Рецензии на фильмы и сериалы

«Войны за воду» - это постапокалиптический низкобюджетный фильм, который был снят Сирио Х. Сантьяго. Но Сантьяго умер от рака легких, так и не успев закончить фильм. После его смерти фильм было поручено доснять Джиму Уайнорски. Широкому кругу зрителей Уайнорски может быть знаком по созданию фильма «Возвращение Болотной Твари». Уайнорски довольно плотно засел в области создания низкобюджетных проектов. В настоящее время в его режиссерской карьере почти сто фильмов и все снимались либо для трансляции на телевидении, либо выходили сразу же на видео. Режиссер довольно уверенно чувствует себя в создании фильмов категории Б. Кроме того, он довольно часто подходит к созданию своих фильмах с иронией. В его фильмах можно проследить сатиру на многие аспекты кинематографа. Кроме того, его фильмы наполнены не только пародией, но и самопародией. И для этого осознания вполне хватит только лишь прочтения заголовков его проектов, среди которых особенно выделяются следующие: «Крепкие Орешки», «Королевы крика в джакузи», «Резня болельщиц, «Алабама Джонс и грудастый крестовый поход», «Бриствикские Ведьмы» вместе с прямым продолжением, «Дьявол носит Нада».

Именно поэтому перед просмотром нужно отдавать себе отчет, что «Войны за воду» - это фильм второго эшелона. Такие фильмы снимаются для определенной целевой аудитории. Впрочем, не могу не отметить, что зачастую режиссер снимает фильмы, которые кажутся серьезными, из-за чего выглядят абсурдно и «Войны за воду» как раз один из таких фильмов.

Сценарий фильма в очередной раз эксплуатирует популярную в восьмидесятых и девяностых годах тему постапокалиптичного будущего, где выжившие обитают в бесконечных пустошах и ведут сражения за воду. Сценарий словно проходится по всем знакомым приемам. Все было бы ничего, если бы создатели предложили хоть что-то новое, но этого не происходит. Кроме того, общее повествование ухудшается и тем, что в фильме целый ряд сцен, в которых нет никакого смысла. Возможно, это влияние двух режиссеров или тот факт, что Уайнорски не позаботился изучением отснятого материала, а сразу же начал создавать что-то свое.

Внимательный зритель может заметить, что продюсером проекта выступил легендарный Роджер Корман. Многие зрители и поклонники категории Б прекрасно знакомы с его работами.

Не обошлось и без сцен обнаженки и жестокости. Но стоит признать, что они идут фильму на пользу.

В фильме довольно много сюжетных дыр. К примеру, по сюжету и названию фильму основное значение придается воде, но в одном из кадров на заднем фоне можно заметить гладь океана.

В целом фильм «Войны за воду» получился довольно слабым. Рекомендуется к просмотру только поклонникам Кормана и Уайнорски.

Еще перед началом просмотра данного фильма нужно осознавать, что «Ледяная дрожь» - это довольно типичный низкобюджетный представитель фильмов-катастроф. В последние годы фильмы-катастрофы снимаются с завидным постоянством. И речь в данном случае идет далеко не о блокбастерах, а о низкобюджетных проходных фильмах. Чаще всего подобные фильмы любят снимать телевизионщики и режиссер фильма «Ледяная дрожь» снял уже целую серию фильмов в данном направлении. Угрозу планете он реализовывал в самых разных направлениях. Он пытался столкнуть с Землей космический корабль в своем фильме «Столкновение Земли», демонстрировал угрозу человечества от бактерий, способных оживлять металл в фильме «Вторжение живой стали», открывал портал между миром живых и усопших в фильме «Конец Света», пытался столкнуть комету с землей в фильме «Столкновение с кометой». Он даже пытался уничтожить Землю с помощью верхней оболочки Солнца. И это далеко не весь список его попыток. Если вы любите телевизионные фильмы-катастрофы, то наверняка знакомы с его творчеством и прекрасно понимает, что из себя представляет «Ледяная дрожь». Пол Зиллер никогда звезд с неба не хватал и снял очередной фоновый фильм фильм-катастрофу.

Из положительных моментов фильма хотелось бы выделить прекрасные горные пейзажи, которые завораживают зрительское внимание. Кроме того, хотелось бы также отметить Джоделль Ферланд, которую многие могут помнить по Сайлент Хиллу. Понравилась игра Холли Элиссы. Но ощущения портит клишированность персонажей. Герои неинтересные, скучные, а их дилоги вводят в уныние.

