Рецензии на фильмы и сериалы

Все мы в детстве слышали от наших дедушек и бабушек рассказы о второй мировой войне. Рассказы о множестве бед, что принесли для нашего народа нацистская оккупация, о героизме простых людей, которые любили свою страну больше всего на свете. Но больше всего мы любили слушать о разведчиках, что служили на благо родины во вражеском тылу. На эту тему было снято множество фильмов, как советских, так и зарубежных. Вот если спросить первого встречного, какой фильм о разведчиках ему наиболее запомнился, то все почему-то скажут «11 мгновений весны», и изредка кто-то вспомнит о фильме «Вдали от родины» Оценивать я буду последний, ведь по моему скромному мнению, этот фильм достойный внимания, но, к сожалению, про него уже успели забыть.

Российский режиссер Александр Швачко решил экранизировать роман популярного послевоенного писателя Юрия Дольд-Михайлика «И один в поле воин». Создатель фильма решил ничего не менять в сюжете картины. Он хотел сделать все так, чтобы фильм по минимуму отличался от книги, даже сценаристом пригласил самого автора советского бестселлера. Стоит заметить, что все-таки без некоторых изменений не обошлось. В первую очередь, это то, что фильм физически не мог отобразить всех тех эпизодов, которые присутствовали в книге. Сделать фильм продолжительностью часов так 10, было бы не очень рассудительно.

Сюжет данной картины полностью соответствует сюжету книги. Даже события в нем отображаются в аутентичной последовательностью с книгой (как я уже говорил, фильм хоть и упускает множество моментов, что есть в книге, но общая хронология сохранена). Что мне не очень понравилось так это то, что сам сюжет чересчур динамический. События развиваются настолько стремительно, что зритель даже не до конца может понять, что же произошло.

Вот что мне еще очень понравилось так это, коллектив актеров, что были задействованы в фильме.

Главную роль-роль Генриха Фон Гольдринга, исполняет обаятельный и весьма галантный российский актер Вадим Медведев (кстати, именно эта роль сделала его популярным). В фильме Генрих Гольдринг умный, красивый и очень целеустремленный немецкий офицер. В своих делах он осторожный и скрупулезный, что свойственно именно настоящим арийцам, но есть одно большое НО, которое узнаете при просмотре.

Не менее пристального внимания заслуживает еще один важный персонаж, а именно Вилли Бертгольд, которого играет Всеволод Аксенов. Говоря кратко, роль оберста Бертгольда, очень подходила для Аксенова, ведь он показал немецкую невозмутимость и деловитость, что даже коренные жители Берлина вряд ли сумели бы это сделать. Еще его роль имеет важное значения, поскольку судьбы Генриха и Вилли взаимосвязаны.
Как можно показать советский фильм о войне, в котором не фигурирует прекрасная дама? Вот и эта картина не стала исключениям. А дамой стала молодая девушка Моника, которую сыграла одна из самых красивых актрис советского кинематографа середины 20 века Зинаида Кириенко. О ее игре скажу только то, что она очень вжилась в роль, ее женственность и нежность добавили душевную нотку в фильм.

Что еще я хочу оценить, так это прекрасный сценарий фильма. Как я писал выше, сценаристом стал сам автора романа, который экранизируются. Текст фактически переписан с книги, а это скорее плюс нежели минус, ведь все знают, что чем больше фильм соответствует книге на основе, которой он снят, тем приятнее его смотреть.

Операторская работа соответствует тому времени, когда был снят фильм, а это 1960 год. Так что, на это нарекать никак нельзя.

В заключении могу сказать то, что фильм вышел довольно неплохой. Все факты были показаны весьма реалистично, что и свойственно советским фильмам о Второй мировой войне. Сюжет замечательный, но слишком динамический, игра актеров на высшем уровне, сценарий соответствует книге. Что могу еще добавить, так это то, что фильм мне очень понравился. Ах да, еще советую прочитать книгу, действие которой легли в основу фильма.

Режиссер Роб Коэн создал удивительный фильм, который покорил меня с самого первого просмотра. «Сердце дракона» можно смело назвать одним из лучших фильмов в его карьере. Фильм был выпущен в 1996 году и сразу же завоевал премию «Сатурн» в качестве «Лучшего фильма-фэнтези».

