Рецензии на фильмы и сериалы

История серии «Крриш 3» начинается в фильме «Ты не одинок», вышедшем в 2003 году. После этого последовал «Крриш» (2006) и «Крриш 3» логично оканчивает историю.

После событий предыдущего фильма проходит немного времени. Крриш продолжает бороться со злом и спасает невинные жизни. Теперь Кришна живет счастливой жизнью в браке с Прией. А Рохит использует свои способности на благо общества. Кроме того, Крриш теперь самый главный и любимый супергерой.

Но темная сила растет с каждым днем. Злобный гений, эгоистично использующий свои способности, пытается посеять страх, смерть и разрушение. И он пользуется поддержкой загадочных, но очень опасных существ.

Он приводит свои ужасные планы в действие. Крриш и Рохит оказываются перед лицом кризиса небывалых масштабов. И этот кризис решить могут только они. Но когда их пути пересекаются с Каалом, то герои понимают, что не готовы к схватке с ним. Каал приводит мир на грань катастрофы.

Что касается атмосферы, то она сильно отличается от предыдущих работ. Прошлые части были намного проще и зрелищнее. «Крриш 3» пытается казаться чем-то более мрачным и серьезным. Идет ли это на пользу фильму? Судить сложно и каждый зритель самостоятельно ответит на этот вопрос. Но, на мой взгляд, история сделала слишком резкий поворот. Серия потеряла ту легкость, которая была присуща предыдущим частям. Кроме того, именно простота и некоторая наивность сделали серию популярной и востребованной у себя на родине. Создатели третьей части замахнулись на более эпичные события и попытались сделать историю более мрачной, что напрочь убивает привычную Крришу атмосферу.

Да и сама история, рассказанная авторами, кажется намного более надуманной. Кроме того, история вполне логично заканчивалась на второй части. Не всегда нужно создавать трилогию.

Отрицательно можно отметить рваный монтаж. В предыдущих частях такой проблемы не было. Да и уровень операторской работы заметно снизился.

Что же касается музыкального оформления, то, учитывая, что перед нами индийский фильм, задаваться вопросами не приходится. Над созданием саундтрека трудились сразу целых трое композитов в числе которых Раджеш Рошан, Салим Мерчант и Сулеман Мерчант. Все имена довольно популярные в индийском кинематографе и с серьезным опытом за плечами. Именно по этой причине саундтрек идеально гармонирует с визуальным рядом.

А вот спецэффекты оставляют желать лучшего. Довольно часто они выглядят очень халтурно, хотя с бюджетом фильма можно было б и не халтурить

Несмотря на это, «Крриш 3» вполне можно посоветовать тем, кто уже ознакомился с предыдущими двумя частями и желает увидеть завершение истории.

«Хи-Мэн и Властелины Вселенной» - это культовый мультипликационный сериал, выпущенный в 1983 году. За все время было снято 130 серий, а проект продержался два сезона. Сериал стал настолько популярным, что положил начало созданию целой франшизы. Уже в 1987 году был выпущен полноценный полнометражный фильм, а в 2002 год был перезапущен сериал. Но в самую первую очередь Хи-Мэн – это герой в линии игрушек и медийных продуктов компании Mattel.

Оригинальный мультсериал рассказывает о Коварном Скелеторе и его Воинах Зла, которые стремятся захватить Вечность и замок Серого Черепа, чтобы завладеть его секретами. Но на их пути встают настоящие защитники Вселенной во главе с Хи-Мэном и его друзьями.

Анимационный сериал отличается яркими и интересными персонажами.

Хи-Мэн или Принц Адам. Для того, чтобы превратиться в Хи-Мэна, Принц Адам поднимает волшебный меч и произносит: «Властью Серого черепа». Герой обладает нечеловеческой силой и редко прибегает к насилию. В драке отбрасывает противников, стараясь не калечить их. Чаще всего использует свой интеллект. Иногда спасает собственных врагов. После таких случаев некоторые его враги перестают служить Скелетору и переходят на сторону главного героя.

Король Рандор. Отец главного героя. Мудрый и миролюбивый правитель, который холодно относится к своему сыну из-за его инфантильности.

Королева Марлена. Единственная уроженка Земли и мать Адама. Когда-то была астронавтом.

Волшебница. Наделила Адама силами и общается с ним с помощью телепатии.

Боевой Кот. Тигр Адама, который превращается в Боевого Кота. Служит в качестве транспортного средства и партнера в бою.

Тила. Капитан дворцовой охраны. Считает Адама трусом и лентяем.

Орко. Придворный неуклюжий волшебник.

Тана. Добродушный и простой человек, который помогает Хи-Мэну.

Сратос. Летающий супергерой, который появляется в самый нужный момент.

Нельзя не отметить и противоположную команду.

Скелетор. Злой колдун и главный враг Хи-Мэна. Вместо головы у него череп, который он прикрывает капюшоном.

Ивил-Лин. Является близкой подругой Скелетора. Не слишком ему предана, что вызывает напряженность в отношениях.

Существует также целая команда Скелетора. Среди которых выделяется Бистмэн, способный контролировать животных; Трикпло, обладающий сверхъестественным зрением; Мермен, контролирующий жителей воды; Капкан, имеющий лазерный пулемет.

«Хи-Мэн и Властелины Вселенной» - это самый успешный сериал студии. В 2009 году IGN назвал сериал одним из ста величайших мультсериалов, созданных за все время. Мультсериал уже давно стал неотъемлемой частью популярной культуры. Вне всякого сомнения, сериал заслуживает внимания среди поклонников фэнтези и фантастики.

«Посредник» - это советский фантастический фильм, выпущенный в 1990 году. Фильм создан по мотивам повести «Главный полдень» Александра Мирера. Мирер – известный советский и российский писатель-фантаст. Известен благодаря своим произведениям «Будет хороший день», «Главный полдень», «Дом скитальцев», «Мост Верразано». Кроме того, автор выпустил две монографии о романе «Мастер и Маргарита». Первая монография выла в 1988 году и получила название «Евангелие Михаила Булгакова», а вторая – «Этика Михаила Булгакова», издана посмертно в 2004 году. Нельзя не отметить, что автор входил в неформальный кружок писателей-фантастов. Кружок собирался в редакции фантастики издательства «Молодая Гвардия». Кружок получил известность благодаря тому, что в него входил Аркадий Стругацкий, Анатолий Днепров, Север Гансовский, Роман Подольный и многие другие.

