Рецензии на фильмы и сериалы

«Весна» - это советский комедийно-музыкальный фильм, выпущенный на экраны в 1947 году.

В центре событий находится Ирина Никитина, посвятившая свою жизнь науки. Он работает руководителем в Институте Солнца. По характеру Ирина кажется серьезной, строгой и суровой женщиной, за что и получила от подчиненных прозвище «сушеная акула». Она полностью погружена в свою деятельность, ведь впереди очень важный эксперимент. Одновременно с этими событиями зритель наблюдает за жизнью Веры Шатровой, получившей шанс исполнить дебютную роль в кино. Кроме того, девушка не просто попала в кинематограф, но и получила главную роль. И из-за удивительного сходства Веры и Ирины они постоянно попадают в самые невероятные ситуации.

«Весна» снята в прямолинейном ключе. Практически все забавные ситуации, которые повсюду подстерегают главных героев – дополнительная возможность раскрыться самоуверенной ученой и неуверенной артистке. Они обе пытаются взглянуть на свою жизнь по-новому, даже если сами этого не осознают. Но подобная метаморфоза происходит не только с ними, но и с режиссером Аркадием, который неожиданно понимает, что сценарий получился очень поверхностным. Перед съемками фильма ему казалось, что все ученые – это отшельники, которые по своей собственной воле отреклись от всего земного и занимаются исключительно наукой, забывая обо всем житейском. Но постепенно он понимает, что сильно заблуждался, а его режиссерская идея кажется теперь слишком шаблонной и неправильной. В его жизнь приходит весна, и он перестает смотреть на людей свысока. Впрочем, такое изменение ждет и Ирину.

Хочется отметить Фаину Раневскую, исполнившую роль Маргариты Львовны. Она создает в картине свою линию и свои комические ситуации, за которыми зритель наблюдает, абстрагируясь от общего повествования. В ее жизнь пришла своя весна, выраженная в любви к лаборанту Института. Чувства показаны в традиционной манере: фото, спрятанное в книге, страдания, слезы и разочарование. Кстати, внимательный зритель может заметить, что все реплики персонажа Раневский уже давно растащены на цитаты, которые до сих пор используются в обиходе.

Режиссер Григорий Александров провел отличную режиссерскую работу, которая в совокупности с великолепными актерскими работами, интересным сценарием, качественной работой оператора Юрия Екельчика и удивительно гармоничным музыкальным оформлением от Исаака Дунаевкого, делают этот фильм если не шедевром классики, то очень завораживающим фильмом, который легко можно рекомендовать поклонникам винтажных советских фильмов.

Безусловно, фильм понравится далеко не всем. Но он достаточно легкий для восприятия. Это романтическая картина, которая требует соответственного несерьезного настроения. Кроме того, «Весна» - это продукт ушедшего времени и некоторым зрителям он может показаться устаревшим. Другие же вспомнят его из времен самого детства и испытают сильное чувство ностальгии.

«Весна» - это очень оптимистический посыл зрителю. Его можно воспринимать с абсолютно разных точек зрения: как прогрессивный, как душевный или как научный. Но основная идея кроется в строках: «Весна идет!». Этот слоган оказался актуальным в тяжелое послевоенное время. В то время каждому человеку нужна была своя весна в душе.

Насколько человек владеет своим мозгом? «Возможные миры» - это фильм о материальности мыслей и исследует возможность изменения реальности. «Каждая мысль в нашей голове существовала еще до того, как вы ее подумали», - говорит один из персонажей и превращает фильм в настоящий диспут, который многими веками ведут материалисты и идеалисты. По смыслу фильма мы лишь выбираем мысли, которые уже существуют в нашем сознании.

Фильм повествует о загадочном человеке Джордже, который обнаружил, что существует сразу же в нескольких мирах. И при этом во всех мирах он - разный. Но в каждом мире он занимается одним и тем же – поисками девушки Джойс. В одном мире она может быть брокером, а в другом работает докторам, в третьем ей досталась роль ученого, но все это неважно, ведь самое главное заключается в том, что он ее ищет, а она его нет. И каждый раз они заново знакомятся, и каждый раз их отношения развиваются не так, как раньше.

Сложно назвать фильм детективом, учитывая тот факт, что следователи не могут заметить очевидных подсказок и улик. Да и сыщики находятся далеко не на первой позиции. Они словно вектор, направляющий сюжет. Но зато в фильме есть примеры эмоциональной фантастики, которая поднимает экзистенциальные вопросы. При этом создатели облекают вопросы в интересную форму, радующую зрительский глаз. С точки зрения философии режиссер тяготеет к субъективному идеализму. Можно даже утверждать, что он отрицает объективную реальность и утверждает, что реальный мир существует лишь в отдельно взятом сознании. При этом Лепаж пошел намного дальше и предположил, а что если таких реальностей много? И все они находятся в одном сознании. Если реальность одна, а остальные являются лишь плодом воображения, то как определить, какая из них по-настоящему реальна?

Если рассматривать фильм с духовной точки зрения, то в самом начале можно проследить тему переселения души, но главный персонаж это отрицает, так как оказывается, что дело здесь далеко не в душе, а в сознании.

Постепенно зритель понимает, что «Возможные миры» - это путешествие в человеческое сознание, которое раскрывается в одинаковых фразах, брошенных героями, в ощущении дежа вю, повторяющихся мест и событий. Атмосферу загадочности навевают переходы от одной сцены к другой. Постепенно связь между мирами становится все более прочной.

И все это сопровождается красивой картинкой. Режиссер картины давно уже доказал, что способен по-своему прочувствовать и воспроизвести красоту мира. Благодаря этому фильм смотрится на одном дыхании.

