Рецензии на фильмы и сериалы

Многие люди, наверное, все уже знают об этом, во многих других странах, кроме нашей, стали часто к психологам обращаться. Но и у нас тоже вроде бы ходить стали к психологам. Но многие понятия не имеют, зачем это нужно. Вот просмотр этого сериала и даёт понятие, зачем нужно это, и как эти сеансы проходят. А смотреть этот сериал очень даже интересно, хотя зритель видит в основном двух актёров, только иногда трёх, и эти актёры никаких действий не производят, а просто сидят и беседуют. При этом квартира психолога, помещение, в котором они разговаривают, не меняется, и обстановка, причём самая минималистская, тоже не меняется. И это, оказывается, тоже хорошо, потому что зритель на разглядывание квартиры, так как не раз уже её видел, внимание своё не отвлекает, а внимание всё устремлено только на разговор.
Психолог Дубровина Татьяна (Кутепова Ксения) приём вела в первом сезоне, а во втором перемещается акцент на её наставника Игоря Максимова (Ильин Андрей), профессора психологии.
Ильин Андрей так проникновенно и правдиво играет, что, кажется, вы подсматриваете приём, который психолог настоящий ведёт, а не артист. И во втором сезоне неизменной осталась откровенность обсуждения любых, в том числе, и интимных вопросов.
К нему приходят разные люди, и дети, и начальники разных солидных организаций. Помогает иногда даже то, что просто человек психологу о том расскажет, что ему покоя не даёт, потому что знает, разговор конфиденциальным будет. Ильин роль психолога играет лучше, естественнее Кутеповой. К тому же, кажется, что мужчина-психолог более отстранённый и, наверное, поэтому раскрываются пациенты доверительнее психологу-мужчине, чем психологу-женщине.
А актёры, играющие пациентов, так в своих персонажей вживаются, так разрешить пытаются сложившуюся у него ситуацию, как будто эта ситуация действительно его личная.
После того, как посмотришь серию, начинаешь тоже проблему клиента обдумывать, и это часто толкает на обдумывание и своих личных проблем, и для их разрешения берёшь что-то и из прослушанных уже разговоров психолога с пациентом на похожие темы. Так что сериал и интересный, и полезный, помогает какую-то проблему решить зрителю и самостоятельно, и потом ни винить, ни хвалить никого не придётся, сам ведь принимал решение.
Сериал показывается для того, чтобы отразить внутренний мир и психолога, и пациента, то есть то, что невозможно ни ощутить, ни услышать, ни увидеть. И чтобы это осуществить, нужны такие интересные, блестящие, отточенные и проникновенные диалоги, которые бы, и отражали этот мир, и удерживали у экрана зрителя.
Сеанс проходит в присутствии только пациента и психолога, больше никого не должно быть в комнате, поэтому сериал и назван «Без свидетелей». И никто поэтому оценить не может работу психолога, и ему сказать, что он действует неправильно, если такое случается. А зритель, являясь как бы тайным наблюдателем за тем, что происходит, прекрасно видит, что психолог такой же обыкновенный человек, а пациенты вовсе не психи, а вполне адекватные, но немного запутавшиеся люди и боящиеся самостоятельно окончательное решение принять для разрешения проблемы, застигшей их.
Но беседа не заканчивается тем, что психолог указывает, как и что делать, пациент, анализируя беседу, руководствуясь ею, принимает сам решение, как ему действовать. И зритель, конечно, начинает тоже обдумывать этот житейский случай, размышлять над ним, принимать решение этой проблемы, и этот случай, этот опыт чужой, принять к сведению.
Данный сериал тем людям предназначен, которые умеют и хотят мыслить. А иногда думающий зритель сам предугадывает уже даже следующий вопрос, который задаст психолог, то есть зритель и сам как бы становится психологом. И получается иногда и ответ пациента угадывать. А это тем более увлекает так зрителя, что он не может оторваться от экрана. Но, конечно, многое здесь будет не совсем понятно подросткам и, конечно, детям.
Очень хотелось бы, чтобы посмотрели этот серьёзный психологический сериал все люди. Просмотр его необязательно с самого начала начинать, а можно с любой даже серии начать, и будет всё понятно, потому что часто история определённого человека длиться одну серию, хотя, конечно, есть истории, которые включают сложные проблемы, и они могут продолжаться много серий.
Сергей Мокрицкий («Битва за Севастополь», «День учителя»), Борис Хлебников («Любовь на районе», «Короткое замыкание», «Коктебель») и Илья Малкин, который работает над «Школой злословия», снимали этот сериал. А Спиридонов Валентин («Марш Турецкого», «Индиго») адаптировал сценарий Яэля Хедайя, израильского сценариста. А Олег Сус, учёный, психолог, преподаватель психологии, работал консультантом на съёмках.

