Рецензии на фильмы и сериалы

Джек и его пасынок отправляются на съемки нового фильма об охоте. Они уже предвкушают захватывающее путешествие. Оператор Аттикус фиксирует на пленку все, что видит, ведь Джек сказал, что они смогут увидеть засаду, убийства и погони. Проникнув на территорию, которая находится под запретом, охотники приходят в замешательство, обнаружив загадочные сооружения и странные следы.

Начинает смеркаться, и охотники решают остаться на ночь в этом месте, чтобы в это время можно было получить как можно больше информации, а к утру продолжить приключения. Но они даже не догадываются о том, что все ответы они получат этой ночью. В этом странном месте сбудутся все общения, ведь их ждут убийства. Погони и засады. Они даже не представляют, что набрели на охотничье угодья, но основная проблема заключается в том, что добычей здесь является человек, а не животные, а охотниками выступают странные существа, которые не похожи на людей.

Сразу же стоит отметить, что «Последняя охота» - это низкобюджетный фильм режиссера Фрица Кирша, который известен благодаря созданию первой части серии «Дети Кукурузы». Режиссер специализируется на создании низкобюджетных фильмов, в основном для телевидения.

Положительно стоит отметить идею. Она действительно заслуживает похвалы. Кроме того, все подробности станут понятны только лишь в финале истории, а это для триллера одна из главных составляющих. Но стоит признать, что подобная идея лучше раскрывается в фильмах в стиле «Полуночный Экспресс».

Но, к сожалению, нельзя не отметить, что постановка фильма оставляет желать лучшего. В самую первую очередь раздражать начинают бесполезные диалоги и не самые логичные повадки и поступки героев. Сомнительной кажется и сама завязка фильма, включая события, которые приводят главных героев в это загадочное место. Уверен, что события, предшествующие развитию, могли бы продумать серьезнее.

Не впечатляет и актерская игра. Но при этом могу выделить журналиста-оператора, который пытался раскопать очередную сенсацию. Возможно, на положительное восприятие повлиял тот факт, что он оказался самым интересным, ярким и реалистичным персонажем. Остальные актеры и их персонажи оставляют желать лучшего.

Субъективно хотелось бы более напряженного музыкального оформления, но я понимаю, что при таком финансировании просто не привлечь именитого композитора.

В итоге складывается ощущение, что создатели смогли придумать великолепную идею, но из-за ряда причин они не смогли ее реализовать так, как хотелось бы. Возможно, окажись сценарий в руках более талантливых постановщиков или если бы создателям выделили более серьезное финансирование, то фильм мог бы получиться намного более впечатляющим.

Фильм можно рекомендовать поклонникам низкобюджетных фантастических триллеров с интересной идей. Фильм так же могу рекомендовать любителям творчества Фрица Кирша.

«Мэнборг» - это творение некоего режиссера, сценариста и монтажера Стивена Костански, который умудрился на стареньком домашнем ПК создать спецэффекты для своего дебютного проекта. Его творение в чем-то нелепое, в чем-то дешевое, в чем-то вторичное, но на удивление альтруистическое. И вместо того, чтобы излить свои фантазии, режиссер попытался нащупать больше струн души своего поколения, которое выросло на дешевых VHS фильма. А нащупав этоу основу – он смог создать зубодробительный трэш.

В центре сюжета находится очередной полубезумный ученый, который, совершенно неудачно нажав на клавишу, открыл врата в Ад. И оттуда сразу же полетели в этот мир радостные толпы немецких демонов во главе с Графом Дракулоном. Оборонный сектор нашей планеты оказался моментально уничтожен, но у планеты есть надежда. Загадочный вояка был возрожден в виде универсального солдата с повадками Терминатора и пластикой Робокопа. Кудрявый киборг сбирает свою собственную группу по спасению человечества.

«Мэнборг» практически полностью состоит из заимствований и тонких аллюзий. Это настоящая сборная солянка из всего, что постановщик в свое время впитал в себя (80ые и 90ые). Режиссер явно провел свои лучшие годы у видеомагнитофона и игровых приставок, которые в наши дни считаются винтажными. Избрав главным источником для вдохновения настоящего короля фильмов категории «Б» Чарльзя Бэнда, режиссер создал свое творение. Он смешал в своем творении «Арену» Манугяна и «Механических Убийцы», после чего добавил несколько ностальгических элементов. Именно по этой причине «Мэнборг» может стать культовым творением для тех, кто ностальгирует по эпоху видеосалонов.

Самое удивительное в фильме заключается в том, что при своей дешевости и пародийности, детище оказывается весьма продуманным, обладающим драматургией и великолепным, если учитывать, что это любительское кино, которое было снято «на коленке». По крайней мере, спецэффекты именно так и создавались. Да и финансирования у фильма не было. Съемки представляли собой прыжки и ужимки на протяжении многих месяцев. И все это происходило в родительском гараже на фоне сшитой мамой режиссера зеленой простыни. А ведь в результате перед зрителем вырастает полноценный хайтековый мир в лучших традициях культовых научно-фантастических произведений. Кроме того, за часовой хронометраж история ни разу не провисает. Все это вызывает уважение. За несколько лет кропотливой и отшельнической работы руки канадца превратили домашнее дуракаваляние в ядерный боевик с эпичными эпизодами, погонями и впечатляющими монстрами.

Если любите эпоху видеосалонов и трэшовые фантастические экшен-фильмы с низким бюджетом, то «Мэнборг» - это ваш выбор.

Кто такой Афросамурай? Он живет в мире, полном насилия. Он любит курить сигары и не любит болтать. Он любит свой самурайский меч и превосходно им владеет. Его главное достоинство заключается в том, что он сочетает в себе сразу же две культуры.

Довольно часто так случается, что сиквелы получаются намного хуже, чем оригинальная картина И «Афросамурай: Воскрешение» в этом плане не стал исключением. Заметно, что авторы сиквела пытались вернуть в фильм дух первой части, но перестарались. Оригинальный фильм был строго дозирован и гармонично сочетал в себе афроамериканскую и японскую культуры. Во второй части этого сочетания больше нет. Кроме того, повальная кибернетизация героев превратила фильм в настоящий киберпанк. Возможно, кто-то это оценит положительно, то Вселенная «Афросамурая» заполучила поклонников совсем по другой причине. На мой взгляд, вторая часть по атмосфере заметно проигрывает первой.

