Рецензии на фильмы и сериалы

«Братство легиона» - это тайваньский фильм, вышедший в 2007 году. Фильм находится на стыке жанров фантастика, триллер и детектив.

Сюжет фильма заставляет зрителя задуматься о проблемах рождения человека. Наше положение зачастую зависит от многих факторов, которые предопределены семьей, в которой родился человек, местом, временем. Зачастую одни и те же самые факторы в разном времени играют разные роли. Обстоятельство человеческого рождения и его положения в обществе можно перечислять довольно долго и это вопросы скорее области философии и социологии. Так или иначе, авторы заставляют задуматься об этих факторах и утверждают, что рождения человека зависит от времени, места и магнитных полей планеты. Именно из-за этих факторов могут появляться люди, которые наделены поистине уникальными способностями. Именно этих людей называют избранными. И их совокупность – это избранный народ. Оказывается, что на Западе, еще со времен Римской империи, избранные люди объединялись в союз, который назвали «Братство Легиона». И с тех пор они играли значимую роль в истории всего человечества. В 2006 году избранный народ в тайне прибывает на территорию Тайваня, чтобы найти новую кровь.

Они все были простыми людьми, живущими в небольшом городке. Но все меняется после появления «Братства Легиона». С этого момента начинается переплетение судеб и необратимых изменений.

Фильм получился довольно неоднозначным. Логичнее всего разделить «Братство легиона» на положительные и отрицательные стороны. К плюсам картины могу отнести неплохой актерский состав. Из знакомых лиц можно отметить Бо Лин Чена и Лу-И-Чин. Остальных актеров видел в первый раз. К достоинствам также можно отнести неплохую работу оператора Винг-Хунг Вонга.

В остальном фильм вызывает отрицательные эмоции. В самую первую очередь вызывает вопросы сюжет. Он кажется слабым и непроработанным. Кроме того, визуальная сторона не так хороша, как могла бы быть, а ведь на создание фильма был выделен далеко не самый малый бюджет. Безусловно, можно сделать скидку на тот факт, что Тайвань – это далеко не Голливуд по части спецэффектов, но складывается ощущение, что бюджет был растрачен нерационально.

Огорчило музыкальное оформление, которое не вписывается в происходящее.

Отрицательно могу отметить поверхностных персонажей, которые не вызывают эмоций. Героям не сопереживаешь, к ним не испытываешь жалости или отвращения. К ним не испытываешь вообще ничего.

Сама по себе задумка фильма довольно притягательна, но авторы растеряли потенциал по ходу действия. Впрочем, если вы поклонник тайваньского фантастического кинематографа, то картину «Братство легиона» один раз вполне можно посмотреть. Остальным смотреть по усмотрению.

«Пираньи» - это культовый хоррор, снятый режиссером Джо Данте в 1978 году. Фильм известен благодаря тому, что его продюсером стал Роджер Корман, ставший самым плодовитым продюсером фильмов категории Б. В свое время он дал старт многим звездам мирового кинематографа и «Пираньи» не стали исключением, предоставив шанс проявить себя молодому Джо Данте.

Сюжет рассказывает о Мэгги МакКеун, которая расследует исчезновение двух подростков. Во время расследования она встречается с отшельником Полом. После некоторых колебаний он соглашается пойти ей навстречу. Они обнаруживают военный объект, рядом с которым находятся вещи подростков. От проживающего ученого они узнают, что на базе проводились эксперименты, цель которых заключалась в создании новых форм жизни, способных жить в соленой и холодной воде. Результаты были успешными, но война, в которой предполагалось использовать существ, закончилась и поэтому результаты стали никому ненужными. Объект закрыли, а новых форм жизни потравили. Однако некоторое количество мутантов смогло выжить и размножиться. И теперь, оказавшись в открытом водоеме, пиранье представляют опасность для любой живой сущности.

Но рыбы уже начали свое уничтожение.

Основным достоинством фильма является его юмор. Фильм гармонично сочетает в себе элементы хоррора, триллера и комедии. Смешнее становится и от того, что герои попадают в комичные ситуации с очень серьезными лицами. Да и забавные диалоги произносятся с не менее серьезным выражением лица. Фильму хватает самоиронии. Именно по этой причине я рекомендую не воспринимать фильм как чистый хоррор. Режиссер откровенно переигрывает основные штампы голливудского кино и всего жанра в целом. Тут вам и военные с их бесконечными операциями, и отшельник, и корыстные чиновники, и отсылки к Холодной Войне, и отшельник, который становится главным героем даже неожиданно для себя.

Получается так, что фильм раскрывается и как пародия на жанр, и как добротный хоррор. Для своего времени и бюджета фильм выглядит очень впечатляюще. Хотя стоит признать, что основные моменты создатели приберегли на финал, но большая часть сцен впечатляет своей кровавостью и содержанием. Хотя так можно утверждать только в том случае, если не вспоминать ремейк, ставший еще более жестоким и кровавым.

В свое время фильм был номинирован на премию «Сатурн» в категориях «Лучший Монтаж» и «Лучший Фильм Ужасов». Если во второй номинации фильм не смогу победить, то за «Лучший Монтаж» премия была вручена Джо Данте и Марку Голдблатту.