Уже долгое время автомеханик Рой (Кристиансен Андерс Баасмо) принимает участие и в официальных, и в любительских нелегальных гонках, в которых перегнать пытается своего заклятого врага ТТ (Хальбо Тронд), предпочитающий «японок» тюнингованных, в отличие от Роя, который предпочитает американские классические машины. И однажды Рой с ТТ собираются осуществить нелегальную гонку с юга Норвегии до Северного мыса. А вслед за ними в путешествие отправляются и их несколько великовозрастных друзей, ненавидящих также сильно полицию дорожную, как и ТТ, и Рой. В путь ТТ отправляется один, а Рою пришлось взять свою четырнадцатилетнюю дочь Нину (Ида Хусёй). Её накануне привезла бывшая его жена, которая сама вместе со своим мужем новым и их детьми маленькими отправилась на две недели в отпуск.
Норвежский фильм «Педаль до упора» режиссёра Браэина Халлварда имеет очень простенький сюжет, но с такой неожиданной концовкой, которая меня потрясла. И совсем не вызвала смех, а наоборот вызвала просто оцепенение и страх, и жалость к Нибаккену (Отто Есперсен). Не надо было его таким образом отправлять в последний путь. Я, находясь почти в шоковом состоянии, смотрела титры и всё ждала, что вот сейчас появится какой-то спасительный кадр и всё изменится. Но такой кадр так и не появился. Жаль. И, кстати, я, толком, и не поняла, Нибаккен был действительно болен смертельно или придумал болезнь эту, чтобы тоже его взяли в качестве пассажира, и он смог бы посмотреть в последний раз перед смертью свою страну. И верные друзья выполнили его просьбу. Мрачные шутки Нибаккена улыбку вызывали не раз.
Посмотреть, конечно, этот фильм стоит, особенно если вы смотреть уже устали ужасы и драмы, и, естественно, если вы страстный любитель спортивных машин и скоростных гонок.
К тому же очень интересно здесь показана всегда актуальная тема отцов и детей, а если точнее, то отношение отца и дочери, между Роем и Ниной, его дочерью-подростком. Рой, доживший уже до среднего возраста, но живущий, как подросток, только гонками, не то что не был рад дочери, а был просто очень недоволен, что дочь перед таким важным для него моментом, как гонки, свалилась так неожиданно на его голову. А доченька-то пошла вся в папу, такая же строптивая и решительная, как и он. Вот и остался папа с носом, а не с первым местом. А Нина, так же, как и папа, бредит гонками и любит скорость, и ничего не боится. Другая бы девчушка, испытав такой катастрофический головокружительный момент, который запросто мог закончиться смертью, была бы в обмороке, а Нина только весело рассмеялась. Так что связь между отцом и дочерью есть, и она крепко объединяет родственные их души, которые имеют одинаковый и буйный нрав, и дикий темперамент, и их, конечно, ничем и никогда не разделить. Им обоим крутые виражи не страшны, так как цель одна у них: приехать первыми на Северный мыс, самую северную точку в Норвегии.
Картина, которая содержит и драйв, и приключения, хороша тем ещё, что машины с вполне реальными здесь скоростями движутся. И здесь кровь не льётся рекой, и нет восхваления пафосного американского самого лучшего в мире образа жизни, преподносимого в каждом голливудском фильме, а есть и норвежский необычный юмор, и невыразимая красота суровой норвежской природы, и неплохие спецэффекты.
И отражается действительно жёсткое отношение полиции к гонщикам, которые всё же её обхитрить умудряются. А постоянно попадающие в конфузные ситуации незадачливые полицейские, стремящиеся догнать, остановить и арестовать гонщиков, очень забавно выглядят и этим вызывают и улыбку, а порой и смех.
Игра всех артистов была на уровне, кроме игры Иды Хусёй. Выражение её лица на протяжении всей картины практически оставалось неизменным, Ида не смогла отразить переживаемые Ниной эмоции.
Так как в фильме нет для зрителя сильного напряжения, то он смотрится и легко, и приятно. И о потраченном времени на просмотр этого позитивного фильма вы жалеть не будете, так что смело приступайте к просмотру.

Мир короткометражного кино намного более плодовитый, чем мир полнометражного. Это не удивляет, учитывая, что в настоящее время практически любой человек, обладающий камерой, способен создать свой фильм. Впрочем, действуют в этом мире и известные кинодеятели. По короткометражкам проводятся фестивали, а некоторые из них дают старт молодым режиссерам. Такие проекты встречаются не так часто, но случаи бывают и неизвестные энтузиасты пробиваются сквозь завесу дорогих и разрекламированных блокбастеров. Не самое последнее место в формате играет фантастика. Кроме того, одними из самых популярных героев являются роботы, вошедшие в жизнь словно домашние питомцы. Такие фильмы выходят довольно часто, если, конечно, зритель следит за миром короткометражного кино. Именно таким фильмом стал «Эйб», снятый режиссером Робом МакКеленом. Короткометражка получила широкое распространение и была положительно отмечена многими критиками.

Сюжет фильма переносит зрителя в недалекое будущее. Центральное место – заброшенный склад или фабрика. Режиссер демонстрирует зрителю небольшое место, завешанное грязным полиэтиленом, в центре которого находится стул с привязанной девушкой. На экраны появляется главный злодей, маньяк, убийца и воплощение зла – робот Эйб. При этом нельзя не отметить, что внешне Эйб не внушает никакого страха. Практически весь хронометраж картины авторы доносят до зрителя мысли электронного существа, которое когда-то было запрограммировано на любовь. Но впоследствии существо оказалось на свалке. Но так как выполнение программы уже невозможно, а изменить систему машина не может, то на свет появилось творение, которое жаждет человеческой любви даже против человеческой воли. И остановить его уже невозможно. Его внутренняя логика неоспорима.

Картина режиссера Роба МакКеллена – это локальный триллер. Заметно, что у создателей был скромный бюджет, но далеко не бюджет делает фильм достойным, а талантливые создатели. Именно благодаря им появляется классика. Но «Эйб» на деле оказывается совершенно не таким творением, которое хочется пересматривать раз за разом. Фильм можно назвать рядовым проектом о маньяке. Если убрать из кадра робота и поставить на его место человека, то получится простая история о психопате, которого никто не любит. Главного героя просто жестоко разыграли и выбросили за ненадобностью. После этого он обозлился на весь мир. Вот и вся история главного персонажа. И стоило ли привлекать внимание общественности тем фактом, что фильм повествует нам о проблемах робототехники? Проект не раскрыл эту проблему, а после просмотра не остается никакой пищи для размышлений. Создатели предъявили тривиальное кино с медленной динамикой и отсутствием сюжетной базы как таковой. Небольшой диалог – это все, на что может рассчитывать зритель фильма. Более достойных фильмов и сериалов про искусственный интеллект намного больше, и я не учитываю художественную литературу, где вопросы исследованы намного лучше и «Эйб» на их фоне теряется.

Что же касается актерского состава, то зритель не заметить ничего особенного. Нам представляют двух жертв главного героя. Одна из них настоящая, а вторая – гипотетическая. Автор дал им имена, но не очень понятно, зачем это было сделано, ели они не произносят ни слова. Нельзя не отметить самого Эйб. Он сделан довольно неплохо. Озвучкой робота занимался Сэм Хоар. Стоит отметить, что в его голосе не чувствуется сумасшествие робота.

В итоге можно подытожить, что «Эйб» - это не тот фильм, который был обещан зрителю. История получилась непродуманной и явно не исследующей вопросы робототехники будущего. Заурядное кино, которое эксплуатирует интересную тему.

Трэш восьмидесятых обладает особой притягательностью, атмосферностью и оригинальностью. И «Ад в Лягушачьем городе» - это очередное тому подтверждение. Перед нами очень своеобразный и необычный фильм режиссеров Дональда Дж. Джексона и Р. Дж. Кизера. Нельзя не отметить, что Джексон выступил также в качестве сценариста, продюсера и оператора, а Кизер занимался монтажом картины.

В восьмидесятые была популярна тема пост-апокалипсиса и «Ад в Лягушачьем городе» не стали исключением. Зрителю рассказывается о мире после ядерной войны, где большая часть мужчин была убита. Правительственной корпорации нужен мужчина, способный оплодотворить женщину. Так оказывается главный герой – Сэм Хэлл. Отсюда можно понять, что слово Hell в названии картины относится больше к фамилии главного героя. Его отправляют в город жаб, где в данный момент находятся девушки, захваченные мутантами. Эти девушки способны зачать и родить здоровых детей. И теперь от Сэма зависит судьба выживания всего человечества.

