Рецензии на фильмы и сериалы

«Возвращение живых мертвецов» - это американский хоррор с элементами комедии, вышедший в 1985 году. Режиссером фильма выступил Дэн О’Бэннон. При бюджете всего 4 миллиона долларов фильм смог собрать более 14 миллионов долларов только у себя на родине. Первоначально проект должен был снимать Тоуб Хупер, а на место продюсера должен был быть поставлен Джордж Ромеро, но его попросили отказаться от участия, чтобы не причислять данный фильм к его культовой серии. Кроме того, Ричард Рубенштейн требовал отказаться от словосочетания «Живые Мертвецы», чтобы фильм не ассоциировался с фильмами Ромеро. По мнению некоторых критиков данный фильм представляет собой вольный ремейк культового фильма «Ночь Живых Мертвецов» Ромеро.

Фильм интересен тем, что сочетает в себе элементы хоррора и пародии. Но стоит отметить, что пародийные черты ближе к концу фильма сходят на нет. Интересными особенностями обладают зомби, которые способны разговаривать, действовать совместно, прыгать и бегать. Убить зомби можно только кремированием. На этот раз выстрел в голову не помогает.

Сценарий рассказывает о том, что на склад медицинских препаратов поступил молодой человек Фредди. Фредди узнает от работника Фрэнка о том, что культовый фильм «Ночь Живых Мертвецов» основан на реальных событиях. Оказывается, что в одном из моргов произошла утечка экспериментального газа. Но история не закончилась, ведь герметично запечатанные контейнеры с человеческими телами из того самого злосчастного морга до сих пор хранятся в подвале. Излишняя любознательность двух медиков приводит к тому, что мертвецы воскресают.

С фильмом связано несколько интересных фактов, о которых просто нельзя умолчать. Во-первых, персонаж Эрни Кальтенбрунер назвать в честь Эрнста Кальтенбрунера, известного фашистского деятеля. Когда его застают за работой, то он слушает нацистские марши, из кармана у него торчит Вальтер, а в похоронном бюро на стене в комнате для его бальзамирования можно заметить фотографию Евы Браун. Нельзя не отметить, что некоторым актерам из зомби-массовки платили намного больше, чем остальным. Это произошло из-за того, что часть массовки ела настоящие телячьи мозги.

Есть в фильме сцена, когда Фредди и Фрэнк заходят в кабинет Берта. На плакате для тестирования зрения можно рассмотреть надпись: «Берт – сволочь и самомудр, который нас достал». Было довольно забавно увидеть такую надпись. Но стоит отметить, что прочесть это можно, если сложить все буквы вместе.


Положительно могу отметить мрачную пугающую атмосферу, которая приправлена черным юмором. Есть пугающие эпизоды и неожиданные действия. Есть и по-настоящему пугающие жуткие мертвецы.

Нельзя не отметить, что в фильме много крови. В расход идут практически все герои картины. И это без учета финала, о котором я не буду писать, чтобы на заспойлить все самое интересное.

«Возвращение живых мертвецов» проносится бешеным темпом и оставляет после себя исключительно положительные ощущения.

За многие годы фильм уже успел стать настоящим хитом и влился в ряд культовых произведений. Кроме того фильм вызывает сильнейшее чувство ностальгии и впечатляет абсолютно всем. Режиссер Дэн О’Бэннон проделал великолепную работу, которую можно рекомендовать к просмотру и пересмотру.

«Призрак в машине» - это фантастический фильм режиссера Рейчал Тэлалей по сценарию Уильяма Дэвиса и Уильяма Осборна. Рейчал Тэлалей известна благодаря своей телевизионной работе. Хотя стоит отметить, что начало ее карьеры ознаменовалось полноценными полнометражными проектами. «Призрак в машине» стал для нее второй работой после шестой части «Кошмара на улице Вязов». А после «Призрака» последовала «Танкистка», которая, обладая впечатляющим бюджетом для своего времени, провалилась в прокате еще больше, чем «Призрак в машине». Несмотря на это, «Танкистка» смога стать культовой спустя определенное время и продвинула одноименный комикс, на котором и был основан фильм.

Фильм рассказывает о серийном убийце Карле, который чудом остается жить после столкновения с грузовиком. В реанимации его сознание совершенно случайно передается в компьютер. Карл становится существом, живущем в сети. Теперь он планирует продолжить свое жуткое хобби, используя при этом предметы, подключенные к сети.

Восьмидесятые и девяностые – это настоящий бум на фантастику, особенно в сфере изучения компьютерных технологий. Нельзя не отметить культовый фильм «Газонокосильщик», который вышел в 1992 года. Фильм явно повлиял на целый жанр и «Призрак в машине» не стал исключением. Складывается такое ощущение, что создатели вдохновлялись картиной и на ее основе решили создать что-то свое, но менее эпичное, более приземленное и простое. Получилось ли у них это? Сложно сказать, но фильм в любом случае найдет своего зрителя.

Из основных достоинств можно отметить отличное визуальное воплощение. Фильм выглядит очень качественно для своего времени. Кроме того, его бюджет даже превысил затраты на того же самого «Газонокосильщика» на два миллиона долларов.

Нет никаких претензий к работе оператора Фила Мейхью. Он проделал отличную работу, впрочем, в его списке много достойных проектов.