Нельзя не отметить, что анимация получилась менее удачной, чем в предыдущей части. Оригинальный анимационный фильм выигрывал в анимации благодаря тому, что картинка была затуманенной, мрачной. Благодаря этому создавала особая, неповторимая атмосфера. А вторая часть отличается яркой, четкой и местами даже глянцевой картинкой. Из-за этого теряется ощущение, которое создавалось в первой части. Хотя стоит признать, что в аниме достаточно зрелищных моментов. Впрочем, первая часть славилась тем, что в ней проливались литры крови, а вот вторая этим похвастаться не может. Создатели словно попытались сделать сиквел более скромным в плане жестокости, зрелищности.

Что касается сценария, то его можно оценить весьма неоднозначно. Но нельзя не отметить, что первая часть была самодостаточной и раскрытой, не оставляя места для сиквела. Поэтому создателям для продолжения пришлось вернуть в историю злодея Джино, который и стал основным козырем всей истории. Первая история несла в себе жажду мести, а вторая задает вопросы о расплате за страдания от совершенной мести. В целом, сценарий получился весьма неплохим.

Нельзя не упомянуть озвучка. Сэмуэль Л. Джексон великолепно справился с озвучкой своего персонажа. Его голос – это уникальная черта аниме. Именно по этой причине я рекомендую смотреть его в оригинале с русскими субтитрами. Положительно могу оценить Люси Лью, которую озвучила Сио. Оригинальная озвучка всех персонажей заслуживает похвалы.

«Афросамурай: Воскрешение» - это вполне неплохое, но не такое удачное, как хотелось бы продолжение. Смотреть только после знакомства с первой частью. Несмотря на все недостатки, аниме местами способно впечатлить. Рекомендуется смотреть в оригинале с субтитрами.

В самую первую очередь «Остров доктора Моро» - это культовый фантастический роман Герберат Уэллса, рассказывающий о жестоких событиях, происходящих на острове, находящемся в Тихом Океане, населенном жертвами вивисекции. «Остров доктора Моро» 1996 года – это третья экранизация произведения. Сразу же стоит отметить, что сюжет во многом сильно отличается от оригинального романа и предыдущих экранизаций. Основное отличие заключается во времени событий, введении новых героев и сюжетных линий. Несмотря на это, основная сюжетная линия и идея романа была сохранена.

Сразу же после выхода фильм был негативно встречен как критиками, так и зрителями. Картина умудрилась попасть в список шести номинаций на «Золотую Малину». При этом Марлон Брандо взял статуэтку в категории «Худшая мужская роль второго плана». Фильм также не смог показать хороших кассовых сборов, хотя окупил бюджет и принес сверху почти десять миллионов долларов.

Но, несмотря на вышенаписанное, фильм был номинирован на премию «Сатурн» категориях лучший грим и лучший научно-фантастический фильм.

Сюжет фильма рассказывает о сотруднике ООН Эдварде Дугласе, который после авиакатастрофы оказывается посреди Тихого океана. Он оказывается одним выжившим на острове, где знакомится с обаятельной женщиной и находит нобелевскую медаль. Кроме того, он становится свидетелем родов непонятного существа. После этого он убегает и прячется в поселении полузверей-полулюдей. Оказавшись в поселении, он знакомится с доктором Моро, который рассказывает о том, что нашел в человеке гены дьявола и почти достиг совершенства в экспериментах по созданию идеального существа. Одновременно с этим обстановка становится очень напряженной, а людям угрожает опасность.

Фильм «Остров доктора Моро» интриговал по нескольким причинам. Во-первых, это третья экранизация культового романа. Во-вторых, актерский состав. Великолепный Марлон Брандо исполнил роль доктора Моро, Вэл Килмер – Монтгомери, Марк Дакаскос – Ло-Мая, Рон Перлман – Глашатая и Дэвид Тьюлис исполнил роль Эдварда. Актерский состав по-настоящему звездный.

Известно, что съемочный процесс был наполнен конфликтными ситуациями, а Марлон Брандо был болен – его диабет прогрессировал с каждым днем. Кроме того, недавно его дочь покончила с собой, и он никак не мог оправиться от этого. Он не мог запомнить текст, поэтому ему его диктовали в наушник. Кроме того, перед началом съемок тайфун разрушил декорации, которые пришлось возводить снова. Одновременно с этим Килмер увеличивал свой гонорар из-за статуса, который он получил благодаря участию в фильмах «Дорз» и «Бэтмен».

Рон Перлман согласился сниматься ради того, чтобы побыть на съемочной площадке со своим кумиром – Брандо.Нельзя не отметить, что Франкенхаймер был настолько разочарован характером Килмера, что пообещал больше никогда с ним не сотрудничать.

Вероятно, многочисленные исправления сценария, увеличения бюджета, разрушенные декорации, конфликты – съели большую часть финансирования. Поэтому создателям пришлось сэкономить на гриме мутантов, который совершенно не впечатлил. Отрицательно можно отметить повадки мутантов. Кроме того, если в первой половине присутствует драматургия, то вторая половина отмечена только экшеном, причем далеко не самым качественным.

Впрочем, несмотря на все минусы, «Остров доктора Моро» стоит посмотреть хотя бы из-за звездного актерского состава.

«Робинзон Крузо на Марсе» - это настоящее переосмысление романа Даниэля Дефо, действие которого перенесено на Марс. Фильм вышел в 1964 году, а режиссером выступил Байрон Хэскин, который является иконой фантастического классического кинематографа. Он начинал свою карьеру в качестве художника по спецэффектам, стал режиссером самой первой экранизации «Войны Миров» и даже побывал в сопродюсерах при создании пилотного эпизода «Стал Трека».

Исследовательский объект NASA «Gravity Probe One» с командиром Дрэйпом, полковником Макриди и обезьянкой Моной на борту, совершает облет вокруг Марса.

