Рецензии на фильмы и сериалы

Когда-то два моих лучших друга посоветовали мне посмотреть этот сериал. Честно говоря, я не очень брал во внимание то, что мне советуют смотреть, поскольку я понимал, что вкус - это понятия субъективное. Нельзя с полной уверенностью утверждать, какой фильм/сериал придется мне по душе, но друзья здесь попали в яблочко. С первой серии я буквально полюбил в этот сериал и влюбился в главных героев картины. Тем более с детства я и сам хотел стать юристом, а фильм как раз о юриспруденции. Что мне сначала очень понравилось так это, оформления сериала, начиная от дизайна офиса юридической компании «Пирсон&Хардман» и до одежды главных героев, но об этом немного позже.

Над созданием картины потрудилось большое количество людей, ведь самых режиссеров здесь было около 6 человек, что довольно много для сериалов. Сам сюжет был представлен как повествование о жизни нескольких человек, судьба которых была неразлучно связана и это подтверждается последующими событиями. В центре этого круговорота людей стоит некий Майк Росс. Кстати, Майка играет Патрик Джэй Адамс. С ролью гения самоучки, который не умеет эффективно использовать свои способности, Патрик справился на ура. Я бы мог здесь написать какой Адамс перспективный или одаренный актер, но я считаю более разумным акцентировать внимание на его амплуа, его роль меня интересует больше чем сам актер. Говоря о Майке, я могу только восхищаться его талантом и сверхинтеллектом и в то же время возмущаться с той безрассудностью, с которой он относится к жизни. Обладая таким пакетом данных человек обречен на большое будущее и в течении сериала, мы видим, как его способности постепенно вознаграждаются в юридической сфере в которую он попал довольно интересным и не очень законным способом.

Рядом с Майком ключевой фигурой в сериале является один из лучших американских адвокатов Харви Спектр. Роль Харви досталась Габриелю Махту, врать не буду, но до этого сериала я не имел ни малейшего понятие кто это такой. Харви Спектр не только лучший адвокат, но и заядлый сердцеед. Ему не надо прилагать ни малейших усилий для того, чтобы заполучить любую девушку в не зависимости того факта, кем она является: или управляющим банком или длинноногой супер моделью. Но за циничным образом адвоката скрывается очень добрый и справедливый человек, но понять это в начале сериала не получится.

Майк и Харви это два человека, что делают этот сериал. Хотя, в картине полно достойных персонажей, взять к примеру Джессику Пирсон. Она является управляющим партнером юридической компании. Джессика очень властная, но в то же время добрая и порядочная женщина, которая не будет разводить сопли, а даст дельный совет. Так же, было бы преступление не сказать о Луиссе Литте. Луис с первых серий может показаться отрицательным персонажем, больно уж много он наделал неприятностей для Харви и Майка, но на самом деле это самый добрый человек во всем сериале. Так сложились обстоятельства, что он всеми силами пытается стать похожим на Харви, но чем больше усилия прилагает тем сложнее ему это сделать. Харви во всем преуспевает, а Луис отрицает тот факт, что Спектр все получает заслуженно. Зависть дурное качество, которое губит Луиса.

Отдельно нужно отдать должное для Донны. Она является секретаршей Харви Спектра, но чувства к Харви у нее никак не такие, как у подчиненного к начальнику. А если говорить в открытую, то и Харви обладает некими особыми чувствами к Донне. Она чертовски красивая, харизматическая, умная и проницательная женщина, женщина о которой мечтают все мужчины. О ней можно говорить часами, но лучше все же увидеть сериал и убедиться в истинности моих слов.

Безусловно, все фильмы и сериалы о юристах обладали прекрасным музыкальным сопровождением, и этот сериал не стал исключением. Главный саундтрек фильма я полюбил уже с первых минут сериала. Если прислушаться к словам, то поймешь, как они подходят к сюжету картины. Практически в каждой серии звучит какая-то новая композиция, которую уже после просмотра вбиваешь в поисковике.

Подводя итоги, хочется сказать, что это, по моему мнению, лучший сериал не только о юристах, а и вообще, что мне приходилось смотреть за жизнь. . Картина вызывает восторг с первой серии, а когда заканчивается сезон ты уже начинаешь считать дни к тому моменту когда выйдет новый. В картине все было идеальным, и этот сериал заслуживает высшего балла.

Аниме сейчас набрало такой популярности, что может с полной уверенностью соревноваться с киноиндустрией. При всем разнообразии аниме, ее жанров, бывает очень сложно определиться с тем, который стоит посмотреть в первую очередь. Скажу так, что этот сериал должен быть в первых позициях для просмотра, поскольку он великолепно сделан и по настоящему позволяет оценивать всю красоту аниме. Говоря о САО, нужно заметить, что сюжет данного сериала очень интересный по двум фактам: во первых, идея картины отображает актуальный вопрос о развитии игровой промышленности, во вторых, в сериале изначально отображено идеи любви, дружбы и целеустремленности, как неотъемлемых компонентов любого здравомыслящего человека.

Оценивая картину, я начну с самого главного, с героев. Ключеваю роль в аниме отведена некому Кирито-куну, который, очень любит играть в видеоигры. Не стоит делать поспешных выводов, он не обычный задрот, для которого жизненной целью является играть в игры. Этот юноша понимает, какой скучный внешний мир, он не по годам знает, что такое предательство, потеря и несчастливая любовь. В мире онлайн он мечтает забиться обо всем этом, наслаждаясь лишь только своими победами.

Вторым ключевым персонажем является молодая девушка Асуна, которая так много играет в игры по своим причинам, что являются не очень приятными. Асуна в сериале показана как сильная и независимая девушка, которой не нужна похвала других геймеров, хотя она это и получает. После некоторых моментов, ты уже поймешь всю суть ее поведения.

Третьим ключевым персонажем является искусственный интеллект, что носит облик маленькой девочки Юппи. Эта «Юппи» в течении всего сериала дает понимания того, что все те, кто твердит будто бы штучный разум не имеет ничего человеческого и не способен ощущать эмоции были неправы в своих предрассудках. Не буду говорить, в чем это проявится, это уже увидите на протяжении всего аниме.

Аниме мне всегда нравилось тем, как красиво там было все нарисовано. По большому счету, то, как разрисованный мир мы делаем вывод, смотреть его или нет. Не каждый захочет смотреть сериал, пусть даже с глубочайшим смыслом, но который плохо нарисованный. Это аниме, по моему мнению, одно из лучших в плане его оформления. Я никогда еще не видел лучше нарисованного сериала аниме, чем САО.

Японская музыка мне всегда нравилась. Она очень отличается от классической европейской, что делает ее особенно и не такой привычной для слушателя. Композиции что звучали в «Sword art online» были прекрасными . Я хочу поблагодарить Юки Каджиюру за написания ее таких красивых мелодий.

Мне кажется, я написал достаточно, дабы привлечь зрителя к этому аниме. Даже если человек, никогда ранее не видел таких себе «японских мультфильмов» и который скептически настроен в отношении этого жанра, то посмотрев «Sword art online» он переосмыслит свое отношения к аниме. Я считаю, что это тот сериал с которого нужно начинать смотреть эти «японские мультфильмы».

Многие завидуют детям, которые выросли в королевских семьях, люди думают, что они никогда ни в чем не нуждаются, что они имеют все в буквальном смысле этого слова. Но они же не осознают, того факта, что эти самые наследники завидуют детям из простых семей, детям, которые живут самой что ни есть обыкновенной жизнью. Ведь много вещей, что могут себе позволить обычные дети для «избранным» является строжайшим табу. Это только в фильмах кажется, что когда ты наследник королевского трона, то тебе все позволено, иллюзия свободы, которая на самом деле очень небольшая. Данная картина показывает именно всю суть этих всеобщих заблуждений.