Нельзя не упомянуть и про композитора Грэма Ревелла, который создал гармоничное музыкальное оформление. Саундтрек идеально вписывается в визуальный ряд, дополняет его и создает особое настроение.

К плюсам можно отнести и небольшой хронометраж, благодаря которому фильм не успевает надоесть.

Что касается минусов, то это недоработанный сценарий. На мой взгляд, создатели поторопились и в итоге выдали некачественный сюжет, который, обладая впечатляющим потенциалом, теряется. Кроме того, к моменту создания фильма кинематографа уже знал несколько достойных жанровых проектов, на которых можно было равняться, но создатели пошли по своему собственному пути, итогом которого стал кассовый провал. На фильм было затрачено 12 миллионов долларов, а сборы составили только лишь 5 миллионов. Кроме того, фильм был показан только у себя на родине, не попав в прокат в других странах.

Несмотря на ряд минусов, фильм вполне можно рекомендовать к просмотру, особенно тем, кому близка атмосфера подобных фантастических фильмов девяностых. «Призрак в машине» буквально пропитан атмосферой девяностых. Кроме того, визуальная сторона не оставляет никаких вопросов. Фильм также можно рекомендовать поклонникам творчества Рейчел Тэлалей.

В самую первую очередь «Триподы» - это серия фантастических произведений культового английского писателя Джона Кристофера. Автор известен благодаря своему творчеству, в котором ему удавалось сочетать стилистику классической английской литературы с жанром научной фантастики. Известен благодаря роману «Смерть Травы» и тетралогии «Триподы».

По своей сути сюжет тетралогии описывает постапокалиптический мир и продолжает лучшие традиции, заложенные Гербертом Уэллсом в произведении «Война Миров». Нельзя не отметить, что в сериале есть сцена, в которой один из героев, будучи подхваченным щупальцем трипода, бросает гранату в люк и тем самым уничтожает его. Эта сцена была обыграна в культовом фильме Война Миров» с Томом Круза. Именно персонаж Круза повторяет тоже самое.

«Триподы» были экранизированы в форме телевизионного сериала, который выходил с 1984 года по 1985. За это время на экраны вышло 25 эпизодов, которые разделены на два сезона. Производство велось совместными усилиями Великобритании и Австралии, а среди режиссеров можно заметить Кристофера Бэрри, известного по «Доктору Кто», Грэхэма Тикстона (Чисто Английское Убийство) и Боба Благдена (Чисто Английское Убийство). Продюсером выступил Ричард Бейтс.

Сюжет сериала переносит зрителя в конец 21 века. Земля уже сто лет находится под властью пришельцев, которые передвигаются по планете в гигантских триподах. Но жители Земли неоднозначно реагируют на инопланетных существ. Большая часть населения боготворит пришельцев. Кроме того, люди носят металлические сетки, вживляемые в голову еще в детском возрасте. С помощью этих «шапок» появилась возможность контролировать людей. Некоторые после такой процедуры становятся сумасшедшими, одержимыми бродяжничеством. Таких людей называют вагрантами. И лишь немногие смогли избежать подчинения инопланетным созданиям. И именно эти люди пытаются противостоять как триподам, так и тем, кто обожествляет пришельцев.

Сериал получился неоднозначным. С одной стороны, перед нами неплохая фантастика, но заметно, что у создателей не было необходимого бюджета для реализации оригинального произведения. Вообще, «Триподы» сложно переносить на экраны. Для этого требуется больше, чем два сезона и серьезное вливание денежных средств.

Что касается атмосферы, то она немного отличается от первоисточника. Нельзя не отметить, что сериал буквально пропитан атмосферой британских сериалов. Именно поэтому его можно рекомендовать поклонникам британской фантастики.

«Вторые» считаются одной из лучших работ режиссера Джона Франкенхаймера. Но при этом картина была прохладно встречена как зрителями, так и критиками. А после нескольких лет после выхода на экраны фильм и вовсе был забыт. А всему виною новаторская стилистика, тема фильма и жестокий финал.

Артур Хамильтон – человек, которому просто уже нечего мечтать. Его американская мечта сбылась. У него высокий пост, солидный счет, огромный особняк в престижном районе, великолепный автомобиль, взрослая дочка, которая уже давно вышла из-под родительского крыла. Жизнь скользит по накатанной, а впереди спокойная и роскошная старость. Супружеская любовь ушла, а друзей нет. Был когда-то человек по имени Чарли, с которым главный герой в свое время играл на теннисных турнирах. Но Чарли умер. Или нет? Загадочный звонок, незнакомый голос, который уверяет в том, что он и есть Чарли. Сумасшествие. Может, розыгрыш? Но ведь таких подробностей никто, кроме Чарли не мог знать. Он говорит, что не только не мертв, но и живее, чем за свои последние несколько десяток лет. Он говорит о том, что существует компания, которая дает своим клиентам вторую жизнь. Ему нужно прийти по определенному адресу и сказать определенные слова.

На месте он находит прачечную. Они переехали? По новому адресу оказывается мясной комбинат, но его ждут. Обязательно надеть каску и белый халат. Последнюю часть пути ему приходится проделать в мясном фургоне, а надпись на авто становится ясна только лишь в самом финале.