«Возможные миры» - это необычное кино, которое можно рекомендовать поклонникам творчества Робера Лепажа.

«Капитан Америка» в данной вариации переносит зрителя в 1936 год. Фашистская Италия. Солдаты врываются в дом, где маленький мальчик играет на рояле. Его мать и отца убивают, а на столе стоит магнитофон, который записывает все происходящее. Мальчика похищают и вовлекают в эксперимент по созданию идеального солдата. Мальчик подвергается воздействию прибора и в будущем становится жестоким и властным человеком. Именно так преподносят зрителю историю «Красного Черепа».

Проходит семь лет и в США пытаются провести аналогичный эксперимент. Для этого отбирают юного Стива Роджерса. Перед тем, как уехать, он прощается со своей девушкой, которая обещает ждать его столько, сколько потребуется. Роджерс участвует в эксперименте, но во время его проведения немецкий шпион убивает доктора, что означает, что Роджерс является самым первым и самым последним суперсолдатом. Ему дают особую форму и отправляют на территорию Германии. После этого он спасает целый город, но ценой становится его жизнь – капитан замерзает на Аляске. После этого действие переносит зрителя в девяностые, где находят замороженного Роджерса. Его откапывают, и он оказывается живым. Несмотря на то, что прошло много времени, его главный враг все еще жив и готовит серьезные преступления. Ему придется спасти президента США и встретиться с Красным Черепом.

Роль Капитана исполнил Мэтт Сэлинджер. И стоит признать, что из него получился неплохой Стив Роджерс. Кроме того, не лишним будет отметить тот факт, что среди актеров, которых приглашали на роль Капитана Америки, были Арнольд Шварценеггер и Дольф Лундгрен. Но первый не подошел из-за своего австрийского акцента, а второй был занят съемками в другом комиксом проекте, «Карателе».

Довольно интересный концепт получился у Красного Черепа, исполненного Скотт Паулином. Авторы решили сделать героя с нормальным лицом, якобы после проведенной операции. Весьма интересное решение.

Кроме того, Мэтт Сэллинджер отлично справляется с ролью Капитана Америки, а Скотт Паулин гармонично вписался в образ Красного Черепа. А вот Ронни Кокса после Дика Джонса из «Робокопа» сложно видеть в образе положительных героев.

Что касается минусов, то налицо откровенная низкобюджетность. Даже диву даешься, как он смог выйти на широкие экраны. Во время просмотра складывается ощущение, что перед тобой телевизионный фильм или проект, предназначенный для выпуска на видео. Временами из-за бюджета появляется ощущение скомканности. Но это недостатки окупает неплохой сценарий. Да и персонажи великолепно исполнены талантливыми актерами.

Несмотря на некоторые огрехи, «Капитан Америка» - это неплохая вариация. Фильм малобюджетный, но с хорошими актерами и интересным сценарием. Фильм берет своей искренностью и простотой.

Создатель сериалов «Гриффины», «Американский папаша» Сет МакФарлейн в 2012 году снимает комедию, предназначенную строго для взрослых, «Третий лишний». На её создание было затрачено пятьдесят миллионов долларов, а получили доход больше пятисот пятидесяти миллионов. Ясное дело, все знали, что такой успех – это гарантия на продолжение. МакФарлейн сразу не смог приступить к работе над сиквелом, потому что уже начал работать над новой комедией «Миллион способов потерять голову». В 2014 году она вышла, и он начал работать над продолжением «Теда 2». И вот в 2015 году вышло в прокат продолжение комедии, рассказывающей о дружбе между плюшевым ожившим медвежонком Тедом и разгильдяем Джоном, которому уже исполнилось тридцать пять лет. Если в первом фильме рассказывалось о борьбе Теда за право дружить с Джоном, то в этой части у Теда более серьёзная борьба, сейчас он борется за право считать его человеком.
Фильм начинается феерической свадьбой Теда. Он женится на красавице Тэми-Линн (Барт Джессика). И в это же время Джон погружён в страдания из-за ухода от него жены Лори.
Через год после свадьбы Тед начинает сильно ссорится с Тэми, брак под угрозой. И тут ему говорят, что ребёнок может скрепить их брак. Он вместе с Джоном начинает искать подходящего донора для спермы, даже они проникают к спящему красавцу спортсмену Тому Бреди, чтобы взять, пока он спит, у него сперму, но Том просыпается и выбрасывает их обоих в окно. Но и, получив сперму, это ни к чему не приводит, потому что Тэми оказалась бесплодной. И они приходят к согласию усыновления ребёнка. И вот тут-то и выясняется, что Тед по закону не считается человеком, а, значит, у него нет никаких прав, которыми обладает человек, то есть он не только не может усыновить ребёнка, но он не имеет права на работу, на брак с женщиной, следовательно, их брак не считается действительным. И тогда Тед решает через суд доказать, что он является человеком. По полученному совету, он вместе с Джоном обращается к адвокату-практикантке Саманте (Сейфрид Аманда), которая только начинает свою деятельность. И она соглашается с задором и энтузиазмом бесплатно отстаивать борьбу Теда за право считаться человеком.
Чтобы написать диалоги, которые необходимы для юридических сцен, сценарист Салкин Алек все серии шоу «Закон и порядок» просмотрел.
Во второй части, как и в первой, умных шуток маловато, но всё же шутки стали не такими пошлыми, они стали более приличными. Сначала, где-то около одной трети экранного времени, второй фильм напоминает первый, здесь также медвежонок и взрослый, но не вышедший из детского возраста мужик, курят анашу, пьют, дурака валяют, отпускают шуточки по поводу секса и знаменитостей. Очень смешно было видеть Лиама Нисона, играющего роль покупателя, долго и упорно допытывающегося у Теда, который работает продавцом, разрешено ли ему купить конфеты, о которых в рекламе сказано, что эти конфеты предназначены исключительно для детей.
Но вот две трети фильма посвящены обсуждению прав медвежонка Теда, и это мало захватывает зрителя, потому что здесь очень редко появляются шутки.
Зритель пришёл посмеяться, а ему приходится выслушивать даже о том, как боролись негры за свои права. Это всё достаточно серьёзные темы, которые всё-таки здесь были не к месту, смотреть их было как-то странно, к тому же некоторые обсуждения были не только не смешными, а были просто нелепыми. К примеру, Теду адвокат Саманта советует придумать фамилию себе, хотя не требуется этого по законам Америки, можно обходиться одним именем. Но Саманта только начинающий юрист, поэтому много ещё не знает, но и многоопытный адвокат, которого представляет популярный артист Морган Фримен, тоже говорит ерунду. Например, по мнению этого адвоката, человеком считается только тот, кто полезен для общества, а также, если за него готов пожертвовать жизнью другой человек. Джон готов рискнуть своей жизнью ради Теда, следовательно, Тед – человек. Это ведь просто нелепые рассуждения.
Вот спрашивается, для чего в дурашлевой комедии надо права меньшинств обсуждать? А ведь таким образом можно перейти к теме прав сексменьшинств. Кажется, что это просто преднамеренный шаг для того, чтобы в следующей серии подвести Джона и Теда к тому, что, оказывается, они давно любят друг друга и хотят пожениться. Очень актуальная тема, так как Обама недавно провозгласил закон, разрешающий брак между людьми одного пола по всей Америке, и сказал, что будет добиваться распространения этого закона по всему земному шару, как они это делают с установлением демократии в других странах с помощью бомбардировок. Тем более, что романтические отношения между Джоном и Самантой развиваются совсем вяло и не очень верится, что они перерастут в любовь. Так что Теду не доставит большого труда отодвинуть Саманту в сторону от Джона и место её занять.
И план, который предлагает подлый злодей Донни, не только не смешной, а даже глупый и тупой.
В фильме много иронических шуток, которые относятся к американским спортсменам, телеведущим, кинозвёздам, которые совершенно неизвестны нам, живущим в России, поэтому этот юмор пройдёт для нас незамеченным.
В общем, второй фильм, как видите, во многом гораздо хуже первого.

