Рецензии на фильмы и сериалы

Успешный радиодиджей тридцатипятилетний Соколов Роман (Белых Даниил), который ведёт своё собственное шоу, называемое «Свободные уши», на известной радиостанции. Эта радиостанция принадлежит Александре (Варнава Екатерина), решительной, энергичной бизнес-вумен и популярной светской львице. Александра и Роман по настоянию Александры скоро должны пожениться. А пока Роман наслаждается непутёвой холостяцкой жизнью, чуть ли не каждый вечер, сам не понимая как это происходит, но в клубах напивается до беспамятства. Как-то раз во время ведения очередного радиоэфира в студию позвонила двадцатилетняя Алёна (Куликова Лера) из Краснодара. Она поведала душещипательную историю и спросила совета, что ей делать, как быть, ехать ли к отцу, который живёт в Москве, и он довольно-таки известный человек, но не знает о её существовании и ни разу её не видел. Роман тут же, не задумываясь, решительно посоветовал ей немедленно отправляться к отцу, потому что уверен, что он будет счастлив увидеть свою уже взрослую дочь. Сотрудники Романа начали думать, как преподнести эту скандальную новую весть. Конечно, необходимо выяснить сначала, кто же отец этой незаконнорождённой Алёны? Сразу предположили, что это Кобзон.
А Алёна, тем временем, решила последовать совету Романа и отправилась к отцу в Москву. Ну, и как вы думаете к кому? Правильно, естественно, к Роману. Каково было удивление Романа, когда на пороге его квартиры появилась незнакомая девушка, да ещё и с пятилетним мальчиком Димой (Кузнец Даниил), её сыном. Ещё бы не удивиться, он, оказывается, стал отцом в подростковом пятнадцатилетнем возрасте! Вот надо же такую несусветную ересь придумать создателям этой горе-комедии! Ну, а дальше будут, естественно, происходить события, от которых мы, зрители, должны ухахатываться, видя их. Но сразу же невольно любой зритель, находясь в полном недоумении, начнёт подсчёт Если Алёне двадцать лет, а Роману – тридцать пять, а Диме – пять, то получается, что и Роман, и Алёна стали родителями в пятнадцать лет! Как мог четырнадцатилетний подросток, живя в Москве, очутиться в Краснодаре, чтобы зачать ребёнка? Кто тогда мама этой Алёны? Сколько ей лет? В общем, возникает столько вопросов, но в этом фильме эти вопросы обходят стороной.
Интересно, какая главная идея заложена в этом фильме, какую умную мысль несёт он в массы, к чему призывает молодёжь? Неужели он призывает, ничего не боясь и не стесняясь, рожать в пятнадцать лет?! Надо отбросить все эти глупые условности и преграды и рожать в пятнадцать, это же так круто сделать своих родителей в тридцать пять лет дедушками и бабушками?! А ведь именно эта мысль заложена в фильм, потому что в финале ленты маленькая девочка поёт песню, в которой утверждается, что именно всё с любви начинается. И неважно в каком возрасте, пусть даже в детском, главное, чтобы в молодости прибрести большую семью и стать дедушками и бабушками.
В 2012 году была выпущена картина «Анна-Бана» режиссёром Эдуардом Оганесяном, а в 2015 он создал вот этот фильм «Дабл трабл», который является ремейком «Скандалистов», южнокорейского фильма, ставшего в 2008 году кинохитом. Сразу же возникает недоумение по поводу названия. У нашего могучего русского языка не хватает слов для того, чтобы озаглавить фильм?!
Хорошо, не станем придираться к названию, забудем про расчёты, посмотрим на сценарий, который, между прочим, тоже написал Оганесян.
Опять ведь зритель в недоумении, потому что он не понимает, в каком месте надо смеяться. Сделал бы тогда Оганесян закадровый смех, чтобы уж точно знал зритель, что идёт сцена смешная или шутка весёлая звучит. Мне как-то было не смешно видеть чуть ли не слёзы у Романа в глазах и абсолютное безразличие у Алёны, когда он застывает в ужасе перед разрисованной и разгромленной квартирой, когда находит разбитую дорогую вазу, когда прыгает по сооружённым из мебели баррикадам. Да это же не ребёнок – это исчадие ада! Что хотел Оганесян этим показать? К чему может отсутствие мужского воспитания привести? Дочь, росшая без отцовского воспитания, стала невоспитанной, инфантильной, без малейшего понятия о нравственности и морали, поэтому в пятнадцать лет родила. И вот она тоже растит мальчика без отца, и при таком воспитании кто вырастит из него? Да здесь, если подумать, надо плакать, а не смеяться.
А складываться миролюбивые отношения между Алёной и Романом когда начали? Когда они вместе начали пить!!! Причём не ограничились одной бутылкой. А вы слышали их разговор, о чём говорили они? Нет! Вот это сценарий! Даже не придуман диалог, чтобы показать после каких фраз они поняли друг друга и сблизились. Или Оганесян считает, что сближают не слова, а выпивка, алкоголь? Было неприятно смотреть те моменты, а их было немало, когда музыка заглушала слова, так в этом эпизоде с выпивкой отца и дочери вообще звучит только музыка, а герои только рот, как рыбы, открывают безмолвно. Где здесь смеяться, подскажите, Оганесян?
Очень неправдоподобная игра всех актёров, особенно Варнавы Екатерины, монтаж рваный, непродуманные, нелепые сцены, часто вообще бессмысленные и ненужные. Артисты своим переигрыванием вызывают раздражение, а иногда даже отвращение.
В каком детском садике могут допускать к работе таких взбалмошных эксцентричных воспитательниц? Зачем из Димы сделали пианиста-виртуоза? То есть без всяких занятий музыкой избалованный ребёнок может вот так вдруг заиграть? Что за бред? Зачем вся эта нелепица? Ведь комедия должна быть смешной, а не состоять из тупости и глупости. Но, наверное, по мнению режиссёра, эти глупости должны вызывать взрывы смеха. Но почему-то не смешно. Да ещё и песня «Малыш, слышь», которую в начале фильма пела Слава. Наверное, ничего более безобразного невозможно нигде больше увидеть. Слава с безумной окраской, и несуразные тупые слова глупейшей песни вызвали просто негодование.
Картина неправдоподобная и убогая, с фальшивыми кадрами, содержащими маразм, показанные образы героев сомнительные, поверить трудновато в их реальное существование. А в качестве юмора выставляется аморальное, безнравственное поведение персонажей, а пик юмора – это рвота.
Вряд ли стоит такую комедию смотреть.

