Рецензии на фильмы и сериалы

Для просмотра фильма «Обличитель» можно назвать множество причин: во-первых, это режиссер Майкл Куэста, который успел создать несколько популярных сериалов, среди которых особенно выделяется «Декстер» и «Клиент всегда мертв». Майкл довольно востребованный телевизионный постановщик, который не прочь испытать себя в большом кинематографе. Во-вторых, это продюсеры Ридли и Тони Скотт. В-третьих, это актерский состав, среди которого особенно выделяется Брайан Кокс и Лина Хиди.

Кроме того, авторы картины решили посягнуть на экранизацию довольно известного произведения Эдгара Алана По. При этом они не стали ограничивать себя коротким рассказом и его содержанием. Благодаря чему идея не только развивается, но и изменяется по своему содержанию и форме. В связи с этим связь с литературным первоисточником стала довольно слабой. Именно по этой причине с самого начала я рекомендую воспринимать фильм не в качестве прямой адаптации, а в качестве фильма, который создан по отдаленным мотивам произведения мрачного автора. Неопределенность истории держится на главном герои, чьи действия сложно объяснить. Удивляет и тот факт, что видения кажутся ему настолько реальными, что он ни на минуту не сомневается в их подлинности. Впрочем, он не сомневается и в том, что они достойны смерти. Хотя уже после совершения преступления он начинает сожалеть. Все это повторяется по несколько раз подряд. От этого замкнутый круг начинает утомлять примерно на втором заходе. Из-за этого короткий хронометраж кажется затянутым.

Что касается актерского состава, то тут нет никаких проблем. Стоит признать, что Джош Лукас давно доказал, что является талантливым и харизматичным актером. К его игре у меня нет вопросов. Приятно было увидеть Лину Хиди. Уже давно наблюдаю за ее творчеством и каждый раз убеждаюсь в том, что она очень разноплановая актриса, способная играть любые роли. Впрочем, это она уже не раз доказывала, снимаясь не только на телевидении, но и в большом кинематографе. Брайан Кокс демонстрирует высокие навыки актерский игры. Кроме того, хотелось бы выделить Беатрис Миллер.

Положительно могу отметить работу оператора Терри Стэйси. Стэйси уже успел поработать на одной съемочной площадке с режиссером. Операторская работа на довольно высоком уровне. Тоже самое можно сказать про музыкальное оформление, созданное композитором Дэвидом Бакли. Саундтрек весьма неплохо вписывается в визуальный ряд, но он не настолько напряженный как хотелось бы. Впрочем, это небольшие придирки, которые не сильно влияют на восприятие. Больше всего на восприятие повлиял слабый сценарий, который довольно быстро утомляет. У проекта был большой потенциал, но создатели его растеряли, причем довольно быстро.

«Обличитель» - это неплохо снятый триллер с элементами драмы. Фильм обладает великолепным актерским составом, но слабым сценарием, который, даже несмотря на короткий хронометраж, кажется затянутым.

После всевозможной гигантомании, которой отметились пятидесятые годы прошлого столетия, семидесятые утихомирили жанр до более простых ресурсов. К примеру, собаки в фильме «Стая» или целое полчище ползучих тварей в «Лягушках». Но не стоит обращать внимание на название, ведь лягушки за весь фильм убивают лишь одного человека и то в самом финале истории. При этом убийство можно списать на испуг и сердечный приступ, чем на лягушку. Но многообразная иная живность в этом фильме отнимает жизни по полной программе.

В самую первую очередь стоит отметить, что фильм рассчитан на тех, кто боится или опасается, или хотя бы испытывает неприязнь к ползучим. В большом многообразии зрителю представлены рептилии, амфибии, пауки, скорпионы и крабы. Несколько видов змей, есть и крокодилы, а также плотоядная черепаха. И, конечно же, не обошлось без тех, кто указан в названии. Но они становятся свидетелями человеческих смертей, а не прямыми участниками.

«Лягушкам» свойственна сюжетная затянутость основного действия, когда зрителю преподносят довольно внушительное число персонажей. Разнообразие вносят интересные диалоги и великолепная фауна. Если не считать найденного на болоте тела, то первое убийство произойдет примерно к сороковой минуте фильма. И это при полуторачасовом хронометраже картины. Но если зритель не бросит просмотр, то в дальнейшем его ждет увлекательное зрелище и потрясающая атмосфера ужаса. Сцены убийств хоть и могут показаться странными, но нельзя не признать, что они действительно жуткие и самые разнообразные. На одних гереов набрасываются пауки, на других – ящерицы и змеи. А количество живности увеличивается с каждым кадром.