Фильмы на тему жёсткого влияния невидимого мира на земной наш мир интересуют многих людей. Стивен Спилберг в 1982 году на эту тему написал сценарий, по которому режиссёром Тобе Хупером был снят фильм в жанре фильма ужасов «Полтергейст». С тех пор именно этот фильм считается самым лучшим фильмом жанра хоррор. В настоящее время распространилось появление ремейков. Наверное, создатели этих ремейков уверены, что, благодаря использованию современных новых технологий, они создадут фильм лучше и красочнее оригинала, но этого пока не получается.
И вот современный фильм «Полтергейст» является, по сути, ремейком старого «Полтергейста». И сценарий, слегка изменённый, также написал Стивен Спилберг, а снял этот ремейк режиссёр Гил Кинан, до этого снявший мультфильм «Дом-монстр» и «Город Эмбер: Побег» - любопытное фэнтези.
В сюжете недавно вышедшего «Полтергейста» рассказывается о том, что Эрика Боуэна (Рокуэлл Сэм) увольняют неожиданно с работы. И он вместе со своей женой Эмми (ДеУитт Розмари) и с тремя детьми, с Кендрой, сыном Гриффином и маленькой Мэдисон, решив в корне изменить свою жизнь, в первую очередь, меняют своё место жительство. А тут подвернулся прекрасный дом, да ещё и дешёвый, они покупают его и переезжают.
Но дом, конечно, оказывается непростой. Раздаются по ночам внутри стен какие-то неясные звуки, иногда включаются самопроизвольно устройства электрические, начинают замечать, что по дому перемещается что-то непонятное. Гриффин ящик обнаруживает с куклами-клоунами, с удивлением замечает, что они могут оживать и ходить, приходит в ужас, когда на него нападает один из клоунов. Кендра слышит странные звуки, которые идут от её телефона, и в ловушку попадает в подвале. Мэдисон видит каких-то странных сущностей в телевизоре, начинает с ними разговаривать, принимая всё это за увлекательную игру до тех пор, пока не случается трагедия. Мэдисон похищают призраки, она оказывается заключённой внутри телевизора, из которого все слышат её голос. За это время родителям становится известно, что купленный ими дом, оказывается, стоит на старом кладбище. Когда его строили, то гробы с трупами так и оставили в земле, только надгробья сняли и увезли куда-то.
Эмми с сыном Гриффином отправляются в учреждение, в котором исследуют паранормальные явления, и просят оказать им помощь. И в их доме устанавливаются исследователями этого отдела специальные устройства.
Похищение Мэдисон сплотило всех членов семьи, беда привела к тому, что они позабыли все обиды и разногласия, и все усилия свои направили на то, чтобы найти и спасти малышку. И им приходится преодолевать страшные препятствия, их жизнь почти в ад превращается. И вот всё, что им приходится, преодолевая свой страх, становясь храбрыми, пережить, чтобы и самим остаться живыми и Мэдисон спасти, и показывается в этом фильме ужасов.
Так вот этот ремейк, как и многие другие ремейки, сделанные на другие фильмы, не стал намного лучше оригинала. Он стал средним ужастиком, и ни особого восторга, и ни особого страха даже у подростков не вызвал. Во время просмотра даже были моменты, когда становилось откровенно скучно его смотреть, особенно, если видел «Полтергейст» 1982 года, который гораздо лучше ремейка.
Сравнивая его с оригиналом, видишь, что многое, что было в старом фильме, есть и в новом: стоящее дерево во дворе, которое хранит ужасные воспоминания, безобразные клоуны, «белый шум» в телевизоре, злые призраки, похищающие девочку. В сюжете нового фильма внесены некоторые изменения, но и это не подействовало на улучшение фильма.
Если в «Полтергейсте» 1982 года интрига с первого кадра возникает и держится до самого конца, то в ремейке много экранного времени тратится на переезд, обживание дома, его обустройство, а также совсем беззаботное, спокойное отношение к происходящим странным явлениям в доме. Действия в сюжете развиваются монотонно, медленно, сюжет предсказуемый, состоит из клише, даже приближается из-за этого чуть ли не к пародии на хоррор.
Сэм Рокуэлл, изображая Эрика Боуэна, выглядит убедительно, его Эрик даже привлекательнее всех других персонажей смотрится. Особенно хорошо Сэму удалось сыграть шутливого и весёлого Эрика, а вот изображение страха получилось немного хуже. Может, потому что у всех актёров передача страха сыграна была не совсем убедительно, поэтому и зритель почти не испытал страх.
Мать семейства Эмми сыграла артистка Розмари ДеУитт отлично, только жаль, что ей здесь отводилась не очень значимая роль по сравнению с оригиналом.
Джаред Харрис был седовласым неестественно радостным экстрасенсом, смотрелся хорошо. Но экстрасенс-карлица в старом фильме была всё же интереснее Харриса, и интриговала больше, чем он. И ещё в старой картине были переданы гораздо глубже переживания родителей, поэтому, когда смотришь её, как-то больше веришь, что всё это происходит на самом деле. В ремейке же этого не наблюдается. В старой картине мрачность, напряжённость, жуткая атмосфера – всё это нагоняло страх настоящий, а в новом, конечно, были пугающие сцены, но он получился поверхностным, и даже технологии новые страшнее и интереснее старого фильма его не сделали. Только лишь визуальная часть стала выразительнее и чётче. Этот ремейк относится больше к жанру драматического триллера, чем к хоррору.