Фильм «Знак» поражает, но далеко не в положительном понимании этого слова. Не ожидал увидеть настолько слабый фильм с таким великолепным актерским составом. Но обо всем по порядку.

«Знак» рассказывает о том, что международная экономика находится в состоянии упадка. Нужно что-то предпринять, чтобы кардинально поменять ситуацию. Для этого корпорация «Аванти» предполагает анонсировать самые современные разработки. И самой главной разработкой становится биометрический чип, который способен контролировать всю личную информацию своего владельца. В центре событий находится Чад Тернер, бывший военный, который отказался от своей веры. Ему в руку имплантирован чип.

Бюджет фильма составил всего полтора миллиона долларов. Это довольно скромный бюджет для 2012 года, но многие зрители прекрасно знают, что хорошее кино можно снять и за меньшие средства. Кроме того, история знает множество примеров, когда режиссеры снимали великолепные фильмы, даже не имея финансирования. Если при съемке задействована талантливая команда, то фильм в любом случае получится качественным, независимо от бюджета. К сожалению, «Знак» - это не тот случай. Вероятно, все деньги ушли на оплату гонораров известных актеров, которые своими именами должны были привлечь зрителей. Об остальном создатели напрочь забыли.

Фильм заинтриговал благодаря участию Эрика Робертса, которого я всегда считал отличным актером. К сожалению, в последние годы его карьера переживает не самое лучшее время. Видимо, его звездные дни уже давно прошли. Но все это не может заставить меня забыть о его достижениях. Он прекрасный актер, который не оставляет никаких вопросов даже в таком фильме, как «Знак». Но один актер не может вытянуть фильм, который отличается слабой режиссерской работой, халтурной работой сценаристов и прочих.

