Рецензии на фильмы и сериалы

Стоит признать, что «Немезида 2: Невидимка» вышла намного хуже, чем первая часть, но лучше сиквелов, которые последовали вслед за ней. Именно в этой части режиссер попытался пропихнуть в мир кинобизнеса молодую звезду боевиков бодибилдершу Сью Прайс. И проводил он эту затею неоднократно. В итоге это ни к чему не привело.

Сью Прайс в роли Алекс, спасительницы человечества, смотрится в своей роли свежо и интересно. Можно сказать, что Пьюн является собирателем алмазом. Своими рабоатми он помог пробиться Ван Дамму, хотя стоит признать, что сейчас его карьера переживает далеко не самый лучший период. Кроме того, он помогал пробиваться Оливье Грюнеру. Но Пьюну далеко до Роджера Кормана, которого можно назвать «фабрикой по производству звезд». Многие современные звезды первого эшелона когда-то начинали свою карьеру в фильмах Кормана.

Большую долю в поддержании интереса к главной героине фильма сыграл ее имидж. Внешний вид выделял Прайс из остальной части актеров.

Можно похвалить создателей и за экшен: сражения, погони, падения, стрельбы и прочее. При этом экшен находится на довольно крепком для категории Б уровне.

Что касается сюжета, то он довольно занимательный. По сценарию мама главной героини использует машину времени и из будущего перемещается в восьмидесятые годы двадцатого века. Однако киборги отправляют своего собрата, но делают это почему-то не тогда, когда будущей спасительнице год или два, а когда она заматерела, обросла мышцами и сражается лучше многих спецов.

Нельзя не отметить и ляпы фильма, которых тут довольно много. К примеру, когда Алекс убивает одного из персонажей. Последний приходит в себя и выясняет, что его спас бронежилет. И после этого он сразу же его снимает и бросает на землю, якобы бронежилет испортился. Довольно странно, что несколько выстрелов делает бронежилет непригодным для дальнейшего использования. Нельзя не отметить, что киборг-убийца, которого послали из будущего, чтобы уничтожить спасителя человечество (явно влияние «Терминатора») напоминает Гайвера, только ведет себя неадекватно. В одном кадре он перемещается чуть ли не со скоростью света, а в другом эпизоде он еле плетется. Не мудрено, что Алекс не трудно было с ним справиться. Но еще больше забавляет, что он дышит словно Дарт Вейдер, а издает звуки в стиле Хищника.

Хотелось бы также отметить, что с годовалого возраста Алекс жила в африканском племени. И однажды один из членов общины говорит, что он подозревает, что она американка. Тогда Алекс спрашивает о причинах таких мыслей, и ответ был по-настоящему гениален: «Из-за акцента». Какой может быть акцент, если она с раннего детства в этом племени и училась говорить, находясь именно в этой общине.

Впрочем, несмотря на минусы, фильм заслуживает внимания хотя бы из-за Сью Прайс, которая великолепно исполнила свою ролью. Даже немного жаль, что у нее не получилось достигнуть успеха в кинематографе.

Знакомство с анимационным фильмом «Роботек: Нерасказанная история» нужно начинать с сериала «Роботек». «Роботок» - это культовый научно-фантастический сериал, который стал одним из первых аниме-сериалов, вышедших на экраны в США, Сериал представляет собой компиляцию из трех сериалов – Genesis Clmber Mospeada, Super Dimension Cavalry Southern Cross и Гиперпространственная крепость Макросс. В России сериал был впервые показан в самом начале девяностых годов по телевизионному каналу 2х2.

Сериал стал настолько популярным, что после него на свет вышел полнометражный анимационный фильм. Впрочем, нельзя не отметить, в 1988 году вышла вторая полнометражка. После этого проект ушел в тень и вновь вернулся в 2006 и 2013 годах.

«Роботек: Нерасказанная история» переносит зрителя в 1999 год. На нашу планету падает инопланетный космический корабль, на борту которого обнаруживаются передовые технологии продвинутого роботостроения. Именно эта информация становится базовой для научно-исследовательского центра «Роботек». Проходит десять лет и на Землю приземляются представители инопланетной агрессивной цивилизации, которые требуют вернуть утерянные данные. Но земляне отказывают, и после этого начинается первая межгалактическая война, в которой Земля победила, но ценой огромных потерь. Проходят годы и земляне восстановили планету, занимаются разработками и строят мир. Но так происходит только лишь до 2027 года, ознаменовавшегося второй волной вторжения инопланетных захватчиков.