Нельзя не отметить, что все фильмы Кормана относятся к категории Б и «Пираньи» не стали исключением. Несмотря на это, перед нами очень качественный продукт своего времени, снятый всего за 600 тысяч долларов. При этом в прокате фильм собрал 6 миллионов долларов.

Интересно то, что Корман настойчиво требовал увеличения жестоких и кровавых сцен, но у создателей не было финансовой возможности воплотить все идеи в реальность. В свое время Стивен Спилберг планировал подать в суд на создателей за плагиат. Но, ознакомившись с фильмом лично, он отказался от этой идеи, а после этого включил режиссера Джо Данте в число своих протеже, что дало ему путевку в жизнь. Кроме того, все фильмы Кормана снимаются за довольно короткий срок, что в очередной раз подтвердили «Пираньи», снятые всего за один месяц.

Но без отсылки к фильму «Челюсти» не обошлось. Персонаж Хезер Мензес играет в видеоигр под названием «Челюсти».

Над моделями рыб великолепно поработал совсем еще молодой на тот момент Роб Боттин.

«Пираньи» смотрятся увлекательно и интригующе. В отличие от многих других подобных фильмов, где животное одно, в данном случае «живности» много и это придает фильму эффект неожиданности. Кроме того, усиливает ощущение талантливый актерский состав, чья игра не вызывает никаких вопросов. Безусловно, в картине нет звезд первой величины, но именно это и позволяет проникнуться игрой новичков.

«Пираньи» - это культовый, оригинальный и в меру кровавый комедийный хоррор, который стал настоящей классикой кинематографа. Подобные фильмы уже не снимают, что делает его еще более уникальным. Рекомендуется к просмотру.

«Гоботы - Битва каменных лордов» берет свое начало в 1984 году, когда на экраны вышел анимационный сериал «Война Гоботов». Уверен, что анимационный сериал помнят многие, кто рос в девяностые, ведь именно в это время мультсериал просочился на экраны российского телевидения и попал в видеопрокаты по всей стране. Для многих зрителей он стал первым или одним из первых опытов приобщения к зарубежной культуре.

Что же такое Гоботы? По своей сути их можно назвать альтернативной вариацией трансформеров. Гобы – это разумные механические создания, которые способны трансформироваться в различные машины. И точно также у них есть своя родная планета – Гоботрон (Гоботрония), и точно также они разделены на два противоборствующих лагеря: Защитников (Стражей) и Ренегатов, желающих захватить Землю. Защитники (Стражи) – это исключительно положительные герои, а Ренегаты отрицательны во всем. И весь сериал строится на их противостоянии. Все весьма просто, но интересно. Несмотря на всю свою схожесть с трансформерами, сериал про Гоботов предоставлял зрителям множество интересных персонажей. Многие зрители еще в девяностые заучили имена главных героев. Если вспоминать первую доступную озвучку сериала в девяностые, то в стане положительных персонажей выделялись следующие герои: Первый, Скутер, Турбо, Малыш, Водолаз, Следопыт, Спасатель. Что же касается отрицательных героев, то самыми яркими были Разрушитель, Сайкил, Танк, Крушила, Плохиш. Впрочем, это были только самые запоминающиеся персонажи, поэтому нельзя не отметить, что в сериале много различных героев и помимо тех, кого я перечислил.

Наверное, если бы сериал появился сейчас, то не принес бы ничего нового в жанр. Но в свое время он захватывал воображение многих детей, которые с нетерпением ждали выхода новых серий. Гоботы увлекали своей концепций, благодаря чему сериал стал памятником детства.

«Гоботы - Битва каменных лордов» был снят по мотивам анимационного сериала. Действие происходит на планете Кортэкс. Здесь каменные Лорды сражаются за получение абсолютного оружия. Магмар разбивает одного лорда за другим, постепенно завоевывая планету. Лорд Солитера отправляется на планету Гоботрон (Гоботрония), чтобы призвать Гоботов, ведь только они могут спасти Вселенную. Но и Ренегаты узнают о существовании абсолютного оружия. И теперь битва Защитников (Стражей) и Ренегатов перемещается на территорию Кортэкса.

«Гоботы - Битва каменных лордов» получились в лучших традициях анимационного сериала. Основная разница заключается лишь в том, что полнометражное творение более масштабное, чем эпизоды сериала. Впрочем, это не удивляет, ведь так всегда происходит с полнометражными творениями, снятыми по сериалам.

Мультфильм пропитан духом своего времени и может стать настоящей находкой для тех, кто вырос на сериале.

Начало восьмидесятых – это поворотный момент в фантастике. Космическая тематика была актуальна как никогда. Не могла пропустить данную тему студия великого и ужасного Роджера Кормана, который считается самым плодовитым продюсером фильмов категории Б.