Команде приходится пойти на маневр уклонения, чтобы спастись от метеорита. В итоге марсианское притяжение приводит к тому, что астронавтам приходится высадиться на планету в спасательных капсулах. Обезьянке и Дрэйперу повезло, а Макриди не выжил. Выйти на связь с Землей больше не представляется возможным. А покинутый командой объект возвышается над головой, нарезая круги по звездному небу. Теперь нужно как-то выживать.

В свое время Дрэйпер прошел подготовку, поэтому старается не унывать, оказавшись даже в такой изоляции. Он учиться добывать кислород при помощи местных камней, а с помощью Моны он обнаруживает источник воды и даже провизии.

Проходят дни, месяцы, но главный герой не унывает. С настойчивостью он пытается поймать сигнал своего объекта, который раз в сутки проносится над головой. Он встает по будильнику, ведь марсианская атмосфера переносима для него лишь на краткие промежутки времени. Он даже создает волынку, которая помогает ему проводить время. Кроме того, он пишет дневник для тех, кто его обнаружит. Он обставляет свой дом-пещеру, соорудив мебель, посуду. Он даже устраивает Моне ужин при свечах.

Но все меняется в тот день, когда забравшись на ранее неизученный участок пустыни, он находит останки инопланетянина. Ему кажется, что это гуманоид, который умер насильственной смертью.

А дальше события угадать не составляет особого труда. В название фильма вынесено и его новаторство и главный спойлер.

Фильм «Робинзон Крузо на Марсе» можно назвать одним из самых оригинальных проектов своего времени, который поражает своей красотой. Поражает сеттинг, пейзажи. Операторская работа Уинтона с. Хоча не вызывает никаких вопросов.

Нельзя не отметить великолепные визуальные эффекты. Впрочем, учитывая тот факт, что режиссером фильма стал Байрон Хэскин, ничего другого ожидать не приходилось. С самого начала было понятно, что с визуальной стороной у фильма не будет никаких проблем.

И даже по прошествии стольких лет, в этом фильме осталась уникальная энергетика, свой неповторимый стиль и живая атмосфера.

Фильм с легкостью можно рекомендовать всем поклонникам классической научной фантастики. Великолепное переосмысление известной истории.

Типичная для кинематографа или телевидения история: женщина за сорок начинает жизнь практически с нуля. Да, могут быть разные причины столь радикальных перемен, но завязка более чем знакома, и финал тоже вырисовывается вполне очевидный: всё у неё сложится прекрасно. Но вот с наполнением свободного пространства между этими двумя полюсами обычно беда. Обычно, но не в «Юной», так как здесь зрителя ждёт весьма оригинальный подход к проблеме борьбы с возрастом и к сложности восприятия этого самого «преклонного» возраста окружающими.

Лиза Миллер (Саттон Фостер) наконец-то разводится с супругом, любящим азартные игры и крутить романы на стороне. Их совместная дочь учится по обмену в Индии, дом вот-вот отойдёт за долги неблаговерного государству, а в графе «опыт работы» героине нечего указать за последние пятнадцать лет. Это раньше она была хороша в издательском деле, но её время ушло, нынче там правят молодость, знание последних тенденций и акулья хватка. Ничего из списка нет в арсенале Лизы, и каждое собеседование заканчивается после оглашения её возраста.

Подруга Мэгги (Деби Мейзар) (авангардная художница слэш лесбиянка) советует подправить биографию: сорок меняется на двадцать шесть, период простоя сокращается до нескольких лет, проведённых в Индии в попытке познать себя и творить добро, бывший муж и ребёнок исчезают с карты вовсе, как и прежний круг знакомых.

Этот безумный план подкрепляется полной сменой имиджа и срабатывает с первой же попытки. Таким образом, Лиза получает шанс ещё раз побыть молодой, работая в крупном издательстве, и иногда отвлекаться на решение проблем из прошлой жизни.

В наше время возраст женщины и правда порой не определишь на глаз: многое зависит от подачи представительницей прекрасного пола себя окружающим. Удивительно, что подобная метаморфоза так редко обыгрывается в кинематографе. Правильно подобранная актриса (Фостер выглядит просто, но замечательно даже без сноски «для своего возраста») абсолютно точно передаёт замысел и соответствует обеим своим ипостасям.

Колоритная Мейзар является своеобразным отражением Лизы в сорокалетнем возрасте, а её более молодое воплощение получило подругу из соответственного временного пласта – Келси Питерс (Хилари Дафф). Все оказались на своих местах и при деле.

По большому счёту героиня изменила всего одну деталь – дату рождения (остальное подстроилось почти автоматически), и весь мир стал смотреть на неё другими глазами. Заставляет задуматься.

Впрочем, это не единственное интересное наблюдение. К хорошему юмору, толике романтики и рассуждениям про возрастную дискриминацию добавляется ещё и несколько не прямых, но интересных тем для мыслительных проценссов.

Так же, как несправедливо относились к Лизе молодые парни и девушки, она и её сверстники относились к ним в ответ, навешивая ярлыки без попытки понять чужие интересы. Поверхностные модницы, манерные тусовщики и прочие представители нового поколения проявляют себя с лучшей стороны, помогая решать проблемы и подкидывая стоящие идеи. Дорога-то на поверку оказалась двусторонней.

Вполне возможно, что с близостью разоблачения, которое неизбежно, градус «проблемности» повысится, и из сериала уйдёт лёгкость, но первый сезон более чем радует. Тем более, всегда есть шанс, что сценаристы продумали возможность такого поворота и приготовили сносный (а то и хороший) план «В». Если рейтинги не подведут, и мы получим официальное продление на 2016 год, то история Лизы Миллер может стать куда более долгоиграющей, чем планировалось изначально.

