Рецензии на фильмы и сериалы

В самую первую очередь «Тайна перевала Дятлова» - это событие, которое случилось в ночь с первого на второе февраля 1959 году на территории Северного Урала, на перевале, который потом был назван именем Дятлова. В ту ночь при невыясненных обстоятельствах погибла целая группа из туристов, возглавляемых Игорем Дятловым.

Несмотря на то, что гибель, как туристов, так и туристических групп – явление давно не уникальное, гибель именно этой туристической группы привлекает исследователей, политиков, журналистов до сегодняшнего дня.

Гибель группы по всей драматичности нельзя назвать уникальным событием. Известность случая связана с активной ролью близких и друзей погибших туристов. Именно они приложили усилия для увековечивания памяти и предания гласности обстоятельств трагедии. Впрочем, немаловажную роль играет неизвестность главной причины гибели. История обросла огромным количество различных теорией, среди которых естественные (сход лавины, обрушение палатки), криминальные (беглые заключенные, гибель от рук манси, ссора между туристами, убийство на бытовой почве), конспирологические ( удар испытываемого оружия, свидетели секретных испытаний).

Кроме того, гибель группы отмечена в литературе и искусстве. При желании по теме можно найти документальную прозу, художественную литературу, научно-популярные и документальные фильмы и игровое кино, которым является фантастический триллер режиссера Ренни Харлина «Тайна перевала Дятлова», созданный в псевдодокументальном стиле. Правда на этот раз сюжет рассказывает о современной американской студенческой экспедиции.

Сюжет рассказывает о том, что загадочные обстоятельства гибели туристической группы никак не дают покоя американским студентам. Они получают грант и собираются в поход на Северный Урал, чтобы пройти тем же самым маршрутом, что и участники экспедиции 1959 года.

Группа приезжает в Челябинск, где попадает в местный бар. Бармен говорит, что группа Дятлова по пути зашла именно в это место и выпила тот же напиток.

Студенты отправляются в путь и вечером останавливаются, чтобы разбить лагерь. Утром они замечают множество следов, оставленных вокруг палатки. Но хуже всего то, что у следов нет начала и конца, словно кто-то летал и периодически приземлялся. В будке на станции они находят человеческий язык.

Неожиданно они оказываются у Перевала Дятлова. Согласно карте они прошли более двух десятков километров за сутки. В это время у них отказывают часы и GPS. Некоторые участники предлагают уйти, пока не поздно, но лидер группы уговаривает всех остаться хотя бы на одну ночь. На склоне они находят бункер, который может стать для них как спасением, так и смертью.

«Тайна перевала Дятлова» в самом начале демонстрирует саспенс, но, к сожалению, он довольно быстро отходит на второй план. Фильм не пугает и складывается такое ощущение, что создатели сделали не реконструкцию, а сняли свою версию «Паранормального Явления». И даже самой трагедии после эффектного начала со всеми сводками новостей времени уделено катастрофически мало. Из фильма мог бы получится отличный мокьюментари, но вышла псевдодокументальная картина, которая хоть и падает надежды, но довольно быстро их забирает. После просмотра остается осадок, словно зритель чего-то недополучил.

Анимационный фильм снят по известной повести Георгия Данелии и Резо Гарибадзе. Уже в 1986 году по ней был снят художественный фильм. Анимационный фильм имеет много общего с фильмом: те же диалоги, такое же повествование. Но в данном фильме изменен социальный статус героев. К примеру, дядя Вова больше не прораб, а виолончелист. А время действия перенесено из СССР а РФ. Это существенно меняет психологию героев и философский смысл.

Завязка происходит на территории Москвы. Всемирно известный виолончелист Владимир Чижов, известный как Дядя Вова, возвращается домой. Где-т у Москва-Сити его машина попадает в пробку. Он не желает ждать и поэтому отправляется пешком. Около дома его ждет подросток, который завязывает с ним разговор. Оказывается он начинающий диджей и из-за родственных связей хочет поселиться у Владимира дома. Тогда Владимир принимает его за афериста. В этот момент к ним подбегает загадочный человек, протягивает прибор с кнопками и спрашивает: «Скажите номер вашей галактики. Какую кнопку мне нажать, чтобы попасть домой?». Они принимают его за наркомана и советуют позвонить в 03. В итоге Анатолий сам нажимает 03, и они оказываются в пустыне, которую освещают два солнца. В этот момент главные герои понимают, что оказались на другой планете.

На месте они знакомятся с местными жителями, которые владеют телепатией и быстро учатся говорить на русском языке. Они узнают, что на планете имеются две касты, принадлежность к которым определяется при помощи особенного механизма.

«Ку! Кин-дза-дза» отличается обилием интересных персонажей. В центре событий находится Владимир и Толик. Владимир представлен виолончелистом. Он отлично владеет своим музыкальным инструментом, но способен сорвать собственный концерт из-за того, что забывает выключить мобильный телефон. Когда-то занимался боксом. Страдает боязнью высоты.

Толика – школьник, приехавший в Москву, чтобы поступить на курсы диджеев. Умеет издавать на виолончели ужасные звуки, которые почему-то нравятся инопланетным созданиям. Использует современный жаргон.

Уэф – бедный артист. Жадный, бессовестный грубиян.

Би – бедный артист. Не любит подчинятся. Выступает только в клетке. Философ и психолог.