Действие фильма происходит во времена средневековой Англии. Рыцарь Боуэн пытается воспитать своего ученика в духе консервативных традиций. Он должен стать мудрым и милосердным правителем, за которым пойдут люди, которого будут уважать и любить. А в это время его отец гибнет о время подавления народного восстания. Принц тоже получает ранение. Мать приносит умирающего принца к дракону и просит спасти ему жизнь. Дракон отдает часть своего сердца молодому человеку, но взамен требует, что бы тот вырос добрым королем, а не стал тираном, как его отец. Но в итоге Эйнон становится еще более жестоким деспотом, чем его отец.

Проходит двенадцать лет и Боуэн решает, что дракон отравил его ученика. После этого он клянется истребить всех драконов. Он становится охотником на драконов. Но в один день с его очередной жертвой выходит заминка. Рыцарь сражается с драконом несколько дней, но в итоге они договариваются о перемирии. Они становятся партнерами по бизнесу. Теперь рыцарь приезжает в новое место и сообщает, что может спасти жителей от ящера. Если они не верят, то дракон демонстрирует свои способности. После этого жители платят рыцарю, а тот разыгрывает спектакль, словно убивает дракона. Так они и живут.

А в это время Кара устраивает покушение на Эйнона. Ее заключают под стражу. Девушке удается бежать и в это время она знакомится с Боуэном и Драко, которые в это время собираются провернуть очередную аферу. Однако в этот момент у них ничего не получается и им приходится скрыться от гнева крестьян.

Кара просит двух друзей помочь свергнуть тирана. Они сомневаются и не хотят вмешиваться в события такого масштаба. Однако их сомнения разрушает голос короля Артура, который требует вспомнить о рыцарской чести.

«Сердце дракона» - это великолепное кино по всем параметрам. Во-первых, это потрясающая режиссура. Во-вторых, это интересный и необычный сценарий, в котором присутствует как драма, так и юмор. В-третьих, это звездный актерский состав. Деннис Куэйд играет роль Боуэна, а Шон Коннери подарил свой голос Драко. Приятная Дина Мейер исполнила роль Кары. Актеры отлично справляются со своими ролями, а ради голоса Шона Коннери я рекомендую посмотреть фильм в оригинале.

«Сердце дракона» - это достойный представитель жанра, который рекомендуется к просмотру.

«Эон Флакс» - это фантастический фильм, который основан на одноименном мультсериале.

Действие фильма происходит в будущем, где после эпидемии погибло практически все население планеты. Оставшиеся в живых жители планеты основали город, где на протяжении нескольких сотен лет правит династия Гудчайлдов. Над городом можно увидеть летающий объект, который является олицетворением и напоминанием о некогда царившей эпидемии. В городе действует организация «мониканцев», члены которой уверены в том, что режим правящей семьи нелегитимный. Они обвиняют правителей в подавлении свободы и постоянных убийствах инакомыслящих. В это время у жителей появляются загадочные воспоминания о событиях, которых не было.

В центре событий находится девушка из мятежной группы. Эон получает задание совершить очередную диверсию. Она выполняет задание, но обнаруживает, что ее сестру убили. Кроме того, полиция арестовывает ее друга. Эон получает очередное задание, которое заключается в убийстве одного из правителей.

В это время на заседании Совета рассматривается проблема мятежников. Одни предлагают силовые методы, а другие считают, что их недостаточно и нужно что-то более серьезное. Эон обнаруживает свою цель и собирается убить его, но объект неожиданно называет девушку Кэтрин и тем самым вызывает воспоминания. После этого ее останавливают. Эон приходит в сознание в тюрьме, из которой ей удается сбежать.

Постепенно события приводят к раскрытию ужасных тайн. Четыре сотни лет назад от вируса, поразившего население планеты, была найдена вакцина. Но побочным эффектом стало бесплодие. Поэтому правители решили тайно клонировать людей. ДНК умершего человека сохраняется, а после этого на простом приеме и гинеколога женщина внедряется оплодотворенная яйцеклетка. Умерший человек появляется на свет через девять месяцев. И так процесс может повторяться до бесконечности. Правящая элита клонирует себя уже семь поколений, при этом сохраняют не только власть, но и накапливают знания. И теперь понятно, почему у людей появляются странные воспоминания и сны.

«Эон Флакс» получился динамичным фильмом, что для жанра просто необходимо. Кроме того, фильм наполнен интересными футуристическими гаджетами. К примеру, капсулы, подкожные шарики, взрывчатые объекты, подчиняющиеся звуку, пластыри, способные усилить регенерацию и многие другие.

