Рецензии на фильмы и сериалы

В самом начале стоит отметить несколько очевидных истин – дети и Копполы очень талантливые. И даже не нужны скидки на гениального папу. Что София, что Роман пошли своим путем, который находится в иной плоскости, чем работа отца, вызывающая широкий общественный резонанс. Фильмы Софии получаются мягкими, личными, скромными и меланхоличными. Она чаще всего заостряет свое внимание на чем-то более личном, что скрыто от глаз.

Что касается Романа, то он явно застрял где-то посередине между отцом и своей сестрой. С одной стороны перед нами ироничный фильм, который завуалирован под не самую спокойную эпоху шестидесятых, когда молодежь бунтовала не только в политике, но и в творчестве. С другой – это довольно личный фильм, который рассказывает историю о затянувшемся кризисе скромного работника кинематографической индустрии, который пришел к тупику. Он пытается выбраться из натянутых отношений и найти свое место в этой жизни.

Особенного внимания заслуживает отсылка к символу сексуальной революции – великолепной Барбарелле, которая явно служила источником для вдохновения и настоящим творческим фетишем для режиссера. С самых первых кадров видна его любовь к произведению с великолепной Джейн Фондой в главной роли.

Режиссер не пытается провести чистку мозгов или изменить сознание, как это делает его отец. Он снимает простую и ироничную притчу о том, что хранится в бессознательном и всплывает наружу в неожиданных образах. В свое время именно таким образом стала «Барбарелла». Она была примитивной, в чем-то нелепой, но такой завораживающей, что моментально обрела статус культовой. В чем-то она запомнилась даже больше, чем многие события, которые ее окружали.

Анджела Линдвэлл на ее фоне теряется и кажется слишком современной, хотя нельзя не отметить ее притягательность. Некоторые критики отмечают бесполезную роль Депардье, но, намой взгляд, он не был лишним в фильме. Безусловно, он не сильно напрягается, но и глаза не мозолит. Кроме того, его можно назвать своеобразным символом поколения бунта, прообраз новой волны, которая в наши дни сошла на нет.

Не лишним будет обратить внимание на костюмы, декорации и манеру съемку. Многие приемы явно воссозданы с любовью к ушедшей эпохи. В этом плане режиссер демонстрирует тщательность и филигранность подхода. Фильм доставляет удовольствие своей одухотворенностью, своей любовью к шестидесятым, верностью к фетишам и иронией к тому времени.

В самую первую очередь «Таинственный остров» - это известный роман писателя Жюля Верна. Впервые роман был опубликован в 1874 году и по своей сути является продолжением историй автора «20 000 лье под водой» и «Дети Капитана Гранта». Роман рассказывает о событиях, которые происходят на вымышленном острове, где делает остановку капитан Немо.

Роман с самого начала выхода пользовался популярностью, которая не спадает и по сей день, благодаря чему существует несколько экранизаций. Самая первая известная миру экранизация вышла в США в 1929 году, а за ней последовала культовая советская версия 1941 года. В 1954 году на экраны вышел фильм «20 000 лье под водой», а в 1961 году «Таинственный остров», который продолжает его события.

В российском прокате «Таинственный остров» известен как «Остров Приключений». К сожалению, на территории России он не пользуется популярностью и не имеет статус классического. Хотя его есть за что похвалить. Кроме того, он удостоился версии на Blu-Ray, а ведь далеко не каждый классический фильм получает такую версию.

Фильм был неоднозначно критиками и поклонниками оригинального произведения. Основная доля критики была направлена на то, что в фильме появились гигантские существа, которых не было в романе. Но лично я не против дополнений, учитывая, что все они гармонично вплетены в сюжет, а схватки героев с монстрами выглядят впечатляюще.

Фильм пропитан атмосферой своего времени и обладает массой положительных сторон. Во-первых, это великолепные декорации, во-вторых, живописные пейзажи, завораживающие с самого начала фильма, в-третьих, великолепная подводная съемка и качественный экшен. Фильм захватывает с самых первых минут и до финальных титров он пропитан динамикой и при этом создатели не забывают о сюжете и героях.

Вообще, «Таинственный остров» - это настоящее торжество декораторов и оператора. Их совместная работа демонстрирует очень высокий уровень профессионализма для своего времени. У оператора Уилки Купера была не самая простая задача, и он с ней отлично справился.

Не лишним будет отметить гармоничное музыкальное оформление, созданное композитором Бернардом Херрманом. Музыка удивительным образом вплетается в визуальный ряд, органично дополняя происходящее на экране.

Режиссер Сай Эндфилд проделал потрясающую работу, создав удивительное приключение, которое незаслуженно осталось за бортом кинематографа.

Фильм можно смело рекомендовать всем поклонникам нестареющей классики, а также тем, кто любит оригинальное произведение и готов принять нововведения.

«Лига справедливости» - это культовая команда супергероев, которая появляется в комиксах DC Comics. Впервые команда появилась в 28 выпуске the Brave and the Bold и первоначально включала в себя Супермена, Флэша в вариации Барри Аллена, Бэтмена, Зеленого Фонаря в вариации Хэла Джордана и Марсианского Охотника. За многие годы состав многократно менялся, а истории усложнялись и становились более драматичными.

Одноименная серия комиксов стартовала в 1960 году и продолжалась вплоть до 1987 года, после чего серия была полностью перезапущена.

Команда стала настолько популярной, что на ее основе были выпущены телевизионные сериала и полнометражные анимационные фильмы. Первый проект вышел в 1973 году, потом был пилотный эпизод художественного телевизионного сериала, который так и не получил развитие. После этого вышел культовый мультсериал «Лига Справедливости», который включал в себя «Лигу Справедливости Без Границ». А после этого DC сконцентрировались на производстве полнометражных анимационных фильмов, и первым проектом стал «Лига справедливости: Новый барьер».

Анимационные проекты DC всегда отличались от других проектов по комиксам. В самую первую очередь – это уникальная атмосфера. Все мультфильмы компании обладают напряженной и затягивающей атмосферой, которая затягивает с самых первых минут. Во-вторых, это сюжеты, которые могут понравиться более взрослой аудитории. Анимационные фильмы компании никак нельзя назвать детскими. Кроме того, в большинстве из них присутствует изрядная доля жестокости и мрачности, что явно никак не подходит младшим зрителям. В-третьих, это великолепные диалоги и харизматичные персонажи. Даже второстепенные герои западают в память, а характеры всегда раскрываются за довольно короткий хронометраж. В-четвертых, это великолепная анимация. Компания использует более классические приемы рисовки, совмещая их с современными технологиями и отказываясь от трехмерной графики. Вне всякого сомнения, это огромный плюс.

Все вышеперечисленное – это полное описание анимационного фильма. «Лига справедливости: Новый барьер». Ко всем плюсам можно добавить и тот факт, что действие происходит в 1954 году и авторы идеально передали дух ушедшей эпохи, совместив ее с культовыми комиксовыми персонажами. Это привносит в мультфильм уникальную атмосферу.

