Рецензии на фильмы и сериалы

Увы, но этот фильм сегодня нельзя смотреть без злорадства, связанного с тем, что не только у нас снимают «Кавказских пленниц-33» или позорят известных актеров в «продолжениях истории об Иронии Судьбы». Впрочем, в отличие от наших ремейков, этот фильм хотя бы достаточно профессионально снят, но сколько в нем ляпов, как сильно он отличается в худшую («в ужаснейшую»!) сторону от первого фильма по роману Б. Гарфильда!

Собственно, фильм сам по себе начинается с двух чудовищных ляпов, за которых бы даже российские кинокритики запинали бы какого-нибудь там Галустяна или Кузина: в конце первой части ясно дается понять, что дочь «архитектора-пацифиста» Пола Кёрси обречена жить овощем в психушку, ей не помог даже инсулиновый шок! Более того. В финале 1 фильма нам четко показывают, что, покинувший Нью-Йорк по тайному соглашению с полицией герой Бронсона в одиночестве переезжает в Чикаго!
Наверное поэтому, видя в первых же кадрах радостного гедониста Пола Кёрси в Лос-Анжелесе с веселой и здоровой дочерью (хорошо, хоть актрису догадались заменить, так что, можно допустить, что у нашего старого приятеля Пола Кёрси было ДВЕ дочери – от жены и мало ли еще от кого) зритель сразу понимает: нам предложат шнягу. Извините, но другие слова: «халтура», «ерунда», менее точно описывают всю нелепость этого фильма.

Итак, лишившийся в «Жажде смерти 1» жены и дочери. Мучительно прошедший через отказ от «пацифизма» и перестрелявший треть преступного Нью-Йорка, Пол Кёрси явлен нам забавляющимся в Лос-Анжелесе снобом, позабывшим за развлечениями (как-то: рыбалка, клубы, охмурение новой любовницы-журналистки) даже свою работу архитектора. И зрителю приходится подождать минут 10, пока у героя опять не убьют близких людей. На этот раз, для разнообразия – верную служанку («разнообразия? – да её насилуют, один в один копируя сцену насилия «первой» дочери Кёрси из первого фильма!), ну а «вторая» дочь от циничных издевательств наркоманов и насильников сама выкинется из окна. Все справедливо: если ты имеешь несчастье быть близким человеком такого героя, готовься к мучительной смерти. Непонятно одно: за что авторы «идеи» (гм!) этой бездарной картины пощадили журналистку? В дальнейших событиях она не играет почти никакой роли, и только изредка - НО ВНЕЗАПНО! – заявляет что-то о своем неприятии насилия и смертной казни. Да, еще она то и дело пытается всучить обратно герою Бронсона обручальное кольцо. Словом, играющая «светскую» журналистку Джилл Айрленд, не первый раз портит фильмы Бронсона – хотя «Пассажира Дождя» ей испохабить не удалось, Марлен Жобер помешала. Но тут никто не может затмить бездарно страдающую фигней её героиню – роль-то главная!
Сам актер тоже не на высоте. Не по своей вине. Если в первом фильме ему была предложена роль человека, у которого рушится мир, который, вразрез со своими принципами становится хитрым и бессердечным киллером (и ведь Бронсон прекрасно справился тогда со сложной ролью), то в этой печальной картине он (видимо, привыкнув к смертям близких людей), сразу же после смерти дочери берет ствол и идет… Причем оказывается, что, за то время, пока мы с ним не виделись, Пол Кёрси превратился в гения сыска. Напомним, в первой картине герой Бронсона положил кучу народа, но так и не нашел тез, кто конкретно издевался над его женой. В этой же дешевой (не по бюджету, а по вложенным образам, старанию сценариста и идеям) киноленте его герой, словно обладатель эйдетической памяти, почти сразу находит в этой маленькой деревне. Лос-Анжелесе, с его жалким многомилионным населением, именно тех пятерых негодяев, что испохабили ему жизнь на новом месте.
Смутно понимающим всю убогость «новых приключений осиротевшего Кёрси» приходится идти на беспрецедентный по идиотизму сюжетных ход: на помощь полиции Лос-Анжелеса (которая вообще не при делах) срочно вылетает нью-йоркский коп О’Шиа, у которого есть тайное задание… убить(!) героя Бронсона.

