Рецензии на фильмы и сериалы

Посмотреть этот сериал мне давно уже советовал лучший друг, но постоянно не было времени это сделать: то экзамен, то еще какие-нибудь дела. Как-то вечером, после учебы я все-таки решил его посмотреть. Не ожидал увидеть ничего сверхъестественного, ведь американцы никогда не умели снимать фильмы о Второй мировой войне. Но, после просмотра первой серии я, честно говоря, был в восторге. Начало фильма, правда, было скорее похоже на семейную драму, но уже вскоре была показана вся суть. Буквально за два дня я пересмотрел все серии (кстати, их всего лишь 10), и после окончания я был немного огорчен, ведь сериал мне действительно припал по душе.

Если оценивать фильм, то нужно начинать с его основы, то есть с сюжета. Этот фильм разрушил стереотип, о котором я писал выше. Сюжет мне понравился благодаря последовательности всех событий. Они были взаимосвязаны между собою, что позволило выстроить реальную картину военных действий того времени, а динамизм помог ощутить все это на собственной шкуре.

Работа режиссеров была слаженной и это умозаключения я сделал неспроста. Все аспекты данной картины были продуманы. Взять, к примеру, их одежду, предметы личного пользования или манеру поведения – все это было показано на экране точно так же, как и было в действительности в середине 20 века. Онидаже сигареты курили «лакки страйк», которые были так популярны среди морских пехотинцев того времени.

Картина впечатляет своими спецэффектами, и это не странно, ведь бюджет сериала длительностью в 10 серий, составляет 120 000 000 долларов. Начиная от военной техники, которая очень эффектно выглядела, и заканчивая компьютерной графикой, что была задействована, сериал вышел грандиозным.

Наибольшим плюсом картины, по моему мнению, является реалистичность изображенных событий. Даже образ американского солдата действительно был показан объективно, без всякого там супер патриотизма. Создатели сделали правильно, что показали всю сущность солдат, а не только их позитивную сторону, как это стало уже привычным. Идеальных людей не бывает. Жестокость солдат, которая была показана на экране, соответствовала действительности. Даже сами бывшие военные сожалеют о том, что делали во времена войны.

Сценарий картины очень понравился. Все диалоги между героями были действительно жизненными, а разговоры после баталий только помогали ощутить всю трагичность ситуации, которую они только что пережили. Особенно понравились моменты, когда солдаты писали письма домой. Эти внутренние монологи заставляли сердце биться быстрее.

Герои этого сериала очень понравились. Особенно понравились два солдата, это Роберт Лекки, которого играл Джеймс Дэлл и Юджин Следж роль которого исполнял Джозеф Мацелло. Все-таки эти актеры исполняли роль людей, по мотивам которых и был снят сам фильм.

Роберт Лекки привлекает своей простотой и тонкостью души. Он не является лидером, но своими действиями заслуживает уважения своих боевых товарищей. Юджин Следж нравится тем, что он совсем еще ребенок, который вынужден воевать за свою страну. Взаимоотношения между солдатами и офицерами показаны так, как есть в действительности, хотя дружба стоит на первом плане. Наверное, ни при каких других обстоятельствах не можно так хорошо узнать человека, как во время военных баталий.
Операторская работа, не оставит равнодушным никого. При просмотре сериала возникает ощущения, что ты сам там находишься, а во время боев кажется, что в тебя вот-вот попадет пуля. Могу представить себе, как было тяжело снимать все это в Джунглях. Реми Адаферазин и Стивен Уиндон (операторы сериала), постарались сделать все максимально реалистично, и это у них получилось.
Музыкальное оформления фильма, можно по праву назвать прекрасным. Ведь творцами музыкальных произведений стали одни из самых известных композиторов современности, а именно: Ханс Циммер, Блейк Нили и Джеф Даниелли.
Если кратко описать всех людей, что были на руководящих должностях при создании данной картины, мы увидим, что это признанные гении своего дела, начиная от режиссеров и заканчивая продюсерами. Мы должны отдать им должное. Есть некоторая закономерность - если к фильму имеет отношения Стивен Спилберг, пускай даже косвенное, то это уже хороший знак, а здесь он был продюсером.

Посмотрев данный сериал, я могу с полной уверенностью сказать - это замечательная картина, которая никого не оставит равнодушным. Я советую посмотреть его всем, кто хочет увидеть, как на самом дело было во время Второй мировой войны на Гаваях (большая часть сериала была снята именно там). Но все же детям до 16 не рекомендовал бы, слишком много жестокости изображено. В общем, я считаю, «Тихий океан» лучшим американским сериалом о Второй мировой.

Страсть к такого рода фильмам заставила меня пылко ждать выхода «The imitation game», невзирая даже на то, что мне никогда не нравилась игра Бенедикта Камбербэтча. Но что говорить о моих предпочтениях, если такого рода роли ему действительно очень подходят. Нужен гениальный сыщик – пригласите на роль Камбербэтча. Нужен гениальный математик – Камбербэтч придет на помощь! Астрофизик? Не проблема, Камбербэтч сыграет и его. Ну да ладно, были у него и другие роли.

Несмотря на немалый пиар, в кинотеатре было много свободных мест. Тема Второй мировой войны уже заезжена до дыр, особенно в последнее время. Да, зрителю показывают её с разных ракурсов, но массы жаждут зрелищ, а в этой картине не ожидалось, по сути, зрелищных стрелялок с крутыми спецэффектами. Расклад был таков: математик пытается взломать самую крутую шифровальную машину всех времен и народов. Зачастую люди посещают большие экраны именно из-за спецэффектов, а такой фильм можно и дома посмотреть, с нашим-то менталитетом. К тому же, совсем недавно вышла «Ярость» и зрители, возможно, не остыли от Второй мировой.

Лично мне очень по душе такие фильмы и я твердо решил познакомиться с ним. Забегая немного наперед, скажу, что война здесь – только фон. Главные события разворачиваются в тылу. Нам время от времени показывают какие-то кадры из хроники, но на этом акцент не стоит. Главное здесь – история жизни Алана Тьюринга, которого сыграл, как вы уже могли догадаться Бенедикт Камбербэтч. Его жизни и его изобретения, которое он назвал мужским именем Кристофер.