Сразу же хочется отметить работу художников. Костюмы жаб выглядят действительно впечатляюще. Костюмы способны поразить даже в наше время. Художники явно не просто так свой хлеб едят. Конечно, можно придраться к тому, что они выглядят не так идеально, как хотелось бы, но стоит отметить, что «Ад в Лягушачьем городе» - это низкобюджетный фильм, да и нужно сделать скидку на год выпуска. Кроме того, этого же комедийная фантастика и некоторые минусы можно принять за плюсы, ибо так и задумывалось с самого начала.

Что касается идеи, то она весьма оригинальна. Фильм уже сразу же после выхода получил распространение среди определенной аудитории. Некоторые зрители с самого начала предрекли фильму статус культового. Таковым он не стал, но обрел своего зрителя. Кроме того, нельзя не отметить, что популярность и высокие оценки целевой аудитории привели к созданию нескольких продолжений. Продолжения получились не такие впечатляющие, как оригинал, но довольно забавные и заслуживающие просмотра, если, конечно же, зрителю понравилась данная часть. В противном случае остальные части вызовут сильнейшее чувство разочарования.

Нельзя не отметить, что фильм буквально пропитан атмосферой своего времени, благодаря чему вызывает чувство ностальгии.

Музыкальное оформление не сильно выделяется на общем фоне, не оставляет приятные впечатления. Некоторые музыкальные темы запоминаются и надолго остаются в памяти.

«Ад в Лягушачьем городе» - это фильм, который можно с легкостью рекомендовать всем поклонникам комедийной фантастики восьмидесятых.

«Франкенштейн Мэри Шелли» - это экранизация культового романа Мэри Шелли «Франкенштейн, или Современный Прометей». Фильм хоть и имеет расхождения с оригиналом, считается одним из самых близких к оригиналу киноверсий.

Фильм стал частью серии адаптацией классической литературы ужасов, выпущенных в 92-96 годах. Среди прочих произведений можно вспомнить «Дракулу», «Мэри Рэйли» и «Волка». Нельзя не отметить, что «Дракула» 92 года был снял режиссер Фрэнсис Форд Коппола, который выступил в качестве продюсера в фильме «Франкенштейн Мэри Шелли». Режиссером данного фильма выступил Кеннет Бран, который также исполнил одну из главных ролей. В фильме приняли участие многие звезды, среди которых Роберт Де Ниро, Иэн Холм и Хелена Бонэм Картер.

Фильм показал низкие результаты в американском прокате, но при этом отличился мировыми сборами, которые не только окупили бюджет, но и принесли продюсерам неплохие средства.

Сюжет рассказывает о капитане Уолтоне, который со своей командой держит путь к Северному полюсу. Его корабль оказывается зажатым льдами и в этот момент он встречает Виктора Франкенштейна. Впереди они видят какое-то существо, и капитан хочет знать, кто же это. В этот момент Виктор начинает свой рассказ.

После этого действие переносится на несколько лет назад. В центре событий оказывается молодой Виктор Франкенштейн, который делает успехи в науке. Он уезжает учиться, но перед отъездом обещает Элизабет, что по возвращении женится на ней. В университете он знакомится с профессором, изучающим человеческое тело. Профессор близко подобрался к созданию искусственного человека, но отказывается продолжать исследования. Профессора убивают, и тогда Виктор решает продолжить работу своего учителя.

Он пытается создать совершенного человека, но приходит в удивление, когда понимает, что его творение получилось не таким, каким он его представлял. В ночь после создания монстр сбегает. Он спасает от разгневанных горожан, после чего селится в сарае дома крестьянской семьи. Он выполняет по ночам тяжелую работу и тем самым заслуживает любовь хозяев. Однако крестьяне встречаются с Созданием, прогоняют его и уезжают.

Создание учится читать и говорить и, изучая дневник своего создателя, понимает, откуда оно появилось. После этого монстр клянется отомстить Виктору.

«Франкенштейн Мэри Шелли» получился поистине великолепным. Впрочем, другого ожидать не приходилось, учитывая, что в качестве продюсера выступил Фрэнсис Форд Коппола. Фильм обладает великолепной атмосферой, крепкой режиссурой и отличным актерским составом.

Впечатляет игра Роберта Де Ниро, который специально общался с людьми, пережившими тяжелые травмы, чтобы научиться говорить так же, как и человек, находящийся в очень похожем состоянии. Не вызывает вопросов игра Кеннета Брана, который исполнил роль Виктора.

Нельзя не отметить потрясающую работу оператора Роджера Прэтта и музыкальное оформление композитора Патрика Дойля. Саундтрек идеально лег на визуальный ряд.

«Франкенштейн Мэри Шелли» можно рекомендовать всем поклонникам истории о монстре Франкенштейна.

Сколько бы не пытались объяснить ученым, что шутки с путешествиями о времени чреваты негативными последствиями, изменениями в пространственно-временном континууме, эффектами бабочки и прочими последствиями, если они изобретут машину времени, то все равно попытаются изменить историю. По крайней мере, чаще всего именно так их представляет научная фантастика. Не всегда, но часто. Причем часто холодный разум ученого отодвигает вопросы этики, ибо цель должна служить на благо человечества. Герои фильмов часто попадают в прошлое и задумывают убить ту или иную историческую личность, из-за которой в будущем у человечества возникла масса сложностей.

1999 год. Не самое близкое будущее (для времени выхода фильма). Из-за катастрофы все женщины потеряли способность деторождения, но обзавелись густой растительностью на лице. Ряд нелепых заключений приводит к тому, что все могло бы быть по-другому, если бы на развитие науки не оказал Эйнштейн. Погрузившись в странный ракетобразный объект, группа авантюристов отправляется в прошлое, чтобы избавиться от одного из самых влиятельных научных деятелей. А вот исход истории оказывается куда более добрым, чем название фильма. И если в самом начале герои пытаются навредить так, чтобы ход истории изменился в лучшую сторону, то потом находят оптимальный вариант, при котором все будут счастливы.

Сатирическая фантастика прошлого века обладала особым шармом и была хороша именно тем, что допускала самые разные и безумные идеи. Пожалуй, для века открытий это было вполне нормально. Многое, что в наше время выглядит забавным, тогда казалось необычным и завораживающим. Благодаря этому многие научно-фантастические произведения прошлого века обладают особой атмосферой и вызывают сильнейшее чувство ностальгии, даже если зритель не успел пожить в ушедшей эпохе.

Фильм «Я убил Эйнштейна, господа» насыщен комичными ситуациями, которые чаще всего проявляются в попытках покушения. В самом начале герои пытаются взвалить труд на плечи ребенка, а потом переходят к манипуляциям с люстрой.