Для дополнительного саспенса создатели добавили нескольких детишек. Сделано это явно для того, чтобы разжалобить зрителей, которым основные герои могут показаться немного поверхностными. Но этот ход так и не получает должного развития. В данном случае не очень понятно, зачем нужно было вводить двух персонажей, которых в итоге не стали использовать. Но если учесть количество персонажей в фильме, короткий хронометраж и насыщенную вторую половину, то это вполне можно простить.

Интересен подход к хоррору через агрессию. Убийства происходят далеко не ради пищи, а ради убийства.

Исключительно положительно можно отметить музыкальное сопровождение, которое пропитывает фильм атмосферой семидесятых.

«Лягушки» - это достойный представитель своего времени с характерным духом семидесятых. Безусловно, авторы не претендовали на лавры и высокие звания, но от этого фильм не становится хуже. Довольно оригинальное кино, которое оставляет сильное впечатление. Рекомендовать можно поклонникам хорроров семидесятых.

Фантастика стала развиваться в кинематографе практически с самого начала его появления. Но нельзя не признать, что популярность жанра стал приобретать только с пятидесятых и шестидесятых годов. И только лишь в семидесятых прочно закрепился в сознании массового зрителя. Мои слова доказывает тот факт, что еще в 1951 году, когда на экраны вышел фильм «Нечто», ставший культовым и положивший начало целой франшизе, его Говард Хоукс, постеснялся вписать свое имя в титры. Произошло это из-за того, что в то время жанра научной фантастики, впрочем, как и фантастики, считался «низким». Впрочем, уже через несколько лет жанр стал популярным, а кинематограф того времени подарил нам множество великолепных картин, которые стали не только классическими, но и культовыми. Именно по этой причине среди поклонников научной фантастики много зрителей, которые с особенной любовью относятся к давно ушедшей эпохе, положившей начало развитию жанра.

Режиссер данной картины решил брать зрительские бастионы довольно оригинальным способом. Заметно, что он демонстрирует любовь к фантастике, особенно классической космической научной-фантастике. Режиссер картины обратил внимание на семидесятые, но заметно влияние и шестидесятых. Заметно это по антуражу, который отдает ретро-футуризмом двух перечисленных десятилетий. Этот факт может сделать фильм «Космическая станция 76» настоящей находкой для поклонников ушедшего времени. Также стоит добавить, что кроме любви к семидесятым, зритель демонстрирует сатиру на общество того времени. Впрочем, персонажи, показанные в фильме, обладают теми же самыми проблемами, которыми озабочены и современные люди. Режиссер сочетает космическую научную фантастику и сатиру на общество, благодаря чему полуается довольно своеобразный и оригинальный эксперимент, который так и не получил внимания как со стороны общественности, так и со стороны критиков. Впрочем, это не удивляет, ведь заложеный фундамент придется по вкусу далеко не всем зрителям.

Джессика Марлоу прилетает на космическую станцию «Омега 76», которая населена весьма одиозными личностями. Тут нас и капитан-суицидник, который никак не может покончить с собой, ибо ему постоянно мешает бортовой компьютер. Кроме того, зрителю демонстрируют механика с устаревшей механической рукой, который тайком от всех выращивает марихуану. Нельзя не отметить его женушку, которая не обладает особым интеллектом. Кроме того, у нее имеются психические отклонения, из-за которых она постоянно сидит на успокоительных таблетках. Она также дает их своему ребенка, пока муж не видит. И пока женщина навещает робота-психотерапевта, ребенок чувствует себя одиноким и никому ненужным.

Режиссер попытался перенести обычную жизнь американских жителей семидесятых в космос. На протяжении всего фильма герои сталкиваются с бытовыми проблемами. К примеру, домохозяйки, уставшие от монотонной и серой жизни, дети, которые предоставлены сами себе, из-за того, что родители заняты получением собственного удовольствия. Не обошлось и без интриг, сплетен, измен мужу и острых ощущений. Соседи вызывают зависть из-за того, что могут себе позволить лучше, чем остальные. Все это приправлено личными комплексами, которые подавляются с помощью нескольких рюмок виски. Наверное, все эти проблемы всегда будут сопутствовать человечеству. Но режиссер не превращает свой фильм в мелодраму или драму. Он предоставляет нам комедию с тонким юмором. Кроме того, фильм несет в себе серьезный посыл, который заметен даже невооруженным взглядом.

Исключительно положительно можно отметить актерский состав. Патрик Уилсон исполнил роль капитана Гленна, который обладает суицидальными наклонностями. Но это не единственная проблема капитана. Лив Тайлер исполнила роль Джессики, а Мариса Кохлан вжилась в роль Мисти. Приятно было увидеть Мэтта Бомера в роли Тэда. Из знакомых лиц можно также увидеть Джерри О’Коннела в роли Стива. С актерским составом у создателей нет никаких проблем. Все актеры находятся на своих местах и отлично вживаются в своих персонажей. Все персонажи получились самодостаточными и харизматичными. Кроме того, каждый из них является яркой демонстрацией сатиры на общество.

