Рецензии на фильмы и сериалы

Редко, но, к сожалению, случается так, когда две сверхзвезды мирового класса – да что там, лучше из лучших! – при этом специально приглашенные в фильм для «игры на контрастах», никак не могут спасти кинокартину. И «комедия» Жиля Граньжье «Трудный возраст», с Габеном и Фернанделем в главных ролях, к несчастью, именно этот случай.
Виноваты в этом прежде всего сценаристы и режиссер, решившие, что пара суперзвезд по любому «вытянет» фильм . Да и здравое зерно в сценарии имелось: конфликт глав семей из-за свадьбы новых Ромео и Джульетты. И как бы обещалось потрясающее противостояние жизнерадостности Фернанделя, играющего пылкого и увлекающегося южанина, и сурового рационализма Габена, чей герой, напротив – «северянин», хладнокровный, терпеливый нормандец (пусть и имеющий контору в Париже). – Такой будет терпеть, терпеть все приколы Фернанделя… но уж как не выдержит, так не выдержит!

С таким настроением и садишься смотреть этот фильм. Увы, то ли забыв, КТО у них в актерах, то ли вообще «забив» на фильм, после того как Габен и Фернандель согласились на съемки, режиссер со сценаристом зачем-то выводят в «главные герои» молодую пару (ничего плохого не хочу сказать об игре умершей в конце прошлого года Мари Дюбуа, играющую дочку Габена, но, при наличии «звезд» акцент на истории Мари и «сына» Фернанделя – даже имени киногероя не запомнил, до чего скучный юноша! – это просто кощунство).

Оттесненные на второй план страданиями Мари Дюбуа и сразу же забытого мной актера. Мэтры французского кино сначала стараются, как могут, благодаря этому первая треть фильма еще терпима. Великолепен момент, когда мсье Лартиг (Фернандель) будит посреди ночи уставшего месье Малуана (Габен), чтоб порадовать того только что вспомнившимся названием песенки их юности! Дальше по течению фильма так же имеется пара забавных эпизодов, но, увы, сами звезды понимают, что роли для них не прописаны (а какое могло бы быть столкновение характеров, столкновение противоположностей), кинокартина перегружена бездарно играющими актерами второго плана, причем все они хотят вылезти на первый… Ну зачем было сочинять, что у четы Малуанов как и у четы Лартигов по четыре ребенка, если все равно не использовать ни «юных южных бандитов», ни «скромных парижских девочек» ни в какой интриге? Зачем нам, при наличии тех звёзд, ради которых мы и смотрим филь, какие-то детсадовские ссоры и примирения их детей? И Габен и с Фернанделем устают импровизировать. Я даже засек – их первая ссора длилась 2 минуты, вторая – полторы. Причём во второй раз оба уже были неубедительны: поняли, что игры от них не ждут?

Словом, фильм и по всем параметрам средний, с забавными эпизодами на первых 15 минутах. Но, когда обманывается столько ожиданий, рука так и тянется снять пару лишних баллов.