Не могу не отметить участие Крэйга Шеффера, который неплохо справился со своей ролью. Запомнился и Гэри Дэниелс, который выступил в качестве очередной приглашенной звезды. Остальные актеры не запоминаются, но многие лица знакомы по эпизодическим ролям в различных телевизионных сериалах и фильмах.

Нельзя обойти мимо того, что «Знак» не окончился на этом фильма. История получила продолжение в фильме «Знак: Искупление». И больше всего поражает то, что сиквел был разработан той же самой съемочной площадкой, включая актерский состав. Удивительно, но они явно посчитали, что их история заслуживает продолжение. История, на мой взгляд, должна была закончиться еще на первой части.

Довольно сложно кому-то рекомендовать данный фильм к просмотру. Он получился слабым по всем направлениям. Особенно рекомендую воздержаться от просмотра фильма поклонникам творчества Эрика Робертса и Гэри Дэниелса, которые хоть сыграли в данном фильме неплохо, но не смогли вытянуть его. Зритель может попросту разочароваться.

Еще до начала просмотра стоит предупредить, что фильм «Арктический хищник» вышел под началом продюсера Филлипа Дж. Рота. Знакомый с его работами зритель сразу же поймет, чего можно ожидать от фильма. Но если вы не знакомы с его творчеством, то при желании можно окинуть взглядом его продюсерскую фильмографию, чтобы сделать определенные выводы и не ожидать от фильма чего-то серьезного.

«Арктический хищник» - это низкобюджетный телевизионный фантастический фильм режиссера Виктора Гарсиа по сценарию Рафаэля Джордана. Виктор Гарсиа далеко не самый плодовитый режиссер, но периодически снимает фильмы для телевидения и фильмы, выходящие сразу же на видео. Акцентируется в основном на жанр ужасов. Что касается сценариста Рафаэля Джордана, то он довольно плотно засел на телевидении, и часто пишет сценарии к фантастическим фильмам и хоррорам. Безусловно, их совместное творчество должно было пойти именно по этому пути.

Около двух сотен лет назад одно исследовательское судно пропало во время очередной арктической экспедиции. Но никто так и не смог понять, что же тогда произошло. Об этом все забыли, а история стала легендой. Проходит время и зритель наблюдает за одним из потомков членов экспедиции того самого корабля. Ученый намерен найти пропавшую экспедицию и провести собственное расследование. Исследуя арктические пространства на своем судне, герой картины находит замерзший корабль. Но сможет ли это сделать его знаменитым? Нужно ли ему было докапываться до этой правды? Не всегда любопытность доводит до добра, и главный герой убедится в этом на собственном примере.

«Арктический хищник» получился очень слабым практически по всем направлениям. Он ничем не отличается от множества своих собратьев. Фильм не пугает, хотя приставка хоррор присутствует. Он не интригует, не затягивает. Фильм не держит в напряжении, а события развиваются по самому шаблонному пути. События можно предсказать наперед.

Стоит отметить, что и фильмом бы не заинтересовался, если бы не участие Дина Кэйна, чья карьера сейчас переживает далеко не самое лучшее время. Зрителям актер может быть известен благодаря роли Кларка Кента в сериале «Лоис и Кларк: Новые приключения Супермена». Актер хороший, но участие в подобных фильмах только ухудшает его положение. Очень жаль, что ему приходится растрачивать свой талант на такие фильмы, как «Арктический хищник». Из актеров могу также выделить Стивена Вэддингтона и Люси Браун. Остальные актеры не впечатлили. Впрочем, «Арктический хищник» - это фильм с минимальным актерским составом и остальные отходят на второй план.

Фильм могу рекомендовать только поклонникам подобных телевизионных фильмов. Настоятельно не рекомендую смотреть поклонникам творчества Дина Кэйна и тем, кто ожидает увидеть неплохой фантастический триллер, который способен держать в напряжении. Фильм проходной и ничем не отличается от своих телевизионных жанровых собратьев.

