Рецензии на фильмы и сериалы

«Библиотечные войны» переносит зрителя на территорию Японии 1989 года. В этом месте и в это время вышел суровой закон о цензуре, по которому абсолютно все произведения, разрушающие общества (по мнению правительственных органов) подлежат уничтожению. Уничтожают их в «костре тщеславия». А борьбу за нравственность возглавляет медиакомитет, который беспощадно расстреливает всех читателей библиотек, уличенных в чтении запрещенной литературы. Но и на силу найдется другая сила, которой выступает «Библиотечные Военные Силы» или «БВС». БВС – это группа людей противостоящих цензуре и выступающих за свободу информации. На их эмблеме изображена раскрытая книга, что вполне символично. Бойцы группы защищают вверенные им библиотеки до самой смерти. Бойцы скорее сделают себе харакири, чем пропустят врага в хранилище.

В центре событий находится девушка-боец, которая вступила в БВС в раннем детстве. Она все еще помнит, как с мамой в магазине пыталась выбрать себе книжку, а беспощадный комитет совершил налет на магазин. Они беспощадно уничтожали книги, а один из цензоров, увидев, что маленькая девочка пытается спрятать понравившуюся книгу, начал выкручивать ей руки и вырвал запрещенную книгу. Но в этот момент появился солдат БВС и отнял у цензора книгу, подарив ее девочке. Именно в тот момент она поняла, кем восхищается, и выбрала свой дальнейший жизненный путь. Она поклялась, что будет защищать книги от цензуры и огня.

Впервые вижу библиотекарей-военных. И что только в кинематографе не делали с книгами, но такое зрелище вижу впервые. Впрочем, если «451градус по Фаренгейту» был опубликован в 1953 году и казался реальной угрозой, то в наши дни, учитывая распространение электронных книг, мобильных устройств, и прочих носителей, закрадываются сомнения по поводу более классического варианта книг.

Что касается актерского состава, то актеров первого плана затмили исполнители второго плана. Да и сам по себе фильм не является тем произведением, в котором актеры могут показать все свои таланты. Можно утверждать, что актеры играют вполне в пределах нормы.

Положительно можно отметить музыкальное оформление, которое гармонично вписалось в визуальный ряд. Композитор Ю Таками отлично справился со своей задачей. Многие зрители могут быть знакомы с его саундтреками к фильму «Новички, а другие вспомнят сериалы «Рыцарь поневоле», «Дзин» и «Обнаженное лето». Стоит признать, что Ю Таками талантливый композитор, который зачастую способен вытянуть на себе недочеты фильмы и направить зрителя в нужное русло, благодаря музыкальному оформлению, которое создает особую атмосферу.

«Библиотечные войны» - это довольно занимательный, хоть и спорный фильм. Заслуживает внимания хотя бы из-за своей оригинальной идеи. Но стоит признать, что фильм получился слабым практически по всем параметрам.

Картина рассказывает о невзрачном неудачнике Бенджамине (Шиллинг Том), простом парне, который мечтал с детских лет фантастические суперспособности иметь. Но Бенджамин всё же обладает, если не суперспособностью, но достаточно великолепной способностью, которая почти к супер даже приближается. Этот мелкий незаметный парень-доходяга, который мышцы нарастить не сумел, но зато так хорошо мозг натренировал, что искусным хакером стал. Днём Бенджамин разносит еду и только оскорбления слышит постоянно, а по ночам он хакер крутой. И однажды он ту встречает, в которую в школе ещё влюбился. И она, как бы шутя, его попросила на тест ответы принести. И он в вуз пробирается, серверы взламывает, и уже собирается уходить, но тут его охранник ловит. Судья Бенджамина приговаривает на работы общественные, где он с циничным и ловким манипулятором Максом (ЭмБарек Элиас) знакомится. Макс – полная противоположность Бенджамина, он его знакомит с другими парнями, такими же крутыми, каким он сам является. И качества, которыми он сам обладает, то есть уверенность, раскрепощённость, наглость, он и Бенджамину прививает. И организовавшаяся преступная группа хакеров «Клэй» совершать начинает успешные атаки хакерские, которые поначалу были шутками безобидными, а потом уже и секретные материалы стали воровать, и серьёзные люди за ними начинают охотиться.
И они хотят войти в главную лигу хакеров, руководимой таинственным MRX. Ещё Бенджамину хочется заслужить внимание Мари. А для того, чтобы исполнились эти желания, надо прославиться, что, конечно, с риском связано.
И здесь-то любопытнейшие события и начинаются. Картина впечатляет, в первую очередь, необычной подачей материала. Этот психологический триллер имеет очень захватывающий сюжет, с атмосферой напряжённой, которая во всех ситуациях присутствует, заканчивающийся неожиданным, удивительным финалом. И всё это фильм сделало выделяющимся невероятно среди остальных триллеров, и фильм ещё и весьма к реальности приближен, ведь такое может вполне произойти в наш компьютерный современный век.
Суперкиногерой современный способен, за монитором сидя, совершить сейчас то, что отряд Бондов не сделает. Он сможет украсть крупные суммы денег, взломать системы безопасности, обрушить рынок финансовый. А ещё картина говорит как бы, что серьёзное преступление начаться может даже с вроде бы вполне безобидной шутки.
Фильм ближе к финалу картину Альфреда Хичкока «Психо» напоминает. А также его сопоставить можно с лентой Дэвида Финчера «Бойцовский клуб», постер которого видит зритель в комнате Бенджамина. Наверное, находясь от этого фильма под впечатлением, и создал режиссёр этот достаточно независимый и цельный фильм, который зрителя держит в постоянном напряжении.
А почти неизвестные актёры просто отлично играют, и не к чему даже придраться.
Особенно Том Шиллинг правдоподобно недотёпу Бенджамина представил, который настоящим в сети супергероем стал, о чём и мечтал он.
Этот фильм сериал режиссёра Эсмейла Сэма «Мистер Робот» напоминает. В обоих хакерские группы действуют, бросающие вызов системе, только у них разные мотивы. У хакеров в сериале является целью революция, они хотят сломать существующую сейчас несправедливую систему, но при этом хотят они неизвестными остаться, а хакеры «Клэя» хотят завоевать всего лишь одобрение MRX, хакера авторитетного, и, доказывая, что они самые крутые, желают прославиться, популярными стать.
Хотя картина не отличается множеством линий сюжетных, которые бы со временем скручивались в одно целое, но он держит в напряжении зрителя благодаря прекрасно прописанным персонажам, уместным шуткам классным, отличному вводу любовной линии, музыке удачно подобранной, сценами киберобщения с героями в масках и удивительной концовкой, которая зрителя просто в смятение приводит. И, естественно, надо фильм обязательно посмотреть.

