычных подруг так бедокурили, что после их развлечений становились инвалидами некоторые люди. И вот однажды во время пьяной вечеринки Элисон (Саша Питерс) вдруг исчезает. Все поиски безрезультатны. И только через год её тело находит полиция. А перед этой находкой девочки сообщения начинают получать. И в них упоминаются их тайны и пишутся угрозы с обещанием эти грязные тайны раскрыть. И все они подписаны всего лишь одной буквой Э. Перепуганные девочки пытаются разобраться, кто же автор этих записок, где Элисон, что на самом деле случилось с ней. А больше всего они боятся, что их тайны станут явными, они в полном замешательстве потому, что не знают, как этого не допустить.
Ария (Люси Хейл) отличается оригинальностью, нестандартной одеждой, влюбчивостью, находится в вечном поиске настоящей любви, и, самое главное, встречалась со своим преподавателем английского языка Эзрой Фитцем (Йен Хардинг). Эмили (Шэй Митчелл) –лесбиянка, проживает вместе с матерью, послушная девочка. Истории этих обеих девушек достаточно увлекательные, но вот актрисы Митчелл и Хейл не совсем удачно сыграли, плохо отразили их переживания. Ханна Мэрин (Эшли Бенсон) не блещущая умом блондинка, переживавшая из-за своей полноты, из-за чего была сначала очень застенчивой, но когда Элисон исчезла, Ханна вдруг резко поменялась, и сейчас она в школе самая популярная. Спенсер Хастингс (Тройэн Эвери Беллисарио) – младшая сестра стервозной Милисы, у которой она частенько отбивает парней. Эта девочка из всех подружек самая умная, рассудительная, и учится хорошо, и спортом занимается, и готовая всегда придти на помощь, и отличается непоколебимым характером. Актрисы Беллисарио и Бенсон продемонстрировали характеры своих персонажей не сказать, что идеально, но очень даже хорошо. Элисон, исчезнувшая с девичника, во время которого девчонки перепили и не заметили, как и когда это произошло, была лидером в их круге, потому что она была красивой, и не только умной и уверенной в себе, но отличалась ещё и хитростью, и эгоистичностью, и цинизмом. И все четыре подружки доверяли ей свои тайны, поэтому она знала все их секреты. Интерес представляет и симпатичный Тоби (Кигэн Аллен), очень загадочный, и Дженна (Таммин Сурсок), его сестра сводная. Хочется отметить отличную игру Таммины Сурсок, Саши Питерс, Кигена Аллена, они просто идеально раскрыли образы своих героев. А Джанель Пэрриш (Мона) сыграла Мону так превосходно, что зритель может (сужу по себе) даже саму актрису возненавидеть, хотя ведь понятно, что не она сама такая, а Мона, её героиня.
Но вот что особенно не понравилось, так это то, что все актрисы совершенно не выглядят шестнадцатилетними подростками.
В пятом сезоне в последней серии умница Спенсер предположила, что таинственный Э – это скорее всего Чарльз. Вызывает сомнение и сама смерть Элисон. В бункер Чарльза попадают главные героини и Мона.
Шестой сезон начинается с серии, названной «Игра на Чарльза», в которой героини попадают в ловушку Чарльза, которая находится за кукольным домиком. Чарльз затевает игры, которые становятся всё страшнее. Эзра, Калеб (Тайлер Блэкберн) и Тоби во что бы то ни стало хотят найти девочек. После попытки сбежать девушек накачивают наркотиками, пытают в течение трёх недель. И они вдруг узнают, что к ним может присоединиться Али. А родственники Спенсер, Ханы, Арии и Эмили уже уверены, что их уже нет в живых, и подозревают в убийстве Эндрю Кэмпбелл (Брэндон У. Джонс).
Мону захватывает какой-то неизвестный в противогазе, Чарльз её держит в яме, где она чуть с ума не сходит. Полиция, чтобы поймать Эндрю, которого тоже подозревает в убийстве, просит Али стать приманкой, но она против этого и убегает в лес, и здесь встречается с Калебом и Эзрой. Спенсер считает, что Чарльз и мистер Ди Лаурентис – это один и тот же человек. Когда девушки находят потайную комнату, то там обнаруживают видео, на котором узнают миссис Ди Лаурентис (Андреа Паркер), а рядом с ней двух мальчиков-близнецов. Так неужели Эндрю действительно является Чарльзом? А кто убил Майю, маму Элисон?
Очень уж долго тянут создатели сериала с раскрытием тайны – кто же Э? Это уже вызывало раздражение. Ну а в целом, конечно, сериал очень захватывающий, много загадок, много любовных линий, и смотрится легко.