Восьмидесятичетырёхлетний оскароносный актёр Дювалл Роберт продолжает до сих пор сниматься, но пробует иногда и снимать фильмы ( «Убийственное танго», «Апостол»). И в 2015 году выходит уже пятый его полнометражный фильм «Дикие лошади». И этот фильм он не только снимал, но и в сочинении сценария принимал участие, и играл главную роль семидесятичетырёхлетнего фермера Скотта Бригза. Этот фермер, как и многие, ещё совсем недавно был гомофобом, всего пятнадцать лет назад случайно обнаружив, что его младший любимый сын Бен (Франко Джеймс) оказался геем, настолько был возмущён этим, что прогнал сына, не желая, чтобы его ранчо стало притоном геев.
Этот фильм, как и многие другие, затрагивающие тему несчастных гомосексуалистов, пропагандирует нетрадиционную извращённую ориентацию, призывает относиться толерантно к сексменьшинствам, может вызвать неприятие у многих людей, которые относятся к всякого рода сексуальным извращениям с брезгливым презрением.
И что особенно удивляет, что даже почтенный пожилой Роберт Дювалл тоже снимает фильм на эту тему, которая слишком модной стала в последнее время. На Каннском кинофестивале за освещение темы ЛГБТ даже стала присуждаться особая премия Квир-Пальмовая ветвь. Видимо, и Дювалл на старости лет решил прослыть продвинутым цивилизованным стариком в области сексизвращений и получить эту премию. И вот ведь как, фильм-то этот вышел как будто бы специально приуроченным к принятию в Америке закона о том, что однополые браки во всех её штатах признаются законными. И теперь у США появилась ещё одна очень важная задача: устанавливать по всему миру, используя бомбёжки, не только демократию, но и главную отличительную черту этой демократии, однополые браки. Ведь, по мнению Америки и Европы, страна считается только тогда демократической, когда в этой стране узаконены все сексуальные извращения.
И вот мечта Бена, мечтавшего пятнадцать лет назад о наступлении счастливого времени, когда мужчины с невыразимой нежностью и несказанной страстью, ничего не боясь, будут трахать друг друга, сбылась. Он пытался ещё тогда убедить техасских скотоводов перестать быть дикими, а стать цивилизованными демократами, а для этого им всего-то надо было отказаться от грязного и пошлого влечения к противоположному полу, перестать любить глупых девок, а любить начать только умных мужчин.
И, конечно, все, кто поддерживает геев, в последнее время даже в кулачном бою одерживают победу над тупыми гомофобами. Вероятнее всего, именно для этого в данном фильме показан эпизод такой драки, когда Бен со своими двумя другими братьями отмутузили ребят нормальной гетеросексуальной ориентации. И именно Бен отличился в этой драке. И всё это для того, чтобы показать, что именно геи – настоящие мужики, которых среди натуралов уже не найти.
В этом фильме есть всё же, если отвлечься от этой гнусной темы геев, красивые кадры, от которых можно получить эстетическое удовольствие. На этих кадрах изображены необъятные прекрасные просторы Техаса, и на этих просторах разъезжают, красиво и гордо восседая на лошадях, ковбои. И есть кадры, позволяющие полюбоваться и чудесными пейзажами с зелёными холмами, и неописуемой красоты закатами. И приятно удивляться, видя, как красиво держится на лошади старик Роберт Дювалл. Его герой, семидесятичетырёхлетний Скотт, с твёрдым характером, жёсткий техасский фермер, почувствовав приближение смерти, созывает своих детей для раздела между тремя сыновьями и их сестрой наследство. О том, что живущая в доме молодая красавица-мексиканка приходится незаконнорожденной дочерью отца, к которой один из сыновей не ровно дышит, они так неожиданно узнают.
Так вот, когда этот папа-гомофоб, застукав Бена с другом-мексиканцем, видимо не видел «Горбатую гору», и поэтому не мог прочувствовать и понять глубину и красоту великой любви между двумя подростками, прогнал сына с глаз долой, вскоре исчез и этот мексиканец. И после прошествия пятнадцати лет появляется женщина-рейнджер, которая заявляет, что они не закрывают нераскрытых дел, и она берётся за расследование этого таинственного исчезновения. Естественно, так как Скотт не любит геев, подозрение падает на него.
В вышедшей великолепной драме «Судья», в которой Роберт Дювалл играл, превосходно отображены сложные взаимоотношения между сыном и отцом. И, вероятнее всего, Дювалл захотел тоже снять фильм на тему отцов и детей, только он зря выбрал для ссоры гейскую тему, да и вообще, как режиссёр и сценарист Дювалл показал себя не с лучшей стороны, потому что фильм получился неудачным, скучным, слабым, затянутым, без динамики, с наличием многих ненужных эпизодов. Зачем, например, у речки постоянно появляются контрабандисты мексиканские, а Дювалл их оскорбляет и шугает предупредительными выстрелами? И зачем здесь введена сюжетная линия, связанная с расследованием? Это женщина-рейнджер, приехав раскрывать исчезновение, зачем-то занимается другими делами, подвиги какие-то совершает, ведь всё это абсолютно не имеет отношения к делу. Расследование ведётся неинтересно, всё показано скомкано, да и раскрыть-то она ничего не смогла, только кичилась отличной работой копов.
Криминала в фильме как такового нет, а драма показана как-то бесчувственно, поэтому особых переживаний при просмотре не вызывает. И обе сюжетные линии: отношение с детьми патриархального фермера-техасца и расследование исчезновения подростка, отражены неинтересно, логического завершения не имеют, никакого особенного впечатления на зрителя не оказывают, хотя актёры подобраны хорошие и играют неплохо.
И не покидает вопрос, как же это Джеймс Франко согласился играть гея? Быстрее всего, и он, и Хартнетт Джош согласились сняться в фильме Дювалла по дружбе, ведь Дювалл сыграл потом в фильме «И проиграли бой», который снял Франко.