Как по-французски любить, целовать и так далее, многие, наверное, представление имеют, и, как я полагаю, я тоже в курсе, поэтому очень захотелось узнать, как же по-английски занимаются любовью. Очень захотелось познать разницу, узнать, чем же отличается занятие любовью чопорных англичан от занятия любовью изысканных французов.
Но надеялась я зря познать особенные премудрости любить по-английски. Этого здесь нет. Вот зачем вводить людей в заблуждение таким названием фильма, которое его содержание не отражает совершенно?
Фильм этот представляет собой романтическую семейную трагикомедию, которая имеет хорошую мораль и делает комедийный акцент на будто бы существующей пропасти между Америкой и Англией. Ричард Хейг (Броснан Пирс), стареющий пятидесятилетний импозантный профессор филологии, во время своих лекций, пытаясь студентов в Кембриджском университете увлечь английским романтизмом, старается себя вести как его отец (Малкольм МакДауэлл), который имеет отлично подвешенный язык, к тому же он ещё и экстравагантный, и прямолинейный, ничего не боящийся профессор. Ричард увлекает студенток не только в английский романтизм, но и в постель. И вот через полгода после того, как студентка Кейт (Альба Джессика) побыла в его постели, она сообщает профессору мало того, что она беременная, но и то, что она собирается ехать домой в Лос-Анджелес. И, желая, чтобы и он поехал с нею в Америку, заявляет, что Калифорния сойдёт вполне за Кембридж, потому что отличие между ними заключается лишь в наличии пальм в Калифорнии.
И Ричард с молодой женой отправляется в Америку. Он совсем не боится встречаться с чужой культурой. Но Кейт через несколько лет изменяет ему с американцем молодым Брайном. Не желая расставаться с сыном Джеки, Ричард пытается себе продлить визу американскую. А его жена бывшая свою сводную сестру Оливию (Хайек Сэлма) приглашает в доме пожить, чтобы был сын под присмотром более надёжным, потому что она сомневается, что Ричард сможет справиться сам.
Интересно в фильме показано сравнение поведения студентов английских, которые внимательно слушают, вникают в речь профессора, и студентов американских, которые с надменным безразличием занимаются делами своими, совершенно его не слушают, и даже отвечать не собираются на вопросы, заданные Ричардом. Замечательно подано издевательство англичанина над тупыми американскими жлобами, над студентами-бейсболистами, выглядящими просто умственно отсталыми, над безмозглыми грудастыми девушками в бикини.
Но эмоциональных ярких сцен в фильме нет, и особенно показалась странной любовь между Кейт и Ричардом. Судя по показанным сценам между ними этой любви не было вообще. В фильме зрителю никакого указания не давалось на то, что прошли определённые отрезки времени между предыдущей и следующей сценой, а в результате целостность фильма пропадала. Но уже то хорошо, что в этой картине пошлого юмора не было.
В итоге, мелодрама хорошая, в ней режиссёр Вон Том и сценарист Ньюман Мэттью очень настойчиво пытались до зрителя донести некоторые истины любовные. А вот любовную интригу создать в возникшем любовном треугольнике удалось им плохо, потому что сразу же с первой встречи в баре Оливии и Ричарда ясно было, чем должно всё закончиться.
Зато характер взаимоотношений отцов и детей в фильме вполне достойно показан, и здесь принадлежит большая заслуга актёру Малкольму МакДауэллу, который бесподобно правдоподобно сыграл отца Ричарда.
Артисты, играющие главные роли, поражают не столько игрой своей, которая вполне на высоком уровне была у всех, сколько своим внешним видом, ведь каждый из них выглядит намного моложе своих лет. Пирс Броснан, которому шестьдесят два года, играет пятидесятилетнего Ричарда. И Пирс играет, ходит, бегает так, что невозможно поверить, что ему уже столько лет. Выглядит он отлично в образе симпатичного профессора, который так раскованно лекции читает, остроумием изощряется в беседе, часто приводит цитаты классиков английских в нужном месте. Получился Ричард в исполнении Броснана Пирса изящным, грациозным, ироничным, обладающим тонким английским юмором.
А Альбе Джессике разве можно тридцать четыре года дать? Она смотрелась гармонично в роли студентки двадцатидвухлетней.
А Сальма Хайек, невероятно красивая, женственная, на тридцать лет выглядит, а ей ведь уже сорок девять лет.

