Рецензии на фильмы и сериалы

Джастин Лонг скинул костюм Моржа, а Эмми Россам на время скинула груз ответственности за ораву братьев и сестер, на протяжении всего хронометража картины всеми своими силами пытаются переплюнуть друг друга по количеству сказанных слов. Временами кажется, что их разговоры превращаются в белый шум. Несмотря на это стоит признать, что диалоги грамотные, интересные, местами забавные, местами трогательные, местами смешные. Оба персонажа продуманы до мельчайших деталей. Кроме того, они умны, остры на язык и никогда не лезут за словом в карман. Но стоит признать, что у режиссера не получилось вытащить весь фильм на двух актерах, из-за чего фильм начинает провисать и зрелище становится довольно скучным. Но таких моментов не очень много.

Нужно понимать, что «Комета» - это своеобразное кино. Одни будут в восторге, а другие могут уснуть уже к середине фильма. Но если зритель является поклонником кино, которое не обладает серьезным бюджетом и строится на диалогах, то в данном случае фильм вполне можно взять на вооружение.

Разумно предположить, что такому фильму нужны талантливые актеры. И в данном случае с актерским составом нет никаких проблем. Актеры не самые выдающиеся, но способные и справляющиеся со своими ролями. Джастин Лонг справился с ролью высокомерного, циничного и грубого мизантропа. Что касается Эмми Россам, то она прекрасно вжилась в образ своеобразной женщины, которая хоть и кажется неприступной, но остается ранимой глубоко в душе. Впрочем, не могу не отметить, что персонажи слегка затасканы и шаблонны. Но благодаря актерской игре и постановке все это не сильно заметно.

Несмотря на минимальный антураж и количество персонажей, каждая сцена сделана эффектно и способна зацепить. Создатели явно не прочь поиграться с разными фильмами и эффектами, что носит не только визуальный, но и сюжетный характер. Впрочем, создатели не прочь и позаимствовать сцены из других проектов. К примеру, начальная сцена практически полностью повторяет сцену в кинотеатре из «Энни Холл». Можно найти еще примеры, но нет смыла тратить на это время.

Сам по себе сюжет «Кометы» подается между пятью знаменательными для героев разговорами. Разговоры подаются скачками и рассказывают о случившихся событиях между героями в не самый простой период их отношений. Сюжет раскрывается постепенно, а некоторые события остаются за кадром. История хоть и получилась интересной, но не раскрывается полностью.

Положительно можно отметить музыкальное сопровождение, которое гармонично вписывается в визуальный ряд.

«Комета» - это неплохая мелодрама с упором на диалоги и характеры.

«Искушение судьбы» - это фантастический телевизионный фильм режиссера Питера Уэрнера, созданный по сценарию Джералда Ди Пего и Джастина ДиПеджо. Питер Вернер – брат телевизионного продюсера Тома Вернера, поэтому довольно продуктивно работает на ТВ. Многие зрители знают его по созданию сериалов «Медиум» , «Правосудие» и «Детективное агентство «Лунный Свет». Кроме того, в 1977 году он получил «Оскар» в номинации «Лучший короткометражный игровой фильм» за проект «В краю льда». Кроме того, широкий круг зрителей может знать его по фильмам «Перед классом» и «Шестнадцатилетняя мать». Стоит признать, что в карьере режиссера много достойных проектов.

Сценарий фильма «Искушение судьбы» рассказывает о том, что за границами реального мира существует параллельный мир. В этом месте восприятие полностью меняется и подчиняется иным законом. Но попасть сюда удается немногим. Среди них доктор Бен Крид. Он устает от обыденности, быта и серости. Все это утомляет его и делает жизнь практически бессмысленный. Из-за этого он решает остаться в параллельном мире. Но новое пространство, в котором он оказался, оказывается не таким безопасным, как он думал.

Главную роль в фильме исполнил Тейт Донован. Актер отлично справился со своей ролью, а его игра не вызывает вопросов. Запомнился Абрахам Бенруби в роли Джона, а также Филип Бейкер Холл. Приятно было увидеть Минг-На в роли Эллен. Джон О’Харли, исполнивший в данном фильме роль Стюарта, запомнился мне по эпизодическому участию в сериале «Сайнфелд», где он показал себя как харизматичного актера. Было интересно увидеть его в другом амплуа. Остальные актеры не запоминаются, но и не вызывают серьезных вопросов.

Что касается сценария, то он получился весьма интересным. Здесь вам и интрига, и параллельный мир и продуманные персонажи. Кроме того, диалоги не заставляют скучать.