Режиссер Энн Флетчер («27 свадеб», «Предложение») сняла криминальную комедию «Красотки в бегах», в которой идёт рассказ о двух женщинах: офицере полиции Роуз Купер (Риз Уизерспун) и о Даниэлле (София Вергара), колумбийской красотке. Даниэлла и её муж-бандит решили дать против своего босса-мафиози показания. И их надо было доставить из Техаса в Даллас.
У Роуз отец был крутым техасским полицейским, она им гордилась и мечтала быть похожей на него. Но однажды, работая на улице, она случайно применила против сына мэра тайзер, и теперь её на улицу не выпускают, и она стала работать охранником склада, в котором хранятся вещественные доказательства. Роуз и к этой работе относится с ответственностью, но над ней все постоянно подшучивают, даже распространилось между полицейскими города при попадании кого-нибудь впросак ироничное выражение: «Ну ты и купернулся или купернулась!» Девушка из-за этого даже у мужчин успехом не пользуется. Она уже и мечтать перестала о работе на улице, но вдруг ей неожиданно предлагают вместе с одним агентом идти к колумбийскому бандиту, чтобы доставить его и его жену для допроса в Даллас. Но мафиози, против которого они должны дать показания, никого из свидетелей не допускает до суда, всех ликвидирует. Вот и теперь, зайдя в дом, где жил колумбийский бандит, они попали под обстрел и киллеры убивают не только бандита, но и напарника-агента Роуз. А женщинам удалось каким-то чудом спастись, и они отправляются в путь, но вскоре замечают, что киллеры от них не отстают, потому что они обязательно должны выполнить своё задание: ликвидировать свидетеля. Их ещё преследуют и коррумпированные полицейские, которые продались мафиози и ему служат, они тоже заинтересованы в убийстве женщин.
Замечательная артистка Риз Уизерспун, уже получившая статуэтку за кинофильм «Переступить черту», а также претендовавшая на «Оскар» за фильм «Дикая», в данном фильме исполняет комичную роль. Она и София Вергара отчаянно дурака валяют, создавая образы своих героинь. Риз Уизерспун то изображает страстный поцелуй с Софией, чтобы заморочить голову тупому фермеру, она хочет, чтобы фермер их принял за лесбиянок, то натягивает шкуру оленя на себя и ползает в камышах, то в юношу переодевается. Да ещё она и случайно вдыхает из пакета кокаин и получает наркотическое опьянение.
Фильм «Красотки в бегах» очень далёк от высокоинтеллектуального зрелища. Он создан исключительно для развлечения. Здесь есть и шутки неполиткорректные, которые касаются и большого бюста Вергары, и маленького роста Риз, и пошловатые шутки по поводу нижнего белья, месячных, возраста, косметики, обуви. И даже эти глуповатые и пошловатые приколы и шутки, сочинённые сценаристами Дэвидом Вини и Джоном Куинтанс, эти чудесные актрисы исполняют задорно и естественно, что зритель, глядя на все эти дурачества, не только постоянно улыбается, но не может порою сдержать и смех.
Благодаря тому, что Риз Уизерспун и София Вергара смогли предстать в этом фильме хорошими женщинами-комиками, фильм получился смешным и весёлым, хотя, конечно, в нём нет ни великих идей, ни глубокомысленных откровений.
Конечно, экшен-сцены, которые есть в фильме, гораздо хуже экшен-сцен боевиков, но всё же они разнообразят сюжет, улучшают зрелищность фильма. Зритель, видя те поступки, что вытворяют героини фильма, те казусные ситуации, в которые они попадают, весело смеётся, что, конечно, приводит к повышению настроения, к расслаблению, к отдыху.






.