Кроме того, «Лига справедливости: Новый барьер» вызывает исключительно положительные эмоции, Благодаря чему появляется желание периодически его пересматривать. И после каждого нового просмотра положительные эмоции не только не снижаются, но и возрастают, учитывая более пристальное внимание к мелким деталям.

В первом сезоне действия фильма «Настоящий детектив», снятого по сценарию, написанного Ником Пиццолатто, происходили в Луизиане, во втором же сезоне события разворачиваются в пригородах Лос-Анджелеса. Они касаются людей, имеющих большие, конечно, грязные деньги, а также коррумпированных полицейских, жадных обманщиков-застройщиков и других лиц.
В первой серии второго сезона зрителя знакомят с тремя полицейскими. В конце серии эти полицейские встречаются, чтобы обсудить убийство Рэйа Каспара, управляющего вымышленного городка Винчи. Прототипами этого городка в Америке реально существуют три города. Город Белл, в котором мэром города вместе с некоторыми членами совета были украдены миллионы долларов из казны; совсем маленький городок Вернон, в котором проживает всего одиннадцать тысяч человек, но там разразилось однажды огромное количество коррумпированных скандалов; город Индастри, где тоже мэром города были присвоены казённые деньги с помощью своих компаний.
Один из трёх полицейских – детектив Велкоро (Колин Фаррелл). Колин представляет этого полицейского разочарованным, мрачным мужчиной, к тому же разведённым, конечно, пьющим и нечистым на руку. Его герой мучается из-за того, что через девять месяцев после того, как кто-то изнасиловал его жену, она родила мальчика. Этот мальчик на него явно не похож, и он отказывается делать тест на отцовство. И Велкоро связан с Фрэнком Сэмионом (Винс Вон), который был раньше бандитом, а теперь стал бизнесменом. И сейчас Фрэнк собирается осуществить один проект, в который деньги вкладывает русская мафия, руководимая Осипом. Если этот проект будет принят, то Фрэнк становится уважаемым предпринимателем.
Второй полицейский Пол Вудруг (Тейлор Китч) – воевал в Ираке, у него на лице много шрамов, но как и где они получены пока не известно. Однажды именно он находит тело убитого управляющего города. Его временно отстраняют от патрулирования, так как стало известно, что он отпустил без наказания за нарушения правил дорожного движения девушку после того, как она оказала ему услугу сексуального характера. По поводу своего отстранения Пол сильно переживает, что Тейлор очень хорошо отображает своей игрой. Вудруг любит ездить по городу с огромной скоростью на мотоцикле. Но у него какие-то проблемы в интимной сфере, потому что он никогда на ночь с девушкой не остаётся, несмотря на все её уговоры.
А третий детектив Эни Беззерайдес ( МакАдамс Рейчел) – это девушка, её полное имя Антигона. И она тоже пьёт. Рейчел показывает зрителям суровую женщину, у которой было тяжёлое прошлое. Она всегда имеет ножи и при первой же возможности показывает свою жестокость. Эни, в изображении Рейчел, не волнуется о том, что о ней думают окружающие, она совершенно никого не стремится очаровывать. Она, пользуясь своим служебным положением, находит свою сестру Афину. Узнав, что Афина снимается в порно фильмах, хотя она только мастурбирует перед вебкамерой, Эни приходит в очень сильное негодование. Она также встречается с отцом, в последнее время ставший гуру какой-то новой секты для современной элиты. Она его обвиняет в том, что он никогда должного внимания по отношению к ней и сестре не оказывал, винит его и в том, что мать, работавшая актрисой, покончила с собой из-за него. Видя их отстранённость друг от друга, зритель понимает, что жизнь в детстве у Эни и Афины была не сладкой.
По поводу интимной жизни ни Велкоро, ни Эни пока мало что известно. Но, кажется, сделан намёк на то, что Эни способна вытворять в постели что-то особенное, что, вероятнее всего, попытается узнать Велкоро.
И Фаррелл, и Рейчел изображают своих героев весьма грубыми копами, не брезгующими нецензурными словами. Особенно вызвали возмущения кадры, в которых Велкоро просто зверски избивает в качестве воспитания отца двенадцатилетнего мальчика, который обидел в школе его сына. Да ещё пугает парнишку, употребляя мат, что трахнет его отца в попу, а матери голову отрежет, если он приблизится к его сыну. И Фаррелл всё это осуществлял с такой жестокостью, что просто вызовет у любого зрителя презрение к такому зверю-полицейскому Велкоро.
Винс Вон, изображая Фрэнка, употребляет в разговоре очень уж вычурные фразы.
Все герои пока изображены очень угрюмыми и мрачными, порой беседующими сами с собой.
В первой серии употреблено достаточно много странных цитат, навязчивого символизма.
Почти в каждом кадре в глаза бросается какая-нибудь странная вещь, которая относится или к оккультизму, или к экзотике. Например, на переднем сиденье в машине невидимого убийцы громоздится чучело невиданной птицы. А когда зашли в особняк, в котором проживал убитый городской управляющий, то просто диву даёшься, видя обстановку в его комнатах. Здесь стены украшены порнографическими картинами, стоят какие-то разукрашенные скелеты и фаллоимитаторы.
Даже судя только по первой серии, в которой зритель увидел нескольких главных героев и всех с амбициозными характерами, можно сделать вывод, что и второй сезон будет, как и первый, интригующим, непредсказуемым и захватывающим, который стоит обязательно посмотреть.



.