Сразу же стоит отметить, что заметно влияние «Чужого» и тех же «Звездных Война», но все-таки по большей части фильм оригинален. Нельзя не отметить, что в синопсисах на многих сайтах часто упоминается загадочное инопланетное существо, которое пробирается на корабль и постепенно начинает убивать экипаж. В итоге по синопсису можно подумать, что перед нами копия первой части культовой серии «Чужой». Но на самом деле это не так. Но, если сравнить «Галактика ужаса» с «Чужим», то можно прийти к выводу, что в рассматриваемом фильме акцент сделан далеко не на монстре(ах), хотя нельзя отрицать, что сделаны они на ура. Кроме того, данный фильм находится в категории Б и поражает своим исполнением и качеством. Далеко не каждый фильм категории способен похвастаться такими спецэффектами и визуальной стороной. Даже язык не поворачивается назвать его трэшем. Не менее качественно выглядят и декорации, фон и прочие атрибуты визуальной стороны. Понравилась пирамида и ее сюрреалистические интерьеры. Нельзя не отметить, что в команде художников на тот момент работал мало кому известный Джеймс Кэмерон, который к моменту создания фильма поработал над фильмом «Битва за пределами звезд», откуда были позаимствованы все декорации космического корабля Некоторые аспекты Кэмерон позаимствовал из своего фильма «Ксеногенезис», который дал ему дорогу в студию Кормана. Отрезанная рука, которую Джеймс заставил шевелиться, произвела такое сильное впечатление на продюсера, что тот поручил ему режиссерское кресло к сиквелу «Пираний». Нельзя забывать и о будущем Фрэдди Крюгере – Роберте Инглунде. Среди актеров также засветился будущий режиссер эротических фильмов Залман Кинг.

Основа фильма «Галактика ужаса» в его сценарии. Концепция пирамиды захватывает и играет со зрителем своим сюрреализмом. Древнейшие и смертельные тайны, пробудившийся страх – явно влияние великого Говарда Лоавкрафта.

Впечатляет и операторская работа. При создании фильма трудились сразу же двое операторов. И один из них (Жак Эткин) прославился в будущем благодаря съемка фильмов «Похороненные Заживо» и «Комар на улице Вязов».

Вообще, «Галактика ужаса» - это собрание настоящих звезд, которые таковыми на момент создания фильма не являлись. Фильм притягателен хотя бы по этой причине.

И пусть даже «Галактика ужаса» - это второсортное кино, но это прекрасный во всех отношениях фильм, который уже давно стал культовым фантастическим хоррором.

«Смерть травы» - это фильм, который продемонстрирует не самую новую идею для времени настоящего, но оригинальную для своего годы выпуска. История, устав от произвола людей, решила нанести человечеству ответный удар. В итоге перед нами фильм-катастрофа, рассказывающий про смерть растений, злаков, травы. Эпидемия будет распространятся с невероятной скоростью, а ученые будут искать все возможные способы остановить распространение заболевания. В центре событий окажется экс-военный, а ныне ученый Джон, который возьмет свою семью и попытается покинуть город, чтобы добраться до фермы своего брата, где есть вода, еда и даже электричество. Но может ли он добраться до места или погибнет от рук людей, утративших человеческий облик?

Стоит признать, что в семидесятых эта идея была очень актуальной. Впрочем, актуальность ее не снизилась и по сей день, другое дело, что фильмов на заданную тематику уже далеко не один и не два.

Это, наверное, самый ранний фильм на подобную тематику. Но, к сожалению, как часто такое бывает, первый блин получился комом. События фильма охватывают примерно первые несколько дней эпидемии, н опри этом события разворачиваются настолько стремительно, насколько это вообще возможно. В азиатских странах началась гибель травы, а на следующий день погибли все животные. И тут же люди начали поедать друг друга. События развиваются уж слишком быстро. Подобного рода эпидемии длятся намного дольше, и небольшой промежуток времени дает возможность человечеству найти лекарство от болезни или же впасть в апокалипсис. Просто не верится, что всего за одни сутки все человечество скатывается в варварство. Правительства в это время решает, что самый лучший вариант – это сбросить атомные бомбы на зараженные территории. Им кажется, что это может остановить распространение заражения. Но при этом просто нельзя не отметить, что сбрасывают всего лишь одну бомбу, хотя заражена большая часть мира. Люди выходят на улицы, грабят магазины, переворачивают автомобили, убивают ближних, крушат, забивают служителей закона.

Впрочем, если отметить тот факт, что события развиваются слишком стремительно, то происходящее не вызывает вопросов. Не вызывает вопросов и отличная постановка и масштабность. Кроме того, в фильме присутствует напряжение.

Отрицательно можно отметить слабо проработанных персонажей, слабые диалоги и малое количество эмоций, доносящихся с экрана на зрителя.

«Смерть травы» - это довольно привлекательное кино, которое можно рекомендовать поклонникам жанра. Фильм, возможно, в наши дни не продемонстрирует ничего нового, но в свое время он был отличным представителем.

«Присутствие» - это низкобюджетный телевизионный фильм режиссера Томми Ли Уоллеса по сценарию Уильяма Блейча. Томми Ли Уоллес хорошо известен широкому кругу зрителей по созданию второй части «Ночи Страха» и телевизионного фильма «Оно» 1990 года. Уоллес был довольно востребованным телевизионным режиссером в девяностые и снял несколько достойных фильмов, множество эпизодов для телевизионных сериалов, но после начала двухтысячных прекратил свою кинематографическую деятельность, что является загадкой для его малочисленных, но все же поклонников. Что касается сценариста Уильяма Блейча, то его пик карьеры пришелся на восьмидесятые и начало девяностых. Зрителям он может быть известен благодаря работе над сериалом «Полтергейст: Наследие», в котором выступил в качестве старшего исполнительного консультанта. Блейч также выступил в качестве продюсера фильма.