Услуги компании довольно специфические. Здесь нет ничего сверхъестественного. Нет здесь переселения душ, нет пересадки мозгов, а все находится в рамках физических законов, хоть и далеко за пределами уголовных. Клиенту организуют скоропостижную смерть (хоронят подготовленный труп) и изменение внешности. И на свет появляется новая личность с новыми документами, положением в обществе, биографией. Теперь человек может наслаждаться новой жизнью. Заманчивое предложение, которое подкрепляется шантажом, ведь теперь у того, кто узнал о фирме, нет пути назад.

Впереди недели и месяцы изнурительных тренировок и болезненных операцией, ведь вторая молодость просто так не дается. Новое лицо, новый голос и новые отпечатки пальцев. Кроме того, все это прикрепляется новой карьерой, которая отвечает истинному призванию клиенту. А призвание узнается благодаря введению клиента в гипноз.

Артур погиб и вместо него на свет появился художник Тони. Тони любят критики, а его картины выставлены в самых лучших музеях.

Теперь он живет в Малибу. У него великолепная студия, собственный лакей. И внешность, благодаря которой он может заполучить любую внешность. Но нужно быть осторожным со своими желаниями, ведь они могут сбыться. Тони не кажется счастливым, ведь целыми днями он склоняется по пляжу. Ему преподнесли новую жизнь, но он остался при своем опыте, который никому не нужен в этом мире. Художник не умеет рисовать, а за внешностью плэйбоя можно рассмотреть одинокого и нелюдимого человека, никому не доверяющего интроверта, который привык иметь дело с цифрами и бумагами, но никак не с людьми.

И в этом состоит главный подвох компании, которая не делает нищих богачами и не взносит на пик могущества. Все ее клиенты – это состоятельные люди. Фирма не дает им новую жизнь, а просто меняет местами. Но под новой внешностью скрываются старые органы, грехи, страхи, старые воспоминания, которые приходится носить с собой до конца жизни.

Однако главный герой знакомится с таинственной женщиной. И, судя по намекам, она тоже из клиентов компании. Но к чему это приведет?

Режиссер снял фильм «Вторые» на пике режиссерского могущества, умело используя арсенал отточенных средств. При нем черно-белые цвета, резкий монтаж, неожиданные ракурсы, динамическая камера, использование широкоугольной оптики, декорации, создающие сюрреалистическую перспективу. И все это дополняет великолепная игра актеров. Великолепное кино.

В самую первую очередь «Witchblade» - это культовая серия комиксов, публикуемая Top Cow. Первый выпуск вышел в 1995 году и сразу же стал пользоваться популярностью и обрел преданных поклонников. Серия была настолько популярной, что по ней был поставлен супергеройский телевизионный сериал с одноименным названием, была выпущена манга и снято аниме. При этом нельзя не отметить, что созданием аниме занималась уже культовая студия Gonzo. Кроме того, была выпущена японская новелла и до сих пор ходят слухи о создании полноценного полнометражного фильма. Но эти слухи ходят уже около десяти лет, что, безусловно, не добавляет энтузиазмав в ожидании.

«Witchblade» 2000 года – это пилотный эпизод сериала, который получил зеленый свет на создание полноценного сериала. Полноценный сериал транслировался на телевизионном канале TNT. У проекта были хорошие рейтинги, что породило множество слухов о закрытии сериала. В настоящее время преданные поклонники сериала и некоторые создатели говорят о том, что исполнительница главной роли страдала от наркотической и алкогольной зависимости. Создатели больше не могли продолжать подобное сотрудничество и поэтому закрыли проект. Кроме того, после выхода целых двух полноценных сезонов у авторов просто не было возможности заменить одну актрису на другую. У создателей был лишь один выход – закрыть сериал с возможностью его перезапуска, который до сих пор не состоялся.

Но стоит признать, что Янси Батлер вполне неплохо смотрелась в роли Сары Пиццини. Это, конечно же, не оригинал из комикса, но, учитывая телевизионный формат, достойно. Из комиксов перекочевал Кеннет Айронс в исполнении Энтони Кистаро, Йен Ноттингэм в исполнении Эрика Этебари. Остальные персонажи введены сценаристами.

Сюжет сериала рассказывает о детективе полиции Саре Пиццини, которая оказывается новой владелицей «Клинка Ведьма». Клинок наделяет своего владельца сверхспособностями. И теперь Сара способна противостоять злу и восстанавливать справедливость с новыми силами, недоступными простому человеку.

Сценарий по сравнению с комиксом кажется сырым. Таким он кажется и после ознакомления манги, аниме и прочтения новеллы. Пожалуй, именно сериал получился самым недоработанным среди всех воплощений франшизы. Но стоит отметить, что сериал явно был рассчитан на много сезонов и был закрыт после второго, что просто не дало возможности создателям раскрыть все козыри.

Положительно можно отметить атмосферу сериала. Она получилась мрачной, загадочной и мистической. Не могу не отметить хорошие для своего времени спецэффекты, сцены драк, перестрелок.

Телевизионный «Witchblade» вполне можно рекомендовать всем поклонникам франшизы и любителям подобных сериалов. Жаль, что проект был закрыт после второго сезона, так и не раскрыв самого интересного.