Передача «Модный приговор» впервые появилась на «Первом канале» в 2007 году пятого сентября, то есть уже скоро восемь лет исполнится, как программа идёт. И это, конечно, говорит о её популярности и нужности для телезрителей. А 25 июня программа «Модный приговор» была признана самым лучшим развлекательным дневным шоу.
Ведущим этой программы был сначала Зайцев Слава, но вскоре ему на смену пришёл Васильев Александр, и чуть позже Васильева усадили на «трон». И с того времени студия, ведущие и порядок ведения шоу не меняются.
Сначала истец обвиняет подсудимую или подсудимого, но это очень редко бывает, в том, что одевается она некрасиво. В студию доставляют наряды, взятые из гардероба ответчицы. Эвелина Хромченко, эксперт моды, рассматривает эти улики-доказательства, комментирует эту одежду, использует при этом, конечно, для критических замечаний очень плохие эпитеты. И вот, что удивляет: почти всегда предоставляется очень плохая, некрасивая, просто нелепая одежда. Просто совершенно не верится иногда, что в такой одежде ходит обвиняемая. Наверное, специально отбирается только плохая одежда, имеющаяся у ответчицы. Затем слово предоставляется обвиняемой. И опять же обычно она выходит без макияжа, непричёсанная, чуть ли в не в халате. И в это тоже не верится. Не ходят сейчас женщина в таком виде. Но делается всё это, наверное, для того, чтобы создать контраст между первоначальным её появлением и конечным.
Ответчица, защищаясь, обычно рассказывает очень душещипательную историю, что довела её до жизни такой, что она стала так одеваться.
Затем Эвелина рассказывает о возникших в последнее время модных тенденциях, или о том, как одежду подбирать для той или иной фигуры, или какой сейчас в моде макияж. Именно вот это и является самой важной и нужной информацией для телезрительниц. И после обвинений, высказываемых Эвелиной и Александром, которые часто бывают откровенными, но всегда очень даже деликатными и тактичными, слово предоставляется защитнице, которой обычно бывает Надежда Бабкина. Очень редко бывают защитницами Лариса Вербицкая, Клара Новикова, Дарья Донцова.
Затем отправляются в магазин истец и ответчица, чтобы на свой вкус купить три наряда. И опять же, обычно эти наряды покупаются как бы специально не подходящие для ответчицы, они или плохо сидят, или плохо сочетаются по цвету. В общем, когда ответчица демонстрирует их, обычно выглядит несуразно, нелепо, конечно, опять подвергается критике.
Но, после выхода её из комнаты стилистов, все, конечно, и она в том числе, ахают, видя совершенно нового человека. Волшебники-стилисты её подстригают или перекрашивают волосы, или делают причёску, потом, конечно, наносят макияж, одевают её в дорогую и подходящую для её фигуры одежду, в общем, любая женщина превращается в очаровательную даму.
И затем голосуют за самый лучший комплект одежды, конечно, обычно побеждает одежда стилистов. И этот комплект одежды красивая и счастливая ответчица забирает с собой. И, наверное, каждая, побывав на этом шоу, возвращается домой уверенная, что теперь у неё жизнь круто изменится. Она взлетит на карьерной лестнице вверх в один миг, а от мужчин отбоя не будет. Но ведь все уже давно знают, что человека красит не столько одежда, сколько его внутренний мир. Но, а как показать, что у тебя внутренний мир богатый, если внешний вид у тебя такой неприглядный, что даже отталкивает от тебя людей?
Васильев Александр, историк моды, ценитель красоты, но иногда появляется в такой одежде, что диву даёшься. У него могут в одежде присутствовать все цвета радуги, костюм иметь вид халата, на голове шляпа или нелепый тюрбан. Вряд ли кто из мужчин рискнёт одеться так, как иногда бывает одет Васильев. Во всяком случае, среди моих знакомых мужчин никто так не нарядится, да и засмеют его, если он появится в подобной одежде. В отличие от него, Хромченко Авелина одевается всегда красиво, по моде, со вкусом, и дельные советы даёт, и комментирует сдержанно, но всегда целенаправленно. Восхищает профессионализмом. Надежда Бабкина почти всегда одевается броско, ярко, даже аляповато. А защищает всегда простыми, обычными словами, но всегда говорит искренне, с душой и очень эмоционально.
Для женщин эта программа и интересная, и, самое главное, полезная, потому что из каждой программы можно лично для себя почерпнуть и полезную информацию, и рискнуть иной раз поменять свой привычный имидж на другой. Да и в развитии отличного эстетического вкуса программа, конечно, помогает, но слишком серьёзно относиться к ней не стоит, так как это только лишь шоу.

Как известно братья Коэны обычно работают вместе, они сняли много фильмов, среди них «Фарго», «Железная хватка», «Невыносимая жестокость», и вот один из братьев, а именно Этан, решил один снять фильм «Крепись!»
В этом фильме рассказывается о богатом банкире Джеймсе Кинге (Форрелл Уилл, «Сводные братья», «Все путем!», «Затерянный мир», «Персонаж»), которого по ложному обвинению в похищении колоссальной суммы денег приговаривают к десяти годам тюрьмы и направляют в самую страшную тюрьму Сент-Квентин, в которой насилуют всех, кто не может дать отпор. Джеймсу даётся месяц домашнего ареста, чтобы он привёл все свои дела в порядок перед тем, как поедет в тюрьму. В страхе из-за того, что не сможет дать отпор насильникам, Джеймс обращается к мойщику машин Дарреллу Льюису (Кевин Харт, «Думай как мужчина», «Шафер напрокат», «Топ-5») с просьбой ему помочь. Он уверен, что Даррелл сидел в тюрьме, знает порядки тюремные и научит его вести себя так, чтобы его стали бояться другие заключённые. А уверен он в том, что Даррелл сидел, потому что Даррелл работает на такой непрестижной работе, вероятнее всего, как размышляет Джеймс, из-за того, что он сидел, его не берут на хорошую работу.
На самом деле Даррелл очень законопослушный человек, его даже ни разу не штрафовали за нарушение правил движения. Но так как Джеймс заплатит хорошие деньги за подготовку его к выживанию в тюрьме, Даррелл соглашается. И можете себе представить, что это будет за подготовка, если Даррелл вообще не имеет никаких понятий о порядках, которые соблюдаются в тюрьме между заключёнными. И вот в этой комедии и будет показано осуществление этой затеи, будет показано все то невероятное, что заставит делать Даррелл Джеймса, и к чему всё это приведёт. И на всё это, конечно, будет очень интересно смотреть, и всё это будет вызывать то улыбку, то смех.
А ведь юмор связан с не очень приличной темой, по идее, должен быть, как думают многие, очень пошлый и грубый. Но, к удивлению, юмор вполне приличный, очень редко проскальзывает грязные шутки.
В 2007 году Роб Шнайдер снял комедийный боевик «Большой Стэн», в котором тоже осуждённого Стэна подготавливал к тюрьме Мастер. Возможно, идею подготовки и взял Этан Коэн для своей картины. Но только идею, потому что комедия «Крепись!» и комедийный боевик «Большой Стэн» - это два совершенно разных фильма. Если в «Большом Стэме» после подготовки Стэм попадает в тюрьму и там устанавливает свои порядки, то в «Крепись!» Джеймс даже в тюрьму не попадает.
Позитивная комедия «Крепись!» вся состоит из курьёзных, забавных, смешных ситуаций. Оба артиста справились с ролью комиков отлично. Хотя мне показалось, что Феррелл всё же староват для этой роли. Совсем не верится, что юная красавица-дочь босса влюблена в пожилого Джеймса, ведь самому Ферреллу сорок восемь лет, а в фильме он выглядит даже старше сорока восьми лет. А Кевин Харт был на своём месте, он хорошо подобран для роли Даррелла Льюиса, и к тому же, умело владея мимикой, создал очень комичный образ своего героя.
И, в целом, картина получилась очень прикольной, и даже не раздражало обязательное соблюдение политкорректности, здесь она была кстати. Именно чёрно-белый тандем, эти две такие резкие во всём противоположности и создавали уже сами по себе комичность. Умопомрачительно забавно было наблюдать, как неуклюжего богача добрый Даррелл учит разговаривать, запугивать сокамерников, драться. И ещё даже малышка-дочка Льюиса вызвала улыбку, когда сказала родителям, что Джеймс даже не сможет выжить в её школе, а уж о тюрьме и говорить нечего.
Комедия вполне создаст отличное настроение, так что рекомендую её к просмотру. Она вышла только что, и уже за такое короткое время принесла доход в два с половиной раза больше, чем было потрачено на её создание.