«Дьявольская кукла» начинается в самых лучших традициях: загадочный профессор, странный пожилой странник, верная жена профессора и могущественное изобретение, способное превращать людей в кукол и, безусловно, планы по получению и распространению власти. Потом действие неожиданно перемещается на территорию Парижа, а сюжет проникнуться темой мести. Ведь один из троицы оказывается беглым руководителем банка, которого сдало и жестоко подставило его же окружение, которое он считал верным. Главному герою придется менять «личину» и наказывать тех, кто подставил его. Эдмон Дантес пойдет на ряд страшных преступлений, орудием которых будут маленькие оживающие фигурки людей, которые теперь находятся во власти героя.

«Дьявольская кукла» завораживает с самых первых минут и держит в напряжении до самого финала.

Впечатлила проработка персонажей, которых просто нельзя не упомянуть.

Лавон живет одной лишь местью. Это в чем-то делает его романтизированным персонажем. Но желание вернуть утерянное богатство, манипуляции бедной Малитой и некоторые другие проявления делают его настоящим злодеем.

Марсель предстает перед нами безумцем в классическом смысле этого слова. Он ученый, который одержим идеей решения продовольственной проблемы. А решить ее поможет уменьшение всех живых существ. Однако во имя спасения человечества он не задумывается о бесчисленном множестве неудачных экспериментов, которые принесли страдания, как животным, так и людям. Но он каждый раз верит в то, что очередной опыт принесет счастье всему миру, при этом не чувствуя раскаяния за свои поступки. Он чувствует лишь разочарование в неудачах эксперимента.

Девушка Малита является единственным персонажем, лишенным цинизма. Она предана своему мужу и до такой степени любит его, что продолжает за него дело даже во время его пребывания в местах не столь отдаленных.

Нельзя не отметить второстепенных персонажей. Запомнились банкиры, которые подставили Лавона, его дочь Лорэйн и Тот. Но они здесь играют не самую значительную роль. «Дьявольская кукла» - это классический хоррор, а в таких фильмах самое главное – злодеи.

«Дьявольская кукла» - это великолепный образец своего времени и настоящая классика, которую можно смело рекомендовать всем поклонникам винтажных хорроров. Кроме того ,если вы плохо знакомы с работами режиссера картины (Тод Браунинг), то я настоятельно рекомендую ознакомиться со всеми его произведения. Браунинг настоящий классик, оставивший огромное наследие.

Эббот и Костелло – это уникальный американский дуэт, который прославился на весь мир. Актеры начали сниматься в кинематографе еще с начала сороковых, постоянно выступали на радио, участвовали в телевизионных программах, появлялись в телевизионных сериалах. Программа «Эббот и Костелло» считается одной из самых популярных и долговечных программ, а многие американские телевизионные компании показывают ее и по сей день. Дуэт распался в 1957 году, когда Лу Костелло стал чувствовать себя намного хуже. К сожалению, он умер через два года.

«Эббот и Костелло встречают человека-невидимку» - это комедийный фантастический фильм, являющийся продолжением приключений культовой парочки. Ему предшествовал фильм «Эббот и Костелло в Иностранном легионе», а следующим стал «Умный гору обойдет». Данный фильм снят по мотивам культовой повести Герберат Уэллса «Человек-Невидимка», вышедшей в далеком 1897 году. Кроме того, фильм является ремейком фильма «Возвращением человека-невидимки».