«Уроды» - это фантастический комедийный фильм режиссером и сценаристов Тома Штерна и Алекса Уинтера. Фильм даже можно назвать фантасмагорической комедией ужасов, которая в чем-то схожа по стилистике с приключениями Билла и Тэда, где сорежиссер фильма Алекс Уинтер исполнял Билла.

Сценарий фильма рассказывает о двух молодых людях и девушке, которые приезжают во владения гениального и сумасшедшего ученого. Там они планируют познакомиться с жизнью местных уродцев. Но доктор превращает их в своих монстров. Куган теперь стал монстром с обезображенным лицом, а другие двое трансформируются в одного: нижняя часть у них одна на двоих, а выше пояса они раздваиваются.

В самую первую очередь фильм заинтриговал своим актерском составе. Среди звезд можно увидеть Брук Шилдс в роли Скай Дейли, Мистера Ти в роли бородатой леди, Киану Ривза в роли Ортис Зе Дог Боя. Нельзя обойти мимо Меган Уорд, Рэнди Куэйда, Джона Хоукса и Уильяма Сэдлера. Отдельно хотелось бы отметить Киану Ривза, которого практически невозможно, но если смотреть фильм в оригинале, то он легко узнается по своему голосу, который является его визитной карточкой. Немного выше я уже писал о том, что один из режиссеров исполнял одну из главных ролей в Билли и Тэде. Теперь стоит отметить, что вторую главную роль в дилогии получил Киану Ривз. Именно благодаря дилогии о приключениях Билла и Тэда можно узнать о том, как можно довести до абсурдна и без того абсурдных, но очень забавных Тэда и Билла.

Что касается постановки, то перед нами чистой воды трэш. Причем трэш, поставленный за 11 миллионов в 1993 году. А в 93 году такая сумма была впечатляющей для кинематографа.

В самую первую очередь фильм можно рекомендовать поклонникам жанра. Остальные могут быть сильно разочарованы. Кроме того, разочароваться можно и в том случае, если зритель нашел фильм в результате поисков по фильмографии любимого актера. К примеру, Киану Ривза, который исполняет в фильме человека-собаку. К просмотру фильма нужно подходит в особом настроении. Кроме того, нужно отдавать себе отчет в том, что перед нами трэшовый фильм, который рассчитан на определенную целевую аудиторию.

Положительно можно оценить работу композитора Кевина Кайнера. Кайнер всегда умел создать гармоничное музыкальное оформление, идеально вписывающееся в визуальный ряд. И данный фильм не стал исключением.

«Уроды» - это фильм, который я настоятельно рекомендую к ознакомлению всем поклонникам жанра. Остальным смотреть по усмотрению.

«Высший пилотаж» - это семейный фантастический фильм, вышедший на экраны в 2005 году. Фильм снят режиссером Майком Митчелом, который до этого фильма прославился благодаря работам «Мужчина по вызову» и «Пережить Рождество». А после выхода «Пилотажа» в его фильмографии появилась третья часть серии «Элвин и бурундуки», а также «Шрек навсегда». Режиссер отлично себя чувствует в области комедийных фильмов и «Высший пилотаж» - очередное тому подтверждение.

Картин, рассчитанных на семейную аудиторию, каждый выходит в достаточном количестве. Однако, от этого зачастую страдает качество. «Высший пилотаж» вышел не так давно и стартов без серьезной маркетинговой поддержки. Однако он смог окупить свой бюджет и неплохо заработать в мировом прокате, заполучив свою целевую аудиторию.

Сюжет рассказывает о Уилле Крепости. На самый первый взгляд он может показаться обычным молодым человеком, живущим в обычной американской семьей, однако это не так. На самом деле родители главного героя супергероев, которые каждый день занимаются защитой мира. Отец обладает суперсилой, а маме достались возможности полета. Родители постепенно готовят своего сына к той же судьбе и мечтают, что в один прекрасный день прекрасный день передадут нелегкую ношу Уиллу. Молодому человек предстоит пойти не в простой колледжа, как всем его ровесникам, а в специальное заведение, где все ученики обладают суперспособностями. Многие ждут, что Уилл станет настоящей звездой колледжа, ведь его родители – самые популярные, знаменитые и любимые всеми герои. Но так получилось, что Уилл не получил никаких суперспособностей. Он самый простой молодой человек, который отличается только суперродителям. Но пока не ясно, будет ли так всегда или же у главного героя замедленное развитие. Новичков с самого начала ждет расстановка сила, где их будут делить на супергероев и их помощников. Куда же попадет главный герой? И уже с самого первого дня главный герой находит свою любовь и заклятого врага. Уиллу предстоит пройти нелегкие испытания.Ему придется побывать по обе стороны популярности, найти друзей, врагов и побывать в тяжелых ситуациях, которые потребуют героических подвигов.

Сразу же хочется отметить актерский состав. Майкл Ангарано отлично справился с роль Уилла. Запомнился Курт Рассел в роли Крепости старшего. Великолепно гармонично смотрелась Келли Престон в роли Джози Крепость. Нельзя обойти стороной Даниэль Панабэйкер, которой досталась роль Лайлы. Приятным дополнением стало участие Брюса Кэмпбелла в роли тренера Бумера. В актерском плане у «Высшего пилотажа» нет никаких проблем.

Что касается сюжета, то перед нами очень доброе и совершенно не напрягающее кино. Это смешная комедия, где есть место добру и злу.

