Рецензии на фильмы и сериалы

Восточный кинематографа всегда имел свои уникальные черты, которые не только выделяют, но и отдаляют его от кинематографа Голливуда, Болливуда, России и Европы. Порой словами даже невозможно описать, что именно за черты его выделяют. И «Книга судного дня» не становится исключением из правил.

Перед нами три истории, которые всем хорошо знакомы. Первая история повествует о зомби, вторая рассказывает о роботах, а третья погружает в инопланетное вторжение вместе с уничтожением планеты метеоритом. Оригинальная антология с уклоном в фантастику.

Первая история рассказывает об эпидемии зомби. Довольно красочно зрителю показывают, как отходы, попав в мусорный бак, проходят обработку, чтобы в самом конце превратиться в корм для скота. Детально показывают и главного героя, который решает прибраться в своей комнате и находит столько мусора, что становится не по себе. Зритель наблюдает за тем, как люди, питающиеся мясом, съедают свой мусор.

Повествование в эпизоде выглядит комедийно, пародийно и забавно.

Вторая часть стоит особняком от двух других. Она настолько сильно выделяется, что при желании по ней можно снять отдельный полноценный полнометражный фильм. Речь в истории идет о роботах и в очередной раз создатели задаются вопросами о возможностях искусственного интеллекта, о его способностях, навыках и связи с человеком. Данная часть прекрасно дает понять, что люди далеко не самые совершенные представители, которые готовы поставить под угрозу все человечество. Весьма интересная и поучительная история, хоть и не новая. Главный герой в виде робота вызывает восхищение.

Третья часть рассказывает об апокалипсисе. Перед нами бильярдный шар размером с метеорит, который должен уничтожить планету. Проблем добавляет инопланетное нашествие. Создатели пошли по пути первого фильма, и вновь перемешивают серьезный смысл с комедийной составляющей. Юмор получился качественным, а финал обнадеживает.

Все три истории «Книги судного дня « пропитаны настоящей иронией, которая не скрывается за тоннами символов. Порой даже сложно сдержаться от улыбки. Иронию можно проследить в отношениях между персонажами, в самих ситуациях. А ведь сами ситуации, если посмотреть поверхностно, не кажутся такими уж ироничными. Конец света – это неизбежность, которая преподносится как забавное развитие событий и самое последнее звено в череде случайности. Миром правит случай, а на выходе получается театр абсурда, который особенно заметен по последней истории. И даже плачущая девочка, которая переживает за то, что больше не сможет стать взрослой, не вызывает должного ощущения сопереживания. Это происходит из-за того, что ироничный взгляд на серьезные и даже трагичные вещи скругляет углы. И теперь уже совсем не страшно, а даже смешно.

Все три истории объединяет одна тема – надежда. Мы наблюдаем за простыми героями, выдернутыми из рутинной повседневной жизни. А за всем абсурдом скрывается надежда.

«Человек зебра» - это японский фильм режиссера Такаси Миике по сценарию Канкуро Кудо с Сё Айкавой в главной роли.

Фильм рассказывает о простом учителей и добром семьянине, который решил одеться супергероем Человеком-Зеброй. Благодаря этому он пытается спастись от своей скучной, монотонной, серой и рутинной жизни. Несмотря на то, что телевизионных серила, рассказывающий о подвигах этого супергероя был закрыт после шести серий, главный герой продолжал действовать в своем фантастическим мире, где он, будучи одетым в самодельный костюм Человека-Зебры, способен сражаться со злом. Но он получил гораздо больше, чем и мечтать мог, ведь именно его альтер-эго теперь стоит между хэппи эндом и злом.

Азиаты – удивительный народ, который умудряется показывать мудрость и философию даже под многими слоями того, что многие назовут бредом. При этом они делают это так, что все становится очень просто и доступно. И в этом плане «Человек зебра» не становится исключением.

На полном серьезе зрителю рассказывают о злобных инопланетных созданиях, которые пытаются захватить Землю. А вмешивающиеся в это дело правительственные агенты дают понять зрителю, что режиссер явно не стремится развеселить свою публику. Хотя стоит признать, что в фильме будут забавные и даже смешные эпизоды, способные повеселить зрителя. Режиссер словно пытается заставить зрителя напрячь свои извилины и осознать полноту происходящих событий. Но так может показаться только в самый первый момент. Дальнейшие кадры дают намек на семейную драму, а мысли о пришельцах отходят на второй план. Постепенно фильм превращается в супергеройскую фантастику с примесью экшена. И самое интересное заключается в том, что все эти жанры идеально балансируют, создавая удивительно гармоничный мир. Не могу не отметить, что по тому же пути пошли создатели во второй части своего творения, которое вышло спустя шесть лет после выхода первой части фильма «Человек зебра».

Вне всякого сомнения, одним из положительных моментов фильма является музыкальное оформление, которое идеально вписывается в визуальный ряд. Композитором фильма стал Кодзи Эндо, который в Азии пользуется популярностью. Было даже странно, что он был заменен во второй части.

Нельзя не отметить Се Айкаву, который великолепно исполнил главную роль. Не могу не отметить, что даже при смене жанровой направленности, актер показал качественную игру во второй части «Зебрамэна».