Режиссер Уильям Уайлер создал фильм, который ломал представления о «красивой жизни» будущих королей и королев на очень примере принцессы Анни. Все понимают, что это романтическая комедия, но вопреки типичному представлению о комедиях как таковых, этот фильм имеет глубокий смысл, который ему придал сам Уайлер. Во всех направлениях работы по созданию картины режиссер очень умело подошел к их выполнению. Он не только пригласил на роль молодых и перспективных актеров, но и передал им свою уверенность в успехе картины.

Сюжет фильма настолько прост, что это делает его еще более прекрасным. Фраза: « Все гениальное просто» как раз описывает картину. События разворачивались последовательно, не возникало лишних вопросов по поводу тех или иных моментов. Фильм имеет классическую структуры, есть и вступительная часть, кульминация, развязка и заключительная часть.

Главные актеры, что играли в фильме, были не то чтобы хорошие, а не побоюсь этого слова великолепные. Роль принцессы Анны сыграла на тот еще момент не известная широкому кругу людей молодая Одри Хепберн, которой к тому моменту исполнилось всего лишь 24 года. Многие кинокритики говорили, что без этой картины Одри не обрела последующею славу, а другие говорили наоборот, что без Одри фильм не стал бы шедевром. Лично мое мнения склоняется ко второму варианту, ведь какой бы фильм не был замечательным, но славу он обретает благодаря актерам. После просмотра фильма, ты понимаешь насколько это талантливая актриса, эта женщина перевернула всю киноиндустрию второй половины двадцатого века. Она не только божественно сыграла в фильме, а и дала понять многим, что физическая красота без красоты душевной ничего не стоит.

Роль молодого журналиста по имени Джо Брэдли, который очень странным образом стал приближенным к Диане, сыграл Грегори Пэк. В отличии от молодой Хепберн, он еще до сьемок в «римских каникулах» был довольно популярным актером, за плечами у него уже хороший десяток ролей в американских фильмах. По поводу его роли лично у меня никаких претензий нет. Было бы глупо осуждать человека, который уже имеет хороший опыт в актерской деятельности. В свою роль он влился сполна. Человек, что имеет талант, безусловно, сможет сыграть любую предложенную ему роль на высшем уровне.

Музыка, которая играла в фильме, была очень красивой. Все соответствовало стилю королевского фильма. Не зря Жор Орик потрудился над написанием композиций к этому шедевру. Кажется, что он понимал всю важность положенных на его плечи заданий.

Немного хочется сказать о декорациях, что присутствовали в картине. По большому счету, их было не так уж и много и это придает реалистичность всему происходящему. Мне понравился тот контраст между комнатой дворца Анни и комнатой молодого журналиста. Декораторы сделали это для того, дабы зритель понимал, как это менять дворец на маленькую, но уютную квартиру. Это еще раз стало подтверждением того, о чем мы говорили в начале. То есть, тот стереотип, что деньги могут сделать тебя счастливым остается стереотипом.

Подводя итоги, могу с полной уверенностью сказать, что человек, который посмотрит эту картину, одновременно посмотрит шедевр. Фильм не только обладает красивым актерами, красивой декорацией, великолепной музыкою, а и глубочайшим смыслом. Это произведение искусства нужно смотреть всем, в не зависимости от пола, возраста или социального положения.

Вторая половина двадцатого века по праву считается порой, когда киноиндустрия наиболее бистро развивалась. Это все можно подтверждается теми картинами, которые вышли в свет. Не буду подавать сухую информацию о фильмах, что стали культовыми уже с первых дней проката, а я остановлюсь на одном из лучших, по мнению большинства женщин, кинокомедиях. Этой кинокомедией является фильм «Завтрак у Тиффани» Что можно сказать об этой картине так это то, что даже сейчас, более чем после 50 лет со дня выхода его на экран множество людей пересматривают его и заслуженно называют лучшим комедийным произведением второй половины двадцатого века.

Режиссером этого фильма стал великий американский режиссер Блэйк Эдвардс, к стати, популярность которому принесла именно эта картина. При работе над фильмом Блэйк понимал, что нужно сделать не только, то, что принесет большую прибыль в ближайшее время, а и то, что возвысит его среди других режиссеров. Ведь мечта каждого специалиста в сфере киноиндустрии состоит не в прагматическом зарабатывание денег, а желании заработать себе популярность, фактически увековечить свое имя на фоне всех остальных. Можно сказать с полной уверенностью, что эму это удалось сполна.

Объективно оцениваю данный шедевр нельзя не согласиться в действительной гениальности фильма. Да, можно упрекнуть меня в том, что картина у вызывает такой, восторг лишь потому, что главную роль исполняет прекраснейшая женщина всех времен-Одри Хепберн. Безусловно, здесь есть доля правды, но есть и другие факторы, более значительные нежели красота главного героя.

Сюжет картины не является каким-то открытием или новшеством. Все просто как дважды два четыре. Больше чем уверен, что каждый второй зритель знаком с девушкой, которая мечтает о беззаботной и роскошной жизни, но хочет этого достичь не благодаря упорной работе, а благодаря романам с «сильными мира сего» .Но есть одно но, которое отличает данный фильм от многих других, так это то, что здесь такую цель преследует и молодой человек.

Актерский состав картины грандиозный благодаря Одри Хепберн, которая играет роль молодой сельской девушки, что приехала в экономический центр мира с мечтой достигнуть всех своих целей, что она не могла достигнуть при прежнем образе жизни. С первых минут, ты понимаешь, что Одри неимоверно красивая, харизматическая и чертовски талантливая девушка, которая ко всему этому обладает божественным талантом. Ее игра очаровывает искренностью и отдачей актрисы, которая не только любит свою работу, а и живет ее. Большой успех картины среди женщин объясняется тем, что много женщин зрителей хотели бы иметь такие ж манеры как у Холли Голайтли, иметь такой же вкус как е этой женщины и неимоверное желание достичь своего. Успех среди мужчин легко объясняется красотой Одри Хепберн и ее детской наивностью, которая так сильно привлекает представителей сильного пола.

Вторим главным героем картины, является американский актер Джордж Пеппард. Кстати, его участие это один из элементов, которые так притягивают женщин к просмотру этого фильму. Этот актер сыграл роль Пола Варджака человека, что является отражением Холли Голайтли, но уже в мужском облике. Актер очень хорошо сыграл свою роль. По всем параметрам, он подходил под роль некого Жигало: он был красивым, умным и сообразительным и ко всему этому не желал работать.

Много говорить о актерах второго плане я н буду. Скажу только одну вещь: они придали фильму декорации, поскольку они не то чтобы как-то помогали героям, а скорее ничего не делали, что и помогло Одри и Джорджу показать себя во всей красе.

Огромного уважения заслуживает работа композитора, которым стал Генри Манчини. Этот человек является обладателем наиболее престижных музыкальных премий. Композиции, которые так приятно было слушать на протяжении всего фильма, сделали картину еще привлекательней, а песня «мун ривер», которую спела Одри Хепберн , стала культовой на все времена, эту песню перепевали лучшие певцы средины двадцатого века, хотя лучше за Одри ее так никто и не спел.

Систематизируя все вышеизложенное, мы видим, какой шедевр мировой киноиндустрии перед нами. Фильм, которому уже больше чем полвека, и который завораживал не одно поколение молодых людей из разных уголков планеты. Картина, которая не утратила своего шарма и актуальности до нашего времени. Применю сейчас фразу, которая не очень то и применима к фильмам, но этому подходить, а звучит она так: «Чем больше произведению искусства лет, тем больше ценности оно представляет»

Фильмы о Второй Мировой Войне наверное наиболее популярные среди русских режиссеров, и этому есть законное оправдания. А картины о разведке тех времен наиболее ценятся, поскольку именно разведчики отыграла важную роль, как в начале войны, так и в конце. Режиссер Алексей Адрианов решил сделать именно такой фильм. Он бросил вызов таким киношедеврам как «Семнадцать мгновений весны» и «Вдали от родины», этот человек прямо заявил, что его фильм станет очень популярным и будет обладать лучшими чертами всех предыдущих картин такого направления.