.

«Железный человек и Халк: Союз героев» - это анимационный фильм, который собирает в команду сразу же двух культовых персонажей вселенной Марвел. Железный Человек, как и многие другие персонажи Марвел, был создан Стэном Ли, Джеком Кирби, Ларри Либером и Доном Хэком. Впервые персонаж появился в 1963 году и сразу же стал популярным. Считается, то первоначально ЖЧ был порождением Вьетнамской и Холодной войны и был для сценаристов инструментом для раскрытия соответствующих тем. Но со временем персонаж был переосмыслен и упор стал делаться на проблемы корпоративного криминала. Что касается Халка, то он был создан все теми же людьми в лице Стэна Ли и Джека Кирби. Впервые персонаж появился в 1962 году. С тех пор он стал одним из самых узнаваемых героев Марвел. Оба персонажа имеют интересную историю, у обоих есть экранизации, оба появляются в различных вариантах «Мстителей» и так далее. О персонажах можно рассуждать очень долго, но для этого есть соответствующие ресурсы.

Любой рядовой любитель комиксов наверняка периодически посматривает анимационные фильмы, особенно по DC и Marvel. И если первые пытаются создавать серьезные анимационные фильмы с хорошим и зачастую сложным сюжетом, не стесняются демонстрировать насилие, жестокость реального мира, то вторые забрали себе противоположную долю рынку и тех зрителей, которые предпочитают что-то более простое и то, что может развлечь. Впрочем, нельзя не отметить, что в списке работ по Марвел есть и довольно серьезные проекты. Но таковым нельзя назвать «Железный человек и Халк: Союз героев». Это, наверное, самая слабая работа за все время существования Marvel Comics.

Сценарий рассказывает о том, что некие ученые из «Гидры» решили смешать две энергии, причем одна из них принадлежит Халку. Смешивание необходимо для создания сверхмощного оружия, которое можно использовать против всего человечество. Но что-то идет не так, как задумывалось. На подмогу прибывает Тони Старк и вместе с зеленым существом они пытаются ликвидировать появившееся «Нечто».

Несмотря на синопсис, фильм практически не обладает сюжетом. Пожалуй, от этого страдает весь фильм. Кроме того, сценаристы даже не попытались прописать более или менее интересные диалоги. Слушать героев становится просто невыносимо. Разговоры получились настолько шаблонными, насколько это было вообще возможно. Происходящее на экраны кажется чем-то размытым и очень детским. Безусловно, бывают отличные детские мультфильмы, которые можно смотреть в любом возрасте, но «Железный человек и Халк: Союз героев» - это явно не тот случай. Его излишняя детскость не идет проекту на пользу.

Добавляет проблем и музыкальное оформление, которое совершенно не соответствует визуальному ряду. При этом я попытался найти информацию по поводу композитора, но так и не смог. Впрочем, это не так важно, учитывая насколько слабым оказалось музыкальное сопровождение.