Абрадокс – робот-аферист, хотя в фильме был чиновником. Любит слушать музыку и мечтает отметиться сольной карьерой. Сделал народный инструмент из сломанной виолончели.

Нельзя не отметить, что все музыкальное оформление из фильма 1986 года перешло в анимационный фильм. Так же были написаны новые музыкальные темы, причем все тем же композитором.

«Ку! Кин-дза-дза» прославился премией Правительства РФ, «Никой» и некоторыми другими наградами.

Впрочем, есть у анимационного фильма и минусы. К примеру, перед премьерой создатели заявили, что в нем будут описаны новые герои и новые приключения на планете Плюк. А в итоге анимационный фильм полностью копирует события фильма, но с некоторыми дополнениями. Перед нами те же самые герои, тот же пейзаж и даже диалоги копируют фильм 86 года выпуска. Основное отличие – отсутствие атмосферы. В анимационном фильме нет того шарма, который был в фильме.

«Формула радуги» - это фильм, снятый режиссером Георгием Юнгвальд-Хилькевичем на Одесской киностудии в 1966 году. По своему жанровому наполнению перед нами сатирическая комедия.

В центре событий находится молодой ученый, который работает над созданием форумы радуги. Он постоянно отвлекается на ненужные и бесполезные собрания, поэтому решает, что нужно избавиться от этой части работы. В итоге он создает своего двойника, чтобы тот выполнял за него всю грязную работу. Но через некоторое время робот сбегает от своего создателя. Кроме того, с помощью хитроумного устройства у него появилась возможность менять внешность, что сильно затруднило его поиски.

Но у робота, при всей ей его безупречности в логике и в поступках, имелись характерные особенности: он мыслил прямолинейно, бездушно и напрочь был лишен чувства юмора. Создатель был уверен в том, что этот факт сможет легко выдать его творение, но он был очень удивлен, когда понял, что это описание можно применить ко многим людям, с которыми он познакомился во время поисков. И теперь практически невозможно понять, кто живой человек, а кто робот.

Фильм «Формула радуги» подобно фильмам «Приключения Электроника» и «Его звали Роберт» обыгрывает сценарий, в котором робот становится двойником человека. Но если первый фильм отличался оптимизмом, а во втором робот не выдерживает нагрузки человеческих эмоций, но в этом фильме последствия такой подмены оборачиваются практически катастрофой. Робота Яшу часто называет сатирическим воплощением общества, где люди беззастенчивые и расчетливые. Творение напоминает дремучего функционера. Именно поэтому цензоры в свое время сочли своим долгом запретить демонстрацию фильма. Кроме того, высказывалось мнение, что в образе робота некоторые цензоры увидели пародию на Хрущева.

«Формула радуги» очень долго пролежала на полке. Существуют разные точки зрения на запрет его показа. Так или иначе, фильм вышел только в 1988 году, хотя существуют данные, что фильм все же вышел в ограниченный прокат в год создания, но быстро был снят с проката. По телевидению фильм был показан только в 2001 году телевизионным каналом ТВ3.

Нельзя не отметить, что свою первую роль в фильме сыграла Наталья Варлей. На съемки она была приглашена из цирка, где работала эквилибристкой.

Фильм отличается великолепным актерским составом. Николай Федорцев отлично справился с двойной задачей и исполнил сразу же две роли. Раиса Недашковская вжилась в образ программиста Люси. Нельзя не отметить Георгия Вицина в роли директора фабрики.

Фильм настоятельно рекомендуется всем поклонникам советского кинематографа. Достойный представитель.

Впервые «Повелитель Зверей» появился в 1982 года. Первая часть была создана совместными усилиями США и Германии. Фильм был отличным представителем фэнтези и привлек внимание многих поклонников жанра. Кроме того, при бюджете в 8 миллионов долларов, создатели собрали более 14 в прокате. Успех, конечно же, сложно назвать оглушительным, но уже тогда можно было предположить, что рано или поздно появится сиквел. И он появился, но только спустя девять лет. Удивительно, что продолжения пришлось ждать столько времени. Бюджет второй части стал ниже на два миллиона, а кассовые сборы составили менее одного миллиона долларов. В чем же причина такого провала? Довольно сложно судить, но есть вероятность, что за этот период времени поклонники первой части просто забыли об истории, а появления сиквела спустя такой промежуток уже не внушало доверия. Кроме того, многие отмечали, что первая часть была такой успешной и зрелищной благодаря стараниям режиссера Дона Коскарелли, который также выступил в качестве одного из сценаристов и продюсеров. Вторая часть была создана под руководством режиссера Сильвио Табета, чья деятельность не оставила серьезного вклада.

Вторая часть вновь рассказывает о герое по имени Дар. Дар – воин, который способен общаться с животными. Звери постоянно помогают ему в борьбе с силами Зла. На этот раз ему нужно остановить банду негодяев, способных путешествовать во времени. Поиски героя приводят его на улице современного мира.

Попав на место, Дар понимает, что события приобретают более угрожающий масштаб. Если он их не остановит, то к ним в руки попадет атомная бомба. И если их не остановить, то на планете скоро произойдет взрыв, способный уничтожить на планете все живое.

Из положительных моментов сразу же стоит отметить участие Марка Сингера в главной роли. Прошло девять лет, а он все еще находится в отличной физической форме. Нельзя не отметить, что он также исполнил главную роль и в третьем фильме, вышедшем в 1994 году. Из актеров также можно отметить Кари Вурер и Сару Дуглас.