События разворачиваются на фоне войны, как я уже писал, и правительству Великобритании нужны люди, которые могли бы расшифровать секретные послания, зашифрованные при помощи немецких криптографических машин Энигма. Не могу сказать, что фильм смотрелся на одном дыхании (и это не из-за того, что в нем полно непонятных простому человеку терминов – с этим как раз все хорошо). Но интерес не угасал до самого конца. Занятные флешбеки все больше и больше рассказывали нам о сущности самого Алана, о его школьных годах, о гении, которого он обнаружил в самом себе и о его пристрастии, которое в то время было постыдно и запрещено – гомосексуализм. В те времена таких мужчин даже преследовали. Стоит заметить то, что согласно настоящей биографии Тьюринга, он был нетрадиционной ориентации, так что это не выдумка создателей. Кроме того, сам Алан Тьюринг – не выдумка, если кто-то так считает.

Многие критики прямо-таки швыряются мнениями о несоответствии событиям фильма реальной военной хронологии, мол победила всё-таки СССР, а не Британия и США. Но это художественный фильм и любое несоответствие поощряется волей создателей и размахом полета их мысли и фантазии. Образованный человек знаком с реальными событиями, а если и нет – фильм оставляет реальную хронологию и документальный исход событий для школы или высшего учебного заведения. Меньшее количество людей упрекали создателей за ярко выраженную индивидуализацию Алана. Опять-таки – пусть для творцов будет место в этом мире! Оставьте сухость фактов для научной литературы, а кино такого рода призвано вызывать эмоции, чтобы напомнить нам о том, что наш мозг – не кладбище знаний, что отличает человека от машины.

Как мне не хочется этого писать, но игра Кембербэтча была отменной, хоть его персонаж и не был, мягко говоря, самым приятным человеком, но Бенедикт сумел вызвать соответствующие в разных моментах эмоции. Как я упоминал выше – именно роли гениев ему идут лучше всего. А прелестная Кира Найтли воплотила образ немного неуверенной в себе умной женщины, что удалось ей на высшем уровне.

Благодаря одному из современных гениев музыки композитору Александру Депла удалось создать, впрочем, как и всегда, превосходные саундтреки.
В общем, фильм более-менее познавателен, снят в красочных и сочных тонах, что приятно глазу. Саундтреки – отличные. Игра актеров и технические моменты в норме. Хотя, конечно, показ хроник событий войны выглядел как-то дешево. Рекомендую к просмотру. И да, не обращайте внимания на некое несоответствие фактам, ведь кинематограф – это сфера деятельности, где создатели дают волю фантазии.

Каждый фильм братьев Коэн, который мне доводилось смотреть, был поистине оригинален в плане кинематографической манеры исполнения. Будь это драма или комедия – неважно, ведь у этих братьев всегда уникальный подход к созданию кинокартин: они подберут отменных актеров, напишут изысканный сценарий, где характеры персонажей будут интересно раскрыты, а сама история захватит зрителя с начала и до конца. К тому же, их фильмы заставляют задумываться, даже если они бессмысленны.

В кинематографическом океане среди утопающего комедийного жанра сложно отыскать достойную комедию. Не скажу, что я противник «американского юмора», но считаю, что при современных возможностях можно снимать лучшие картины. Ведь идей – валом. С другой стороны этому есть небольшое оправдание – комедийные картины рассчитаны на массы, которые «схавают» шутки, где кто-то упал, ударился, обозвал кого-либо и т.п.

Фильм описывает нам реалии суровой и немного дикой Америки, именно те времена, когда так модно было петь блюз, госпел и кантри. Разукрашивают картину множество отсылок к культуре США и, конечно же, интеллигентное высмеивание некоторых реалий, в коэновском стиле. Антураж фильма создают не только главные персонажи, но и музыка, которая переплетаясь с событиями, происходящими на экране, существует отдельно от фильма.

Сюжет картины вращается вокруг трех парней, ставших вскоре беглыми зеками, за которыми весь фильм гоняется глаз закона. Главный из них пообещал ребятам огромный куш, когда они доберутся до места захоронения клада. Подельника главного не отличаются высоким умом – не понятно во что они верят больше: в христианское спасение души или же реинкарнацию в жабу? В поисках клада с ними случается много передряг и на пути их встречают самые разнообразные персонажи. В этом моменте стоит отметить талант братьев Коэн придумывать персонажей, которые стают чуть ли не иконами, не смотря на совсем малую часть эфирного времени. Только клада на самом деле нет, а знает это только один из них. В итоге ребята обретут другой клад – дружбу, любовь, свободу.

Божественная мистика и символизм присущи сей картине: вначале это слепой старец, который предсказывает будущее беглецам (кстати, он появился и в конце), затем вавилонские девицы, торговец «божьим слово», негр-гитарист, которой продал душу дьяволу за отменную игру на гитару и жертвоприношение на собрание Ку-Клукс-клана.

Джордж Клуни, который сыграл главного беглеца Эвереста, и который взялся за роль, даже не прочитав сценарий, отменно справился с ролью. Вместе с Джоном Туртурро и, который уже не первый раз работает с Коэнами и Тимом Блейком Нельсоном получилось своеобразное запоминающееся трио.

Если устали от пустых комедий – настоятельно рекомендую к просмотру этот и еще много других фильмов братьев Коэн.

Очень много людей имеют неправильное представления о некоторых вещах, и это в результате приводит к тому, что люди понимают то, что было раньше для них ценное сейчас не имеет значения. Осознавать это очень трудно и тяжело. Ведь если человек раньше верил в что-то, думал о нем как о том, что поможет ему реализоваться, то теперь он понимает всю ошибку своих мыслей, а в результате и действий. Понимать то, что твои идеалы совсем не такие, какими есть в действительности очень плачевно. Именно на эти грабли в начале 20 века наступили сотни тысяч людей по всему миру, а названия этому-нацизм. Что можно сказать о людях, которые выбрали именно эту идеологию? А сказать можно то, что они попались на уловку слаженной пропаганде этого политического направления. А пропаганда, как мы знаем, делает свое дело уверенно и очень результативно.