Что касается произведения «Главный полдень», то это фантастическая повесть была опубликована в 1969 году. Является первой частью дилогии «Дом Скитальцев». Произведение получило популярность, и в 1990 году появился трехсерийный телевизионный фильм, созданный на киностудии имени Горького. Сам Мирер неоднократно критиковал режиссера за то, что картина построена вопреки логике оригинального текста. Одна он не отказался снимать свою фамилию с титров, как это постоянно делает Алан Мур.

Сценарий рассказывает о загадочной сфере, которая провисает в лесу. Эта сфера способна внедрять в человека инопланетный разум, при этом человек не меняется внешне, не изменяется манера движения, сохраняются и воспоминания. Постепенно происходит вторжение инопланетян. Люди с новым разумом действуют исключительно рационально, и они никогда не улыбаются. У них есть оружие – посредник, который делает любого землянина «своим».

Посредник – это уникальное устройство инопланетных созданий. Устройство позволяет подсаживать в тела землян «мыслящих». При этом сознание человека полностью подавляется, но воспоминания и навыки остаются доступными.

Но есть у инопланетных созданий и слабости. И самая первая заключается в том, что посредник способен действовать лишь в большей части случаев. Ему не подчиняются гении, дети и безумцы. Не способны подчиниться и те, кто никогда не подчинялся. Вторая проблема – во время высадки захватчики вынуждены полагаться на инфраструктуру землян. Кроме того, они боятся физического уничтожения.

«Посредник» - это фильм про большие перемены, происходящие в маленьком городе. И это всегда жутко. Сразу же вспоминается культовый фильм «Вторжение похитителей тел». Фильм можно с легкостью рекомендовать всем поклонникам советской фантастики.

Начало 20 века характеризируется многими событиями мирового масштаба. На политической карте мира образуется много стран с разными политическими идеологиями. Как известно мировой политической плюрализм является катализатором начала конфликтов. Дабы получить преимущество, в связи с этим происходит прорыв в оружейной индустрии.
Державы делают все возможное, чтобы укрепить свою безопасность.

Если в мире начинает господствовать нездоровая атмосфера, то это шанс для преступником сколотить себе состояние. Думаю, не стоит задаваться вопросом, на чем наибольше можно заработать во время войны, ведь ответ очень прост-это оружия.

Режиссером картины стал малоизвестный британский режиссер Стивен Норрингтон. Его работа, по большому счету, мне понравилась. В картине он поднял довольно-таки серьезный вопрос, о котором я уже сказал во втором абзаце. Хотя, может показаться, что он все на всего экранизировал комикс, но на самом деле он сделал нечто более нежели просто интерпретировав его. Он показал всю сущность проблем, на пороге которых стоял мир в начале 20 века.

Сюжет картины мне понравился. С самого начала ты уже начал понимать, что к чему. Не было ничего витиеватого. Все в картине было сделано довольно просто, что мне и понравилось. События, происходили плавно и динамично, что способствовало лучшему, понимаю сути картины.

Стив удачно подобрал актерский состав картины. Особенно хочу отметить тот факт, что главного героя-Аллана Квотермэйна играл Шон Коннери. Шон прекрасно справился со своим заданием. Ведь он действительно похож на рассудительного старика, что уже много видел в этом мире, человека, что достиг высот в своем деле. Кстати, Шон Коннери в данной картине был похож на Эрнеста Хемингуея. На протяжении всего фильма я представлял, что это не Аллан Квотермэйн, а известный писатель.

Роль Тома Сойера была отдана Шэйну Уесту. Этот молодой актер сумел в действительности показать, каким реально выглядел проказник. Роль Сойера у меня вызывало внутренне притяжения. Молодой, горячий и несколько наивный молодой человек, что борется со злом.

Говорить о других актерах я не считаю нужным, поскольку это займет много времени, но пару слов скажу о Капитане Немо. Многим, кто посмотрит эту картину, припадет к душе этот великодушный капитан. Сложно сказать, чем он так привлекает, ведь он неразговорчив, да и очень скромный человек. Но, стоит сказать, что это человек своего слова. Он обладает многими преимуществами, что в совокупности и придают ему такого шарма.

Сценарий фильма был продуманным и весьма душевным. Несмотря на то, что это больше фантастический боевик, но диалоги актеров могли бы подходить под более идейные фильмы.

Музыка, что звучала в картине, мне была по душе. Она одновременно и снимала, и подчеркивала все то напряжения, которое было на экране. В общем, известный композитор Тревор Джонс все сделал на славу.

Оценивая данную картину, я не могу сказать в ее адрес ничего плохого. Да, пускай фильм и сильно отступает от своего литературного аналога, но это закономерность, поскольку не все то, что написано на бумаге будет хорошо смотреться на экране. Я рекомендую посмотреть этот фильм.

Пари-это возможность совершить какое-нибудь действие в ответ на импульс внешнего раздражителя. Этот элемент имеет большое значения для жизни человека, ведь то, на что человеку не хватило бы смелости сделать самостоятельно, он сделает благодаря пари. Фактически можно с полной уверенностью сказать, что оно генерирует в человеке мотивацию на совершения некого действия. Наведу пример, работник цеха должен к концу недели изготовить энное количество деталей, но он понимает, что сделать это очень трудно и возникает вопрос, нужно ли стараться это сделать? Но если другой работник будет утверждать, что он этого не сделает, и предложит заключить пари, а другой согласиться, то это будет вызовом по самолюбию первого, и окажется стимулом для начала действий.
В данной картине это все показано на очень удачном примере. Один изобретатель-Филлиас Фог утверждает, что сумеет обогнуть мир за 80 дней, а министр науки Великобритании-Лорд Кельвин утверждает, что это полная чушь, и предлагает Филлиасу заключить пари. Сделка утверждена и тут начинается самое интересное.