Из отрицательных сторон можно выделить затянутость в первой части. Кроме того, вторая часть грешит динамизмом. А битва со злом проходит практически мгновенно. Из-за этого отсутствует зрелищность и интрига.

Но стоит признать, что от этого впечатление не сильно портится. «Высший пилотаж» - это полтора часа отдыха перед экраном. Рекомендуется всем поклонникам семейного кинематографа, фильмов про супергероев и любителям творчества Майка Митчелла.

Роберт Клауз – это имя известно каждому поклонники фильмов про восточные единоборства. В свое время он снял несколько великолепных фильмов с культовым Брюсом Ли (Игра Смерти и Выход Дракона). Кроме того, он снял фильм «Драка в Бэттл Крик» с Джеки Чаном в главной роли. Но когда-то Клауз решил внести свою лепту в жанр хоррора, сняв несколько животных фильмов ужасов – «Крысы» и «Стая».

«Крысы» выли в 1982 году, когда кинематограф находился на заре интереса к крысам как к основным персонажам жанров триллер и хоррор. Крысы вообще популярные животные в жанре и на ум сразу приходт множество фильмов, среди которых «Крысы: Ночь Ужаса», «Крипозоиды», современные «Бессмертные души: Крысы-Убийцы» и дилогия немцев «Крысы».

В каком-то смысле Клауз снял нетипичный хоррор для американского кинематографа того времени. В самом начале фильма крысы с особой жестокостью убивают младенца, а в финале и вовсе сжирают всю верхушку города. Стоит признать, что чаще всего в американских хоррорах (если это не трэш, пародия или комедия) создатели редко убивают детишек таким образом, да еще и младенцев. Тоже самое касается и слишком высоких представителей властной элиты.

Кроме того, основные сцены убийства оставлены на последние два десятка минут, а первая часть фильма посвящена непростым характерам и тяжелым судьбам главных героев. У нас даже есть мелодраматический любовный треугольник. Режиссер справился со своей задачей, создавая мрачную атмосферу, которая нагнетается постепенно. По нарастающей она доходит практически до атмосфера апокалипсиса.

Положительно можно оценить спецэффекты и комбинированные съемки механических копий крыс и настоящих. Хотя маленькие собаки, загримированные под крыс, выдавали себя.

Нельзя не отметить актерские работы. В фильме Клауза играет небезызвестные личности. Главная роль досталась Саре Ботсфорд. Она играет роль сотрудницу департамента здравоохранения. Широкому кругу зрителей актриса известна благодаря работе с Робертом Брентоном в фильме «В ночной тиши» с Айваном Райтманом в «Орлах Юриспруденции» и другими режиссерами. Ученицу колледжа исполнила Клода Шаброля, известная по «Кровным Узам». На втором плане можно заметить Скатмена Крозеса, близкого друга Джека Николсона. Вместе они снялись в нескольких фильмах.

Нельзя не отметить, что картина со времен смогла приобрести культовый статус среди поклонников жанра. Некоторые даже называют фильм лучшим представителем фильмов о крысах-убийцах. Так это или нет – судить каждому самостоятельно. Так или иначе, Клауз отлично чувствует себя на поприще хоррора и многие поклонники были сильно разочарованы тем, что он не стал возвращаться в жанр ужасов, занявшись своими любимыми боевиками с восточными единоборствами.

«Расплавленный» - это фильм режиссера и сценариста Уильяма Сакса, вышедший в 1977 году. Фильм не смог добиться успеха, и после выхода был забыт.

В центре сюжета находится группа астронавтов, попадающих в космос. Случайным образом они попадают под воздействие странного космического явления и теряют сознание. Но новой фантастический четверки из них не выходит – погибают практически все. Выживает один астронавт. Он приходит в себя уже на территории Земли. И тут не очень понятно, каким образом он смог попасть на Землю, если был без сознания и в космосе. На месте он начинает понимать, что его тело плавится в прямом смысле этого лова. Астронавт стал превращаться во что-то ужасное, что придало ему сил в убийстве людей.

Стоит отметить, что «Расплавленный» очень трэшовый для своего времени. В самом начале из-за водопада крови, слизи и чего-то еще сложно заметить человеческую драму, которая, как оказалось, тут присутствует. И речь идет не о простых людях, которым нет никакого дела до того, как астронавт мутирует и превращается в ходячий холодец. Речь идет о главном герое. Он был талантливым молодым человек, астронавтом, надеждой нации, но в какой-то момент стал созданием, которое может только отпугивать. Отчетливо видны параллели с более поздними работами, такими как «Муха» и «Город Слизи». Особенно это прослеживается по линии нормальная жизнь – мутация – убийства – ужасная жизнь.

Нельзя не отметить, что гримером выступил Рик Бэйкер. Поэтому грим тут на твердую пятерку. Главный герой вызывает отвращением, натурально истекает кровью, слизью, откидывает глаза, а его жертвы теряют конечности и до смерти истекают кровью.

Но авторы не осознают всей картины и теряют бодрый темп. Уже за первые десять минут главный герой успевает слетать в космос, облучиться, мутировать и даже убить первую жертву. Но ближе к середине темп теряется. Заметно, что создатели выдохлись. Они заставляют главного героя шастать по округе, подглядывать в окна и жалобно реветь. Ближе к концу в сюжет вводится супружеская пара – самые отвратительные персонажи всей картины. Во многом это достигается из-за ужасной игры актеров. Но стоит признать, что в финале создатели реабилитировались.