«Головоломка» - это изумительно эмоциональный мультфильм, рассказывающий об эмоциях, которые контролируют поведение и самочувствие одиннадцатилетней девочки Райли Андерсон. У её отца на работе возникли какие-то проблемы, и из-за них им пришлось переехать в другой город. А Райли привыкла к этому городу, в котором она росла с первого дня её появления на свет, обрела здесь друзей, полюбила свою школу и особенно ей нравилось играть в хоккей. И вот со всем этим ей пришлось расстаться. И вот в этом мультике создатели решают показать, что творится в голове у Райли в эти дни. Зритель видит человечков-символов, которые являются эмоциями, их пять – это Радость, Гнев, Брезгливость, Печаль, Страх. И они находятся в центре управления настроением Райли, где находится пульт управления.
И вот в эти дни немножко легкомысленная, но очень восторженная Радость, а вместе с ней и молчаливая, сдержанная и грустная Печаль ( ведь, как известно, там, где радость, всегда находится местечко и печали, радость и печаль неразлучны), прихватив наиболее важные воспоминания, из центра управления выпадают и ищут возможность вернуться в центр управления. В этом удивительном мире сознания, куда они попали, есть и запутанный лабиринт, в котором хранятся внутри шариков и плохие, и хорошие воспоминания, есть и глубокая бездна, в которой исчезают ненужные воспоминания, есть и киностудия, которая создаёт и потом показывает во сне удивительные сны-фильмы. И здесь же они встречают Бинго-Бонго, удивительного создания, которого придумала себе маленькая Райли, чтобы с ним разговаривать, играть, когда она оставалась совсем одна, и ей было скучно.
И пока Радость с Печалью не находятся в центре управления, оставшиеся здесь независимая Брезгливость, безумный Страх и брутальный Гнев пытаются сами управлять поведением Райли. И они в результате устраивают настоящий хаос, то доводят её до страха, то приводят её в состояние гнева, и, наконец, Райли принимает решение убежать из дома и вернуться в любимый город её детства.
Этот замечательный мультипликационный фильм и развлекает зрителя, демонстрируя невероятно интересные приключения Печали и Радости. И ненавязчиво ему объясняет, что будут моменты в жизни, когда временно чувство радости может исчезнуть, но в такие моменты нельзя допускать, чтобы Страх и Гнев полностью руководили поведением человека, потому что это может привести к плохим последствиям.
И ясно подчёркивается главная мысль, что надо стараться всегда правильно использовать все человеческие эмоции, тогда жизнь человека станет гармоничной, его настроение будет хорошим, поведение адекватным.
И ещё он подсказывает, что не стоит старых друзей забывать, ведь настоящие друзья никогда не оставят тебя в беде, а постараются в нужное время придти на помощь.
И мультик ещё затрагивает вопросы отношений в семье между родителями и детьми, вопросы правильного воспитания детей, а также показывает важность понимания детей, видеть, чувствовать, что творится в их головах.
Итак, добрый, интересный мультфильм «Головоломка» и фантастический, и жизненный, и познавательный. Но этот мультфильм адресован прежде всего для взрослых и для детей старшего возраста. А студия Pixar, которая создала этот мультик, именно для этой категории зрителей создаёт свои произведения. Это доказывается созданными ими ранее такими мультфильмами, как «Корпорация монстров», «ВАЛЛ-И», «Вверх», «История игрушек». Все эти мульткартины имеют довольно-таки сложные сюжеты, затрагивают важные, непростые проблемы, которые требуют во время просмотра вдумчивого размышления, и они предназначены для детей старше одиннадцати лет.
Маленькие детки, вероятнее всего, не смогут этот мультик осилить.
Вымышленный мир, помещённый в голову, был интересный, и наблюдать за происходящим в нём, и как это отражается на самочувствии героини, было любопытно.
Этот мультфильм, конечно, позитивный с потрясающими героями, с проникновенным, оригинальным сюжетом, но, стоит отметить, что в нём грустных моментов гораздо больше, чем смешных и радостных.
И артистов, которые дублировали роли, подобрали очень удачно. Певица Натали озвучивала Радость, Олеся Железняк – Печаль, Страх говорил голосом Владимира Епифанцева, а Дмитрий Нагиев – это Гнев, Ксения Собчак – Брезгливость, Виторган Максим – Бинго-Бонго.
Мультфильм красочный, трогательный, познавательный, который показывает, что для человека большое значение имеет, когда он использует все человеческие эмоции, надо посмотреть всем.

Режиссёр Дина Штурманова («Интерны») сняла комедию «Бармен», и эта комедия действительно смешная. Хотя, конечно, сюжет комедии нельзя назвать оригинальным, но зато она поставлена великолепно.
Выхин Вадим, которого исполняет всем известный Виталий Гогунский, играющий Кузю в сериале «Универ», - молодой парень, неуверенный в себе, у которого нет ни хватки, ни талантов, ни харизмы, лицо которого выражает одну мысль: «Я хронический неудачник», приходит в бар. С ним, приветливо улыбаясь, заговаривает рыжий бармен, которого исполняет популярнейший Иван Охлобыстин ( «Интерны», «Соловей-разбойник», «Даун Хаус»), и особый коктейль ему наливает. Особый, потому что он волшебным свойством обладает: наделяет человека, выпившего его, новыми способностями. А каждая новая способность зависит от смешиваемых ингредиентов. У человека появляется какой-то талант, он начинает или грациозно танцевать, или великолепно петь, или шутить остроумно, или обольщать красиво. Он вдруг может стать неотразимым и обаятельным парнем, или интеллигентным человеком, или крутым мачо, или криминальным авторитетом. Вот только беда в том, что это волшебство действует недолго, и, конечно, имеет побочный эффект, который состоит в том, что человек, выпивший его вечером, утром превращается в антипода себя вечернего.
И Вадик пробует разные коктейли, превращаясь каждый раз в другого человека. И артист Виталий Гогунский, превосходно перевоплощался, просто покорил умением изобразить Вадика и кавалером галантным, и аристократом утончённым, и борцом, смело борющимся за справедливость, и менеджером креативным, который умело продвигает фирму. Но вот каким Вадик становится, когда наступает действие побочного эффекта, Виталий изобразил так естественно, так забавно, что без смеха это смотреть невозможно. Это были самые смешные моменты в картине. Вызывали веселье и запомнились эпизоды, в которых показывалось посещение Вадиком семьи Юли, его на похоронах танец медленный с вдовой, его пребывание в посольстве, деловое поведение на работе. Гогунский и с помощью мимики, и движений, и голосовой интонации, отлично преображался, менял настроение, становился с каждым разом совсем другим человеком. Таким образом, играя в этом фильме, Виталий доказал, что он может не только быть Кузей, ему подвластны любые роли.
Все актёры подобраны превосходны, все хорошо подошли к своим персонажам, вжились в роль и великолепно её исполнили. В фильме не только игра Гогунского восхищает. Ведь здесь играет Иван Охлобыстин бармена, и эта игра подобно жемчужине украсила комедию. Наверное, нет человека, которого не восхищала бы естественность игры Ивана. Его актёрский профессионализм покоряет зрителя с первой же минуты появления Ивана на экране. Вот и бармен вышел у него вполне реальным человеком, но с таким хитрым взглядом, такой нагловатый, но всё же он не змей-искуситель, а добрый, всезнающий волшебник, желающий человеку разобраться в себе.
Жанна Эппле (« Ералаш», «Мама») и Стоянов Юрий («Ландыш серебристый», «Двенадцать») создали родителей Юлии образованными, воспитанными, настоящими интеллигентами, которые по-настоящему любят свою дочь и заботятся о ней. А Юлия Паршута («Даёшь молодёжь», «Полцарства за любовь») представила Юлию деловой, современной, умной девушкой. Здесь ещё и очень интересно было наблюдать за Ольгой Бузовой и Тимуром Батрутдиновым, сыгравшим небольшие роли.
В этой весёлой картине есть ещё и любовь красивая, и романтика, что, естественно, приведёт в восторг сентиментальных и романтичных натур.
Фильм, конечно, создан исключительно для отдыха. Он лёгкий, позитивный, смешной с курьёзными, забавными ситуациями, с приятными шутками, с отличным музыкальным сопровождением, поэтому его смотреть одно удовольствие, время так быстро пролетает, что даже не веришь, что фильм длится сто минут.
Такую классную комедию не стоит пропускать.