Сценарий фильма рассказывает о Лу Франсиса и Баде Александере, которые работают начинающими детективами. Они только закончили специальную школу и уже готовы к новым приключениям. Их первым клиентом становится боксер Томми. Он сбежал из тюрьмы, куда его посадили по заведомо ложному обвинению в жестоком убийстве своего менеджера. Он уверяет, что не делал этого и просит помощи. Кроме того, он просит двух друзей помочь ему попасть к своей невесте. Оказывается, что ее дядя смог создать такую сыворотку, которая способна сделать человека невидимым. Томми планирует ввести себе сыворотку и стать невидимым, чтобы, воспользовавшись выгодным положением, найти истинного убийцу и доказать общественности свою невиновность.

Все бы ничего, но доктор отказывается, так как сыворотка еще не испытана, малоизучена и нестабильна. Но когда к дому прибывает полиция, то Томми самовольно делает себе укол, понимая, что у него нет другого выхода. Он становится невидимым, а тем временем прибывший полицейский допрашивает доктора. Что же до наших героев, то они пытаются найти невидимого боксера.

Томми и Хелен уговаривают детективов взяться за их дело. Они соглашаются и расследование начинается. Лу пытается изображать из себя боксера, а Бад выступает его менеджером. Им даже удается назначить настоящий официальный поединок, где Лу будет помогать невидимый боксер.

«Эббот и Костелло встречают человека-невидимку» впечатляет своими спецэффектами. Стоит отметить, что ответственным за них выступил Дэвид Хорсли, который к тому времени уже успел поработать над серией фильмов о невидимых людях, среди которых «Женщина-Невидимка», «Возвращение человека-невидимки» и «Агент-невидимка».

Но на этом отсылки к культовой серии не заканчиваются. В лаборатории доктора на стене можно заметить портрет Клода Рейнса, исполнителя главной роли в культовом фильме «Человек-Невидимка» 33 года.

Фильм стал настолько популярным, что с самого начала двухтысячных неоднократно переиздавался. Впрочем, издания выходили исключительно на DVD носителях.

Фильмы с заголовком «Эббот и Костелло» уже давно стали культовыми и «Эббот и Костелло встречают человека-невидимку» не стал исключением. Фильм могу рекомендовать всем поклонникам экранного дуэта. Не лишним будет перед просмотром ознакомиться с Человеком-Невидимкой» 33 года и «Возвращением человека-невидимки» 1940 года, чтобы лучше понимать происходящее и не потеряться в отсылках.

Короткометражное кино уже с самого начала появления кинематографа стало неотъемлемой его частью. Короткометражный формат открывает для многих режиссеров новые горизонты. Во-первых, любой талантливый любитель-режиссер, написав небольшой, но продуманный сценарий и пригласив несколько не менее талантливых любителей-актеров, может создать собственный фильм, который, вполне возможно, откроет ему дорогу в большой кинематограф. В наши дни можно найти далеко не один пример того, как дебютанты, снимающие короткометражные фильмы на свои деньги, попадают на следующую ступень и снимают полноценные полнометражные работы. Бывает так, что короткометражный любительский проект открывает дорогу не только в большой кинематограф, но и получает финансирование на создание полноценного полнометражного проекта, основанного на короткометражном фильме.

Фильм «Грубая ошибка» стал дебютной работой для режиссера и сценариста Зака Мекэника, который к моменту создания фильма не успел отметиться в мире кинематографа. Впрочем, после выхода данного фильма он так больше ничего и не снимал. Фильм «Грубая ошибка» не получил полнометражный вариант, не стал культовым и не был отмечен рядом наград. Несмотря на это, фильм заинтересовал многих поклонников любительского короткометражного кинематографа.

Сценарий фильма рассказывает историю юного гения, который работает над созданием самодельной машины времени. Ему удается ее не только спроектировать, но и воплотить в реальность. И так случилось, что у него есть другой, который не прочь отправиться в будущее, чтобы узнать продолжение сериала «Коломбо». Но во время эксперимента что-то идет не так и мальчик теряется. Проходят годы, и зритель наблюдает, как юный вундеркинд превратился в спившегося незаметного человека с трагической судьбой. Кажется, что его ничего не спасет, но в один прекрасный день в его квартире появляется Джордж, который выглядит точно так же, как и несколько десятков лет назад.

«Грубая ошибка» - это довольно занимательный проект с весьма интересной идеей и неплохим (для любительского фильма) воплощением. Несмотря на довольно короткий хронометраж, создатели успевают показать историю, проходящую сквозь несколько десятилетий.

Положительно хотелось бы отметь игру актерского состава. Актеры незнакомые, но талантливые. Кроме того, не лишним будет отметить музыкальное оформление от композитора Джэйка Монако. Он создал саундтрек, который вписался в визуальный ряд.

Фильм можно рекомендовать поклонникам любительских короткометражных фильмов с интересной идеей.

«Безбилетный пассажир» - это норвежский фантастический мини-сериал, вышедший на экраны в 1978 году. Сериал состоит всего из трех эпизодов, благодаря чему их часто соединяют и преподносят как полноценный полнометражный фильм.

Проект переносит нас в неизвестное будущее, где космический корабль с ярким названием «Марко Поло» возвращается из очередной миссии с обследованной новой планеты. Члены экипажа погружают себя в сон, благодаря чему возвращение должно быть незаметным. Но во время сна таинственная инопланетная форма проникает на корабль. Пробужденная команда приходит в ужас, когда замечает, что один из членов экипажа. Кроме того, постепенно они понимают, что сущность находится в одном из выживших. Но в ком же находится инопланетная сущность?