Заметно, что был заменен оператор и композитор. Впрочем, Ронн Шмидт неплохо справился с работой, а Роберт Фолк создал запоминающееся музыкальное сопровождение.

Что касается проблем, то это сценарий. Еще у четвертой части Супермена были проблемы, когда Кристофер Рив нацелился на проблему такого масштаба. И стоит признать, что это не пошло серии на пользу. Такая же проблема случилась и с серией «Повелителя Зверей». Что касается темы путешествий во времени, то эта тема интересна, но с ней нужно быть осторожным. За неосторожность поплатились многие фантастические фильмы, в том числе и третья часть Черепашек.

Впрочем, несмотря на многие минусы и слабые кассовые сборы, фильм был продолжен в третьей части. Кроме того, уже в 1999 году проект был перезапущен в виде сериала.

«Повелитель зверей 2: Через портал времени» - это фильм, который можно рекомендовать только в том случае, если зритель пришел в восторг от оригинала и хочет увидеть продолжение истории о похождения Дара.

«Крепость» - это фантастический фильм режиссера Стюарта Гордона с Кристофером Ламбертом в главной роли. Фильм вышел в 1992 году и довольно быстро приобрел культовый статус, даже несмотря на низкие кассовые сборы.

Сценарий фильма переносит зрителя в будущее (по меркам года выпуска фильма). США. Жизнь тяжело и жестока. Природные ресурсы практически на исходе, а население увеличилось до такой степени, что многим приходится выживать в жутких условиях. Все это привело к тому, что власти ввели строгий режим и издали новый закон, согласно которому женщина имеет право родить всего лишь одного ребенка. После смерти своего ребенка Джон и его жена Карен ждут второго и, тем самым, нарушают законодательство. Они собираются бежать в Мексику, но на самом последнем кордоне таможенник замечает экранирующий жилет. Обоих помещают в Крепость. Крепость – это самая изощренная тюрьма с максимальным уровнем защиты. Из этого места невозможно бежать. Тюрьма располагается под землей и управляется искусственным интеллектом. При поступлении в организм каждого заключенного внедряется специальный имплантат, который при необходимости вызывает у заключенного сильную боль. При желании этим механизмом также можно убить любого заключенного. Джон вступает в конфликт с местным авторитетом, который пытался изнасиловать его сокамерника. Тогда искусственный интеллект убивает криминального авторитета, а Джон находит имплантат, выпавший из его внутренностей. После этого ему стирают память, и он теряет адекватность.

А в это время директор тюрьмы забирает к себе Карен в служанки. Женщина с ужасом узнает, что ее ребенок уже является собственностью корпорации. Кроме того, из него планируют сделать киборга. У Джона постепенно созревает план побега, к которому присоединяются сокамерники.

«Крепость» - это великолепный представитель своего времени. Стюарт Гордон создал фильм, быстро завоевавший любовь фантастики. Фильм отличается продуманным сценарием, потрясающей атмосферой своего времени, потрясающей работой оператора Дэвида Эггби и гармоничным музыкальным сопровождением композитора Фредерика Тальгорна. Саундтрек настолько запоминающийся, что после просмотра появляется желание скачать его и прослушать отдельно от визуального ряда.

Нельзя не отметить Кристофера Ламберта, который в девяностых был кумиром многих молодых людей. Девяностые, пожалуй, можно назвать самым плодовитым периодом в его актерской карьере. Именно это десятилетие доказало его состоятельность и актерские таланты. Очень жаль, что последнее время я редко наблюдаю его в фильмах подобного рода. Из актеров также можно отметить Кертвуда Смита, Лорин Локлин, Клифтона Коллинза младшего и, конечно же, великого и ужасного Джеффри Комбса.

«Крепость» - это тюрьма и сверхтехнологический ад. Настоятельно рекомендуется к просмотру.

Черепашек можно назвать одними из самых популярных антропоморфных персонажей. Питер Лэрд и Кевин Истмен создали команду, которая всего за несколько лет стала культовой.

Впервые персонажи появились на страницах графического романа. Идея у двух друзей появилась вечером, когда они рисовали комические рисунки. Они взяли денег у дяди Кевина Истмена и издали свой первый выпуск, который с самого начала задумывался как пародия на «Cerebus», «Daredevil», «Ronin» и «New Mutants». Уже через год к друзьям присоединился Джим Лоусон, который расширил образы героев. Но больше всех своим успехом Черепашки обязаны агенту по лицензированию, который предложил двум друзьям развить успех комикса, наладив выпуск сопутствующих товаров. И уже в 1988 году на рынок поступили фигурки Черепашек. С того момента они стали неотъемлемой частью популярной культуры. Уже через несколько месяцев они были везде: начиная от кружек и заканчивая зубными щетками.

Персонажи стали настолько популярными, что по мотивам комиксов были созданы мультсериалы, литературные произведения, анимационные и художественные фильмы, разные серии комиксов и ван-шоты, сериал.

Первый фильм появился уже в девяностом году. Фильм рассказывал о том, как Черепашки стали такими, каким мы знаем их, а также об их борьбе с Ороку Саки, известного нам под именем Шреддер. Фильм собрал более 200 миллионов долларов и на тот момент стал самым коммерчески успешным независимым фильмом за всю историю кинематографа. Такой успех должен был привести к появлению второй части, и она не заставила себя ждать. Уже в 1991 году на экраны вышел сиквел, который расширил оригинальную историю о Черепашках. Вторая часть также показала высокие результаты кассовых сборов и поэтому в 1993 году на экраны вышла третья часть.