Режиссером картины стал мне ранее не известный Фрэнк Корачи. Он пытался сделать все, чтобы удачно экранизировать роман Жуля Верна. По моему мнению, экранизировать мировые романы стоит более прославленным режиссером. Ведь имя режиссеру делает его послужной список, который у Фрэнка нельзя назвать великим, в частности за свою карьеру он не сделал ни одного фильма, что стал по-настоящему успешным.

Сюжет картины меня вполне устраивает. От начала и до конца фильма действия развивались весьма стремительно, что и должно быть присущим приключенческим комедиям. Но события благодаря этому развивались не всегда плавно, что немного утрудняет понимания некоторых вещей.
Кульминация фильма, правда, более походила на развязку. Этот момент я хотел бы причислить к минусам сюжета. Но в целом, сюжет понравился.
Несколько слов хочу сказать о актерах. На главную роль, то есть на роль Филлиаса Фога был приглашен Стив Куган. Его амплуа мне только импонировало. Типичный англичанин: скрупулезный, точный, галантный и очень самоуверенный. Его роль вызывает только наилучшие отзывы.

Не мене важную роль отдали великому и неповторимому любимчику всех мальчишек-Джеки Чану. Он играл Паспарту-помощника мистера Фога. О способностях Джеки много говорить не придется. Не будет ложью, если я скажу, что этот человек создан для того, чтобы играть комедийные роли. Помимо актерского таланта он обладает необычайной харизмой, аналогов которой нет не только во всем Голливуде, а и во всем мире. Паспарту-это обычный китайский парень, что исполняет свой гражданский долг. Он честен, забавен и не очень умен. На протяжении все фильма этот молодой человек своими выходками не позволяет зрителю скучать и делает все, чтобы мы смеялись.

Красивую нотку в фильме придает красивая францужинка-Сесиль Де Франс, а в фильме Моника Ляруш. С первого взгляда можно поддаться ошибочному мнению, что это обычная вертихвостка, но на самом деле она очень порядочная и честная женщина. Ее роль нельзя недооценивать, поскольку она придает фильму любовную окраску. Она немного похожа на мистера Фога, но как бы это странно не звучало, более мужественна, чем он.

Наверно будет некрасиво, если я не замечу, что в фильме играл так же Арнольд Шварценеггер. Пускай он и играл эпизодическую роль принца Хапи, но все же это «железный Арни». Его амплуа, честно говоря, показалось совсем неподходящим для него. Арни может играть серьезного парня, которого все боятся, но никак не шута, как в данном случае.

Работа команды сценаристов мне понравилась. Фильм обладал множеством забавных фраз и острых шуточек. Разговоры персонажей были свойственными для английской манеры общения.

Музыка, которая звучала в фильме, мне очень понравилась. Был придержан музыкальный стиль той эпохи. В общем, дуэт композиторов в роли Тревора Джонса и Дэвида Сюарта полностью справились с поставленной перед ними задачей.

В целом, картина вышла интересная и наполненная множествами веселых событий. Пускай фильм и имел некоторые замечания, но они были незначительными. Суммируя все вышесказанное, я могу с полной уверенностью советовать эту картину для просмотра.

Нет такого человека, который не мечтает стать успешным, а история успеха известных людей всегда вызывала восхищения и рождала мотивацию к действиям. Множество считает, что достичь успеха можно только благодаря удаче, но это ложное понятие. В фильме показано как действительно выглядит тропа к успеху. Эта тропа, как мы видим из самого начала фильма, довольно тернистая. Чтобы чего-то достичь, нужно много потрудиться, мы видим это на примере главного героя. Стоит заметить, что картина так же была основана на реальных событиях, что еще больше вызывает желания посмотреть ее.

Сюжетная линия картины понравилась благодаря последовательности развития событий. Действия, что происходят в фильме, полностью соответствуют тем, которые изложены в мемуарах известного брокера. Особенностью фильма есть условное разделения фильма на этапы. Эти этапы символизирую график человеческой жизны. Взлеты чередуются с падениями и наоборот, а наивысшая точка называется счастьем.

Фильм был снят римским режиссером Габриелю Моччино. Говоря об этом человеке, хочу сказать, что его послужной список небольшой, и именно данную картину можно по праву назвать его лучшим произведением. Режиссер представил нам совсем иную сторону пути к успеху. Моччино все сделал для того, чтобы фильм выглядел как реальная история. Уверен на все сто процентов, он прочитал книгу прототипа главного героя-Криса Гарднера. Фактически, он надеялся перенести все возможное из книги в фильм, и это ему удалось.

Фильм пронизан чувствительностью пробирающей до глубины души. От сюжетной линии и до музыкального оформления картина дает возможность не только представить, но и почувствовать переживания главного героя. Роль Криса Гарднера, играет великолепный Уилл Смитт. Мистер Крис бедный продавец Денсинометров (аналог рентгеновской машины), но он хороший человек, которому не везет с работой. Добавлю, что Гарднер имеет много преимуществ, среди которых выделяется целеустремленность и острый ум. «Никогда не сдаваться» - такое жизненное кредо главного героя. Что делать когда силы иссякли, а жизнь дала трещину? Главное не терять веры в хорошее будущее.

Роль сына Криса Гарднера играет сын Уилла Смита. По этому поводу хочу высказать большое уважения режиссеру. Здесь даже ничего выдумывать не пришлось. В искренности их действий нельзя было усомниться ни на секунду. Отношения отца и сына в этом фильме можно назвать одними из наилучших за всю историю кинематографа.

Сценаристы фильма поработали на ура. Особенно душевными были речи, что произносил Крис. Диалог с сыном на баскетбольной площадке заставил почувствовать все переживания героя и его уверенность в завтрашнем дне.