Что касается минусов, то это слабая графика и сюжет. Сценарий в очередной раз рассказывает об отдельно взятой семье, нашлось место и военным, и ученому, который знает, что происходит и как спасти планету. Сюжет настолько стандартный, насколько это вообще возможно. Создатели использовали все доступные клише и шаблоны. Выглядит очень примитивно. Примитивно также выглядят и спецэффекты. Впрочем, Пол Зиллер грешит этим в абсолютно всех своих проектах и никак не может отойти от использования компьютерной графики, которая делает происходящее неестественным. Во всех его фильмах графика и сценарий становятся самыми главными недостатками и «Ледяная дрожь» не стал исключением.

«Ледяная дрожь» - это слабый практически по всем параметрам телевизионный фильм-катастрофа, который состоит из сплошных клише. Рекомендовать могу только лишь поклонникам творчества Пола Зиллера. Остальным рекомендую ознакомиться с более достойными проектами жанра.

Девяностые были очень богатыми на создание фантастических фильмов. Фантастика пользовалась такой популярностью, что рынок был завален многобюджетными блокбастерами, низкобюджетными фильмами категории Б, выходившими сразу же на видео, а также телевизионными фильмами. Одним из таких фильмов стал «Ночной убийца», который с самого начала снимался исключительно для трансляции по телевидению. Фильм не обладает серьезным финансированием, поэтому с самого начала не стоит ожидать чего-то сверхъестественного в визуальном плане. Кроме того, перед нами проект, который теряется на фоне многих своих собратьев.

Режиссером фильма выступил Джим МакБрайд, который известен широкому кругу зрителей по своему фильму «Большие огненные шары» с Деннисом Куэйдом и Вайноной Райдер в главных ролях. Но именно после этого фильма он плотно засел на телевидении, снимая среднестатистические проекты, которые не получали широкого распространения и не пользовались популярностью. «Ночной убийца» как раз один из таких фильмов. Написанием сценария занялся Майкл Викерман, для которого работа над данным фильмом стала третьей в карьере. Сценарист также плотно засел на телевидении.

Сценарий рассказывает о человеке, чья жизнь перевернулась в тот момент, когда он вернулся домой, но вооруженные люди захватили и увезли его в неизвестном направлении. Ему удалось бежать, но он ничего не может понять. Он пытается разыскать свою жену, но эту женщину теперь зовут совершенно по-другому. Главному герою удается выяснить, что он стал частью странного эксперимента по изменению человеческой памяти.

Сразу же стоит отметить, что фильм по своему воплощению и по сценарию очень напоминает культовую работу «Вспомнить Все», который основан на рассказе Филипа Дика «Продажа воспоминаний по оптовым ценам». Но отличие данного фильма состоит в том, что зритель не увидеть великолепные космические пейзажи и футуристический антураж. События происходят в наши дни. Вторичность фильма чувствуется практически во всем и это сильно влияет на общее восприятие проекта.

Не могу не отметить положительные стороны. Во-первых, это актерский состав. Тимоти Хаттон отлично справился с ролью человека, который попал в загадочную ситуацию. Его игра не вызывает никаких вопросов. Приятно было увидеть Джона Гловера, которого многие зрители могут помнить по «Тайнам Смолвиля».

Понравилась операторская работа Аффонму Беату, а также музыкальное оформление, созданное композитором Мейсоном Дэрингом.

Из минусов можно отметить отсутствие напряжения и экшена. Последний просто необходим, учитывая общую фабулу.

В итоге «Ночной убийца» получился довольно слабым. Впрочем, его можно рекомендовать поклонникам телевизионной фантастики.

Никак не перестаю удивляться многогранности Брюса Дикинсона. Кроме своей основной должности фронтмена культовой группы Iron Maiden, умудряется записывать сольники, занимается пилотированием и фехтованием. Вот и до кинематографа добрался, выступив в данном проекте в качестве сценариста.

Идею сценария Дикинсон вынашивал более двенадцати лет. По его словам он неоднократно переписывал сценарий. Кроме того, еще в 1997 году он записал саундтрек, который с самого начала предназначался для будущего фильма. По крайней мере, именно так утверждает автор.