О самом обычном живущем в общежитии студенте Александре Ярмаке рассказывается в весёлом комедийном сериале «Как закалялся стайл», снятом на украинской студии «Мама хохотала». Саша Ярмак, безумно увлекающийся рэпом, решает, во что бы то ни стало стать знаменитым, а для этого ему, конечно, надо попасть в шоу-бизнес и засветиться там. И Евгений Янович, который откликается и на прозвище Гусь, друг Саши Ярмака, ничего не смысля в продюсировании, решает ему помочь и становится его продюсером. И именно из-за этого чудака ребята то и дело попадают в каверзные ситуации. На тернистом пути к успеху Ярмак и Гусь в какие только истории не попадают, да ещё Ярмаку и со своим самым главным врагом Шмураком соперничать пришлось. Однажды им пришлось выступать даже в тюрьме, за месяц демобилизоваться с армии, приехать на свадьбу, даже не подозревая, что это свадьба Гуся. Они сталкиваются даже с мистикой, с загадочным слесарем-электриком, с таинственными знаками. И, конечно, как может молодёжный комедийный сериал быть без любовной линии? Есть и в этом сериале прекрасная, романтическая история любви Ярмака и Ани, и именно эта история вызывает большую симпатию к Ярмаку.
Сериал переполнен шутками, подколами ребят друг над другом, которые звучат всегда к месту и всегда удачно, вызывая у зрителя смех. И что интересно и очень нравится, что здесь нет бессмысленных шуток. Конечно, проскальзывают иногда плоские шуточки, но это случается очень редко, а в основном шутки по-настоящему смешные.
Весь актёрский состав подобран очень хорошо, все подошли к своим ролям, влились в образ, и в их игре совершенно не видится наигранность и неискренность.
Сериал интригующий, лёгкий, с качественным юмором доставляет зрителю только позитивные эмоции. Он, затрагивая разнообразные важные темы, в том числе и тему, в первую очередь, конечно, тему дружбы, затем тему любви, тему доверия и тему мечты, то есть стремления к ней и обязательного её осуществления, прекрасно соединяет и серьёзное, и смешное. В каждой серии, естественно, по вине неугомонного Гуся возникают немыслимые проблемы, из которых им всегда удаётся выпутаться, и всё это показывается весело и смешно. И каждая весело преподнесённая серия содержит в себе какой-то смысл, а в целом смысл всего сериала, как поймёт это любой зритель, заключается в том, что надо не только верить в мечту, но и добиваться её осуществления, преодолевая все преграды, которые возникают на пути к ней, ни в коем случае не надо опускать рук.
И во всех сериях звучат песни из репертуара рэп-исполнителя Ярмака. Здесь есть и такие, конечно, всем известные хиты, как «Сердце пацана», «Стать бы ветром». Хотя, стоит отметить, есть в его репертуаре и немного аморальные хиты.
Только немного удивляет, как-то не совсем верится, что так быстро, всего за несколько месяцев, исполнив всего несколько своих песен, у Ярмака появляется море фанатов. Среди них даже депутаты появляются, все дружно вдруг, почти моментально, влюбляются в его творчество, начинают дарить ему подарки, причём дорогие, и даже предоставляют в пользование квартиру и машину.
Очень любопытно было посмотреть на игру известного украинского рэпера Ярмака, который в этом сериале играет самого себя. Ведь сняться в клипе и сняться в фильме – это совсем разные вещи. И, конечно, стоит сказать, что сыграл Александр вполне на уровне. Но очень приятно было увидеть в эпизодах и известных знаменитых артистов: заслуженного артиста Украины Горбунова Алексея («Мёбиус», «Алёшкина любовь»), Маклакова Алексея («Стройка», «Солдаты»), бывшую солистку поп-группы «ВИА ГРА» Анну Седакову, Василия Вакуленко, Баста, рэп-исполнителя.
Сериал приведёт в восторг, само собой разумеется, фанатов хип-хопа, но даже зрителям, не взирая на возраст, и даже не восторгающихся рэпом, сериал придётся по душе.

«С Земли на Луну» - это популярный американский научно-фантастический фильм, вышедший в 1958 году. Фильм был снят по мотивам известного романа «С Земли на Луну прямым путем за 97 часов и 20 минут», написанным Жюлем Верном. Оригинальный роман был издан в 1865 году и рассказывал о путешествии человека на Луну. Произведение было написано в обычной для французской классики повествовательной манере с весьма обстоятельным описанием даже самых мелких деталей. Именно эти особенности сделали роман схожим с современной научно-фантастической литературой. Несмотря на тот факт, что расчетами для книги занимался Анри Гарсэ, техническая сторона романа в наши дни выглядит малоправдоподобной. Но, в отличие от предшественников, Эдгара По и Сирано де Бержерака, герои которых попадали на другую планету сказочным образом, Верн глубоко и серьезно использовал современные научные знания для создания сюжета своего произведения. Книга пользовалась огромной популярностью еще при жизни автора. Значительное количество предсказаний обеспечили книге длительную историю, несмотря на наивность стиля.

Сюжет фильма переносит зрителя во вторую половину 1860-х годов. Успешный оружейник Виктор Барбикен заявляет, что спроектировал и создал сверхмощную взрывчатку. В ответ на это металлург Стайвесант Николл заявляет, что изобрел сверхпрочную сталь. После состоявшейся дуэли «стали против взрывчатки» Виктора навещает президент, который просит промышленника свернуть производства из-за того, что у других стран появились подозрения о том, что страна готовится к войне. Но Виктор обнаруживает, что два открытия можно совместить и отправить человека на Луну.

Производство картины начала компания RKO Pictures, но ближе к окончанию съемок она обанкротилась, из-за чего бюджет картины сильно сократился. Не были отсняты некоторые сцены на самой Луне, а спецэффекты были заменены на более дешевые. Безусловно, от этого фильм пострадал, но только в визуальном плане. Несмотря на это, визуальная сторона выглядит весьма интересной. Вообще, фантастика пятидесятых – это особое время, которое впечатляет и завораживает своими идеями, своим видением будущего, фантастики. Ведь не зря у фантастики того время множество поклонников по всему миру.

Положительно могу оценить актерский состав. Особенно впечатляет работе Джозефа Коттена и Джорджа Сэндерса. Приятно было видеть Дебору Пейджит и Генри Дэниелла. Актеры великолепно справляются со своими ролями, а их игра не вызывает вопросов.