Такаси Миике создал удивительное и оригинальное кино, в котором доносит одну простую истину о том, что нужно верить в себя и свои силы. А финал фильма открывает еще один смысл, который заключается в том, что все получают второй шанс и у каждого есть возможность изменяться и все исправить.

«Человек зебра» - это фильм, обладающий неплохим сюжетом, хорошим актерским составом, качественным монтажом, крепкой режиссурой, забойным музыкальным сопровождением. Рекомендуется всем поклонникам подобных фильмов. Не стоит забывать, что у фильма есть продолжение, которое сильно отличается от оригинала по своей атмосфере. Вторую часть рекомендую тем, кто испытает восторг от первой части. Остальным смотреть по усмотрению.

Космический корабль, находящийся на планете Цинро, получает призыв о помощи, отправляется к планете Тем-4. Прибыв на место, астронавты понимают, что хозяева планеты не очень довольны вторжением непрошенных гостей. Они принимают все возможные меры для того, чтобы стереть из памяти членов экипажа основную цель посещения планеты. Часть астронавтов попадает под промывку мозгов, но есть и те, кто смог выстоять. Один из участников экспедиции, желая узнать настоящую правду о происходящих событиях, отправляется в разведывательный полет на зонде. Именно в этот момент выясняется, что население порабощено инопланетными организмами. Астронавта захватывают в плен. Командир звездолета отправляется на встречу с загадочным человеком, чтобы получить информацию о пропаже своего товарища.

«В пыли звезд» - это второй фантастический проект режиссера Готтфилда Кольдица. Свою предыдущую фантастическую работу он выпустил в 1970, а фильм получил название «Приключения в космосе». После «Приключений» он выпустил нашумевших «Апачей» и «Ульзану» с Митичем в главной роли, который также снялся в «Приключениях». Но там актеры не было, где развернуться.

Что же касается актерского состава фильма «В пыли звезд», то здесь неизвестные мне актеры, поэтому действие фильма вызывало особый интерес и отклик.

Насколько фильм «Приключения в космосе» были статичными, монотонными и малоподвижными, настолько же фильм «В пыли звезд» активный в сюжетном плане. Герои фильма постоянно находятся в поисках, что заставляет их передвигаться.

С визуальной стороны фильм получился неоднозначным. Техника не впечатляет. В самом начале надеялся, что космический корабль и летательные модули будут выполнены более качественно, но, увы. Но фильм берет другим – красками, танцами и костюмами. С этим у авторов нет никаких проблем.

Режиссер преподносит фильм так, что быстро погружаешься в атмосферу настоящего праздника. Особенно эффектно выглядит танец одной из главных героинь. Складывается такое ощущение, что эпизод был создан под впечатление похожего эпизода из книги Ивана Антоновича Ефремова «Туманность Андромеды».

Нельзя пройти мимо актерского состава. Актеры отлично справляются со своими ролями. Особенно впечатлила Яна Брейхова, исполнившая роль Акалу. Впечатлил Эккехард Шаль в роли Шефа.

«В пыли звезд» - это весьма занимательная научная фантастика, которая рекомендуется всем поклонникам жанра, особенно винтажной фантастики, а также тем, кому близко творчество режиссера Готтфрида Кольдица.

«Данте 01» - это французская космическая фантастика, вышедшая в 2008 году. Режиссером фильма стал «Данте 01», а бюджет фильма составил восемь миллионов евро, что для европейского кинематографа немало. Режиссером проекта выступил Марк Каро, который занялся разработкой сценария вместе с Пьером Бордажом и Давидом Мартинесом.

Где-то далеко-далеко в бескрайней Вселенной, в пустоте пространства, по орбите вокруг планеты вращается космическая станция. Эта станция служит тюрьмой для многочисленных опасных заключенных. Медленно проходят дни и ночи. Которые нельзя отличить из-за непроницаемой космической пустоты. Медленно поворачивает свои бока гигантская планета. Все это словно хрупкое мироздание, которое неторопливо поджаривается на вертеле. Картинка напоминает метафизический ад. В это время на станцию попадает новый заключенный. Никто не мог предположить, что его появления станет поворотным моментом в судьбе многих жителей станции.

Фильм получился довольно необычным. В самую первую очередь стоит отметить, что это фильм – одна большая глубокая метафора или философская притча. Режиссер никогда не снимал простых фильмов, но преуспел в сочинении и воплощении философских фантасмагорий. Под видом космического триллера зритель является свидетелем нестандартного спектакля, чей смысл лежит в символах и метафорах. По своей сути все повествование является пересказом евангельской истории. Библейское сказание сузилось до размеров космической станции. Но кто этот неизвестный человек? Он несет спасение или гибель? Зачем он появился здесь? Что есть это место? Коллективное безумие захватило всех без исключения. Под него попали как заключенные, так и надзиратели. Дверь, разделяющая Сильных и Слабых уже давно не заперта.

Но что получается в итоге? Авторское кино или арт-хаус чистой воды. Фильм минималистичен и местами даже беден. С минимумом актеров и выразительных средств. Несмотря на это, он затягивает своей атмосферой, тревожностью, безысходностью. Но при этом я не хочу заявлять, что это – шедевр европейского кинематографа. Вовсе нет. Это спорный фильм, который может восприниматься лишь субъективно.