Кстати, появление Винсента Гардении (нью-йоркский коп) и на самом деле, хоть немного, но оживляет картину – он единственный в этом фильме изображает человека (Бронсон играет робота), который оказался в сумасшедшем доме с сумасшедшим заданием. Но и тут сценаристы портят все – когда наркоторговцы убивают героя Гардении, он из последних сил…. – Нет, не убивает Кёрси, а со слезами умоляет того не останавливаться на пути убийств!

Очень грустно, обидно за Бронсона, а ведь «Жажда смерти 3» еще тупее!

«Молот богов» - это фильм, который соединил в себе историю про воинов Скандинавии и тематику оборотней. Такая идея действительно могла стать чем-то достойным и зрелищным, но чуда не случилось.

Сюжет не лишен чего-то интересного, пусть и дешево реализованного. Сразу же стоит отметить, что это телевизионный фильм, а телевизионные хорроры и фантастика редко обладают серьезным бюджетом.

В центре событий находится группа викингов, которая на корабле пристает к загадочному месту с целью захвата территорий и поиска земли Богов. Они нашли это место, но все пошло не так, как они ожидали. По земле ходят огромные звери на двух лапах, которые так и норовят съесть очередного викинга. Кроме того, герои нашли целую группу выживших, обитающих в одном из сараев.

Фильм не отличается интересным сюжетом, а завязку портит ужасная постановка. Откровенно слабые спецэффекты. Кроме того, печалят и бесконечные диалоги о Валгалле и вопроса, кто из них сильнее, кто достоин молота Тора. Но стоит признать, что когда болтовня заканчивалась, и дело доходило до экшена, то становилось немного интереснее. Хотя большая часть сцен показана очень размыто и с быстрой сменой ракурсов.

Что касается монстров, то нам представлено три разновидности: оборотни, предводитель оборотней и морской змей. Их внешний вид не впечатлил.

Из персонажей нам представлен гламурный Тор в исполнении Закари Ти Брайана. Стоит отметить, что ему никак не подходит этот образ. Зрителю он представлен с надутыми щеками и с небольшим ирокезом. Раздражал и его шлем, который постоянно сваливался с головы.

Балдур – единственный, кто по-настоящему был похож на викинга. Он рассудительный, хладнокровный и жесткий – истинный предводитель.

Ульрих – наивный, конфликтный и очень завистливый персонаж. Большая часть проблем происходила по его вине.

Были и женские персонажи, хотя романтическая линия не была раскрыта. Две девушки были из стана викингов и участвовали в обсуждении Валгаллы и предназначении Тора, а третья в это время находилась в берлоге оборотней. Она плела интриги, пыталась соблазнить героев и выглядела интереснее, чем ее соперницы.

Сценарий оставляет неоднозначные, но в основном отрицательные эмоции. Интересным было вплетение интриги с предательством и тайну выживших. Это хотя бы как-то шевелило сюжет и придавало динамику.

В итоге получаем стандартный телевизионный фантастический хоррор, который не очень выделяется среди своих собратьев. Рекомендовать можно разве что поклонникам жанра. Само качество ленты оставляет желать лучшего. Кроме того, заметно, что авторы, взяв интересную идею, провалили ее.

«Оборотень» - это американский низкобюджетный фильм режиссера Дэнни Дрэйвена по сценарию Дэна Джейкобса и Чака Уильямса, вышедший в 2003 году. И под низким бюджетом я подразумевают всего пятнадцать тысяч долларов, которые, судя по всему, были выделены самим режиссером. Фильмы с таким бюджетом чаще всего попадают в интернет на всеобщее обозрение, но «Оборотень» стал исключением и получил вою собственную версию на видео и поступил в домашний прокат.