Но, несмотря на многие плюсы, фильм оставляет довольно неоднозначные впечатления. Он кажется недоработанным, а зрелище не затягивает так, как должно. Впрочем, такое часто случается с киноадаптациями автора. Фильм смотрится без особого интереса и после просмотра появляется разочарование, связанное с высокими ожиданиями.

Фильм можно рекомендовать поклонникам творчества Жюля Верна, а также тем, кому не безразлична фантастика пятидесятых.

Нескольких бравых исследователей подводных глубин смывает с батискафом с океанского дна сильным извержением подводного вулкана. Но исследователям повезло и их находит капитан МакКензи. Он отвозит исследователей в секретный подводный город, который называется «Широта Ноль». В этом подводном городе живут и работают самые выдающиеся ученые всего мира. Одновременно с этими событиями зритель наблюдает за тем, как сумасшедший злой гений Малик пытается захватить город.

Создатели фильма «Широта Ноль» явно черпали свое вдохновение из рассказов про Атлантиду, из произведений Жюля Верна о капитане Немо, из книги Герберта Уэллса о докторе Моро и многих других культовых произведений. И они явно хотели поделиться со зрителем своими знаниями, воплотив все прочитанное, услышанное и увиденное в фильме «Широта Ноль».

Если не вдаваться в лишние подробности, то весь сценарий фильма вполне можно пересказать словами: добрый Маккензи против злого Малика. И нет смысла спрашивать «почему и зачем?». Авторы не удосуживаются ответить на эти вопросы, оставляя вопросы витать в воздухе. Они лишь ограничиваются замечаниями капитана: «Мы учились с Маликом. Он выбрал зло». Получается некоторое метафизическое противостояние зла и добра.

Персонажи фильма получились очень одномерными и клишированными. Ни о каком раскрытии психологических портретов и речи быть не может. Герои словно заводные куклы – бегают, карабкаются и произносят заученные тексты. Все это происходит машинально и безотчетно. Ситуацию не могут спасти даже популярные голливудские звезды, среди которых Ричард Джекилл, Патриция Медина, Сесар Ромеро и Джозеф Коттен. Играть им, по сути, просто нечего. Их присутствие в таком проекте – это лишь приманка для зрителей США, ведь фильм «Широта Ноль» снимался на английском и с прицелом на успех в прокате на территории в Северной Америке.

Успех подобного фильма зависит от качества визуального ряда. Они довольно неплохие, но лишь местами, а некоторые сцены, например атака анимационных летучих мышей, вовсе кажутся лишними. Впрочем, фантастические фильмы «Toho» никогда не отличались серьезным финансированием. Для зрителей Японии, приученных к некоторой условности изображенного, сущность и динамика выходит на первый план. Но то, что хорошо для одних, не всегда хорошо для других. Фильм был довольно прохладно встречен как в Европе, так и в США и не смог сыскать зрительскую любовь.

По-настоящему достойно выглядят только виды подводного города. Видение счастливого будущего из шестидесятых – это потрясающая и настоящая Утопия с большой буквы: красиво, экологически чисто, беззаботно.

Впрочем, есть несколько фактов, которые говорят в пользу просмотру фильма. К примеру, «Широта Ноль» предоставляет зрителю уникальную возможность услышать известных японских актеров Акихико Хирата и Акира Такарада, говорящих на английском языке собственными голосами. Легендарный японский актер Харуо Накадзамо исполнил в фильме роль Крылатого Льва. Он смог прославиться тем, что на протяжении двадцатилетнего периода изображал Годзиллу. Герой Сесара Ромера гордится своими монстрами в образе людей-летучих мышей. Сам Сесар Ромеро стал знаменит благодаря роли Джокера в сериале о «Бэтмене».

Фильм можно рекомендовать поклонникам подобных фантастических проектов шестидесятых.

В 1964 году режиссер Роберт Стивенсон и продюсер Уолт Дисней явили фильм «The Misadventures of Merlin Jones», который хоть и не добился оглушительного успеха, но был тепло принят общественностью и критиками. Фильм получился самодостаточным и законченным, но авторы решили запустить второй фильм. Вторая часть получила название «Обезьяний дядюшка» и имеет точно такой же съемочный состав, как и предыдущий фильм. Именно по этой причине фильмы очень похожи по атмосфере, по подаче и многим другим параметрам.

Сценарий второй части рассказывает о том, что вундеркинд Мерлин Джонс изобретает продвинутый метод обучения шимпанзе, после чего создает летательный аппарат по своим схемам. Все это приводит к тому, что он устраивает в студенческом городке настоящий хаос.

Фильм получился довольно простым, но интересным. Его с легкостью можно рекомендовать для семейного просмотра, впрочем, как и многие другие проекты, вышедшие из-под руки Уолта Диснея.

Положительно можно оценить возвращение съемочной группы. Томми Кирк вновь вернулся к роли Мерлина Джонса и стоит признать, что эта роль у него удалась. Аннет Фаничелло вновь вернулась к роли Дженнифер, а Леон Эймс к роли судьи Холмсби Можно заметить Конни Гилкрайст и Нормана Грабовски.