Несмотря на свою низкобюджетность и трэшовость, некоторые поклонники фильма отказываются его называть трэшем. Многие зрители утверждают, что это жестокий хоррор с великолепным гримом, драмой и неплохими актерами. Так это или нет? Решать каждому самостоятельно. Фильм рекомендуется поклонникам фантастических хорроров семидесятых.

«Космические яйца – это пародия Мэла Брукса на классическую трилогию «Звездных Войн» и некоторые культовые фантастические и приключенческие произведения. В самую первую очередь стоит отметить, что в свое время Джордж Лукас восхитился фильмом «Молодой Франкенштейн» и тогда Брукс поинтересовался у Лукаса, можно ли ему снять пародию на Звездные Войны и другие фильмы Лукаса, на что режиссер дал свое согласие.

Действие начинается на планете Друидия, где проходит свадьба принца Валиума и принцессы Веспы. Валиум является последним принцем в галактике, поэтому свадьба с ним носит обязательный характер.

Но так уж сложилось, что Веспа не хочет вступать в брак и в самый последний момент сбегает из-под венца на космическом Мерседесе. Но ей не везет и ее Мерседес захватывает космический корабль «Космобол 1». Испуганная девушка звонит своему отцу, а тот обращается к авантюристу Одинокая Звезда, который путешествует вместе со своей верным другом челобакой. Звезда соглашается взяться за заказ, но требует один миллион долларов, ведь именно такую сумму он должен гангстеру Пицца Хату.

Сразу же стоит отметить, что «Космические яйца», являясь пародией, основаны на многочисленных аллюзиях. К примеру, Одинокая Звезда пародирует как Люка Скайуокера, так и Хана Соло в одном лице. Персонаж назван в честь флага Техаса и героя произведений культового писателя Айзека Азимова.

Принцесса Веспа – это карикатура на Принцессу Лею и стереотип еврейско-американской принцессы.

Йогурт, как несложно догадаться, является пародией на Йоду. Кроме того, он пародирует волшебника страны Оз из культового фильма 1939 года. Его прислужники пародируют гномов иб Белоснежки.

Валиум назван по комиксу Принц Вэлиант и, конечно же, успокоительному препарату Валиум. Поэтому его герой постоянно зевает и хочет спать.

Лорд Шлем – прямая пародия на Дарта Вейдера.

Пицца Хат – пародия на Джаббу Хата и компанию Пицца Хат.

Нельзя не отметить полковника Сандерца, который пародирует титул и имя основателя сети Kentucky Fried Chicken. Компания является прямым конкурентом Пицца Хат.

Нельзя забыть и про отсылки. К примеру, в сцене с видеокассетами можно заметить все фильма режиссера.

При трансформации «Космобола 1» можно заметить аллюзию на Кафку и его «Превращение».

Не обошлось и без пародии на культовый «Чужой». Здесь монстр выскакивает из живота персонажа, которого исполняет Джон Херт. Стоит также отметить, что Херт сыграл и в оригинальной ленте. А после выскакивания монстра он кричит «Только не опять!».

Есть в фильме даже пародия на «Большую Прогулку» с Луи де Фюнесом.

Видно, что Брукс серьезно подошел к своему детищу. Впрочем, все его пародии всегда создавались с любовью к кинематографу и пародируемым лентам и «Космические яйца» на стали исключением. Настоятельно рекомендуется всем поклонникам жанра, пародий восьмидесятых и тем, кому близко творчество самого Брукса. Впрочем, фанатам ЗВ тоже не помешает ознакомиться.

Бывают такие фильмы, которые режиссер и сценарист (в данном случае Ричард Брукс) словно специально старается сделать так, чтоб иначе как «середнячковой» его кинокартину было не назвать.

«Доллары» словно специально снабжены скучным прологом: то малопонятным (там где нам пытаются представить «плохих парней»), то излишне детализированным и скучным пособием по ограблению банков (когда герой Уоррена Битти по 5 минут токарничает и слесарничает с дубликатами ключей). Затем Ричард Брукс словно спохватывается, и где-то с 40-ой минуты нас окружает каскад шуток, гегов, веселых приколов, обворожительных гримас тогда еще молодой Голди Хоун, мрачные рожи бандитов и просто потрясающая игра немецкого артиста Герта Фарбе (известного нам по «Уколу зонтиком»), играющего наивного директора банка. Увы, заранее должен предупредить, что знаменитый Уоррен Битти (на скучающее лицо которого и потрачено процентов 80 пленки) в этом фильме не особенно напрягается. И, когда после великолепных эпизодов собственно ограбления и реакции на него «плохих парней» герой Уоррена, Джо Коллинз, пускается в бега, зритель начинает активно скучать. И даже хуже – интенсивно думать, что для остросюжетной комедии, каким должен бы быть фильм, противопоказанно. А то ведь можно о разном задуматься!
- Почему, к примеру, героям надо было делить деньги по «официальному» адресу Коллинза, известному руководству банка, а ну вылететь в Рио де Жанейро, раз уж ограбление и «задумано» так, что бандитам стало ясно, кто обнес их банковские ячейки? Почему с бегущий с тяжеленным чемоданом человек бежит быстрее тех, кто налегке?