«Побег с планеты Земля» - это первый анимационный фильм студии Rainmaker Entertainment, вышедший в широкий проект. Кроме того, анимационный фильм стал также первым трехмерным произведением студии. Проект вышел под руководством режиссера Кэллана Брукнера, который также выступил в качестве одного из продюсеров. При сорокамиллионном бюджете фильм принес создателям 57 миллионов в прокате у себя на родине и еще 17.5 в мировом. В итоге это принесло студии довольно неплохой доход.

История, рассказанная в анимационном фильме, разворачивается на планете под названием Бааб. Здесь уважаемый астронавт Скорч является героем национального масштаба. Мастер смелых спасений, Скорч готов идти на подвиги вместе с помощью своего брата. Его брат работает главой управления миссий в BASA. Все идет хорошо, но неожиданно серьезный руководитель BASA Лена сообщает двум братьям о том, пришел сигнал о помощи с планеты, которая представляет угрозу для любого живого существа. Скорч напрочь игнорирует все предупреждения своего брата и отправляется на помощь. Но на месте оказывается, что все это было лишь ловушкой, чтобы заманить Скорча. Хитро продуманный план принадлежит злому Шенкеру. В это время Гэри уже обдумывает план по спасению своего брата. А ведь он является полной противоположностью Скорча. Гэри не так популярен, а точнее вообще не популярен, не имеет яркую внешность, не выделяется среди толпы. Кроме того, он худощав, если сравнивать его с братом. Да и разговаривать линий раз Гэри не любит, а вот Скорч не против поговорить. И теперь борьба между межпланетными силами развернется с новой силой. Но ситуация осложняется тем, что Гэри должен спасти не только брата, но и целую планету, вместе с женой и сыном.

Внимательный зритель сможет найти некоторые отсылки. К примеру, при начавшейся потасовке после взрыва кометы Галлея, начальник кричит убегающему Скорчу: «Джэймс, Кэмерон, взять его». Данный приказ относился к двум солдатам. Кроме того, были озвучены имена таких деятелей, как Кристофер Нолан, Стивен Спилберг и Джордж Лукас.

Планета Земля здесь названа планетой класса «М». Это прямая отсылка на «Стар Трек». Кроме того, в «Побеге с планеты Земля» используется классическое приветствие вулканцев.

В сцене побега инопланетян можно заметить, что за ними гонится пара истребителей. Подобная ситуация была в фильме «День Независимости».

Что касается сюжета, то он получился захватывающим. За происходящим действительно интересно наблюдать. Визуальная сторона тоже на высоком уровне, но студии тяжело соревноваться с более мастистыми представителями. Музыкальное оформление подобрано очень гармонично.

Стоит признать, что студия, причем неизвестная многим зрителям, создала достойный продукт, который способен конкурировать с более опытными и проверенными временем студиями анимации. Такое случается не часто. Вне всякого сомнения, «Побег с планеты Земля» заслуживает зрительского внимания любой аудитории.

Фильм «Радиоволна» получил зеленый свет в 1999 году, хотя сценарий был написан намного раньше. С самого начала Сильвестр Сталлоне должен был исполнять роль Фрэнка. Но в итоге продюсеры не смогли достичь соглашения о размере гонорара. Кроме того, ожидалось, что режиссером фильма станет Ренни Харлин. Гегори Хоблит впервые прочел сценарий еще в 1997 году, через полтора года после смерти отца. А в 2000 году он охарактеризовал проект, как «рискованный», из-за того, что у фильма неоднократно менялся режиссер. Тогда же режиссер упомянул о другой сложности – актерском составе. Он говорил, что сложно было отыскать хороших актеров, которые подходили бы к оригинальному сценарию. Но в итоге проблема была решена. На роль Фрэнка взяли опытного Дэнниса Куэйда, а роль Джона получил молодой Джеймс Кэвизел. Актерский состав фильма можно назвать одним из сильнейших мест. ИЗ актеров также хотелось бы выделить Элизабет Митчелл (Джулия) и Андре Брауэра в роли Сэтча Де Леона.

Действие фильма происходит в Нью-Йорке 99 года. Джон Салливан – полицейский детектив, который переживает смерть своего отца Фрэнка. Проживая в доме, где вырос, он находит любительскую радиостанцию отца и начинает радиосеанс.

Но из-за необычно активного полярного сияния Джон обнаруживает, что смог наладить связь со своим отцом незадолго до того, как то погиб в пожаре. Джон предупреждает отца о том, то тот погибнет, но тот решает, что это шутка. Но в итоге ему удается прислушаться к его совету, когда на следующий день подтверждаются всего его слова.

Фрэнку удается спастись, а у Джона появляются новые воспоминания, которые совместились со старыми. В новых воспоминаниях его отец умирает от рака легких из-за курения, а мать оказывается жертвой серийного убийцы. Теперь он понимает, что их радиосвязь изменила ход истории. Тогда отец с сыном пытаются отыскать убийцу и предотвратить гибель невинных людей. Они продолжают радиосвязь и совместное расследование. Однако занятие отца ставит его самого под удар: на него начинает охоту психопат. Ухудшает положение и то, что полиция начинает подозревать Фрэнка, пытающегося вести собственное следствие.