Нельзя не отметить великолепные декорации, которые напоминают тот самый ностальгический ретро-футуризм семидесятых. Кроме того, фильм отличается великолепной операторской работой Роберта Бринкманна. Нельзя не отметить музыкальное оформление, которое гармонично вписывается в визуальный ряд.

«Космическая станция 76 « - это кинематографический эксперимент, который показывает то, как могло выглядеть будущее в представлении кинематографистов шестидесятых и семидесятых.

«Бог велел мне» - это фантастический триллер, созданный Ларри Коэном. Ларри Коэн выступил в качестве режиссера, самостоятельно написал сценарий к своему фильму, а также стал единственным продюсером картины. Свою карьеру Кэн начинал в качестве сценариста, и, несмотря на то, что в его фильмографии более двадцати режиссерских работ, широкому кругу зрителей он известен именно в качестве сценариста. Среди самых знаменитых его работ, к которым он написал сценарии, можно отметить «Сотовый» с Ким Бейсингер и Крисом Эвансом, «Телефонную Будку» с Колином Фаррелом. Кроме того, он довольно активно работал на телевидение, особенно над сериалом «Коломбо».

Сюжет фильма рассказывает о цепочки загадочных убийств. Постепенно убийства приобретают массовый характер, а убийцами становятся самые простые люди, которые никогда не были склонны к жестокости. Мужчина взбирается на водонапорную башню, после чего начинает расстреливать прохожих из снайперской винтовки; отец и добропорядочный законопослушный гражданин убивает собственную семью во время обеда; образцовый полицейский расстреливает демонстрацию своих же коллег. И каждый из них утверждает, что кто-то свыше повелел им совершить это действие.

Должен признать, что в самую первую очередь фильм привлек меня своим актерским составом. Главная роль досталась Тони Ло Бьянко, которого я запомнил по одной из ролей в фильме «Французский Связной». Понравилась игра Деборы Раффин. Приятно было увидеть Сэнди Деннис, которую я запомнил по известному фильму «Кто боится Вирджинии Вульф?». И, конечно же, нельзя не отметить прекрасную Сильвию Сидни, которая в тридцатых года пользовалась небывалой популярностью. Актриса запомнилась мне по главной роли в фильме «Ярость» режиссера Фрица Ланга. Кроме того, актриса снялась у Хичкока в фильме «Саботаж». Вспоминается также «Тупик» Уильяма Уайлера. Впрочем, нельзя не отметить, что тридцатые стали для актрисы самыми яркими в карьере. Поклонники того периода должны быть знакомы с ее творчеством. Замечательная актриса, чей талант был подтвержден еще за несколько десятилетий до выхода фильма «Бог велел мне». Актриса заметно постарела, но это не сказывается на ее актерском таланте, который все также на высоком уровне. С актерским составом у фильма нет никаких проблем.

Что касается режиссуры, то она довольно крепкая. В фильме есть напряжение, а за персонажей сопереживаешь. Все это приводит нас к неплохому сценарию с интересными диалогами и харизматичными персонажами.

Конечно же, «Бог велел мне» не стал ярким событием своего времени, а спустя некоторое время был забыт. В настоящее время практически невозможно увидеть упоминание об этом проекте. Стоит признать, что «Бог велел мне» из-за этого становится одним из тех недооцененных и несправедливо забытых проектов. Фильм получился по-настоящему достойным и напряженным. События развиваются стремительно, а интрига держится на протяжении всего фильма. Рекомендуется к просмотру, особенно тем зрителям, которые предпочитают фантастические триллеры семидесятых. Не лишним будет рекомендовать фильм поклонникам Сильвии Сидни. Достойный представитель своего жанра и времени.

«Ccccccc» - это американский хоррор режиссера Бернарда Л. Ковальски, вышедший в 1973 году. Ковальски может быть известен широкому кругу зрителей по работе над «Коломбо: Смерть протягивает руку». В его карьере нет выдающихся работ, но стоит отметить, что он довольно плотно работал над созданием эпизодов многих известных сериалов. Впрочем, есть в его фильмографии несколько полноценных полнометражных работа, среди которых и данный фильм.

Фильм также может быть интересен тандемом продюсеров Браун / Занук, известный по культовому фильму «Челюсти».

Сценарий рассказывает о молодом человеке Дэвиде, который в силу своей молодости решает заработать немного денег. Он устраивается ассистентом к профессору, который проводит довольно сомнительные эксперименты со змеями. Довольно быстро выясняется, что профессору удалось создать сыворотку, которая способно превращать человеку в гигантскую кобру. И так оказалось, что Дэвиду суждено стать первым подопытным.