«Роботек: Нерасказанная история» получился весьма интересным и аниме вполне можно рекомендовать всем поклонникам классической мехи. Конечно, фильм нельзя назвать шедевром в своем жанре, но стоит признать, что он обладает массой положительных сторон, среди которых динамизм событий, отличная для своего времени графика, интересные персонажи с яркими характерами и харизмой. Кроме того, анимационный фильм дополнен гармоничным музыкальным сопровождением, над которым работали сразу же двое композиторов. Кроме того, нельзя не отметить, что «Роботек» уже давно стал культовой франшизой и заслуживает внимания хотя бы по этой причине.

«Роботек: Нерасказанная история» рекомендуется всем поклонникам аниме восьмидесятых. Особенно рекомендую ознакомиться тем, кто предпочитает жанр Меха. Тут можно найти много всего интересного. Но для более подробного ознакомления я рекомендую начать ознакомление с сериалом.

В восьмидесятые и девяностые тема киборгов была безумно популярной. Но самый расцвет исследования темы пришелся на конец восьмидесятых и начало девяностых. Именно в тот момент спецэффекты стали более дешевыми и многие кинодеятели ринулись снимать свои фильмы, которые прочно засели в эшелоне фильмов категории Б.

Американец азиатского происхождения Альберт Пьюн всегда любил киборгов. Пожалуй, его даже можно назвать мастером темы киборгов, ибо именно его работы стали культовыми среди других фильмов категории Б.

В центре событий фильма «Немезида» находится элитный полицейский, который расхаживает по землям будущего и противостоит киборгам, а также их террористической операции. Его послужной список впечатляет, а многочисленные операции фактически превратили Алекса в кибернетический механизм из имплантатов и железа. Алекс не может смириться со своим обликом и поэтому решает покончить с делами. Ему хочется покоя, но теперь это не так просто, как ему могло показаться. Ситуация осложняется тем, что ему в сердце вживили бомбу и самое последнее задание заключается в том, чтобы ликвидировать предателя, который продал террористам важные протоколы данных.

Стоит признать, что все работы Пьюна обладают особым изяществом. И даже не имея на руках серьезного бюджета, его проекты умудряются зацепить с самых первых минут. И «Немезида» не становится исключением. Мир, созданный Пьюном, поражает воображение. Внимание к деталям приковывает зрителя к экрану с самых первых минут.

Что касается так называемой «чернушной» стороны то они поддерживается ненавязчивым цинизм в стиле классической нуарной эстетики. События фильма освещаются закадровым голосом, а главный герой следует всем канонам жанра и периодически покалывает острием сарказма. Оливье Грюнер может себе позволить поязвить с приставленным к виску пистолетом, ибо его атлетическое телосложение делает его героя похожего на настоящего солдата. Ему отведена роль шестеренки, блуждающей по миру.

Как ни странно, но некоторые нелепости оправдывают киборги, которые являются главной изюминкой фильма. Достаточно лишь вспомнить, что персонажи состоят из металла и проводов, поэтому наигранная отстраненность актеров и произносимые бесчеловечные фразы начинают играть во благо атмосфере. А фигуристые актрисы в обтягивающих платьях, которые управляются с огнестрельным оружием лучше любого специального агента, воспринимаются как сюжетный твист. К сожалению, с визуальной частью эффективность таких твистов сводится к нулю. Спецэффекты ожидаемо однообразны: все взрывается, громыхает, а пули свистят по всему экрану. И последний гвоздь в крышку гроба постановки вбивает слабая финальная сцена.

Впрочем, «Немезида» уже давно стала классикой категории Б, поэтому ее ценность трудно переоценить даже спустя много лет.

В самую первую очередь «Ким Пять-с-плюсом» - это популярный американский комедийный приключенческий телевизионный мультсериал, который рассказывает о том, как тинейджер Кимберли спасает мир от сил зла вместе со своими друзьями. В сериале раскрываются довольно стандартные ситуации и проблемы в жизни тинейджеров. Временами создатели обыгрывают как геройские, так и злодейские клише. В свое время был самым длинным оригинальным анимационным сериалом телевизионного канала Дисней, пока его не обошел мультсериал «Финес и Ферб».

Kim Possible – это каламбур слова impossible. Читается в именах абсолютно всех членов семьи центральной героини в сочетании с фамилией.