Что касается визуальной стороны, то многие зрители отмечают, что она довольно неплоха. Но лично я считаю, что она находится на очень слабом уровне. Графике не хватает детализации. Кроме того, у Марвел есть современные двухмерные анимационные фильмы, которые выглядят вполне достойно, поэтому я не понимаю смысла переходить на трехмерный формат. В этом плане мне всегда нравились комиксовые компании, которые остаются верными своему двухмерному формату. Для анимационного проекта луче всего подходит двухмерная перспектива.

«Железный человек и Халк: Союз героев» - это, наверное, самый слабый проект во вселенной Марвел, который могу рекомендовать только самым заядлым поклонникам персонажей.

Наверное, не открою большой секрет, если напишу, что испанцы любят снимать в жанрах фэнтези и приключений. Кроме того, именно испанцы подарили нам не один десяток великолепных представителей перечисленных направлений, а также режиссеров, которые продвинули жанры на несколько шагов вперед. Но так же испанцы любят фэнтезийный и фантастический трэш. И «Барон против демонов» - это именно такой фэнтезийный приключенческий трэш. Причем это очень откровенный трэш, поэтому фильм лучше всего рекомендовать определенной целевой аудитории, предпочитающей фильмы категории Б и трэш. Остальным лучше сразу же воздержаться от просмотра.

Фильм низкобюджетный, причем никакой информации о бюджете я не нашел, но не нужно глубоко копать, чтобы понять, на какие средства снимался фильм. Кроме того, большая часть фильма снималась на природе. Почти все расходы пошли создание бутафорской крови и отдельных частей тела, а также на костюмы героев, которых тут довольно мало. Хотя есть в фильме несколько визуальных эффектов, которые не блещут своим качеством. Впрочем, нужно понимать, что это трэш, причем откровенный, поэтому не стоит ожидать от фильма чего-то серьезного или дорогого. Фильм с самого начала создавался для определенной целевой аудитории и в традициях своего жанра.

Если рассматривать фильм в своем жанровом направлении, то его можно назвать довольно забавным. Тут полно самопародии, есть кровавые и абсурдные моменты. Поклонники жанра должны оценить. Но стоит отметить, что в идеале фильм должен был быть пропитан еще большей самоиронией и сатирой. Зачастую зрелище становится скучным, и зритель ждет в ожидании новой абсурдной сцены. Эти ожидания не идут на пользу фильму. Возможно, повлиял бюджет картины или полное его отсутствие. И из-за этого создатели пытались растянуть действие. Но в этом случае можно было сократить хронометраж, учитывая, то конечный вариант длится почти сто минут. Срезать 10-15 минут и «Барон против демонов» от этого бы только выиграл.

Фильм стоит рекомендовать только поклонникам трэша. Без любви к жанру фильм может оставить массу негативных эмоций. Впрочем, так и поклонники жанра могут оценить его по-разному. Если одни найдут его забавным и смешным, то другие подобных эмоций не испытают. Так или иначе, без огромной любви к жанру лучше не начинать просмотр фильма, иначе велика вероятность, что фильм вызовет сильнейшее разочарование.

«Выживший» - это фильм, созданный усилиями ЮАР и США и вышедший в 1987 году.

Сценарий рассказывает об американском астронавте, который делает 238 витков вокруг Земле и возвращается на Землю. Но после его возвращения происходят странные вещи. Оказывается, что он попал на Землю после ядерной войны. И теперь вместо цветущего зеленого дома его встречает безлюдная и смертоносная пустыня. В этом месте выживает только самый сильнейший. Естественный отбор уже начался.

Восьмидесятые – это удивительная эпоха, в которую жанр постапокалиптики находился на пике популярности. Ушедшая эпоха подарила нам множество великолепных образцов своего времени. Но были и фильмы, которые просто эксплуатировали тематику. Впрочем, нельзя не отметить, что некоторые тематические фильмы хоть и обладали интересной идей, оставляли желать лучшего из-за постановки, проблем с бюджетом, актерским составом или других проблем. И «Выживший» - это один из таких фильмов. Стоит признать, что фильм оперирует очень интересной идей. Безусловно, даже в свое время она не была оригинальной, но обладала внушительным потенциалом, который можно было раскрыть. Но режиссер Майкл Шеклтон и сценарист Бима Стэгг словно затерялись в жанре и растеряли весь потенциал, который у них был.