Погоня поставлена просто бездарно, без какой-либо изюминки (разве можно назвать «интересным моментом» то, что Коллинз удирает от убийц на автомобилях по тонкому льду: сразу становится ясно, что дело идет к Ледовому побоищу), даже без острых моментов. Просто Уоррен Битти бежит и бежит с тяжелым чемонадом а представители мафии и коррумпированные армейцы. – без чемоданов! – в течении 20 минут не могут к нему приблизиться. Хотя тоже – бегут, бегут… Причем Уоррен Битти и служит в банке. И обворовывает ячейки и спасается бегством с одним и тем же выражением лица. – Видимо. Он тоже решил делать фильм «проходным».

Единственный светлый момент фильма – игра Голди Хоун. Её героиня (Доун Ди Вейн) задорно подрабатывает проституткой, очаровательно впадает в панику перед ограблением, еще более прикольно «избавляется от стресса». Но режиссер уделил Голди до обидного мало экранного времени (так сразу и не вспомнить комедии, в которой Главную Героиню показывают так мало), и это, на мой взгляд, основная причина того. Что картина целиком «не смотрится».

Впрочем, если у вас есть пара бутылок шампанского (можно даже без ЛСД, как в фильме) то вы можете смело смотреть «Доллары»: первая бутылочка соколом пролетит за нудные первые 40 минут, потом фильм увлечет вас и без «стимуляторов», ну а финальная погоня… - если второй бутылки шампанского на такое убого зрелище будет мало. Всегда можно выйти на улицу, купить еще чего-нибудь: ничего не потеряете.

Эту великолепную комедию нужно обязательно смотреть всем!

И по целому ряду причин! Во-первых, перед нами первая крупная комедийная роль Чеви Чейза (офицер полиции), с которой он справился настолько блестяще, что только какими-то голливудскими интригами (или личными проблемами актёра) можно объяснить то, что будущий Флетч из одноименных фильмов по романам Грегори Макдональда еще долго пробивался в первые ряды звезд. Неоправданно долго. А ведь и он, как и Голди Хоун, потрясающе сыгравшая в фильме умную (что редкость!) блондинку со скромным именем Слава Мирская (Глория Мунди) был номинирован за «Грязную игру» на «Оскара» - увы, статуэтку в том году взяли Джон Войт и Джейн Фонда за участие в драме «Возвращение домой». А ведь в иных комедиях играть сложнее, чем в драмах! Кстати, Голди Хоун постаралась особенно – ведь ей, после громкого дебюта в «Цветке кактуса», постоянно доставались роли этаких пустышек и наивных, но милых дурочек, а позже, ближе к закату карьеры, она стала часто играть великосветских стерв. Но её Глория в «Игре» - вовсе не «дурочка»-«твигги» (был такой типаж, названный в честь манекенщицы и актрисы, первой изобразивший подобный образ в фильме «Boy Friend »), а очень скромная, но деловитая и самостоятельная девушка. Именно эти черты – а не буффонада с карликом-коммивояжером! – придают огромное очарование её героине.

Этот фильм можно смотреть, чтобы просто посмеяться от души и восхититься игрой актеров и чисто «комедией положений» с блестящими (редкость для таких буффонад) репликами в диалогах. Можно смотреть «Грязную игру» и как сатирический «привет» Хичкоку и Рольфу Томасу с их шедеврами («39 ступеней») а так же и другим гениям «нуара» 40-ых годов. Во всяком случае, Чеви Чейз порой явно пародирует то Богарта из «Глубокого сна», то Гленна Форда из «Гильды». И тем. Кто любит нуар 40-ых эти короткие моменты доставят истинное наслаждение!

Ну и отдельно о сценарии, удивительно весело – и в то же время на редкость «скрупулёзно», с массой отсылок к классике, написанным самим режиссером, Колином Хиггинсом. Возможно, я не самый серьезный знаток комического жанра, но мне не припомнить другой «комедии положений» в которой уморительные трюки и порой доходящие до абсурда ситуации, в которые попадают герои (прежде всего – кончено же Голди Хоун!) сопровождались бы не только до колик смешными, но и умными, в чем-то даже философскими (но не теряющими искрометности!) диалогами!

«Грязная Игра»? – Великолепная игра всех актеров! Пародия на классику? – Да фильм сам стал уже классикой в своем жанре! Смотреть всем! Приятного настроения!

Если честно, не совсем понимаю, почему Голди Хоун. будучи уже признанной Звездой, согласилась на съемки в этом фильме. Скорее всего, решила «тряхнуть молодостью» и вновь задействовать свою хрупкую фигурку и милое личико в веселой кинокомедии. Ну, а в окружении любителей американского футбола из какого-то заштатного колледжа её фигурка должна бы особенно впечатлять своей беззащитностью. И это получилось – хрупкая, но решительная «тренер Молли» на фоне бицепсов и трицепсов вполне впечатляет. Вот только комедии не вышло.