Фильм получился сильным практически по всем параметрам. Я уже указывал на талантливый актерский состав, на котором держится большая часть фильма, но стоит отметить и другие достоинства. Во-первых, это крепкая режиссура, которая держите зрителя в напряжении от начала фильма и до финала. Во-вторых, это великолепная атмосфера. В-третьих, это качественная операторская работа Алара Кивило. Кроме того, нельзя не отметить музыкальное оформление композитора Майкла Кэмена. Саундтрек идеально вписался в визуальный ряд и гармонично дополнил его. Великолепный представитель не только своего жанра, но и своего времени.

Фильм «Радиоволна» вполне можно назвать одним из лучших представителей своего жанра. Действительно достойное кино, которое можно рекомендовать всем поклонникам фантастических триллеров.

Сценарий фильма отправляет зрителя в 2688 году. Загадочный Руфус отправляется в прошлое, чтобы встретить Двух Великих, основателей группы, чья музыка станет основой для утопического будущего. Руфус узнает, что у друзей были серьезные проблемы с докладом по истории и если они его не смогут сдать, то их отчислят. В этом случае группа просто не будет существовать.

А в это время главные герои готовятся к докладу, расспрашивая о разных исторических личностях. Внезапно с неба падает машина времени, и Руфус представляется молодым людям. Друзья относятся к этому скептически, но довольно быстро они убеждаются в его правоте, когда рядом с ними падает еще одна машина времени, но только уже с ними на борту. Тогда Руфус объясняет, что эта машина путешествует во времени и может доставить своих пассажиров в любой временной промежуток. Тогда они отправляются в Австрию 1805 году. На месте они встречают Наполеона Бонапарта, который готовится пойти в биту. После этого друзья возвращаются в 1988 год. Руфус говорит, что они могут пользоваться машиной времени так, как хотят, лишь бы сдали доклад по истории. Кроме того, они замечают, что случайно забрали с собой из прошлого Наполеона. В этот момент им приходит мысль: забрать из прошлого разных исторических личностей и спросить их по вопросам доклада. С этого момента они начинают забирать исторических персонажей, среди которых Малыш Билли, Сократ, Фрейд, Бетховен, Жанна д’Арм, Линкольн и Чингисхан.

В изначальном варианте Руфусу должно было быть около 27 лет, а в числе исторических личностей должны были быть Карл Великий и Бейб Рут. Кроме того, по задумке авторов машиной времени должен был стать Chevrolet 1969 года, но идея была быстро отвергнута из-за то того, что машина бы всем напоминала «Назад в Будущее». Хотя стоит признать, что конечный вариант часто сравнивают с ТАРДИС из «Доктора Кто». Но все же они стилизована под американскую будку образца шестидесятых.

Фильм с самого начала пользовался небывалой популярностью у себя на родине, хотя и был выпущен спустя два года после того, как он был готов. Основной причиной переноса релиза стало банкротство главного дистрибьютора.

Нельзя не отметить, что популярность фильма привела к появлению сиквела. А в 2010 году Киану Ривзс намекнул журналистам, что работает над сценарием для третьей части. Стоит признать, что было бы интересно посмотреть на новую часть с повзрослевшими героями.

Кроме того, по мотивам фильма вышел мюзикл, был создан анимационный сериал, комикс-адаптация и видеоигра. Впрочем, последняя была сильно раскритикована и даже появилась в одном из обзоров AVGN.

«Невероятные приключения Билла и Теда» - это отличное кино с интересной идеей, великолепными актерами и крепкой режиссурой. Фильм можно рекомендовать любой аудитории. И не забывайте, что в 1991 году вышло прямое продолжение.

Что может быть плохого в том, чтобы роботы выполняли всю работу за людей? Они могут выполнять как бытовую, так и заводскую работу. Кажется, что ничего плохого в этом нет. Кроме того, с каждым днем мы наблюдаем рост автоматизации производства, который ведет к сокращению человеческого персонала, доводя его до минимально возможной численности. Безусловно, многим производителям это выгодно, ведь не нужно учитывать человеческий фактор, а со временем полная механизация снижает издержки, принося владельцам все больше прибыли. Впрочем, многие по-разному смотрят в это будущее. Одни его опасаются, говоря, что ни к чему хорошему это не приведет, а другие в это время пытаются доказать исключительные качественные и количественные факты современных технологий. Есть и другие представители, которые впитали в себя оба этих направления. Впрочем, если рассматривать технологии в современном времени исключительно с положительной стороны, то можно ощутить возросшую степень комфорта, удобства, а также увеличение свободного времени, который человек может использовать по своему собственному желанию. Но постепенно люди перестают быть нужными друг другу. И именно это доказывают люботы, которые похож на кукол, но выполняют функции, присущие роботам из научной фантастики. Они выполняют любые приказы. А ведь это намного проще, чем общение с другими людьми, поэтому многие начинают заводить таких друзей, проектируют на них чувства, эмоции, при этом забывая обо всех окружающих.

Но не у всех приходит такая любовь. Всегда найдутся и те, кто считает, что люботы – это самая главная зараза современного общества. Такие люди испытывают ненависть к механическим существам и выступают за полное их уничтожение. Но люботы оказываются намного более сложными механизмами и начинают проявлять агрессию по отношению к тем, кто негативно настроен к механическим существам.