Сразу бы хотелось отметить тот факт, что садясь за просмотр данной картины, я не ожидал увидеть чего-то серьезного. С самого начала я знал, что передо мной будет довольно типичный трэш, что, впрочем, неплохо. Была надежда на самоиронию, самопародию и неплохой актерский состав. Но увидел ли я эти компоненты? Сейчас разберем.

Сюжет фильма переносит зрителя во время Второй мировой войны. В центре событий находится бравая пятерка американских солдат. Команда отправляется на территорию Австралии для того, чтобы найти двух пантер, которые сбежали. Животных бравые коммандос планируют найти с помощью какого-то механического механизма, который способен имитировать голоса животных. По крайней мере, так гласит официальная версия. Но по неофициальной версии перед нами машина времени, а пятеро не самых сообразительных военных становятся последним шансом на победу в этой войне.

Фильм «25-ый рейх» зачастую относят к категории трэш, но я бы не стал этого делать. Ключевая концепция трэшовых фильмов заключается в том, что абсурдными и нелепыми ситуациями развлечь зрителя. Это прекрасно понимают ребята из Тромы, это понимает Роберт Родригез, Набору Игучи, Так Сакагути, Есихиро Насимура, но этого явно не понимает режиссер данного фильма. Фильм явно снят с уклоном в серьезность и даже не претендует на самоиронию.

Большую часть фильма главные герои топчутся на месте и ничего не делают. События тянутся до невозможности. А если что-то и происходит, то только по шаблонному пути. Все это навевает скуку, тоску и желание выключить фильм. Кроме того, если зритель усидчивый, то он обязательно досидит до самого финала. Всегда, даже в таких фильмах, остается надежда, что ближе к финалу создатели реабилитируются и продемонстрируют что-то действительно интересное. Зачастую режиссер приберегают самое интересное для финала, чтобы зритель, подводя итоги, смог вынести что-то положительное. Достойный финал позволяет зрителю по-новому взглянуть на фильм и простить многие огрехи. Но, к сожалению, «25-ый рейх» - это не тот случай.

Ситуацию вполне мог спасти неплохой актерский состав, но актеры в этом фильме оставляют желать лучшего. Самая главная проблема – полное отсутствие эмоций. Это хорошо, если перед нами была бы пародия, где герои попадают в абсурдные и смешные ситуации, но демонстрируют спокойствие, словно все так и должно быть, и в этом нет ничего необычного. Но «25-ый рейх» - это, опять же, не тот случай.

Остается визуальная сторона. Вот она не вызывает таких вопросов. Во-первых, мне всегда нравились австралийские пейзажи и довольно сложно снять австралийский фильм, который бы не завораживал зрителя своими великолепными видами. И «25-ый рейх» на этот раз не становится исключением. Что касается спецэффектов, то они оставляют желать лучшего.

Отрицательно можно отметить и перекрученную яркость с контрастностью. Фильм настолько яркий, что во время просмотра приходилось снижать ее на ТВ. Должен признать, что с таким сталкиваюсь впервые. Часто так бывает, что низкосортные проекты грешат изобилием темных моментов, но создатели данного фильма пошли дальше всех и сломали шаблон. Подвел и монтаж, который ухудшает общее восприятие.

Не лишним было бы добавление музыкального сопровождения. Музыка присутствует в самом начале, но после этого обрывается.

В итоге «25-ый рейх» - это провальное кино, которое оставляет желать лучшего по всем направлениям.