Фильм «Клещи», созданный режиссером Тони Рэнделом, выпущенный в 1993 году, оставляет довольно неоднозначные впечатления после просмотра. В очередной раз зрителя пытаются напугать насекомыми, которые мутировали и теперь охотятся за людьми. Клещи здесь на маленькие, а огромные существа, которые живут на нашей планете и обитают в леса. Идея довольно простая, но интересная, если вы поклонник подобных фильмов. Кроме того, такие фильмы, как «Они» уже давно доказали свою состоятельность, где хороший сценарий, крепкая актерская игра и талантливая режиссура способны сделать фильм настоящим шедевром.

В центре событий фильма находится группа молодых людей, которые решили выбраться в лес для того, чтобы избавиться от своих личных проблем, отдохнуть, набраться сил и свежими вернуться в город. Они комфортно располагаются на новом месте, начинают беседовать, но внезапно появляются огромные клещи, которые постепенно начинают истребление группы отдыхающих. Стоит отметить, что клещи действуют не глупо, просто нападая на первого попавшегося, а продуманно, медленно, аккуратно, захватывая ребят по одному.

Несмотря на то, что создатели решили сделать умных клещей, сюжет получился довольно банальным. Самая главная банальность заключается в том, что происхождений тварей объяснено слишком просто. По сюжету они питаются химическими удобрениями и вместо того, чтобы погибнуть, они вырастают до огромных размеров, приобретают сильный аппетит, который может удовлетворить лишь человеческая плоть.

У фильма есть достоинства, которые ее выделяют среди собратьев. Во-первых, фильм начинается очень динамично. Клещи нападают уже с самых первых минут. Сюжет развивается очень быстро. Кроме того, сценарий лишен занудных и бесполезных разговоров.

Второй плюс – персонажи. Они разные, уникальные и харизматичные. В числе молодых людей девочка, у которой проблемы с отцом, качок с подружкой, молодой человек с эмоциональными проблемами, парень из гетто и замкнутая девочка.

Вне всякого сомнения, к плюсам картины можно отнести участие Сета Грина. Должен признать, что у меня, впрочем, как и у многих зрителей, он ассоциируется с комедийным жанром, поэтому было интересно посмотреть на него в хорроре. Кроме того, ему здесь уделена одна из главных ролей.

«Клещи» - это довольно средний фильм ужасов, который не претендует на роль классики или серьезного блокбастера. Но от него это и не требовалось. Фильм может стать довольно неплохим вариантом для поклонников подобных фильмов.

В самую первую очередь «Wing Commander» - это культовая серия игр, которая с годами не снижает своей популярности. Последнеи части были созданы при серьезных вложениях, с использованием живых актеров, причем не второсортных, а весьма известных личностей. Среди звезд можно заметить Марка Хэмилла, Малькольма Макдауэлла и многих других. Да и ролики были созданы великолепно. Во время просмотра создавалось такое ощущение, что смотришь полноценный научно-фантастический фильм.

Вне всякого сомнения, выхода фильма по мотивам игры был лишь вопросом времени. И вот он – «Командир эскадрильи».

Будущее. Самое начало войны между инопланетной расой килрати и людьми. Инопланетные создания получают в свое распоряжение координаты межпространственной зоны, которая способна перенести их на Землю. Благодаря этому они могут отправить основную часть своих войск, которые уничтожат планету. Но флот находится слишком далеко и прибыть до килрати никак не получится. В центре событий находятся два пилота, которые только что закончили академию. Они прибывают на корабль, которому приказано отбыть к Земле, встретить врага и продержаться до момента прихода основных сил.

Должен признать, что фильм оставляет довольно неоднозначное впечатление. Сценарий был существенно изменен, если сравнивать с серией игр. К примеру, взаимоотношения лейтенанта Маршала и Блэра сильно отличаются, а многие персонажи, имеющие игровые оригиналы имеют очень мало сходств. Но это можно простить.

Что касается актеров, то это далеко не самая сильная сторона фильма. Впрочем, особенно сильно придираться не хочется.

Спецэффекты. Безусловно, большая часть денежных средств была потрачена на их создание. Графика оригинальна и местами сильно впечатляет, если сделать скидку на возраст картины. Но стоит признать, что у многих космических фильмов более раннего периода более впечатляющая графика. Да что уж там, даже у космических сериалов того периода графика бывает лучше. Несмотря на это, сцены битв сделаны хорошо.

Но, собирая воедино все положительные стороны и отрицательные, приходишь к выводу, что «Командир эскадрильи» - это среднестатистический научно-фантастический фильм, который было довольно интересно посмотреть, но пересматривать уже не хочется. Фильм имел огромный потенциал, учитывая достижения оригинальной серии компьютерных игр и объем материала, который имелся у создателей на руках. Складывается такое ощущение, что они к нему отнеслись очень небрежно.

«В космической ловушке» - это низкобюджетный телевизионный фильм режиссера Артура Аллана Сейдельмана, вышедший в 1995 году. За свою карьеру Сейдельман успел прославиться в определенных кругах. Широкому кругу зрителей он может быть известен по работе над множеством телевизионных фильмов и эпизодами культовых сериалов, таких как «Скорая Помощь» и «Детектив Магнум».