Все это приводит к тому, что «Я убил Эйнштейна, господа» вполне можно назвать легким сатирическим и немного лирическим произведением о путешествии в прошлое. Режиссер Ольдржих Липский создал забавное кино, которое способно развеселить и временами рассмешить зрителя. Если вам нравится классический кинематограф Чехословакии, то «Я убил Эйнштейна, господа» пропускать никак нельзя.

«Лунная радуга» - это советский научно-фантастический фильм, вышедший в 1983 году. Основан на романе известного советского писателя-фантаста Сергея Павлова. Роман состоит из двух частей: «По черному следу» и «Мягкие зеркала». Роман был задуман, как эпическое произведение об освоении космического пространства в ближайшем будущем. Первая книга вышла из печати в 1978 году. После этого автор начал работу над второй частью. И, как он сам неоднократно говорил, в написании второй части ему помогло общение с настоящими космонавтами. Особенно он отмечал Георгия Берегова. Второй часть вышла в свет только в 1983 года. В 1985 году Сергей Павлов был награжден премией «Аэлита» за написание романа. Премия с 1981 года вручается отечественным писателям за работу в жанре научной фантастики. Нельзя не отметить, что Павлов считается одним из выдающихся писателей-фантастов. Он был не только лауреатом премии «Аэлита», но и лауреатом премии имени Ивана Ефремова. Кроме того, им учреждена премия «Лунная Радуга», которая является ежегодной премией, присуждаемой за достижения в жанре фантастики. Основная идеология премии состоит в том, чтобы публично отметить рост мастерства, авторов, работающих в жанре фантастики. Премия присуждается тем авторам, которые выкладывают новые идеи, способные питать науку и космонавтику. Также премия присуждается и тем фантастам, которые делают вклад вне литературной сферы.

В 1983 году первая часть романа была экранизирована на киностудии «Мосфильм». Режиссером выступил Андрей Ермаш, который благодаря своему отцу, Филиппу Ермашу, работавшему в тот момент председателем Государственного комитета СССР по кинематографии, смог заполучить звездный состав и известного композитора Эдуарда Артемьева. Несмотря на великолепный съемочный состав, фильм был раскритикован и не имел успеха. Многие зрители сходятся во мнении, что главной проблемой стала слабая режиссура.

Сценарий к фильму был написан авторам оригинального романа, но заметны сильные расхождения с оригиналом. Кроме того, упущено множество важных деталей, которые необходимы для понимания сюжета. От этого теряется вся его целостность. Сам Павлов отмечал, что сценарий столько раз переделывался режиссером, что в конечном итоге от оригинала мало, что осталось. После этого фильма он советовал фантастам никогда не соглашаться участвовать в создания сценария. Он сказал, что это годы потерянного времени, которые отняли у него практически три года, которые пригодились бы для творчества в сфере литературной фантастики. Он говорил, что рациональнее всего отдавать кинематографистам свое произведение и встречаться с ними второй раз только на премьере фильма.

Фильм получился слабым по всем направлениям. Во-первых, фильм н такой динамичный, как оригинал. Во-вторых, в фильме отсутствуют важные детали. В-третьих, видеоряд очень слабый. В-четвертых, напрочь потеряна атмосфера оригинала.

Фильм можно рекомендовать поклонникам советской фантастики, но стоит признать, что данное произведение значительно проигрывает другим представителям советского кинематографа. Кроме того, фильм не выдерживает никакого сравнения с оригиналом.

«Лига справедливости: Война» - это анимационный фильм, выпущенный в 2014 года и вышедший сразу же на видео. Впрочем, все анимационные фильмы DC выходят сразу же на видео в форматах DVD и Blu-Ray. Фильм основан на серии комиксов, получившей название «Лига Справедливости: Начало». Оригинальный комикс был создан американским писателем и сценаристом комиксов Джеффом Джонсом. Сценарист известен своими работами для издательства DC. За свои заслуги Джонс был назначен креативным директором издательства. За свою карьеру успел поработать над комиксами о Флэше, Зеленом Фонаре и Супермене. Кроме того, он также поработал над созданием некоторых эпизодов сериала «Тайны Смолвиля». Является совладельцем Earth-2 и студии The Empath Magic Tree House.

Самое первое, что бросается в глаза – это обновленные костюмы персонажей. Впрочем, в каждом анимационном фильме DC костюмы героев отличаются. И каждый раз создатели преподносят что-то оригинальное. «Лига справедливости: Война» не стал исключением. Второй плюс – характеры героев. Они, как и всегда, прописаны до самых мелочей. Несмотря на множество героев, характер каждого раскрывается за довольно короткий хронометраж картины. Особенно впечатлила трагическая судьба Виктора Стоуна. Понравилась и сюжетная линия с Чудо-Женщиной. Нельзя не отметить и тандем Бэтмена и Зеленого Фонаря. Практически полные противоположности начинают действовать вместе с самых первых минут. Персонажи получились очеловеченные и вызывающие самые противоречивые эмоции. Что же касается Дарксайда, то он получился довольно эффектным героем. Хотя не могу не отметить, что его армия представлена как пушечное мясо. Впрочем, это добавляет эффект эпичности.

Что касается графики, то она на высоте. Наблюдать за картинкой приятно. Все очень гармонично. Мне всегда нравилось, что DC не отходят от двухмерного формата, создавая более классический вариант прорисовки. За это хочется поставить несколько дополнительных плюсов.

Нельзя обойти вниманием и музыкальное оформление, которое гармонично вписывается в визуальный ряд. Кроме того, после просмотра появляется желание скачать саундтрек и прослушать отдельно от визуального ряда.

«Лига справедливости: Война» получилась зрелищной, динамичной и заслуживающей просмотра. Конечно, можно сравнить с другими работами DC и утверждать, что это далеко не самая лучшая работа издательства, но, так или иначе, перед нами великолепный представитель своего жанра от одного из самых серьезных комикс-издательств. Анимационный фильм настоятельно рекомендуется всем поклонникам супергероики.

Девяностые вполне можно назвать расцветом телевизионной фантастики. Поклонники ТВ-проектов сразу же могут припомнить множество ярких примеров, как полнометражных фильмов, так и сериалов. Безусловно, были и среднестатистические проекты, были и слабые по многим параметрам. Но, так или иначе, нельзя отрицать, что ушедшее десятилетие стало довольно продуктивным на создание представителей жанра фантастики. И «Ночные пришельцы» - это один из таких телевизионных фантастических фильмов.