Впрочем, нельзя не отметить, что впечатляет техника подачи и внимание к деталям. А в остальном перед нами непримечательная работа.

Из основных плюсов стоит отметить операторскую работу. Именно камера играет в создании эффекта присутствия главную роль. А в остальном перед нами современный спектакль, действие которого разворачивается в космическом пространстве.

«Данте 01» можно назвать созерцательным фильмом и попыткой режиссера пересмотреть ряд религиозных догм. Даже не пересмотреть, а перенести их в иной антураж. Но, несмотря на это, в фильме нет морали и его нельзя назвать поучительным. Это скорее сюрреалистический символизм.

В самую первую очередь «Кукловоды» - это культовый научно-фантастический роман Роберта Хайнлайна. Хайнлайн начал написание романа еще в 1941 году, но первая публикация появилась лишь в 1951 году. Произведение повествует о вторжении пришельцев-паразитов, живущих на спине у людей и животных. Благодаря этому пришельцы способны полностью подчинять волю своей жертвы. Считается, что роман сыграл серьезную роль в развертывании инопланетной истерии, произошедшей на территории США в пятидесятых. Впрочем, внимательный киноман прекрасно знает, что именно пятидесятые считаются эпохой, когда кинематограф и художественная литература произвели множество великолепных произведений про вторжение инопланетян. Особую роль в этом сыграл фильм «Вторжение Похитителей Тел», который является экранизацией одноименного произведения. «Кукловоды» - это единственный роман писателя, который целиком посвящен вторжению инопланетных организмов на Землю.

В 1994 году на экраны вышла первая и последняя экранизация произведения «Кукловоды» с Дональдом Сазерлендом в главной роли. Экранизация хорошо известна в России и в свое время выпускалась на VHS.

Сюжет фильма переносит нас на территорию Айовы, где совершает посадку инопланетный объект. Прибывшие на место сотрудники специальных служб обнаруживают на месте лишь макет космического корабля. Но им кажется, что люди из местного городка ведут себя очень подозрительно. Агенты выясняют, что паразитические организмы, прибывшие на Землю, способны прикрепляться к спинам жителей и контролировать их волю.

Паразиты очень быстро распространяются по всей Земле. Одной из жертв становится сотрудник спецслужбы Сэм. Управляя им, существо доходит до небывалых высот. Ему практически удается заразить президента страны, но спецслужбы вовремя останавливают существо. С помощью сильного разряда с тела сотрудника удается снять паразита. После этого выясняется, что паразиты обладают коллективным сознанием, воспринимая себя единым целым.

Кроме того, специалисты узнают, что существа размножаются делением. Постепенно под их контроль попадает не только мирное население, но и военные.

Сотрудникам удается выяснить, где находится улей пришельцев, но получится ли у них проникнуть в него незамеченными и спасти планету?

Сразу же стоит отметить, что фильм довольно бюджетный, из-за чего упущена динамика одноименного оригинального произведения. Именно динамизм поглощает читателя о время прочтения.

Что касается сценария, то он не сильно ушел от своего первоисточника, хотя местами есть «отсебятина». Но это обычное дело для кинематографа, да и перенести слово в слово произведение просто невозможно.

Актерский состав замечательный. Дональд Сазерленд прекрасно вжился в образ своего персонажа.

Нет никаких вопросов и визуальной стороне. Спецэффекты способны впечатлить и сейчас. Особенно впечатлил улей.

«Кукловоды» - это великолепный фантастический фильм о вторжении пришельцев, который рекомендуется всем поклонникам жанра.

«Путешествие на Луну» - это самый первый научно-фантастический фильм в истории мирового кинематографа. По своей сути перед нами короткометражная комедия, которая пародирует сюжеты романов Герберта Уэллса «Первый люди на Луне» и Жюля Верна «Из пушки на луну». Комедия была поставлена режиссером Жоржем Мельесом. Нельзя не отметить, что режиссер выступил в качестве сценариста, продюсера, художника и монтажера. Кроме того, он занимался созданием декораций, а съемки проходили на его студии.

Премьера фильма состоялась во Франции первого сентября 1902 года.

В центре сюжета находится ученый, который делает в Академии впечатляющий доклад о возможности полета на Луну. После его доклада проходят бурные дискуссии, которые приводят к тому, что человечество решает отправить на Луну небольшую экспедицию. Для этого планируется построить космический корабль в виде снаряда, который запускается в космическое пространство благодаря сильному выстрелу огромной пушки. Уже через некоторое время мы видим готовый механизм, который выстреливает, а снаряд падает на Луну. Академики выходят и оказываются прямо на поверхности Луны. Они любуются видом на Землю и решают, что нужно лечь отдохнуть. Уже утром они идут исследовать ближайшую найденную пещеру, где встречают селенитов. Академикам удается с ними расправиться с помощью зонтиков. После этого они решают вернуться на Землю. Они садятся в снаряд, и после этого последний академик сталкивает снаряд с самого края Луны, после чего прыгает следом. Снаряд каким-то образом попадает в океан и благополучно доплывает до самой ближайшей гавани. После этого прибывших путешественников встречают соотечественники.

Вне всякого сомнения, «Путешествие на Луну» считается одним из шедевров раннего кинематографа. Основная заслуга – изобретательность Мельеса, который наполнил картину спецэффектами и блистательно выдержал ироническую интонацию.