Место действия сериала разворачивается в реальном мире, но с наличием вымышленных городов. Большая часть действий развивается в Миддлтоне. Некоторые сцены показывают Миддлтон как тихое и спокойное место. А другие сцены демонстрируют город как активное место с большим количеством жителей, развитой и обширной инфраструктурой и множеством культурных особенностей. Наряду с Миддлтоне существуют такие города как Аппертон и Ловертон, которые хоть и не появляются, но периодически упоминаются.

Все время сериала приходится на обучение Ким в высшей школе. В самом начале сериала Ким представлена пятнадцатилетней девочкой, обучающейся в десятом классе, но ближе к финалу сериала она проходит последний класс и заканчивает школу в возрасте восемнадцати лет.

Сериал с самого начала пользовался популярностью, благодаря чему занимал выгодные позиции в сетке вещания канала. Кроме того, на основе анимационного сериала были выпущена два анимационных фильма: «Ким Пять-с-плюсом: Борьба во времени», который занимает 34-36 номера эпизодов в сериале и «Ким Пять-с-плюсом: Подумаешь, трагедия», занимающий 58-60 номера сериала.

Премьера фильма «Ким Пять-с-плюсом: Подумаешь, трагедия» состоялась в апреле 2005 года на Disney Channel. Фильм был показан перед последними эпизодами третьего сезона. С самого начала «Ким Пять-с-плюсом: Подумаешь, трагедия» был задуман как финал сериала, но в итоге канал решил запустить производство четвертого сезона.

Анимационный фильм был тепло встречен как поклонниками сериала, так и критиками. Из положительных сторон можно отметить отличную оригинальную озвучку и сценарий, развязка которого включает в себя все самое лучшее, что сделало анимационный сериал выдающимся проектом канала Disney. Из отрицательных сторон можно отметить тот факт, что хоть сюжет и довольно интересный, но рассчитан явно на детскую аудиторию. Это не будет проблемой для детишек, но может стать таковой для взрослой публики.

«Ким Пять-с-плюсом: Подумаешь, трагедия» можно рекомендовать всем поклонникам анимационного сериала.

«Ледяная комета» - это довольно забавный фантастический комедийный фильм, созданный режиссером Винг-Чеонг Лау по сценарию Марка Ву и Фанг Лама. Винг-Чеон Лау начал свою карьеру в качестве актера, но довольно быстро стал не только играть, но и заниматься монтажом фильмов. Кроме того, он также стал режиссером и снял девять (на данный момент) картин, среди которых большей популярностью пользуются последние три работы.

В качестве жанров создатели предлагают нам Боевик, Фантастику и Комедию. Но с самого начала стоит предупредить, что это откровенная фантастическая комедия, которая лишь содержит элементы боевика. Поэтому не стоит ожидать от фильма напряженных сцен схваток или сражений.

Сценарий рассказывает о событиях, происходящих с капитаном императорской гвардии времен правления династии Мин. Его ошибочно обвиняют в сговоре с врагами и убийстве. Не разобравшись в происходящих событиях подробно, за ним отправляют его друзей и бывших товарищей гвардейцев. Их битва заканчивается тем, что три человека оказываются погребенными на три сотни лет под снегом внезапно сошедшей лавины.

Замороженных солдат находят, отправляют в Гонконг, но им удается сбежать. В ночь на Хэллоуин главный герой находит убежище у подвыпившей и эмоционально истощенной девушки. Девушка не оставляет его в беде, и помогает влиться в современное общество.

А в это время остальные выжившие уже вынашивают свои планы: один из них хочет выследить беглеца и закончить начатое, а второй уверен в том, что это бесполезная затея, учитывая, что прошло уже три сотни лет и теперь это не имеет никакого значения. Ему интереснее заработать себе имя в современном мире.

Фильм получился довольно забавным и своеобразным. Еще перед просмотром нужно понимать, что перед зрителем скорее сказка, чем боевик. Кроме того, это фантастика, которая демонстрирует довольно своеобразный юмор. Своеобразным его можно назвать только в том случае, если зритель хорошо знаком с прочими азиатскими комедийными фильмами и стоит признать, что «Ледяная комета» на фоне своих собратьев стоит обособленно. Но при этом данный факт не делает фильм лучше или хуже – это просто факт, который нужно принять. Одни зрители будут смеяться во весь голос, а другие окажутся в недоумении. Впрочем, нельзя не отметить, что в фильме довольно много сцен, способных если не рассмешить, то хотя бы вызвать улыбку зрителя.