Хорошим моментом является то, что люди осознают всю катастрофу и пытаются это исправить.

Удачным примером осознания ошибок людей, что выбрали путь нацизма, является картина «Академия смерти», в которой изображено всю сущность нацизма, на примере национал-политических школ, которые готовят будущих немецких офицеров. В ней изображено все так, как являлось на самом деле. В ней нет ничего такого, что можно было оспорить или критиковать. Ведь нацизм является болезнью общества, которая скрывается за занавеской добродетели.

Если говорить о данной картине, то стоит заметить то, что сюжетная линия очень удачно раскрыла одну важную проблему общества. Проблемой является конфликт между родителями и детьми, это очень ярко было изображено в самом начале фильма. Скажу кратко: разрыв между поколениями есть основной причиной конфликта между родителями и их чадами, а уже следствием является их разные ценности и разное мировоззрение. Нежелания детей следовать дороге, которую за них избрали родители, еще более резко было изображено на примере Альбрехта. Неужели родители понимают, что детям важнее и как им будет лучше? На этот вопрос нельзя ответить более менее однозначно. Можно ссылаться на тот факт, что родители имеют больше жизненного опыта, и таким способом они уже определяют, какой вариант будет лучше, но в то же время нельзя не заметить, что ценности и желания у детей не всегда совпадают, и последние начинают отстаивать свою точку зрения.
Если оценивать сюжет фильма, то здесь я могу сказать, только то, что он начался с весьма интересных событий. Все действия в фильме были довольно продуманные и имели плавный переход между всеми событиями. Началась картина очень интересно и этот интерес не пропадал на протяжения всего фильма. Стоило бы добавить то, что много внимание в картине создатели уделили не только главной идее, но и простым вещам, что придавали фильму очертаний реальности.

В фильме очень удачно подобран актерский состав. Давно я уже не видел того, чтобы актеры так входили в роль. Нужно немного сказать о главных героях картины, в частности, о Фридрихе Ваймере и Альбрехте - двух друзьях, которых судьба свела в «Наполе».

Фридрих Ваймер – немецкий подросток, который очень тяжело работает, дабы оставаться на плаву и хоть как-то выживать. Он, как и все молодые люди, хочет изменить свою ситуацию, но в то время – это не так уж и легко, ведь из работы можно выбрать только службу в армии или работу на заводе. Кстати, он еще занимается боксом, и весьма удачно. По стечению обстоятельств ему выпадает возможность, учится в одной элитной школе, что в итоге перевернет его жизнь.

Альбрехт является полной противоположностью Фридриху. Он не занимается спортом, не работает и ко всему этому является сыном влиятельного немецкого офицера; к тому же, он еще и творческая натура. Ему чуждо воинское дело, а тем более он критически настроен к политике нацизма, что можно будет увидеть при просмотре данной картины. Это человек, который все чувствует сердцем и не желает отступать от своих принципов, за что и часто страдает.

Отдельное внимания нужно уделить сценарию данной картины. Он дал возможность почувствовать всю атмосферу картины. Много диалогов дают понять, что все это было на самом деле, а не только на экранах кино.
Музыкальное сопровождения не только красивое, но и оно пробирает до костей. Оно помогает проникнуться самой атмосферой немецкой нацистской школы.

Эта картина заставляет не только задуматься над многими вопросами, но и переосмыслить некоторые вещи. Смотря фильм, ты понимаешь, что общество очень жестокое, и оно не прощает тех, кто имеет свою позицию. Ты понимаешь две простые истины: это то, что родители превыше всего на свете, и то, что настоящих друзей найти очень тяжело. Мир жесток и с этим ничего не поделаешь. Фильм стоит посмотреть всем, кто хочет найти ответы на вопросы о взаимоотношениях между родителями и детьми, на вопрос, что нужно в этой жизни и на то, что действительно является главным, а что второстепенным.

Фильмы основанные на реальных событиях всегда нравились зрителям, поскольку они уже знают то, что это происходило в реальной жизни, а не только на экранах. Ведь ничего выдумывать не нужно, режиссерам надо только немного добавить ярких красок и все – фильм удался. Картины об аферистах всегда пользовались большим спросом. Объяснения этому очень простое - многим не хватает в жизни авантюризма. И, согласитесь, что красивая ложь вызывает зависть, правда, только не в том случае, если она непосредственно касается тебя. Если объединить эти факторы воедино и добавить ко всему этому талантливых актеров, то, безусловно, картина обречена попасть в золотую коллекцию Голливуда.

Над созданием такого фильма решил потрудиться самый выдающийся режиссер современности. Создатель таких фильмов как: «Список Шиндлера», «Индиана Джонс», «Парк Юрского периода», «Челюсти» и много других культовых фильмов, Стивен Спилберг. Он решил сделать что-то новое, и этим новым стал фильм об известном аферисте.

О Спилберге можно говорить очень много. Это человек, который за свою жизнь создал множество шедевров, фильмов о которых говорят, что они являются классикой мировой киноиндустрии. Только он может сделать картину, о которой будет говорить весь мир, фильм, что будет нравиться зрителям, независимо от возраста, пола и религиозных убеждений.
Приступая непосредственно к оценке данной картины, могу сказать, что я буду стараться быть объективным в своих суждениях, хотя это и будет сложно. Все-таки фильм создал сам Спилберг, а мое уважения к нему очень большое.

Сюжет картины мне понравился сполна. Начало довольно необычайное, что придает вкусу самому фильму, кульминация интересная и своеобразная. Ты даже думаешь над тем, что все вроде бы завершилось, но это далеко не так, а развязка была весьма неожиданной. Все действие происходили в очень интересной форме, переход между составляющими эпизодами был плавным, что и дало возможность полностью почувствовать атмосферу фильма. Самым главным, по моему мнению, было то, что картину действительно было интересно смотреть, сюжет не был затянутым, как это стало свойственным фильмам о мошенниках.