Музыка, которая звучала в фильме, комбинировала с жизненными этапами, что были условно названы самим Крисом. Кокер, Уандер и Брэнсон помагали почувствовать динамизм данной картины. Даже контекст песен был сопоставим с сюжетной линией фильма.

Оценивая это произведения, хочу заметить, что после просмотра оно стала одним из моих любимых. Не буду повторяться, и перечислять все плюсы этого фильма. Замечу только то, что при просмотре возникает неимоверное желания действовать. Фильм послужит хорошей мотивацией для молодых людей, которые уже сложили руки. Ведь если человек, может подняться к вершине с самого нуля, то, что уж там говорить о людях имеющих прочный фундамент под ногами. Хотя фильм и имеет свой слоган, но латинская фраза «сквозь тернии к звездам» больше подходит к нему.

Совсем недавно на экраны вышла третья часть легендарного фильма «Люди в черном». Сказать, что эта часть стала успешной нельзя, но и провалом назвать язык не повернется. От фильма ожидал чего-то большего, и честно говоря, эта часть мне понравилась меньше предыдущих.

Создатели решили не менять общую тематику фильма, а только ее подправить. Все те же инопланетяне и та же идея спасения мира, но уже от другого зла. Ко всему этому создатели добавили больше драматизма, но не могу понять зачем, ведь это истинная комедия.

Режиссером фильма является Барри Зонефильд. Хочу заметить, что Барри талантливый режиссер, его комедии это подтверждают, особенно первые две части людей в черном. Третья часть, по моему мнению, вышла не такой успешной по очень простой причине, а причина этому то, что первые части картины являются более оригинальными, а их продолжения уже базируется на том, что создали ранее. Все банально просто, уже нет былой аутентичности.

Сюжет картины подобен предыдущим частям, поменялись только враги, а цель осталась прежняя-спасти мир от инопланетных захватичиков. От начала до конца фильм напоминает предыдущие серии, даже хронология событий идентичная. В общем, сюжет мне нравится, но огромный минус заключается в том, что не было ничего новаторского. Как по мне, так создатели сделали некий шаблон и не отступают от него ни на шаг.

Актеры остались те же самые. Согласитесь, был бы плохой ход, если бы режиссер сменил актеров. Кто кроме Уилла Смитта может лучше сиграть Агента Джей, а Агента Кей лучше Томми ли Джонса. О игре актеров стоит высказаться только хорошими словами. Ведь оба главных героя являются очень серьезными людьми в Голливуде.

Сценарий фильма ничем не отличался от того, что был написан для двух предыдущих частей. Если внимательно прислушаться, то можно узнать много фраз, что звучали в фильме «Люди в черном 2». Сценаристы, а ими были Этан Коен и Лоуелл Каннингем, ничего нового в фильм не добавили. Наверное, они решили, что все новое, это хорошо забытое старое.

Композитором фильма остался все тот же Дэнни Елфмен. Сейчас Дэнни является одним из лучших композиторов современности. Его послужной список радует глаз. Среди фильмов, для которых он создавал музыкальное оформления, есть такие как: «Бэтмэн возвращается», «Миссия невыполнима», «Умница Уилл Хантинг», «Дети шпионов», «Чарли и шоколадная фабрика». Фильмы о Агентах Кей и Джей, безусловно, так же входят в часть его лучших работ.

В заключении скажу, фильм не оправдал мои ожидания, но в целом понравился. Все сделано на совесть. Некоторые замечания у меня присутствуют, но в это нет ничего страшного, ведь, как известно, идеала не существует.

Этот фильм я смотрел еще в раннем детстве. Он всегда поднимал мне настроения, помнится, раньше после просмотра этой картины я надевал папину кепку и ходил всех арестовывал. Вот недавно я решил в очередной раз пересмотреть его, и я не ожидал, что так насмеюсь. Эта комедия имеет одну особенность-она заставляет искренне смеяться.

Проводя сравнительный анализ комедий, которые были выпущены лет 35-45 назад и нынешние, ты начинаешь понимать, как изменился мир. Картины, которые являются ровесниками наших родителей, имеют особую ценность, поскольку тогда в них вкладывали душу, а желания получить прибыль было второстепенно, что нельзя сказать о современных комедиях. Даже шутки изменились. Сейчас в фильмах показывают одну неприличность, и это зритель считает смешным, а тогда все было значительно проще: в сатирической форме изображали обычные вещи.
Филь был снят культовым французским режиссером Жаном Жиро. Этот человек известен тем, что очень серьезно относился к работе и до последнего ей отдавался. Мы можем увидеть одну закономерность, сформулирую ее так: «если человек любит свою работу, то она принесет свои плоди. Именно картина «Жандарм из Сен-Тропе» сделала его популярным.

Сюжет произведения вызывает наилучшие чувства. Хорошее и душевно начало, вызывает желания смотреть далее, а далее еще интереснее. Кульминация картины очень захватывающая, а развязка заставляет гордиться главными героями. Фильм поднимает настроения, ты даже не можешь оторваться от экрана, дабы не пропустить веселые моменты. Картина, пропитанная искренностью.

Центральным персонажем фильма является сержант Крюшо, которого играет, не побоюсь этого слова, один из величайших комиков за всю историю кинематографа, сам Луи де Фюнес. Все, кто смотрел этот фильм, не могут сказать, что остались равнодушными к маленькому скандалисту Людовику. Искренность и детская наивность помогла Луи де Фюнесу так хорошо сыграть роль «главного» жандарма. В картине он всегда чем-то недовольный через что, наверно, и является таким смешным. Этот актер очень притягивает, и после окончания фильма возникает желания пересмотреть его фильмографию.

Роль его подчиненных играют не мене талантливые актеры. Роль Люсьена Фугаса играет Жан Лефевр, Альберта Мерло-Кристиан Марен, Трикара-Ги Гроссо, Берлико играет Мишель Мидо. Как мы видим из самого фильма, что это блистательные актеры. Их острие шуточки и выдуманная серьезность очаровывает и придает фильму еще большего позитива.