Сценарий фильма рассказывает об экипаже грузового корабля. Никто из них не мог подумать о том, что с ними может произойти катастрофа, но она произошла. В корабль врезается метеорит. Капитан, узнавший об этом за несколько минут до столкновения, решает бросить свой экипаж и улететь на спасательной шлюпке. Связь полностью нарушена и нет возможности хоть кого-то предупредить о произошедшем. А это означает то, что никто не придет их спасать. Кислорода хватит лишь на троих, а экипаж состоит из пяти человек. Теперь им придется решать, кому жить, а кому нет. Но решить свою судьбу простой жеребьевкой не получится, ведь есть тот, кто не считает ее правильной, учитывая, что речь идет о жизни и смерти. Кто же сможет выжить?

Фильмы, рассказывающие об экипаже корабля, запертом в плотных стенах своей будущей могилы, всегда волновали зрителей по всему миру. Локализация происходящего на экране придает напряжения событий, зритель гадает, кто же погибнет следующим, что же предпримут члены экипажа и смогут ли решить свои проблемы. Кроме того, локальность в космосе обладает особой атмосферой, которая завораживает и держит в напряжении от самого начала и до финала картины. Кроме того, подобные фильмы могут стать средством для раскрытия талантов съемочной группы, учитывая тот факт, что в основе успеха лежит сценарий с хорошо прописанными диалогами и актерская игра. Все остальное можно отбросить на второй план. Такие фильмы были, есть и всегда будут производиться.

Но такой ли фильм «В космической ловушке»? Должен признать, что идея фильма очень интересная. Безусловно, ее нельзя назвать новой, но уж точно нельзя говорить, что она вторичная или заштампованная. Кинематографисты часто бросали людей в космосе, но они не так часто ставили вопрос о выживании так, как это сделали авторы данного фильма. Кроме того, у них был настоящий простор для драмы, чтобы показать психологию людей, их трагические судьбы, поведение в экстремальной ситуации. Ведь существует множество экспериментов и наблюдений по поводу поведения людей в разных сложных ситуациях. Авторам оставалось лишь черпать вдохновение, но они этого не делали. Психология довольно быстро отходит на второй план, а драма теряется после первого же эмоционального напряжения. Развитие сюжета идет по пути не самого выдающегося триллера, а вместо серьезной игры зритель наблюдает за борьбой, которую можно увидеть в боевиках девяностых.

Несмотря на это, положительно можно отметить финал картины. Он получился намного более закрученным, чем основной сюжет, предшествующий ему. Пожалуй, именно концовка стала самым интересным событием всего фильма.

Фильм, обладая серьезным потенциалом, растерял его по ходу действия. У авторов было множество возможностей, но они ими не воспользовались. Несмотря на это, жалеть о просмотре «В космической ловушке» не приходится. Фильм даже можно рекомендовать поклонникам фантастических триллеров.

В центре сюжета фильма «Моя мачеха – инопланетянка» находится физик Стив, который занимается исследованиями космоса. Ему повезло и благодаря заряженному энергией грозы сигналу, его сигнал уходит в другую галактику.

Селеста – горячая инопланетная девица, которая пытается совратить физика Стива и добраться до его исследований. Она считает, что в его исследованиях содержится ключ к спасению ее планеты. Инопланетянка одевается по самому последнему писку моды и производит сильное впечатление на всех земных мужчин.

Но дочка физика замечает в Селесте множество странностей, после чего начинает следить за каждым ее шагом. Постепенно она выясняет, что Селеста является инопланетным созданием. Безусловно, испытывая страх за отца, она пытается донести до него новую информацию, но тот не хочет ее слушать, считая, что та просто ревнует и не хочет, чтобы ее отец был счастлив. Земляки Селесты рекомендуют выйти замуж за Стива и парочка играет свадьбу. Но уже на следующий день после свадьбы Стиву удается обнаружить, что его жена не из этого мира. Он в панике. Тогда Селеста объясняет ему, с какой целью она прилетела на планету.

«Моя мачеха – инопланетянка» - это фильм, который был довольно популярен в девяностые на территории России. Благодаря этому фильм навевает ностальгические чувства.

В самую первую очередь фильм может заинтриговать благодаря актерскому составу. Роль Стива мастерски исполнил Дэн Эйкройд, а роль Селесты досталась прекрасной Ким Бейсингер. Стоит признать, что оба актера прекрасно справляются со своими ролями, но Бейсингер особенно хорошо, учитывая, что перед ней была довольно непростая задача. Изображение инопланетных созданий всегда требует от актера особого внимания и таланта, ведь нужно сделать так, чтобы зритель поверил, что твой персонаж является неземным созданием. И Бейсингер отлично справилась с этой задачей. Не лишним будет отметить Джона Ловитца, который исполнил роль Рона Миллса и Элисон Ханниган, получившую роль Джесси Миллс. Приятным дополнением стало появления Сета Грина, исполнившего роль Фреда.

Популярный комедиограф Ричард Бенджамин нисколько не проиграл, доверив таланту Эйкройда и харизме Бейсингер – их взаимодействие получилось великолепным. Кроме того, несмотря на то, что в фильме обилие диких и пропитанных эмоциями пикантных сцен, «Моя мачеха – инопланетянка» получилась чистой и безобидной.

Через сцены чувств, страсти и откровения, главные герои умудряются скрыть все вульгарные элементы. А ведь это не просто таланта, а блестящее мастерство и умение оказаться на грани между тривиальным и дозволенным. И эта грань в фильме соблюдается поистине восхитительно.

Что касается технической составляющей, то стоит признать, что спецэффекты банальные и слабые даже для своего времени. Но их с лихвой окупает мастерство актерского состава, прекрасный сценарий и блестящая постановка.

Рекомендуется всем поклонникам добрых фантастических комедий.

В свое время «Доктор Мордрид» выглядел гораздо более впечатляющим, чем сейчас. Но, в любом случае, даже не обладая внушительным финансированием, создатели смогли преподнести очень интересную историю, которая ориентирована в сторону мрачного фэнтези. Основатели известной студии «Full Moon» в лице незаменимого Альберта Бэнда и его сына Чарльзя Бэнда преподнесли занимательное зрелище, способное увлечь и заинтриговать. «Доктор Мордрид» - это мир одноименного персонажа, который живет в уютных апартаментах с огромной библиотекой, древними артефактами, а рядом с его креслом можно заметить черного ворона, названного Эдгаром Алланом. Но, пожалуй, все это не такважно, как то, что доктор – настоящий доктор во всех науках и его подвластны даже телекинез, гипноз и телепортация. Кроме того, он прекрасно разбирается в оккультизме, психологии, алхимии, криминалистике и демонологии. И этот перечень может быть бесконечным. По своей сути он является современным волшебником, который путешествует между мирами.

Но если бы в фильме была только одна положительная сила, то отсутствовал бы конфликт, который просто необходим произведению. Поэтому создатели вводят противника, который представлен не менее могучим алхимиком Кабалом, мечтающим выпустить на свет темные силы, чтобы те уничтожили Землю.