В 2014 году режиссёр Кэт Кэндлер («Цикады», «Прыжки с мостов») сняла свой третий полнометражный драматичный триллер «Хулиган» по своему же сценарию. Данный фильм – это как бы продолжение созданной ею в 2012 году одноимённой короткометражки, к которой было приковано внимание на кинофестивале Санденс.
История, рассказанная в данном фильме, отличается реалистичностью, приближена к действительно жизненной истории, которая может произойти в любой стране и в любой семье. Фильм затрагивает важную проблему, связанную с воспитанием в неполной семье детей-подростков. Он уделяет внимание конфликтам, которые возникают обычно в таких семьях, а также рассматривает те конфликты, которые возникают внутри самих людей, приводящие их к губительным последствиям, как это и случается в «Хулигане».
У Уилсона Холлиса ( Пол Аарон) умирает жена, и он начинает заливать это горе алкоголем, становится злым и грубым матерщинником. Своим детям тринадцатилетнему Джейкобу (Джош Уиггинс) и десятилетнему Уэссу (Дек Гарнер) он почти перестаёт уделять внимание, надолго оставляет их одних на произвол судьбы. В результате Джейкоб, который переживает сложный в жизни любого подростка переходный возраст, требующий направляющего воздействия со стороны взрослых, но, конечно, не получающий этого, начинает совершать глупые поступки, тупые выходки. А так как он вынужден ещё и заботиться о своём младшем брате, то втягивает в эти хулиганские поступки и Уэсса. В результате вмешиваются органы опеки, отбирают Уэсса из семьи и определяют его к тёте Пэм Нунан ( Джульетт Льюис).
Джейкоб так любит своего брата, что решает его вернуть домой любым способом. И вот о том, как и что он предпринимает, к чему всё это приводит и показывается в этой драматической киноленте. В этом фильме содержится большое количество негатива, вызывающие разные чувства к происходящему, но они-то и держат зрителя в напряжении. Видя дурацкие выходки Джейкоба, зритель то раздражается, то негодует, то жалеет и сочувствует ему, а то даже начинает и презирать его из-за безумно глупых действий. Его глупость особенно обостряется ближе к финалу картины. Совершая совершенно неадекватный поступок, он ломает в таком возрасте свою судьбу. И в этот момент жалость к поникшему мальчишке невольно охватит любого зрителя. А вот к младшему Уэссу, сильно нуждающемуся в этом возрасте в родительской любви, на протяжении всего экранного времени испытываешь жалость и сочувствие.
Аарон Пол, которого, наверное, все запомнили по сериалу «Во все тяжкие» или видели его в фильмах «Долгое падение» и «Жажда скорости», доказал, что он может не только играть брутальных, сильных мужчин, но и великолепно справился с ролью несчастного, пьющего отца, который теряет из-за этого младшего сына, а вскоре и старшего.
Аарон, изображая Уилсона, показывает его слабый характер, неспособность, а может и нежелание бросить пить, что приводит к тому, что старший сын перестаёт его уважать, даже испытывает презрение к нему. А зритель, видя бездействие Уилсона, его неспособность найти подход к детям, начинает просто возмущаться таким поведением Уилсона и презирать за его такое малодушие. Аарон замечательно отражает все отрицательные и поступки, и черты характера своего героя, показывая, что и с трагической ролью он хорошо справляется.
Покоряет своей игрой и Джош Уиггинс, играющий хулигана Джейкоба. У него очень хорошо вышло показать и потерянность своего героя, и его то жалость, то презрение, то негодование по отношению к отцу, и его странную любовь к брату.
Фильм «Хулиган» умный, жёсткий, помогает зрителю понять, прочувствовать сложившуюся ситуацию, и, конечно, подумать над случившейся драматической историей в этой семье. Он, несомненно, поможет кому-то из взрослых лучше понять мысли, чувства, переживания взбалмошных подростков, а это в свою очередь поможет улучшить и отношения со своими детьми. Так что смотреть этот фильм взрослым надо обязательно.
Только вот смотреть «Хулигана» вместе с детьми я бы не советовала, потому что в ней используется нецензурная лексика. Просто уши иногда закручивались в трубочку от мата, который звучал из уст детей. Это, по моему мнению, недопустимо, это является огромным минусом фильму. Дети же могут эти звучащие с экрана маты принять за крутость в поведении героев, и принять их как необходимость и самим их использовать. Они же могут посчитать, что если так разговаривают в фильмах, то это нормально, именно так и надо разговаривать.
Глубокий, поучительный фильм «Хулиган» о семейной драме с грустной и тягостной атмосферой, конечно, надо посмотреть всем.