Стоит признать, что для своего времени идея фильма кажется довольно впечатляющей. Стоит признать, что у фильма благодаря сценарию и основной концепции был огромный потенциал. Впрочем, он не был растерян по ходу действия.

По своему жанровому наполнению проект представляет собой атмосферный фантастический триллер с элементами детектива. Благодаря этому его вполне можно рекомендовать всем поклонникам локализированных фантастических триллеров, событий которых происходят в холодных стенах космического корабля, находящегося в бескрайнем космосе. В таких проектах основной акцент всегда делается на напряженную атмосферу, сценарий и актерские способности. И «Безбилетный пассажир» не становится исключением. Мини-сериал обладает отличной атмосферой, но стоит признать, то до шедевра космических триллеров ему явно далеко. Впрочем, стоит отдать должное за попытку в 1978 году.

Фильм пропитан атмосферой своего времени, благодаря чему его можно рекомендовать поклонникам кинематографа семидесятых.

Положительно можно оценить музыкальное сопровождение, созданное композитором Эгилем Монн-Иверсеном. Он смог сделать такой саундтрек, который гармонирует с визуальным рядом, идеально дополняя его.

Несмотря на то, что часто три эпизода объединяют в один, заметна сериальная направленность произведения.

К проекту можно придраться в технической стороне, но нужно помнить, что Норвегия не была центром по техническому развитию кинематографических технологий, фильм был создан в рамках мини-сериала и предназначался для трансляции на ТВ, и не обладает серьезным финансированием. Ели откинуть все это, то можно с легкостью сказать, что перед нами настоящая классика норвежского кинематографа, которая заслуживает просмотра.

«Безбилетный пассажир» - это проект, который можно с легкостью рекомендовать всем поклонникам фантастических триллеров.

Сюжет данного фильма-мюзикла – это компиляция нескольких известных сказок, перетасовывание, казалось бы, всем известных событий, и привнесение существенных изменений, как в характеры героев, так и в их судьбы.

Красная Шапочка, Золушка, Рапунцель, Джек с его бобовыми зёрнами и многие другие персонажи встречаются в одном месте волей руководителей студии Дисней. Под собственно весёлое, а временами и тревожное, пение они должны пробежаться галопом по всему сказочному миру, чтобы вывернуть его наизнанку и представить на суд уже опытного зрителя альтернативный финал некогда детских произведений.

Экспериментов с переиначиванием сказок или их подачей с иного ракурса было уже предостаточно: «Правдивая история Красной шапочки», «Малефисента», «Белоснежка: Месть гномов», «Красавица и чудовище» (2014) и т.д. Не всегда, но часто, руководит парадом на столь рискованном поприще именно компания Дисней, основатель которой в своё время произвёл революцию, перенося на экран одну за другой почти все мало-мальски известные сказки. Так кому, как ни его наследникам продолжать славные традиции?

Роб Маршалл получил под проект внушительные гарантии, удобное время для проката, лучших гримёров и декораторов, а также впечатляющий даже по голливудским меркам звёздный актёрский состав. Вообще, его режиссёрская судьба и сама достойна когда-нибудь превратиться в байопик: чуть больше половины десятка фильмов в послужном фильме принесли ему невероятную славу и признание среди коллег и широкой аудитории.

Маршалл пустился во все тяжкие, не оглядываясь на шепотки критиков, изначально ставивших успех картины под сомнение. Он вместе со сценаристами Джеймсом Лэпином и Стивеном Сондхаймом фактически сотворил собственное чудовище Франкенштейна, только с музыкальным уклоном: разрушил всё до основания и в вольном виде собрал воедино. И зритель захотел это увидеть.

Однако, если пробежаться по верхам, то любование пейзажами волшебного королевства и внутренние овации игре актёров, ровно, как и их пению, очень быстро сводятся к банальной скуке. Слишком много компонентов, чтобы история превратилась в однородное, гладкое полотно: как ни шлифовал его Крис Пайн, как ни начищали в четыре руки Эмили Блант и Анна Кендрик, всё равно видны неровности и тёмные пятна.

А вот, если вам близка идея более глубокого погружения в материал, и вы особенно внимательно запоминали не только мелодии песен, но и их слова, ситуация принимает совсем иной поворот.

Смысл-то фильма не сделать иначе, чем было, не добавить фоновой музыки, а докопаться до сути, первопричин происходящего в сказках и попробовать проанализировать последствия подчас неразумных и спонтанных действий героев, которые после «и жили они долго и счастливо…» остаются за кадром.

Каждая мини-история полна морали, заставляет взглянуть на персонажей с другого полиса. Сильнейшей из них (пусть и не финальной) является песенный монолог ведьмы в исполнении Мэрил Стрип. Она, казалось бы, та, кто заварил кашу, самая отрицательная из присутствующих, но именно ей в уста вкладывают непреложную истину про ответственность, про неумение принять решение, стараясь остаться чистенькими перед собой и окружающими, что фактически равно лицемерию. Этот момент заставляет проигрывать в памяти кадры из начала фильма, пересматривать мнение о них, фактически он меняет вектор и точку обзора на сюжет.

Вскоре будут забыты финальные сборы, даже многие оценки канут в лету, а вот мюзикл этот останется, как самобытное и нетривиальное произведение, нашедшее свою нишу в неумолимо развивающемся киномире.

Будущее туманно и неоднозначно Люди всматриваются в туман и пытаются найти там собственную участь. Они испытывают страх. Туман способен искажать формы, ломать перспективы. Случается так, что он становится совсем мрачным и устрашающим. В середине прошлого века весь мир погрузился в пучину ужаса холодной войны. Это время развития технологий, которые дали старт фантастических произведений, исследующих проблемы, причины и последствия радиации. Независимое искусство тогда отозвалось криком впавшего в немилость гуманизма, а коммерческое быстро принялось использовать общественные страхи, и где-то на стыке этих направлений внезапно появился фильм, которому с самого начала было суждено стать классикой.