Что же касается проблем, то фильм сильно провисает в первой части. Кроме того, не стоит воспринимать «Эон Флакс» слишком серьезно. Создатели не дают пищу для размышлений, не заставляют задуматься или пересмотреть взгляды на жизнь. «Эон Флакс» - это кино, которое развлекает зрителя. И с этой задачей создатели справились вполне неплохо. Впрочем, если рассматривать кино более детально, то можно обнаружить пробелы в сценарии, а буйство визуальных эффектов иногда вызывают скуку. Все зависит от того, с какой стороны посмотреть.

«Ледовые пираты» - это довольно своеобразное кино, выпущенное в 1984 году. Режиссером фильма стал Стюарт Рэффил, который также занялся написанием сценария совместно со Стэнфордом Шерманом. Рэффил, несмотря на свою довольно скромную фильмографию, успел отметиться в мировом кинематографе. Стоит признать, что в его фильмографии есть по-настоящему интересные проекты, но сложно назвать хотя бы один из фильмов шедевром. Режиссер скорее снимает развлекательное кино и сериалы, которые не претендуют на что-то серьезное. И именно из-за своей несерьезности в свое время он был отмечен «Золотой Малиной» в качестве «Худшего режиссера» за фильм «Мак и я». Кроме того, он также был номинирован на всю ту же самую «Малину» за сценарий, написанный к фильму «Мак и я».

Что касается фильма «Ледовые пираты», то он может привлечь зрителя благодаря своему актерскому составу. Во-первых, одну из ролей исполнила молодая Анжелика Хьюстон, которая спустя два года после выхода этого фильма удостоилась «Оскаром». Кроме того, в фильме снялся Рон Перлман, который к тому моменту еще не получил мировую популярность. Фильм стоит посмотреть хотя бы по этой причине. Впрочем, не могу не отметить, что обоих актеров катастрофически мало.

Основная проблема «Ледовых пиратов» заключается в том, что не очень понятно, что же хотел снять режиссер. С одной стороны перед нами фантастический фильм о космосе, с другой – пародия на представителей научной фантастики. И именно эта нерешительность постоянно буксует сюжет. Сама концепция пиратов со шпагами в шляпах в космосе кажется довольно забавной. Но реализация оставляет желать лучшего.

Кроме того, не очень понятно, на что был потрачен такой бюджет. В фильме халтурные декорации, не звездный актерский состав, посредственный грим. Минусов довольно много и после просмотра зритель может оказаться в недоумении и непонимании, куда ушло 9 миллионов долларов. А ведь в тот же год вышел культовый «Терминатор», который не обладал такими же средствами, но продемонстрировал более высокие визуальные результаты. Вспоминаются и «Гремлины», на создание которых ушло не намного больше средств, чем на данную картину. В общем, «Ледовые пираты» в сравнениях не выдерживает никакой конкуренции.

Впрочем, нужно понимать, что перед нами развлекательное кино, которое местами неплохо справляется со своей основной задачей. «Ледовые пираты», обладая неплохим финансированием и интересной идеей, оставляет желать лучшего, а потенциал явно не был раскрыт.

«Трансформеры Прайм. Звериные Охотники: Восстание Предаконов» берет свое начало в сериале «Трансформеры Прайм». Сценарий сериала рассказывал о событиях, которые происходят спустя три года после последней попытки Мегатрона установить власть в Галактике. Автоботы спокойны и уверены в том, что опасность полностью миновала. Но на всякий случай на Земле по-прежнему несет вахту скромная группа под руководством Оптимуса Прайма. Оказывается, что предосторожность оказалась не напрасной. Приходит тот день, когда Мегатрон вновь объявляется и приносит с собой Темный Энергон, благодаря которому у него появилась возможность рассчитаться за прошлые поражения. Автоботам вновь приходится взяться за оружие. Но в этой войне они не одиноки – Земные Вооруженные силы оказывают им поддержку. Кроме того, они подружились с несколькими земными подростками. Теперь команда людей и роботов сражается вместе, чтобы защитить планету. Кроме того, борьба ведется и за обладание древними реликвиями, благодаря которым можно возродить жизнь на Кибертроне.

Практически все основные события сериала происходят на территории Земли. А начинается действие в штате Невада. Зрителю показывают тихое провинциальное место, где ничего не происходит. В центре событий находятся подростки, проживающие в этом месте. Они уверены в том, что ничего не способно изменить это место, но вскоре им приходится поменять мнение, когда выясняется, что в ближайших горах скрывается база роботов. Во втором сезона сериала события также развиваются на Кибертроне. Но Кибертрон выглядит не так, как выглядел в «G1».