Стоит признать, что у фильма очень интересная задумка. Кроме того, Дэвид не сразу же понимает, что случилось. В самом начале у него начинаются приступы слабости, ночные кошмары и потом он начинает сбрасывать кожу. И это только начало. Но, к сожалению, подача далеко не такая, какую зритель может ожидать. Профессор очень много разговаривает не по делу, а герой Дирка в это время спит с профессорской дочкой. Очень много лишних разговоров и любовных диалогов снижают градус интереса. Кроме того, змеи присутствуют в фильме только для оправдания названия.

Режиссер фильма словно растаптывает зрительские ожидания. Фильм явно затянут, хотя имеет довольно короткий хронометраж.

Что касается актерского состава, то тут у меня нет никаких претензий. Стразер Мартин неплохо справился с ролью доктора Стоунера. Но главной звездой фильма стал Дирк Бенедикт, который известен по одной из главных ролей в культовом сериале «Команда «А». Запомнилась молода Хезер Мензес в роли Кристины Стоунер. Мензес я заприметил еще в сериале «Бегство Логана». Остальные актеры не запомнились. Впрочем, другие персонажи не сильно влияют на сюжет, поэтому в этом нет ничего удивительного.

Понравилось музыкальное оформление от композитора Патрика Уильямса.

Оператором выступил Джералд Перри Финнерман, который известен по съемкам оригинального «Стар Трека». Операторская работа на среднем уровне, если вспомнить его заслуги в том же «Стар Треке». Уровень мог бы быть намного выше. Впрочем, придираться сильно не хочется.

«Ccccccc» - это довольно своеобразный, но недоработанный фильм ужасов, который, обладая потенциалом, растерял его из-за слабой режиссерской работы.

Что такое свобода? Этим вопросом задавались еще античные философы. Ответов на вопрос довольно много и многих есть собственное определение данного слова. В этике чаще всего свобода определяется с наличием свободы воли человека. Кто-то определяет свободу как познанную необходимость. Другие говорят, что это проявление субъектом своей воли на основе осознания законов развития, как природы, так и общества. Дискуссии об определении слова начались с самого начала появления языка, и продолжаются по сей день. Сама по себе тема актуальна на все времена и нередко становится для изучения различными кинодеятелями. Некоторые кинофантасты исследуют свободу в мире будущего. Именно таким является фильм «Множественность».

Не самое далекое будущее. Технологии дошли до такого уровня, что абсолютно все данные были занесены в человеческую ДНК. Теперь больше нет необходимости в физических деньгах или документах, которые смогли бы подтвердить личность человека. Сейчас стоит лишь приложить палец к двери и вся информация о человеке моментально считывается. Благодаря этому преступления сошли на нет. В этом мире нет насилия, что не удивляет, ведь кому захочется выполнять противоправное действие, если повсюду стоят камеры и довольно быстро виновник будет наказан по всей строгости закона. Кроме того, прикосновение к любой поверхности приведет к тому, что правительственные служащие сразу же узнают о том, кто совершил преступление. Простой обыватель слеп и видит только лишь пользу от того, что теперь нет необходимости содержать массу бумаг. Но в такой системе находятся люди, которые готовы бросить вызов правительству с их программой всеобщего контроля. Группа таких людей умудряется создать машину времени, которая отправляет людей в прошлое. У отправленных лишь одна цель – уничтожить «Сеть». В некотором роде перед нами практически «Скайнет» в зеркальном отображении.

«Множественность» - это довольно качественная фантастическая короткометражка. Удивительно, но за 14 минут хронометража в фильме укладывается довольно много событий. Не могу не отметить, что из короткометражки вполне мог бы получиться достойный полнометражный фильм. Кроме того, история знает множество примеров, когда из короткометражного фильма вырастал полноценный проект. В этом плане особенного внимания заслуживает «Район номер 9», который появился из подобной короткометражки. У проекта большой потенциал. Кроме того, «Множественность» наводит на размышления о свободе и о прогрессе. А далеко не каждый современный фантастический проект, к тому же короткометражный, наводит на подобные размышления.

Легко и приятно хвалить и рекомендовать к просмотру действительно отлично сделанный фильм! Правда, третья кинокартина о жандарме Крюшо в моих рекомендациях не особенно и нуждается, но мало ли, вдруг кто-то из зрителей знакомится с этой франшизой впервые и уже успел «зевнуть» на самом слабом, втором, фильме – о приключениях несчастного отца и его оторвы-дочери в Нью-Йорке.