Сюжет фильма рассказывает о пассажирах самолета, которые, потерпев крушение над океаном, оказались на необитаемом острове. Исследуя новое прибежище, они находят заброшенную военную лабораторию, в которой когда-то проводились секретные эксперименты по созданию биологического оружия. Им не следовало заходить настолько далеко и теперь всех выживших ждут новые проблемы. И если раньше им казалось, что самая главная проблема – выживание в диких условиях острова, то они ошибались и теперь они познают настоящую опасность, которую таит это место. Они словно оказались в чистилище. Это райское и красивое место, которое может стать настоящим адом или спасением.

«Присутствие» хоть и малобюджетный, но качественно сделанный фильм. Ничто в этом фильме не бросается в глаза и не вызывает ощущение телевизионного формата.

Положительно можно отметить атмосферу фильма. Томми Ли Уоллесу удалось создать интересное действо, которое притягивает зрителя, а благодаря короткому хронометражу фильм не успевает надоесть.

Кроме того, фильм пропитан духом девяностых и настоятельно рекомендуется поклонникам фильмов того периода.

Персонажей довольно много, но все по-своему интересные. Нельзя не отметить актерский состав, подобранный кастинг-директором. Приятно было увидеть Кэти Айрленд, известную по фильму «Заряженное Оружие» и Ричарда Беймера, прославившегося в шестидесятых благодаря участию фильмах «Самый Длинный День» и «Вестсайдская История». Положительно могу оценить также игру Лизы Бейнс в роли Дианы, Гари Грэхэма в роли Рика, Джо Лару в роли Мэтти и Никки Кокс в роли Карэн. Актерский состав довольно разнообразный и подобран практически идеально.

Положительно могу оценить пейзажи. Они действительно великолепные, а наблюдать за действиями героев, только что попавших на территорию острова, одно удовольствие.

Что касается минусов, то это слабый и непроработанный сюжет. Фильм чаще всего позиционируются как ужасы, но хоррором его сложно назвать. Кроме того, «Присутствие» включает в себя элементы приключений. Фильму не хватает напряжения и это его главная проблема, которая сильно влияет на общее восприятие.

Не лишним будет отметить работу гримеров. Грим выглядит вполне неплохо в рамках телевизионного формата и слабого финансирования, но грима катастрофически мало, а зачастую его недостатки скрываются слабым освещением и намеренным затемнением отдельных частей тела.

Впрочем, «Присутствие» - это среднестатистический телевизионный фильм о группе выживших после кораблекрушения. Ничего нового фильм не привносит, но и после просмотра не появляется ощущение бесцельно потерянного времени.

«Что-то с телефоном» - это известный короткометражный художественный фильм, созданный режиссером Константином Осиным. В основе фильма лежит фантастический рассказ «Можно попросить Нину?» автора Кира Булычева. Фильм снят на студии Мосфильм в 1979 году.

Сюжет переносит зрителя в квартиру Вадима, где гости собрались весело встретить Новый год. Пока все веселятся, главный герой пытается дозвониться своей подруге Нине. Он набирает номер и попадает к девочке, которую зовут точно так же, как и его подругу. Все бы ничего, но ее ответы кажутся Вадиму очень странными. Постепенно он понимает, что каким-то необычным образом смог дозвониться до ребенка, который живет в Москве 1942 года.

Он вспоминает свое голодное и холодное военное детство, и рассказывает девочке о том, что в одном из московских дворов можно найти хлебные карточки, которые он когда-то обронил во время игры со своими друзьями.

Вадим находится под сильным впечатлением от произошедшего и поэтому уже на утро н узнает адрес девочки, после чего решает ее посетить. Он сам не знает, что можно ждать от этой встречи, но все равно направляется к ней.

Он приходит на место, но никто не открывает дверь, а вышедшая на лестничную площадку соседка рассказывает о том, что Нина уехала вместе со своим мужем. Но когда женщина узнала имя гостя, то сразу же все поняла и вынесла письмо, которое Нина оставила ему. Оказывается, что она ждала его визита все эти годы.

Рассказ Кира Булычева из разряда тех рассказов, которые способны затронуть почти любого. К сожалению, того же самого нельзя сказать про данный фильм.

Что не понравилось? Не понравились второстепенные персонажи новогодней ночи. Которые постоянно отвлекали и встревали. Фильм начался с лишнего монолога-предисловия. На мой взгляд, он тут вообще не нужен. Кроме того, он закончился не на той ноте, не раскрыв основного содержания. Но это можно простить, учитывая, что голос Нины был юным. В необходимый момент он был удивленным, осуждающим и игривым. И даже несмотря на ответвления, после просмотра складывается такое ощущение, что вновь перечитал рассказ.

Неоднозначные впечатления вызывает музыкальное сопровождение. В эпизодах воспоминаний оно вообще не подходит, а вот во время наших дней музыка очень гармоничная и подходящая под переживания главного героя.

«Что-то с телефоном» - это довольно неплохая экранизация популярного рассказа. Фильм обладает недостатками, но есть у него и плюсы, заставляющие почувствовать атмосферу оригинала. Впрочем, могло бы быть и лучше.