Безусловно, нужно сказать о актерах которых пригласил Спилберг. На роль главного героя Фрэнка Эбингейла был приглашен Леонардо Ди Каприо. Что можно сказать о данном актера - он является живой легендой в мировой киноиндустрии. Роль Фрэнка он сыграл великолепно. Знаете, в Леонардо есть такая черта характера как божественное обаяние, что и помогает ему вжиться в роль сердцееда или мошенника. Амплуа афериста подходит для Ди Каприо как никакое другое, ведь он вызывает доверия и притягивает к себе людей.

Если фильм о мошенниках, значит должен быть их главный антагонист. Роль агента ФБР Карла Хеннети играет великолепный Том Хенкс (кстати, Хенкс сейчас является наиболее высокооплачиваем актером в мире). Роль Тома мне понравилась не меньше чем Роль Ди Каприо. Карл Хеннети – это такой себе успешный работник ФБР, которому всегда все удается раскрыть, но тут появляется проблема и зовут эту проблему Фрэнк Эбингейл.

Сценарий данной картины мне понравился. Между прочим, в написании сценария брал участие прототип главного героя сам Фрэнк Эбингейл. Наверное, этот факт сыграл свою роль в создании сценария, ведь кто может лучше сказать, что должны говорить актеры, нежели сам Фрэнк. Не было заученных фраз, которыми пропитаны все американские трагикомедии. Диалоги между главными героям были краткими, но имели большую смысловую нагрузку, ведь главное не количество, а качество.
Приступим к моей любимой части – к музыке, что играла на протяжении всего фильма. Композитором картины стал Джо Уильямс, который известен всему миру благодаря тому, что его музыка звучала в таких шедеврах как: «Звездные войны», «Гарри Поттер» и любимый всеми детьми фильм «Один дома» (первая и вторая часть). Не зря много критиков назвало саундтреки к фильму лучшими в двадцать первом веке.

Работа операторов была на хорошем уровне. Напомню, оператором был Януш Камински, польский оператор, что покорил Голливуд. Этот человек является настоящим профессионалом и его послужной список заслуживает уважения. Кстати, сотрудничество с Стивеном Спилбергом дало свой результат. Картина была снята в таком ракурсе, дабы максимально сделать все реалистично. Повторюсь еще раз, в данном фильме акцент был сделан на том, чтобы не отступать о главной идее картины. Так что, операторскую работу можно оценить на наивысший бал.

В том, что фильм окупит себе сполна, не стоило и сомневаться. Спилберг известен не только тем, что снимает культовые фильмы, а и тем, что все его фильмы имеют большой бюджет. Как-то он очень забавно высказался: «На фильме экономить нельзя, ведь это так же само, как экономить на своем здоровье».

Подходя к концу оценке данной картины, можно с полной уверенностью сказать то, что фильм удался. Очень много факторов повлияло на формирования моего мнения, но все же я постараюсь дать более менее объективную оценку. Начнем. За сюжет фильму я ставлю наивысший бал из всех возможных, за коллектив актеров у меня аналогичное мнения. Было бы глупо не оценить работу сценаристов и операторов, за работу они заслуживает отдельной похвалы. О музыкальном сопровождении могу сказать то, что у композитора Джо Уильямса появился еще один культовый фильм, для которого он создал свои музыкальное произведения.

«Поверхность» - это американский фантастический сериал, который из-за низких рейтингов был закрыт после первого сезона. Несмотря на это, он обрел своих поклонников по всему миру и многими зрителями считается одним из самых недооцененных сериалов. Впрочем, история с закрытыми сериалами далеко не нова. При желании можно вспомнить «Светлячок», который был закрыт после первого сезона и некоторые другие проекты.

Сериал «Поверхность» был закрыт на самом интересном месте. Создатели явно рассчитывали на то, что их проект будет долгоиграющим, и не планировали раскрывать все карты с самого начала. Да и сам по себе сериал не рассчитан на то, чтобы сразу давать все ответы на вопросы.

Сюжет далеко не самый новый, но в чем-то оригинальный. Перед зрителем три истории людей, которые увидели загадочных и неизвестных до этого момента морских существ. Постепенно все эти три истории переплетаются между собой в одно общее приключение. Но каждый из героев идет своим собственным путем, встречая новых людей, раскрывая загадки, узнавая тайны и открывая необъяснимые вещи. Создатели постоянно преподносят новые повороты, поражают своей оригинальностью, преподносят сюрпризы. И так в каждом эпизоде. Кроме того, нельзя не отметить, что авторы постоянно заканчивают эпизоды на самом интересном месте, из-за чего интрига подогревается все больше и больше.

У нас есть сюжетная линия Майлса. Это история со всем привычным набором проблем подростка, но замена обычного щенка на новое существо, а также генетические изменения героя, вносят разнообразие.

Другая история акцентируется на темы заговоров, где все тайное открывается с различных сторон. В самом начале тема раскрывается в форме охоты за информацией по новому виду существ. После этого идет притеснение со стороны правительства. Постепенно это приводит к тому, что герои попадают в нелегальное и тяжелое положение. А после морских приключений все следы ведут к корпорации, чьи технологии намного опережают современное развитие.

И именно тут начинается самое неприятное – заканчивается сериал. И это тот самый пример, когда продюсеры закрыли сериал на самом интересном месте. Кроме того, у сериала не было никаких проблем, кроме рейтинговых. Очень жаль, что так случилось, учитывая то, какой старт был дан в первом сезона, и сколько всего можно было раскрыть в продолжении.

Нельзя не отметить, что местами ощущался малый бюджет сериала, а эффекты часто смотрелись не так, как хотелось бы. Но недостатки визуальной стороны покрывали сюжетные ходы. Кроме того, хотелось бы отметить великолепное музыкальное оформление, которое идеально вписывалось в визуальный ряд.

Отдельного внимания заслуживает масштабный финал истории. Концовка получилась действительно непредсказуемой. Сценаристы придумали великолепное объяснение происходящему на экраны на протяжении предыдущих эпизодов.