Сценарий получился откровенно слабым и недоработанным. Сценарию на хватает драматургии и внедрения мелких деталей.

Несмотря на это, у фильма есть положительные стороны. В самую первую очередь стоит отметить актерский состав. Актеры звезд с неба не хватают, но играют вполне неплохо. Особенно хочется выделить Кристофера Майера, Ричарда Молла, Джона Карсона и Сью Кил. Остальные актеры не запоминаются.

Положительно можно оценить и работу оператора Фреда Тэйммса. Фред прославился как телевизионный оператор, который периодически снимал и фильмы, выходящие сразу на видео.

Что касается режиссера Майкла Шеклтона, то для него дебют стал первым и последним фильмом.

К фильму можно придраться из-за визуальной стороны, но стоит помнить, что «Выживший» - это низкобюджетный проект. Создатели были сильно ограничены в средствах. Впрочем, на первый план выходит проблема не визуализации, а сценария. Кроме слабой драматургии фильм изобилует поверхностными персонажами, за действиями которых не очень интересно наблюдать.

«Выживший» можно рекомендовать поклонникам постапокалиптики восьмидесятых. Остальным смотреть по усмотрению. Создатели, взяв за основу великолепную идею, не смогли ее развить и продемонстрировать что-то по-настоящему интересное. Впрочем, для одного раза фильм вполне сгодится, особенно для поклонников жанра.

Сразу же стоит предупредить, что «Легенды Нетайи» - это детский фантастический фильм. Даже несмотря на то, что возрастной рейтинг у него 12+, смотреть его рекомендуется самой младшей аудитории. Фильм настолько простой, наивный, что взрослому человеку будет неинтересно.

А теперь обо всем по порядку. Начать стоит с описания сюжета. Перед нами десятилетний мальчик, который переживает развод родителей. Ему это тяжело дается. Кроме того, проблем добавляет тот факт, что он не может определиться, с кем же он хочет жить. Он переживает, а выход своему горю находит через постоянные стычки со своими сверстниками. За всем этим наблюдает его дед, который понимает, что данная ситуация до добра не доведет. Он осознает, что нужно направить его в правильное русло и поэтому рассказывает ребенку поучительную историю. Постепенно мальчик взрослеет и осмысливает происходящее.

Фильмом «Легенды Нетайи» заинтриговался благодаря актерскому составу. Именно по этой причине начну с его описания. Одну из главных ролей исполняет Роберт Пикардо, который многим известен по участию в телевизионных научно-фантастических сериалов. Лично мне он больше всего запомнился по роли в «Стар Трек: Вояджер», где исполнил роль доктора. Пикардо отличный телевизионный актер, который способен вжиться в любую роль. И «Легенды Нетайи» - очередное тому подтверждение. Остальные актеры не производят такого впечатления, но не вызывает серьезных вопросов. Хотя эмоций актерскому составу явно не хватает.

Что касается сценария, то он получился даже не фантастическим, а сказочным. Складывается такое ощущение, что попадаешь в детскую сказку, которая настолько наивна, насколько это вообще возможно. Все события можно предугадать. Но создатели явно не ставили перед собой задачу запутать зрителя.

Из основных отрицательных сторон можно отметить работу операторов. На съемочной площадке было задействовано сразу же два оператора и стоит отметить, что съемка оставляет желать лучшего. Кроме того, раздражал и рваный монтаж. Работу гримеров и костюмеров можно оценить неоднозначно. Все выглядит уж очень нереалистично. Думаю, что можно было бы придать внешнему облику персонажей больше жизни и реализма.

Наверное, фильм вполне можно рекомендовать для семейного просмотра или тем, кто ищет, чем бы занять свое чадо на полтора часа времени. В этом случае фильм можно рекомендовать. В остальном же перед нами слабая сказка, наивность которой не идет на пользу.