Конечно же, во всем виноваты сценарист и режиссер. Хотя и сама идея картины – хрупкая женщина как лидер суровой команды брутальных самцов использовалась Голливудом уже десятки, если не сотни раз, – но постановщики фильма могли бы напрячься и внести в картину хоть какую-то оригинальную линию, хоть какие-то забавные эпизоды. Не вышло: никто не хотел напрягать свои мозги. И, в итоге, после просмотра этой комедии с улыбкой вспоминаются лишь пара моментов: невольное участие учительницы Молли в ночном ограблении, затеянном её мускулистыми и туповатыми учениками, да расцветка волос её дочери. К чему вообще показали в фильме дочь Молли – непонятно, героине не до неё, она занимается своими криминальными мальчиками. Но синие волосы взбунтовавшейся девочки запоминаются больше, чем все «конфликты» (включающие в себя попёрдывания, грубые шутки и, почему-то, победу в марафонском забеге) тренерши по футболу со своими подопечными.

В фильме нет абсолютно никакой изюминки, он предсказуем, как «пифагоровы штаны»: героин Хоун придется пройти через полное неприятие её учениками и коллегами, потом неизбежно завоевать их уважение, и, конечно же, став «самым лучшим другом физкультурников», привести своих гопников к победам. Хотя бы для приличия на этой, сотни раз проторенной дорожке, сценаристы и постановщик могли бы придумать или заверченную любовную линию, или в большей степени акцентировать фильм на том, почему подопечные Молли стали «трудными» подростками… С любым отклонением от клише фильм был бы интересней. Но, к сожалению, он словно по лекалу вычерчен: его сделали до микрона похожим на остальные фильмы со схожим сюжетом.

Серость креатива (абсолютно не характерная для Майкла Риччи), накрашенное лицо Голди Хоун и первое появление на экране молодого Уэсли Снайпса. Тратить ли полтора часа жизни на этот фильм?

«Дикие кошки» сегодня абсолютно не смотрятся – его смогут вынести только абсолютные фанаты Голди Хоун. Хотя, в свете событий начала 2015 года, комедия приобретает странную актуальность. – Сейчас этот фильм имеет смысл пересматривать только в связи с историей Дженнифер Фихтер, чтоб посчитать, сколько «пожизненных» сроков смогла бы получить тридцатилетняя героиня Голди Хоун, если бы в те времена её начали обвинять в заигрывании с семнадцатилетними учениками.

Первый фильм о похождения злополучного Пола Кёрси, архитектора и «убежденного пацифиста» (как определяет свою жизненную позицию сам герой Бронсона), несмотря на многочисленные сиквелы и даже ремейки продолжает оставаться классикой американского боевика 1970-ых годов. Из фильмов последнего времени, 21-ого века, с ним можно сравнить разве что «Гран Торино» с Иствудом. Так что – рекомендую всем любителям крепких, психологически и логически-выверенных, но тем не менее брутальных боевиков.

От многочисленных поделок тех же лет фильм отличает, прежде всего, прекрасная литературная первооснова. бестселлер Брайна Гарфильда о перевоплощении законопослушного и богобоязненного(!) гражданина в кровавого линчевателя. Сценаристам и режиссеру, в сущности, ничего и не нужно было делать, за исключением перевода «авторского текста», поясняющего метаморфозу Кёрси, в диалоги или даже пару монологов главного героя. Это у них получилось превосходно. И особенно помог им подбор актера на главную роль. Сейчас. Когда «Жажда смерти» стала классикой, сложно вообразить, что на роль Кёрси изначально приглашались сперва Синатра, затем Стив Маккуин а потом и молодой Иствуд и даже Грегори Пек. И только под конец переговоров. Майкл Виннер махнул рукой на привередливых звезд и взял в проект своего старого приятеля по предыдущим фильмам, Черльза Бронсона. И, пожалуй, роль архитектора и убийцы Кёрси именно в первом фильме о «Жажде Смерти» остается одной из лучших в фильмографии этого замечательного актера.

Несмотря на то, что перед нами как бы «типичный боевик» с кучей пальбы и драк на ножах (ножевой бой вообще выходит у Бронсона достовернее, чем у кого либо еще: он не нуждается в каскадерах – возможно. из за того, что он является потомком гордых Литвин и татар?), к главному герою испытываешь необычайно острое чувство сопереживания. И именно из-за того, что Бронсон великолепно, достоверно показывает нам, как пацифист-архитектор Кёрси «ломает» своё сознание и понимание мира – не испытываешь возмущения от его дальнейших действий. А они не просто жестки, они жестОки и беспринципны: он стреляет исподтишка, стреляет в спины, стреляет из укрытий и никогда не предупреждает своих врагов «в благородном стиле». Впрочем, это и не враги. Для Пола Кёрси его жертвы – человеческий мусор, и он избавляется от них, словно проделывая неприятную (пусть и опасную) работу.

Еще больше оживляет картину и полицейское расследование, и Винсент Гардения в роли инспектора О’Шиа в частности. Пожалуй, это одна из лучших ролей второго плана в боевиках 70-ых. Так что фильм хорош со всех сторон, наравне с «Расплатой» с Гибсоном и «Убрать Паркера» с Кейном это лучшая картина в данном жанре. Смотреть всем ценителям боевиков!

Вскоре выйдет ремейк это чудесного фильма со Сильвестром Сталлоне в роли режиссера-постановщика и Главного героя. Конечно, будет очень любопытно взглянуть на новую «Жажду смерти». Но вряд ли она поднимется до тех высот, на которые её вывела игра Чарльза Бронсона.