Сюжет фильма переносит зрителя в маленький, тихий и спокойный городок Хобс Гров. Уже скоро Хэллоуин и поэтому семеро молодых людей преступают к своей работе в парке развлечений и ужасов. Но в какой-то момент они замечают, что некоторые из них исчезли. Выясняется, что это дело рук немого, ужасного отшельника, который уже давно обитает в этих местах. Но получится ли у них разгадать ужасную тайну и остаться в живых? Или для них все уже поздно?

Режиссер Дэнни Дрэйвен больше знаменит как монтажер низкобюджетных фильмов категории «Б». Но иногда он занимается работой режиссера, продюсера, оператора и несколько раз даже написал сценарий. Довольно разноплановый кинодеятель, что не редкость в кинематографе данной категории. На помощь ему пришел сценарист Чак Уильямс, который плотно сидит на телевидении и в фильмах, выходящих сразу на видео. Но в его карьере есть несколько работ и иного плана, например, сценариста. И, взяв, Дэна Джейкобса, для которого этот фильм стал вторым проектом в кинематографе, троица состряпала дешевый хоррор с элементами фантастики. Нельзя не отметить, что из-за отсутствия бюджета некоторые участники съемочного процесса выполняли несколько ролей. К примеру, режиссер был оператором и монтажером, а Чак Уильямс выступил не только в качестве сценариста, но и продюсером.

Актерский состав непримечательный. Кроме того, все лица неизвестные и таковыми будут даже для тех, кто прекрасно себя чувствует в фильмах категории Б.

Сложно оценивать фильм с визуальной стороны, со стороны работы актеров, художников, декораторов и прочих кинодеятелей. Фильм настолько низкобюджетный, что каждый минус можно покрыть тем, что у авторов было всего 15 тысяч долларов. Фильм снимался практически «на коленках».

Положительно могу оценить монтаж. Впрочем, этого следовало от режиссера, который в основном занимается монтажером, а не режиссерской работой. Монтаж получился довольно ровным и не рваным, как это чаще всего бывает в подобных фильмах.

Сложно оценить его ценность. Фильм непримечательный, но обязательно найдет своего зрителя. И точно также сложно рекомендовать фильм «Оборотень» какой-то определенной целевой аудитории.

Не самое далекое будущее. Глобальное вторжение инопланетных захватчиков опустошило целую планету. Небольшая группа людей, оставшихся в живых, всеми своими силами пытается выжить, организовав тайное убежище. Лидером группы становится бывший военный. Ему удается организовать подпольное сопротивление, сражаясь против инопланетных захватчиков и мутантов. Но для того, чтобы победить, им мало людского ресурса, ведь нужно оружие, которое сможет опустить чащу весов на сторону сопротивления. ИЗ остатков военной техники и машин они создают роботов.

Должен признать, что не очень хорошо знаком с филиппинским кинематографом. Хотя у меня закрадывается такое ощущение, что таких зрителей довольно много.

Качество увиденного оставляет неоднозначные впечатления. Сразу же стоит отметить, что это далеко не Голливуд.

По ходу действия сложилось отчетливое мнение, что создатели вдохновлялись «Звездными Войнами», «Матрицей» и даже «Дюной». Временами просмотр может даже стать увлекательной игрой с угадыванием.

Что касается сюжета, то он построен на старых и добрых приемах, где инопланетные узурпаторы пытаются стереть с лица Земли человечество, а горстка людей пытается им противостоять. И все это происходит в маленьком городке. И несомненным плюсом всего этого действия является постоянная динамика. С динамизмом у фильма нет никаких проблем. Что же касается отрицательных сторон, то стоит отметить предсказуемость, простоту сюжета и некоторые нелогичности. Кроме того, создатели явно перемудрили с сюжетом. Видно, что авторы пытались запихнуть в свой фильм, все, что только можно. Удалось ли им это? Местами удалось, но по большей части мешанина вызывает отвращение и нагнетает скуку. Ближе к концу начинаешь запутываться в происходящей ситуации. Хотя отмечу, что фильм смотрел очень внимательно.