«Ледяная комета» - это фильм, который можно рекомендовать всем поклонникам азиатских фантастических комедий с элементами боевика. Неплохой представитель своего жанра.

«Чокнутый профессор» - это классический художественный фильм, вышедший на экраны в 1963 году. Филмь является пародией на культовую повесть «Странная история доктора Джекила и мистера Хайда». «Чокнутый профессор» в данной версии был включен в Национальный реест фильмов. Фильм создан режиссером Джерри Льюисом, который хорошо знаком поклонникам классического кинематографа. Кроме того, Льюис также стал исполнителем главной роли.

История создания фильма началась в послевоенные годы, когда Льюис выступал вместе с Дином Мартином. Они были популярной комедийной парой. Мартин играл роль светского красавца, а Льюису досталась роль неудачника. К 1956 году отношения между друзьями испортили, и их пути разошлись. Мартин пошел по пути певца и телевизионной звезды, а Льюис продолжил путь в Голливуде и к началу шестидесятых он получил славу в качестве популярного комедийного актера, чье амплуа было подтверждено годами опыта.

Льюис неоднократно вспоминал, что на создание фильма его вдохновила экранизация повести «Странная история доктора Джекила и мистера Хайда» 1941 года. Он стал усиленно работать над своей версией в пародийном ключе. Работа началась в тот момент, когда отношения с Мартином испортились и Льюс привлек к написанию сценария своего старого друга Билла Ричмонда. Он написал около десятка вариантов сценария и только после этого Льюис принял окончательный вариант. Но производство фильма было отложена из-за работы над картиной «Мальчик на побегушках». А вышедший в 1961 году «Рассеянный профессор» показал, что затея может иметь успех у зрителя.

Съемки начались уже в октябре 1962 году. А в 1963 году картина вышла в широкий прокат.

Сценарий рассказывает о профессоре Джулиусе, который преподает химию в одном из колледжей. Он далеко не из тех, кто нравится окружающим: заикающийся человек, полностью погруженный в свои исследования. Ему все равно как он выглядит, и он не заботится об общественном мнении. Кроме того, он постоянно пропадает в лаборатории и постоянно занят сомнительными экспериментами. Он вынужден пойти в тренажерный зал, чтобы привести себя в порядок, однако занятия спортом оказались не для него. И вместо того, чтобы набрать мышечную массу он еще больше похудел. И именно в этот момент он решил подойти к этому вопросу с другой стороны. Это помогло ему изобрести сыворотку, которая помогает менять внешность. И теперь перед зрителем Бадди Лав, который атлетически сложен, великолепно поет и танцует. Такой человек пользуется популярностью у окружающих. Но проблема заключается в том, что вместе с приемом сыворотки у него портится характер – он становится эгоистом, который напрочь лишен нравственности.

«Чокнутый профессор» стал одной из наиболее значительных работ в творчестве актера и режиссера. Комедия оказалась настолько успешной, что после ее выхода Льюис смог подписать контракт с ABC и стал одной из самых высокооплачиваемых телевизионных звезд своего времени.

Комедия довольно часто цитировалась и породила массу подражателей. Кроме того, в 1996 году был снят одноименный ремейк с неотразимым Эдди Мерфи. А в 2008 году был создан анимационный ремейк. Нельзя не отметить, что в 2012 году Льюис стал режиссером бродвейского мюзикла, поставленного по мотивам оригинального фильма. Фильм заслуживает внимания хотя бы по этой причине.

«Атомная школа: Возвращение» - это долгожданное развитие франшизы. Фильм получился не только ремейком, но и продолжением. Об этом свидетельствует и пролог, в котором имеются вставки из оригинальной картины и сопроводительный голос, который разъясняет, что прошлая проблема с радиацией не очень актуально для сегодняшнего дня, поэтому клон делается на пищевые добавки.

Благодаря этому фильм рассказывает о новом поколении школьников Тромавилля, чья экология разрушается далеко не атомными заводами, а пищей, вызывающей странные реакции организма. А местный директор тот еще пройдоха, поэтому закупает для своей столовой странные обеды, которые школьники употребляют и превращаются в мутантов.