К сожалению, в кинематографе у Брюса не заладилось, а сам фильм «Химическая свадьба» оставляет желать лучшего. И проблема именно в сценарии, который получился непроработанным. На самый первый взгляд сюжет может показаться вполне занимательным для категории Б: во время одного из экспериментов душа Алистера Кроули вселяется в тело застенчивого профессора. После чего начинается неприкрытый трэш. Стоит признать, что слово трэш в данном случае относится далеко не к жанру кинематографа, к которому я испытываю симпатию. Если кто-то не знает, что отмечу, что Алистер Кроули прославился в качестве поэта, каббалиста, оккультиста и таролога. Был известен также и как черный маг, а также сатанист. Считается одним из видных идеологов оккультизма. Является основателем учения Телемы и автор различных тематических произведений. Кроме того, он слздал колоду «Таро Тота». К его увлечениям также относят шахматы, астрологию и альпинизм.

Что касается сценария данного фильма, то зритель с самого начала ожидает, что авторы хоть немного уделят внимания анализу характера одного из самых видных оккультистов прошлого столетия. Но в итоге сюжет картины строится на легенде о злобном черном маге, который живет в свое особняке и желает захватить весь мир. Нельзя не упомянуть книгу «Маг», откуда и был позаимствован герой Оливера Хаддо. В итоге темная половина души Кроули выражена только кровавыми убийствами. Злодеяния кажутся слишком несуразными. А присутствие различных сатанинских символов вызывает недоумение. В своих сольных альбомах сценаристу удавалось рассказывать об Алистере Кроули намного лучше.

В итоге «Химическая свадьба» - это слабый фильм, который сложно рекомендовать к просмотру даже поклонникам фильмов категории Б. Положительно можно оценить только лишь неожиданный финал, который немного смягчает общее впечатление.

В самую первую очередь стоит отметить, что «Таинственный Остров» - это популярный роман-робинзонада Жюля Верна. Впервые роман был опубликован в 1874 году. Является продолжением произведений автора «20 000 лье под водой» и «Дети капитана Гранта». В оригинальном произведении повествуется о событиях, которые происходят на территории вымыленного острова, где делает остановку капитан Немо на своей подводной лодке. Основными персонажами являются пятеро человек, которые по воле случая оказываются на необитаемом острове. Роман был и остается настолько популярным, что первые экранизации появились уже в двадцатых годах прошлого века. По произведению снято множество фильмов, но самые известные вышли в 1929, 1941 и 1973 годах.

В данном случае перед зрителем низкобюджетный телевизионный фильм, который временами поражает своей абсурдностью. Создатели ленты решили пойти по стопам авторов одной из предыдущих экранизаций, где уже также фигурировали монстры. Но если в винтажной экранизации монстры смотрелись довольно качественно и использовались физические модели, то создатели данной версии решили использовать компьютерную графику, которая явно не идет на пользу фильму.

Но, несмотря на это, в фильме есть положительные стороны и самым главным достоинством проекта можно смело назвать актерский состав. Во-первых, нельзя не отметить великолепного Немо в исполнении Патрика Стюарта. Стюарт отлично справился со своей ролью, а его игра не вызывает никаких вопросов. Впрочем, он в любом фильме, независимо от бюджета и качества, демонстрирует серьезные способности и «Таинственный остров: Остров приключений» не становится исключением. Из знакомых актеров можно также заметить Винни Джонса, который гармонично смотрелся в роли своего персонажа. Кроме того, положительно можно отметить участие Кайла МакЛоклена, Даниэль Кэлверт и прекрасную Габриель Анвар, чья карьера в 2005 году переживала не самое лучшее время. Еще в девяностых Анвар была одной из самых востребованных актрис и снималась со звездами первого эшелона, но сейчас актриса вынуждена сниматься в телевизионных проектов. Но при этом не могу не отметить, что сериал «Черная Метка» вдохнул вторую жизнь в карьеру актрисы. Ради актерского состава стоит посмотреть данный фильм.

Основной проблемой стал тот факт, что авторы хотели продемонстрировать события как можно масштабнее, но эта масштабность не пошла на пользу. Спецэффекты смотрятся очень халтурно, а происходящее вызывает уныние и скуку. Нужно было локализовать пространство, использовать поменьше компьютерной графики, а лучше создать нормальные физические модели, которые смотрелись бы намного качественнее и тогда бы из фильма «Таинственный остров: Остров приключений» могла бы получиться неплохая экранизация. Впрочем, если вспоминать другие экранизации, то данная версия проигрывает практически по всем параметра, а внимания заслуживает только лишь актерский состав.