Созданный режиссёрами Пьером Коффином и Кайлом Балдой прикольный мультфильм «Миньоны» начинается с рассказа о жизни этих странных маленьких жёлтых существ миньонов со времён существования динозавров. Затем их жизнь связывается с египтянами, графом Дракулой, с Наполеоном и доходит до 1968 года. И вот о том, что происходит в 1968 году и рассказывается в этом мультфильме.
Смешные существа миньоны имеют кто один, кто два глаза, и почему-то любят бананы. Только вот совсем непонятно, откуда они берут эти бананы? Появились миньоны тогда же, когда появилась разумная жизнь. У них была странная миссия: они должны были прислуживать, быть приспешниками самых гадких и подлых людей на свете. Но так как все люди умирают, и гадкие в том числе, то они всё время находились в постоянном поиске следующего самого мерзкого человека. Долгое время они не могли найти себе самого гадкого хозяина, чтобы ему служить, из-за этого впали в депрессивное состояние, и, совсем удаляясь от мира, ушли жить в Антарктиду. Но тут появляются три отчаянных миньона: Кевин, Стюарт и Боб, которые решили отправиться на поиски гадкого человека, чтобы начать ему прислуживать. И дальше начинается такое бестолковое и умопомрачительное приключение, которое вызывает у зрителя бурное веселье и море смеха. С первых же кадров события развиваются в очень быстром и резвом темпе. Эти трое миньонов-проказников сразу же впутываются в каверзные, вздорные, нелепые ситуации, из которых так весело, забавно, интересно обязательно выкручиваются, что удержаться от смеха совершенно невозможно. И вот они попадают в Англию, где сталкиваются со Скарлет Оверкилл, со стильной и амбициозной злодейкой, изощрённые мошенничества которой приводят в ужас всех лондонцев. Конечно, наивные миньоны решают, что она и есть тот гадкий человек, которой они и будут служить. А Скарлет, в свою очередь, их хочет использовать в своих корыстных целях.
Яркий, солнечный мультик погружает зрителя в увлекательные и захватывающие события, в которых миньоны совершают неожиданные и безудержные резкие и внезапные выходки, вызывающие взрывы смеха. И все эти неукротимые и буйные действия всегда осуществляются к месту и остроумно. Миньоны безумно энергичные, неистовые, ловкие и пронырливые, они постоянно что-то серьёзное могут перевоплотить в нечто несуразное и неожиданное, которое уму непостижимо, а поэтому и вызывает весёлое настроение, благодаря этому поддерживается стремительная динамика. И тем самым зрителям мульткартина гарантирует отличное времяпрепровождение. Дети с улыбкой и со смехом наблюдают за тем, как эти жёлтые человечки, то паникуют, то поют и танцуют, но обязательно успешно разрешают все проблемы, с которыми то и дело сталкиваются. В основном события разворачиваются в Англии, что позволяет создателям мультфильма показать её стереотипы, начиная от равнодушного отношения британцев ко всему, что находится вне сферы их комфорта, до короля Артура. Неплохо повеселят шутки, которые касаются любви англичан к чаепитию, причём обязательно в фарфоровых чашечках, собак Елизаветы и самой Елизаветы. Елизавета здесь живо представлена в образе дамы, обладающей не только умом, но и юмором, способной не только быть и милосердной, и величественной, но даже не стесняющейся выпить в баре.
В мультике не только досталось Йети и Годзилле, но и картинам про шпионов.
Всё, показанное в мультфильме зритель воспринимает легко и непринуждённо, особенно повеселила встреча миньонов с задорной семьёй бандитов, которые подвезли их до Орландо.
Жёлтые существа и смеются, и орут, и плачут, показывая себя во всей красе, и становится необыкновенно весело от этого. Детвора с восторгом и умилением следит за маленьким Бобом, не расстающимся со своей игрушкой, смеётся над любовью миньонов есть бананы, вслушивается в подтрунивания над Стюартом, радуется беззаботности, энтузиазму, жизнерадостности жёлтых маленьких человечков.
И ещё хочется отметить, что в этом мультике нет пошлых шуток, что особенно важно.
Эти неординарные, обаятельные, забавные миньоны, наделенные своими отличительными чертами характера, вызывают у детей умиление и восторг, а вот взрослым приходится скучать, чего, конечно, не будет у них при просмотре умного мультфильма «Головоломка». Дело в том, что «Миньоны» - это только весёлый и красочный фильм, но он не содержит никакой морали. А ведь детям именно с помощью мультфильмов можно донести и мораль, и мысли о семейных ценностях, о дружбе и т.п., которые заставят задуматься деток над этими проблемами, то есть мультики должны быть и немножко поучительными, и ненавязчиво познавательными. А в этом мультике, к сожалению, этого нет, а есть только красивая анимация с прикольными шутками, с весёлыми сценками, которые покоряют детишек вседозволенностью безбашенных миньонов.

«Целое семейство» - это итальянский фильм режиссера и сценариста Терри Гиллиама. Гиллиам является известным, если не культовым режиссером, актером, художником, мультипликатором и сценаристом, участником «Монти Пайтон». Гиллиам прославился благодаря своим разнообразным проектам, среди которых «Бразилия», «Страх и ненависть в Лас-Вегасе», «Братья Гримм», «Страна Приливов». Вообще, стоит признать, что его фильмография очень разносторонняя, разноплановая и интересная. За свои заслуги он был произведен в офицеры ордена Искусств от правительства Франции.

Кроме того, его интересна не только его фильмография, но и биография. Гиллиам является британским режиссером американского происхождения. Еще в шестидесятых он получил британское гражданство и практических сорок лет жил с двойным гражданством. Но в 2006 года он отказался от гражданства США, назвал массу причин, в том числе и политических. Нельзя не отметить, что одной из причин отказа стало налоговое бремя, которое ляжет на его семью. После смерти режиссера дети смогут получить наследство только в том случае, если заплатят налоги, которые равны по цене его британскому особняку. Тем самым он проявил заботу о своей семье и пожертвовал возможность находиться на территории США. Теперь в Штатах он может находиться лишь 30 дней в году, а это даже меньше, чем разрешено среднестатистическому подданному Британии.

Терри Гиллиам рассказывает историю, обличенную в прекрасную форму. Он развивается, а в его фильмах так и не появился менторский академизм. Фантазии Гиллиама создают параллельные миры, чья иллюзорность раскачивает повседневную рутину. В его сюжетах теряется логичность, но в этом весь Гиллиам.

Зрителю так и хочется проникнуть в эту историю, чтобы вслед за мальчиком, разглядеть куклы вместе с мальчиком и нищим. И вслед за его фантазией зритель оказывается в совершенно другом месте. Жаль только, что все это очень быстро завершается. Из этой истории мог бы получиться отличный полнометражный проект. Сам Гиллиам признавался, что съемки короткометражки стали для него развлечением, забавой, приносящей удовольствие. Он говорил, что получал наслаждение от процесса создания «Целого семейства».

Зрителю остается лишь восхищаться фантазией и нестандартным мышлением режиссера.

Нельзя не отметить работу оператора Никола Пекорини, который к этому моменту уже успел поработать с режиссером. Положительно могу оценить работу композитора Даниэле Сепе, который создал сказочное музыкальное оформление, создающее особую атмосферу.

«Целое семейство» - это иллюзия, которую создал Терри Гиллиам. Рекомендуется к просмотру всем поклонникам его творчества.

«Джуниор» - это комедийный фильм режиссера Айвана Райтмана с Арнольдом Шварценеггером и Дэнни ДеВито в главных ролях. Райтман хорошо знаком публике благодаря комедийным проектам с ДеВито и Шварценеггером. К моменту создания «Джуниора» он уже успел прославиться благодаря фильму «Близнецы», где двое актеров играли роли генетических братьев. В этом фильме они исполняют роли двух докторов, работающих над решением проблемы выкидышей. Они проводят эксперименты на обезьянах и препарат «Экспектан» демонстрирует высокие результаты. После успешных испытаний на животном им необходимо опробовать его на людях. Но совет решает отклонить проект. После этого Алекс (Шварценеггер) лишается лаборатории и собирается вернуться обратно в Европу, чтобы продолжить свои исследования там. Его лабораторию занимает доктор Реддин, которая специализируется на экспериментах по заморозке яйцеклеток доноров.