В сериале «Настоящие люди» показана одна из самых живых проблем общества, причем современного. Современные люди стали зависимыми от электронных устройств и различных гаджетов, облегчающих человеческую жизнь. Кроме того, создатели показали не только зависимость от качеств современных технологий, но и страх, опасения перед искусственным интеллектом, а также безграничную любовь к люботам.

Сериал получился напряженным, а во время просмотра я не раз ловил себя на мысли, что сопереживаю некоторым персонажам.

«Настоящие люди» - это достойный фантастический сериал, который настоятельно рекомендуется всем поклонникам жанра.

«Эдит и Я» - это фантастический анимационный фильм сербского производства. Должен признать, что не очень хорошо знаком с кинематографом Сербии, и еще хуже знаком с мультипликацией страны. Но при этом всегда любил фантастические анимационные проекты, поэтому мимо фильма «Эдит и Я» было сложно пройти.

Фильм вполне можно назвать детищем Алекса Гайича, который выступил в качестве одного из трех режиссеров, единственным сценаристом и художником. Не могу не отметить заслуги Небойши Андрича, выступившего в качестве одного из режиссеров и монтажеров.

Кроме того, если посмотреть на съемочную команду повнимательнее, то можно заметить, что практически для всех опыт в «Эдит и Я» стал первым. Хотя есть несколько человек, которые до создания данного анимационного фильма успели себя попробовать, но только в качестве авторов короткометражек. Поэтому на некоторые отдельные минусы вполне можно сделать скидку, учитывая, что фильм стал дебютом для целой группы кинодеятелей.

Сценарий переносит зрителя в не самое далекое будущее, где в центре событий оказывается простая студентка Эдит. Девушка живет жизнью самой обычной студентки, у которой стандартные проблемы. Основная разница с современными студентами заключается в том, что девушка живет в будущем. Девушка никак не может сдать экзамен и поэтому решает имплантировать себе чип, который теоретически должен улучшить ее память. Ей удается имплантировать устройство, но после этого с девушкой начинают происходит странные события.

«Эдит и Я» - это концепция мира скорее не фантастов, а современников. Этот мир основан на развитии потребительских услуг и неизменных взглядах молодых людей. Не обошлось и без нотки юмора.

Нельзя не отметить рисовку. Она довольно своеобразная, но приятная глазу. Заметно и то, что создатели не пытаются акцентировать внимание только на героях, но уделяет немало внимания атмосфере, царящей в различных локациях.

Что касается сценария, то он получился довольно поверхностным и слабым. Складывается такое ощущение, что сценарий не успели доработать и спешно отправили в производство. Да и финал картины не дает никаких ответов. Можно сказать, что режиссер не должен давать ответов, но стоит признать, что задать вопросы не так сложно, как дать на них ответы или оставить пищу для размышлений. Но после просмотра зритель не захочет задумываться, а глубокую мысль не отследить, хотя заметно, что авторы претендовали на нечто подобное.

Впрочем, несмотря на это, «Эдит и Я» я вполне можно рекомендовать всем поклонникам фантастической анимации ради атмосферности. Мультфильм довольно неплохой, но мог бы быть лучше.

Восьмидесятые вполне можно назвать одним из самых богатых на пост-апокалиптику времен. За одно десятилетие вышло множество лент, исследующих или эксплуатирующих данную тематику. Особенно много фильмов появилось под влиянием «Безумного Макса». Впрочем, «Hell Comes to Frogtown» создавался совсем под другим влиянием.

Перед нами фильм двух, созданный режиссерами Р. Дж. Кизером и Дональдом Дж. Джексоном. При этом нельзя не отметить, что из-за низкого финансирования оба режиссера выполняли сразу же несколько функций. К примеру, Джексон выступил в качестве одного из сценаристов и продюсеров, а также во время съемок был одним из операторов. Кизер же занялся монтажом картины. Нельзф не отметить труд Рэндолла Фрайкса, который занимался написанием сценария, а также выступил в качестве одного из продюсеров.

«Hell Comes to Frogtown» - это фильм, который некоторые зрители должны помнить по эпохе распространения VHS. В свое время фильм был довольно популярным среди определенной аудитории. Именно по этой причине в настоящее время фильм вызывает сильное чувство ностальгии у тех, кто уже был знаком с фильмом.

Фильм отличается оригинальностью и нестандартным подходом. Кроме того, перед просмотром нужно понимать, что перед нами комедийная фантастика, которую нужно воспринимать именно как комедию, а не как серьезное пост-апокалиптическое кино, исследующее серьезные проблемы жизни после глобальной катастрофы.

Сценарий фильма переносит зрителя в мир будущего, где случилось что-то непоправимое. В этом мире вымерла большая часть человечества. Теперь самая главная проблема людей заключается далеко не в восстановлении цивилизации, а в том, чтобы продолжить род человеческий. Центре событий находится Сэм Хэлл, которого правительственная организация отправляет в Город Жаб/Лягушек, где содержатся девушки, пригодные для продолжения рода людей. И теперь от него зависит выживание всего человеческого рода.

В самую первую очередь хотелось бы отметить противников главного героя – лягушек. Они сделаны очень качественно, учитывая год выпуска и бюджет картины. Лягушки впечатляют даже в наши дни.