«Суперинфрамэн» - это довольно забавный гонконгский фильм режиссера Шан Хуа по сценарию Куанг Ни. Шан Хуа начинал свою карьеру в качестве режиссера в 1970 году, но уже в 1975 снял свой первый фильм, которым и стал «Суперинфрамэн». Стоит отметить, что его карьера складывалась довольно неплохо вплоть до середины девяностых. Но потом что-то не задалось, и режиссер покинул кинематограф, сняв лишь один фильм в 91 году. Что касается Куанг Ни, то он начал свой творческий путь в 1965 году и стал одним из самых плодовитых сценаристов, закончив карьеру только в середины девяностых, хотя последний фильм по его рассказу вышел в 2002 году. Его фильмография включает почти две сотни фильмов, что просто не может не впечатлять. Среди самых известных его фильмов можно назвать «36 ступеней Шаолиня» и «Чудеса». Нельзя не отметить участие композитора Юн-Ю Чена, который в свое время написал музыкальное сопровождение к вышеупомянутому фильму «36 ступеней». В качестве продюсера был приглашен Ран Ми Шоу, а место оператора занял Тадаси Нисимото, снявший в свое время культовый «Путь Дракона».

Фильм повествует о событиях, происходящих с Суперинфрамэном. Завязка начинается с того, что принцесса Мом со своими слугами-монстрами настраивается против человечества. Она посылает своих монстров, чтобы те атаковали города. Человечество не знает, как решить сложившуюся проблему. Но находится один профессор, который создает Суперинфрамэна. И теперь он должен защитить людей любой ценой.

Фильм вышел в 1975 году и буквально пропитан атмосферой семидесятых. И стоит признать, что в настоящее время он от этого только выигрывает. В противном случае потерялась бы вся его прелесть.

Сам по себе фильм получился забавным и по своему наполнению напоминает «Могучих Рейнджеров». Сравнить их можно по визуальной стороне, по костюмам и по дракам.

Очень занимательно выглядят гаджеты главного героя. Особенно впечатлил стреляющий ботинок.

Но если попытаться покапать глубже, то фильм не преподнесет ничего нового или интересного. Впрочем, если не ожидать от него чего-то серьезного, то от просмотра вполне можно получить удовольствие. Фильм не располагает к размышлениям – он создан для того, чтобы зритель отключал мозг и наслаждался визуальной стороной. Но насладиться визуальной стороной можно только в том случае, если зритель является поклонником подобных фильмов. В противном случае можно сильно разочароваться, понадеявшись на что-то более серьезное.

Положительно можно оценить работу оператора и музыкальное оформление. Пожалуй, это основное достоинство фильма.

Что касается спецэффектов, то временами они выглядели вполне ничего. Достойно выглядели некоторые сцены разрушений и взрывов. В остальном графика выглядела неестественно, даже с учетом бюджета, страны-производителя и времени выпуска. Но особо придираться не стоит, ведь фильм и не претендовал на что-то более серьезное.

Из актерского состава выделю Дэнни Ли, который исполнил роль того самого главного героя. Актер находится в отличной физической форме и неоднократно это демонстрирует по ходу действия фильма.

Фильм могу рекомендовать поклонникам жанра и тем, кто ищет что-то простое на один вечер.

«Превращения» - это дебютный проект Джея Кеймена на позиции режиссера. Вероятно, режиссер был сильно ограничен в денежных средства. Поэтому по ходу действия ему приходилось что-то изобретать, чтобы придать эпизодам больше космического антуража. И стоит признать, что это у него не всегда получалось. А хотелось бы большего. К примеру, космический корабль выглядит очень странно, и это очень мягко выражаясь. Тоже самое можно утверждать и про труд заключенных, которые на протяжении десятка лет обязаны добывать уголь. При этом очень интересно, на этом угле летают космические корабли или почему он так важен? Он уходит в соседнюю галактику по более высокой цене?

Кроме того, создатели не касаются способа, которым главный герой оказался на этой планете-тюрьме. А это даже несмотря на то, что он определяет все дальнейшее развитие сюжета. Нельзя не отметить, что появление женщины-суккуба придает фильму пикантности, но добавляет новых вопросов: как овеществленное видение смогло попасть на корабль? Но так глубоко копать не стоит, ибо сценарий прост - суккуб наградила героя загадочной заразой, чтобы он смог эту заразу распространить по всей колонии. И сделать это нужно самым естественным способом, ибо суккуб, посещающая по ночам мужчин, вызывает у них особенные обостренные сны, требующие разрядке в форме контактов с новыми партнерами. Этим теперь и занимается главный герой.