Из основных минусов можно отметить несколько промахов в актерском составе. Некоторые актеры явно не блещут талантом. Впрочем, это простительно.

«Поверхность» - это весьма интересная история, которая была закончена раньше времени. Это тот самый того, как на относительно скромный бюджет можно снять достойный сериал, имея интересную задумку и талантливый съемочный состав.

«Крриш» - это индийский фильм режиссера Ракеша Рошана. По своей сути данный филмь является продолжателем вышедшего в 2003 года фильма «Ты не одинок». Кроме того, нельзя не отметить, что третья часть истории вышла в 2013 году под названием «Крриш 3». Поэтому я рекомендую смотреть всю трилогию в связке или хотя бы начинать просмотра данного фильма после изучения оригинального.

В этом фильме зрителю впервые себя являет новый герой – Крриш, который является сыном героя из фильма «Ты не одинок» в исполнении того же самого актера.

Все свои супергероические должностные обязанности новый персонаж выполняет. Он летает по небу, одним ударом способен сбить семерых, а справедливость под его руководством постепенно восстанавливается. Кроме того, в перерывах он еще и обнимает красотку. В качестве своего костюма он использует черную цирковую маску своего друга и плащ, который выворачивает наизнанку. Плащ, к слову, папин, а подкладка оказалась пуленепробиваемой и огнеупорной.

Стоит признать, что Ритик Рошан в главной роли демонстрирует великолепную физическую подготовку. Не обошлось и без танцевальных па. Похоже, в Индии без этого настоящему супергерою делать попросту нечего. А большего для этой рои и не требуется.

Что касается сцен сражений, то они поставлены со знанием дела. Герой взмывает куда-то в стратосферу, после чего сворачивает челюсти своим соперникам.

В результате «Крриш» - это довольно забавный развлекательный кинокомикс, который не направлен на то, чтобы заставить зрителя задуматься. Этот фильм предназначен лишь для того, чтобы зритель хорошо провел время и повеселился. Правда, нельзя не отметить, что без болливудских особенностей вроде песен и танцев не обошлось. Это обычный развлекательный фильм.


Что касается минусов, то сразу же стоит отметить музыкальное оформление Раджеша Рошана, который заимел манеру делать слишком длинные музыкальные номера. Продолжительность песен настолько длинная, что это быстро вызывает скуку и уныние. Из-за этого во время просмотра складывается ощущение, что музыкальный номер не кончится никогда.

Фильм окупил себя и принес создателям неплохой заработок. Кроме того, в свое время фильм стал настоящим хитом у себя на родине и повлек за собой продолжение.

«Крриш» можно рекомендовать тем зрителям, которым интересно, как может выглядеть индийская супергероика. Ничего особенного, но посмотреть было весьма интересно.

Что такое НЛО? Это наблюдаемый объект, который напоминает летательный аппарат. Разница с обычными летательными аппаратами заключается в том, что его принадлежность не опознана земными наблюдателями.

Не секрет, что во многих странах, в том числе и в СССР и США случаи наблюдения загадочных объектов фиксировались специальными военными и гражданскими государственными структурами. Нельзя не отметить и действие засекреченных специальных правительственных программ, среди которых выделяется Проект «Синяя Книга».

Во многих странах существуют общественные инициативные организации, состоящие из энтузиастов, занимаются регистрацией и анализом явлений НЛО. Россия тоже не исключения, если учесть Космопоиск.

В то время как сторонниками инопланетного происхождения некоторых наблюдаемых НЛО является небольшая часть ученых, остальная научная общественность мира занимается поиском внеземного разума с помощью программы SETI. Программа предполагает возможность обнаружения деятельности инопланетного разума.

НЛО стали неотъемлемой частью популярной культуры. При желании даже можно вспомнить классический британский сериал «UFO», выходивший в начале семидесятых годов. Уже тогда эта тема была популярна, а в настоящее время имеет огромное количество самого разнообразного материала на эту тему. Любопытный исследователь может найти информацию о классификациях контактов с НЛО, разновидности НЛО, местах наблюдения, гипотезах происхождения НЛО, объяснениях известных случаев массовых наблюдений НЛО. Существуют даже исследования, связывающие НЛО и Науку, НЛО и религию. Нельзя не отметить государственные программы, о которых сейчас появляется все больше информации.

Безусловно, НЛО стал частью и экранного искусства. Уже в пятидесятых годах фантастика демонстрировала дискообразные летающие объекты, вселяющие страх в простых зрителей. В фильме «Война Миров» 1953 года инопланетные создания пытались захватить Землю, использую летающие тарелки. Нельзя не вспомнить культовый «День когда Земля остановилась» 1951 года. Тему НЛО, как средство открытого или скрытного вторжения, эксплуатируют многие кино и теле-деятели. И «Загадки пришельцев» - это один из таких проектов. Перед нами канадский сериал 2013 года, состоящий всего из одного сезона, который насчитывает шесть эпизодов. Впрочем, нельзя не отметить, что каждый эпизод имеет часовой хронометраж. Сериал преподносит своего зрителю удивительные факты или предположения о существовании инопланетного разума. Кроме того, сериал также знакомит зрителя с теми, кто лично видел пришельцев.

Сериал получился довольно занимательным. Если рассматривать его с художественной точки зрения, то перед нами довольно качественный проект, который способен заинтриговать зрителя. «Загадки пришельцев» вполне можно рекомендовать зрителям, предпочитающим подобные проекты.

Середина шестидесятых и начало семидесятых – это время, когда фантастика плотно проникает на телевизионные экраны. При этом стоит признать, что именно телевизионная фантастика этого периода оставила серьезный вклад в массовой культуре. Можно вспомнить «Доктор Кто», вышедшего в 1963 году и сразу же заслужившего любовь множества зрителей. Проект стал настолько популярным, что уже давно стал неотъемлемой частью поп-культуры. На ум приходит классический «Стар Трек», вышедший в 1966 году и оказавший немалое значение на развитие жанра. Вспоминается и великолепный, но незаслуженно забытый сериал «Временное пространство», вышедший в 1966 году. Кроме того, поклонники фантастики могут вспомнить британский сериал «UFO», который точно также был забыт зрителями, хотя оставил неизгладимое впечатление на поклонников жанра, особенно на любителей ретро-фантастики. При желании даже можно вспомнить фэнтезийный семейный сериал «Моя жена меня приворожила», вышедшей в 1964 году. В общем, чуть больше, чем за одно десятилетие телевизионщики, сами того не подозревая, оставили неоценимый вклад в развитие жанра. И одним из таких проектов стал сериал «Захватчики». Вышедший на экраны в 1967 году.