Уделяя внимание сюжету картины, мы видим, что Андрианов не до конца продумал, все, что было на экране. Уж слишком много здесь вещей, на которые смотришь и не до конца понимаешь всей сути. Если говорить в открытую, то он хотел чтобы все в фильме выглядело просто, а вышло как раз наоборот. События в картине развиваются слишком стремительно, не успеваешь все переваривать.

Оценивая актерский состав, стоит сказать, что актеры были подобраны довольно неплохо. Главный герой картины Егор Дорин, его играет Данила Козловский. Сам по себе это способный актер, что может на экране хорошо себе преподнести, но в картине он не до конца был верен роли. Много было моментов, когда возникало чувство неуверенности у главного героя, а это в свою очередь передавалось зрителю.

Мне лично понравилось, что одну из ключевых ролей в фильме сыграл Федор Бондарчук , который, к стати, является поистине одним из лучших актеров России. Этого человека знают далеко за пределами не то что Российской Федерации, а и за океаном. Режиссер очень удачно подобрал ему роль, все-же Бондарчук у каждого ассоциируется с военным командиром.

В фильме так же не обошлось без красивой девушки. Роль Нади-возлюбленной «контрразведчика» досталась Анне Чиповской. Обсуждая ее как актрису не можно не заметить, что она действительно одаренная личность. Ее манеры и харизма придали амплуа еще больше привлекательности. Наверное, этой девушке досталось все самое лучшее от своих родителей, которые воспитывали ее в лучших манерах.

Что вызывает смех в этой картине так это, роль немецких офицеров и в частности самого Адольфа Гитлера. Можно понять, что для этой картины было бы не очень рационально приглашать немецких актеров, но выбрать людей которые имеют нордические черты лица, было бы хорошим решением. Адольф Гитлер вызвал только улыбку. Актер, что его играл, никак не был похож на главу немецкой национал-социалистической партии.
Композиции, что были в фильме довольно таки достойные. Оны не каждому будут по душе, но стоит учитывать тот фактор, что это средина двадцатого века и музыка здесь своеобразная.

Вот что удивило так, это операторская работа. Было впечатление, что смотришь американский боевик. Было очень странно смотреть русскую картину и ощущать нотки типичного американского боевика. Говорить, что это минус нельзя, но и большим плюсом это не назовешь.

В заключении стоит добавить, что фильм был напичкан всеми теми примочками, которые являются стандартом для американских боевиков. Да, в нем присутствовали свои особенности, но этого было слишком мало. По моему скромному мнению, картину нужно делать уникальную, чтобы она имела свои характерные черты, которые будут отличать ее от множества других фильмов. Нельзя делать под копирку и ожидать, что это принесет большой успех, ведь в киноиндустрии главное это уникальность.

Наверное, все слышали о таком замечательном современном русском писателе как Борис Акунин. Не будет гиперболой то, что этот человек сейчас является одним из наиболее читаемых детективных писателей в мире. Этот человек написал очень много замечательных романов о похождениях Эраста Петровича Фандорина. И вот режиссер Филипп Янковский, кстати большой почитатель творчества Акунина, решил экранизировать один из его лучших детищ, а именно роман «Статский советник». Говорить, почему Янковский решил снять фильм именно по этой книге ми не будем, ведь это не столь важно. Скажу одно, что режиссер не только решил сделать этот фильм полностью соответствующим книге, он не хотел отступать от главного сюжета. Режиссер даже пригласил самого писателя для того, чтобы он написал сценарий.

Говоря о сюжете, я могу только восхищаться тем, что в Российском кино начали делать действительно неплохие картины, которые и заграницей не стыдно будет показать. Хронология событий построена таким образом, что очень последовательно и понятно.

Делая небольшой обзор картины, нужно обратить внимание на актерский состав. Первым делом, хочу сказать, что актеры подобраны очень хорошо. Все они с лихвой справились со своей работой. Главнаю роль, роль Эраста Фандорина досталась Меньшикову Олегу. Сам Меньшиков является признанным гением актерского мастерства в советской и российской кинематографии. Он сыграл очень много культовых ролей в российском театре и кино. Наибольшую популярность ему принесла роль Остапа Бендера в культовой экранизации «Золотого теленка» Роль Эраста этому человеку очень подошла, все же как и советник так и сам Олег являются очень воспитанными членам общества, людьми которые имеют огромный талант и людьми, что всегда твердо стоят на своем. В общем, читаю книги Акунина мы видим, что по всем признакам актер подобен его литературному герою. Этот шарм, что присущий Фандорину в фильме полностью соответствует книжному Фандорину .

Среди главных героев картины есть и такие признанные люди, как Никита Михалков и Константин Хабенский. Михалков играет генарала Пожарского, довольно симпатичного героя в начале фильма, но этот очень скоро меняется. Никита Михалков действительно очень серьезный человек в киноискусстве. Говоря о нем, замечу лишь то, что его амплуа в картине соответствует его положению в обществе. Все же не генерал полиции из Москвы это не шутки.

Роль Хабенского мне понравилась, наверное, только тем, что этот человек по жизни привык всегда стоять на своем и ни на шаг не отходить от своих принципов и в фильме он это доказывает.

Хочу еще отметить роль Эмилии Впивак, что исполняет роль   Эсфирьи Литвиновой. Эта юная особа является типичной революционеркой, девушкой, которая понимает что, нынешний порядок не может решить задание, что стоят перед честным обществом. Во многих эпизодах мы видим как она остро воспринимает реальность, бунтует против всего, такая себе Жанна Дарк. Но перед Эрастом очень тяжело устоять.

События в картине подкреплены прекрасной классической музыкой, которую можно было услышать где-то на концертах в конце девятнадцатого века. Эти произведения дают возможность ощутить на себе весь дух аристократической России.

Подводя итоги, я могу с полной уверенностью сказать, что картина вышла очень-таки неплохая. Начиная от сюжета и заканчивая саундтреками все было на довольно высоком уровне. Я даже не ожидал, что эта картина станет достойной экранизацией такого прекрасного романа.

Наверное, все слышали о таком периоде в развитие Соединенных Штатов Америки как «Эпоха Джаза». А если кто-то не слышал, то я кратко изложу суть этого отрезка времени. Многие воспринимают это выражения слишком буквально, подразумевая, под этим то, что в то время именно джазовая музыка имела наибольшею популярность среди населения, но это утверждение довольно косвенное. На самом деле, это эпоха характеризуется тем, что большинство людей, несмотря на очень нестабильную ситуацию в стране жили на широкую ногу, то есть рациональность отходила на второй план, а главным желаниям многих было получить удовольствие, не взирая на деньги.

Изложить суть этой эпохи решил легендарный американский кинорежиссер Мартин Скорсезе. Если очень кратко характеризировать этого гения мировой киноиндустрии, то стоит уделить большое внимания тому факту, что он не является дилетантом в создании шедевров. Много его картин заслуживали похвалы даже среди самых изощренных и скрупулезных кинокритиков. Свою идею Мартин интерпретировал на примере картины об одном богатеньком молодом человеке, который делает все, дабы осуществить свои подлинные желания несмотря ни на что.

Сюжет картины не может не вызывать восхищения. Действия что происходят на экране, выстроены таким образом, что зритель не может наперед предугадать, что будет дальше. То есть, применить метод индукции он не сможет, а остается лишь довольствоваться методом Шерлока. Динамика фильма впечатляет тем, что события в картине построены так, чтобы все было соблюдено в хронологической последовательности, но в тоже время не был утерян интерес к фильму.

Режиссер картины на роль главного героя пригласил человека, который по моему скромному мнению наиболее подходит на роль миллионера-чудака,а именно роль «Авиатора» сыграл известный Леонардо Ди Каприо. Говард Хьюз (именно так звали главного персонажа в фильме) -был молодим наследником многомиллионного богатства, но несмотря на то, что он имел абсолютно все, он не был избалованным юнцом и обладал довольно неординарными личными качествами, среди которых очень выделяется уверенность, мужественность и целеустремленность. На протяжении всей картины, тебя переполняют чувства к главному герою, и эти чувства очень часто меняются.