Начать описание хотелось бы с положительных сторон. Во-первых, режиссерский пост вновь занял Ллойд Кауфман. Он в новинку использует дорогие оборудование, благодаря чему картина впечатляет своим качеством. Режиссер вновь пытается балагурить, окунув зрителя в обновленный современный мир, который кочует из одной картины в другую. Фирменная сатира Кауфмана направлена в сторону трэша, который высмеивает социум его родной страны. Злобные шутки бьют по реалиям, высмеивая в абсурде истории школьных заварушек, становящихся частыми в новостных блоках. Кроме того, он демонстрирует маниакальную моду, которая заключается в желании обязательно заснять любое громкое происшествие. И чем кровавее событие, тем больше в кадре мелькает зевак с мобильными устройствами, которые мечтают стать популярными распространителями сетевых видео. При этом они даже не задумываются об оказании помощи бедолаге. Кауфман всегда знал выгодное место низкокачественного автора плохого кино, откуда свободно отображал проблемы общества. Именно поэтому его творчество заслуживает внимания.

Что касается минусов, то невероятно жаль, что фильм начинается с невероятно мощного удара по ностальгии оригинала, но постепенно становится лишь повторением того, что мы уже видели. «Атомная школа: Возвращение» лишь изредка забавляет самопародиями или неожиданным развитием событий. Снова зрителя ждет влюбленная парочка, ставшая мутантами и зачавшая зеленое чудо. Сценарные издевательства приобретают нелепые формы.

Создатели фильма не имели в наличии внушительные бюджет, из-за чего фильм не может тягаться с оригиналом. Атмосфера радиоактивного Тромавилля заметно снизилась. Можно предположить, что картина рассчитана на современное поколение любителей трэша, которое не успело ознакомиться с оригинальной атомной школой, но чудовищный промах режиссера портит практически все – перед зрителем съемка лишь первой части сценария оригинальной картины. Поэтому фильм необходимо смотреть в связке со второй частью. Я же настоятельно рекомендую ознакомиться с оригинальной картиной, которая уже давно стала настоящим шедевра трэша.

Анимационные фильмы DC Comics всегда меня привлекали благодаря тому, что рассчитаны не на детскую аудиторию, а на более взрослую и серьезную аудиторию. Многие проекты издательства несут в себе философский подтекст, задаются серьезными вопросами, исследуют этические проблемы. Кроме того, их мультфильмы довольно часто обладают мрачной атмосферой, а создатели не боятся показать жестокость и насилие. Многие поклонники издательства любят анимационные фильмы именно за это. К сожалению, «Лига Справедливости: В ловушке времени» - это не такой проект. Мультфильм явно создавался для более юной аудитории. А совсем еще малым детям явно не захочется размышлять над мотивами героев.

Но данный факт можно принять, ибо нет ничего плохого в том, чтобы развлечь юную аудиторию. Не всегда же создавать материал, который предназначен для взрослой и думающей аудитории. Но проблемой становится тот факт, что сама Лина отходит на второй план. Из-за этого освобождается место для двух не самых интересных персонажей. Несмотря на то, что в анимационном фильме присутствуют такие персонажи, как Бизарро и Соломон Гранди, чей интеллект зачастую оставляет желать лучшего, то они кажутся гениями, если сравнить их с поведением Каратэ Кида. Стоит признать, что очень трудно сопереживать персонажу, который постоянно раздражает зрителя своим безрассудством. Зрителю даже может стать жалко его подругу, которая была вынуждена отправиться вместе с ним в прошлое.

Разочаровал и Лекс Лютор, который ведет себя в данном фильме как самый шаблонный персонаж, который желает исключительно разрушений ради разрушений. У него нет никакого мотива. А ведь каким великолепным персонажем представлен Лекс в прошлых анимационных фильмах и сериалах издательства. Не впечатлила и сцена, где они пытаются отобрать ребенка. Все кажется таким наивным, а происходящее напоминает спектакль.

Впрочем, в анимационном фильме есть и положительные стороны. Во-первых, это великолепная анимация. В данном случае это не удивляет, учитывая, что у DC Comics никогда не было проблем с визуализацией в своих проектах. Во-вторых, это великолепная оригинальная дорожка. Актеры озвучки потрясающе передают своих персонажей. Поэтому если у зрителя есть возможность посмотреть данное творение в оригинале или с субтитрами, то я бы рекомендовал смотреть именно в такой версии.

«Лига Справедливости: В ловушке времени» сложно рекомендовать поклонникам серьезных анимационных фильмов издательства, однако после просмотра не появляется чувства зря потраченного времени. Это чувство не появляется благодаря великолепной графике и короткому хронометражу. Все действие умещается всего в пятьдесят минут времени, благодаря чему мультфильм получился весьма насыщенным по своей динамике. Благодаря этому «Лига Справедливости: В ловушке времени» - это анимационный фильм, который рекомендуется посмотреть поклонникам издательства исключительно для галочки. Мультфильм также можно рекомендовать родителям, которые ищут нечто подобное для своих детишек.