«Ночные пришельцы» вышли в 1995 году под руководством режиссера Хорхе Монтеси. Монтеси нельзя назвать самым известным режиссером, но стоит признать, что он довольно плодовитый и известный в узких кругах телевизионный режиссер, приложивший руку к созданию множества великолепных сериалов и фильмов. Мне он запомнился по созданию сериала «Вспомнить Все», который вышел в 1999 году. Впрочем, если зритель является поклонником теле-фантастики, то фильмография режиссера может принести немало по-настоящему интересных и достойных проектов.

За написание сценария был назначен Майк Дж. Мюррэй, с творчеством которого я знаком довольно поверхностно, поэтому описание его деятельности оставлю.

Так как у фильма не было серьезного, то создатели решили перенести место действия в небольшой городок. Это место спокойное и тихое, и здесь ничего не происходит. Но все меняется в тот день, когда у главной героини пропадает дочка. Она обращается к шерифу и, проводя расследование, они понимают, что пропала не только дочка главной героини, но и все подростки города. Но довольно быстро молодые люди вернулись на свои места. И с этого момента все подростки города стали вести себя очень странно. Не помогает и в расследовании амнезия, которая поразила каждого из них. Из-за этого у шерифа нет возможности вести расследование и делать выводы. Вся эта ситуация окружена мистикой, а явления носят непредсказуемый характер. Главная героиня постепенно приходит к осознанию того, что весь город теперь находится под властью инопланетных созданий. Она должна побороть в себе самые сильные страхи и попытаться освободить город от чужаков.

Уверен, что некоторые зрители должны помнить «Ночные пришельцы» еще со времен детства, когда его показывали по ТВ. И в тот момент фильм был способен произвести сильнейшее впечатление. Кроме того, тогда он способен был вызвать чувство ужаса. Безусловно, сейчас зритель уже не такой впечатлительный, да и сама по себе тема уже не кажется такой пугающей. Впрочем, это не делает фильм хуже.

Положительно хотелось бы отметить талантливый актерский состав. Среди актеров особенно хотелось бы выделить Марки Пост (Джудит), Стивена МакХэтти в роли Брайана, Кендес Камерон Буре в роли Кэти и Дэйла Мидкиффа в роли шерифа.

Что касается жанровой составляющей, то перед нами довольно типичный телевизионный фантастический триллер. В наши дни может показаться немного шаблонным, вторичным и устаревшим. Несмотря на это, фильм способен удивить.

История началась еще в 2009 году, когда на экраны вышел анимационный фильм «Облачно, возможны осадки в виде фрикаделек». Анимационный фильм сценаристов «Как я встретил вашу маму» сразу же получил популярность, был тепло встречен как зрителями, так и критиками, а также принес продюсерам неплохие кассовые сборы. Уже в тот момент было понятно, что рано или поздно появится сиквел, и он появился в 2013 году.

Сразу же стоит предупредить, что режиссеры Фил Лорд и Крис Миллер, прославившиеся как сценаристы популярного ситкома «Как я встретил вашу маму», не стали садиться в кресла режиссеров. На этом посту их заменили Коуди Камерон и Крис Пирн. Кроме того, бюджет второй части был значительно снижен.

Сюжет рассказывает о событиях, происходящих сразу же после финала первой части. Флинт работает в корпорации The Live Corp. Именно здесь работает его кумир – Честер. Но Честер информирует главного героя о том, что его механизм все еще работает и производит продукты, которые хотят захватить мир. Флинт делится информацией с Сэм, и теперь они планируют отправиться в путешествие вместе, взяв с собой несколько спутников. Флинту во второй раз предстоит спасти целый мир и не дать машину распространить еду по всему миру. А в это время Поплавок уже заполонили существа-мутанты, созданные из еды.

Несмотря на то, что первая часть выглядела довольно посредственно и блекло на фоне своих собратьев, студия все же решила выпустить сиквел. Впрочем, если взглянуть на кассовые сборы первой части, то все становится понятно.

При просмотре анимационного фильма замечаешь, что авторы всеми силами развлечь юную аудиторию. Тем не менее, такие проекты должны существовать и со своей задачей авторы справились вполне неплохо. Зритель получает ярких и запоминающихся персонажей, отличную визуализацию, даже несмотря на снижение бюджета второй части по сравнению с первой. Нельзя не отметить и головокружительные экшен-сцены с долей пародии на нашумевшие фильмы, в числе которых «Аватар» и серия фильмов «Парк Юрского Периода».

Что касается персонажей, то их, как и в первой части, довольно много. Не лишним будет написать несколько слов о каждом из них.

Флинт – главный персонаж и юный изобретатель, который создал машину, производящую еду из воды. Прост, наивен и невезуч.

Сэм – подружка главного героя. Носит очки и любит метеорологию.

Тим – отец главного героя. Любит рыбалку.

Стив – лучший друг главного героя и мартыка.

Мэнни – оператор подружки главного героя. Летчик, юморист и доктор.

Эрл – полицейский. Сильный, но нервный.

Кэл – сын полицейского Эрла. Невысокий и активный.

Цыпа – когда-то был эмблемой, но сейчас работает в магазине курятины.

Честер V – кумир всей жизни главного героя. Зол, жаден и ради славы готов пойти на все. Главный антогонист анимационного фильма.

Барри – клубника с большими глазами. Единственный из живодуктов, который прекрасно понимает человеческую речь и может переводить ее не свой язык.

Барб – ассистентка главного антагониста. Обезьяна, которая умеет говорить. Но терпеть не может, когда ее называют обезьяной. Предпочитает называть себя приматом-ученым.

Бананораусы – живодукты, которые представляет собой смесь страуса и банана.

Пикули – семейство огурцов, которые любят сардины. Самые первые живодукты, с которыми знакомится Тим.

Кревезьяны – смесь обезьяны и креветки.

Фламанго – смесь фламинго и манго.

Шаурмодил – самый большой живодукт, представляющий собой смесь шаурмы и крокодила.

Паукбургеры – живодукты, которые представляют собой смесь чизбургера и паука.

Если попытаться сравнить две части, сто стоит отметить, что «Облачно, возможны осадки: Месть ГМО» явно лишилась той душевности, которая была у первой части. Не хватает также изобретательности, которая выделяла первую часть среди своих собратьев. Именно этих двух составляющих не хватает больше всего.

«Облачно, возможны осадки: Месть ГМО « отличается от первой части. Проекту не хватает того самого задора, который был присущ оригинальной картине. Впрочем, если вам пришлась по вкусу первая часть, то «Облачно, возможны осадки: Месть ГМО» вполне можно рекомендовать для одного просмотра.