Фильм такого плана не может не обойтись без любовной линии. На этом так же сделан большой акцент. Как я уже говорил в начале, «эпоха джаза»-сделала многих людей несчастными и показала, то что деньги, как бы это и банально не звучало, решают далеко не все в этой жизни. Роль прекрасной дамы в этом фильме сыграла Кэйт Бланшет. Это прекрасная актриса, которая не только имеет довольно интересную внешность, но и умеет хорошо сыграть фактически любой женский типаж. Не зря же, именно за эту роль она получила Оскар. Ее игра в данной картине служит подтверждения моих слов.

Контингент актеров второго плана был подобран режиссером весьма удачно. Он сумел подыскать именно тех людей, которые по всем своим признакам походили на типичных представителей той эпохи. Граждан, для которых был свойственный некий дуализм жизненных принципов. Я не хочу ни в коем случае задеть чувства истинных американцев, но факт остается фактом.

Сценарий картины был написан Джо Логаном. Этот человек сделал все, чтобы все диалоги персонажей подходили по контексту именно к изображённому на экране периоду времени. Много цитат и фраз помогли ощутить всю ту эпоху, понять настроения граждан.
Большое внимание нужно уделить работе съёмочной группы. Эту работу организовывал мастер своего дела-Роберт Ричардсон. Он фактически, снимал фильм в фильме.

Особое уважения заслуживает музыкальное сопровождения картины. Оно позволяет не то чтобы услышать ту эпоху, а почувствовать ее. Не зря, музыку для картины написал сам Говард Шор. Для тех, кто не в курсе, то это один из наиболее востребованных композиторов современности. Одним словом скажу, что Джаз есть Джаз.

Оценивая данный фильм, я попытался в своих суждениях быть объективным. О данном фильме я не могу сказать ничего плохого. Картины мне очень понравилась. Все было хорошо скомбинировано, все составляющие элементы создали целую систему, что в конечном итоге произвела прекрасное впечатления. Фильм заслуживает того, чтобы быть в домашней библиотеке.

Смотрел кино от нечего делать, но совсем не жалею о потраченном времени. С детства очень нравились фильмы о спорте, так как сам занимался разными видами спорта. Киношка заурядная, ничего нового не придумали. Правда, первый раз смотрю фильм о бегунах. Похожих картин просто тысячи, и про американский футбол, и про Европейский, волейбол, разные зимние виды спорта, есть даже парочка о соревнованиях в тюрьме. Между ними можно даже легко провести параллели в сюжете. Во первых, по классике жанра есть кто-то слабый и униженный (ну или это целая команда), но к конце фильма адскими усилиями, и своим же примером, тренера, команда все же добивается успеха. Во вторых, у игроков таких команд всегда в наличии проблемы с законом или в семье, даже в той же самой школе. И они постепенно решают неприятности, что на личном фронте, что и в спорте одновременно. Во третьих, есть еще вариант, что эта команда выигрывает соревнования в честь какого-то больного раком мальчика, ну или бывшего игрока этой команды у которого серьезная травма, ну или что-то в этом роде. И так можно еще много перечислять.

О фильме. Перечисленное выше выражает мое мнение об уникальности такого рода картин, но все же это кино отличается тем, что снято оно на реальных событиях. И при просмотре ты уже воспринимаешь его как-то не так, а по-особенному. Сразу начинаешь воображать о том, что бы ты сделал на их месте, выдержал бы испытания, что пали на их плечи или нет. Да еще и слезливые моменты в разы сильнее откладывают свой отпечаток. Еще очень хороший ход режиссера, в конце фильма, показать реальных людей, о которых сняли эту киноленту. Кажется мелочь, но сразу намного приятнее послевкусие остается.

Задумка. Одна из совсем немногих особенностей этого фильма есть то, что снят он о легкой атлетике, а это большая редкость.

Сюжет. Хоть это и стандартная кинолента, но сюжет хороший. Все смотрится легко и приятно, непонятных моментов, которые требуют объяснений, нет. Действия людей логичны и вполне реалистичны. Еще отличным моментом есть то, что показаны американские гетто, что есть люди, которые не так уж и хорошо живут, как они показывают, но при всем этом являются очень хорошими и искренними, и поддерживают друг друга. Передано то, как людям приходится тяжело работать, еще и в ужасных условиях. А детям при всем этом нужно еще и успевать учится!

Актерский состав. Актеры для меня совсем незнакомы, кроме как Кевина Костнера. Ну, к нему претензий совсем никаких. Он просто отличнейший мастер своего дела, которого знаю еще с детства. Если попробовать вспомнить плохой фильм с ним, то лично у меня, это не получается. Все остальные хоть и не такие популярные, и без такого громадного опыта, как у Костнера, но сыграли они очень хорошо.

Музыкальное сопровождение. Композитором киноленты является Антонио Пинто, с которым я уже сталкивался в фильме Эндрю Никкола «Оружейный барон». Что в этом фильме, что в том у него все получилось по высшему разряду, гармоничность с картинкой превосходна.

Об режиссере. Что есть странным, лично для меня, что режиссером фильма является женщина. Странно тем, что очень редко встретишь представительниц слабого пола на таких посадах. Но у нее все получилось, снято хорошо, при том, что все женщины не очень ладят со спортом. Все же ничем удивить у нее не получилось.

В итоге, картина, как говорится, на один раз, но советую к просмотру всем. Каждый что-то почерпнет для себя, для общего развития. А кого-то может даже простимулирует решать свои проблемы, не сдаваться, быть чуточку добрее и не отказывать в помощи нуждающимся.

Посмотреть этот фильм посоветовал друг, говорил, что мне точно понравится и немного поведал мне о сюжете. Но после услышанного, я до последнего оттягивал просмотр этой картины, и скажу почему. Я был больше чем уверен, что это какой-то бред, а не фильм, потому что какая там могла идти речь о любви десять тысяч лет назад-то?! А еще слишком уж они умные на свой этап развития. Ну и жирной точкой в этой истории стали прирученные мамонты! Ну бред, честное слово, подумал я. Но как-то обстоятельства сложились так, что во время кризиса хорошего кино, когда я листал ленту с фильмами, прикладывая неимоверных усилий, чтоб найти хоть какую-то достойную картину, которая меня заинтересует, я наткнулся на детище режиссера Роланда Эммериха «10 000 лет до н.э.». И решил, все таки, в очередной раз проверить плохой или хороший вкус у моего друга. Хорошенько умостившись на диван, и предварительно запасшись вкусностями, я начал смотреть данную кинокартину. И хоть с точки зрения истории - правдивости здесь почти никакой, кроме как того, что тогда, действительно, еще были мамонты, фильм с первых же минут начал затягивать и не отпустил аж до окончания.

О фильме. Действия происходят в эпоху, сомнительного, плейстоцена. Некий Д’Лех влюбляется в голубоглазую девочку Эволет (которая не пойми откуда взялась). Позже эту девочку крадет враждебное племя и тут понеслась. Если сильно не заморачиваться и не придираться к исторической и научной стороне фильма, то у режиссера Ролланда Эмерих все получилось, даже, очень отлично.

Задумка. Ну с фантазией у создателей фильма точно все хорошо. Понравилась задумка изобразить богов воинственного племени как бы потомками утонувшей Атлантиды, хоть об этом там прямо и не говорится, но знакомые с этой историей или может мифом, думаю, сразу догадались о чем идет речь. Не понравилось то, как показан мир. Он кажется слишком маленьким. Когда группа охотников вышла на поиски своих соплеменников, как-то слишком быстро они прошли ледяные горы, а тут уже и джунгли, еще немножко и они уже в пустынях Египта. Или просто те, кто работал над фильмом, не хотели его слишком затягивать.

Сюжет. Сюжет в общем хороший, но есть очень много нестыковок, моментов которые требуют объяснений. Например, откуда отец Д’Леха знал о том, что его сын будет идти по его стопам. Или тот же зловещий знак на руке у Эволет, который появился из-за того, что ей побили руки. Рана еще даже не успела зажить, а все уже перепугались. Чудным образом в зарослях, когда нападали хищные птицы, они ели только представителей воинственного племени. И если шаманка племени Д’Леха знала, что такое случится, почему бы не увести всех людей в другое место и избежать жертв. И это только поверхностно осмотрев. Но не смотря на все это, кино продержало меня у экрана аж до самого конца.