Сценарий рассказывает об инопланетных созданиях, которые выли на орбиту Земли. Инопланетные создания – существа с умирающей планеты. Они много добились в науке, имеют оружие невероятной силы и способны захватить Землю, чтобы сделать ее своим вторым домом. Но Захватчики должны быть остановлены, иначе погибнет весь человеческий род. И только лишь Дэвид Винсент знает, что они за существа и как их можно остановить.

Сериал продержался на экранах 41 эпизод, что для фантастики того времени вполне неплохой результат. Нельзя не отметить, что серии имеют довольно стандартный для подобных проектов того времени пятидесятиминутный хронометраж.

Сериал сделал звездой Роя Тиннеса, который к моменту создания проекта успел засветиться лишь эпизодически в некоторых сериала. А после этого сериала он стал настоящей телевизионной звездой.

Что же касается самого сериала, то он оставил свой след в культуре и получил продолжения и ремейки в 80 и 95 годах.

Сам по себе проект получился довольно занимательным, интересным и обладающим шармом своего времени. Именно поэтому «Захватчики» в данной версии можно рекомендовать поклонникам винтажной фантастики. Именно им сериал способен принести удовольствие. Возможно, сериал не стал таким культовым, как тот же «Стар Трек», не стал частью массовой культуры, как другие классические фантастические проекты, не обладал глубиной, но все же это достойный представитель своего времени, который обладает уникальностью, атмосферностью, приятным и интересным сценарием, а также талантливыми актерами.

«Джекилл и Хайд... Снова вместе» - это комедийный фантастический фильм режиссера Джерри Белсона, основанный на культовой повести шотландского писателя Роберта Стивенсона «Странная История доктора Джекила и мистера Хайда». Впервые повесть появилась в январе 1886 году. По своему жанру оригинал представляет переосмысление традиционной для романтизма тематики двойничества. Но стоит отметить, что сделано это было в ключе зарождающейся тогда научной фантастики.

В оригинальном произведении повествование ведется от третьего лица. Автор рассказывает, что в Лондоне происходят загадочные события – некий человек по имени Хайд внушает отвращение всякому, с кем он общается. Он совершает отвратительные поступки, которые жестоки и не имеют никакого смысла. Постепенно выясняется, что он тесно связан с доктором Джекилом. Джекил – уважаемый в обществе доктор, который работает над каким-то секретным проектом. Хайд периодически появляется у него дома, а слугам дано распоряжение выполнять всего его приказания и просьбы. Кроме того, доктор даже пишет завещание, по которому все его имущество и средства после смерти или исчезновения должны достаться мистеру Хайду.

Произведение сразу же после выхода завоевало своего читателя и стало неотъемлемой частью современной популярной культуры. Особенно это касается образа мистера Хайда.

Произведение было экранизировано множество раз. В настоящее существует более шести десятков экранизаций. Кроме тог, отдельные мотивы повести фигурируют в различных фильмах, среди которых «Эббот и Костелло встречают доктора Джекилла и мистера Хайда», «Чокнутый Профессор» и его ремейк с Эдди Мерфи, «Лига выдающихся джентльменов».

Кроме того, образ персонажа и его двойственность явно оказали влияние на создание многих других культовых персонажей, таких как марвеловский Халк.

Оригинальная история имеет как очень близкие к повести экранизации, так и отдаленные, которые пародируют или используют лишь часть материала. Самый известный среди таких фильмов проект «Доктор Джекилл и мисс Хайд», выпущенный в 1995 году. Среди подобных картин можно обнаружить и «Джекилл и Хайд... Снова вместе», снятый режиссером Джерри Белсоном в 1982 году.

Фильм рассказывает о гениальном докторе Джекилле, который решает покинуть хирургию, даже несмотря на многочисленные просьбы. Теперь он планирует заняться собственными экспериментами. Он пытается создать такое лекарство, которое сможет разбудить в человеке животные инстинкты. Но однажды он засыпает от усталости в своей лаборатории и в это время дышит экспериментальным лекарством, которое в итоге превращает его в мистера Хайда.

Стоит признать, что данная история получилась очень необычной. Этот образ один из самых противоречивых. Но стоит признать, что это еще и один из самых смешных образов. Хайд был верзилой с ловкостью макаки, был женщиной, но таки я вижу его впервые. Перед нами бесшабашный отрицательный герой, который обладает внешностью сутенера и повадками наркомана.

Фильм не стоит воспринимать серьезно. К такому проекту нужно относиться к нему как к пародии. Происходящее на экране способно вызвать не только улыбку, но и смех.

Кроме того, положительно можно оценить многие компоненты фильмы. Актерский состав великолепно справляется со своими ролями. Особенно это касается Марка Блэнкфилда, который исполнил главную двойную роль. Можно также отметить участие Бесс Армстронг, Кристу Эрриксон и Кассандру Петерсон.

Так же нельзя не отметить, что фильм пропитан атмосферой своего времени.

Дополнительным плюсом становится неожиданная развязка фильма, над которой создатели явно постарались.

«Джекилл и Хайд... Снова вместе» - это довольно забавное переосмысление культовой истории.

«Я просыпаюсь вчера» - это комедийный фантастический художественный фильм режиссера Милоша Смидмайера, вышедший в 2012 году. Смидмайер не добился особенных успехов на режиссерском поприще, но в свое время он выделился, сняв известный документальный фильм «Милош Форман: То, что тебя не убивает». В остальном у Смидмайера довольно скромная режиссерская фильмография. Но стоит отметить, что Милош Смидмайер занимается больше продюсерской деятельностью, чем режиссерской.