Азиатские триллеры и фильмы ужасов уже давно стали обособленной категорией фильмов, у которой множество поклонников по всему миру. Особенных успехов в этом плане добились японцы. Японские ужасы не только получают распространение по всему миру, но становятся долгоиграющими франшизами. Кроме того, все мы прекрасно знаем, что зачастую японские хорроры переснимаются в форме американских ремейков.

Картина «Инфекция» не стала долгоиграющей франшизой и не обзавелась ремейками, но оставила свой след в японском кинематографе. Стоит признать, что это оригинальная и своеобразная работа, которая обволакивает соей атмосферой с самых первых минут фильма.

Созданием фильма занимался режиссер Масаюки Отиай, в чьей карьере довольно много достойных хорроров и триллеров. С жанром он справляется весьма неплохо, а во всех его проектах чувствуется авторский почерк. «Инфекция» не стала исключением. Если вы знакомы с его фильмографией, то с самых первых минут заметите знакомую атмосферу, которая пропитана страхом, меланхолией, апатией и мраком. Режиссеру удачно удается создавать такую атмосферу, которая поглощает зрителя с самых первых минут и держит в напряжении до финала. Нельзя не отметить, что режиссер выступил еще и в качестве одного из двух сценаристов проекта.

События развиваются в муниципальной больнице. Вечерняя смена врачей и медсестер. Больница находится на грани закрытия и в одну из ночей из-за врачебной ошибки погибает пациент. Несмотря на то, что пациент с самого начала был безнадежен, ошибка врачей налицо и это, вне всякого сомнения, приведет к еще более трагическим последствиям. Группа работников попадает в сложное положение и теперь каждый из них колеблется перед выбором. Одни хотят признать свою ошибку и не быть рабами правды, а другие хотят составить ложный документ, который скроет истинную правду. В итоге работники приходят к выводу, что лучше всего не усугублять ситуацию и пойти не самым честным путем. Но может ли быть ложь во спасение? С этой минуты начинают разворачиваться загадочные события, которые носят мистический и необъяснимый характер. В больницу поступает пациент со странными симптомами, а среди персонала быстро вспыхивает эпидемия. Вирус превращает людей в безумцев, которые разлагаются на глазах. Ситуация осложняется тем, что никто из персонала не может покинуть больницу и теперь каждый из них вынужден оставаться в этом ужасе, утопая в происходящем сумасшествии.

«Инфекция» впечатляет своей атмосферой, оригинальной идеей и философским подтекстом. Впрочем, у азиатов с этим никогда не было проблем.

Однако есть в фильме и минусы, которые заметно влияют на общее восприятие: герои слабо проработаны и мало раскрыты. Кроме того, не все диалоги понятны зрителю. Да и сама развязка кажется расплывчатой и не самой однозначной. Зачастую подобные ходы идут на пользу проектам, особенно хоррорам и триллерам, но «Инфекция» - это не тот случай и здесь подобное решение не кажется уместным. Впрочем, некоторые зрители могут принять финал по-другому.

Что касается актерского состава, то к нему у меня нет никаких претензий. Особенно хотелось бы отметить участие таких актеров, как Митико Хада, Мари Хошино, Тай Кимура, Йоко Маки, Кахо Минами и Моро Мороока. Актерский состав малочисленный, но это идет проекту на пользу. Сам по себе фильм довольно закрытый и пронизан минимализмом, что придает ему особый шарм.

Положительно могу отметить работу оператора. Довольно странно, что за свою карьеру он снял всего три фильма, при этом перерыв между первой работой и «Инфекцией» составил 12 лет.

Понравилось мрачное музыкальное оформление, созданное Куниакой Хаисимой. Саундтрек подчеркивает происходящее и гармонично вписывается в общую атмосферу действия. Зачастую именно музыкальное оформление дополняет и развивает общее действие. Часть атмосферы создана благодаря саундтреку. Впрочем, если посмотреть на фильмографию композитора, то это не удивит, учитывая его опыт в работе над хоррорами и триллерами. Композитор опытный и талантливый.

Несмотря на некоторые минусы, фильм оставляет положительные ощущения после просмотра. Можно рекомендовать всем поклонникам азиатских хорроров и триллеров. Кроме того, если зритель заинтересуется фильмом, то я настоятельно рекомендую ознакомиться с фильмографией режиссера. В его портфолио много настоящих находок, среди которых «Фантомы», «Parasite Eve», «Ресторан Ужасов» и многие другие.