Роль сержанта Жерома Жербера играет Мишель Галабрю. Жербер является интересным персонажем потому, что его выражения лица и манера поведения заставляют улыбаться всегда, когда он фигурирует в кадре. Отношения между сержантом и капралом Крюшо стандартные для отношений между руководителем и подчиненным, и не лишенные юмора.
Молодую и безумно красивую дочь мсье Крюшо, Николь, играет Женевьева Град. Безусловно, после этого фильма она стала одной из самых популярных французских актрис того времени. Ее многократно называли самой красивой женщиной в целой Франции. Одним словом, роль в данной картине принесла ей всемирную известность.

Сценарий фильма мне очень понравился. Как же нужно было постараться, дабы написать столько веселых шуток. Все диалоги между героями были простыми и, как следует, веселили. Это еще признак того, что все гениальное просто.

Музыка, которая играла в фильме, была очень красивая. Было приятно смотреть такой фильм и слушать замечательные композиции.

Вот я и оценил данную картину. Ко всему вышеизложенному могу добавить одно-фильм в обязательном порядке должен быть в домашней библиотеке. Эта картина является эталоном комедийного жанра. Если у Вас по каким-то причинам плохое настроения, то посмотрите фильм «Жандарм из Сен-Тропе» и настроение кардинально поменяется.

Этот фильм я помню с детства. Если мне не изменяет память, первый раз я его увидел в 8 лет. В то время мечта стать летчиком была наиболее популярной среди детей младшего школьного возраста. Время шло, все уже позабыли о такой картине как «Лучший стрелок». Пересмотреть ее я решил совершенно случайным образом. Я проглядывал, какие у меня есть фильмы на компьютере, и нашел довольно знакомое названия, но никак не мог вспомнить, о чем фильм. Включив, я с первой же минуты вспомнил, и решил тут же посмотреть его.

Эта картина притягивает к себе в первую очередь из-за своего сюжета. Фильм начинается очень быстро, не нужно ждать, чтобы понять смысл картины. Все происходящее в фильме не столько захватывающие, как красивое. Главный герой очень симпатичный, актриса-очаровательна, и все, что их окружает, соответствует их уровню.

Режиссером этого фильм был Тони Скот, который известный своими драматическими картинами. Свою работу он выполнил качественно. В фильме он добавил все, что можно было. Делая свою роботу, он следовал одной простой формуле: к хорошей идее прибавил известных актеров, и все это умножил на культовую музыку. В итоге все вышло на очень высоком уровне.

Главного актера-Лейтенанта Пита Митчелла с позывным «Мэверик» играл молодой в то время Том Круз. Том не имел до этого большого актерского опыта, поскольку он сыграл всего лишь в 6 картинах. Все предыдущие картины с Крузом не могут даже сравниться с этим фильмом. Не зря же за фильм «Лучший стрелок» его гонорар был выше, нежели за все предыдущие роли вместе взятые. Характеризирую его сценический образ, скажу, что Лейтенант Митчелл не лишен тщеславия. Причина может в том, что он является лучшим пилотом в своей школе. Но, не нужно делать о нем поспешных выводов.

Возлюбленную Пита Митчела-Шарлотту Блэквуд «Чарли» играет Келли Макгиллис. Ее роль очень впечатляет. Знакомство с «Мэвериком» позволяет зрителю понять, что она из себя являет. Женственность и чувство собственного достоинства только притягивает к «Чарли».

Очень удачным является тот факт, что в нем изображена настоящая дружба офицеров ВМС США. Отношения Митчела и Ника Брэдшо «Гуся» можно действительно назвать проявлениям дружбы во всех ее очертаниях. Это хорошо можно увидеть в эпизодах, когда к «Гусю» приезжает жена с ребенком или уже тогда, когда они с Питом уже в небе.

Сценарий картины ничем особенным не выделяется. Разговоры в фильме были лишены, какой-то глубокой сути. Все были прагматично. Но это объясняется тем, что фильм все-таки о военных, а у них своеобразная манера общения.

Понравилась ключевая песня фильма «Take My Breath Away». Кстати, именно за эту песню фильм получил «Оскар». Другие композиции так же радовали слух. Все песни были подобраны таким образом, чтобы прибавить фильму большего драйва.

Замечу еще один любопытный момент. Бюджет фильма был всего лишь пятнадцать миллионов долларов, а в прокате он собрал сумму, превышающую это число больше чем в 20 раз. А это уже кое-что говорит.

Подводя итоги, скажу, что фильм вышел хорошим. Оцениваю все составляющие элементы, могу сказать-все оны были сделаны на высоком уровне. Фильм притягивает не только своей идей, а и актерами, и музыкой. Мое мнения таково, что картину стоит посмотреть.

До этого я не смотрел ни одной роботы Кевина Смита, об этом фильме мне поведал мой товарищ в очень абстрактной форме, чтобы не раскрывать мне самую суть. Это меня заинтересовало, так как наши вкусы сходятся, и я решил посмотреть его без чтения описаний, не смотря трейлер и не видя скриншотов, дабы не выкладывать все карты наперед.

И, признаться, я не разочарован, не то чтобы ни капли, но в целом фильм -стоящий, необычный. Многие сравнивают его с «Человеческой многоножкой» или чем-то в таком роде и, от части, правы, но как по мне, здесь не просто показанный безумный маньяк, издевающийся над людьми, мы сталкиваемся с глубоким, но искаженным психологическим миром человека.

Этот фильм соединил в себя жанры комедии, психологического триллера и хоррора.

Вначале мы знакомимся с главным героем, его другом и коллегой по работе, которая у них новаторская, они ведут интернет подкаст. Время от времени Уоллес (главный герой) ездит по штатам в поисках интересных историй или, пытаясь раздобыть что-то забавное, или взять интервью у какой-то известной в интернете личности.

Так и происходит снова, когда в сети появляется новый неудачник, видео которого прославило его на весь мир. Уоллес вылетает в Канаду в надежде поговорить с бедолагой, чтобы потом изрядно поглумится над ним в своем подкасте. Но обстоятельства поворачиваются к нему спиной, все срывается и в обычном городском пабе он находит объявление от старого моряка, который предлагает бесплатное место в доме и кучу занимательных рассказов в замен на скромную помощь по дому.