До начала 21 века данный фильм был известен неполной версией. Однако в 2022 году во Франции случайным образом была обнаружена полная копия фильма. Полная версия включала в себя утраченный фрагмент и была раскрашена вручную. Версия была отреставрирована и показана на фестивале немых фильмов в 2003 году.

Фильм получил широкое распространение, а некоторые сцены стали культовыми. К примеру, кадр, где снаряд попадает Луне в глаз.

Нельзя не отметить, что в настоящее время сохранился ремейк данной картины, который был поставлен в 1908 года. Ремейк получил название «Экскурсия на Луну».

Сокращенный вариант фильма был включен в качестве предисловия к культовому фильму «Вокруг света за 80 дней» режиссера Майкла Андерсона.

Сюжет фильма до сих пор производит впечатление. Кроме того, он использовался в видеоклипах групп Queen и Smashing Pumpkins.

О фильме можно писать довольно много, но лучше увидеть его своими глазами. «Путешествие на Луну» - это настоящая классика фантастики, которая рекомендуется всем поклонникам винтажных фильмов.

Если задаться о том, что могло бы получиться, если бы кинодеятели взяли идею культового «Робокопа», изъять из него экшен-составляющую, добавить элементы триллера и хоррора, то можно прийти к просмотру фильма «Сталь и кружево». Результат получился довольно забавным и интресным.

Сюжет заурядный, но идеально подойдет поклонникам подобных фильмов девяностых. В центре истории находится молодой человек, который впал в депрессию из-за самоубийства своей сестры. Но он ученый и у него есть инструменты для ее воссоздания. Благодаря своему трудолюбию и знания, он воссоздает киборга по ее образу и подобию. Но сделал он это с целью отомстить обидчикам, которые в свое время изнасиловали девушку. Так случилось, что правосудие в очередной раз оказалось слепо и отпустило всех пятерых на свободу. Именно из-за этого главная героиня наложила на себя руки.

Ученому удалось запустить киборга, который быстро приступил к выполнению своих прямых обязанностей. Вырубка негодяев происходит в классическом ключе – по порядку. И стоит признать, что авторы смогли продумать сюжет в этом направлении очень точно и с деталями. Смерти в фильме оригинальные, нестандартные, кровавые. Среди них можно выделить убийство пропеллером, отрывание головы от дела, секс до самой смерти и даже голова в лопасти вертолета. В общем, тут есть все, что любят поклонники подобной фантастики девяностых.

Но фильм богат не только убийствами и жестокостью. Положительно хотелось бы выделить финал. Его сложно назвать оригинальным, но стоит признать, что он оказался очень гармоничным и трогательным.

Из отрицательных сторон можно отметить, что фильм не богат на действие: тут много разговоров, которые не справляются с нагнетанием атмосферы, мало экшена. Кроме того, очень много внимания уделено молодой работнице суда, которая решила по своей собственной инициативе расследовать убийство. Безусловно, актриса, исполняющая роль, очень эффектная, но ее персонаж получился поверхностным и только зря отнимает время у главной героини.

Впрочем, это можно списать на неопытность съемочной команды. Для многих кинодеятелей «Сталь и кружево» стал дебютом в мире большого кинематографа. Но стоит признать, что у большинства из них карьера так и не сложилась, а у кого сложилась, то быстро застопорилась и пошла не по самому верному пути.

Также стоит отметить, что режиссер до этого был сценаристом фильмов Олена Рэя, что кое о чем говорит. А продюсером выступил Девид ДеКото. Если вы знаете эти имена, то понимаете, что результат мог бы быть хуже.

Из персонажей очень запомнились бандиты. Актеры подобраны замечательно. У каждого словно на лице написано – негодяй и подонок.

А вот мстительница серьезного впечатления не производит.

Что касается визуальной стороны, то она на среднем уровне для своего времени.

После просмотра фильма остаются неоднозначные впечатления, но положительные эмоции перевешивают чашу весов отрицательных эмоций. Рекомендовать могу поклонникам фильмов, пропитанных духов и атмосферой второсортного кино девяностых. В этом случае обеспечено чувство ностальгии.

«Зона будущего» - это продолжение фильма режиссера Рэвида А. Прайора «Полиция Будущего» с Дэвидом Кэрредином в главной роли. Первая часть рассказывала вполне тривиальную историю, в которой полицейский будущего боролся с преступностью, но оказался подставленным своим же собственным руководством. Ему пришлось пойти против целой системы. И все это, разумеется, ради одной лишь женщины. Первая часть не отличалась особыми изысками, но являлась самым настоящим бенефисом Кэрредина, который был прост, незатейливо, но очень крут. Актер исполнил грубого, решительного персонажа, который не способен на компромиссы. Первая часть не пользовалась особым успехом, но все жы было принято решение продлить историю.

Вторая часть получила название «Зона будущего». В режиссерское кресло вновь вернулся Дэвид А. Прайор, который также выступил в качестве единственного сценариста. Оператор Эндрю Парк был заменен на Водзислава Микулича. Замене подверглись и композиторы. Из прежнего состава можно заметить художника Эрика Х. Уорена, а из актерского состава, безусловно, Дэвида Керредина, который вновь исполняет главную роль.