Стоит похвалить режиссера картины за некоторые аспекты картины. Особенно впечатлила сцена в баре. Положительно могу отметить работу костюмеров, гримеров. Впечатлили и прически некоторых женских персонажей. По этой части у фильма «Превращения» нет никаких проблем.

Что касается сценария, то он не вызывает интригу. Не вызывает интриги и действия персонала тюрьмы. Все выглядит очень наивно, банально, просто и непродуманно. Кроме того, многие эпизоды кажутся слишком неестественными.

Интерес вызывает игра Патрика Макни, исполнивший роль отца Кристофера. Так же запомнилась Миранда в исполнении Лизы Ланглуа. Нельзя не отметить Памелу Прати, которая исполнила роль суккуба. Актриса гармонично вписалась в роль.

Что касается финала, то он омрачает все то положительное, что запомнилось во время просмотра. И если поведение основной беглой троицы еще как-то можно воспринимать, то окончательная трансформация Шаддака вызывает одно недоумение.

В итоге «Превращения» - это одноразовое кино, которое можно рекомендовать поклонникам второсортных фантастических хорроров восьмидесятых. Создатели, обладая неплохим потенциалом, растеряли его по ходу действия.

«Черный лес» - это низкобюджетный фэнтезийный хоррор, созданный телевизионным каналом SyFy. Режиссером проекта выступил Патрик Динхарт, а ответственным за сценарий был назначен Фрэнк Х. Вудворд. Из знакомых личностей также можно выделить Филлипа Дж. Рот, который выступил в качестве продюсера.

Что такое Черный лес? Это место, где в маленькой деревушке на краю леса работают знаменитые братья Гримм. Именно здесь они создают свои мрачные истории, черпая сюжета прямиком на лесных опушках. Все загадочное и таинственное можно встретить в этом месте. В день летнего солнцестояния грань между разными мирами настолько тонкая, что все волшебные обитатели без какого-либо стеснения показываются любопытным людям, ищущим чудеса. Обитатель здешних мест помогает различным любознательным туристам, решившим побывать в этих местах и открыть для себя что-то новое. Он занимается организацией экскурсий в лесу. И именно в это время с наступлением сумерек начинается празднество, которое уже давно было забыто. Но от этого оно не утратило свое волшебство.

«Черный лес» вызывает неоднозначные ощущения. Перед нами довольно оригинальная идея, в которой сказочные персонажи жестоко убивают людей. Из этой идеи могло бы получиться что-то достойное и качественное. Должен отметить, что хоть подобная концепция и кажется оригинальной, близкие по содержанию фильмы уже имели место быть, но, к сожалению, не могу среди них выделить какие-то определенные проекты, которые бы отличались качественной постановкой. Вот и «Черный лес» не стал исключением. Впрочем, с самого начала, узнав о том, что съемками занимались ребята из SyFy, было предельно ясно, что фильм не преподнесет чего-то необычного или завораживающего в плане постановки. Есть у фильма положительные стороны, о которых нельзя умалчивать. Самым главным достоинством являются декорации. Сказочный мир и особенно лес представлен весьма неплохо. Безусловно, можно придраться к тому, что могло бы быть и лучше, но нужно помнить, что это низкобюджетный телевизионный фильм, продюсированием которого занимался Филлип Дж Рот.

Что касается отрицательных сторон, то они тут на каждом шагу. Нет особого смысла обсуждать каждый минус, иначе рецензия растянется до огромных размеров. Но стоит отметить, что хуже всего была актерская игра. Актеры совершенно не стараются и не вызывают абсолютно никаких эмоций. Не верится в материнское чувство, не верится в чувство страха. Героям не хочется сопереживать, а ведь это главная проблема фильма. Происходящее вполне мог бы вытянуть неплохой актерский состав или хотя бы несколько главных актеров, которые смогли бы разнообразить спектр эмоций. Но этого не случилось и после просмотра отрицательные стороны с лихвой покрывают все положительное, что смогли создать авторы.

В итоге «Черный лес» - это занимательная и очень интересная концепция, которая в очередной раз напрочь была загублена халтурной постановкой ребят из SyFy.