«Век динозавров» - это японский анимационный фильм Сетаро Исиномори. Исиномори выступил не только в качестве режиссера, но и самостоятельно написал сценарий к своему детищу. Исиномори прославился среди поклонников японского кинематографа и анимации, как сценарист, написавший сценарии к 88 проектами. Его деятельность была довольно разнообразна, но самый главный талант сценариста заключается в том, что он никогда не останавливался на одном жанре, постоянно предоставляя зрителя самое разнообразное зрелище. И «Век динозавров» очередное тому подтверждение. Среди самых популярных его проектов можно отметит «Корабль-Призрак».

Что же касается его режиссерской деятельности, то он создал все три проекта, среди которых сериал «Наездник в маске», «8 Камен Райдеров против Галактического короля» и анимационный фильм «Век динозавров». К сожалению, в 98 году кинодеятель умер, дожив лишь до 60 лет. Очень жаль, учитывая какой вклад он внес и сколько всего еще мог сделать.

«Век динозавров» потрясает своей глубиной смысла. Ленту действительно можно назвать философской и дающей пищу для размышлений. Японский анимационный фильм поражает своей сюжетной линией. Кроме того, зрителю предлагается окунуться в мир самых интересных, но вымерших представителей Земли – динозавров. Захватывающие динамичные сцены сменяются интересными диалогами главных персонажей

Стоит отметить, что в свое время русскоязычная версия, дошедшая до российского зрителя, подверглась незначительному монтажу, из-за которого пропали интересные документальные эпизоды, показывающие состояние современного мира.

Что касается визуальной стороны, то она яркая, насыщенная и создана на очень высоком уровне для своего времени. Поражает внимание создателей к деталям. Поэтому анимационный фильм настоятельно рекомендуется к просмотру поклонникам винтажных проектов. «Век динозавров» есть чем удивить своего зрителя. Кроме того, великолепное зрелище приправлено отличным музыкальным оформление, которое идеально подходит к визуальному ряду. Саундтрек не только гармонично сочетается с картинкой, но и дополняет его, зачастую направляя зрителя в нужное направление.

После просмотра невольно начинаешь задаваться вопросами. Зритель приходит к пониманию о том, что прошло много лет, но в человеческом сознании практически ничего не изменилось. Именно по этой причине данный анимационный фильм можно отнести к списку тех проектов, которые можно пересматривать далеко не один раз.

«Гинтама» - это довольно своеобразное аниме, которое вполне можно назвать неконтролируемым безобразием, высмеивающим все, что только можно, в том числе и себя. Аниме контролирует огромное количество других анимационных сериалов и полнометражных мультфильмов. Внимательный зритель заметить отсылки на Блич, Наруто и другие. Кроме того, «Гинтама» высмеивает также и голливудские проекты.

В процессе просмотра можно скептически отнестись к происходящему на экране, но постепенно это чувство отходит на второй план. Интерес повышается, а отменность абсурда сериала не позволяет им не восхищаться. Многие комедийные сцены способны не только развеселить, но и по-настоящему рассмешить зрителя.

Что касается жанровых переплетений, то тут настоящая мешанина. Временами даже кажется, что создатели совмещают несовместимое. Где-то создатели добавляют динамики, где-то немного мелодрамы, подчеркивая необходимые эпизоды. Довольно часто, начиная смотреть эпизод, понимаешь, что он сильно контрастирует с предыдущими выпусками. Но самое главное заключается в том, что нет ощущения прерывности, нет ощущения оборванности. Несмотря на такой подход, ощущается собранность проекта, гармоничность и оригинальность. В одной серии впечатлительный зритель может смеяться до слез, а в другой создатели заставят его сопереживать одному из героев.

Что касается персонажей, то они получились уникальными, яркими и интересными. Пожалуй, именно характеры персонажей притягивают к просмотру. Их довольно много, но это не помешало раскрыться большинству из них. Каждый отдельный персонаж является вполне полноценной и сформировавшейся личностью. И каждая личность обладает своей историей и не оставит равнодушным. Кроме того, не только сериал контрастный, но и его персонажи. Они все разные и благодаря их разношерстности градус интереса повышается.

Процесс повествования весьма гармоничные и временами создается такое ощущение, что перед зрителем бессюжетный филлер, в которым временами появляется несколькосерийый сюжет.

«Гинтама» - это наглядный пример работы тех людей, которые получают удовольствие от работы. Ощущается, что в сериал была вложена душа, чувство юмора авторов. Кроме того, се это не помешало создателям замахнуться на неожиданные и сильные сюжетные линии, которые способны задеть зрителя за живое. Именно этим и привлекает «Гинтама». Сериал выделяется среди своих собратьев. Нельзя не отметить, что временами сериал так и хочется растащить на цитаты.

«Улетный Трип» берет свое начало в 2000 году, когда появились короткометражные эпизоды, созданные под руководством Криса Мюллера. Идея была замечательной, но бюджета хватило на воплощение лишь части задумок. Впрочем, прошло несколько лет, и в 2004 году стартовал полноценный анимационный сериал. Серии были доведены до двадцатиминутного хронометража, а сериал с самого начала пользовался популярностью среди зрителей, что привело к появлению трех сезонов, созданных под руководством режиссера Берни Денка.

Сразу же стоит предупредить, что «Улетный Трип» - это сериал, который создавался явно не для детей. Целевая аудитория – взрослые люди, любящие трэшовую космо-фантастику. Таких телевизионных примеров не так много, но все же в памяти задержались несколько проектов. Сериал пестрит довольно полыми эпизодами и шутками.

А теперь о том, что же такое «Улетный Трип». Это анимационный сериал, который рассказывает о сюрреалистических приключениях небольшой команды контрабандистов. Они живут на огромном корабле, который называется Боб, и занимаются межпланетной контрабандой. Лидер команды – эгоистичный капитан с именем Шок. Он постоянно подвергает членов экипажа опасности.

Вселенная в этом мире поделена на несколько частей. Одной частью управляют Черные Клоуны, а другая досталась Конфедерации. Не сложно отследить политические отсылки. Но всех их объединяет ненависть к Шоку, поэтому проблем у персонажей хватает.

«Улетный Трип» с самого начала предстал перед зрителем в вариации «Расплющенный Космос» и, на мой взгляд, это название намного лучше отражает основную суть всего проекта, учитывая всю его абсурдность.

Основное достоинство всего сериала – непредсказуемые сюжеты. Никогда не знаешь, чем начнется приключение, и чем оно может закончиться. В этом мире возможно абсолютно все.

Безусловно, понравится далеко не всем, а смешанные рецензии на различных кинофорумах это подтверждают. Но поклонникам космического трэша настоятельно рекомендуется. Сериал получился уникальным, хоть и не без изъянов. Временами сериал способен ввести в скуку из-за длительных и затягивающихся диалогов, которые не несут в себе того юмора, который был бы по-настоящему способен рассмешить зрителя. Впрочем, периодически проскакивают отличные комедийные эпизоды, а некоторые цитаты хочется выхватить и использовать в повседневной жизни.