Продолжение приключений Такера на этот раз направляет зрителя в прошлое. Теперь мы оказываемся в эпоху девяностых, когда путешествия во времени человечеству еще недоступны. В центре событий находится обычный ком, нос твердым характером. Он борется с очередными криминальными интригами. Хитросплетения приводят его к знакомству с простым, но доброжелательным парнем, который будет неотступно сопровождать героя. Неспроста ведь у них схожий характер. Сюжетная завязка оказывается в лучших традициях Терминатора.

«Зона будущего» получилась простой, незатейливой и местами вторичной. Несмотря на это, все сделано со вкусом. Черные очки для перемещений во времени явно предвосхитили третью часть культовой серии «Люди в Черном». Кроме того, дуэт Теда Прайора и Кэрредина способен впечатлить даже заядлых поклонников фантастики девяностых.

Нельзя не отметить, что основная проблема фильма – это низкий бюджет, слабая операторская работа и монтаж. Если бы проработать все эти три составляющих, то фильм мог бы стать настоящим шедевром и заслуживающим внимания.

В целом, «Зона будущего» - это довольно забавное и интересное продолжение «Полиции Будущего». Фильм можно рекомендовать исключительно тем, кто знаком с первой частью и получил от ее просмотра положительные эмоции. Вторая часть оказалась слабее по таким направлениям, как работа оператора и монтаж. Этого следовало ожидать, учитывая, что большая часть съемочной группы была заменена, несмотря на небольшую разницу в производстве двух фильмов. «Зона будущего» можно также рекомендовать поклонникам творчества Дэвида Кэрредина.

«Голова Дракона» - это японский фильм, созданный режиссером Дзедзи Ида и вышедший в 2003 году. Ида далеко не самый известный японский режиссер, но за время своей деятельности смог создать несколько неплохих фильмов и найти свою целевую аудиторию. Широкому кругу зрителей он известен благодаря разработке сценария для телевизионного фильма 1995 года «Звонок», а также по фильму «Спираль», в котором он выступил в качестве режиссера и сценариста.

«Голова Дракона» рассказывает весьма интересную историю, по которой извержение вулкана преображает Японию: с темного неба падает пепел, дома стоят разрушенными, инфраструктуры почти не существует, а выжившие пытаются найти свое прибежище. Ухудшается ситуация тем, что повсюду мародеры, которые бродят по развалинам и занимаются грабежом слабых и беззащитных. Можно ли выжить в этом аду?

Режиссер Дзедзи Ида, как и многие другие азиатские режиссеры, не любит спешить и преподносит свое действие медленно, растягивая каждый момент. Данный факт нельзя отметить положительно или отрицательно, ведь это просто субъективный фактор, который нужно принять. Нельзя не отметить, что фильм длится более двух часов. Впрочем, для азиатского кинематографа – это обыденное явление.

Также перед просмотром нужно знать, что фильм больше напоминает авторские азиатские проекты. «Голова Дракона» не обладает серьезным бюджетом, хотя спецэффекты для Японии 2003 года смотрятся вполне качественно. Визуальная сторона не вызывает вопросов. С визуальной стороны фильм выглядит очень достойно. Было интересно посмотреть на разваленную Японию в представлениях создателей. Получившийся результат затягивает и завораживает.

Атмосфера получилась очень мрачной и депрессивной. Чувствуется упадок не только материальной, но и духовной составляющей Японии.

В плане психологии фильм не вызывает никаких вопросов. Заметно, что авторы провели серьезное исследование на тему поведения людей в экстремальных ситуациях. Впрочем, Ида уже не первый раз раскрывает психологию человека в сложной ситуации.

Актерский состав не сильно впечатляет, но и не вызывает никаких вопросов. Из актеров хотелось бы выделить Сатоси Цумабуки, которого я запомнил по участию в фильме «Токио», Такаюки Ямаду, который известен благодаря участию в серии «Вороны» и в фильме «13 убийц». ИЗ актеров также выделю Саяку.

Положительно можно оценить работу оператора Дзюнъитиро Хаяси, который известен благодаря другим своим мрачным работам, среди которых «Звонок», «Темные Воды», «Пульс» и весьма занимательный, но не мрачный фильм «Моя девушка - Киборг». Оператор отлично справляется с фантастикой и мистикой и «Голова Дракона» не становится исключением.

Кому можно рекомендовать фильм? Всем поклонникам азиатского кинематографа, творчества режиссера Дзедзи Иды и постапокалиптики в самых мрачных тонах.

В центре сюжета фильма «Примесь» находится обычная и не самая примечательная женщина, Крис, которая живет простой жизнью и никому не мешает. Но однажды ночью она подвергается нападению. Преступник вводит ее в гипноз и использует личинку, которая воздействует на психику Крис. Постепенно он подавляет волю своего носителя и позволяет внушить ему все, что угодно. Кроме того, носителя теперь можно использовать в качестве марионетке, управляя им по своему усмотрению. Похититель заставляет девушку следовать инструкциям, по которым она переписывает на него все свое имущество, оформляет кредиты в банке и остается без денег. Похититель оставляет девушку на произвол судьбы, но случайное и счастливое стечение обстоятельств, приводит ее к таинственному незнакомцу, который помогает извлечь паразита.