Что касается актерского состава, то к нему нет никаких претензий нет. Актеры справляются со своими ролями.

Положительно можно отметить атмосферу духа времени создания картины.

Нельзя не отметить, что «Hell Comes to Frogtown» стал популярным среди определенной аудитории, благодаря чему на свет вышло несколько продолжений. Они сильно отличаются от оригинала, но поклонникам первого фильма вполне можно ознакомиться с сиквелами, которым есть, чем позабавить зрителя.

«Hell Comes to Frogtown» - это довольно забавная комедийная фантастика восьмидесятых, которые рекомендуется всем поклонникам подобных проектов.

«Человек из первого века» - это чехословацкая фантастическая комедия режиссера Ольдржиха Липского, вышедшая в 1962 году. Липского сложно назвать режиссером с мировым именем, но некоторый вклад в кинематограф он сделал. Кроме того, нельзя не отметить, что «Человек из первого века» был отмечен номинацией на «Золотую пальмовую ветвь». Правда фильм так и не получил награду. За свою карьеру Липский создал больше двух десятков фильмов, среди которых есть общепризнанные картины. Его фильмография довольно интересна и заслуживает внимания. Широкому кругу зрителей он известен благодаря созданию фильма «Лимонадный Джо» (1964). Липский не только режиссировал свои картины, но и занимался написанием сценариев. И «Человек из первого века» не стал исключением.

Сценарий фильма переносит зрителя на космодром, находящийся в Страконице. Работники готовятся к пробному полету грузового космического корабля. Уже все готово к старту и не должно возникнуть никаких проблем. Но в предполетной суете выясняется, что командир недоволен своим креслом, в частности его обивкой. Тогда простому работнику-обивщику Йозефу приходится отправиться на борт корабля, чтобы исправить ситуацию. А в это время на космодроме оркестр находится в готовности играть, а начальство ожидает сигнала вместе с космонавтами. Торжественный момент в самом разгаре.

Но кто бы мог подумать, что простой парень Йозеф приведет ситуацию к проблеме национального масштаба. Он, попивая алкоголь, случайно размазывает клей по креслу. Но ничего страшного бы не произошло, если бы из-за этого клея его нога не соскользнула, и не оказалась бы на кнопке «Старт», расположенной на главном пульте управления ракетой. В этот момент ракета стартует, и корабль отправляется к звездам, причем вместе с Йозефом. А в это время начальство просто в шоке от происходящего. Впрочем, их реакция вполне понятна. Да и космонавты не рады, учитывая, что им пришлось потратить несколько лет на подготовку, и теперь все это пропало за одну секунду из-за безалаберности Йозефа.

Проходят дни, недели, месяцы, годы. Йозеф возвращается на Землю в компании с инопланетным разумом и обнаруживает, что на планете совершенно новый и совершенный мир, который изобилует множеством технических приспособлений, облегчающих жизнь человека. Но оказывается, что все эти устройства не смогли решить основные проблемы, которые мучали человека с давних времен.

Сразу же хочется отметить атмосферу, которая пропитана духом шестидесятых. Именно за это многие любят классическую фантастику. Особенно это проявляется в декорациях. Декораторы постарались на славу и продемонстрировали весьма своеобразное видение.

Липский создал увлекательное кино, которое настоятельно рекомендуется всем поклонникам классической фантастики.