Именно за их схваткой зрителю предстоит наблюдать. Адепты тысяч знаний развязывают войну, вмешиваю в нее самых разных людей.

Должен признать, что в эпоху VHS особенно впечатляла короткая схватка в музее. Сейчас же она выглядит довольно просто и неуклюже. Впрочем, всегда нужно делать скидку на год создания и бюджет картины.

Нельзя не отметить, что развитие сюжета далеко не замыкается на односложно пинг-понге от одного героя к другому. Сюжет оставляет место детективу, в котором полиция ведет сложное расследование. Есть здесь и философские ингредиенты, путешествия в загажочные миры и даже романтическая линия.

Очень многое фильму дает замечательный актер Джеффри Комбс, исполняющий роль Доктора Мордрид. Его довольно типичная нервозная и одержимая манера игры идет на пользу проекту. Если бы не его профессионализм с искренней верой в произносимые диалоги, то эффект мог бы получиться совершенно другим. Амплуа героя дополняет молодость лет с подходящими физическими данными. Впрочем, с исполнителем роли антагониста тоже нет никаких проблем.

«Доктор Мордрид» - это довольно неплохой фильм, обладающий своими минусами и плюсами. В число минусов можно отнести невыразительность спецэффектов, которые с лихвой окупаются декорациями продуманного фона и актерскими стараниями, делающими фильм довольно зрелищным и интересным. Несмотря на это, фильм на любителя.

«Путешествие к центру Земли» - это научно-фантастическое произведение Жюля Верна, опубликованное в 1884 году. Роман рассказывает о путешествии, совершенном группой исследователей в недрах Земли. Книга была основана на гипотезе о полой земле, которая на момент выхода произведения еще не была отвергнута научным сообществом. Произведение стало популярным сразу же после выхода, а в 1865 году уже был сделан русский перевод.

Огромная популярность романа не могла не привести к появлению экранизаций. И самая первая из них вышла в 1910 году. Технологии в тот момент были сильны ограничены, но Сегундо де Шомона попытался использовать все возможности своего времени и выдал девятиминутный фильм. Безусловно, этого было мало, и роман заслуживал полноценного полнометражного произведения, которым стала вторая одноименная адаптация, вышедшая в 1959 году. На этот раз зритель получил американский цветной фильм от студии 20th Century Fox.

Сюжет фильма переносит зрителя в Шотландию 1880 года. В центре событий находится удостоенный рыцарства профессор Оливер Линденбрук, который получает поздравления от близких. Но самый лучший подарок ему преподносит его же студент, купивший для него образец вулканической породы. Подарок интригует профессора, и он застревает в лаборатории, даже несмотря на организованный в его честь ужин. Он обнаруживает письмена, которые указывают на то, что это послание, принадлежавшее ученому XVI века, который нашел проход, ведущий к самому центру Земли. Он и его студент немедленно собираются и снаряжают экспедицию.

Но ситуация осложняется тем, что профессор Гетеборг, получивший письмо от Линденбрука, решил заполучить всю славу себе и снаряжает ответную экспедицию. Теперь целых две группы стремятся достичь цели первыми.

Адаптация немного отличается от оригинала. К примеру, изменены отношения и происхождения главных героев. К примеру, младший партнер в книге далеко не студент профессора, а его племянник. В книге отсутствует Атлантида, утка Гертруды, профессор Гетеборг и его жена. Был изменен эволюционный уровень для животного мира.

После выхода картина была положительно принята общественностью и собрала неплохую кассу в прокате. Кроме того, даже самые скептически настроенные критики давали фильму положительные оценки.

В целом, «Путешествие к центру Земли» - это превосходная фантастическая сказка, которая дарит зрителю захватывающее приключение. В этом фильме есть все, что требуется для хорошего фантастического развлекательного кино – монстры, огромные декорации, хорошие спецэффекты, качество которых неоспоримо для своего времени, персонажи-герои и негодяи.

Фильм был отмечен целым рядом наград, что вполне закономерно.

«Путешествие к центру Земли» в данной версии могу рекомендовать абсолютно любой аудитории. Это настоящая классика фантастического приключенческого кино, обладающая великолепными декорациями, интересными персонажами, талантливыми актерами, прекрасной работой оператора и композитора. Режиссер Генри Левин смог создать зрелище, которое не устаревает и после просмотра оставляет исключительно положительные эмоции.

В самую первую очередь «451 по Фаренгейту» - это культовый научно-фантастический роман Рэя Брэдбери. Роман был издан в 1953 году и сразу же стал пользоваться огромной популярностью. Широкая популярность романа быстро нашла отражение в массовой культуре. Отсылки к нему можно обнаружить в различных фильмах, сериалах, анимационных проектах, в творчестве музыкальных исполнителей. Даже Google предлагал стандартизировать статусный код протокола Error Code 451. Он должен предупреждать пользователей о том, что запрашиваемый ресурс существует, но заблокирован правительством.

Роман был экранизирован в 1966 году, а в 1984 году в рамках телеальманаха был снят телевизионный спектакль, созданный по мотивам романа Брэдбери и произведения Эдварда Людвига. Кроме того, в 2007 году в России состоялась премьера сразу же нескольких спектаклей, поставленных по мотивам романа.

«451 по Фаренгейту», вышедший в 1966 году представляет собой экранизацию одноименного романа. Фильм был снят Франсуа Трюффо и это его первый цветной фильм и единственный во всей карьере фильм, снятый на английском языке. По словам продюсера фильма, режиссер очень плохо знал английский. Трюффо настолько сильно загорелся идеей снять фильм по этому произведению, что написал сценарий, не освоив английский. Позже он неоднократно признавался в том, что диалоги казались ему корявыми и он предпочитает версию, дублированную на французский язык.

Сюжет фильма переносит зрителя в общество, которое напрочь отвергает чтение книг. Кроме того, за чтение запрещенной литературы может последовать жестокое наказание. Людей, хранящих и читающих книги, арестовывают, а нелегальную литературу сжигают «Пожарные». В центре событий находится Гай Монтэг, работающий на правительство и занимающийся сжиганием книг. Он не задумывается о том, что делает и уверен только в верности режиму. Но однажды он оставляет книгу себе и после этого начинает понимать, чего правительство лишает людей. Он продолжает читать, спасая книги от огня, но рано или поздно ему придется ответить за то, что он пошел против правил системы.

По своему сюжету фильм немного отличается от романа. Роль Фабера сильно уменьшена в фильме, и он появляется лишь в одной из сцен, как старый человек, отдыхающий на скамейке в местном парке. Кроме того, в связи с тем, что фильм снимался в середине шестидесятых, многие элементы жизни, описанные в оригинальном произведении, не присутствуют в адаптации.