Проснувшись, она понимает, что ее жизнь полностью разрушена. Потеряно все, ради чего она старалась и жила все это время. Внутри у нее осталась лишь пустота. Проходит несколько лет и Крис встречает мужчину Джеффа, с которым у нее есть определенная связь. Вместе они пытаются заполнить образовавшуюся пустоту, спастись от одиночества и избавить друг друга от тайных страхов.

По своей структуре фильм разбит на несколько эпизодов, между которыми убраны связи. Зрителю приходится самостоятельно их восстанавливать, а помощь со стороны создателей минимальна. Стоит признать, что прием нельзя считать новым, но он остается весьма оригинальным и в наши дни.

Впечатления после просмотра довольно неоднозначные. Фильм впечатляет своей изобретательностью, изощренностью, противоречивостью и богатством фантазии. «Примесь» можно назвать фильмом с множеством смыслом, а можно назвать фильмом без смысла вообще. Все зависит исключительно от зрителя и его субъективного восприятия.

Происходящее на экране подобно психоделическому путешествию. Атмосфера оригинальная и напоминает медитативный водоворот, состоящий из нескольких хаотичных линий сценария, действия, которое разворачивается молниеносно, музыки, которая погружает в происходящее на экране. Кэррат имея на руках небольшой бюджет, смог создать интересный продукт, который подойдет для эстетического удовольствия.

Нельзя не отметить, что в некоторых кадрах мелькает книга «Уолден», которую цитирует Крис. Пожалуй, центральной связующей нитью является гармония окружающего мира. Именно с лесу Генри пребывал большую часть своего времени. Но он не чувствовал себя одиноким, хоть и был один. Это произошло благодаря тому, что в определенный отрезок времени он обнаружил нечто близкое даже в самых мрачных аспектах природы. Что касается Крис, то она испытала похожие эмоции.

Загадочность картины нельзя трактовать с помощью общепринятой логики. Композиция постоянно прерывается очередным кадром, который выбивает новыми вопросами. Из-за этого нет возможности прийти к определенному умозаключению.

«Примесь» могу рекомендовать поклонникам авторского кино и арт-хауса, остальным смотреть по усмотрению.

Голливуд уже давно стал динамической системой и поэтому периодически кардинально меняется, стараясь соответствовать действующим запросам. Но далеко не всегда эти изменения бывают удачными. Шестидесятые принято считать самым расцветом контркультуры и именно тот период требовал появления нового кинематографа, основанного на новых идеалах. Современным молодым людям того времени надоели мюзиклы, нуар-фильмы и вестерны. И только лишь после провала нескольких крупных голливудских проектов и неожиданному успеху малобюджетных фильмов, полностью соответствовавших духу времени, продюсеры попытались влиться в новую волну. В поисках новых идей студийные боссы решили делегировать продюсерам творческую свободу для поиска новых потенциально успешных проектов. Неожиданным успехом в тот момент пользовался «Изгоняющий Дьявола». Фильм был снят за минимальные средства, с минимальным давлением от продюсеров. Он стал настоящим прорывом в области триллеров и фильмов ужасов. А ведь, если бы его сняли на несколько лет раньше, то была бы высока вероятность, что он так и остался бы в периферии кинематографа.

И в тот момент студии решили, что напали на золотую жилу. После этого последовали культовые работы «Омен» и «Кэрри». Можно отнести в этот список и фильм «Ярость», вышедший в 1978 году.

В центре событий находится Питер Сандза, который выезжает вместе с сыном и лучшим другом отдыхать в Израиль. На месте он становится свидетелем нападения на курорт целой группы террористов. И в тот момент, пока Питер пытается справиться с ситуацией, его сына похищают. Проходит год и Питер, уже скрывающийся от правоохранительных служб, пытается найти своего сына. Единственным шансом для него становится молодая девушка, обладающая определенными способностями.

За съемки фильма взялся Брайан Де Пальма, который уже успел проявить себя в новомодном жанре. И стоит признать, что режиссер и в этот раз успешно справился со своей задачей. Но не лишним будет отметить, что временами появлялось ощущение, что стилистика была позаимствована у «Изгоняющего Дьявола».

Что касается актерской игры, то тут никаких нареканий нет. Кирк Дуглас находится в великолепной форме. Его герой с успехом противостоит антигерою, исполненного Джоном Кассаветисом. Нельзя не отметить, что «Ярость» стал дебютным фильмом для будущей голливудской звезды Дэрил Ханны.

И как это часто бывает с фильмами Де Пальмы, «Ярость» получилась великолепной с визуальной стороны. По части Де Пальма в очередной раз безупречен. Режиссер всегда знает, как должен выглядит результата и добивается своей цели, даже если это требует титанических усилий. Нельзя не отметить, что он всегда славился гармоничным смешиванием жанров и «Ярость» не становится исключением из правил.

«Ярость» можно с легкостью рекомендовать всем поклонникам мистических триллеров. Достойная постановка не менее достойного романа.