Не в пример чистому ситкому «Жандарм в Нью-Йорке», в котором полностью отсутствует детективная составляющая (видимо, Жиро решил снять второй фильм как можно быстрее, не придираясь к сценарию), в этой третьей кинокартине есть все составляющие великолепной комедии. Герои де Фюнеса и Галлабрю (Крюшо и его начальник Жером Гебер) вступают в карьерную схватку и потешно сдают экзамены на звание старшего сержанта, поддерживаемые честолюбивыми женами. Оказывается, французским жандармам надо знать очень многое – от тонкостей радиодела до методов проведения разведовательных операций. На деле, правда, Крюшо и Гебер используют «разведку и диверсии» друг против друга, прямо на экзаменах.

Одной этой, «экзаменационной» линии хватило бы на полноценную комедию. Но, видимо, Жиро после «Жандарма в Нью-Йорке» и сам понял, что одной сюжетной линии для шедевра все же маловато, и вот он заставляет героев-жандармов интриговать друг против друга в любовных делах. Главное, при этом Крюшо, Гебер и остальная команда во главе с Фугасом и Мерло не забывает и о прямых обязанностях: ловят и беззаботных отпускников, и даже настоящего бандита. При этом бандит поначалу смешон, но после побега, в истории с похищением Жозефы он воспринимается почти всерьез. Что и дает повод нашему любимому Крюшо в очередной раз показать, что он не только карьерист. История с бандитом, вообще, очень уместно разбита режиссером на небольшие фрагменты, вставляя которые, Жиро избегает как излишней сухости (все же борьба за более высокое звание не очень романтична), так и излишней мелодраматичности. Потому что – да! – бедный Крюшо в этом фильме становится еще и жертвой любви. Причем не только любви, но и диктата подружившихся невесты и дочери (последний раз мы видим в этой «жандармской саге» Женевьеву Гра, очень обидно, что её не суждено было стать «звездой»), а так же заложником женских амбиций. Порой его становится жалко до слез. :)

Но если герою де Фюнеса и можно посочувствовать, то зрителям появление на экране энергичной красавицы Клоди Жансак (вдова полковника жандармерии Жозефа) приносит сплошное удовольствие. Пожалуй, именно с этой новой героиней «жандармской саги» связаны все наиболее забавные ситуации и сценки. Клоди Жансак очень убедительна в роли «энергичной вдовушки в поиске», а уж их борьба с героиней Гра за сердце несчастного жандарма подана просто великолепно: «Так это Вы – малютка-дочка!?». Впрочем, искрометные диалоги всегда были сильной стороной сценариев Жиро, но в этом фильме еще и очень плотная насыщенность действием: то полицейские ловят длинноногих шведок, то шведки ловят жандармов, Крюшо учится танцевать и благодаря этому ловит бандита, а Жозефа заставляет его примеривать едва ли не генеральский мундир.

Нужно сказать и об озвучке: очень хорошо озвучивает Жансак Галина Чигинская, вместе с Игорем Дмитриевым (озвучка полковника-экзаменатора) и гениальным Львом Лемке (которому де Фюнес посылал розы со словами «благодаря вам я узнал, что я хороший актер») подарившая всему русскоязычному миру этот фильм.

Словами этот комедийный шедевр все равно сложно перехвалить. Просто – смотрите, наслаждайтесь, хохочите!

Очень рекомендую этот фильм всем истинным ценителям полицейских триллеров, прекрасной актерской и операторской работы и всего того, что исчезло из современных кинокартин благодаря упору на компьютерную графику. А так же – благодаря необъяснимому ханжеству голливудской продукции последних лет, когда кадры насилия (из-за боязни «возрастного» рейтинга?) стыдливо прячут в фильмы категории «В», когда режиссёры старательно смотрят не на качество фильма, а на то, как бы не обидеть кого «не толерантно».

Этот фильм, мало того, что не слишком толерантен по расовому признаку (чего стоят одни только реплики лейтенанта Кроу – Бронсона – о засилии японцев в Америке!), он еще и пугающе жесток. И, если поначалу «забава» одного из героев, Хироши Хада (первая крупная роль в большом кино будущей звезды сериалов Джеймса Пака), а именно: наблюдение за приставаниями (фроттеризмом) в метро нам кажется не столько жестокой, сколько омерзительной и циничной, то, когда он сам запускает руку под юбку юной американской девочки, непривычный к такой откровенности на экране современный зритель может и получить шок.