Главную роль мог сыграть Теренс Стэмп, но тот отказался. Говорят, что он решил, что Джули Кристи затмит его. Впрочем, Оскар Вернер идеально справился со своей задачей, а его игра не вызывает вопросов. Хотя я уверен, что Стэмп справился бы не хуже.

Сразу же после выхода фильма СМИ и общественность очень неоднозначно отнеслись к фильму. Его часто критиковали, и продолжают это делать даже в наши дни. Впрочем, для многих фильм стал настоящей классикой, а Мартин Скорсезе неоднократно говорил, что фильм недооценен. Скорсезе также признавался, что фильм повлиял на его собственные работы. Что касается Брэдбери, то он остался доволен, но посчитал ключевой ошибкой утверждение Джули Кристи на двойную роль.

«451 по Фаренгейту» - это настоящая классика кинематографа, которая настоятельно рекомендуется к просмотру всем поклонникам антиутопических проектов.

Роботек начинает свою историю с научно-фантастического сериала, вышедшем в 1985 году. Сериал стал культовым практически во всем мире и считается одним из самых первых аниме-сериалов, вышедших на экраны на территории Соединенных Штатов Америки. Сериал по своей структуре представляет компиляцию из сразу же трех разных меха-сериалов, в числе которых такие знаменитые проекты, как Genesis Climber Mospeada, Гиперпространственная крепость Макросс и Super Dimension Cavalry Southern Cross, сюжет и диалоги которых были серьезно переработаны. На территории России сериал был впервые показан в 1992 году на телевизионном канале 2х2.

Действие сериала происходит в самом конце двадцатого века. На Землю падает корабль инопланетян, и всего за несколько лет ученым удается чудом восстановить его уцелевшее оборудование. На планету вскоре нападают, и летчикам удается использовать корабль для отпора врагам.

Сериал был популярным, благодаря чему в 1986 году в свет вышла полнометражная лента, а в 1988 году «Роботек 2 Стражи». После этого в истории Роботека начинается перерыв, но только лишь до 2006 году, когда на экраны вышел «Роботех: Теневые хроники». Сценарий фильма рассказывает о том, что земляне собирают современный космический флот для новой попытки отвоевать свою планету у агрессоров. Но на этот раз у повстанцев есть свое преимущество, полученное от загадочной расы.

«Роботех: Теневые хроники» - это довольно занятная космическая экшен сага, представленная в несколько сжатом изложении. Хотя стоит признать, что сценарий получился качественным. Кроме того, полнометражная картина продолжает основную линию сериала, поэтому скомканность можно принять как естественный факт.

Стоит отметить и то, что аниме стоит смотреть только в том случае, если вы уже успели ознакомиться с сериалом. В противном случае многое будет непонятно, да и полнометражка создавалась для любителей сериала и нужно находится под впечатлением оригинального творения, чтобы подходить к просмотру данного творения.

Положительно хотелось бы оценить анимационную составляющую. Графика получилась великолепной, особенно впечатляют космические пейзажи.

Скотт Глазгоу смог создать гармоничное музыкальное оформление, которое идеально подходит для сериала.

Анимационный фильм настоятельно рекомендую к просмотру всем, кто знаком с предысторией серии и испытывает к оригиналу исключительно положительные чувства. Качественный проект с интересным сюжетом, яркими персонажами, великолепными космическими сценами и гармоничным музыкальным оформлением. Не стоит забывать и то, что в 2013 году вышел «Роботек: Любовь живет».

В каждой семье есть свои особенности и свои белые (а у кого-то и тёмные) пятна на родовой истории. Так вот, уже пожилая Мерси
(Ширли Найт), её предки и потомки не исключение. Женщину всегда окружали странности, она была одиночкой, соседи и знакомые отводили взгляд при встрече, и даже чересчур любопытные не задавали вопросов.

Когда с Мерси случился инсульт, одна из её дочерей Ребекка (Фрэнсис О’Коннор) вместе с сыновьями перебралась в дом матери для ухода за ней. Старший из мальчиков Бадди (Джоэл Кортни) не особо близок с бабушкой и во многом воспринимает происходящее, как обременительную ношу, а младший Джордж (Чендлер Риггз) переживает за Мерси всем сердцем, так как с раннего детства чувствовал с ней некую невидимую связь.

С момента их обустройства на новом месте начинается череда странных/страшных/жутких событий, всё отчётливее говорящая героям, что здесь творится нечто потустороннее, выходящее за рамки людского сознания.

В этом фильме, явно нацеленном на специфического зрителя, очень много «зацепок» для широкой аудитории, буквально призывающих ознакомиться с картиной. Определённый интерес вызывает уже тот факт, что перед нами экранизация признанного мастера Стивена Кинга. Продюсерский штаб возглавляет не менее мощная личность (в своей весовой категории, разумеется) Джейсон Блум. Его имя фанатам может быть и не знакомо, но стоит пройтись по верхам его фильмографии, где встречаются очень разнообразные ленты всех направлений, такие как «Чтец», «Судная ночь», «Одержимость», «Паранормальное явление», «Астрал», «Зубная фея», и сразу всё становится на свои места. В режиссерском кресле сидит человек менее примечательный, но последовательный. Питер Корнвэлл хорошо поработал над сериалом «Хемлок Гроув» и средненькими, но не прошедшими незамеченными, «Призраками в Коннектикуте». Даже актёрская труппа, на первый взгляд не хватающая звёзд с неба, пестрит узнаваемыми лицами. Одно только присутствие Чендлера Риггза, который, наверное, никогда не избавится от мема-образа Карла из «Ходячих мертвецов», подталкивает к просмотру.

Таким образом, затравка для любителей ознакомиться с создателями перед тем, как пойти в кино или сесть перед монитором, вышла более чем «гурманистая».

Однако громкие имена в титрах не могут служить гарантом качественного фильма, поэтому первостепенным было и остаётся содержание.

Определённая книжность на экране присутствует: размеренность первой трети картины может даже вогнать в дрёму любителей мистики и ужасов. Зато до деталей описано всё окружение, начиная от заросшей травой могилы, заканчивая пыльными вещами в доме. Постепенно разматывая сюжетный клубок, мы всё явственнее ощущаем, что превратить рассказ (а именно им была положенная в основу «Бабуля» Кинга) в полнометражное кино – непростая задача. Но увеличение (хоть и медленное, но поступательное) градуса режиссеру всё-таки удалось выдержать. Хотя, кажется, ему пришлось изменить мораль, к которой всё в итоге пришло, уже по ходу действия.

Вначале нам предлагают недвусмысленные диалоги о различии людей, о способности противостоять страху, а в финале оставляют перед своеобразной причинно-следственной петлёй: трагедии не произошло бы без книги и договора с тёмными силами, но и герой бы в этом случае не появился на свет.

У фильма есть определённый шарм, на него по понятным причинам делали ставку, но ему тяжело дать однозначную оценку: что-то получилось внутри композиции очень уж здорово, а другие моменты откровенно провисли. Эдакий не до конца пропекшийся пирог: вкус есть, но он должен быть лучше…