«Удар зодиака» - криминальный четырёхсерийный фильм, который снял режиссёр Разыков Юсуп («Стыд», «Беглянки») по сценарию Юрия Суходольского («Заговоренный», «Сводная сестра»).
Сюжет, на удивление, не избитый, довольно интересный, но вызывающий недоверие и в правдоподобности произошедшей истории, и в странных действиях главных героев, которые заставил эти действия выполнять Юрий Суходольский. Да и название сериала «Удар зодиака» уже является явным спойлером.
Но обо всём по порядку.
В сериале речь идёт о следователе полиции старшем лейтенанте Ольге Александровне Перовой (Александра Солянкина). Принципиальная и честная Ольга расследует дело о коррупции среди чиновников в городе. Она, конечно, преодолевает все препятствия, которые стоят у неё на пути к разоблачению взяточников, собирает необходимую информацию, находит свидетелей. И вот она уже приблизилась и к самому вице-мэру Завидову Денису Петровичу (Сергей Широчин), и думает, что дело уже завершено, можно и в суд подавать. И тут, конечно, этот вице-мэр давит на свидетелей, те, естественно, отказываются давать показания. И в результате получается, что Ольга не справилась со своим заданием, поэтому её как некомпетентного работника «по собственному желанию» полковника и вице-мэра увольняют. А полковник её мужу, капитану Алексею Перову (Антон Семкин), с которым она уже не живёт из-за его связи с Эльзой (Татьяна Кирющенко), передаёт дело Ольги и прямо заявляет, что она не только в правоохранительных органах работы не найдёт, а даже её уборщицей в пельменную не возьмут. И, когда хозяйка квартиры, которую снимает Ольга с дочерью Наташей (Алексия Фроемчук), просит съехать, она понимает, что её хотят выжить из города. И уже Ольга собирает чемоданы, чтобы уехать в Озерки к родственнику, вдруг раздаётся телефонный звонок, и ей предлагают работу ассистентом у первого адвоката Артура Михайловича Чернова (Игорь Сигов), с которым её недавно познакомил профессор Владимир Сергеевич. С первого же дня работы с Черновым, Ольга узнаёт, что Артур увлечён астрологическими исследованиями в «Зодиаке», составлением гороскопов для богатых людей, и в этом она ему и должна будет помогать. Естественно, что Ольга выслушивает всё это скептически, но после случившегося чуда они с сестрой искренне поверили в могущество астрологии. А чудо состояло в том, что Чернов, составив гороскопы на неожиданно пропавших мужа и сына Лены, находит даже подвал, в котором их держали. И следователь Ольга даже ни капельки не усомнилась в таком чудесном обнаружении похищенных людей, но тут же принялась изучать астрологию, считая, что таких, как Чернов, единицы. И тут же соглашается стать его женой, а он вдруг неожиданно исчезает, а так как полиция считает, что искать его не стоит, Ольга принимается сама за его поиски. И тут-то открывается столько всего!
Как видите, картина интересная, но в сюжете много наивного. Ну не станет же умный адвокат Чернов ( он же не самоубийца!) приглашать работать честного следователя. И опытный следователь не будет таким доверчивым, а сразу же начнёт подозревать и искать правду, и гораздо раньше, а не тогда, когда Артур исчезает. Слишком неправдоподобно всё это. Я уверена, что любой зритель, уже начиная со второй серии, догадается, кто такой этот адвокат-астролог, и чем всё закончится. Так что сериал не только с наивным, нелогичным сюжетом, он ещё и предсказуемый.
К тому же играли артисты как-то слишком монотонно, почти не меняя ни выражения лица, ни интонации в голосе, одним словом, скучно, без искры, без огонька, просто произносили заученный текст. Так что фильм получился ещё и скучноватый. Мистики, конечно, здесь тоже никакой нет.
Александра Солянкина («Терминал», «Продавец игрушек», «Слава») представила Ольгу суровой дамой, лицо которой выражало только строгость, жёсткость, чёрствость и всё. Ни страха, что с дочерью что-то случится, ни нежности к ней, ни любви к Артуру – ничего не отражалось на её спокойном лице. А говорила она всегда тоже спокойно и сухо со всеми персонажами. Улыбнулась Ольга только раза два за фильм. Первый раз, когда в разговоре с сестрой, сказала, что Артур прав: мозг при поцелуе только мешает, а не помогает. И ещё улыбнулась при общении с дочерью ближе к финалу. И особенно было совершенно непонятно, когда вдруг у неё вспыхнула любовь? Ничего похожего на любовную идиллию нет здесь. И то же самое можно сказать и об игре Игоря Сигова («Последний бронепоезд», «Сталинград»). Его астролог-адвокат тоже ни мимикой, ни жестами, ни голосом не отразил своих эмоций. Невозможно поверить, что он влюбился.
И, к сожалению, игра всех артистов, игравших в этом сериале, была невыразительной, без эмоций, скучной. Даже девочка Алексия Фроемчук сыграла Наташу более эмоционально, чем взрослые артисты.
Но сериал всё же всей семьёй вполне можно посмотреть один раз.

«Марс» - это фантастический боевик режиссера Джона Хесса с Оливье Грюнером в главной роли.