Сериал пользовался огромной популярностью, и можно было с самого начала предположить. Что события завершатся полнометражным анимационным фильмом, которым и стал «Трансформеры Прайм. Звериные Охотники: Восстание Предаконов». Анимационный фильм завершает события сериала. В основу сюжета легло пробуждение Юникрона и его дальнейшие попытки уничтожить Кибертрон.

События развиваются на Кибертроне, где автоботы празднуют свою победу в войне. А в это время на земле Юникрон воскрешает Мегатрона и захватывает его тело и разум. Таким образом перед нами появляется Гальватрон. Теперь Юникрон планирует его руками уничтожить ядро Кибертрона. Уилджек и Оптимус Прайм разыскивают «Оллспарк», способный вернуть жизнь на их родной планете. Остальыне автоботы в это время занимаются восстановлением разрушенного. Шоквейв и Старскрим создают новых предаконов. Предакинг сталкивается с Юникроном в теле Гальватрона. Они вступают в схватку.

«Трансформеры Прайм. Звериные Охотники: Восстание Предаконов» - это достойное завершение истории, которое настоятельно рекомендуется к просмотру всем поклонникам сериала.

Преступник Габриэль Ю-Лоу пытается найти и убрать все свои аналоги в параллельных мирах, чтобы забрать заполучить их жизненную силу, которые они делят между собой. Он убивает другие версии себя самого и получает дополнительные силы. Он хочет стать Богом. И остановить его может только последний оставшийся в живых аналог. Габриэль Лоу работает в шерифском департаменте Лос-Анджелеса в практически точной копии нашего мира. Но Габриэль еще не знает о существовании мультивселенной. Ему помогает агент из МультиВселенского Агентства, на которое когда-то работал сам Ю-Лоу. И МВА уверены, что гибель последнего аналога приведет к гибели всей системы мультивселенной.

Начинается с фильм с демонстрации мира, который очень похож на наш, но президентский пост здесь выиграл Ал Гор, а оружие полицейских имеет электронную начинку.

В свое время фильм наделал довольно много шума. Как часть пиара для фильма, был открыт сайт той самой организации МВА. В свое время сайт давал детальное описание истории и отдельных персонажей, даже тех, которых в фильме не было. На сайте можно было найти историю создания МВА, информацию по персоналу и агентам МВА.

Сразу же хочется отметить актерский состав. Роль Габриэля Ю-Лоу / Габриэля Лоу досталась Джету Ли, который неплохо справился со своими обязанностями. Органично смотрелся и Джейсон Стейтем в роли Эвана Фунша. Нельзя не отметить прекрасную Карлу Гуджино в роли Мэсси Уолш и Ти Кей.

Положительно можно отметить красиво поставленные эпизоды боев. Они эффектно смотрятся благодаря разнообразным ландшафтам.

Основная проблема «Противостояния» - сценарий. Стоит признать, что сама по себе задумка очень интересная и при должном подходе можно было сделать великолепный фантастический боевик или триллер с серьезной детективной составляющей. Но сценарий выглядит очень непроработанным. Кроме того, проблем добавляет монтаж, где видны плавные полеты на тросах и проигрывание пленки на увеличенной скорости, чтобы создать эффект ускорения времени. Не понравилось оружие, которое представлено в виде чуть ли не пластмассовых детских игрушек с мигающими лампочками. Не могу не отметить и звуки, которые издает оружие. Это придает фильму несерьезности.

Что касается музыкального оформления, то он хорош только в том случае, если слушать его отдельно от визуального ряда. Во время просмотра складывается такое ощущение, что создатели забыли о гармоничности визуального и аудио-рядов и вставляли треки по своему собственному усмотрению. В итоге музыка выбивается из общего ритма.

Несмотря на это, стоит признать, что фильм выезжает на актерском составе, к которому у меня нет никаких претензий. Фильм «Противостояние» был многообещающей картиной, но в итоге стал средним фантастическим боевиком.

Режиссер картины «Ловушка на Луне» явно предпочитает работать в жанре научной фантастики. Как известно, для этого направления нужен либо внушительный бюджет, благодаря которому зрители будут восхищаться великолепными пейзажами, в частности космическими или же необходимо прописать историю так, чтобы она ни в коем случае не зависела от финансирования и брала именно идеей, а не бюджетом. Совмещать две эти составляющие воедино дано далеко не каждому режиссеру, поэтому создатели данного творения, осознавая скромный размах постановки, решили акцентироваться на второй составляющей.