Графика. Ну, тут то постарались на славу, смотрится все великолепно. Вымершие животные такие как: мамонты, саблезубые тигры, те же хищные птицы, выглядят как живые, движения грациозные, картинка сочная. Правда был один косяк, когда на недостроенной пирамиде повстанцы взбесили мамонтов и те побежали по головам, выглядело это все как в мультике.

Музыкальное сопровождение. Тут вообще претензий никаких. Все плавно накладывается на общую картинку и гармонично соединяется с компьютерной графикой.

Актерский состав. Стивена Стрейта, честно говоря, вижу первый раз, потому и изложу свое мнение упираясь только на эту картину. Приятная внешность и хорошее актерское мастерство. Об Камилле Белль знаю тоже не много, а только то, что она играла какую-то другорядную роль в фильме Стивена Спилберга «Парк Юрского периода: затерянный мир». Но на то как она ведет себя на экране приятно смотреть и природа ей подарила красивую внешность. Об остальных нечего сказать.

Об режиссере. Роланд Эммерих является гениальным продюсером и режиссером, это лично мое субъективное мнение. Первый раз с его работой я встретился еще в детстве, просмотрев фильм «День независимости». И на протяжении этих многих лет он не переставал радовать нас, выпуская все больше и больше великолепных кинолент, за что я ему очень благодарен.

К просмотру советую всем, фильм направлен на широкую аудиторию. Не советую смотреть тем, кто любит все сопоставлять с реалиями и придираться к сюжету, потратите немало сил и нервов. Так же не обошли стороной и женские потребности, сделав красивую любовную историю. После просмотра киноленты остается приятное послевкусие.

Скажу, что фильм, лично для меня, оказался очень сложным, и поясню почему. Не понаслышке знаю, что такое преданность и любовь собак к хозяину, так как у самого есть две любимые собаки. Людям, у которых никогда не было псов, наверное, будет сложно понять, но, если их никогда не встречали псы после долгой разлуки, то они ничего не знают об этих животных. Больше искренней радости, что увидела своего хозяина, вы не одержите, наверное, не от кого. Ее просто распирает от счастья, она скулит, прыгает, оближет вас всего, и не отстанет, аж пока вы ее хорошенько не погладите. Да что уж там говорить о долгой разлуке, если даже выйти на часа два из дому и будет та же реакция. Именно поэтому собака являются моим любимым животным. Так вот, почему же картина для меня сложная, а потому что мне очень тяжело смотреть на страдания животных, а тут еще и псы, мои любимые, да еще и не одна, а много. А еще и знание о том, что очень хороший актер Пол Уокер, которого я помню еще с детства, погиб. Все эти факторы привели к тому, что слезы наворачивались чуть ли не с первых минут фильма.

О фильме. Эта кинолента является одной из моих любимых. Режиссеру Фрэнку Маршаллу удалось сотворить душевную историю об неподдельной дружбе собаки и человека. Он показал, что не только эти прекрасные животные могут быть очень преданы, а и то, что люди могут пойти на очень многое ради них.

Задумка. Есть очень много картин о собаках, даже немного похожих на эту, но все же старания актеров и робота режиссера сделала свое, и этот фильм является образцом своего жанра.

Сюжет. Фильм затягивает с первых же минут, а после половины картины оторваться совсем невозможно. Просто превосходно переданы эмоции собак, показаны их действия. Все логично, реалистично, не требуются объяснения к тем или иным моментам. Присутствует эффект неожиданности, нестандартное решение проблем. Все, как говорится, по высшему разряду.

Актерский состав. Как по мне, то самый ценный актер, он же и главный герой это Пол Уокер. Сколько смотрел с ним фильмов и каждый раз он играл великолепно. Эта картина не исключение, очень хорошо передал тревогу, переживания, потом и разочарование в людях, которые отказывали ему в помощи. Но это не значит, что остальные актеры играли плохо, совсем наоборот, все было на высоте. В общем, придраться не к чему.

Музыкальное сопровождение. Как и игра актеров, все очень хорошо. Гармонично накладывается на общую картинку, ничего не раздражает, легко воспринимается.

Об режиссере. Фрэнк Маршалл является гениальным режиссером и продюсером. Наверное, нету таких людей, которые не смотрели хотя бы одну его картину. Взять в пример даже «Назад в будущее» или «Загадочная история Бенджамина Баттона», а для зрителей постарше интереснейшее кино «Индиана Джонс». И можно еще много перечислять. Скольким же шедевральным роботам он дал жизнь!?

В своем умозаключении хотел бы сказать, что изюминкой этого фильма являются именно собаки и то, как без слов передано их общение, их забота друг об друге, самопожертвование ради блага других. Эту картину я смело добавляю в список лучших фильмов, лично для меня. Советовал бы ее смотреть всем возрастным категориям независимо от того есть или нет у вас домашний питомец, я больше чем уверен, что вам понравится, что эта картина зацепит вас прямо за душу и пересмотрите вы ее еще не один раз. Это кино является шедевром кинематографии.

Стоит начать с того, что я совсем не поклонник такого жанра как мелодрама. Что уж там, я совсем их не воспринимал и относил к категории смазливых фильмов для девочек-подростков. Так бы я и думал дальше, если бы не этот страшный сон – отключение интернета. И со скуки пошуршав в шкафчике, я нашел старые диски с фильмами, которыми когда-то поделилась подруга. Не зная ни одной картины, которая была на диске, я включил первую, и как вы можете догадаться, этой картиной оказалась «Спеши любить». Но будет справедливо признаться, что все же я немного удивлен и изменил свое мнение. В каждом жанре есть фильмы, так сказать, жемчужины, и фильм, режиссером которого является Адам Шенкман, именно такой.

Правильно будет упомянуть, что эта картина снята по мотивам одноименного романа Николаса Спаркса «Спеши любить». И кстати, именно с этим автором, как бы это не было удивительно, я уже был знаком. И тут я снова вспомнил свою подругу, которая мне все уши прожужжала о том, какой же он гениальный автор, и что не книга - то шедевр. По этому поводу спорить не буду, так как ничего из его творчества не читал. Но все же он не плохой автор если по его книгам снимают фильмы, как по мне, то это хороший показатель.

О фильме. Начало ну уж очень стандартное, несколько раз я даже подумывал над тем, чтобы включить что-то другое, но моя лень сильнее меня, и я так и не поднялся с дивана и не пошел к телику. Плохой парень, плохая компания, да и еще испытания для того, чтобы вступить в их ряды. Ну согласитесь, это совсем не ново, и каждый, как минимум, в нескольких картинах это уже видел. Но фильм, как по мне, направлен на публику не старше тридцати и это все объясняет. Был еще один фактор, который меня сдерживал у экрана, и это ну очень милая актриса Мэнди Мур. Выглядела она шикарно. Первая половина фильма не очень оригинальна, но вторая все исправила, но об этом чуть ниже.

Задумка. Не особо то и оригинально, но со своей изюминкой, которая и делает этот фильм весьма хорошим.

Сюжет. Как упоминалось выше, все по стандарту и только с некоторой оригинальностью. Но это не делает картину плохой. Смотрится все хорошо. Непонятных моментов или действий персонажей нету. Все моменты логичны и жизненные. Со второй половины фильма просто наслаждаешься сюжетом. Сложно было оторваться аж до самого конца.

Актерский состав. Плохой парень Шейн Уэст, как по мне, он не совсем подходит на роль в этой картине. Во первых, ну никак ему не давались сердцещипательные сцены, очень сложно ему выдавить из себя хоть капельку слез. Во вторых, на эту роль больше подошел бы парень со смазливой внешностью. Ну это лично мое субъективное мнение. В отличии от Уэста, Мэнди Мур просто очень хорошо вписывается в общую картинку. Великолепно играет, очень хорошо изобразила милую недотрогу, а внешность, какая же хорошая у нее внешность, очень притягивает. Но в общей картине они хорошо сыгрались и все получилось.