Конечно, нет на свете такого человека, который не задумывался бы над вопросами: «После смерти человека действительно ли остаётся его дух или душа, или тело астральное, в общем, бестелесное что-то, продолжающее жить? И куда потом это бестелесная частичка человека попадает? Возможно ли перевоплощение, реинкарнация, когда через какой-то промежуток времени этот дух снова входит в новое рождающееся биологическое тело, как утверждают восточные религии? Или такого не происходит? А дух или душа человека после смерти биологического тела попадает в ад или рай и там ждёт наступления конца света, после которого воскреснут все мёртвые, чтобы явиться на Великий суд, где Бог облачит дух в новое духовное тело и определит его окончательную участь, как полагает православное христианство? А может, правы материалисты, не верящие в Бога и душу, считающие, что ничего после смерти не остаётся?»
Этот фильм и рассматривает эти вопросы. Кто читал книгу «Жизнь после смерти», тот сразу же поймёт, что в фильме будут в качестве доказательства той или иной версии приводиться аналогичные случаи, которые приведены в этой книге.
А сериал начинается со знакомства с Кэтрин Тайлер (Билз Дженнифер), талантливым профессионалом своего дела кардиохирургом, и с Зэдом (Гатеги Эдди), её интерном, которые спасают Гарсию, студента, который получил огнестрельные множественные ранения. И тут главный врач больницы Чарльз (Мортон Джо), в которой работает Кэтрин, вызвав её к себе, настаивает, чуть ли не шантажируя, на её встрече с талантливейшим изобретателем новейших технологий, благодаря чему он стал мультимиллиардером, Ивэном Тьюрингом (Модайн Мэтью), который обещает пожертвовать больнице крупную сумму. Кэтрин, встретившись с Ивэном, узнаёт о его смертельной болезни, и что осталось ему жить всего ничего. Тьюринг говорит Кэтрин, что после своей смерти оставит ей в наследство десять миллиардов, если она начнёт заниматься поисками доказательства существования жизни или её отсутствия после смерти человека. Он пытается её убедить, что именно она с её напористостью и одарённостью, способна доказательства эти найти. Тем более, что и самой Кэтрин пришлось перенести клиническую смерть, когда она ездила в Азию для оказания помощи жертвам цунами, где она сама чуть не утонула. Но Кэтрин объяснить то, что она видела, находясь в клинической смерти, не может. Она считает, что это были предсмертные галлюцинации, а не встреча с потусторонней жизнью, в которую она не верит.
У неё год назад погиб в автомобильной катастрофе её любимый сын-подросток Уил, и она старается заглушить непроходящую боль потери, погружаясь всё сильнее в работу. А тут ещё у неё конфликтные отношения с Софи, пятнадцатилетней дочерью. И с мужем Леонардом (Сатклифф Дэвид), доктором, работающим в этой же больнице, из-за его измены она разошлась.
Ивэн пытался убедить Кэтрин, что ей эти доказательства даже больше нужны, чем ему, но она отказалась.
Но после посещения Гарсии и малышки Лили, когда она от них услышала то, что они видели, находясь в клинической смерти, она идёт к Тьюрингу и соглашается начать собирать доказательства.
И теперь Кэтрин встречается с теми людьми, которые утверждают, что с потусторонним миром каким-то образом связаны. И она сама всё больше заинтересовывается этим и надеется, что, возможно, собрав нужные доказательства, она поймёт, сможет ли она увидеться после того, как сама умрёт, со своим сыном.
Рассказ о пилоте Люке, у которого умерла его любимая жена Елена, фотожурналистка, интересна тем, что чётко доказывает возникновение иной раз видений призраков умерших людей появлением в головном мозгу опухоли.
И вот как-то непонятно, как могут бестелесные призраки совершать физическую работу? Выходит, что этот призрак бестелесный энергией обладает и ею управляет? Как видите, после просмотра любой серии у зрителя возникает много вопросов, заставляющих его серьёзно задуматься.
История Райдера и Лиама, которые в прошлой жизни были соответственно Боди и Томи, рассматривается как доказательство того, что реинкарнация существует. Эта история тоже смотрится довольно интересно особенно теми зрителями, которые впервые об этом узнают. Те же, которые перечитали много на эту тему информации, третья серия не произведёт очень сильного впечатления. Тем более, что сцена, в которой одновременно подвергаются гипнозу Лиам и Райдер, очень наигранная, неправдоподобная и неубедительная. И особенно возникло неприятие, потому что и здесь затрагивается тема гомосексуализма, которую суют в последнее время во все фильмы, наверное, в надежде получить премию, которую вручают с 2010 года на Каннском фестивале за освещение темы ЛГБТ. Оказывается, Райдер, а в прошлой жизни Боди, был влюблён в Томи, который в сегодняшней жизни стал Лиамом.
Очень интересно посмотреть и следующие серии, увидеть ещё приведённые доказательства той или иной версии в доказательство существования жизни после смерти человека. Вероятно, что зрелище будет в дальнейшем увлекательнейшее, а, может быть, даже и шокирующее. Из следующих серий, наверное, узнаем, какой вывод сделает Кэтрин, то есть узнаем мнение создателей фильма по этому вопросу.



.

Сначала зритель видит предысторию основного сюжета, начинающегося словами «девять лет спустя». Так вот в предыстории показывается, что какой-то неизвестный вирус людей превратил в жестоких монстров, пьющих кровь человеческую, а человек из которого только что пили кровь, моментально превращается в такого же монстра. Люди едут в автобусах, видимо, ищут безопасное место, но на них монстры нападают. После этих сцен жуткого нападения, выясняется, что осталось только четверо выживших. Это Джек (Донован Джеффри), Патрик (Фокс Мэттью), Эмма ( Веро Валерия) и Лу, маленькая её дочь. Но Эмма укушенной оказывается.
О дальнейшей жизни оставшихся в живых людей в заснеженном, заброшенном городе Гармония и повествуется в этом фильме-хорроре. В доме, запертом на семь замков, живёт Джек с Лу ( Куинн Маккоулган), которой скоро будет десять лет. Джек занимается образованием Лу. Она никогда детей не видела, и из дома её Джек боится выпускать. За железным забором по соседству живёт весь заросший Патрик. У него есть собака, с которой Патрик выезжает регулярно на охоту, животных отстреливает. Ночью, напившись, он, матерясь, кричит в мегафон, таким методом пытается найти выживших людей.
Джек ходит в дома пустующие за продуктами. И, главное, по какой-то причине между бывшими друзьями нет больше этих дружеских отношений.
И вдруг однажды монстры появляются. И очень странно, что они голые, а не замерзают, а ведь повсюду лежит снег. У них почему-то нет глаз, но хороший слух, но он какой-то странный. Монстры, находясь на больших расстояниях, могут друг друга услышать, а вот стук человеческого сердца, даже если человек рядом с монстром находится, монстр не слышит. И борьба за выживание с монстрами двух мужчин и откуда-то появившейся девушки (Клара Лаго) и демонстрируется в этом драматическом фильме. И эта борьба вызывает, конечно, страх за жизнь этих людей, сострадание сильное, а потом и уважение глубокое испытываешь к одному из мужчин, отважившегося на настоящий, смелый, героический поступок.
Но в фильме многое непонятным осталось. Например, почему монстры не едят животных, а им нужен для питания только человек? Почему Лу больно во время чистки зубов? Почему она ведёт себя так странно? Когда увидела монстра в окне, то пришла в ужас и спряталась, а буквально на следующую ночь без признаков страха выходит из дома?
А два бывших друга, возможно, оставшись единственными выжившими, вместо того, чтобы простить друг друга за прошлое, продолжают ненавидеть и готовы даже позволить умереть другому. Невозможно в такое поверить.
В картине атмосфера создана мрачная, холодная, напряжённая, даже чувствуется, как людям жутко и тяжело жить.
Сюжет фильма в начале и ближе к концу развивается более-менее захватывающе и динамично, а вот в середине было скучновато смотреть. И появилось к тому же множество вопросов и дыр сюжетных при просмотре. И хотя тема апокалипсиса популярная сейчас, и игра актёров приличная, но хоррор получился недостаточно страшным.
В фильме акцент больше сделан на отражение драматических отношений между людьми. Картина в основном о том, что люди, оставшись даже последними из живых, забыть не могут обиды и простить друг друга не в силах.
Несмотря на сюжет невнятный, но благодаря хорошей работе актёров и режиссёра Мигеля Анхель Вивас, фильм посмотреть можно.