Основа сценария была сделана на недосказанность, которая окутывает сюжетную концепцию таинственным шлейфом. Многое остается на откуп зрительского воображения. Стоит признать, что при просмотре подобных фильмов зрительская фантазия самостоятельно порождает собственные теории, которые навеваются постепенным снятием завесы с основной интриги. Секреты бесконечного космоса и бледной Луны словно взывают к глубинному человеческому страху, который заставляет ощущать на себе незащищенность. Режиссер умело работает над созданием жуткой атмосферы, которая практически физически доносит до зрителя одиночество астронавтов, работающих в космосе. Им приходится исследовать поверхность Луны, набредая на великолепное открытие. Открытие состоит из остатков цивилизации, оставившей предостерегающие человекообразные скелеты в грунте. Остросюжетную специфику подогревает явление механических существ, обладающих разумом. И пока они довольствуются лишь слежкой.

Следует похвалить создателей за многие неожиданные сюжетные повороты, которые оставляют приятное впечатление. Безжалостные существа напоминают задумку более популярного фантастического произведения «Вирус».

Но помимо удачных находок нашлись и отрицательные стороны. Несбалансированный сценарий фильма на часть хронометража отчужден от последующей части действия, происходящего на территории Луны. И стоит признать, что первая часть гораздо более атмосфернее и интереснее, чем сцены с перестрелками на базе астронавтов.

Что касается актерского состава, то здесь настоящая классика научной фантастики и хоррора. Одна из главных ролей досталась Уолтеру Кенигу, известному по оригинальному «Стар Треку». Вторая главная роль досталась замечательному актеру Брюсу Кэмпбеллу, которого многие помнят по классическим «Зловещим Мертвецам». Актеры великолепно справляются со своими ролями. Впрочем, я никогда не сомневался в их способностях.

В итоге зритель получает незаслуженно забытый научно-фантастический фильм, пропитанный духом своего времени. «Ловушка на Луне» сложно назвать шедевром или чем-то выдающимся в жанре, но стоит признать, что у фильма есть серьезные достоинства. Фильм можно с легкостью рекомендовать всем поклонникам жанра.

Режиссером фильма выступил знаменитый кинорежиссер, сценарист, продюсер и писатель Крис Коламбус. Он известен многим по созданию сценария к фильму «Гремлины», которым заинтересовался сам Стивен Спилберг. Уже в 1984 году был снят одноименный фильм, в котором Спилберг выступил в качестве исполнительного продюсера.

Режиссерским дебютом для него стала комедия «Приключения приходящей няни». А в 1990 он выпустил «Один Дома», который поднял режиссера на несколько ступеней выше. Он же занялся съемками сиквела. Среди его режиссерских работ также можно выделить «Отель разбитых сердец», «Двухсотлетний человек», «Гарри Поттер и философский камень». Он также снял две части Фантастической Четверки. В его карьере много достойных проектов, причем как в качестве режиссера, так и в роли сценариста и продюсера. Именно по этой причине с самого начала я не переживал за качество фильма.

Сюжет фильма рассказывает о проекте НАСА 1982 года. В надежде установить контакт с внеземной жизнью НАСА запускает временную капсулу, которая содержит информацию о культуре Земли. Проходит много лет и о капсуле забывают. Однако ее обнаруживает инопланетный разум, который решает, что это объявление войны. После этого они нападают на нашу планету, используя модели из аркадных игр восьмидесятых годов прошлого века. Среди них можно заметить культовые игры Galaga, Centipede, Arkanoid, Donkey Kong и Pac-Man. Секрет инопланетян разгадывает простой установщик техники Сэм Бреннер, который когда-то был звездой среди поклонников аркадных автоматов.

«Пиксели» отличаются великолепным актерским составом. Во-первых, это Адам Сэндлер, который великолепно вжился в роль Сэма Бреннера. К его игре нет никаких вопросов. Во-вторых, это Кевин Джеймс, который исполнил роль президента. Он уже давно зарекомендовал себя как хорошего комедийного актера и «Пиксели» стали очередным тому подтверждением. Мишель Монаган исполнила роль полковника. Ее персонаж получился далеко не самым интересным и даже спорным. Романтическая линия между ее героиней и героем Сэндлера стала явно лишней. Романтчиеские нотки снижали градус интереса к фильму, и именно из-за них фильм стал провисать ближе к финалу картины. Положительно могу отметить участие Питера Динклэйджа в роли Эдди. Брайан Кокс вжился в роль типичного адмирала. Приятно было увидеть Шона Бина в роли генерала армии. Забавным было камео Серены Уильямс и Марты Стюарт. Актерский состав стал одним из главных достоинств фильма.