Еще большую жестокость – но жестокость, оправданную в полицейском боевике, демонстрирует нам герой Бронсона. Его «лейтенант Кроу» может заставить сутенера сожрать часы, сжечь машину за огромную сумму, зверски избить. Но зритель оправдывает Кроу, когда сутенер (опять же, замечательная, артистичная работа Фернадеса) похищает маленькую девочку, дочку японца. Причем режиссер не скрывает того, что с ней вытворяют подонки, и даже в детально показывает нам её самоубийство – тогда, когда мы меньше всего ожидаем, когда она уже спасена.
Надо ли вообще снимать настолько жестокое кино? Безусловно. Потому что, благодаря великолепной режиссёрской (всё же Дж. Ли Томпсон – большой мастер) и актерской работе это не жестокость, а откровенный рассказ о запретных темах. Но не только о «запретных». Очень интересно сравнение в кинокартине миров американцев и японцев в те годы. Подумать только, в США считалось неприличным говорить и показывать «все, что ниже пояса». Неужели японские дети в США действительна прилежно изучали каллиграфию? Сейчас во всё это даже как-то не верится. Но режиссёр и актеры очень убедительны. Я назвал Бронсона, Фернадеса и Пака? Но в этом фильме прекрасно играют все, даже актеры, приглашенные на небольшие роли (как Пегги Липтон, играющая жену Кроу или Билл МакКинли в роли пастора), даже дети (как японка, как юная «звездочка» Эми Хаутэй, играющая Риту Кроу). Должно быть, артисты понимали, что талантливый рассказ о жестокости жизни – это уже не жестокость. Выше всяких похвал снята и финальная перестрелка – опять же, гибнут и полицейские, и негодяи, - и несмотря на некоторую фантастичность снайперской стрельбы Кроу с крюка экскаватора, она выгладит реалистично. Даже почти натуралистично. Поэтому и заключительная изощренная месть лейтенанта Кроу Главному Злодею – все это воспринимается как невероятно острая, но целительная «пища» для мозга.

9 из 10 для «полицейских триллеров». (Снял один балл за некоторую неспешность раскрытия основной сюжетной линии, чего нет, к примеру, в реальных шедеврах тех же лет – «Секретах Лос-Анджелеса» или «Море Любви» с Аль-Пачино). Смотрите, не пожалеете!

Прежде чем говорить о фильме, очень хочется сказать несколько слов о его создательнице и исполнительнице одной из главных ролей (молодой Мелиссы, фотографа из МВД, прикрепленного в «полиции нравов») – прекрасной Майвенн Ле Беско.

Это третий авторский (не в смысле «артхаузный», просто Майвенн написала и сценарий и стала режиссёром картины) фильм женщины с удивительной судьбой. Сколько «малолеток» рано начинали сниматься в фильмах и сколько их сгинуло без следа! (Я имею в виду загнивающий Запад, а не постсоветское пространство с его «актерскими династиями»). Но, рано засветившаяся в мире большого кино и скандально прославившаяся соблазнением самого Люка Бессона в 15-ти летнем возрасте (когда Майвенн исполнилось 16, им пришлось поженится ввиду её беременности) Ле Беско, простая французская девчонка без всяких связей, смогла доказать, что о ней нельзя говорить «бывшая жена Бессона». Она сделала себе имя как актриса – и участием в бессоновских кинохитах «5 элемент» и «Леон», и исполнением главной роли в «Крутой девчонке» (в дуэте с Джонни Холлидеем), а повзрослев, не только покорила публику уже взрослым артистическим мастерством («Кровавая Жатва», «Убийственное лето»), но и зарекомендовала себя как один из самых молодых и вдумчивых режиссеров Франции. Первые режиссерские опыты Майвенн – «Все об актрисах» и «Извините!» не «выстрелили» - широкая публика их не оценила, зато критики и режиссерско-актерская среда восприняли как серьезные работы. И вот фильм “POLISS” (слово «Полиция» с нарочитой опечаткой, так что на русский можно переложить и как «Палиция» или как «Полисс», а я сам предложил бы вариант «ПоЛЛиция»), наконец, получил не только фестивальные премии и номинации, но и огромное количество (что для картины на такую тематику довольно странно) восторженных зрительских отзывов.