Музыкальное сопровождение. Много об этом не скажешь, но все же гармоничность присутствует, ничего лишнего, все хорошо.

Об режиссере. Запомнился Адам Шенкман серией картин «Шаг вперед». Кстати в первом фильме он даже был актером. Но мне не нравится это кино, и в итоге как к режиссеру, лично у меня, двойственное отношение.

Что же написать в результате... Фильм хороший, мне понравился. Открыл для себя еще одну любимую актрису. Прослезится не получилось, но был на грани этого. Для любителей жанра мелодрама смотреть обязательно. Даже советовал бы смотреть всем, вдруг кого-то вдохновит на красивые и благородные поступки. Также фильм заставляет задуматься, мысли так и лезли после просмотра, что о нем говорит только в хорошем свете. Также думаю, что нету таких девушек и даже женщин, которым эта картина будет не по вкусу, все-таки женщины - такие женщины.

Если вспоминать детство и фильмы, которые мы смотрели, сразу вырывается: «что показывали - то и смотрели аж на 3-х каналах по ящике». Просто тонны фильмов, о которых вспоминая сейчас наворачивается улыбка и мысли о том, какой же я был усидчивый, если мог сидеть и смотреть эти «бесподобные» кинокартины. Но не все так плохо, как кажется, были и фильмы на которых мы росли, как говорится. И ничуть не преувеличивая эти фильмы я буду пересматривать даже тогда, когда на моей голове последний волосок станет седым и даже дольше.

Так вот, в число фильмов от которых только позитивные эмоции и воспоминания, входят все части «Юрского периода». И да, я совсем не ошибся, написав, что именно все. Вышедшая часть в 2015 году с названием «Мир Юрского периода» является достойным детищем режиссера Колина Треворроу и отличным продолжением предыдущих частей.
Да, года идут, да, режиссеры меняются, и даже заменив такого гениального режиссера как Стивен Спилберг (который снял первые две картины), неприметный (лично для меня) режиссер Колин Треворроу очень даже сильно удивил.

Если о самой картине, то фильм интересный, заставляет зрителя ждать развязки и сидеть перед экраном от начала и до самого конца.

О графике, ну просто очень красиво все смотрится, я бы даже сказал сочно, великолепная природа, реалистичные динозавры. Куда уж там декорациям Спилберга к компьютерной графике Треворроу.

Задумка очень даже ничего так. Но если подумать, то кроме динозавра мутанта уже и придумать что-то иное сложно. Новых динозавров нет, все те же, на материк их уже привозили, где они хорошо порезвились, да и на остров летали уже все, кому не лень.

Сюжет по стандарту Голливуда: экспозиция, завязка, развитие действия, кульминация, развязка и постпозиция. И в том, что это стандарт совсем нету ничего плохого, это схема, по которой снимались и снимаются отличные картины. И есть один момент в сюжете, который я замечаю во многих нынешних американских фильмах, а именно, возвышение своих солдат. Такое чувство, что американские морпехи просто универсальные солдаты, умеют просто все, и как оказывается, даже приручать динозавров. Но, в общем, сюжет отличный, как на меня, погрешностей нету никаких, все моменты объясняются, почему те или иные персонажи действуют именно так, а не иначе, и то как они оказывались в неприятностях, и даже то, как они их преодолевали.

Актерский состав. Все больше в последнее время мне начинает импонировать такой актер как Крис Пратт. Отлично играет, красивая внешность, да и роль бывшего морпеха укротителя динозавров ему не плохо так подходит. Да и учитывая тот факт, что к главному герою добавить красивую рыженькую Брайс Даллас Ховард и, что б совсем сгустить краски, еще и всем известного по фильму режиссеров Оливье Накаша и Эрика Толедано «1+1» Омара СИ, получается просто чудесный актерский состав с отличной игрой.

Музыкальное сопровождение. Скажу коротко – гармонично, реалистично и все на своих местах.

Об режиссере. Честно говоря, об Колине Треворроу узнал только по этой же картине и он приятно удивил. И мне его даже немножко жаль. Я представить не могу, сколько потов с него сошло, пока он работал над фильмом, который является продолжением картин, снятых Стивеном Спилбергом! Это же просто адский труд. Но у него все получилось, ничем не уступая известному Спилбергу, за что мы ему очень благодарны.

Что же написать в итоге... Фильм очень понравился. После просмотра ностальгировал о детстве и вспоминал, как после просмотров предыдущих картин возникала просто дикая заинтересованность динозаврами, я перелистовал целые горы энциклопедий, пересматривал не меньше познавательных программ, об игрушках я вообще молчу. Разве это не здорово, что фильм стимулирует развиваться?! Очень радует, что во время убогих фильмов еще, хоть и не часто, но снимаются великолепные картины, которые хочется смотреть еще и еще. И если уж ставить этому фильму оценку, то по десятибалльной шкале я смело поставлю одиннадцать. Так как, фильмы которые вызывают такое чувство как ностальгия - бесценны.

«Франкенштейн» - это культовый фильм ужасов режиссера Джеймса Уэйла, являющийся экранизацией одноименного романа Мэри Шелли. Фильм по праву считается вершиной хоррор, а образ монстра, исполненный легендарным Борисом Карлоффым стал каноническим.

Чтобы не заспойлить самые интересные детали, я построю свою рецензию на тех фактах, которые никак не смогут повлиять на мнение о фильме. Такие фильмы лучше всего изучать без спойлеров. Только в этом случае можно на все сто процентов проникнуться этим шедевром.

Первоначально планировалось, что роль Чудовища сыграет Бела Лугоши, а режиссером должен был выступить Роберт Флори. Но режиссер выбыл из проекта, а Джеймс Уэйл разошелся с Лугоши на постановку и после первых же проб актер отказался от участия в фильме, сказав, что эта роль ему неинтересна. В итоге режиссер позвал Карлоффа, чья карьера стремительно взлетела после этого фильма и сделала звездой хорроров.

Кроме того, роль монстра предлагалась Джону Кэррадайну, но тот посчитал, что его уровень актерского мастерства слишком высокий, чтобы играть монстра, у которого нет диалогов. Каждый день Карлофф тратил более трех с половиной часов на нанесение грима, и более полутора часа уходило на его снятие. Грим и костюм весили почти двадцать пять килограмм, из-за чего к актеру прикрепился образ физически крепкого человека. Но стоит отметить, что в реальности он имел субтильное сложение.

Карлофф сам предложил убрать из его рта боковой зубной протез, чтобы щеки монстры казались более впалыми.

Интересно и то, что внешний вид монстра держали в секрете. Ему не разрешалось передвигаться вне павильона без наволочки с отверстиями для глаз. А обеды ему приносили прямо на съемочную площадку. А создатель грима и образа монстра Джек Пирс изучал древние техники погребения. Срезанная макушка появилась из-за того, что он считал, что Франкенштейну будет намного удобнее пересаживать мозг монстру.

Из актерского состава нельзя не отметить Колина Клайва, который исполнил роль Генри Франкенштейна. Гармонично смотрелась Мэй Кларк в роли Элизабет.

Фильм стал одним из самых успешных фильмов классической серии хорроров и породил целую кинематографическую традицию, которая продолжается и в наши дни. Кроме того, в 1935 году вышла «Невеста Франкенштейна», которая также получила культовый статус и стала одним из самых успешных фильмов ужасов в истории кино.

Но на этом цикл не остановился и был продолжен в картинах «Сын Франкенштейна», «Призрак Франкенштейна». Были также сборные хорроры, в которых участвовали несколько монстров из культовых фильмов. Среди таковых особенно выделяются «Франкенштейн встречает человека-волка», «Дом Франкенштейна» и «Дом Дракулы». Нельзя не отметить и комедийную пародию «Эббот и Костелло встречают Франкенштейна».