Не раздумывая ни на секунду, Уоллес выезжает и тут-то начинается вся соль фильма. Начало не настраивает ни на что серьезное, но история набирает не шуточный оборот, который просто стает шоком для зрителя. Все увиденное на приличное время падает осадком в голову и раз за разом всплывает после фильма.

Жертва старого моряка ассоциируется у зрителя скорее с отвращением, чем с состраданием, которое приходит, но уже в конце, когда уже привыкаешь к картинке.

Козырём фильма я бы назвал даже не то, что твориться с главным героем, как логику и философию старика, если корректно будет это так назвать. Она сильно извращена и жестока, но в ней прослеживается нечто правдивое и толковое, хотя это не может оправдать его так называемое ежегодное кровавое хобби.

Ирония проходит сквозь сюжет довольно тонко, но заметно: издеваясь над неполноценными людьми или над какими-нибудь провалами других, ты не думаешь, как это не чувствовать часть своего тела, Уоллес и не мог подумать, что нечто подобное скоро случиться с ним самим.

Майкл Паркс в возрасте 75 лет показывает отличное актёрское мастерство, на него интересно было смотреть, его интересно было слушать, свою долю он отыграл блестяще.

Джастин Лонг отыгравший неплохо, справился с ролью. но на фоне Паркса выглядел блекло, хотя его агония чувствовалась очень плотно, эмоции человека, которого лишили человечности, он выдал на полную катушку.
Полицейский, которого сыграл Джонни Депп был неплох, но, как и во многих фильмах, его игра напоминала роль Джека Воробья, хотя это можно было расценивать как некую комедийную вставку, чтобы разрядить уже накаленную ситуацию в фильме.

Несколько скучными и лишними казались воспоминания Уоллеса, но это было сделано, чтобы представить контраст между прошлым и теперешним главного героя и подчеркнуть его былую беспечность и беззаботность, и беспомощную, отчаянную ситуацию, с которой теперь практически нет выхода.

«Бивень» стал по-настоящему шокирующей картиной 2014 года, настроение в которой меняется очень быстро, но все равно держит в напряжении. Нельзя сказать, что фильм получился не идейным. Каждый может выделить что-то для себя. Но главное в том, что настоящие монстры – люди, а никак не животные. Именно эта тема и заслуживает большой оценки.

К рекламе о выходе этого мультфильма на большом экране я был как-то безразличен, но, зная каким любителем Губки Боба является моя младшая сестра, я все-таки решил, что мы должны посмотреть этот мультик, хотя бы ради нее.
Судя по впечатлениям 8-летнего ребенка, мультик вышел хорошим, и это я считаю самой непосредственной оценкой, так как он и был рассчитан на подобную аудиторию. Но не стоит забывать и про уже старших фанатов культового мультсериала, которые буквально выросли на нем.
Мультик не подкачал, это были классические шутки, но теперь уже, с полномасштабной эпичностью. Хотя, по сути, Губка Боб вышел просто развлекательным, а не поучительным, но никто особо не ждал от него этого. Этот мультсериал всегда брал зрителя своей простотой, что он сделал и на большом экране. Боб стал маленьким оазисом, который позволил хоть на часок вернуться в детство и с нетерпением ждать момента, чтобы вскрикнуть: «Дааа, дааа, Капитан!».
Сюжет вышел, как всегда, простым и незатейливым, но с интересными поворотами, а в частности, что наши герои вышли на сушу. Для себя можно отметить много уморительных сценок, как например, с межгалактическим стражем-дельфином или динозавром, который пытался съесть крабсбургер. Кстати, с ними и связана вся суть этого, не побоюсь сказать, широкомасштабного приключения наших любимых героев.
Кто бы мог подумать, что это блюдо так много значит для жителей Бикини Ботом? А оказывается и не только для них. А еще никто не смог бы себе представить, что же случилось бы, если вдруг всеми любимых крабсбургеров не стало. Но эпопея разворачивается так сильно, что захватывает и космос, и подводный мир, и сушу!
Очень порадовал в мультфильме пират, которого сыграл Антонио Бандерас. Вот это стало неожиданностью, но приятной. Отыграл он, как и полагается для такой роли: весело, задорно и с пиратским шармом.
Объективно говоря, действительно интересной была часть, где герои вышли на сушу, и началось настоящее 3D. Там уже мы видим ожидаемые погони, спецэффекты и разборки с пиратом, которые словно яркие краски, дают свежий вдох в мультик, так как часть, сделанная в классическом формате, немного затянулась и стала скучноватой.
В целом, картина вышла очень позитивной, с характерной атмосферой Губки Боба, искромётными шутками персонажей, а в частности гениальными фразами от Патрика, сарказмом от Сквидварда и максимальной простоты, и наивности обаятельной морской губки в квадратных штанах.

«Человек-невидимка против Человека-мухи» - это довольно занимательный фантастический фильм, вышедший в 1957 году. Режиссером проекта был назначен Мицуо Мураямя, для которого данный фильм стал дебютом в кинематографе. Мураями так и не смог добиться успехов и за свою карьеру выпустил всего семь фильмов, которые не получили широкого распространения и не были высоко оценены ни общественностью, ни критиками. Пожалуй, «Человек-невидимка против Человека-мухи» - это самый известный его фильм.

Сценарий переносит зрителю на территорию Японии пятидесятых, где страну захлестнула серия необъяснимых и жестоких убийств. Преступник умудряется совершать самые разные преступления, даже на борту самолета. И даже в замкнутом воздушном пространстве он успевает замести следы и потеряться среди немногочисленных членов экипажа и пассажиров. Ему постоянно удается ускользать, не оставляя после себя ни единой улики. Одновременно с этими событиями происходят ограбления банков. Следствие не понимает, что происходит, учитывая тот факт, что банки обворовывают буквально изнутри. Ситуация осложняется гибелью охранников и отсутствием свидетелей. В центре событий находится капитан полиции, который доходит до мысли, что все это преступления совершил невидимый человек, ибо другого объяснения попросту не найти. И даже несмотря на то, что его близкий друг – ученый Тсукиока, говорит, что вероятность появления человека-невидимки высока, правда оказывается куда более интересной.