Что касается режиссуры, то она ну уровне фильмов категории Б. Актеры играют неубедительно. С визуальной точки зрения у фильма тоже достаточно проблем, особенно это заметно, когда смотришь на костюмы, оружие и броню. Такое ощущение, что все это сделано из пластмассы. Можно оправдать создателей низким бюджетом, но можно вспомнить, что история знает множество низкобюджетных фильмов, где реквизит и при отсутствии финансирования был лучше. Более или менее сносно сделана компьютерная графика.

Но если попытаться абстрагироваться и не воспринимать данный фильм серьезно, то от его просмотра даже можно получить удовольствие. Это развлекательное кино, которое на заставляет переосмыслить жизнь, не дает пищу для размышлений, но временами увлекает. Кроме того, фильм позволяет частично ознакомиться с достижения филиппинского кинематографа.

Несмотря на отсутствие серьезности, фильм оперирует вечными ценностями, такими как любовь, дружба, вера в себя и товарищей, которые пойдут на все, чтобы защитить своих друзей и близких. Не обошлось и без предательства.

«Переработка» можно рекомендовать поклонникам фантастики категории «Б», но с учетом всего вышеперечисленного.

Итак, 1939 год. Финляндия. Ученые по личному приказу Гитлера основали тайную лабораторию, где проводятся эксперименты над русскими военнопленными. Основная задача эксперимента заключается в возвращении мертвых людей к жизни. Если эксперимент пройдет успешно, то у Гитлера появится пушечное мясо. Но ожившие солдаты стали вести себя неадекватно, а опасность заражения сильно возросла, поэтому Гитлер отдал приказ эвакуировать ученых в Германию, а русских кинуть на произвол судьба. Проходит некоторое время и в Финляндию прибывает отряд американских военных во главе с Капитаном Стоуном. Задача американских военных заключается в борьбе с советскими захватчиками. Стоун со своим отрядом попадают на территорию, расположенную рядом с заброшенном бункером, где проходили опыты над русскими. Теперь ему предстоит вступить в битву с живыми мертвецами.

Сразу же стоит отметить, что все мы привыкли к тому, что в подобных фильмах в роли зомби выступают нацисты. Однако режиссер фильма «Война Стоуна» решил пойти иным путем и оживил советских мертвецов. Весьма оригинальный ход. Начинается фильм очень пафосно, а к сюжету умудрились приплести Гитлера, хотя в этом не было особой необходимости. Несмотря на эпичную завязку, зрителя ждет слабый проходной и низкопробный боевик про отряд бойцов, которые воюют на территории леса с неизвестным врагом. Из-за того, что у фильма минимальный бюджет, то это означает лишь то, что на протяжении всего фильма зритель будет смотреть на кадры темного леса, подсвеченные коридоры и какую-то заброшенную базу, где для антуража повешена свастика.

Камера постоянно трясется и не дает сфокусировать свое внимание. Русские зомби носятся по локациям и зритель не в состоянии даже мельком изменить на их облик. А в те эпизоды, когда у зрителя появляется возможность увидеть зомби, то можно понять, что создатели не удосужились позаботиться о внешнем виде оживших мертвецов. Вся художественная ценность ограничена специальными линзами.

Перестрелки с зомби вызывают скуку. А ведь это, несмотря на то, что в фильме стреляют довольно много. Но так сложилось, что большая часть перестрелок – это стрельба без цели. Это быстро надоедает, а ближе к финалу уже раздражает. Единственное, что запоминается – акробатичность актеров, исполнивших роли русских зомби. Зомби прыгают словно циркачи и смотреть за этим интересно.

Актерский каст не впечатляет. Их персонажи еще хуже. Особенно расстроил Стоун, который ближе к финалу скатился в полный фарс. Он словно супергерой без страха и упрека, который выживает в любых самых сложных ситуациях.

«Война Стоуна» - это проходной проект, который, несмотря на оригинальную идею, не привносит ничего нового. Замена нацистов на русских в сюжет не привнесла вообще ничего. Несмотря на огромное количество боевых сцен, фильм вызывает скуку, а время тянется бесконечно. А ведь все это при небольшом хронометраже картины.