Восьмидесятые были богатыми на фантастику будущего. Всего одно десятилетие подарило нам множество достойных картин, которые стали настоящей классикой и приобрели культовый статус. Но были и фильмы, которые по каким-то определенным причинам провалились и не получили широкого распространения. Некоторые из них открываются и по сей день, а некоторые так и остаются забытыми. И одним из таких забытых проектов стал фильм «Терминус», выпущенный совместными усилиями Франции и Германии.

Режиссером картины выступил Пьер-Вильям Гленн, который не смог найти свою аудиторию. Его фильмы не пользовались особым успехом и все были неспешно забыты под слоем пыли времени. Начинал он свою карьеру в качестве оператора, но уже через несколько лет смог занять пост режиссера в короткометражке «La marelle». После нее последовал длительный перерыв, после которого на свет вышло два полнометражных фильма и один из них «Терминус». Фильмы не достигли успехов, поэтому режиссер вновь вернулся к карьере оператора. Стоит признать, что работать оператором у него получается намного лучше, чем режиссером. Поэтому очень жаль, что он решил не совмещать позицию режиссера и оператора.

Сценарий фильма рассказывает о событиях, происходящих в ближайшем будущем. Где-то в мире существует игра, которая была устроена с согласия правителей многих стран. Игра создана загадочным, но очень могущественным человеком. Игра объединяет в себе правила гонки и правила американского футболка, где основа заключается в том, чтобы не дать противнику продвигаться вперед.

В итоге перед нами жестокая и открытая гонка на грузовиках, в ходе которой «Монстр», машина, оснащенная передовыми компьютерными разработками и ведомая женщиной, должна добраться до конечной точки. Конечная точка представлена в виде технической базы, тайно оборудованный под заброшенное здание. Но для этого «Монстру» придется обыграть своих преследователей, чья задача заключается в том, чтобы перехватить его всеми возможными средствами. Установленный на «Монстре» навигационный компьютер обладает личностью и эмоциями.

Стоит признать что у авторов фильма «Терминус» была интересная задумка, а вот реализация, к сожалению, оставляет желать лучшего. Само по себе развитие происходит не так, как хотелось бы. В середине фильм начинает провисать. Складывается такое ощущение, что авторы специально растягивали сценарий, чтобы получить более внушительный хронометраж.

Впрочем, у фильма есть и положительные стороны. Во-первых, это актерский состав. Если отбросить в сторону тот факт, что персонажи получились поверхностными, то можно заметить, что актерский состав действительно хорош. Состав малочисленный, но многие лица уже знакомы. В-вторых, фильм пропитан атмосферой восьмидесятых, что добавляет ему ностальгических ноток. В-третьих, у фильма довольно неплохой антураж.

«Терминус» - это фильм с интересной идеей, но не самой лучшей реализацией. Рекомендуется всем поклонникам жанра.

Не самое далекое будущее. Эксперименты, связанные с расширением человеческого сознания заканчиваются неудачно: из сотни подопытных, выбранных из числа самых лучших солдат Китая, выживают лишь трое. Но ситуация осложняется и тем, что двое из них устраивают бунт, во время которого им удается завладеть Перчаткой Мощи. Перчатка Мощи – это передовое оружие, позволяющее человеку использовать свои скрытые внутренние резервы.

Проходит двадцать лет. Сын и дочь одного из выживших уже сильно отличаются от своих ровесников. Они учатся применять свои способности. Но развитие навыков затормаживается из-за двух отщепенцев, вернувшихся в наш мир с целой армией.

«Кулак возмездия» может заинтриговать благодаря съемочной группе. Над созданием фильма трудились сразу же двое режиссеров. Эй Кеунг Лау получил мировую известность благодаря серии фильмов «Двойная Рокировка», фильму «Ромашка» и «Экстремальные Гонки». Впрочем, интересно и то, что он не прочь сесть не только в кресло режиссера, но и занять место оператора. Именно оператором он начинал свою карьеру, постепенно перебравшись на место режиссера. Он снял третью часть «Однажды в Китае» и «Чунгкингский экспресс». В «Кулаке возмездия» он ограничился работой режиссера и продюсера, а на место оператора пригласил Ю-Фай Лаи, с которым к моменту создания фильма уже посотрудничать. Кори Юэнь стал вторым режиссером. Нельзя не отметить, что он известен благодаря фильмам «Перевозчик», «Драконы Навсегда», «Легенда», «Телохранитель из Пекина». Стоит признать, что благодаря их усилиям нет никаких вопросов к режиссерской работе. Есть вопросы к сценарию. Он получился откровенно слабым. Герои вышли поверхностными. Я прекрасно понимаю, что героев в фильме достаточно много, но можно было раскрыть характер хотя бы нескольких.