Одновременно с этим Ларри уговаривает Алекса довести эксперимент до конца и провести его на человеке. Но в качестве подопытного он предлагает использовать Алекса. Ларри крадет яйцеклетку и проводит оплодотворение яйцеклетки, после чего вводит эмбрион в брюшную полость Алекса. Уже на следующее утро анализ подтверждает, что Алекс беременный.

Теперь Алекс должен принимать экспериментальный препарат каждые четыре часа, чтобы его организм не смог отвергнуть эмбрион. И только после этого эксперимент можно считать успешным. Однако они и подумать не могли, что у Алекса пробудятся материнские чувства.

Самое главное в фильме «Джуниор» - это контраст. Здоровенный Шварценеггер испытывает все симптомы беременности, становясь похожим на представителя женского пола. Стоит признать, что ему удалось передать свои эмоции не только словами. Да и в каком еще фильме зритель может увидеть Шварценеггера, идущего по полюсы и срывающим цветы?

Режиссер довел свое дело до самого конца – он смог завершить эволюция героя Шварценеггера, которую сам и начал для него. В самом начале он сделал из актера сильного, но наивного персонажа в культовых «Близнецах», после этого он превратил его в заботливого няньку в фильме «Детсадовский Полицейский», а теперь он заставил Арни стать мужчиной с женскими чувствами.

Вместе с режиссером Шварценеггер прошел все стадии женской беременности. В фильме есть Арни, пеленающий куклу, Арни, готовящий печенье, Арни, рыдающий над фильмом и читающий женские журналы. Есть в этом фильме Арни-хлюпик, Арни-открытый, Арни-сентиментальный, рассуждающий о том, как назовет своего ребенка. И все это один единственный Шварценеггер, который стал одним из главных экшен-героев не только Америки, но и всего мира. И это очередной раз доказывает актерские способности Шварценеггера, который были раскрыты не без помощи режиссера Райтмана. Безусловно, культовой персоной он стал и без помощи Райтмана, но именно режиссер помог ему раскрыться как актеру, показав всю разноплановость и открытость к новым экспериментам. Арни теперь внушает не только страх, но и способен насмешить.

«Джуниор» - это великолепная комедия, которая настоятельно рекомендуется к просмотру.

«Киборг-полицейский» - это первый фильм режиссера Сэма Ферстенберга, рассказывающий о борьбе киборгов и полицейского. Фильм стал популярным в девяностые годы на территории России. Он распространялся на VHS в одноголосом переводе Юрия Живова. В настоящее время фильм можно найти на DVD все в том же авторском переводе.

В центре сюжета находятся Джек и Филипп – братья, работающие полицейскими. Им поручают задание обезвредить опасного преступника-террориста, который захватил невинную девушку. Но во время операции им приходится убить преступника, после чего их с треском выгоняют из полиции. Но выгнали их далеко не из-за компетенции, а из-за того, что отец террориста является владельцем известного издательства и имеет огромное влияние в городе.

Все бы ничего, но пути братьев после этого быстро расходятся. Им предлагают рискнуть и выполнить сложное задание: Джек отказывается, говоря, что ему все это порядком надоело, а у Филиппа желание не погасло и поэтому он дает свое согласие. Через какое-то время Джек получает послание от своего брата, в котором он сообщает, что попал в неприятности. В данный момент Филипп находится на территории карибских островов. У Джека нет другого выбора, кроме как поспешить на помощь к брату.

Одновременно с этим зритель наблюдает, как сумасшедший ученый проводит эксперименты по созданию киборгов. Он продает успешные образцы различным влиятельным людям, чтобы те могли использовать киборгов в качестве профессиональных и бесстрашных убийц. Что касается Филлипа, то для него задание стало настоящей ловушкой – все его напарники уже мертвы, а сам он находится в лапах безумного доктора, который планирует сделать из него киборга. С помощью своих новых разработок он планирует убить президента одного из государств. А в это время Джек спешит на помощь к брату, даже не подозревая о том, что происходит на островах на самом деле.

Стоит признать, что идея с двумя братьями оказалась очень интересной. Режиссер Сэм Ферстенбрг в очередной раз доказал, что умеет снимать дешевое, простое, но очень эффектное кино. Из основных достоинств стоит отметить то, что свойственно любому боевику того времени – зрелищные перестрелки, погони, сцены поединков. Нельзя не отметить исполнителя главной роли, у которого все в порядке с физическими данными. Великолепно вписался Джон Рис-Дэвис, исполнивший роль сумасшедшего ученого.

Есть в фильме и недостатки. Фильму явно не хватает серьезности. На протяжении всего фильма не хватает напряжения. Складывается такое ощущение, что для главного героя поиски брата – это лишь прогулка и время для веселых приключений. Кроме того, лишней была напарница главного героя, которую добавили только лишь для романтической линии.

Но, несмотря на это, «Киборг-полицейский» - это яркий и запоминающийся фильм категории «Б» девяностых. Настоятельно рекомендуется для тех, кто испытывает ностальгию по времени видеосалонов и распространению боевиков. Если вы поклонник жанра, то фильм пропускать никак нельзя. И нельзя не отметить, что «Киборг-полицейский» превратился в целую серию фильмов.

«Киборг-полицейский 2» - это продолжение культового фильма, вышедшего в 1993 году. Фильм является вторым фильмом режиссера Сэма Ферстенберга о борьбе киборгов и полицейского.

В центре сюжета находится Джек Райан, работающий в отделе по борьбе с наркотиками. Джек и его напарник работают оперативниками, и каждый день рискуют своей жизнью. Во время захвата опасного наркоторговца, который прославился своей террористической деятельностью, погибает партнер Джека и теперь ему предстоит работать одному. Но напарник Джека погиб не напрасно, учитывая, что террористу теперь уготовлен длительный тюремный срок.

Но Джек еще не осведомлен, что у ФБР свои планы по поводу эксплуатации террориста. Преступника немедленно передают в руки Пентагона, где в секретной лаборатории из него будет создан специальный киборг, разработанный для антитеррористической работы.