«Черепашки-ниндзя 3» является косвенным сиквелом второй части. Сюжет рассказывает зрителю о том, что Эйприл на одной из распродаж купила Сплинтеру загадочный японский скипетр. Но в итоге выяснилось, что это не обычный антиквариат, а настоящий прообраз машины времени.

И так уж случилось, что скипетр перенес Эйприл во времена феодальной Японии. А за ней сразу же отправились друзья. Но беда заключается в том, что они попали немного не туда, куда планировали и вместо тихой операции, они оказались посреди поля сражения. И теперь им нужно каким-то образом выбираться из не самой простой ситуации.

После выхода, «Черепашки-ниндзя 3» собрали негативные отзывы среди поклонников серии, общественности и критиков. Кроме того, как и в предыдущих частях, цензуре поддалось запрещенное оружие Микеланджело. Из-за этого герою было уделено крайне мало экранного времени. А это уже не говоря о том, что он практически не использовал свои нунчаки.

Но больше всех поклонники негодовали на отсутствие классических злодеев из комиксов и мультсериала. Вместо этого антагонистами стали далеко не самые оригинальные персонажи, которые не обладали способностями, способными заинтриговать зрителя.

Тем не менее, несмотря на все это, фильм показал высокие кассовые результаты.

Вне всякого сомнения, заключительная часть является самым слабым звеном во всей трилогии. Картина явно потеряла тот задор, атмосферу и стилистику предыдущих фильмов, которые хоть и не блистали впечатляющим сценарием, но оставляли положительные впечатления и имели оригинальный дух и антураж, свойственный мультсериалу. Безусловно, путешествие во времени, особенно с Черепашками – это тема интересная, но только не в таком контексте, в каком ее преподнесли зрителям данного фильма. Но, несмотря на все недостатки фильма, Черепашки все еще остаются забавными героями из девяностых, которых мы любим.

В то время, когда многие достойные идеи уже давно реализованы, создавать что-то новое коммерчески опасно. Уже в девяностых роль сиквелов была велика, а двухтысячные, как мы знаем, отметились бесконечными ремейками. Поэтому меня не удивляет тот факт, что первая часть Черепашек, показавшая кассовые успехи, была продолжена.

Вне всякого сомнения, перед нами образцовый сиквел, который снят словно по учебнику. Это объясняет то, что масштаб событий был увеличен в разы. И это не может не радовать. Кроме того по эффектно поставленным сценам, создатели ленты выдали даже более качественную работу, чем в предыдущем фильме.

Можно было ожидать и что «Teenage Mutant Ninja Turtles II: The Secret of the Ooze» не будет таким же серьезным зрелищем, как первая часть. Вторая часть явно сделана для семейного просмотра, но нельзя назвать это проблемой или минусом. Скорее это просто придало серии легкость.

Учитывая достойные кассовые сборы первой части, авторы явно осознали необходимость следовать сюжету оригинального произведения. Это позволяет пройтись по протоптанной дорожке и при этом минимизировать риск. Сюжет торой ленты основан на одном из выпусков комикса и также выдает практически ту же самую структуру. Сам сюжет простой, легкий для усвоения. Можно даже сказать, что сценарий примитивный, но нельзя не признать, что он имеет свое очарование и юмор, благодаря которому за происходящим на экране весьма интересно наблюдать. Особенно запомнились гэги, которых в фильме хватает. «Teenage Mutant Ninja Turtles II: The Secret of the Ooze» - это тот редкий случай, когда форма фильма преобладает над его содержанием. И в этом нет ничего плохо.

Черепашки вытягивают на себе фильм. А уникальные повадки и характеры каждого из них, а также их харизма делают просмотр ленты сплошным удовольствием.

Нельзя не отметить музыкальное сопровождение Джона Дю Преза, который во второй раз вернулся к написанию саундтрека. Музыкальное оформление подходит к визуальному ряду. Кроме того, нельзя не отметить, что саундтрек пропитан духов девяностых, благодаря чему появляется сильнейшее чувство ностальгии.

Если бы в настоящее время появилась такая картина, то ее бы приняли за трэш, учитывая, что герои вышли достаточно поверхностными в своем поведении (не в характере), сюжет прост и банален, а шутки хоть и веселят, но не блещут остроумием. Но стоит признать, что мы имеем дело с фильмом, созданным для детей и для семейного просмотра и это нужно понимать еще до того, как зритель начинает просмотр. Кроме того, фильм вызывает чувство ностальгии и был снят довольно давно, без каких-либо спецэффектов. Поэтому нет смысла фильм ругать за простоту и банальность.

В итоге получаем достойное продолжение не менее достойной ленты. Вторая часть получилась легкой, но интересной и зрелищной. Настоятельно рекомендуется всем поклонникам квартета любителей пиццы. И не забывайте о продолжениях.