Впрочем, перед нами фантастический боевик и стоит признать, что по части сражений в фильме нет никаких проблем. Хотя редко встретишь фильм производства Гонконга, в котором были бы проблемы со сценами сражений или драк.

Положительно можно оценить работу композитором. Кен Чан и Квонг Уинг Чан создали гармоничное музыкальное оформление. Саундтрек идеально ложится на визуальный ряд.

В целом «Кулак возмездия» - это довольно зрелищный боевик с поверхностным и слабым сюжетом. В самую первую очередь рекомендовать могу поклонникам гонконгских боевиков. Остальным смотреть по усмотрению.

Фильм можно назвать американской версией немецкого фильма 1999 года «Достучаться до небес». Эти две картины по сути являются близнецами. Если все же их сравнивать, то лично я отдам предпочтение немецкому варианту такой истории.

Картина начинается с того, что всезнающий и безумно эрудированный автомеханик Картер Чемберс попадает в больницу. Вскоре к нему в больничную палату положили миллиардера и по совместимости владельца этой самой больницы, Эдварда Коула. Картер составляет список дел, которые нужно сделать до смерти, но когда он узнает свой диагноз и то, что ему остается жить не больше года, он в гневе выбрасывает листочек.

На следующий день, Эдвард, которому врачи предрекают где-то около шести месяцев жизни находит этот листочек. Он предлагает Чемберсу выполнить все, что там написано и еще дописать желания самого Коула, при этом обещает оплатить все расходы. Жена Картера не с восторгом восприняла такую новость, но автомеханик все равно решает отправиться в поездку, чтобы пожить последние дни для себя. Вместе они путешествуют по миру, смотрят разные достопримечательности и понемногу вычеркивают каждый пункт из своего списка, но время не резина, его не растянешь и вскоре они сыграют в ящик…

Стоит отметить, насколько разняться герои, один из них капризный, обидчивый и одинокий бизнесмен, живущий всю жизнь для одного себя, а другой примерный семьянин, трудолюбивый механик, начитанный интеллектуал, работающий всю жизнь, чтобы его дети ни в чем не нуждались. Но они прекрасно друг друга дополняют и к концу фильма перенимают один у другого лучшие качества, понимая в чем они были неправы.

Наверное, никто не воплотил бы на экране эту парочку лучше, чем эти двое. Персонаж Картер Чемберс сразу писался под Моргана Фримена и должен сказать, что не зря, Фримен действительно очень органично вжился в роль, она ему очень подходит, хотя скорее здесь дело в гениальности и опыте актера. Его соседом по палате и харизматичным миллиардером стал не менее легендарный Джек Николсон, который также был избран для этой роли задолго до начала съемок. Забавным фактом является то, что сына Картера Чемберса, Роджера, сыграл реальный сын Моргана Фримена, Альфонсо Фримен. Режиссером картины выступил известный в Голливуде человек Роб Райнер. Он, в первую очередь, известен работой в экранизации романа Стивена Кинга «Мизери», которая собрала множество премий.

Кинолента все же является драмой, поэтому при просмотре испытываешь самые серьезные чувства, которые заставляют задуматься о своей жизни и о том, чтобы ты делал попади в такую ситуацию. Помимо таких глубоких мыслей фильм также вызывает смех, ввиду того, что картина не лишена юмора, герои несмотря на тяжелую жизненную ситуацию не впадают в печаль.

Если вы любитель драм и вам симпатизируют такие фильмы, то просмотр этой киноленты обязательно принесет вам удовольствие. При том варианте, что вы фанат фильма «Достучаться до небес», вы можете посмотреть и эту картину, тогда у вас будет возможность сравнить и выбрать для себя лучшую, но вряд ли у вас возникнет желание пересмотреть ее снова.

В целом, идея фильма не новая и, по-моему мнению, в своем роде картина не является лучшей, но за гениальную игру двух величайших актеров в мире киноиндустрии я добавлю один балл и получится оценка 7 из 10, что в принципе неплохо.