Нельзя также не отметить, что «Улетный Трип» не закончился на сериале. В 2008 году вышел полнометражный анимационный фильм под руководством Берни Денка.

«Призрак в доспехах: Синдром одиночки» - это популярный аниме-сериал, основанный на культовой манге «Ghost in Shell» автора Масамунэ Сиро.

Нельзя не отметить, что «Призрак в доспехах: Синдром одиночки» нарушает последовательность повествования, которая была задана в оригинальной манге. Впрочем, редко бывает так, что создатели адаптаций не нарушают ход событий. Кроме того, события нарушают и события анимационного фильма 1995 года. События сериала разворачиваются через шесть лет после «Инцидента со Смеющимся Человеком».

Сценарий рассказывает о том, что за шесть лет до начала событий сериала неизвестный хакер похитил президента крупной корпорации. Отличительной чертой нарушителя становится особая манера взлома видеоустройств. Через некоторое время несколько крупных корпораций подвергаются серьезным провокациям со стороны хакера. «Смеющийся Человек» становится популярным.

«Призрак в доспехах: Синдром одиночки» отличается интересными и яркими персонажами. Впрочем, это свойственно для всей франшизы. В самую первую очередь хочется выделить главного персонажа, который представлен в виде невысокого худого парня. В некотором роде он подражает Холдену Колфилду (герой романа «Над пропастью во ржи»). Он желает открыть всему миру свет на правду о продажных людях. Одет в синюю куртку с капюшоном, который закрывает его лицо.

Юный и гениальный хакер, который получил информацию об использовании микромашин, также знает о сокрытии информации по поводу вакцины, эффективного лекарства. Он способен взламывать множество призраков, причем одновременно. Цитирует классиков. Пытается помочь больным и остановить корпорации, которые предлагают бесполезные и очень дорогие способы лечения. Похищает президента одной из таких компаний и пытается заставить его рассказать миру правду. Не причастен к другим преступлениям, совершенным под его псевдонимом.

Загадочность и таинственность его деяний создали культ Смеющегося человека. Его знак был на футболках, кепках, кружках, использовался в рекламе, но массы так и не увидели его лица.

Нельзя не отметить великолепную графику. Впрочем, «Призрак в Доспехах» никогда не имел проблем по этой части. И визуальную сторону дополняет гармоничное музыкальное оформление, которое идеально накладывается на визуальный ряд.

Нельзя не отметить, что «Призрак в доспехах: Синдром одиночки» - это не только аниме, но и философия, вопросы, связанные с развитием технологий. Кроме того, после просмотра понимаешь, что сериал оставил довольно много пищи для размышлений. Настоятельно рекомендуется к просмотру, причем любой аудитории, даже той, которая не предпочитает аниме.

Шестерых детей из разных стран отбирают для участия в очередном проекте ЮНЕСКО. Проект направлен на изучение одаренных детей, опережающих своих сверстников по развитию. В Британии этим занимаются генетик Дэвид Невиллс и психолог Том Левелин. Они изучают поведение мальчика Пола, которого ненавидит собственная мать. Его мать уверяет исследователей в том, то она не имела связи с мужчиной. В самом начале ученые довольно скептически относятся к этому, но постепенно приходят к выводу, что женщина говорит чистую правду. Осознают они это после того, как выясняется, что дети из Советского Союза, США, Китая, Нигерии и Индии тоже не имеют отцов, как и британский мальчик. Кроме того, все они обладают телепатическими способностями.

Одновременно с этим агент спецслужб хочет забрать мальчика, чтобы правительство смогло ставить над ним опыты. Полу удается бежать. Кроме того, ему удается собрать других детей из посольств и все вместе они укрываются в одной заброшенной церкви. Благодаря своим способностями они убивают несколько официальных представителей, которые пытались их захватить. Тогда власти решают, что нужно привлечь военных.

Дети в фильме «Дети проклятых» отличаются от истории, рассказанной в фильме «Деревня Проклятых» (1960). Дети также отличаются от ремейка картины «Деревня Проклятых», выпущенного в 1995 году. Это уже не те мальчики и девочки, у которых нет эмоций, сострадания, жалости к другим людям. Здесь они скорее Христосоподобные дети, рожденные и зачатые без отца. Для взрослых они представляют угрозу лишь из-за того, что не способны подняться до их морального, нравственного и интеллектуального уровня. Довольно часто случается так, что люди убивают тех, кого просто не понимают. И кинематограф, пожалуй, является отличным инструментов для исследования этических вопросов. И «Дети проклятых» - это очередной такой пример.

Нельзя не отметить, что фильм повлиял на массовую культуру, и в 1982 году культовая группа Iron Maiden выпустила альбом, в которой вошла песня, основанная на сюжете данного фильма. Песня выла под одноименным названием.

Что касается художественной составляющей, то ее весьма сложно оценить, и каждый зритель сделает свои собственные выводы. Я рекомендую смотреть «Детей проклятых» в связке с фильмом «Деревня Проклятых» 1960 года и его ремейком 1995. Только после этого можно сделать свои собственные выводы.

Отрицательно можно отметить атмосферу. К сожалению, у авторов фильма 1960 года получилось создать более напряженный фильм. Впрочем, если смотреть данный фильм, не имея представления о предыдущих фильмах, то такого ощущения не появится.

Отличный представитель своего времени, который рекомендуется к просмотру всем поклонникам классических фантастических триллеров.

«Герой» - это довольно необычное кино, которое снял Вэй Кеунг Лау. Лау прославился как оператор и режиссер. Зачастую он сам становится оператором своих режиссерских проектов и «Герой» не стал исключением.

«Герой» - это фильм с красочными поединками, в которых применяют как оружие, так и магию. Но самих драк и соперников не так много. Практически весь фильм – это печальная история о приключениях Героя, которому не повезло родиться под Звездой Смерти, из-за которой он обречен на существование в одиночества.

Герой только нашел своего нового учителя и обрел побратима. Но его семья была жестоко убита торговцами наркотиков. Так его семья заплатила ужасную цену за свободу слова. Он мстит наркоторговцам, после чего отправляется за океан, чтобы начать новую жизнь и попытаться забыть горе.

Проходит шестнадцать лет и на берег США ступает нога сына главного героя. Тот решил узнать, что же случилось с его отцом и как он жил все эти годы. Постепенно он узнает о непростой судьбы отца, о мотивах, которые заставили его бросить родину.