Режиссер Теренс Фишер только в 28 лет попал на студию Шепарда Буша. В самом начале он выполнял обязанности «мальчика на побегушках». Но уже к 1934 году он стал помощником монтажера, а еще через два года – главным редактором. Начиная с 1946 года, Фишер уже являлся ассистентом режиссера. Его дебютом в большом кино стала история о привидениях «Полковник Буги». Начиная с середины пятидесятых, он снял впечатляющее количество фильмов для студии Hammer. Часть из них была создана с Кристофером Ли и Питером Кашингом. Кроме того, он неоднократно возвращался к Франкенштейну и его монстру. И последние его два фильма были связаны именно с этой историей.

Созданный бурным воображением Мэри Шелли «Современный Прометей» стал одним из самых значимых элементов в массовой культуре. Наверное, историю Франкенштейна можно назвать одной из самых цитируемых и одной из самых часто адаптируемых для кино. Тема может показаться исчерпанной только на первый взгляд, но поклонники хорроров, особенно классических, прекрасно знают, что история развивалась самыми разными способами. Тема неисчерпаема, ибо затрагивает один из главных вопросов жизни – вопрос ее конечности. И каждый режиссер и сценарист по-своему решает этот вопрос. И стоит признать, что в ленте «Франкенштейн создал женщину» Теренс Фишер подошел к решению этого вопроса довольно оригинально.

Сценарий рассказывает о парочке влюбленных. Оба обделены, но каждый по-своему. Он обделен тем, что лишился отца в раннем детстве, став свидетелем его жуткой казни. А она обделена, потому что обременена тем, что называют физическим уродством. Это уродство не позволяет ей полноценно наслаждаться жизнью. Но уродство физическое и душевное полюбили друг друга. И они смогли бы прожить долгую и счастливую жизнь вместе, но тут вмешалась судьба. Ганса обвинили в том, что он никогда не совершал. После этого его судили и казнили. На этом могла бы закончиться трагическая история двух влюбленных. Но вмешался Виктор Франкенштейн.

Если рассматривать подобные работы, то стоит признать, что история преподнесена довольно оригинально. Перед зрителем несколько параллельных историй, каждая из которых заслуживает внимания.

Из актерского состава хочется отметить первую и последнюю роль в большом кино актрисы Сьюзан Денберг. У актрисы сложилась весьма интересная жизнь, но в 1974 году она пыталась ее закончить. Актриса наглоталась снотворного, но выжила. Постоянные романы, бурная жизнь и наркотические средства привели актрису в стены психиатрической больницы, расположенной в Вене.

Что же до остальных актеров, то они великолепно справляются со своими ролями. Нельзя не отметить Питера Кушинга, чье появление всегда добавляет фильму особый шарм.

Положительно можно оценить работу оператора, композитора и художников. Особенно хороши декорации, которые погружают в атмосферу фильмы.

«Франкенштейн создал женщину» - это отличная история, которая рекомендуется всем поклонникам классических хорроров. Достойный представитель своего жанра.

«Платиновые данные» - это японский фантастический фильм с элементами детектива, выпущенный в 2013 году. Режиссером проекта выступил Кейдзи Отомо. Фильм является адаптацией романа Кейго Хигашино «Платиновые Данные».

Сюжет фильма перебрасывает зрителя в 2017 году, где японское правительство всеми своими силами пытается контролировать ДНК собственного народа. Но делает это оно тайно, чтобы не получить широкой огласки. В центре событий находится Рюхэй Кагура, который успел стать одним из лучших в области анализа ДНК. Он работает в одном исследовательском учреждении, которое жестко контролируется национальным полицейским агентством. Все шло хорошо, но в один день убивают изобретателя системы анализа ДНК. И так случилось, что на месте убийства полицейские находят ДНК Рюхэя Кагуры. Он становится главным подозреваемым. Ему приходится пуститься в бега. Но за ним уже направляется детектив Рейджи Асама.

Идея фильма местами напоминает «Призрака в доспехах». Только речь тут идет не о людях-машинах, а о людях, как машинах. В это их принципиальная разница. Человек в данном случае рассматривается как биологическая машина, которой можно управлять с помощью программы ДНК. ДНК может объяснить абсолютно любое поведение. С помощью анализа ДНК можно определить и то, как выглядит преступник и его поведение. Образцы ДНК населения страны внесены в специальную базу. В случае необходимости правительственным органам не составит труда найти виновника. Но что делать, если ты сам занимаешься анализом ДНК и во время исследования приходишь к выводу, что убийца – ты?

Тоекава Эцуси и Ниномия Казунари исполнили довольно заезженный, но интересный тандем «следователь-главный подозреваемый». Актеры довольно известные и опытные, чья игра не вызывает вопросов. Также хочется отметить Сузуки Хонами, которая исполнила роль помешанного профессора. Кико Мидзухара великолепно справилась с ролью аутичного гения, а Ватанабе Энн на время стала темной лошадкой.

«Платиновые данные» также отличаются довольно продолжительным хронометражем. Впрочем, монотонность фильма идет ему на пользу.

Из основных плюсов хочется отметить актерский состав, о котором я уже подробно писал. Второй плюс – это сцены погони. Экшен сделан довольно качественно. Третий плюс – это отличная операторская работа. Акиро Сако проделал отличную работу. Кроме того, его гармонично дополняет композитор Хироюки Савано. Саундтрек идеально лег на видеоряд. Нельзя не отметить флэшбеки, которые идут на пользу общему повествованию.

Фильм сложно назвать шедевром своего жанра, но если зритель поклонник фантастики подобного рода, то «Платиновые данные» заслуживают внимания.