В самую первую очередь «Один в темноте» - это культовая серия компьютерных игр, которая считается одним из прародителей жанра Survival horror. Первая игра дала названию целому циклу игр и была выпущена в 1992 году. События первых трех частей происходят в двадцатые годы XX века. События последних игр серии, а также экранизации разворачиваются в начале XXI века. Игровая серия стала настолько популярной, что появление экранизации было лишь вопросом времени. В итоге поклонники игровой серии получили адаптацию в 2005 году.

Первая игра была издана компанией Infogrames в 1992 году для ПК. Однако игра стала настолько популярной, что в скором времени ее портировали на несколько консолей. Так как фильм основан на первой части, то не лишним будет описать события, происходящие в игре. Сюжет рассказывает о том, что в 1924 году знаменитый художник и владелец роскошного поместья Джереми Хартвуд покончил собой. Его смерть многим кажется подозрительной, но никого это не удивляет, ведь поместье обладает устойчивой репутацией места, в котором обитают злые духи. Полиция закрывает дело. Игрок принимает на себя роль Эдварда Карнби, работающего частным детективом. Его нанимает торговец антиквариатом, который интересуется пианино, стоящим в поместье. Есть также возможность взять на себя роль Эмили Хартвуд, которая точно также хочет отыскать пианино. Считается, что в нем содержится записка, которая объясняет мотив самоубийства.

После того, как персонаж попадает в дом, двери захлопываются и ему предстоит разгадать секрет поместья, попутно сражаясь со злыми силами и преодолевая множество опасностей. В разных частях дома можно отыскать записи о том, как и когда было построено поместье

Игра была создана по мотивам произведений Эдгара Алана По и Говарда Филлипса Лавкрафта, а фамилия Карнби отсылает зрителя к циклу «Возвращение Чародея» писателя Кларка Эштона Смит.

Еще до начала просмотра можно фильма отметить несколько положительных и отрицательных сторон. Во-первых, у фильма довольно внушительный бюджет, на который можно было создать настоящий шедевр. Кроме того, в фильме впечатляющий актерский состав, среди которых выделяется Кристиан Слэйтер, Тара Рид и Стивен Дорф. И в то же самое время многих зрителей пугал тот факт, что режиссером проекта был назначен Уве Болл. Поклонники серии с самого начала уверяли, что режиссер способен снять плохой фильм с любым бюджетом. Стоит признать, что в его творчестве есть плохие дешевые фильмы, есть плохие дорогие фильмы, есть и плохие картины со средним бюджетом.

Сценарий фильма построен на событиях, происходящих в самой первой части игры, описание которой дано выше. Главным действующим лицом становится частный детектив Эдвард Карнби. Карнби является специалистом по паранормальным явлениям и пытается выяснить настоящую причину гибели своего близкого друга. Во время расследования он сталкивается с множеством необъяснимых загадок. В какой-то момент расследование приводит детектива в то место, где он оказывается перед лицом смертельной опасности. При этом опасность грозит не только ему одному, но и всему миру.

Древние демоны жаждут крови и власти. Но один детектив бессилен против нечисти. И тогда к нему присоединяется Эйлин, гениальный ученый с фантастической памятью.

Кристиан Слэйтер исполнил в фильме главную роль, а Тара Рид получила роль главного женского персонажа. Стивен Дорфф исполнил роль Ричарда Берка. Актеры великолепные, но их персонажи настолько клишированные, насколько вообще возможно. Должен признать, что в какой-то момент было жалко всю троицу, ибо актеры действительно талантливые. Мало кому можно пожелать сняться в фильме у Уве Болла. Это даже звучит как оскорбление.

Удивительно, как режиссер мог снять настолько халтурное кино. У него был внушающий бюджет, был оригинал с великолепной историей, яркими персонажами, пугающей атмосферой. Ему нужно было лишь взять все это и хотя бы немного постараться. После просмотра начинаешь понимать, почему поклонники игровой серии так возненавидели режиссера. Но стоит отметить, что иногда фильмы режиссера вполне можно посмотреть, если зритель является поклонником трэша. Многие его проекты способны развеселить и насмешить зрителя, даже если режиссер не ставил пред собой такую задачу. Впрочем, в некоторых его проектах заметна ирония происходящего и сатира, но временами ее уж очень сложно рассмотреть.