Облако радиоактивного смога окутало главного героя, вызвав сильную мутацию клеток, после чего он начал уменьшаться. Он, постепенно теряя свой рост, утрачивает связь с окружающим миром. Малый размер лишает его абсолютно всех социальных ролей. А ведь когда-то он был преуспевающим и подающим надежды представителем среднего класса с завидной работой, великолепной женой и внешностью, открывающей новые горизонты. Теперь же он стал объектом бесконечных насмешек и тестов. Работы больше нет, супруга не воспринимает его как мужчину, а другим он ей явно не нужен. Ради выплаты долгов он готов приглашать репортеров и стать очередным развлечением для публики. Но все меняется тогда, когда герой попадает в иное измерение. Там он возвращается к истокам привычного человеческого бытия и находит новый смысл жизни.

Настоящий классик мировой фантастики Ричард Мэтисон, по оригинальному произведению которого был снят этот шедевр, смог создать аллегорию на тему, какой малой становится роль простого человека в мире постоянного технического прогресса. И дело тут даже не в том, что у человека появляется страх перед радиоактивным заражением, а в том, что сложно быть уверенным в завтрашнем дне, когда воздух пропитан гневом. Показывая последовательное отчуждение героя от образцового потребителя, автор демонстрирует несостоятельность общественных стереотипов перед лицом угрозы, когда нормы поведения уступают место инстинктам.

Экранизация книги «Невероятно уменьшающийся человек» (так называется оригинальное произведение) считалась одноразовым коммерческим проектом. Но, несмотря на отсутствие ряда нюансов первоисточника, картина сохранила свой философский посыл. А благодаря великолепному исполнению, особенно в техническом плане, фильм сделал историю более наглядной и доступной. Нельзя не восхититься умельцами из Universal, которые много десятков лет назад смогли создать такое зрелище, которое выглядит впечатляюще даже в наши дни.

Комплексное сочетание философского и гуманистического содержания с великолепной визуализацией сделало «Невероятно худеющего человека» настоящей классикой кинематографа. Не зря фильм стал первой лентой, получившей премию «Хьюго», а некоторое время назад был внесен в Национальный реестр фильмов США. Но главная заслуга для простого зрителя заключается в том, что это фильм, который не стыдно посмотреть даже тому, кто испытывает сильную любовь по отношению к первоисточнику.

«Новая Земля» - это дебютная работа Александра Мельникова. Но, несмотря на все непродуманные сюжетные линии, картина получилась очень масштабной по количеству и уровню действий. В целом, «Новая Земля» - это показательное кино для российского кинематографа. На довольно неоригинальном материале авторы поднимают серьезные проблемы, достойные классических русских драматургов со всеми их мучительными поисками ответов на самые главные вопросы.

Обледеневший остров, где живут лишь лемминги и чайки. Здесь можно наловить рыбы, здесь трудно определить время года. Впрочем, время суток тоже сложно понять. Это место далеко не рай, но это и не ад. Это место, в котором нельзя жить, но можно выживать и существовать. По крайней мере, отведенный срок. Это что-то вроде места между раем и адом, где люди застряли посередине и не могут выбраться, мучаясь в ожидании. Все бы ничего, если построить жилье, обустроить быт и хозяйство, но высаженные на остров осужденные сразу же устраивает этот самый быт по всем традициям зоны, где слабый будет последним, а последний может означать смерть. Среди этой массы переселенцев есть человек, который способен выразить протест против системы, и он решает уйти в горы в одиночестве.

Жилин – осужденный, который должен отбывать пожизненное заключение за убийство шести человек. В этом персонаже есть внутренний конфликт, благодаря которому он так интересен зрителю. С одной стороны, он уходит с места, в котором есть абсолютно все для жизни на дикую местность, практически непригодную для проживания. С другой – конфликт зрителю представлен чувством скорби. Но скорбь эта далеко не из-за совершенного поступка. Он против тех обстоятельств, которые подчинили его своим суровым и жестким законам выживания.

Важно упомянуть второго по роли, но не по значению персонажа. Это Андрей, который приходится Жилину сокамерником. Он прекрасно осознает, что творил жуткие вещи. Он осознает, что не заслужил места в раю и поэтому стремится попасть в ад. Но совершив добрый поступок, он осознает, что встал на путь искупления.

Фильм вовсе не о конкретной трагедии, а о людях, которые попали в экстремальные условия. Это фильм об обществе, которое устраивается исключительно благодаря сил, выносливости, характере лидера. И этот мир живет по тем законам, которые проповедует лидер.

Заметно, что фильм создавался не только для «потребления» на национальном уровне. Фильм нацелен на международный прокат. Но именно эта нацеленность сделал фильм намного проще для восприятия. Условно фильм можно разделить на две части, где одна в духе русской трагедии – часть, где главные герои пытаются вести обособленное существование. И вторая часть, где показан процесс высадки героев на остров, который впоследствии по какой-то причине продублировали. Если рассматривать фильм «Новая Земля» в русле адаптации для широкого круга зрителей, то его вполне можно назвать неплохим примером, который не копирует западные истории.