Сценарий фильма переносит зрителя в будущее, где земляне уже научились колонизировать и осваивать другие планеты. Именно так произошло с Марсом, где земляне добывают топливо. Топливо называется Сайлекс и не имеет аналогов по своим качествам, выгоде и эффективности. Благодаря Сайлексу некоторая часть землян нашла для себя убежище на Марсе. Но есть и те, кто здесь родились. Большая часть красной планеты состоит из антисоциальных элементов и социопатом. Тут вас и наркоманы, и проститутки, и воры, и убийцы, и насильники, и бродяги. В общем, довольно интересный состав обитателей. Любой, кто вступает по поверхность Марса, сраззу же подвергается опасности. Нельзя забывать и о том, что на планете с бешеной скоростью распространяется загадочная чума. Но в таких условиях возникают вполне закономерные вопросы о том, как все это получилось. Прямого ответа вам не дают, но можно понять, что специалисты, занимающиеся добычей и обработкой топлива, специально решили создать вокруг себя такую среду, которая не сможет пропустить нежелательных конкурентов к планету.

Но в один прекрасный день на планету пребывает бесстрашный хранитель порядка. Хранителями порядка называют служителей закона в этом месте и времени. И перед нами один такой служитель по имени Кошэн. Приехал он сюда не отдыхать. Ему нужна месть и правда, ведь его брата убили. В будущем технологии позволяют хранить мозги убитых и погибших в специальных криокамерах, которые способны поддерживать мертвые части тела в идеальном состоянии. Именно поступили с братом главного героя. Клетки его мозга сохранили все мысли и чувства, и это послужило подспорьем в установлении истины. И теперь главный герой пытается добиться своего.

«Марс» - это седьмой фильм в карьере Оливье Грюнера и четвертый фантастический экшен фильм. Многие должны помнить его еще со времен детства или молодости. Фильм пользовался популярностью в видеосалонах.

Образ главного героя получился в лучших традициях своего времени и жанра. Перед зрителем брутальный персонаж, который снимает очки перед каждым боем. В свое время он очень впечатлял. Можно даже сказать, что Грюнеру удалось создать свой образ знакомого крутого парня.

Положительно могу оценить работу оператора Ирека Хартовича.

Что касается сценария, то он весьма интересный, хоть и местами банальный. Впрочем, «Марс» - это не тот фильм, который должен преподносит пищу для размышлений. Перед нами развлекательное кино, которое неплохо справляется со своей основной задачей.

Безусловно, в наши дни фильм смотрится не с таким интересом, как раньше. Фильм может навеять скуку, а время ему не пошло на пользу. Впрочем, фильм можно рекомендовать всем поклонникам фантастических боевиков девяностых и тем, кому близко творчество Оливье Грюнера.

«Чертов мобильник» - это французская черная комедия с элементами фантастики, снятая режиссером Джеймсом Хутом. Фильм в России известен под названиями «Телефон из Ада» и «Чертов мобильник».

Действие разворачивается в Париже. В центре сюжета находится лицеист Сид. Сид – молодой человек из бедной семьи, его отец ушел от них, а мать – хиппи. Сид влюбляется в девушку Анжи, которая только что переехала в Париж. Анжи полная противоположность Сида, а ее родители все еще вместе. Но так случается, что Анжи встречается с самым богатым и красивым молодым человеком лицея, а за ней бегает добрая половина представителей мужского пола лицея. При самой первой встрече она полностью игнорирует Сида, но ради иронии просит его оставить номер телефона. Сид разочарован, ведь у него нет своего мобильного телефона. Тогда он решает исправить ситуацию и просит мать подарить ему телефон на день рождения. Мать выделяет ему 30 евро, и герой направляется в магазин б/у мобильных устройств. На месте Сид покупает самый дешевый мобильник, который оказывается нерабочим. Но каким-то удивительным образом ему удается включать устройство. Сид пытается обменяться номерами с Анжи, но его высмеивает подружка девушка.

На занятии по химии одной из девушек, высмеявших Сида, раздается звонок. Загадочный голос говорит девушке, что ее подруга будет гореть в аду. Девушка кладет трубку, но случайно зажигает горелку и поджигает подругу. С этого момента с Сидом начинают происходить странные события, которые приводят к еще более странным последствиям. Вокруг начинается тотальный хаос: учитель математики съедает мел, а историк одевается ковбоем и красит волосы в яркие цвета. Но Сид заходит еще дальше и пытается прикинуться богатым сыночком, угнав у отца своего знакомого автомобиль.

Фильм «Чертов мобильник» выделяется из собратьев благодаря своему оригинальному черному юмору. Юмор хоть и черный, но довольно легкий. Абсурдность происходящего не раздражает. Актерская игра вызывает сильное разочарование, но она отходит на второй план, учитывая тотальный хаос происходящего действия. События насыщены динамизмом. Пожалуй, это основные черты фильма.

Нельзя не отметить ощущение европейского кино. Фильм буквально пропитан атмосферой французских кинодеятелей своего времени.

По своей сути перед нами довольно оригинальное молодежное кино с интересной идеей, но слабой реализацией.

Занимательно и то, что мобильный из фильма был приобретен на одном из российских интернет-порталов. После съемок он был перепродан по огромной цене. При этом авторы так и не пояснили, почему они решили приобрести мобильный именно на российском интернет ресурсе.

Несмотря на ряд минусов, фильм оставляет больше положительных, чем отрицательных эмоций. Кроме того, фильм запоминается, хоть и не блещет актерскими талантами или красивой визуальной стороны. Стоит отдать должное создателям за идею и воплощение.