Вне всякого сомнения, с положительной стороны можно оценить работу оператора Эдварда Колмана, который точно также занимался съемками первого фильма. Широкому кругу зрителей он известен по работе над фильмом Мэри Поппинс.

Композитор Бадди Бэйкер создал такое музыкальное сопровождение, которое вписалось в происходящий бедлам. Саундтрек гармонирует с визуальным рядом.


Стоит отметить и то, что вторая часть была неоднозначно принята публикой. Кто-то говорил, что эта лучшая часть дилогии, а кто-то утверждал, что лучше бы второй части вообще не было.

Вне всякого сомнения, «Обезьяний дядюшка» имеет как положительные, так и отрицательные стороны. Из положительных сторон можно отметить качественную съемку, возвращение той же самой съемочной группы. Из отрицательных можно отметить недоработанный сценарий. Складывается такое ощущение, что создатели поторопились и не доделали сюжет. Между фильмами был небольшой промежуток, возможно, именно это и сыграло решающую роль. Кроме того, фильм зачастую заимствует некоторые ходы из сюжета первой части. Несмотря на это, фильм смотреть можно и он даже может оставить искренние положительные эмоции.

«Обезьяний дядюшка» - это фильм, который я рекомендую смотреть в связке с первой частью. Фильм можно с легкостью советовать поклонникам проектов Уолта Диснея.

«Семнадцать опять» - это довольно простой телевизионный фантастический семейный фильм режиссера Джеффри В. Берда по сценарию Стюарта Ст. Джона, вышедший в 2000 году.

В настоящее время существует целый пласт фильмов, рассказывающих про то, как дети неожиданно становятся взрослыми или взрослые становятся детьми. Тематика довольно популярная, несмотря на свою ограниченность, которая, впрочем, не мешает режиссерам выдавать что-то новое, уникальное и интересное. «Семнадцать опять» сложно назвать уникальным или привносящим в жанр что-то новое, это скорее фильм, который эксплуатирует популярную тематику, но делает это весьма качественно и с огромной любовью к жанру.

Сценарий рассказывает о Джин и Кэт, которые уже давно находятся в разводе. Они приезжают вместе в дом своего сына, чтобы навестить его семью и своих внуков. Но так случилось, что один из внуков растет по-настоящему гениальным ребенком и работает над рецептом по возвращению молодости. Секрет его изобретения прост и кроется в жидком мыле. Однажды он совершенно случайно разливает мыло по комнате, где находятся его бабушка и дедушка. Те, не зная будущих последствий, используют его и превращаются в семнадцатилетних. С этого момента их жизнь идет не так, как они планировали, а впереди их ждет масса сюрпризов. В это время Вилли должен найти способ обратить этот процесс вспять. Но захотят ли главные герои вновь возвращаться в мир взрослых забот, однажды попробовав вновь вернуться в молодость? Сложный вопрос.

«Семнадцать опять» получился довольно простым, незатейливым, но интересным. У фильма крепкая режиссура и хорошая постановка, к которой нельзя придраться. Ничего нового в жанр он не привносит, но стоит признать, что эту задачу создатели перед собой и не ставили. Они явно хотели сделать хорошее и простое кино, которое вполне подойдет для семейного просмотра. И стоит признать, что с этой задачей они справились. Наблюдать за действиями героев интересно, а на экране за полтора часа возникает масса комичных ситуаций. Поэтому стоит похвалить режиссера Джеффри В. Берда, который проделал отличную работу.

Что касается актеров, то они справляются со своими ролями. Видно, что актеры получают искреннее удовольствие от своего дела.

Не лишним будет отметить музыкальное сопровождение от композитора Кристофера Франке и Шона Стокмана. Саундтрек гармонично вписался в визуальный ряд.

Фильм «Семнадцать опять» можно с легкостью рекомендовать всем поклонникам фильмов о возрастной трансформации.