Но новый киборг становится безумным и ликвидирует своих создателей. Он хочет создать мир, в котором будет править Империя Киборгов, но для этого ему нужно уничтожить людей. И только лишь один Джек знает, как остановить безумца.

«Киборг-полицейский 2» был особенно популярен в девяностые годы, в эпоху VHS. Уверен, что многие должны помнить фильм еще по авторским одноголосым переводам Андрея Гаврилова и Юрия Живова.

Фильм обладает довольно простым и незамысловатым сюжетом, в котором герой-полицейский останавливает киборгов. Однако по меркам своего времени он выглядит весьма качественно, учитывая тот факт, что «Киборг-полицейский» - это низкобюджетная серия.

Положительно можно отметить работу художников и декораторов, режиссуру, которая местами исправила огрехи предыдущей части, интересный, хоть и простой сценарий, операторскую работу и музыкальное оформление Боба Митхоффа, которое идеально вписывается в происходящее на экране. Визуальный ряд, пожалуй, одно из самых главных достоинств фильма. Впрочем, вся серия «Киборг-полицейский» нацелена именно на него.

Нельзя не отметить актерские работы. Дэвид Брэдли выглядит очень брутально и вписывается в образ своего героя. Запомнилась Джилл Пирс, неплохо вписавшаяся со своим персонажем.

Кому можно рекомендовать данный фильм? Во-первых, тем, кто ностальгирует по девяностым. Во-вторых, тем, кто в восторге от первой части. В-третьих, тем, кто любит подобные фильмы.

Безусловно, можно придраться к тому факту, что фильм выглядит устаревшим, низкобюджетным, а сюжет слишком наивен, но «Киборг-полицейский 2» все еще остается частичкой детства многих кинозрителей, а при просмотре сейчас вызывает больше положительных, чем отрицательных эмоций.

«Ледяной человек» - это фантастический фильм 1984 года режиссера Фреда Скеписи.

Сценарий рассказывает о научной экспедиции, которая обнаруживает тело доисторического человека. В самом начале ученые считают, что человек погиб, но хорошо сохранился, но в итоге они понимают, что он оказывается живым. Это событие буквально будоражит весь мир. Но в таких ситуациях всегда найдутся люди, которые хотят использовать ситуацию исключительно в своих корыстных целях и данный случай не становится исключением. Всего несколько тщеславных ученых, желающих прославиться за счет этого поистине невероятного открытия, создают опасную ситуацию, которая носит угрожающий характер. Но в этот момент на защиту долгожителя встает молодой специалист. Тем самым он ставит под угрозу всю свою будущую карьеру. Молодой ученый длительное время наблюдал за неандертальцем и осознал, что его нельзя назвать научным объектом, ведь он такой же человек, который не лишен чувств. И теперь он пытается убедить других ученых в этом. Но что дороже: мировая слава, карьера или сенсационное открытие? Или это подаренная еще раз жизнь?

Фредерик Алан Скепси поистине удивительная личность. Он пришел в кинематограф в возрасте всего пятнадцати лет и уже в 1964 году организовал свою собственную кинокомпанию. Кроме того, нельзя не отметить, что он начинал в мире рекламы с позиции курьера и смог добраться до позиции главы компании «The Film House». Компания известна своими инновационными рекламными роликами и документальными проектами. «Ледяной человек» стал пятым его фильмом на позиции режиссера.

Сценарий, написанный Джоном Дриммерои и Чипом Прозером, оставляет положительные ощущения. Сюжет полон драматизма и ставит перед собой массу серьезных вопросов. Кроме того, он дает пищу для размышлений об ответственности ученых за свои открытия.

Одним из самых главных плюсов фильма является актерская игра. Тимоти Хаттон, Линдси Краус, Джон Лоун и Дэнни Гловер преподносят зрителю великолепное зрелище, насыщенное эмоциями. Актеры отлично справляются со своими ролями, а их игра не вызывает вопросов.

Положительно можно оценить работу оператора Иэна Бейкера, который известен своим сотрудничеством с Фредом Скеписи.

А вот музыкальное оформление хоть и присутствует, но не дополняет фильм и не насыщает его.

«Ледяной человек» - это весьма неплохая фантастическая драма с интересным сценарием, отличными актерами, красивыми пейзажами и качественной операторской работой. Фильм рекомендуется к просмотру всем поклонникам жанра.