«Остров ржавого генерала» - это известный советский фантастический семейный фильм режиссера Валентина Ховенко. Фильм является экранизацией повести Кира Булычева «Ржавый Фельдмаршал». Оригинальное произведение представляет собой повесть, входящую в цикл «Приключений Алисы». Повесть была написана в 1967 году, а уже в 1988 году получила телевизионную версию в виде «Остров ржавого генерала». После выхода фильма автор переписал повесть и переименовал ее в «Остров ржавого лейтенанта». По словам Булычева повесть ему сильно не понравилась после того, как он перечитал оригинальное произведение. По этой причине он сделал новую редакцию, в которой сюжет более близок к киноверсии.

По своей сути оригинальное произведение является обыгрыванием применения и неприменения основных законом робототехники. Кроме того, он исследует гипотезу о разумности дельфинов.

В центре сюжета фильма находится Алиса Селезнева, главная героиня цикла книг Кира Булычева. В экранизациях она появляется в таких фильмах, как «Гостья из будущего», «Тайна Третьей Планеты» и «Алиса знает, что делать».

Итак, Алиса Селезнева, простая московская учащаяся школы времен 21 века, получает роль Красной Шапочке. Она летит сниматься в новом произведении и в это время случайно обнаруживает старых роботов, которых отправляют на переплавку. По дороге они пропадают. Оказывается, что они далеко не полностью утратили свои способности и смогли избежать участи, высадившись на необитаемом острове. В этом месте они планируют начать подготовку к захвату своих создателей. Алиса попадает к ним в плен.

Довольно сложно дать определенную оценку фильма. Присутствуют в нем очевидные проблемы в виде несерьезных спецэффектов, свои эксперименты, которые выходят за рамки оригинального произведения и многое другое. Но есть и плюсы. Основное достоинство фильма – актерский состав. Катя Прижбиляк великолепно справилась с воплощением Алисы Селезневой. Стоит отметить, что это был единственный фильм, где актриса снялась в главной роли. Впечатлил Александр Леньков в качестве Бабы-Яги. Наверное, именно он стал главным украшением картины.

Роботы оставляют довольно неоднозначное впечатление. Возникают вопросы относительно их опасности для развитого человечестве при очевидной собственной технической отсталости. Впрочем, роботы мне понравились, но далеко не своим внешним видом.

И все-таки, чего-то фильму явно не хватает. Посмотреть вполне можно, но из цикла адаптацией об Алисе эта версия кажется самой слабой. Очень жаль, что так получилось, учитывая, что у создателей имелся великолепный материал, с которым было, где развернуться.

Проселочная дорога, высокие деревья, зеленые поля. Именно такую картину видит главный герой за окном своего автомобиля. Хотя стоит отметить, что назвать Адама главным героем можно лишь условно. Происходит это из-за того, что зрителя начинают знакомить с фильмом именно с него. Он оказывается в неизведанном регионе и поэтому решает спросить дорогу. С просьбой он обращается к проходящей мимо женщине. И так оказывается, что у них общая цель – клиника, которая наняла их и еще несколько человек для тестирования современного психотропного препарата. Безусловно, все это за очень хорошее вознаграждение. В это время в клинике собираются люди с самыми разными характерами и внешними данными – журналистка, мачо, студент, безработный и другие. Всем им придется жить несколько недель вместе. Эксперименты над участниками начинаются с самого первого дня и сращу же с людьми начинают происходит странные события – они теряют адекватность и превращаются в психопатов, атакующих все подряд.

Авторы фильма решили не углубляться в проблему действия лекарства на психику, а сделали лишь небольшой упор на то, что все после приема средств становятся безумными психами. В то же самое время зрителю дают понять, что процесс можно обернуть вспять и у героев есть шанс на выживание, пусть и небольшой. Но вот только далеко не все смогут пережить исследование. Благодаря этому создатели смогли сделать акцент на социальный подтекст, который доносит до зрителя проблему медицинских корпораций, которые в погоне за сверхприбылью готовы пойти на все, что угодно, даже не самые жестокие поступки, при этом не боясь быть наказанными.

Оператор фильма часто пытается использовать камеру в копировании документальной стилистики, которая в наши дни особенно популярна в хоррорах и мистических триллерах. Оператор на протяжении всего фильма демонстрирует крупные планы, но это не спасает. Кроме того, это даже ухудшает ситуацию, учитывая, что актеры не демонстрируют широкий спектр эмоций. Камера часто дергается, а изображение расплывается. Из-за этого не появляется чувства напряжения или страха. При желании можно вспомнить «Паранормальное Явление», где создатели показали, что герои обеспечили себя камерами. Благодаря этому можно вести съемку с разных углов и нет необходимости демонстрировать крупные планы. Уверен, что и для этого фильма данное решение пошло бы на пользу.

Для еще большего вовлечения в псевдодокументальный жанр создатели практически полностью убрали музыкальное оформление. С одной стороны это можно оценить положительно, но временами фильм теряет динамику. Уверен, что некоторые сцены ничего бы не потеряли, если бы создатели добавили напряженное музыкальное оформление. Его очень часто не хватало.

Что касается сценария, то он получился довольно неоднозначным. У фильма великолепное начало, да и стоит отметить решение авторов сосредоточить внимание зрителя на основных героях картины. Но сценарий кажется рваным. Такому фильму явно нужен более продолжительный хронометраж и переработанный сценарий. Герои пытаются раскрыться перед зрителем, но быстро погибают. Персонажи оказываются в комнатах и невольно ждешь драмы, но они просто высиживают и периодически обвиняют во всех проблемах одного человека, который пытается делать что-то полезное.

Фильм «Клиника» мог бы быть намного лучше, но авторы словно растеряли все то, что заложили в самом начале. Авторы взяли интересную идею, которая не смогли довести до ума. Несмотря на это, фильм вполне можно рекомендовать поклонникам жанра»