«Человек ниоткуда» - это советский комедийный фильм, вышедший на экраны в 1961 году. Фильм был поставлен на «Мосфильме». Режиссером выступил Эльдар Рязанов, а сценарий написал Леонид Зорин. Идею сюжета Зорину предложил сам Рязанов. Первоначально роль Чудака должна была достаться Игорю Ильинскому и ему даже официально была предложена роль. Кроме того, Рязанов уже успел посотрудничать с Ильинским в фильме «Карнавальная Ночь». Но актер решил отказаться от роли, сославшись на то, что она ему не подходит по возрасту. Кроме того, он отметил, что она может быть физически тяжелой для него. Тогда Рязанов решил пригласить на главные роли молодых актеров. В «Человек ниоткуда» впервые главные роли сыграли Сергей Юрский и Анатолий Папанов. А для Юрия Яковлева данная роль стала второй главной ролью после «Идиота», выпущенного в 1958 году.

Первоначально по замыслу создателей фильм должен был показать советскую действительность глазами человека со стороны. Тем самым сатира должна была вскрыть отдельные недостатки. Сам режиссер определил жанр фильма как ненаучную комическую фантастику.

Сценарий фильма рассказывает о приключениях дикаря из племени тапи. Его приключения начались с того момента, как молодой ученый и участник антропологической экспедиции Владимир провалился в пропасть. Впрочем, он всегда подозревал о существовании такого племени. Именно эта позиция и стала основной причиной раздора с главной экспедиции. Владимир освобождается от дикарей с Чудаком и возвращается в СССР.

Сразу же после выхода фильм был подвергнут критике и цензуре. В 1961 году в газете «Советская Культура» было опубликовано письмо, в котором говорилось, что фильму не хватает идейности и ясной философской позиции. Позже выяснилось, что автором статьи был заведующий отделом кино этой газеты кинокритик. И это было только начало. В других газетах рецензии были намного критичнее и жестче.

Ситуация осложнилась после того, как на XXII съезде КПСС М.А. Суслов взял слово и сказал, что зачастую у нас появляются бессодержательные и никчемные книги и фильмы, которые не отвечают высокому стандарту советского искусства. Он говорил, что на их выпуск расходуются большие средства. Привел в пример фильм «Человек ниоткуда» и сказал, что в идейном и художественном плане фильма явно не оттуда. После этого зал оживился, и последовали аплодисменты. Потом он заявил, что пора прекратить финансирование брака в области искусства. И зал вновь наполнился аплодисментами.

После этого выступления показ фильма был прекращен, а потом и вовсе запрещен. Запрет продлился до 1988 году. И только после этого фильм появился в кинотеатрах и на ТВ.

Что касается самого фильма, то перед нами великолепное кино, которое можно назвать классикой советского кинематографа. «Человек ниоткуда» - это отличная режиссерская работа, великолепные актеры, потрясающие диалоги и ситуации, в которые попадают главные герои. Кроме того, фильм приносит пищу для размышлений и заставляет задуматься о своем месте в обществе. Отличное кино, которое незаслуженно находилось огромное количество времени под запретом. «Человек ниоткуда» - это один из тех фильмов, которые не стареют, а с годами приобретают особый шарм.

Фильм «Ранчо Скинуокер» повествует о похищении людей, проживающих на фермах. Не лишним будет отметить, что подобная тематика довольно прочно засела в массовой культуре американцев. Интерес к теме зародился еще во времена культового Розуэлльского инцидента и потом периодически то вспыхивал, то затухал, но никогда не забывался полностью. Тему исследовали многие ученые, журналисты, писатели-фантасты и кинодеятели. Кроме того, существует целая армия фильмов про НЛО. Правда большинство из них не получает широкого распространения, довольно быстро теряясь среди множества других фильмов. Так случилось и с фильмом «Ранчо Скинуокер». Ответственным за создание фильма был назначен Девин МакДжинн, который может быть известен зрителям по ролям в сериалах «Лас-Вегас» и «Касл». Для режиссера фильм стал вторым, где он задействован в роли постановщика. Он также решил назначить себя на одну из главных ролей. А снимать все режиссер решил в популярной документальной манере.

Что касается сюжета, то согласно официальному описанию, все события, показанные в фильме, имеют под собой реальную основу. В 2010 году с ранчо Скинуокер был похищен ребенок. Оказывается, что мальчика среди бела дня забрал загадочный световой шар. Серьезная государственная организация тут же отправляет группу, которая должна расследовать произошедшее. Кроме того, инцидент получил широкую огласку среди населения. Герои прибывают на место и первым делом начинают расставлять камеры по территории ранчо. Но при этом они даже не чувствуют надежды, что им удастся заснять НЛО. Но чудесам бывать.

Стоит признать, что «Ранчо Скинуокер» при всей своей неоднозначности увлекает с самых первых минут. Режиссер решился на очень смелый шаг и открыл зрителю детали похищения мальчика с самого начала. Поэтому зритель прекрасно понимает, что будет что-то сверхъестественное. После этого зрителя знакомят с группой исследователей. Про этих персонажей сложно что-то сказать, учитывая их количество, схожую фактуру и документальную манеру съемки. Все это усложняет их идентификацию по имени. При этом не могу сказать ничего плохого про актерский состав. Хотя при этом их сложно назвать учеными или полноценной группой, но это уже проблемы бюджета и сценария. Перед нами скорее группа отщепенцев, увлекающихся НЛО.