А фильм, между тем, для Запада довольно необычный и жесткий. Это мы накушались «правды жизни» от НТВ, фильмов типа «Горько» и последней «экранизации» Алексея Германа, а Западу выход фильма обо всей грязи, что сопровождает работу полицейских с несовершеннолетними детьми и неудавшимися семьями, на ШИРОКИЕ ЭКРАНЫ – мягко говоря, непривычен. Но тем талант Майвенн и отличается от гения, к примеру, того же А. Германа, что она смогла НЕ ПОДЧИНИТЬ ЭСТЕТКУ – ФИЗИОЛОГИИ. Более того, среди самых непривлекательных сцен, когда её герои-копы (живущие в нищих квартирах – еще одна особенность фильма, мы-то привыкли, что французские полицейские живут в шикарных пентхаузах или на виллах), вынуждены разбираться, кто, собственно, кого «щупал» - старичок девочку или девочка хотела заработать «на айфон», Майвенн очень органично или доводит ситуацию до абсурда (и уставшие трудяги полицейские истерически хохочут вместе со зрителем), или «включает» в сюжет историю о Любви. А любовная линия между Мелиссой и Фредом (Майвенн и Джои Старр) очень романтична, несмотря на всю грязь, которая их окружает. Более того – только любовь их и спасает от участи коллег, которые поневоле начинают переносить накопленный на отвратительной работе опыт в собственные семьи. И в именно в этом – в проецировании работы неравнодушными людьми на свой собственный мир, – как раз и кроется трагическая «опечатка» в полиции по делам несовершеннолетних.

Фильм тяжёлый, но многогранный. И – ни в коем случае! – не безнадежный, рекомендую, 9 из 10 для фильмов подобного жанра.

Это один из лучших фильмов великого режиссера, я очень рекомендую его к просмотру не только любителям триллеров, но и ценителям мелодрам. Причем не за то, что этот фильм идеален, нет, в нем можно найти много огрехов, а оттого, что он, со всеми своими «косяками» - чертовски увлекателен. Вообще, любопытный факт: лучшие свои картины «маэстро саспенса» снимал по романом женщин, сначала, как этот фильм, Дафны Дюморье, затем и Патриции Хайсмитт. Возможно, Фрейд этим заинтересовался бы. Хотя «иногда сигара это просто сигара».

Однако, экранизируя «Ребекку», Хичкок сделал из «сигары» Дюморье нечто более общедоступное, типа сигареты. Он несколько упростил все сюжетные линии и вот мы получаем «абсолютное зло» в образе циничной блудливой Ребекки (в книге она совсем не такая), «невинную жертву» Макса в исполнении Лоуренса Оливье (хотя, в романе, он не без греха) и удивительный характер лишенной имени девушки, второй супруги Макса (Джоан Фонтейн). Почему «удивительный» - потому что режиссер совершил довольно интересную ошибку, адаптируя роман для киноэкрана. В книге именно служба гувернанткой (именуемой «компаньонкой», а на деле – бесправной «прислугой за всё») у тираничной снобки миссис Ван Хоппер, помогает главной героине не сломаться в том ужасном положении, в котором она оказалась после замужества, прибыв в родовое гнездо супруга. Но режиссеру, как любителю «нагнетать» было важно, чтоб Джоан Фонтейн изображала из себя до предела наивную малышку, даже не понимающую, в какое положение поставил её Макс, привезя её в родовое поместье Мандерли, полное обожающих его первую супругу слуг.

В фильме Джоан Фонтейн почти до самой развязки прекрасно изображает юную дурочку, постоянно плача, охая, даже не понимая поначалу, что любимый муж фактически отдал её под начало тираничной экономки (очень яркая – для тех времен – игра Джудит Андерсон, но современный зритель с тех пор, как вышла «Ребекка» уже насмотрелся подобных типажей, а ведь почти все эти характеры пошли от миссис Данверс из этой картины). Поэтому зрителю остается только тихо (или громко, в зависимости от темперамента) изумляться или возмущаться – откуда этакая «овечка», как героиня Фонтейн, взяла в финале картины физические и моральные силы бороться за свое семейное счастье, как она могла поверить в неубедительное «блеяние» моментально «сдувшегося» льва Макса в стиле «не виноватый я, она сама убилась».

Но именно этим и хорош фильм. Оливье, Фонтейн, Дж. Андерсон, да и остальные артисты – Джордж Сэндерс. Играющий соблазнителя и шантажиста, Нейджел Брюс, дающий колоритный образ майора Лейси – все они играют великолепно, а что внимательный зритель обнаружит нестыковки в сюжетной линии и характерах героев – так не того ли добивался режиссер, чтоб о его фильме спорили? Можно подумать, что Хичкок хотел сделать именно «спорный» фильм, ведь до сих пор киноведы так и не решили – случайно или нет через всю картину идет заметная (и скандальная для года выхода ленты!) «лесбийская линия» беззаветной любви миссис Денверс к Ребекке? Насколько помню, у Дюморье были намеки, что она, вполне возможно, была её близкой родственницей, но режиссер вновь решил «обострить».

Очень рекомендую смотреть этот фильм всем, и приготовьтесь к тому, что после просмотра вам с друзьями придутся поспорить об этой замечательной и загадочной кинокартине.