Режиссёр Гузэль Киреева сняла сериал «Старшая дочь» по сценарию, написанному Рогожкиным Вячеславом.
Игорь Сергеевич Завьялов занимается в НИИ исследованиями, его жена работает в поликлинике врачом. В их семье растут трое детей. Двадцатипятилетняя Екатерина (Ирина Вальц) учится в магистратуре, встречается с Виктором, и собирается выйти за него замуж. Анна – средняя дочь, учится в школе, безбашенная девочка, дружит с подростком, пытающимся добиваться справедливости. И девятилетняя Маша (Новицкая Алёна), самая младшая дочь, прилежно учится в начальной школе и даже Аню осуждает за тройки. Приближается годовщина серебряной свадьбы у родителей, и девочки дарят им в театр билеты. Но, когда родители возвращаются домой, на них нападают какие-то хулиганы. В результате Игоря Сергеевича убивают, а Надежда Сергеевна впадает в кому. Девочки одни. Что делать?
Конечно, в сериале достаточно слабых сторон, но сюжет так увлекает, что на них вообще перестаёшь обращать внимание. Да и игра всех артистов, даже тех, кто играет эпизодические роли, хорошая. И все подобраны удачно, именно такими и видишь персонажей, которых они играют. Естественно, что Андрей Ильин («Однажды в Ростове», «Дурная кровь», «Каменская», «Василиса») играет как всегда классно, создаёт образ мирного, уважаемого интеллигента Игоря Сергеевича. Актриса Ирина Вальц («Моя Пречистенка», «Белая ворона», «Осенний лист») самая обыкновенная девушка, не похожая на фотомодель, подошла очень даже хорошо на роль Кати, именно такой Катю и представляешь. И Ирина справилась с ролью Кати отлично.
Многие эпизоды, события, которые содержатся в этом мелодраматическом сериале, происходят в жизни, поэтому сериал получился правдоподобным, всему происходящему веришь без всякого сомнения. Хотя сериал и простой, даже, можно сказать, банальный, и он, конечно, предсказуемый, но смотрится легко. Он не вызывает ни раздражения, ни утомления, потому что динамичный, почти без наличия затяжных скучных кадров.
При просмотре сериала зритель испытывает сильные переживания, а если зритель ещё и сентиментальный, то его эмоции могут иногда даже зашкаливать. Можете себе представить жизнь девочек, оставшихся без родителей, да тут ещё и родственнички пожаловали, но не для того, чтобы помочь им, а наоборот присвоить себе то, что нажили родители девочек: квартиру, дачу, машину. Вот ещё у нас есть и такие бессовестные и бесчувственные люди, которые пытаются использовать даже горе для решения своих проблем.
В сериале показываются отношения, складывающиеся между сёстрами, которые ещё раз подтверждают необходимость соблюдения семейных ценностей, поддерживания родственной близости особенно в то время, когда неожиданно сваливается большое горе.
Больше всего, конечно, достаётся старшей сестре, теперь ей приходится быть особенно серьёзной и ответственной, потому что немало сложных решений придётся принимать. Ей надо теперь вместо родителей воспитывать своих сестёр, контролировать их, отвечать за них. А они сильно переживают потерю родителей, особенно младшая Маша, прежде весёлая и говорливая, перестала разговаривать.
А несчастья не покидают их, преследуют не только Катю, но и всех, кто близок с нею.
Немало тяжких испытаний им придётся преодолевать. А тут ещё и жених отказался от Кати, испугался ответственности, которую ему придётся делить вместе с Катей, заботясь о её сёстрах. Но, к счастью, появился и хороший, внимательный и заботливый человек, который даже узнаёт, что нападение на родителей сестёр было не случайным.
Сериал «Старшая дочь» хотя и является нашей классической мелодрамой, в которой есть и детективная составляющая, и, конечно, сложные любовные линии, но и в ней были и события, в которых машины горели, взрывы грохотали, и даже в фонтан машины на полном ходу въезжали.
В сериале отсутствует пошлость и вульгарность, он пропагандирует доброту, честность, прощение. Достоин просмотра.

Сериал «Сладкая жизнь» откровенный и реалистичный. В нём отражена жизнь в большом городе современных уже не юных, а тридцатилетних богатых прожигателей жизни. Героев сериала совершенно не волнует политика, то, что творится в мире, их не касается, и о Боге они не вспоминают. Для них самым главным является их личная жизнь, удовлетворение их желаний. Но, хочется отметить, что сериал хорош уже тем, что в нём нет пропагандирования гомосексуальных извращений. Показываемая жизнь патриархальная вполне, и, что удивительно, даже детей хотят рожать, и аборты осуждают, но, несмотря на это, их делают. Хотя здесь есть авантюристка одна, не желающая иметь детей. И чтобы научиться технически правильно заниматься сексом, посещают тренинги по сексу, учатся овладевать техникой минета. Ну, вот нету у них других забот, а эта является самой главной!) Ну, а научившись, надо же и на практике применить, да и не с одним партнёром, конечно. Поэтому измен здесь много. Без измен прожить такие люди не в силах, ведь это же так будет скучно, так пресно без измен-то! О морали здесь не вспоминают, о ней напрочь забыли. А сладость в жизни, по признанию одной из героинь, состоит в том, чтобы любоваться морем и трахаться, и, конечно, не делать ничего. Для них любовь и секс абсолютно тождественные понятия. А любят они, то есть занимаются сексом, много. Даже, кажется, что они только сексом и занимаются всё время, а всё остальное им уже пресытилось. И ночные клубы, и бары с ресторанами – всё уже надоело, что там их может удивить? Вот и остался один секс, а значит измены, предательства.
Муж гуляет направо и налево, но ему этого мало. Он хочет группового секса, секса втроём. Мать-одиночка нашла прекрасную работу – танцует в ночном клубе стриптиз. Да и психолог не прочь работать стриптизёром.
А уж выразиться нецензурно – нет ничего проще, это, как пить дать.
И всё это демонстрируется спокойно, без всякого надлома. Поэтому сериал получается вполне искренним, реалистичным, его сюжетные повороты любопытны и очень увлекают зрителя. Смотришь сериал, определяешься в героях: этот вызывает симпатию, вот этот антипатию, а этот третий – сочувствие. Но через несколько серий они меняются, и часто всё это заканчивается плохо.
У всех персонажей есть недостатки, слабости, никто из них не совершенен, и это, несомненно, реалистично, поэтому к сериалу возникает симпатия. Да и в реальной жизни у каждого героя сериала есть прототипы, поэтому он правдив, поэтому и смотрится с интересом. В этих героях можно увидеть и знакомых, и соседей, и друзей, и родственников. Количество каверзных ситуаций, шуток растёт, персонажи то впутываются во всевозможные истории, то выпутываются.
В сериале играют малоизвестные артисты, а это не так уж и плохо, так как ещё нет возможности отождествлять их игру с другими, сыгранными ими ранее ролями. И каждый из артистов играет замечательно, подчёркивает в своём герое его особенные, присущие только ему индивидуальные черты, но и не забывает и об объединяющих их общих чертах: об эгоизме и гордыне.
И ещё нет здесь поучительства, пафосного морализаторства, каждый из зрителей вывод сделать должен сам.
Много здесь рассказывается и о потере своего достоинства лишь для того, чтобы жить в роскоши, не заботясь о деньгах, не считая их, тратить на что угодно. Многих персонажей начинаешь презирать, другим сопереживать и постоянно гадаешь, кто с кем останется? Много здесь и драматических историй, и смешных, и нелепых, и приятных. И это разнообразие затягивает.
Но всё же сериал «Сладкая жизнь» хотя и циничный, и сумбурный, и слишком откровенный, но он пытается показать зрителю, что на самом деле главным в жизни не является только секс и деньги.
Сериал, отражающий вполне правдиво жизнь богатых, их треугольники любовные, их сексуальную жизнь, снят качественно, сценарий проработан отлично, поэтому вполне можно посмотреть.