Довольно странно, что «Суперпридурки» не получили широкого распространения среди жанровых пародий. Фильм вышел в 2009 году под началом режиссер, сценариста и продюсера Рэя Григгса.

Главный герой фильма – Супергрубер. Этот супергерой не обладает никакими способностями и вынужден пройти полный курс обучения в убежище Супергероев. Только после этого он сможет стать знаменитым. Кроме того, он должен отомстить за смерть своих родителей. И кто бы мог подумать, что, пройдя через череду идиотских и абсурдных ситуаций, небольшая команда сможет остановить злодеев.

Сразу же стоит признать, что не ожидал от фильма ничего серьезного, но был приятно удивлен. Фильм привлек благодаря своему актерскому. Среди звезд можно заметить Клинта Говарда, Майкла Рукера, Джона Полито и Джастина Уэйлина. Пожалуй, именно на актерском составе держится весь фильм. Если бы не актеры, то фильм бы оставил совершенно иное ощущение после просмотра. Из актерского состава особенно выделяется Клинт Говард. Интересно было посмотреть на персонажа Сэма Ллойда и Майкла Рукера. Приятным дополнением стало участие Даниэль Харрис и Кристин Лэйкин.

Что касается сюжета, то он кажется слабым и недоработанным. Сложилось такое ощущение, что создатели поспешили и выдали сырой продукт. Уверен, что еще несколько месяцев производственного процесса не помешали бы фильму. Несмотря на это, чувствуется, что у фильма есть душа. Кроме того, некоторые абсурдные ситуации способны развеселить, а некоторые эпизоды вызывают смех. Особенно запомнился эпизод слежки за судьбой.

При наличии весьма слабой сюжетной составляющей, в фильме много интересных находок и смешных шуток. Если не брать в расчет отсутствие продуманных характеров персонажей (персонажи получились очень поверхностными), то все не так плохо. Кроме того, у фильма незаслуженно низкий рейтинг.

Отрицательно можно отметить скомканный финал и некоторые раздражающие сцены, который должны были вызывать смех.

В визуальной стороне не найти ничего особенного. Но если учесть, что фильм малобюджетный, а большая часть средств пошла на выплаты гонораров, то постановщики заслуживают похвалы. Кроме того, в фильме есть приличные спецэффекты. В идеале не хватило более качественной операторской работы и гармоничного музыкального оформления. Тогда бы фильм оставил еще больше положительных эмоций

«Суперпридурки» - это довольно забавная комедия, которую можно рекомендовать всем поклонникам жанровых пародий. Слабый сюжет граничит с местами достойным юмором, который способен рассмешить и развеселить зрителя, а недостаток бюджета с лихвой покрывает великолепный актерский состав. Несмотря на неизвестность и низкий рейтинг, фильм заслуживает внимания.

«Вкусная дрянь» - это комедийный фильм ужасов, снятый режиссером Ларри Коэном в 1985 году. Коэн выступил не только в качестве режиссера, но и написал сценарий, а также стал одним из продюсеров фильме. Впрочем, учитывая довольно скромный бюджет данного творения, это не удивляет.

Сценарий рассказывает о том, что на Аляске небольшая группа людей находит загадочную липку массу, которая похожа на сгущенку. Люди пробуют ее и приходят к выводу, что это съедобный и очень вкусный продукт. Но, как оказалось, эта масса обладает одним очень интересным свойством – она органическая и живая. Но этой особенности люди не придают внимания. А зря.

Уже через короткий промежуток времени продукт рекомендуется к питанию по всей стране. Людям нравится новый товар, который они готовы есть постоянно. Некоторые даже отказываются от своего привычного питания в пользу нового продукта. В стране строят новые фабрики, предназначенные для производства этого пищевого продукта.

После этого действие смещается на семью, в которой ребенок обращает свое внимания на особенность массы – она передвигается. Он сообщает своем наблюдении родителям, но они не видят в массе никакой угрозы.

Но, как оказалось, с этой дрянью не все в порядке, а люди, употребляющие ее, превращаются в зомби. Зомби становятся и родители маленького мальчика, обнаружившего угрозу. Зомби становится и его брат. Теперь мальчику придется выживать в этом новом мире.

«Вкусная дрянь» - это фильм, который можно назвать скорее комедийным, чем пугающим. Сам по себе сюжет фильма высмеивает многие хорроры, которые в тот момент заполонили рынок.

Несмотря на всю свою комедийность, фильм затрагивает довольно серьезные проблемы. Создатели рассказывают о владельцах торговых точек и менеджерах, которым наплевать на то, что потребляют другие люди. Самое главное для них – продать товар и заработать побольше денег. Еще лучше, если товар окажется уникальным или новым.

Авторы используют классический прием с ребенком, которому никто не верит. Но в итоге оказывается, что он был прав. Подобные приемы довольно часто встречались в триллерах и ужасах восьмидесятых.

Что касается визуальной стороны, то сразу же стоит отметить вид «Вкусной дряни», которая вызывает улыбку. Забавно наблюдать за тем, как белая масса гонится за людьми и потом пожирает их.

Режиссер смог сделать смех необъемлемым элементом своего фильма. Кроме того, ему удалось затащить сатиру на современное производство и культ потребления, а такое в восьмидесятых встречалось не так часто.