«Один в темноте» - это игра, которая заслужила намного большего. В руках талантливого постановщика серия могла бы обрести новую жизнь. Особенно печалит, что был загублен внушительный бюджет, на который можно было снять качественное кино. К сожалению, в настоящее время поклонникам игровой серии остается только лишь надеяться на то, что когда-нибудь появится экранизация, которая будет по-настоящему достойным продуктом.

«Оставшийся в живых» - это довольно типичный низкобюджетный фантастический проект Джона Лойда, который выступил не только в качестве режиссера, но и самостоятельно написал сценарий к фильму и стал одним из продюсеров.

Сюжет фильма рассказывает о событиях, происходящих в будущем. Земля стала необитаемой, а в космос было отправлено семь космических кораблей. Они должны бороздить просторы неизведанного, и искать пригодную для жизни планету. В центре событий оказывается один из таких кораблей. Экспедиция довольно быстро обнаруживает планету, которая по всем параметрам идеально подходит для колонизации. Но на месте они сталкиваются с инопланетной формой жизни, которая им явно не рада. При этом им не рады не только одичавшие плотоядные мутанты из пещер, так и аборигены, которые не должны были проявлять столько агрессии.

Во время просмотра складывается стойкое ощущение, что перед созданием данного проекта авторы вдохновлялись некоторыми популярными произведения. В самом начале зритель наблюдает за поведением главной героини, которая всеми своими силами пытается выжить в неизвестной местности. Она проходит опасные локации и старается не стать чьим-то обедом. Вторая часть сильно напоминает «Спуск». Перед зрителем пещеры и отвратительные монстры, среди которых много жестоких каннибалов. Кроме того, на сравнения напрашиваются и инструменты отрицательных персонажей, среди которых знакомые кости и топоры. Впрочем, такое подражание нельзя назвать отрицательным. Все выглядит довольно прилично. Но если сравнивать со «Спуском», то фильм сильно проигрывает.

Что касается актерского состава, то тут никаких проблем. В самую первую очередь необходимо выделить молодую актрису Даниэль Чакран. Девушка еще не успела прославиться и довольно плотно засела на телевидении, снимаясь в различных сериалах и телевизионных фильмах. Впрочем, она еще молодая и есть вероятность, что рано или поздно она сможет стать телевизионной звездой. Актриса отлично справилась со своей ролью и продемонстрировала широкий спектр эмоций. Нельзя не отметить Кевина Сорбо, чья карьера в последние годы переживает далеко не самое лучшее время. Но это не отменяет тот факта, что Кевин отличный актер, которого многие из нас помнят со времен детства. Уверен, что у многих он ассоциируется с сериалом «Удивительные странствия Геракла». Сорбо отлично справился с ролью Капитана. Его персонаж уверен в себе и внушает доверие. Остальные актеры тоже довольно неплохо справляются со своими персонажами, но две звезды их явно затмевают.

Фильм получился локальным, что не удивляет, учитывая его бюджет. Отрицательно можно отметить уровень спецэффектов и до ужаса предсказуемый и наивный сценарий. Именно эти две составляющие больше всего портят впечатление о фильме.

«Оставшийся в живых» вполне можно рекомендовать поклонникам творчества Кевина Сорбо. Остальным смотреть по усмотрению.

«Организм» - это низкобюджетный телевизионный фильм Ричарда Джеффриса, который выступил не только в качестве режиссера, но и самостоятельно написал сценарий. С самого начала нужно прекрасно понимать, что это телевизионная постановка с бюджетом в 500 тысяч долларов, поэтому не следует ожидать чего-то визуально насыщенного. Перед нами среднестатистический хоррор со слабой компьютерной графикой, умеренно развивающимся сюжетом и довольно неплохой задумкой. Хотя стоит признать, что про научные эксперименты снято довольно много фильмов, поэтому с такой концепцией в настоящее время мало кого удивишь. Впрочем, во время просмотра складывается такое ощущение, что смотришь не современный фильм, а хоррор из восьмидесятых. Должен признать, что после его просмотра захотелось посмотреть более ранние фильмы ужасов.