В свое время продюсеры посчитали, что фильм вышел настолько страшным, что они настояли на добавлении вступительного эпизода, в котором зрителей предупреждают, что слабонервным лучше покинуть зал.

«Франкенштейн» - это настоящая классика и одна из лучших, если не самая лучшая экранизация культового романа. Настоятельно рекомендуется к просмотру всем поклонникам винтажных хорроров. Влияние фильма просто нельзя переоценить.

«Адам Чаплин» - это низкобюджетный авторский итальянский проект, вышедший в 2011 года. Фильм можно смело называть детищем Эмануеле Де Санти. Его имя можно увидеть в качестве режиссера, сценариста, причем единственного, одного из продюсеров вместе с Джулио Де Санти, оператора и композитора. Кроме того, он сам же выступил в качестве исполнителя главной роли.

Сценарий, написанный Де Санти, рассказывает историю Адама, расследующего странную смерть своей жены. Постепенно он приходит к выводу о том, что к ее убийству причастен босс местной мафиозной группировки. Он поддается гневу и вызывает демона, который овладевает им и дает нечеловеческую силу. И теперь месть превратится в кровавую бойню. Адама невозможно остановить, а сам он отрывает головы руками и дробит кости.

Для любителей крови и мяса «Адам Чаплин» будет в самую пору. Редко встретишь даже в наши дни более кровавой, жестокий и изощренный в плане убийств фильм. Буквально весь фильм зритель только и делает, что наблюдает за тем, как главный герой разрывает людей в клочья, заливая декорации фонтанами крови. При этом создатели не прочь продемонстрировать внутренности жертв главного героя. Иногда это действие прерывается диалогами, которые слегка добавляют сюжет. Но диалоги довольно быстро прекращаются очередными волнами насилия. Резня получилась на удивление реалистичной. «Адам Чаплин» можно назвать одним из низкобюджетных любительских фильмов, где спецэффекты не оставляют никаких вопросов. При этом фильм можно назвать одним из самых кровавых сплэттэров за последние несколько лет.

Исполнитель главной роли вполне мог бы стать итальянским героем боевиков, но он так и остается в тени.

«Адам Чаплин» - это едкая атмосфера и жестокий мир, где обитают бездомные, чья кожа облупилась из-за псориаза и язв. Это мир, где коррумпированные полицейские готовы на любые подлости ради личной выгоды. «Адам Чаплин» - это кровавая баня, в которой зритель увидит литры крови, внутренности, осколки разбитых зубов, размазанные белки глаз. Зрелище точно не для слабонервных.

Но нельзя не признать, что у фильма практически отсутствует сценарий. Сюжет настолько слаб и прост, насколько это вообще возможно. Временами даже жестокость его не спасает. Больше всего напряжения приходится на финальный эпизод, а вот заканчивается все слишком лирично.

В итоге фильм можно похвалить за то, что он является квинтэссенцией безыдейной жестокости. Поклонники сплэттэров должны оценить, а вот любители пародийного и абсурдного трэша сразу же найдут изъяны в слабом сценарии.

В самую первую очередь стоит отметить, что «Double Dragon» - это культовая игра в жанре Beat’em’up, изданная в 1987 года. Игра стала настолько популярной, что была портирована на множество игровых систем. Оригинальная версия не имела строго сюжета, а вот выпущенные позже порты для разных игровых платформ содержали краткое вступление, в котором игроку рассказывалось, что действие игры происходит в постапокалиптической Америке, спустя несколько лет после ядерной войны. Контроль над Нью-Йорком держат разные преступные группировки. В центре событий находится два мастера боевых искусств.

Сюжет рассказывает о том, что бандиты из самой серьезной организации похищают девушку одного из героев, и отважные братья сразу же отправляются на ее поиски. Игра получила несколько прямых продолжений, а персонажи стали игровыми в культовом кроссовере «Battletoads & Double Dragon».

Если оригинальная игра была выпущена на аркадах в 1987 году, то уже в 1989 году появились версии игры на Atari, Commodore, ZX Spectrum и IBM PC. В девяностом году игра была выпущена для Геймбоя, а еще через два года вышла версия для Сеги. Затем последовала версия для Game Gear. После этого наступило затишье, и новая игра про братьев вышла только лишь в 2003 году для Game Boy Advance, а через несколько лет после этого вышла версия для мобильных устройств. Впрочем, нельзя забывать о вышеназванном «Battletoads & Double Dragon». Ведь именно эта игра дала вторую жизнь персонажам и сделала их культовыми в рамках одной игры.

Девяностые стали пиком популярности игровой серии. Причем популярность была такой, что игру решили адаптировать. Экранизации игр стали популярными только после двухтысячных, а до этого подобные затеи казались продюсерам весьма туманными и рискованными. Даже культовые Братья Марио с треском провалились в прокате и не смогли окупить даже половину вложенных средств. Впрочем, основной проблемой стал тот факт, что экранизация не обладала и близко духом, который передавала игра. Да и сама по себе экранизация оказалась настолько обособленной и непохожей на оригинал, что это и привело к плачевным последствиям. Можно вспомнить «Уличный Боец», который был неоднозначно принят как простыми зрителями, так и поклонниками игровой серии. Однако авторы фильма не только окупили бюджет, но и весьма неплохо заработали на своем проекте.

Но были и положительные примеры. «Мортал Комбат» стал настоящим прорывом, который был тепло принят критиками, простыми зрителями и поклонниками игры. Бюджет картины составил 20 миллионов долларов, а в прокате фильм принес более 122 миллионов. Кроме того, после фильма заметно увеличился интерес к игровой серии, благодаря чему франшиза стала востребованной и очень прибыльной. Нельзя не отметить, что фильм с годами получил культовый статус. После его выхода был выпущен сиквел, сериал и анимационный сериал. В настоящее время зритель также может найти веб-сериал. Многие критики считают, что именно в тот момент студийные голливудские боссы стали засматриваться на игры, в которые можно вложить внушительные суммы, чтобы потом получить еще большую отдачу. Однако процесс начался только после наступления миллениума.

Режиссером экранизации о двух братьях выступил Джеймс Юкич, а для написания сценария была приглашена целая армия сценаристов. На создание фильма было выделено 3 с половиной миллиона долларов. Сумма довольно скромная, но в свое время на нее можно было снять достойное кино. Впрочем, нужно осознавать, что бюджет – это лишь средство в руках кинодеятеля, а хороший фильм можно снять при любом бюджете.

Сценарий фильма переносит зрителя в постапокалиптическое будущее. Днем полиция контролирует порядок, а по ночам правят банды. В центре событий находятся два брата, которые виртуозно владеют восточными единоборствами. Они вступают в битву за обладание второй половиной магического талисмана. Силы тьмы встают на пути двух героев. И теперь братьям предстоит пройти через лабиринты руин, по водной глади рек и опустевшим улицам. И только в случае успеха они смогут спасти родной город, который заслуживает спокойной жизни.

Сразу же хочется отметить актерский состав. Главные роли достались Марку Дакаскосу (Джимми Ли) и Скотту Вульфу (Билли). Стоит признать, что они довольно неплохо справились со своими ролями. Кроме того, роль Кого Суко досталась Роберту Патрику, который всегда великолепно справлялся с неоднозначными и отрицательными персонажами. «Двойной дракон» не стал исключением в фильмографии актера. Приятно было увидеть молодую АЛиссу Милано в роли Мэриэн. На тот момент актриса еще не добилась такого успеха, который пришел к ней с одной из главных ролей в сериале «Зачарованные», поэтому посмотреть на еще молодую актрису без статуса звезды было интересно. Положительно могу отметить Кристину Вагнер, которая исполнила роль Линды. Запомнился Майкл Берриман в роли главаря маньяков.

Для фильма, созданного на основе довольно прямолинейной игры, получилось весьма неплохо. Конечно, в фильме можно найти множество недостатков, что в свое время и сделали критики, но нужно ли это делать? «Двойной дракон» - это простое развлекательное кино, которое ни на что серьезное не претендует.