Сразу же хочется отметить актерский состав, который не вызывает никаких вопросов. Главные роли исполнили довольно известные актеры, среди которых выделяется Экин Чэн, Шу Ци, Кристи Янг и Николас Янг. Особенно запомнилась Кристи Янг, которая во время создания фильма была необычайно хороша собой. Пожалуй, именно актерский состав можно назвать основным достоинством фильма.

А вот сценарий, к сожалению, не цепляет так, как хотелось бы. История хоть и получилась весьма интересной по синопсису, не интригует во время просмотра. Это драматическая история о событиях, происходящих с одиноким человеком. Это история о трудностях жизни в новом мире. Это история о двух людях, которые способны разнести даже Статую Свободы. Но фильму не хватает целостности, не хватает драматизма.

Нельзя не отметить, что на многих кинофорумах содержится информация о том, что хронометраж фильма составляет около двух часов, но на деле все версии, которые я находил, имели укороченный на 20 минут хронометраж. Возможно, эти потерянные двадцать минут имеют особое значение и делают фильм более гармоничным, а повествование не таким прерывистым. Можно только лишь предполагать, но двухчасовую версию не найти. А может это просто ошибка, которую копируют различные кинофорумы. Остается только догадываться и строить предположения.

Впрочем, «Герой» вполне можно рекомендовать всем поклонникам подобных фильмов. Кино получилось довольно неплохим и вполне интересным, хотя шедевром жанра его не назвать.

Когда читаешь описание к данному фильму, то невольно вспоминаешь произведение Кинга «Долгая Прогулка». Но оказалось, что это всего лишь сюжетная схожесть.

Сразу же стоит предупредить, что данный фильм низкобюджетный настолько, насколько это вообще возможно. Именно по этой причине не стоит ожидать чего-то впечатляющего с визуальной точки зрения. Складывается такое ощущение, что фильм любительский и снимался друзьями, имеющими определенное отношение к кинематографу.

Несмотря на малый бюджет, атмосфера не подкачала. Да и с сюжетом нет никаких проблем. В самом начале пытаешься найти ответ на самые общение вопросы. Но потом понимаешь, что героев эти общие вопросы интересуют куда меньше, чем зрителя, ибо у них свои заботы.

Сценарий рассказывает о том, что разные люди оказываются в одном месте, где им приходится участвовать в смертельной гонке на выживание. Правила не совсем ясны, а на финише выживет только один человек. Постепенно персонажи начинают проявлять свои самые темные качества, и даже самые симпатичные персонажи ближе к финалу начинают вызывать либо жалость, либо омерзение.

Перед зрителем начинают вскрывать язвы всего человеческого общества, демонстрируя самых разных представителей людского рода с различных сторон. Но чаще всего демонстрируют отрицательные качества. Основная мысль проходит через весь фильм длинной и жирной нитью, и говорит зрителю о том, что благородство и добрые помыслы практически всегда пропадают, когда дело касается выживания. Создатели явно хотели показать человеческую природу через предательство, насилие, равнодушие.

Кроме того, нельзя не отметить, что финал поражает своей эпичностью. И именно финал даст ответы на те вопросы, которые появлялись в зрительской голове во время просмотра.

Несмотря на то, что фильм низкобюджетный, создатели, сделали правильное решение, локализовав пространство. Я всегда считал, что в условиях нехватки финансирования нет необходимости замахиваться на масштабные события. Лучше всего обойтись минимальными декорациями, небольшим, но талантливым актерским составом. При отличном сценарии и крепкой режиссерской работе можно сделать отличное кино, достойное просмотра. И именно это и сделали авторы «Человеческий род», а точнее Пол Хью, который выступил в качестве режиссера и сценариста. Впрочем, заметно, что нехватка бюджета все же сказывается на происходящем и при наличии более серьезного финансирования могло бы получиться что-то более зрелищное. Несмотря на это, фильм заслуживает зрительского внимания хотя бы из-за своей концепции.

«Человеческий род» - это довольно необычное зрелище, которое вполне можно рекомендовать поклонникам подобных фильмов, но с обязательной скидкой на низкий бюджет.

История серии «Крриш 3» начинается в фильме «Ты не одинок», вышедшем в 2003 году. После этого последовал «Крриш» (2006) и «Крриш 3» логично оканчивает историю.

После событий предыдущего фильма проходит немного времени. Крриш продолжает бороться со злом и спасает невинные жизни. Теперь Кришна живет счастливой жизнью в браке с Прией. А Рохит использует свои способности на благо общества. Кроме того, Крриш теперь самый главный и любимый супергерой.

Но темная сила растет с каждым днем. Злобный гений, эгоистично использующий свои способности, пытается посеять страх, смерть и разрушение. И он пользуется поддержкой загадочных, но очень опасных существ.

Он приводит свои ужасные планы в действие. Крриш и Рохит оказываются перед лицом кризиса небывалых масштабов. И этот кризис решить могут только они. Но когда их пути пересекаются с Каалом, то герои понимают, что не готовы к схватке с ним. Каал приводит мир на грань катастрофы.

Что касается атмосферы, то она сильно отличается от предыдущих работ. Прошлые части были намного проще и зрелищнее. «Крриш 3» пытается казаться чем-то более мрачным и серьезным. Идет ли это на пользу фильму? Судить сложно и каждый зритель самостоятельно ответит на этот вопрос. Но, на мой взгляд, история сделала слишком резкий поворот. Серия потеряла ту легкость, которая была присуща предыдущим частям. Кроме того, именно простота и некоторая наивность сделали серию популярной и востребованной у себя на родине. Создатели третьей части замахнулись на более эпичные события и попытались сделать историю более мрачной, что напрочь убивает привычную Крришу атмосферу.

Да и сама история, рассказанная авторами, кажется намного более надуманной. Кроме того, история вполне логично заканчивалась на второй части. Не всегда нужно создавать трилогию.

Отрицательно можно отметить рваный монтаж. В предыдущих частях такой проблемы не было. Да и уровень операторской работы заметно снизился.

Что же касается музыкального оформления, то, учитывая, что перед нами индийский фильм, задаваться вопросами не приходится. Над созданием саундтрека трудились сразу целых трое композитов в числе которых Раджеш Рошан, Салим Мерчант и Сулеман Мерчант. Все имена довольно популярные в индийском кинематографе и с серьезным опытом за плечами. Именно по этой причине саундтрек идеально гармонирует с визуальным рядом.

А вот спецэффекты оставляют желать лучшего. Довольно часто они выглядят очень халтурно, хотя с бюджетом фильма можно было б и не халтурить

Несмотря на это, «Крриш 3» вполне можно посоветовать тем, кто уже ознакомился с предыдущими двумя частями и желает увидеть завершение истории.