В первой половине фильма количество тайн становится все больше и больше. Авторы аккуратно разворачивают историю, наполняя сюжет намеками и качественным саспенсом. Режиссер уделил много времени погоне героев за существом, появившемся на ранчо. Кроме того, нужно быть готовым к тому, что будет отрезок с призраками и археологией. Единственная информация, которую дают авторы по поводу местности, заключатся в том, что индейцы веками обходят эту территорию. Зритель должен принять это как данность и смотреть дальше без расспросов.

Стоит также признать, что первая часть приносит множество интересных моментов, а вторая акцентируется на исследовании НЛО напрямую. Зритель узнает о том, почему государственные структуры не жалеют денег и отправляют большую группу исследовать потенциально выдуманные события.

На удивление «Ранчо Скинуокер» оказывается довольно неплохим фильмом в своем жанре. Безусловно, фильм далеко не идеален, но любителям жанра должен прийтись по вкусу.

Железный Человек, известный также как Тони Старк, уже давно стал одним из самых популярных персонажей комиксов. Персонаж был создан Стэном Ли, Ларри Либером, Доном Хэком и Джеком Кирби. Впервые герой появился на страницах комиксах Tales of Suspense #39 в 1963 году. И того момента персонаж стал неотъемлемой частью массовой культуры и одним из самых главных персонажей издательства Marvel Comics. Еще с момента появления анимационного сериала было понятно, что рано или поздно на свет должен появиться сольный фильм о персонаже. И это случилось в 2008 году. И с того момента персонаж стал неотъемлемой частью кинематографической вселенной Marvel.

Нельзя не отметить, что первые две части «Железного Человека» принесли Marvel вполне неплохие кассовые сборы и уже после окончания мирового проката второй части, было объявлено, что третьей части быть. Уже тогда режиссер первых двух частей Джон Фавро рассказал, что злодеем скорее всего станет Мандарин, но заранее предупредил поклонников, что его образ будет пересмотрен от оригинального, так как на экраны нельзя показать того персонажа, которого все знают по комиксам. Кроме того, он говорил, что мир Тони Старка основан на технологиях, а не на магии, поэтому персонаж требует пересмотра. Также Фавро рассказал, что отказался от режиссерского кресла, но остался на позиции исполнительного продюсера. Режиссером был назначен Шейн Блэк, который стал известным благодаря комедии «Поцелуй навылет».

В актерский состав вошли Роберт Дауни-младший, вновь исполнивший роль Тони Старка; Дон Чидл, исполнивший роль Джеймса Роудса; Бен Кингсли и Гай Пирс в качестве основных злодеев. Кроме того, нельзя не отметить, что рассматривались кандидатуры Дианы Крюгер, Джеммы Артертон и Айлы Фишер на роль, которую в итоге получила Джессика Честейн. Но из-за конфликта в графиках Честейн отказалась от роли, и ее место заняла Ребекка Холл.

Сценарий фильма переносит зрителя в 1999 года, где молодой Тони знакомится с девушкой Майей, создавшей «Экстремис». «Экстремис» - это нестабильная технология, которая предназначена для регенерации тканей. На пути в номер парочка встречает Олдрича Киллиана – ученого-инвалида и поклонника деятельности Старка младшего. Старк назначает ему встречу на крыше, но не приходит. Киллиан проникается ненавистью к миллиардеру.

После этого зрителя переносят в наши дни. Тони страдает кошмарами и постоянными приступами панических атак. Эти случаи появились после вторжения инопланетян. Из-за этого он чувствует себя в опасности. Все это приводит к тому, что он создает множество новых костюмов. Странное поведение Тони вносит напряженность в отношениях с Пеппер. Потс встречает здорового Киллиана, который предлагает ей сотрудничество. Но она дает отказ из-за того, что его разработки могут стать оружием. А в это время террорист Мандарин, объявленный в международный розыск, устраивает серию взрывов. В результате одного такого взрыва впадает в кому начальник службы Тони Старка. Это выводит Тони из себя, и он напрямую объявляет мандарину войну. Мандарин не заставляет себя долго ждать и отвечает атакой на особняк Старка. Ему удается спасти Пеппер, но сам он падает в море. Все считают его погибшим.

Но ДЖАРВИСу все же удается спасти Тони. Тони оказывается в маленьком городке. На месте он понимает, что его костюмы не хватает заряда. Он добирается до самого ближайшего дома, где встречает мальчика Харли. Там Тони начинает свое расследование деятельности Мандарина и попутно вступает в дружеские отношения с мальчиком, который стремится к технологиям.

После выхода «Железный человек 3» был тепло встречен как критиками, так и общественностью. Фильм получил довольно высокий рейтинг на Rotten Tomatoes. Кроме того, при бюджете в 200 миллионов долларов фильм собрал 1 миллиард и 215 с половиной миллионов долларов. Довольно внушительные кассовые сборы.

Что касается сюжета, то на этот раз он стал серьезнее, чем предыдущие серии. Заметно, что создатели пытались сделать более драматическую и интригующую историю, чем динамичную. И, на мой взгляд, это пошло серии на пользу. ЖЧ должен был немного измениться и он это сделал. Сюжет можно оценить исключительно положительно.

Положительно можно оценить и работу оператора Джона Толла. Нельзя не отметить великолепный саундтрек от Брайана Тайлера.