«Вкусная дрянь» - это великолепный образец своего времени, который можно рекомендовать всем поклонникам фильмов восьмидесятых и комедийных хорроров.

«Шериф и мальчик пришелец» - это итальянский фантастический фильм режиссера Микеле Лупо по сценарию, написанному Марчелло Фондато и Франческо Скардамальи. Двое сценаристов также выступили в качестве продюсеров фильма.

«Шериф и мальчик пришелец» - это история рассказывающая о событиях, произошедшим с шерифом, который случайно сталкивается с молодым гуманоидом, прибывшим на Землю. Между ними завязывается настоящая дружба, а инопланетянин находит в шерифе опору и поддержку.

Фильм вышел в 1979 году и буквально пропитан атмосферой конца семидесятых. Это чувствуется абсолютно во всем. Кроме того, фильм получился довольно масштабным. К сожалению, так и не нашел информации по поводу бюджетной составляющей, но уверен, что затраты были немаленькими. Кроме того, визуальная сторона не вызывает вопросов. Фильм сделан довольно качественно. Если учесть, что перед нами фильм 1979 года, то спецэффекты не вызовут никаких вопросов.

Что касается самого сюжета, то он получился очень добрым, простым и временами непредсказуемым. Кроме того, фильм переплетает в себе такие жанры, как фантастика, экшен и комедия. Но нельзя не отметить, что комедийная составляющая хоть и разбавляет сюжет и придает ему особенный окрас, не всегда идет на пользу фильму. Впрочем, если с самого начала ожидать, что комедийная составляющая в лучшем случае вызовет улыбку, то никакого разочарования не будет. Из минусов отмечу, что местами фильм провисает, а потенциал сюжета кажется нераскрытым. Кроме того, драматизм в определенных сценах не вызывает нужного ощущения и сопереживания главным героям.

Положительно можно отметить старания оператора Франко Ди Джакомо.

С точки зрения музыкального сопровождения фильм пропитан саундтреком своего времени. Музыка буквально передает дух времени. Композиторы Гуидо Де Анджелис и Маурицио Де Анджелис проделали отличную работу, наделив фильм гармоничным музыкальным оформлением.

Фильм стал довольно популярным в Европе, благодаря чему продюсеры дали зеленый свет сиквелу, который вышел уже в 1980 году и сохранил основной съемочной состав. Фильм получил название «Почему капитан выбрал меня?». Сиквел снят в таком же ключе, как и оригинальный фильм.

«Шериф и мальчик пришелец» - это довольно простое, но насыщенное семейное фантастическое итальянское кино, которое настоятельно рекомендуется всем поклонникам жанра. Фильм сложно назвать шедевром своего времени и жанра, но после просмотра остаются приятные ощущения.

Тема инопланетного вторжения – это весьма популярный жанр в фантастической литературе и кинематографе. Про вторжение инопланетных созданий снимают самое разноплановое и разножанровое кино. Есть на эту тему и великолепные триллеры, есть и хорроры, и экшен-фильмы, и трэш. Жанр, если подумать, несмотря на свою популярность, дает массу возможностей для режиссеров и постановщиков.

Восьмидесятые и девяностые – это период популярности данной тематики, когда выходили как многобюджетные блокбастеры, так и малобюджетные фильмы. Фильм «Захватчики» относится ко второй категории. Кроме того, стоит отметить, что это телевизионный проект, поэтому с самого начала не стоит ожидать чего-то впечатляющего с визуальной стороны.

Фильм вышел в 1995 году под руководством режиссера Пола Шапиро. Шапиро не смог добиться славы, но довольно плотно засел на телевидении, снимая сериалы и телевизионные фильмы, благодаря чему прославил свое имя для определенной целевой аудитории.

Сам по себе фильм не является оригинальным. Проект берет свое начало в 1967 году, когда на экраны вышел телевизионный сериал «Захватчики». В настоящее время он считается настоящей классикой американского телевизионного кинематографа. Сериал получил продолжение в 1980 году в виде телевизионного фильма «Пришельцы Идут». «Захватчики» 1995 году – это второй полнометражный фильм, основанный на классическом сериале.

Сценарий рассказывает об архитекторе Дэвиде, который совершенно случайно совершает открытие, которое раз и навсегда меняет его жизнь и представление о мире. В свое время он был заключенным и все, что ему сейчас хочется – это спокойная и тихая жизнь. Но этому желанию никогда не сбыться, учитывая, что он приходит к заключению о том, что инопланетные существа, приняв облик людей, постепенно захватывают планету.

Фильм получился довольно неоднозначным. Идея кажется вторичной, но это можно простить, учитывая, что у фильма есть оригинал, вышедший еще в шестидесятых. В этом случае можно придраться к постановке. Впрочем, особенно сильно придираться не хочется, учитывая, что это телевизионный проект.

Положительно можно оценить атмосферу, которая подкреплена медленным развитием действия, неспешным повествованием и внушительным хронометражем.

Из плюсов могу также отметить работу оператора Алара Кивило и довольно неплохое напряженное музыкальное сопровождение от композитора Джозефа Витарелли.

«Захватчики» вполне можно рекомендовать всем поклонникам фантастических фильмов, рассказывающих об угрозе инопланетного вторжения. Фильм нельзя назвать показательным в своем жанре, но после просмотра не появляется чувство зря потерянного времени. Для телевизионного формата, низкого бюджета и своего времени вполне неплохо.