Вторым достоинством стал сценарий. В нем много сильных сторон, а постоянные отсылки к восьмидесятым стали глотком свежего воздуха для всех поклонников аркадной и восьмибитной эпох. Когда еще в фильме увидишь столько объектов из прошлого? «Пиксели» - это настоящий гимн всем поклонникам ретро-консолей.

Третьей достоинство – музыкальное сопровождение. Генри Джекман создал удивительное и гармоничное музыкальное оформление, которое идеально вписалось в визуальный ряд. Кроме того, приятно было услышать многие известные треки из прошлого.

Из минусов могу отметить ненужную романтическую линию, из-за которой зритель может сидеть в ожидании очередной порции комедийных сцен. Если бы не эти провисания, то фильм мог бы заслужить самый высокий бал.

«Пиксели» - это глоток свежего воздуха для поклонников ретро-консолей и аркадных игр.

Человек-муравей – это имя нескольких популярных персонажей из комиксов издательства Marvel Comics. Первым и самым известным Человеком-Муравьем стал доктор Генри Джонатан Пим. Он был создан Стэном Ли, Джеком Кирби и Ларри Либером. Впервые герой появился в 27 выпуске Tales to Astonish в январе 1962 года. Однако в качестве Человека-Муравья он дебютировал только в 35 выпуске, который вышел в сентябре того же года. Близкий друг Дженет ван Дайн, которая больше известна как Оса. Вместе с ней является основателем Мстителей. Известен в качестве создателя Альтрона, который впоследствии стал одним из главных врагов всех тех же Мстителей. Выступал под именами Голиаф, Великан, Оса и Желтый Шершень.

Вторым героем стал Скотт Лэнг, созданный художником Джоном Берном и писателем Дэвидом Мичелини. Впервые появился в серии Avengers в марте 1979 года (181 номер), а в 47 номере серии Marvel Premiere, вышедшем в апреле 1979 года взял себе имя Человек-муравей. Скотт Лэнг представлен как вор, который украл костюм у Хэнка Пима, чтобы спасти свою дочку от сердечного заболевания. Немного позже ушел от преступной жизни и начал карьеру супергероя с помощью Хэнка Пима. Стал компаньоном Фантастической Четверки и одним из Мстителей.

Третьим героем стал Эрик О’Греди, созданный Робертом Киркманом и Филом Хестером. Впервые появился в первом выпуске the Irredeemable Ant-Man в сентябре 2006 года. Был агентом организации Щ.И.Т. и совершенно случайно наткнулся на костюм Муравья. Обладает низкой моралью, поэтому украл его для своих эгоистичных планов.

Самым популярным стал вариант Хэнка Пима, который стал появляться не только в комиксах, но и в анимационных сериалах. К примеру, он стал лидером мультсериала «Мстители. Всегда Вместе». Появлялся в мультсериалах «Фантастическая Четверка. Величайшие герои Мира», «Отряд Супергероев» и стал одним из основных персонажей в анимационном сериале «Мстители: Общий Сбор». В этом же сериале появился Скотт Лэнг.

Персонаж также появляется в двух полнометражных анимационных фильмах Avengers.

Герой стал настолько популярным, что рано или поздно должен был выйти фильм. Разработка фильма началась еще в восьмидесятых. Именно тогда Стэн Ли предложил идею экранизации New World Entertainment. Однако компания Waly Disney Pictures тогда разрабатывала фильм, который был основан на похожей идее. Результатом этого стал фильм «Дорогая, я уменьшил детей». Несмотря на то, что «Человек-муравей» вошел в процесс начальной разработки, дальше этого он не продвинулся. Разработка данной версии филмьа началась еще в 2006 году с назначения режиссером Эдгара Райта. В апреле 2011 года Эдгар Райт и Джо Корниш закончили работу над написанием сценария. А уже в июле 2012 года Райт приступил к съемкам тестовых сцен. Кастинг начался в декабре 2013 года с утверждения Пола Радда на роль Скотта Лэнга. К сожалению, в мае 2014 года Райт покинул проект из-за творческих разногласий и уже в скором времени его заменил Пейтон Рид.

Однако, несмотря на уход Райта, его рука чувствуется во многих комедийных сценах. И, пожалуй, именно это стало главным достоинством фильма. Очень жаль, что режиссеру пришлось покинуть проект.