Если выражаться абстрактно, то можно утверждать, что «Дух мертвеца» - это фильм об очередном профессоре Франкенштейне, который жонглирует смертью и жизнью. Поставлен фильм действительно интересно и непредсказуемо. Создатели постоянно делают непредсказуемые повороты в сценарии, а история пропитана духом английской культуры второй половины девятнадцатого века. В самом начале зритель узнает историю сэра Каннингэма, который известен как борец со смертной казнью и признанный член общества спиритов, считающих, что фотография способна запечатлеть человеческую душу. Но запечатлеть ее можно только в тот момент, когда она отделяется от человеческого тела в момент смерти. Уже только в этих снимках ощущается что-то холодное и циничное. Но новинка того времени позволяет Каннингэму заметить очень важную деталь – нечто движется далеко не от того, кто умирает, а к нему. Это открытие делается в тот момент, когда под взором объектива погибает сын героя и его невеста. Но исследователю явно не до сантиментов. Он выдвигает свою теорию, а дальне интрига начинает преподносит постоянные сюрпризы.

Второй плюс фильма – это психологическое и этическое содержание. Перед нами фильм, который лишь отчасти восходит к культовому роману Мэри Шелли, но вопросов возникает много.

Мифологический Асфикс напоминает об удушье и о Сфинксе. По версии Сфинкс, человек – это животное, которое утром ходит на четырех ногах, днем передвигается на двух, а вечером пользуется тремя.

Третий плюс фильма «Дух мертвеца» - это великолепная стилистика. Фильм получился мрачным, стильным и завораживающим. Декораторы поработали на славу. Плюс ко всему сюда можно добавить отменное музыкальное оформление, которое пронизано мистическим духом. Все это делает фильм достойным представителем своего времени и жанра. Режиссер Питер Ньюбрук провел качественную работу и выдал фантастический хоррор, который по праву считается британской классикой.

Нельзя не отметить актерский состав, благодаря которому фильм насыщен эмоциями и сильными персонажами. Особенно стоит выделить Роберта Стивенса, который исполнил роль Хьюго, Роберта Пауэлла, Джейн Лапотэйр и Алекса Скотта. Актерский состав минимальный, благодаря чему у актеров появилась возможность продемонстрировать все свои актерские таланты. Особенно это касается Роберта Стивенса.

Плюс ко всему можно добавить достойную операторскую работу Фредди Янга, который за свою карьеру снял множество фильмов, ставших культовыми и классическими.

«Дух мертвеца» - это достойный образец своего времени и жанра.

Первая часть вышла в 1989 году и стала невероятно популярной. Оригинальный фильм смог не только окупить свой бюджет, но и принести продюсерам неплохие кассовые сборы. Кроме того, нельзя не отметить, что по мотивам истории о приключениях Билла и Теда был создан мюзикл, который получил название «Музыкальное приключение Билла и Теда». Успех привел к появлению анимационного сериала. Кроме того, по мотивам игры вышла видеоигра, которая была довольно далека от оригинала, но получила широкое распространение. Важной частью этой Вселенной стал сиквел, который вышел уже в 1991 году. Создатели планировали выпуск третьего фильма, и был даже написан сценарий, но по каким-то причинам он не прошел в фазу производства. Но в 2010 году Киану Ривз несколько раз намекал на то, что они работают над сценарием для третьего фильма. Несмотря на то, что после этих намеков прошло достаточно много времени, поклонники серии все еще питают надежду на появление третьей части.

Вторая часть обзавелась новым режиссером в лице Питера Хьюита, который последовал тем же путем, что и его предшественник. Сиквел обладает такой же атмосферой, которой обладала первая часть. Положительно можно оценить и тот факт, что сценарий ко второй части написали те же сценаристы, которые работали над созданием оригинальной картины. Благодаря этому «Новые приключения Билла и Теда» стали гармоничным продолжением, а характеры персонажей не претерпели изменений.

Кроме того, композитор Дэвид Ньюман вновь вернулся к своим обязанностям. Музыкальное оформление запомнилось еще в первой части, поэтому в сиквеле никаких проблем с саундтреком не возникло.

Из изменений можно также отметить смену оператора, что не сильно сказалось на общем восприятии.

Актерский состав все также не высоте. Киану Ривз и Алекс Уинтер немного повзрослели, а их игра стала более уверенной.

Что касается истории, то на этот раз акцент сделан не на приключенческой составляющей. Стало больше экшена и элементов фантастики. Впрочем, это не удивляет, если учесть, что на сиквел было потрачено в два раза больше средств, чем на оригинальную ленту.

Нельзя не отметить, что вторая часть получила комикс адаптацию. Комиксы вышли в то же самое время, что и фильм. Серия была разработана и выпущена компанией Marvel Comcs.

«Новые приключения Билла и Теда» - это достойное продолжение, которое можно смело рекомендовать к просмотру тем, кто испытал восторг от первой части.