«Железный человек 3» - это достойный представитель своей серии, который можно рекомендовать к просмотру.

2002 год. В центре сюжета находится Саймон, который очнулся в больнице и не понимает, что происходит. Кажется, что у него амнезия, но неожиданно Саймон узнает много нового о себе. Его брат умер и есть вероятность, что это случилось по его вине. У него есть жена, что ничуть не мешает ему иметь любовницу. Саймон видит себя с необычной стороны. Оказывается он далеко не такой, каким всегда себе казался. Оказывается, что он бессовестный, беспринципный и жестокий человек, который не может держат себя в руках. У него проблемы с самодисциплиной и нравственностью, не говоря уже о морали. Но так ли это на самом деле? Или его вводят в заблуждение?

Он пытается восстановить все события в памяти, что приводит его к осознанию, что он может путешествовать во времени с помощью одной лишь силы мысли. Но ему также кажется, что это может быть безумием или психическим расстройством, которое ему передалось вместе с амнезией. Все перемешивается. Миф и реальность. Правда и вымысел. Саймону трудно различать границы. Кажется, что он вот-вот потеряет рассудок. В воздухе царит пустота, а отчаяние нарастает с каждой минутой все больше и больше. А может это не безумие, а просто сон? Жуткий, сюрреалистический, но такой реальный сон.

Все проблемы героя можно легко понять: сейчас он в одном месте, а через одно мгновение – в другом. И это в самом начале пугает и даже настораживает.

Во время просмотра понимаешь, что количество тайн и вопросов все больше. Зрелище можно сравнить с мозаикой, которая складывается, а воспоминания обретают отчетливый и ясный смысл.

Кроме того, главному герою выпадает уникальный шанс, благодаря которому он сможет изменить ход событий. Но все мы прекрасно знаем, что замена одной исторической линии может создать цепочку трагических событий. Случится ли это с главным героем? Сможет ли он все исправить?

«Внутри моей памяти» зачастую сравнивают с фильмом «Эффект Бабочки». Действительно, схожести есть, но фильмы все же довольно разные.

Что касается исполнителя главной роли, то он приятно удивил. Райан Филлип справился со своей задачей, а за его действиями интересно наблюдать. Кроме того, в какой-то момент можно поймать себя на мысли, что сопереживаешь главному персонажу, а ведь это залог хорошей актерской игры, хотя бы частично.

Положительно можно оценить финал картины. Авторы дали возможность зрителю самостоятельно решать, что же правда, а что вымысел и будет ли у фильма хэппи энд.

«Библиотечные войны» переносит зрителя на территорию Японии 1989 года. В этом месте и в это время вышел суровой закон о цензуре, по которому абсолютно все произведения, разрушающие общества (по мнению правительственных органов) подлежат уничтожению. Уничтожают их в «костре тщеславия». А борьбу за нравственность возглавляет медиакомитет, который беспощадно расстреливает всех читателей библиотек, уличенных в чтении запрещенной литературы. Но и на силу найдется другая сила, которой выступает «Библиотечные Военные Силы» или «БВС». БВС – это группа людей противостоящих цензуре и выступающих за свободу информации. На их эмблеме изображена раскрытая книга, что вполне символично. Бойцы группы защищают вверенные им библиотеки до самой смерти. Бойцы скорее сделают себе харакири, чем пропустят врага в хранилище.

В центре событий находится девушка-боец, которая вступила в БВС в раннем детстве. Она все еще помнит, как с мамой в магазине пыталась выбрать себе книжку, а беспощадный комитет совершил налет на магазин. Они беспощадно уничтожали книги, а один из цензоров, увидев, что маленькая девочка пытается спрятать понравившуюся книгу, начал выкручивать ей руки и вырвал запрещенную книгу. Но в этот момент появился солдат БВС и отнял у цензора книгу, подарив ее девочке. Именно в тот момент она поняла, кем восхищается, и выбрала свой дальнейший жизненный путь. Она поклялась, что будет защищать книги от цензуры и огня.

Впервые вижу библиотекарей-военных. И что только в кинематографе не делали с книгами, но такое зрелище вижу впервые. Впрочем, если «451градус по Фаренгейту» был опубликован в 1953 году и казался реальной угрозой, то в наши дни, учитывая распространение электронных книг, мобильных устройств, и прочих носителей, закрадываются сомнения по поводу более классического варианта книг.

Что касается актерского состава, то актеров первого плана затмили исполнители второго плана. Да и сам по себе фильм не является тем произведением, в котором актеры могут показать все свои таланты. Можно утверждать, что актеры играют вполне в пределах нормы.

Положительно можно отметить музыкальное оформление, которое гармонично вписалось в визуальный ряд. Композитор Ю Таками отлично справился со своей задачей. Многие зрители могут быть знакомы с его саундтреками к фильму «Новички, а другие вспомнят сериалы «Рыцарь поневоле», «Дзин» и «Обнаженное лето». Стоит признать, что Ю Таками талантливый композитор, который зачастую способен вытянуть на себе недочеты фильмы и направить зрителя в нужное русло, благодаря музыкальному оформлению, которое создает особую атмосферу.

«Библиотечные войны» - это довольно занимательный, хоть и спорный фильм. Заслуживает внимания хотя бы из-за своей оригинальной идеи. Но стоит признать, что фильм получился слабым практически по всем параметрам.