Дилогию «Астрал» снимал Джеймс Ван («Заклятие», «Пила», «Мертвая тишина»), австралийский режиссёр, а из-за его занятости на съёмках фильма «Форсаж 7» приквел «Астрал 3» снял Ли Уоннелл. Этот фильм является дебютной режиссерской работой Ли Уоннелла, написавшего ранее сценарии к фильмам «Мертвая тишина», «Астрал», «Пила» и снявшегося в фильмах «Смертный приговор», «Астрал», «Пила». Ли Уоннелл не только снял «Астрал 3», но и написал к нему сценарий, и играл в нём Спекса, охотника за привидениями. Такера, ещё одного охотника за привидениями, сыграл Сэмпсон Энгус. Сразу же можно отметить, что дебютная режиссёрская работа Ли Уоннелла получилась хорошей.
В дилогии рассказывалась история семьи Ламберт, а в приквеле повествуется история семьи Бреннер, в которую входит работающий электриком, очень заботливый отец Шон (Дермот Малруни), дочь Квин (Стефани Скотт), которой исполнилось семнадцать лет, и Алекс (Тейт Берни), младший сын. А их мама умерла полтора года назад от рака лёгких. Квин, сильно скучающая по матери, решила попробовать вызвать её дух, чтобы пообщаться с нею, не подозревая, что если обращаешься к царству мёртвых, то это обращение слышат души всех умерших. И кто-то из них может прийти на этот зов и выдать себя за вызывающего. Так и случилось в этом ужасном случае. Квин начала слышать стуки, дневник её исчезает. Она думает, что это пришёл дух мамы, с которым она сама не может толком связаться. И тогда она идёт к экстрасенсу Элис Райнер (Лин Шей) и просит помочь ей поговорить с духом мамы. Элис связывается с астралом и видит, что Квин преследует не дух матери, а сверхъестественная сущность, причём очень опасная и злобная, пришедшая из тёмной части астрала, чтобы туда же забрать и душу Квин. Экстрасенс запрещает Квин делать попытки связаться с матерью самостоятельно.
Квин при поступлении в актёрскую школу во время прохождения пробы видит машущую рукой фигуру в глубине зала. Выйдя из зала, она опять видит похожую фигуру, засматривается, и попадает под машину. Со сломанными ногами она становится совершенно беспомощной перед этой злой сущностью, пытающейся её убить.
Именно в этой картине зритель увидит ближе к финалу, как возникла команда, куда вошли Спекс и Такер, два весёлых, никогда неунывающих охотника за привидениями, и экстрасенс Эллис Райнер. Именно эта команда действовала в двух предыдущих частях «Астрала». Чем этот фильм особенно может понравиться, так это тем, что здесь взрослые показаны нормальными людьми. Отец Квин не считает страхи дочери глупыми выдумками, а, внимательно её выслушивая, начинает ей верить, сочувствовать и, конечно, пытается её спасти.
Фильм мрачный и, конечно, достаточно хорошо пугающий. Наличие этого таинственного, призрачного астрала создаёт гнетущую атмосферу, которая немного разряжается в момент, когда Элис, прогоняя жутких астральных существ, начинает их избивать – это вызывает улыбку.
Но в фильме действительно хорошо нагнетается страх, постепенно усиливается напряжение, да ещё эти загадочные существа внезапно выскакивают из ниоткуда, отчего непроизвольно вздрагиваешь и замираешь, понимая, что сейчас может произойти что-то страшное. И таких устрашающих сцен в ленте немало. И не только зрителю страшно, но он проникается ещё и глубоким сочувствием к несчастной жертве, которая подвергается жутким мучениям такой озлобленной потусторонней силы.
Миленькая артистка Стефани Скотт, которая до этого никогда не играла в хоррорах, хорошо справилась с ролью Квин, смогла вжиться в этот образ, прочувствовать его и очень реалистично продемонстрировать беззащитность и страх своей героини. Зритель ничуть не сомневается, он верит, что ей по-настоящему страшно.
В начале фильма развитие действий слишком медленное, навевается безысходность и мрачность, используется много характерных для фильмов ужасов клише и штампов, поэтому смотрится фильм тягостно. А когда появилась эта парочка охотников за приведениями, то это внесло несколько расслабляющий эффект.
А в целом, кинофильм получился действительно пугающим, многих зрителей точно напугает, так что, если хотите напугаться, то смотрите «Астрал 3».

«Как создать идеал» - это американская мелодраматическая комедия, вышедшая в 1987 году, созданная в стиле научной фантастики.

Сценарий рассказывает об ученом Джеффе Петерсе, который представлен закомплексованным интеллектуалом, неспособным выдержать других людей лишь потом, что считает их ниже в умственном развитии. Его главная мечта – исследование космоса. Но его мечта не может воплотиться из-за того, что придется на длительное время оставаться в одиночестве. Поэтому он разрабатывает андроида, которого называет Улисс. Андроид выглядит в точности, как создатель.

Одновременно с этим мы наблюдаем за Фрэнки Стоун, которая была нанята для работы по связи с общественностью в рамках научного проекта. В ее обязанности входят постоянные встречи с андроидом, чтобы показать для заинтересованных лиц в Конгрессе, что проект является на все сто процентов безопасным и нуждается в постоянном поддержании и развитии. Но в тот момент, когда они начинают общаться, у андроида появляются эмоции и он становится коммуникабельным, причем намного больше, чем его создатель. Однажды он решил притвориться создателем для того, чтобы покинуть лабораторию. Благодаря своей находчивости он уезжает из места своего создания на машине Фрэнки. После этого он попадает в торговый центр, где покупает себе смокинг. После этого он назначает свидание мисс Стоун, которая уверена в том, что андроид – Джефф. Постепенно у Фрэнки появляются чувства к андроиду.