Несмотря на свою завязку, фильм скорее комедийный и мелодраматический, чем фантастический. Элемент фантастики находится лишь на втором плане и служит моментным инструментом для обоснования событий, происходящих с главным героем.

Фильм получился легким, интересным, простым для восприятия. Сюжет хоть и изъезжен, но не вызывает вопросов, а о вторичности сценария думать не хочется.

В центре сценария находится Петр, жизнь которого проходит довольно обычно. Кажется, что у него есть все, что нужно счастливому человеку, но жизнь все равно ему не в радость. Что-то для него было очень важным и это так и осталось загадкой для многих зрителей. Если это была любовь всей его жизни, то почему он осознает это настолько поздно? К этому нельзя было бы придраться, если бы режиссер преподнес историю в немного другом ключе. В итоге зрителю трудно поверить, что в один момент главный герой осознает, что в молодости он проморгал свою главную любовь, из-за чего так и не смог создать вокруг себя такие условия, которые смогли бы сделать его счастливым. Кроме того, складывается такое ощущение, что главный герой просто начал себе придумывать проблемы, учитывая свою неплохую жизнь.

После этого он узнает об одном научном эксперименте, который способен отправлять людей в прошлое. Идея далеко не новая, но можно простить вторичность. После этого он пускается во все тяжкие.

Отрицательно можно отметить диалоги, которые зачастую вызывали скуку. А ведь фильм должен был веселить своего зрителя. Но это происходит очень редко. Зачастую складывается такое ощущение, что режиссер всеми своими силами пытался растянуть хронометраж фильма, чтобы итоговая версия составила внушительный двухчасовой хронометраж. У него это получилось, но растягивание пагубно сказалось на качестве фильма. Он явно затянут и затянут не с помощью действия, а благодаря ненужным диалогам, которые вызывают уныние и скуку. Вырезать несколько десятков минут, и «Я просыпаюсь вчера» от этого бы только выиграл.

В общем, «Я просыпаюсь вчера» - это довольно простое, незатейливое и одноразовое кино, где фантастика служит лишь фоном. Перед зрителем обычная мелодраматическая комедия, которая подойдет для одного вечера, чтобы расслабиться и не напрягаться лишний раз.

В центре событий находится Хитоши Нагано, который размышляет о том, чтобы серьезно заняться фотографией. Но пока это только в его мечтах, а в данный момент ему приходится работать простым продавцом-консультантом в магазине обычной бытовой техники. Но однажды в общепите ему предоставляется возможность присвоить телефон, что он и делает, оставаясь абсолютно равнодушным к вопросам морали. После этого он звонит матери владельца и просит ему выслать определенную сумму. Получив легкие деньги, он вдруг обнаруживает, что мама владельца телефона воспринимает его как сына, хотя в то же самое время его родная мать считает его посторонним и незнакомым человеком. Но это только самое начало трудностей. Главный герой начинает встречать своих двойников. В самом начале ему попадается один двойник, потом второй, в итоге он встречает более половины дюжины двойников. И все они похожи на него, только одеты по-другому. Со временем между ними разгорается война. И теперь у главного героя одна цель – выжить, убрав всех дойников.

Стоит отметить, что первая треть «Это я, это я» была довольно занимательной и интересной. Авторская задумка казалось оригинальной, но последующее продолжение вызывает сильное разочарование. Основная проблема заключается в недосказанности. Авторы и не ставили себе задачу объяснить происходящее. Но они могли бы хотя бы попытаться сделать это или дать самые простые ответы, которые бы устроили зрителя. Хватило бы и предположения. Но ничего такого создатели себе не позволяют. А вопросы все появлялись и появлялись. Почему стали появляться двойники? Почему одни их различают, а другие нет? Почему им приходится убивать друг друга. Режиссер не удосуживается ответить.

На фоне этого единственным плюсом картины является игра главного актера, который благодаря своей харизме создает множество различных образов. Но вся эта игра практически напрасна, если учесть отсутствие развития.

Создатели, преподнеся такую интригу в самом начале, растеряли ее по ходу действия и свели сюжет к борьбе за выживание.

В итоге все это приводит к тому, что «Это я, это я» становится насмешливой историей. Впрочем, Особого раздражения происходящее не вызывало.

«Это я, это я» - это кино из разряда одноразовых, которое наивно описывает, как распадается личность человека, поступившего не по совести, и из корысти. Впрочем, поклонники творчества Кадзуя Каменаси могут прийти в восторг от данного проекта.

«Преступный репортаж» - это французский фантастический художественный фильм, выпущенный в 1980 году. Фильм создан режиссером Бертраном Тавернье по сюжету романа «Продолжающаяся Кэтрин Мортенхоу» автора Дэвида Комптона.

Действие фильма переносит зрителя в будущее (по меркам выхода фильма), где индустрия развлечений делает внушительный шаг вперед в своих способностях манипуляции эмоциями зрителей. Индустрия развлечений предлагает «новую порнографию», ставка в которой делается на процесс гибели человека, который здесь считается более волнительным эмоциональным опытом, чем тот же процесс демонстрации зачатия новой жизни. Но единственная трудность для продюсеров заключается в том, что если показать свое тело в эротическом фильме горазд практически любой, то малое количество людей согласиться умереть перед публикой. И тут на помощь приходит самое последнее слово техники – камеры, вживленные в мозг носителю и транслирующие картинку из глаз человека.

Человек умирает в прямом эфире и теперь это самая главная новость дня. Все остальное, включая криминал и порнографию, доселе востребованные, мигом отходят на второй план, словно их и не было никогда. Теперь продюсерам нужно лишь подослать к жертве одного из своих, чья голова стала вместилищем для камеры. Его глаза служат объективом и направляют видеосигнал на спутник. Но любой человек, согласившийся на такое, даже представить не может, какие мучения его ожидают впереди. Но симпатия и сострадание к живому человеку могут творить чудеса.