Впрочем, не могу не отметить слабые спецэффекты. А вот рукопашные бои смотрятся довольно неплохо. Кроме того, фильм вызывает сильную ностальгию, а это уже много стоит.

Современного зрителя фильм не завлечет, но поклонники игры должны оценить.

«Облик грядущего» - это культовый английский фантастический философский художественный фильм режиссера Уильяма Кэмерона Мензиса по сценарию самого Герберта Уэллса.

Фильм считается значимой вехой в истории кинофантастики. Хотя стоит признать, что история направления к моменту появления фильма насчитывала уже более тридцати лет, а традиционно первым фантастическим фильмом считается комедийный фильм «Путешествие на Луну» режиссера Жоржа Мельеса и выпущенный в 1902 году. Но прежде проблемы развития цивилизации редко становились предметом серьезного или философского рассмотрения в кинофантастике. Среди немногих исключений был фильм «Метрополис». Развитие кинофантастики по праву относят к пятидесятым, ведь именно тогда стали появляться серьезные киноисследования, а сценаристы и режиссеры стали задаваться глубокими вопросами.

Фильм считают одним из первых примеров реализации постапокалиптической темы в кинематографе.

Сценарий рассказывает о событиях, разворачивающихся в 1940 году. Эвритаун. Канун рождества. Все готовятся к празднику, а на улицах много гуляющих и веселящихся людей. Звучат песни. Но в то же самое время повсюду можно заметить газетные заголовки, которые предупреждают людей о том, что война уже близка. Постепенно заголовки и плакаты занимают все пол зрения.

В небольшой уютной квартире Джона несколько человек обсуждают последние события, а дети в это время катают игрушечные танки.

Взрослые говорят о прогрессе. Главный герой говорит, что прогресс – это благо, но благо, которое делает оружие все более опасным, а новая война может уничтожить весь прогресс. Кроме того, он предполагает, что война может уничтожить всю цивилизацию. С войной нужно покончить, го окружающие говорят, что они простые люди, которые ничего не могут сделать.

Звон рождественских колоколов прерывается взрывам. Небо перечеркивается лучами прожекторов. Кто-то думает, что это учения, но мысль оказывается неверной. По радио объявляют, что города подверглись нападению. Потери значительны и в стране проходит мобилизация.

Мужчины покидают семьи. Война накатывается на город. С грузовиков падают противогазы. Город разрушен. Война продолжается. Пилот помогает раненному вражескому летчику, чью машину он только что сбил. Но ветер гонит к ним облако отравленного газа. Летчики достают противогазы, но к ним подбегает девочки – и раненный пилот отдает ей маску. Перед смертью он успевает посмеяться над тем, что погибает от газа, который сам же выпустил.

В дыму на небе появляется дата 1945, которая сменяется на дату 1955.

Война продолжается, но танков и самолетов уже нет.

1960 год. Развалины. Повсюду листовки, которая гласят, что победа близка.

1966 год. Эвритаун полностью разрушен, но развалины все еще обитаемы. На исходе войны одна из бактериологических вызвала эпидемию. Болезнь распространяется среди выживших. Единственный шанс сдержать эпидемию – убивать заболевших.

1967 года. Словно Черная Чума, эпидемия убила большую часть выживших европейцев.

1970 год. Лихорадка остановилась. Люди начали восстанавливать цивилизацию. Но топлива, энергии и средств связи больше нет.

Эвритаун представлен самостоятельным княжеством. Теперь такие княжества постоянно воюют друг с другом. Эвритауном правит властолюбивый вождь. ПО улицам ходят коровы, а автомобили ездят только с помощью лошадей.

«Облик грядущего» считается авторским проектом Уэлса – он написал сценарий по мотивам собственной книги, участвовал в кастинге, постоянно находился на съемочной площадке, контролировал работу всех художников, занимавшихся созданием костюмов, и даже лично утвердил композитора. Считается, что Уэллс имел слишком большой для сценариста контроль. Он контролировал все аспекты постановки. Кроме того, на рекламных плакатах было написано, что это фильм Герберта Уэллса, а имя режиссера было написано внизу и мелкими буквами.

Кроме того , фильм примечателен тем, что он предсказал Вторую мировую войну. Автор книги был достаточно точен в предсказании места начала войны, но ошибся с датой начала. Но в своей книге он ошибся всего на четыре месяца. При этом книга была опубликована в 1933 году. Уэллс тогда написал, что Вторая мировая война начнется со столкновения немцев и поляков в Ланциге в январе 1940 года.

Сам Уэллс был известен своими предсказаниями боевого использования авиации. К примеру, в 1908 году он написал роман «Война в воздухе, а уже в 1913 – «Освобожденный Мир», где подробно описал атомную войну.

«Облик грядущего» - это настоящая классика, которая рекомендуется всем поклонникам кинофантастики.

Прошло очень много времени с момента написания культовой «Машины Времени» Герберта Уэллса. Именно это произведение ознаменовало приход в научную фантастику путешествия во времени. Стоит признать, что тема оказалась благодатной, учитывая, что все мы люди мечтающие и любопытные. Не найдется такого человека, который не хотел бы заглянуть в будущее или прошлое. Одни хотели бы просто созерцать мир, а другие направились бы исправлять ошибки прошлого. Для кинематографистов путешествия во времени – это тема, где можно развернуться. Но стоит отметить, что не имеет значения, кто занимается описанием путешествий во времени, основные правила и принципы остаются неизменными. Героям обязательно нужно кого-то спасти и чаще всего это близкие или родные люди. Изменения прошлого ведет к изменению будущего, а авантюристы всегда будут пытаться прокрутить грязные дела. Часто появляются и специальные правоохранительные органы, которые контролируют ситуацию, чтобы путешествия во времени не привели к хаосу.

Режиссер картины отлично чувствует себя в жанре фантастики и энергично пользуется наработками. Именно поэтому внимательный зритель сможет заметить невольные отсылки к классике жанра. Сценарий фильма рассказывает о полицейском во времени, который пытается предотвратить махинации алчного сенатора в прошлом, при этом попутно спасает погибшую жену. Прошлое меняется, а это ведет к изменению будущего. Нельзя не отметить, что фильм является экранизацией комиксов издательства Dark Horse авторов Майка Ричардсона и Марка Верхейдена.

В свое время фильм стал сенсацией и при 28 миллионном бюджете смог собрать более 101 миллиона.

Режиссер Хайамс звезд с неба не хватает, но при этом он стабильно выдает достойные результаты. Для того, чтобы придать весь своему фильму, он пригласил на главную роль Жан-Клода Ван Дамма и тем самым положил начало их потному сотрудничество. Кроме того, нельзя не отметить, что для Жан-Клода девяностые стали самым успешным периодом в карьере. К сожалению, того же нельзя сказать и про день сегодняшний. Но даже не смотря на то, что сейчас актер не появляется в серьезных картинах и не светится в дорогих блокбастерах, он навсегда останется в сердцах многих людей, которые еще будучи детишками наблюдали за его фильмами. И «Патруль времени» - это один из тех фильмов, которые сегодня вызывают сильное чувство ностальгии. С радостью вспоминаются фильмы Ван Дамма, Арни, Слая и других актеров, которые стали неотъемлемой частью детства.

Кроме того, в России в девяностые фильм распространялся на видеокассетах , в Авторских переводах Живова, Визгунова и, конечно же, Гаврилова.

Фильм был четырежды номинирован на премию «Сатурн», но выиграть смог только в номинации «Лучшая актриса второго плана». Впрочем, это не удивляет, а Миа Сара явно вложила много сил и таланта в своего персонажа. Из актеров фильма также можно отметить Брюа МакГилла, который исполнил роль сенатора и Глорию Рубен, исполнившую роль Сары.

Нельзя не отметить, что фильм существует не только в театральной, но и в режиссерской версии. Разница между ними не самая существенная, а добавленный хронометраж составил чуть более минуты экранного времени.

«Патруль времени» - это настоящая классика девяностых, которая рекомендуется к просмотру. Кроме того, нельзя забывать о том, что за фильмом последовал телевизионный сериал с другим актерским составом.