«Вундеркинды» - это анимационный фильм режиссера Антуана Шаррейрона по сценарию Матье Делапорта, Александра де Ла Пательера и Бернарда Лентерика. Фильм представляет собой сотрудничество Великобритании, Индии, Канады, Бельгии, Франции и Люксембурга.

Пательер и Делапорт уже не первый раз работают в тандеме. За свою карьеру в кино они создали весьма неоднозначные проекты. Одни фильмы добились успеха у зрителей, а другие этого сделать не смогли. Кроме того, нельзя не отметить, что практически все их проекты подвергались критики, как отечественной, так и зарубежной. Но на этот раз совокупность творческих единиц разрослась до треугольника. Третьим на этот раз стал не самый удачливый продюсер, решивший испытать себе на ниве написания сюжетов. А для большего эффекта на пост режиссера привлекли личность довольно неопытную, посчитав, что новые лица станут залогом успеха.

В основе сюжета анимационного фильма «Вундеркинды» лежит потенциально яркая и жутковатая история, рассказывающая о молодом парне, который в порыве гнева заставил отца забить мать до смерти. А после этого совершил суицид. Молодого человека изолировали от мира в лечебнице. Но из этого места его вызволил медийный магнат, который заинтересовался силами парня. В данном случае вполне можно было бы развить историю в любом направлении от триллера до хоррора, но у создателей явно иссяк фонтан творчества и дело пошло не так, как должно было. История про убийцу перерождается в рассказ о юном ученом, который разработал компьютерную игру со встроенным тестом, выявляющим наличие у детишек способности. Таковых детей оказывается пятеро. В этот момент приходит осознание оригинальности картины. Кроме того, сюжет имеет сразу же две параллели: с одной стороны молодой человек Джимбо, а с другой – пятеро вундеркиндов.

В анимационном фильме весьма высоко поднята проблема насилия. Но проблема насилия открывается только со стороны определенного слоя общества. Сама картина начинается с того, что Джимбо подвергается насилию со стороны родителей, да еще и из-за мелочи. Он подвергается не просто порке, а именно насилию. Именно в этот момент его сознание открывает новую способность. Будучи не в состоянии контролировать свои силы, он заставляет отца забить собственную мать. После этого он заставляет отца повеситься на ремне. Кажется, что для него все закончено, но не тут то было. Молодого человека уже изучают. И вопреки законам жанра, он становится не гениальным злодеем, а пытается адаптироваться в обществе. Он становится преподавателем и эта часть наглядно демонстрирует зрителю то, что в судьбе человеке многое зависит от того, кто его приютил, кто поддержал в сложный момент. Влияние посторонних играет не последнюю роль. Главному герою повезло попасть в хорошие руки. А вот его преемникам повезло меньше. Они ополчились на все человечество. И в данном случае можно винить не только их, но и общество.

К сожалению, не все так хорошо в визуальной стороне. Графика оставляет желать лучшего. Прорисовка очень слабая. В остальном «Вундеркинды» не вызывают вопросов.

События фильма «Дрожь земли 3» развиваются спустя 11 лет после первого появления червей. Все шло довольно спокойно, но в Гран-Чако был замечен новый монстр. Берт направляется туда, но червяк успевает измениться и превращается в шрайкера. Шрайкеры плодятся с огромной скоростью, и даже если Берту не составит труда расправиться с червяком, то существует возможность, что он уже отложил потомство.

Берт делает свое дело и возвращается. Жители маленького городка теперь эксплуатируют образ червей, чтобы заманивать сюда туристов, однако в повторное появление созданий не верят. Джек и Бьюффорд организовывают на месте туристические экскурсии, во время которых пытаются пугать клиентов. Но во время одной такой экскурсии самого Бьюффорда съедает огромный червь. Теперь в город приезжают агенты и палеонтолог. В это время Берт встречает Мелвина, с которым он в свое время пережил самое первое нападение червей. Но встреча оказывается не такой приятной, как это ожидалось – оказывается, что Мелвин приехал в эти места для того, чтобы организовать свой собственный бизнес. Но Стетлер запрещает охотиться на червей, учитывая, что они теперь считаются вымирающим видом и находятся под опекой закона. Берту и Джеку предлагают поймать одну особь живьем.

Джек и Берт пытаются это сделать, но не успевают: черви изменяются и превращаются в шрайкеров. Шрайкер уничтожает правительственных агентов и тогда Берт решает, что нужно уничтожить червей, несмотря на правительственные запреты.

В самую первую очередь стоит отметить, что «Дрожь земли 3» вводит нового грабоида – ассбластер. Это новая летающая форма черей, следующая после шрайкера. Ассбластер глух, но обладает великолепным инфракрасным зрением. Он охотится ориентируясь на тепло тело. Это делает его похожим на шрайкера. Для того, чтобы вызлететь он использует ректальный реактивный выхлоп пламени. А после взлета планирует в потоках воздуха. Имеет две ноги, а клюв как у других форм грабоида. Правда, стоит отметить, что клюв немного отличается вытянутой формой. После принятия пищи червь впадает в пищевую кому, во время которой безвреден и полностью беззащитен.