В самую первую очередь фильм «Как создать идеал» привлекает своим актерским составом. Джон Малкович исполнил в фильме сразу же две роли. Малкович уже давно доказал, что является великолепным актером и «Как создать идеал» - это очередное тому подтверждение. Кроме того, в фильме он молодой и играет сразу же двух противоположных героев, от чего наблюдать за ним становится сплошным удовольствием. Вторая главная роль досталась Энн Магнусон, игра которой также не вызывает никаких вопросов. Из знакомых актеров можно увидеть Гленн Хедли в роли Триш, Полли Берген в роли Эстелл и Кристиана Клименсона в роли Брюса.

Сюжет получился интересным, хоть и не самым оригинальным. Впрочем, «Как создать идеал» не претендовал на уникальность. Основное преимущество фильма – атмосфера. Она пропитана восьмидесятыми. Фильм можно смотреть хотя бы только ради нее и актерского состава.

Исключительно положительно могу оценить качественную работу оператора Эдварда Лахмана и гармоничное музыкальное сопровождение, созданное композитором Чэзом Дженкелом.

Довольно странно, что фильм не стал известным даже среди поклонников научной фантастики. Проект с самого начала не получил широкого распространения, не смог заработать приличную кассу и только лишь несколько лет назад вышел в высоком разрешении. Вероятно основной причиной провала послужил тот факт, что в то время рынок был пресыщен фантастическими фильмами и у зрителей был слишком большой выбор, среди которого «Как создать идеал» просто затерялся.

«Как создать идеал» могу с полной уверенностью рекомендовать всем поклонникам научной фантастики, и пусть вас не смущает, что фильм уклоняется в мелодраму. Это отличный представитель своего времени, который незаслуженно забыт. Несмотря на отсутствие новизны идеи или подачи, фильму есть чем удивить, а после просмотра остаются исключительно положительные эмоции.

«Зубастики 3» - это фантастический комедийный хоррор 1991 года, снятый режиссером Кристин Питерсон и являющимся третьим и предпоследним в серии «Зубастиков».

Третья часть рассказывает о зубастиках, которые прицепляются на сельской дороге к автомобилю и попадают в многоквартирный дом в Лос-Анджелесе. Там они прячутся в подвале дома и постепенно начинают осваиваться, попутно нападая на местных жителей. Обнаружив угрозу, жители дома пытаются противостоять непрошенным гостям, но части жителей явно суждено было съеденными.

Фильм «Зубастики 3» заметно отличается от двух предыдущих частей. Именно за это его критикую поклонники серии. Впрочем, создатели просто не могли в третьей части показать тоже самое, что уже было в первой и второй. Фильм показывает, что идеи про зубастиков не иссякли, но при этом создатели не стали продумывать сценарий так, как это было в предыдущих частях. Третья часть скорее просто напоминает о зубастиках, чем содержит в себе все то, что мы любим в предыдущих частях.

Сюжет стал предсказуемым. События развиваются по известному сценарию. Впрочем, фильм все равно вызывает положительные эмоции. Кроме того, многие помнят фильм со времен детства, и поэтому фильм добавляет еще ностальгических чувств.

По прошествии многих лет и на фоне предыдущих частей, «Зубастики 3» смотрятся немного неуклюже, но при этом они не растеряли своей забавности, хотя стоит признать, что утеряна атмосфера предыдущих фильмов. Зубастики пытаются шутить, что напоминает о прошлых работах серии.

Актерский состав можно отметить исключительно положительно. Актеры довольно неизвестные, но справляются со своими ролями. Из знакомых лиц можно заметить Терренса Мана и Леонардо Ди Каприо, который исполнил роль Джоша. Должен признать, что видеть его сейчас в таком фильме довольно необычно. Впрочем, он отлично вжился в роль своего персонажа.

Положительно могу оценить работу оператора Томаса Л. Колэуэйя и музыкальное оформление о композитора Дэвида С. Уильямса.

Достойную работу провели и художники, создавшие зубастиков для этого фильма.

Нельзя не отметить, что «Зубастики 3» - это детство многих людей. А ведь приятно возвращаться туда с помощью любимых фильмов. Если тогда мы боялись этих существ, то сейчас возникает улыбка и оттенок ностальгии.

«Зубастики 3» - это довольно неоднозначный фильм, который сильно отличается от предыдущих работ. Несмотря на это, я рекомендую его всем, кому не безразличны пушистые зубастые существа. И не стоит забывать, что после третьей части на экраны вышла четвертая (заключительная часть) серии.

«Зубастики 2: Основное блюдо» - это американский фантастический комедийный хоррор, вышедший в 1988 году. Сразу же стоит отметить, что вторая часть заполучила другого режиссера и сценариста. На этот раз в качестве режиссера выступил Мик Гэррис, который вместе с Дэвидом Туи занялся написанием сценария. Фильм, как можно догадаться, является продолжением культового хоррора «Зубастики», вышедшего в 1986 году.