Американская военная база расформировывается. Солдаты начинают паковать свои вещи, а армейские химики в это время проводят различные научные тесты, чтобы убедиться в том, что база не представляет никакой радиационной и биологической опасности. Но в самый разгар сборов на базу пытается проникнуть какой-то безумец, который пытается донести военным о загадочной угрозе всему живому на Земле. И эта угроза притаилась где-то на территории базы.

Из самых сильных минусов можно отметить спецэффекты. Они настолько плохи, насколько это вообще возможно. Кроме того они плохими были бы даже в том случае, если бы фильм вышел намного раньше. И плохие они далеко не из-за бюджета, а из-за халтурности съемочной группы. Такое ощущение, что создатели даже не старались. А ведь в 2008 году с таким же бюджетом снимали более достойные проекты, которые в разы качественнее данного проекта. Кроме того, существуют и примеры, когда создатели создавали более качественные спецэффекты с еще меньшим финансированием.

Второй жирный минус – это наивность, простота и предсказуемость сюжета. Сценарий действительно банальный. Но стоит отдать создателям должное за форму подачи, благодаря которой одна разгадка несет за собой появление и разгадку следующей. И так на протяжении всего фильма.

Третий минус – музыкальное оформление. Оно совершенно не гармонирует с происходящим на экране. Зачастую именно саундтрек может спасти происходящее действие, но «Организм» - это не тот случай.

В итоге получаем среднестатистический низкобюджетный телевизионный хоррор, который мало, чем может удивить опытного зрителя.

Узнав, что мрачную историю про кровавую графиню Элизабет Батори экранизируют - я был очень заинтригован. Думаю, далеко не каждый слышал про ее деяния, но в двух словах, она считается одной из самых известных серийных убийц всех времен и занесена в книгу рекордов Гиннеса самый массовый серийный убийца. И, безусловно, лишала жизни она не просто так, а для того, чтобы скупаться в крови своих жертв, которыми были девственные девочки. Она считала, что принимая такие, достаточно экзотические ванны, она омолаживается и не стареет. С чего это началось, точно сказать нельзя, но одной из самых популярных теорий, есть та,что служанка порезалась, не много крови попало графине на кожу и ей показалось, что на том месте ее кожа помолодела и посветлела. Так и началась история, наверно, самой кровожадной женщины в мире.

Только вот когда я увидел, что фильм снимали вместе США и Россия, меня это смутило. И как оказалось не зря, так как, по сути, фильм русский. Здесь больше русских актёров и, судя по всему, американцы занимались только монтажом и гримом. Хотя нет, сценарист Мэттью Джейкобс тоже американец. Но, что интересно это его первая работа и с ней он справился плохо. В роли режиссера выступил Андрей Конст, про которого, наверно, вообще никто никогда не слышал. До этого он работал только над короткометражками, которых у него целых четыре штуки!

Но фильм откровенно не вышел. Я не увидел ни капли того, ради чего собирался его посмотреть. Нет никакого накала в сюжете, никаких кровавых сцен, а тем более ванн наполненных кровью. Откровенно говоря, все время хотелось спать. Диалоги были просто на уровне плинтуса: непонятные, бестолковые вопросы, такие же ответы. Вместо атмосферы мрака и отчаяния картина навевала зевоту. В жанре сказано, что это триллер, но такое нельзя назвать триллером. Напряжение просто напросто отсутствовало. Да и сама, так сказать, виновница торжества – графиня Батори появляется только посреди фильма, как будто какой-то персонаж второго плана. История вообще рассказывается от лица маленьких цыганчат, которые выступают в роли главных героев, и которым совсем и не сопереживаешь.

Чуть не заставили расплакаться «неожиданные» авторские повороты, когда он вытягивал актёров второго плана на первый. Да и мастерство актеров было очень скудное. Светлана Ходченкова создавала впечатление единственной профессиональной актрисы в фильме, да и то, в сценах отведенных ей не было где разгуляться.

Работу оператора тоже нельзя отметить, так как здесь не было даже никаких масштабных съемок пейзажей или вообще чего-нибудь, что захватывало дух. Все очень простенько. Такие фильмы можно снять даже с помощью любительской камеры.

Что ж сказать напоследок… наверное, пока это самый неудачный и скучный фильм этого года, который не цепляет вообще никак и ничем, более того, который испортил такую серьезную историю. Смотреть следует разве, если уже просто без вариантов, но в таком случае лучше придумать себе какое-то занятие, хотя бы считать пальцы на руках. Это будет так само занятно и неожиданно, и полностью равносильно фильму.