В теле данной форме находятся яйца грабоида. Нельзя не отметить, что доктором были найдены яйца грабоида, которые пролежали в земле более трех сотен лет.

В фильме так же были показаны подземные черви, которые ничем не отличаются от своих собратьев из предыдущих фильмов. Исключением стал только альбинос, который стерилен и поэтому не способен превращаться в шрайкера.

Что касается персонажей, то перед нами Берт Гаммер, персонаж из первого фильма. Эксперт по оружию, живет один, так как после событий первой части от него ушла жена. Помешан на подготовке к третьей мировой войне. Не любит правительство. Персонаж появляется в четырех фильмах.

Джек. Организовал экскурсию для туристов.

Джуди. Владелица «Магазина Ченга». Кажется крутой, но на самом деле простая и милая.

Нэнси. Простая домохозяйка, которая живет со своей дочуркой. Делает сувениры, чтобы заработать на обучение дочки.

Минди. Дочка Нэнси, которая появлялась в первой части.

Мигель. Простой фермер, который разводит скот. Появлялся в первой части.

Мелвин. Предприниматель, который пытается организовать строительство домов для продажи. Это не нравится остальным жителям. Появлялся в первой части.

Эндрю. Палеонтолог, который приехал в город изучать червей.

Фрэнк. Агент правительства.
Что касается спецэффектов, то они стали совсем слабыми. Но некоторые косяки можно списать на маленький бюджет фильма. Проблемы наблюдаются только с червями, а вот с пиротехникой у фильма проблем нет.

«Дрожь земли 3» вызывает неоднозначные чувства, но поклонникам предыдущих фильмов смотреть обязательно.

Сонни Капур (Дев Патель) продолжает заведовать отелем для пенсионеров в экзотической Индии. Ему активно помогает Мюриэль Доннелли (Мэгги Смит), и партнёры даже думают о расширении: из-за присутствия внушительного (для такого скромного заведения) количества постоянных жильцов, свободные комнаты в дефиците.

Всё бы ничего, но у Сонни появляется соперник, нагло копирующий идею, да к тому нравящийся всем близким Капура. Подготовка к собственной свадьбе и ожидание инспектора, в руках которого участь финансирования нового корпуса отеля, сводят молодого человека с ума.

Перемены и важные события происходят и со всеми остальными персонажами, что в очередной раз иллюстрирует фразу: «Пенсия – это не конец, пенсия – это новое начало».

Проблема с фильмами, к которым изначально не планировалось продолжение, формулируется просто: как гармонично продолжить историю, имеющую логичный конец, и сделать её интересной? Ведь точка уже поставлена, ключевые ходы использованы, характеры героев раскрыты. Понимают это все, но найти противоядие удаётся немногим.

«Отель «Мэриголд»: Лучший из экзотических» стал успешен не только по сборам, но и очень понравился зрителям. Здесь важно учесть широту проката: по количеству копий фильму Джона Мэддена было далеко до показателей блокбастеров. Это в первую очередь говорит о том, что создатели сами не ожидали такого успеха.

Премьера отгремела, зрители довольны, прибыль получена. Дальше что? Остановиться? Нет, в Голливуде и окрестностях так не поступают!

Приходится собирать убелённый сединами звёздный состав воедино, добавлять к нему ещё одну-две изюминки и пробовать повторить успех.

В сиквеле «Мэриголда» сценаристы изменили лёгкости и простоте: стало больше мелодраматических моментов, заставляющих переживать. Зато сохранили атмосферу (никуда не денешься от индийского колорита), а также философские и довольно точные рассуждения о возрасте и смерти.

Герои по идее должны доживать свой век максимально тихо и неприметно, мол, что с этих стариков взять. На деле они предпочитают руководствоваться другим постулатам и жадно впитывать окружающую их красоту, живут, как в последний день, на всю катушку.

Только вот зритель, полюбивший первый фильм, будет непременно обманут. Руководствуясь опытом, он ждёт назидания, но безоговорочного позитива, а в сиквеле этого не будет. Да и, сама история вышла бугристой со множеством поворотов, совершенно неважных для сюжета. Приглашение на одну из ролей Ричарда Гира сулило, как минимум освежение, или даже встряску, но кроме невнятных ухаживаний за мамой Сонни и небольшой и столь же запутанно-непонятной истории с проверкой, актёр картине ничего не дал.

Что касается темы возраста, то она во многом повторяет посыл первоисточника: тебе столько лет, на сколько ты себя чувствуешь. Старость неизбежна для каждого человека (если ещё посчастливится с ней встретиться), главное правильно распорядиться отведённым временем и прожить его с удовольствием.

Так и виделось, что выбивать слезу, сценаристы начали по причине отсутствия идеи получше. Конечно, это очень жизненно: смех и печаль практически неразлучная парочка, но в течение ста двадцати минут галопом скакать от одного к другому – явный перебор.

Подводя итог и сравнивая сиквел с первым фильмом, можно констатировать заметное падение качества и явное изменение вектора восприятия при сохранении актёрского состава и атмосферы. Не назовёшь фильм халтурой, но и ожидать его продолжение больше не хочется. И вообще лучше, когда точки остаются таковыми, а не превращаются по воле продюсеров в многоточия.