Сюжет переносит зрителя на два года вперед с момента событий предыдущей части. Главные герои уничтожили живых зубастиков, терроризирующих жителей маленького городка. Но в старом сарае остались их яйца, из которых вылупилось новое поколение существ, которые отличаются еще большей агрессивностью.

Беспечное население маленького городка сталкивается с угрозой, исходящей от маленьких и пушистых существ. Довольно быстро они понимают, что не защищены от их нападений, особенно это заметно в тот момент, когда они начинают размножаться. Помочь справиться с напастью вызывается Брэд Браун, который вернулся в городок для того, чтобы навестить свою бабушку. Он объединяется с Чарли и инопланетным охотником Ли и вместе со всеми местными жителями они вступают в ополчение по защите города.

«Зубастики» уже давно стали культовым явлением и не обделены вниманием, несмотря на то, что последняя часть вышла довольно давно. Впрочем, в последнее время поговаривают о производстве ремейка.

Фильм заслуживает внимания зрителей, особенно поклонников Зубастиков. В «Зубастики 2: Основное блюдо» их стало намного больше. Кроме того, они стали намного агрессивнее, яростнее и теперь количество их жертв увеличилось в разы. Теперь целый город под угрозой чудовищ, которые не щадят никого. Спасти жителей может только Брэд и охотники, у которых появилось новое оружие, способное разнести все вокруг.

Действие стало более насыщенным, динамичным. События развиваются быстро, но все также интересно. Кроме того, сюжет не вызывает никаких вопросов. События нельзя предугадать, а нападения Зубастиков сделаны максимально неожиданно.

«Зубастики 2: Основное блюдо» - это фильм, который настоятельно рекомендуется к просмотру всем поклонникам первой части. В чем-то фильм превосходит своего собрата, в чем-то он уступает, но предельно ясно то, что это великолепное продолжение. Кроме того, рекомендую смотреть вторую часть сразу же после первой. Кино из детства. И не стоит забывать о том, что есть еще третья и четвертая части.

«Короткое замыкание» - это фантастический фильм, вышедший в 1986 году. Фильм имел огромную популярность среди истинных любителей научной фантастики. Кроме того, фильм был довольно популярен в СССР.

Сюжет рассказывает о том, что удар молнии по зданию секретной лаборатории вызывает короткое замыкание в одном из боевых роботов. В результате этого удаляется часть его памяти. Робот начинает самостоятельно исследовать и анализировать окружающий его мир. Ситуация приводит к тому, что в результате ряда случайных событий он оказывается за пределами базы. Разработчики приходят в ужас, ведь пропавший робот вооружен и может применять оборудование с катастрофическими последствиями для любого, кого он встретит. Для его поимки отправляются сотрудники компании, в числе которых можно увидеть и конструкторов робота – Ньютона и Бена.

А в это время номер пять встречает Стефани, которая принимает его за инопланетянина и приглашает к себе в дом, где робот пополняет свою базу данных, подробно изучая все ее книги. Кроме того, он знакомится с ее домашними животными и просматривает различные передачи. Стефани обнаруживает на роботе информацию об изготовителе и решает вернуть робота владельцам, надеясь на щедрое вознаграждение. В это время робот играет с кузнечиком и случайно раздавливает его. Тогда он просит починить насекомое, на что Стефани заявляет, что это невозможно. Тогда робот понимает, что в лаборатории его демонтаж и смерть как личности. Сильнейшее желание выжить заставляет его вновь пуститься в бега.

Робот номер пять стал главным технологическим достоинством фильма. Несмотря на то, что «Джонни 5» отражает представление восьмидесятых о роботах ближайшего будущего и не очень похож на человека, создателям удалось разработать движения и мимику робота, чтобы он производит на экране впечатление одушевленного. И стоит признать, что это у них получилось. Особую выразительность лицу робота придают веки, которые получили механические приводы, позволяющие векам двигаться в разных плоскостях. Именно робот стал самой высокорасходной статьей бюджета.

Не лишним будет отметить и тот факт, что некоторые элементы сценарий были частично позаимствованы из культового рассказа «Робот ЭЛ-76 попадает не туда» одного из самых значимых фантастов прошлого века - Айзека Азимова.

Фильм стал настолько популярным, что по его мотивам вышла видеоигра. Кроме того, журнал «Мир Фантастики» поставил робота на десятое место в списке «Самых-Самых роботов».

Внимательный зритель может заметить сходство культового ВАЛЛ-И и «Джонни 5».

Что касается фильма, то он получился замечательным во всех планах. Создатели провели потрясающую работу над сценарием и образом робота. Кроме того, Джон Бэдэм провел великолепную режиссерскую работу, которая в совокупности с операторской работой, музыкальным сопровождением Дэвида Шайра и потрясающей актерской работой, делает этот фильм настоящим шедевром жанра.

«Короткое замыкание» - это великолепный фантастический фильм, который рекомендуется всем поклонникам жанра. В 1988 году в свет вышла вторая часть, рассказывающая о приключениях робота, которая также рекомендуется к просмотру.