Из основных плюсов можно отметить актерский состав. Во-первых, это Майкл Дуглас, великолепно исполнивший Хэнка Пима. Семейство Дугласов отличается харизматичностью и талантом, поэтому с самого начала было понятно, что из актера получится великолепный герой. Это он и доказал. Во-вторых, это Пол Радд. Должен признать, что с самого начала не ожидал от него много, но актер держался уверенно и стал неплохой версией Скотта Лэнга. О втором плюсе я уже писал выше – сценарий от Эдгара Райта. Комедийные сцены сделаны в лучших традициях Райта, благодаря чему фильм способен не только развлечь, но и по-настоящему развлечь. Уверен, если бы Райт не покинул проект, то фильм мог бы стать намного лучше.

Что касается минусов, то это не самая сильная постановка. Пейтон Рид далеко не самый подходящий режиссер для подобных фильмов. В некоторых местах фильм провисает и кажется затянутым. Впрочем, эта черта присуща всем его проектам.

«Человек-муравей» - это неплохой фантастический фильм о популярном герое, однако он явно мог бы быть лучше, если бы Райт не покинул проект.

Кристофеера Боэ нельзя назвать известным датским режиссером, но и нельзя утверждать, что его имя осталось неизвестным для широких масс. Свой режиссерский опыт Боэ начал еще в 1999 году, когда вышла его короткометражная работа «Одержимость». После нее последовала «Девственность» и «Беспокойство». В итоге три фильма образовали короткометражную трилогию. А уже в 2003 году вышла его дебютная полнометражная картина «Реконструкция», которая вывела режиссера на новый уровень. «Аллегро» стал вторым его полнометражным проектом и пятым в творчестве на посту режиссера.

Сценарий рассказывает о пианисте, который после длительного отсутствия возвращается в свой родной город, чтобы дать полноценный сольный концерт. Перед зрителем человек, который стремится к совершенству, причем во всех сферах деятельности. Но даже у таких людей есть свои пороки, которые они скрывают. Оказывается, у главного героя плохая память на свое собственное прошлое. В центре города он знакомится с проводником из загадочной зоны. Попав в эту зону, он смог восстановить в своей памяти события прошлого. Теперь он понял, что заставило его бежать от любви к Андреа.

Теперь он надеется на то, что прошлое к нему вернется. Но это место не продает мечты. Это место лишь реконструирует то, что уже имело место быть. Место не исполняет желаний, оно лишь возвращает память.

Кристофера Боэ можно обвинить в том, что он неполноценно воспользовался своей же собственной сюжетной линией. Можно обвинить его и за выбор жанра. Почему не начать фильм с прямой данности о том, что перед зрителем гениальный пианист, который помнит только десять лет своей жизни и это даже не осознает.

Вместо схематичной и размазанной драмы и артхауса, где вопросы ясны в самом начале, а интрига заключается в том, сможет ли получить ответы главный герой, мог бы получиться полноценный фантастический детектив или сильный триллер с драматической линией. Но режиссер этого не делает. В фильме основа, связанная с украденными воспоминаниями – это не более чем занятная искусственная конструкция, которая создана лишь для того, чтобы не рассказывать не самую оригинальную историю. Историю человека, который заставил себя забыть что-то ужасное из прошлого.

«Аллегро» производит впечатление сумбурного и экспрессивного высказывания. Кроме того, выбранная манера съемок, отстраненная манера игры актеров, система образов и прочее, - все это, на мой взгляд, не соответствует уровню затронутых вопросов в фильме. Фильму не хватает единства формы и содержания.

«Сквозь снег» - это постапокалиптический триллер режиссера Пона Чжун Хо. Фильм основан на графической новелле Жака Лобана и Жан-Марка Рошетта «Le Transperceneige».

Сценарий рассказывает о том, что в 2014 году ученые запустили процесс, который призван остановить глобальное потепление на всей территории планеты. Но процесс вышел из-под контроля ученых, что привело к наступлению Ледникового периода. Проходит семнадцать лет и весь мир скован снегом и льдом. Все это время по кругосветной железной дороге мчится экспресс, который был запущен в день катастрофы. На этом поезде нашли убежище несколько сотен людей. Здесь все пассажиры поделены на социальные классы. Обеспеченные едут в вагонах, которые находятся ближе к локомотиву. Им повезло. У них есть хорошая еда, есть обслуживание и развлечения. А в хвосте едут бедные слои общества, которые едят только лишь протеиновые пластины, которые производят из насекомых.