Очень продолжительное время, целых восемь сезонов, до 2011 года длился сериал «Красавцы», в котором рассказывалось о Чейзе Винсенте (Гренье Эндриан, «Дьявол носит Прада»), многообещающем голливудском артисте и о его свите, и, что удивительно, не успел надоесть этот сериал за такой долгий срок его фанатам-зрителям.
И, вероятнее всего, поэтому Марк Уолберг, продюсер сериала, и Даг Эллин, режиссёр, создали фильм «Антураж», то есть на экран вернули Винса, Черепаху, Эрика, Драму и Ари.
В этом фильме решили четыре друга снять картину, которая, по их замыслу, получиться должна наилучшим фильмом современности. «Антураж» - впечатляющий фильм, продолживший сериал вполне достойно, показывает голливудскую внутреннюю жизнь с буйными вечеринками, с красотками потрясающими, с интригами подковёрными.
В этом ярком фильме содержится всё: шик и блеск ночей голливудских, слава, роскошь, безумная трата денег, драйв, крутые тачки, юмор, пафос, много тел голых, секс, живописные виды и море голливудских звёзд.
Радует фильм многочисленными камео. Здесь появляются достаточно неожиданно Ронда Роузи, Ратажковски Эмилия, Гэри Бьюзи, Уолберг Марк, Альба Джессика, Нисон Лиам, Роберт Дауни-мл, Джон Фавро, Кейт Хадсон.
Очень редко переносят сериал в фильм, и ещё реже это получается удачно, а в данном случае это случилось.
В картине разворачиваются действия после событий, на которых сериал закончился. Парни, встретившись на Ибице, начинают строить планы на будущее. Как раз Винсенту в фильме «Хайд» сняться предложили, а он отказывается от большого гонорара, потому что он хочет его сам снять, а не просто в нём сыграть. И ему друзья во всём помогают. Эрик (Коннолли Кевин, «Голая правда», «Дневник памяти»), школьный его друг, картину продюсирует. Черепаха (Феррара Джерри), компаньон, куда надо возит. Джонни Драма (Диллон Кевин, «Отель для собак», «Посейдон»), неудачник-брат Винсента, играет в фильме хоть и небольшую, но очень важную роль. А Голд Ари (Джереми Пивен, «Агент под прикрытием», «Королевство») сто миллионов добывает. Прототипом Голда является Эммануэль Ари, настоящий действующий агент продюсера Уолберга Марка.
Персонажи в этой картине все богатые и удачливые, а злодеи не очень уж и опасные.
Производственному процессу в ленте, то есть кастингу, читке сценария, съёмкам и тому подобному, совсем не уделено ни минуты времени. Здесь всё в основном концентрируется на конфликте с инвестором, с ним возникают у героя больше личные разногласия, чем творческие. Фильм «Антураж», как и сериал, продолжает голливудскую тусовку демонстрировать.
Винсент фильм отказывается Ари показать до того, как будет выполнена финальная версия. Для всех, кроме Ари, Винс, Эрик, Черепаха, Джонни Драма показ устраивают. А Ари, возглавляющий студию, который за результат отвечает, понятия не имеет, чем всё это закончится. Наблюдать за тем, как у Ари сдают нервы, и как он справляется с этим, очень забавно и интересно.
Для окончания фильма ещё деньги нужны, и инвестор от Ари требует невозможное выполнить, и получается, что вообще выход фильма под угрозой.
Пивен Джереми просто восхитительно играет Голда Ари, очень естественно и с искрой потрясающей. Он, пожалуй, в этой картине сыграл лучшую свою роль. Джереми, по сути, весь фильм взвалил на себя, но, ясное дело, и другие симпатичные и милые актёры превосходно сыграли свои роли.
Фильм «Антураж», повествующий о трудностях людей, которые работают в Голливуде, получился лёгким и ненапрягающим, потому что все возникающие проблемы преодолеваются. Да и вообще этот фильм представляет собой бесконечную элитную вечеринку. И огромным интересом наблюдает зритель за тем, как успешные люди становятся ещё успешнее. Фильм понравиться может не только фанатам сериала «Красавцы», но и даже тем, кто сериал не видел, и с удовольствием может его с друзьями вместе посмотреть, потому что так смотреть будет веселее.