Повинуясь практически традиционной логике большинства произведений об умирающих, герои фильма отправляются на Запад, чтобы найти утраченный Рай. Конечной остановкой должно стать море. Перед морем все проблемы отходят на второй план. Но по пятам за ними уже следуют агенты, которые ненасытны до дополнительного заработка.

Роми Шнайдер в роли Кэтрин зачастую затмевает саму идею смерти. «Преступный репортаж» намекает зрителю на ужас происходящего, но создателям явно не хватает сил воспроизвести этот самый ужас. Остаются лишь размышления об этике.

Немного позже концепции циничности телевидения распространились и до сих пор используются различными творческими деятелями. Впрочем, концепция циничности ТВ-работников была заложена еще в фильме «Телесеть», вышедшем в 1976 году. «Телесеть» – это настоящий образец, который не теряет свою актуальность и по сей день.

Впрочем, «Преступный репортаж» доносит главную свою мысль до зрителя.

«На Землю» - это фантастический художественный фильм режиссера и сценариста Алана Бреннана, вышедший в 2012 году.

Сценарий фильма рассказывает о жизни одиннадцатилетнего Джо. У него все также как и других детишек в этом возрасте, но даже не представляет, что скоро это изменится. Перед самой смертью его отец открывает ему тайну, что он является последним сыном с планеты Залаксон. А на Землю они прилетели для того, чтобы скрыться от охотников за головами, которые когда-то были посланы за ними жестокими захватчиками планеты. Теперь миссия мальчика заключается в том, чтобы остаться живым, вернуться на свою планету и стать продолжателем рода.

После просмотра фильм вызывает неоднозначные эмоции. Но сразу же хочется выделить актерский состав. Из телевизионных звезд можно заметить Дэвида Моррисси, который известен широкому кругу зрителей по роли антагониста в сериале «Ходячие Мертвецы». Актер великолепно вжился в образ своего персонажа, а его игра не вызывает никаких вопросов. Что же касается главных ролей, то повзрослевшего Джо играет Рейф Сполл, а роль его спутницы досталась Дженн Мюррэй. Стоит признать, что Рейф Сполл неплохо справился со своей ролью, показав целый спектр эмоций. Дженн Мюррэй не сильно впечатлила, но ее игра также не вызвала вопросов. По актерскому составу придраться не могу.

Что касается визуальной стороны, то нужно понимать, что перед нами фильм со скромным финансированием. Ничего серьезного в плане спецэффектов не получится. Хотя стоит признать, что они не вызывают отторжения. Все находится в рамках хорошего кино.

Если рассматривать сюжет фильма, то перед нами довольно простая сказка. Фильм не поменяет зрительское мировоззрение, не заставить задуматься, но он для этого и не предназначен. Это фантастический мелодраматический и комедийный фильм, цель которого заключается в развлечении зрителя. И стоит признать, что с этой задачей он справляется довольно неплохо.

Понравилась совместная работа оператора и ответственных за освещение. Безусловно, ничего нового вы не увидите, но все сделано довольно качественно, а картинка весьма приятная для глаза.

Немного подвело музыкальное оформление. Саундтрек практически не гармонирует с визуальным рядом. Если бы авторы привлекли более умелого композитора, то фильм мог бы быть на уровень выше. Впрочем, выбирать не приходится.

Удивил и возрастной рейтинг, который утверждает, что фильм не рекомендуется для зрителей младше 16 лет. В фильме нет ничего такого, чтобы не смог увидеть и более младший зритель.

«На Землю» - это фильм, который можно рекомендовать тем зрителям, которые ищут что-то простое на один вечер. Скорее всего фильм не захочется пересматривать, но и после просмотра не остается ощущения зря потерянного времени.

«Чёрная паутина» - это низкобюджетный авторский фильм Тима Коннери, который выступил в качестве режиссера, сценариста и продюсера картины. Фильм не отличается известными именами в съемочной команде, но при этом ему есть, чем заинтересовать зрителя.

Существует целое множество различных способов гадания, с помощью которых люди пытаются заглянуть в свое или чужое будущее. Кому-то нужен прогноз на один день, кому-то на год, кому-то на всю жизнь, а кто-то интересуется о своей будущей свадьбе или работе, но есть и те, которые пытаются узнать дату своей смерти.

Главный герой, который об этом никогда не задумывался, каким-то образом получает загадочное письма, в котором указано примерное время его смерти. Ему бы и хотелось отмахнуться от этой глупой шутки, но многие детали не позволяют этого сделать. Поэтому он отправляется в город, в котором он родился, чтобы разобраться в происходящем.

Большую часть фильма занимает не столько расследование обстоятельств, сколько воспоминания, которым главный герой предается вместе с подругой детства, которую он нашел в своем родном городе. Неохотно, но довольно часто они возвращаются к давней трагедии, которая случилась с их общим другом. Главный герой постоянно винит себя в произошедшем, но девушка рекомендует успокоиться, взять себя в руки и забыть то, что прошло много лет назад. Из этого можно сделать вывод о посыле картины – прошлые грехи никуда не ходят, и как не избавляйся от них, они все равно продолжат идти за тобой до самой смерти, заставляя оглядываться назад. Вероятно, главный герой оглядывался слишком часто и тем самым спровоцировал пророчество.

В итоге получаем довольно простой, низкобюджетный фильм, который снят довольно интересно. Кроме того, «Чёрная паутина» не лишена интриги. Сюжет довольно простой – следуя всем предписаниям, главный персонаж пытается повлиять на будущее, чтобы избежать скоро смерти. Все развивается в рамках жанра, где главный герой, действуя так, чтобы исключить возможность предсказания, сам попадается в ловушку и создает все условия для его исполнения.

«Чёрная паутина» имеет спокойное и ненавязчивое повествование, которое лишено всякой суеты. Атмосфера добавляет серых меланхоличных оттенков, а гармоничный саундтрек идеально вписывается в происходящее на экране. Фильм, скорее всего, не заставит зрителя сидеть в оцепенении после просмотра, не заставит сопереживать главным героям, но и в сон не загонит. Довольно простой одноразовый фильм, который подойдет для спокойного вечера.