Написанием сценария занимался Хадзимэ Такайва, который с 1954 по 1970 год был довольно востребованным сценаристом, написав сценарии к 36 фильмам. Широкий круг зрителей может знать его по написанию сценариев к серии классических японских фильмов «Ниндзя». «Человек-невидимка против Человека-мухи» не стал его первой работой, но стоит отметить, что это одна из самых первых работ.

Фильм стал дебютом не только для режиссера, но и для многих других участников съемочного процесса. К примеру, продюсер Хидео Нагата, для которого данный фильм стал первым опытом в большом кинематографе. А для оператора Хироши Мурайя участие в данном фильме хоть и не оказалось дебютом, но стало лишь вторым опытом после фильма «Переполненный вагон».

Много дебютантов можно заметить среди актерского состава. Впрочем, это не делает фильм хуже. Перед нами довольно занимательный представитель своего времени, который увлекает на полтора часа времени. Создатели преподносят неплохое сочетание фантастики и детектива. Безусловно, фильм сложно назвать шедевром в своем жанре, но после просмотра не остается ощущения зря потерянного времени.

Фильм могу рекомендовать поклонникам японской фантастики пятидесятых годов.

«В поисках галактики» - это знаменитая фантастическая комедия режиссера Дина Паризо. В самую первую очередь фильм привлекает благодаря своему звездному актерскому составу, но об этом позже.

Сюжет рассказывает о том, что с 1978 по 1982 год телезрители с улыбкой на устах следили за приключениями экипажа звездолета «Проектор». Но сериал закончился, и прошло уже почти двадцать лет. С тех пор звезды проекта занимаются только тем, то участвуют в тематических конвентах. Артисты уже устали от приклеившихся к ним ярлыков, устали произносить всю жизнь одни и те же фразы. Им обидно, что из них сделали игрушку для детей и подростков. Но есть среди них и тот, кто наслаждается своей популярностью, – Джейсон Несмит, который когда-то играл командира звездного экипажа.

На одном из конвентов к нему подходит группа людей, которые просят его помочь им в каком-то очень важном деле. Джейсону кажется, что они поклонники, которые желают снять свое собственное видео с его участием, поэтому соглашается. Они присылают за ним роскошный лимузин и забирают его в свою студию. На месте он обнаруживает довольно реалистичные макеты. Моментально он входит в роль капитана, а его задача – разрешение конфликта с военным инопланетным кораблем. Он сразу же приказывает открыть огонь по кораблю. Решив, что его роль закончена, он просит отвезти его обратно. Но в итоге он отправляется на Землю сквозь пространство в странной транспортной капсуле. И только после этого он понимает, что действительно был в космосе. Оказывается, что его поклонники оказались мирной и наивной расой существ, которые приняли сериал за документальные исторические хроники. Они наблюдали ща приключениями экипажа корабля и уверовали в их величие. С тех пор они построили все свое общество по идеям сериала и даже построили копию того самого «Протектора».

Как я уже писал, фильм поражает своим актерским составом. Роль капитана Питера / Джейсона Несмита исполнил Тим Аллен. Его персонаж является аналогом Джеймса Т. Кирка в исполнение Уильяма Шатнера. Он снимает рубаха по любому поводу, совершает какие-то ненужные кувырки и прыжки и произносит устаревшие реплики. Он – эгоист, который считает себя центром Вселенной и гланым любимцем публики.

Доктор Лазарус / Александр Дэйн в исполнении Алана Рикмана. Этот персонаж является представителем расы инопланетян, известной своими интеллектуальными способностями. Он умен и имеет сверхспособности. Пародирует Спока и частично Ворфа.

Лейтенант Тоуни Мэдисон / Гвен ДиМарко в исполнении прекрасной Сигурни Уивер. Ее работа в сериале – это запросы информации по компьютеру корабля. Является смесью из нескольких персонажей Стар Трека, но больше всего отслеживаются черты Ухуры. Персонаж является полной противоположностью Эллен Рипли.

Техник Чэнь / Фред Кван в исполнении Тони Шалуба. Является главным инженером и оператором. Несмотря на то, что его имя китайское, сам он американец ливийского происхождения. Это пародия на некоторые несостыковки Стар Трека. К примеру, британский акцент Пикара никак не вяжется с его французскими корнями. Персонаж пародирует Монтгомери Скотта.

Лейтенант Ларедо / Томми Веббер в исполнении Дэрила Митчелла и Корбина Блё. Является молодым пилотом, напоминая всем Уэсли Крашера. Пародирует также многих других детей-актеров, которые растеряли популярность после взросления.

Член экипажа номер 6 / Гай Флигман в исполнении Сэма Рокуэлла. Считает появления в сериале лучшим моментов в своей жизни. Как и другие красные рубахи, убит в первом эпизоде еще до появления первого рекламного перерыва.

Генерал Рот’х’ар Саррис в исполнении Робина Сакса. Довольно типичный злой инопланетянин. Всегда хочет уничтожить что-то, что даже не знает.

Брэндон в исполнении Джастина Лонга. Ярый фанат сериала, который помогает своими знаниями шоу.

Но «В поисках галактики» - это не только великолепные персонажи и актерский состав, но и отличный сценарий, крепкая режиссура, гармоничное музыкальное оформление и качественная операторская работа. В фильме чувствуется не только пародия, но и сильная любовь к классической научной фантастике. Рекомендуется к просмотру.