Периодически происходят восстания, но каждый раз их подавляют члены поездной бригады и солдаты. Бедняки не сдаются. Гиллиам и Кертис анализируют поведение и разговоры работников бригады и приходят к выводу, что солдаты растратили свои боеприпасы в подавлении предыдущих восстаний. Теперь они ходят с незаряженным оружием. В это время приходит помощница начальника поезда и забирает с собой несколько маленьких детишек. Отец одного из них пытается помешать этому и запускает помощницу ботинок в голову. Солдаты хватают мужчину и вытаскивают его руку в отверстие, ведущее наружу поезда. Его рука застывает от холода, после чего солдаты демонстративно разбивают ее молотком. Во время следующей раздачи еды Кертис провоцирует солдата выстрелить в себя, но выстрела не последовало. Это событие становится отправной точкой бунта.

После этого Кертис получает информацию о том, что специалиста по безопасности держат в тюрьме. Если его освободить, то он сможет открыть любую дверь поезда. И теперь у восставших новая миссия.

Фильм был отмечен рядом наград. Он получил премию «Голубой Дракон» за лучшую режиссуру. Кроме того, фильм был отмечен «Большим Колоколом» за лучший монтаж, участвовал в конкурсной программе Сиднейского кинофестиваля и неоднократно был номинирован на множество премий.

«Сквозь снег» отличается великолепным актерским составом. Главную роль исполнил Крис Эванс, чья игра не вызывает никаких вопросов. Приятно было видеть Тильду Суинтон в роли Мэйсон, Джона Херта в роли Гиллиама, Эда Харриса в роли Уилфорда. Актерский состав по-настоящему звездный, поэтому с игрой в фильме нет никаких проблем.

Нельзя не отметить отличную атмосферу, созданную авторами фильма. Фильм затягивает с самых первых минут и держит в напряжении до финала картины.

«Сквозь снег» - это отличный представитель своего жанра, который настоятельно рекомендуется к просмотру.

События развиваются в 1990 году. Полиция оставила Бронкс и теперь пригород Нью-Йорка находится во власти многочисленных группировок. Власти уже не питают надежд переломить криминальную ситуацию. Совсем еще юная наследница могущественной корпорации не хочет становиться марионеткой в руках функционеров, поэтому бежит в пригород, где нет законов, а людьми правят не нормативные акты и нравственность, а сила и жестокость. Корпорация направляет на ее поиски жестоко убийцу, который пытается спровоцировать войну между двумя авторитетными бандами. По ходу действия девушка оказывается в руках разных банд. И теперь для ее спасения некоторым противоборствующим сторонам придется объединить усилия. Кроме того, корпорация не намерена выжидать и поэтому решает штурмовать место заточения девушки.

Что будет, если автор «Бесславных Ублюдков» 1978 года вдохновится работой «Заводной Апельсин» Кубрика и попытается использовать некоторые линии из фильма «Побег из Нью-Йорка», при этом заимствуя эстетику «Воинов», созданных Уолтером Хиллом? При этом можно добавить такой параметр как низкий бюджет. И ответом будет фильм «1990: Воины Бронкса».
Действие развивается в постапокалиптическом мире. Режиссер просто и максимально ясно показывает свою версию антиутопии, в которой корпорации влияют на жизнь простых людей, появляются зоны свободные от закона. И именно в этой зоне оказывается главная героиня, за которой разворачивается охота.

Все очень просто, понятно и линейно. При этом снято настолько незатейливо, насколько это возможно. Благодаря этому фильм берет свой простотой. Эстетика некоторых кадров по-настоящему завораживает.

Много стоит и финальная сцена провоза тела соперника, который привязан торсом к мотоциклу главного героя.

К экшен сценам нет никакой претензии, хотя стоит признать, что некоторые сцены смотрелись очень халтурно. Особенно это касается первой цены драки. Но в целом все смотрелось довольно прилично и придираться особенно не хочется, учитывая, что перед нами низкобюджетный проект.

А вот актерская игра хромает. Актерам не веришь, им не сопереживаешь. Фред Уильямсон пытается вытянуть на себе весь фильм, но одной хорошей актерской работы явно мало.

Съемки фильма проходили далеко не в Бронксе, а в живописных трущобах Рима. А главный актер до этого не имел никакого актерского опыта. Кроме того, режиссер взял его на съемки исключительно за его физические данные. Не лишним будет отметить, что он даже английского не знал, а говорил заученные реплики.

Удивительно, но фильм стал коммерчески успешным, что привело к появлению двух сиквелов.

«1990: Воины Бронкса» - это простой и прямолинейный фильм. Актерская игра оставляет желать лучшего, но некоторые решения режиссера показались очень интересными. Ему удалось создать самодостаточный, хотя и слишком простой фильм.