«Гостья из будущего» - это культовый советский пятисерийный фантастический телевизионный фильм, снятый на студии имени Горького в 1984 году. Фильм снят режиссером Павлом Арсеновым, а в основе лежит фантастическая повесть Кира Булычева «Сто лет тому назад». Кир Булычев по праву считается одним из лучших советских писателей-фантастов. Кроме того, он еще был ученым-востоковедом, сценаристом, фалеристом и лауреатом Государственной премии СССР в 1982 году. Кир Булычев – один из самых востребованных кинематографистами фантаст, по произведениям которого снято более двух десятков фильмов, телевизионных сериалов и эпизодов альманахов. При этом нельзя не отметить, что к большей части своих экранизаций автор сам написал сценарии.

Из самых известных его экранизацией – мультфильмы «Перевал», «День рождения Алисы» и «Тайна третьей планеты», среди полнометражных фильмов выделяется «Лиловый ар», «Через тернии к звездам», «Подземелье ведьм» и «Слезы Капали». Что касается телевидения, то, вне всякого сомнения, вспоминается «Гостья из будущего», основанная на повести «Сто лет тому вперед».

«Сто лет тому вперед» - это фантастическая повесть из цикла об Алисе Селезневой. Сразу же после выхода повесть обрела популярность. Уже в 1982 году по ее мотивам студия «Диафильм» выпустила диафильм, а 1984 году появилась экранизация. Сюжет оригинального произведения состоит из двух частей – «Гость из прошлого» и «Три К.». Эти части были разбиты на пять серий.

Съемки фильма начались в 1983 году. За время съемок юные актеры подросли, что иногда можно проследить в кадре. К примеру, первым была снята сцена, где Алиса и Юля выбираются из окна больницы во двор (третья серия). Если присмотреться внимательно, то можно заметить, что пижама на Гусевой велика по размеру. А вот во время съемок в палате она ей была явно впору. Произошло это потому, что эпизоды в палате снимали спустя год, когда девочка уже подросла.

Нельзя не отметить, что на роль Алисы было более сотни претенденток. Впрочем, это не удивляет, учитывая популярность оригинального произведения. Во второй половине восьмидесятых фильм имел успех у юношеской аудитории и принес известность молодой девочке Наташе Гусевой, которая исполнила главную роль.

Мини-сериал получился великолепным по всем параметрам. Во-первых, стоит отдать должное режиссеру Павлу Арсенову. Арсенов – довольно известный советский режиссер, оставивший значительный вклад в развитие кинематографа и оставивший свой след.

«Гостья из будущего» - это также прекрасный актерский состав. Прекрасно подобранный актерский состав – это одна из составляющих успеха. При этом довольно трудно выделить определенную группу лиц, учитывая, что все актеры хороши, независимо от роли или плана.

Еще с самого детства запомнилось музыкальное оформление, созданное композитором Евгением Крылатовым и Юрием Энтиным. Саундтрек замечательный и идеально подходит к визуальному ряду. Кроме того, некоторые мелодии до сих пор остались в памяти, и вызывают сильнейшее чувство ностальгии. В создании саундтрека участвовал государственный симфонический орекстр кинематографии СССР.

Да и сама «Гостья из будущего» вызывает ностальгию, даже в том случае, если зритель не знаком с мини-сериалом. Происходит это благодаря великолепной атмосфере, пропитанной своим временем.

Великолепно справились со своей задачей и операторы. Кстати, один из них даже исполняет эпизодическую роль хватающего девочек прохожего.

Нельзя не отметить, что советская «Гостья из будущего» была создана на восемь лет раньше, чем австралийский телевизионный проект «Девочка из завтра». Австралийская версия очень похожа на советский фильм.

На самом деле о фильме (мини-сериале) «Гостья из будущего» можно писать еще очень долго, но лучше увидеть своими глазами. Фильм настоятельно рекомендуется к просмотру или пересмотру. Это один из лучших образцов советской фантастики. Великолепный фильм, который хорош по всем параметрам.

«Дорога к звездам» - это советский научно-фантастический фильм режиссера Павла Клушанцева. Фильм одновременно совмещает в себе элементы игрового научно-фантастического кино и научно-популярного фильма. Клушанцев довольно известный советский режиссер, который первым попытался совместить эти два жанра, в результате чего в кинематографе появилось новое направление – популярно-фантастическое кино.

Интересно и то, что в свое время во время визита в Москву сам Джордж Лукас просил российских представителей организовать ему встречу с режиссером. Но оказалось, что чиновники даже не знают кто он такой. А на вопрос о том, кто же такой Клушанцев, Джодж Лукас ответил, что он является крестным отцом «Звездных Войн». К сожалению, встреча двух режиссеров так и не состоялась.

Клушанцев знаменит в среде поклонников научной фантастики, но больше всего он запомнился по работе над фильмом «Планета Бурь». И если вам захочется познакомиться с советской фантастикой, то Павел Клашунцев – это один из тех режиссеров, мимо которых нельзя проходить.

Фильм «Дорога к звездам» состоит из двух частей. Самая первая часть – это биографическая документальная. Часть напоминает старый учебный фильм. Примерно такие показывали в советское время на уроках физики. Зрителю рассказывают о жизни Циолковского и о том, как он приходил к своим открытиям. Нельзя не отметить актера, исполнившего роль Циолковского, который великолепно справился со своей задачей.

Вторая часть – это художественный вымысел. Она действительно поражает. И поражает больше всего благодаря качеству спецэффектов, которые намного опережают свое время. Нельзя не отметить, что Клушанцев показал высадку на Луну и космическую станцию с центрифугой за много лет до появления культового фильма Кубрика «Космическая одиссея 2001 года».

Нельзя не отметить, что фильм снимался еще до запуска первого Спутника. Спецэффекты, статический обзор станций, мастерство комбинированных съемок дают ясно понять, что в Советском Союзе снимали великолепную фантастику с качеством опережающем свое время.

«Дорога к звездам» - это великолепный пример визуальных эффектов Советского кинематографа. Режиссером фильма восхищался великий Стэнли Кубрик и продолжает восхищаться Джордж Лукас. Хотя бы этой причине зрителю, любящему космическую фантастику, следует ознакомиться с фильмогарфией Павла Клушанцева и с фильмом «Дорога к звездам».