Конечно, «Искушение судьбы» сложно назвать шедевром, но если рассматривать его в качестве телевизионной фантастики, то перед нами достойный представитель своего жанра и времени. Кроме того, «Искушение судьбы» пропитано атмосферой конца девяностых, благодаря чему у некоторых зрителей может вызвать чувство ностальгии.

Спецэффекты довольно слабые, но нужно отдавать себе отчет в том, что перед нами телевизионный низкобюджетный фильм, созданный в девяностые. Не стоит требовать много. А вот операторская работа Нила Роча умело скрывает недостатки и нехватку финансирования. И все это приправлено неплохим саундтреком, который создал композитор Марти Дэвич.

«Искушение судьбы» - это интересный сюжет и отличный актерский состав. Фильм можно рекомендовать поклонникам телевизионной фантастики девяностых.

«Аполлон 18» - это фантастический хоррор, снятый в псевдодокументальной манере с мотивами альтернативной истории и конспирологической теории «Лунного Заговора». Основная тема проекта – найденные пленки, которые содержат в себе информацию о засекреченном полете того самого «Аполлона 18» и инопланетных формах жизни, с которыми столкнулся экипаж сразу же после посадки на Луну.

Сюжет фильма переносит зрителя в 1974 год. В центре событий находится экипаж отмененной миссии Аполлон 18, которому сообщат о том, что миссия вновь возобновлена. Но теперь эта миссия стала секретной. Три человека стартуют к Луне с целью размещения установок предупреждения о возможном ракетном нападении СССР.

Один из участников экспедиции остается на борту модуля «Фридом», а двое других совершают посадку на южный полюс Луны. Экипаж неторопливо устанавливает оборудование и берет образцы лунных пород. Немного позже радиоаппаратура улавливает странные шумы, а камера фиксирует движущийся объект рядом с модулем. Командный центр утверждает, что это всего лишь помехи и волноваться не о чем. Один из ленов экипажа находит камень на полу модуля, хотя уверен, что герметично изолировал образцы.

Во время следующего выхода на поверхность планеты они обнаруживают следы, которые приводят их к советскому кораблю. Оказывается, что этот корабль является частью нереализованной советской лунной программы. В ходе обследования корабля они выясняют, что корабль полностью исправен, хотя имеются некоторые незначительные неполадки. Внутри они также обнаруживают использованную аптечку, окровавленные бинты и пятна крови. Тогда один из астронавтов решает направиться по следам, которые ведут в кратер. Там он находит мертвого советского космонавта. По возвращении он докладывает обо всем в командный центр.

Уже на следующий день астронавты обнаруживают, что их флаг исчез. В это время с командного центра приходит сообщение о завершении миссии. Экипаж готовится покинуть это место, но запуск прерывается. Для оценки полученных повреждений астронавтам приходится выйти из модуля. Оказывается, что он был сильно поврежден. Кроме того, вокруг модуля они находят нечеловеческие следы. Они понимают, что находятся здесь не одни. В это время один из них чувствует, что кто-то движется по его скафандру. Он приходит в ужас, когда замечает, что внутри ползает паукообразное существо. С каждой минутой ситуация становится все хуже и хуже.

Что касается восприятия фильма, то стоит признать, что он получился очень напряженным и атмосферным. Кроме того, манера псевдодокументального кино явно пошла проекту на пользу. Фильм внушает чувство страха, а зритель способен проникнуться происходящим. Кроме того, напряжение держится практически с самых первых минут и до финала истории. Положительно можно отметить и тот факт, что история раскрывается постепенно. И вплоть до самого конца будет держаться загадка. Все это делает «Аполлон 18» довольно неплохим представителем своего жанра.

«Черепашки-ниндзя» - это полнометражный анимационный фильм 2007 года выпуска. Фильм отличается тем, что продюсером картины выступил Том Грей, который продюсировал три предыдущих экранизации.

Сценарий рассказывает о том, что семья Черепашек практически распалась: Леонардо, который когда-то был лидером команды, решил отойти от дел и уйти подальше от своих братьев и Сплинтера. Теперь он живет в джунглях Южной Америки и ищет самого себя. В этих местах его знают как «Призрака Джунглей», который занимается тем, что карает злодеев и защищает местных жителей от несправедливости и гангстеров. Именно здесь его находит знакомая всем нам Эйприл О’Нил, которая устроилась работать в качестве археолога. Она рассказывает ему о том, что произошло за время его отсутствия: Майки подрабатывает на детских днях рождениях и утренниках, Дон работает удаленно через интернет, а Рафаэль только и делает, что спит целыми днями. Однако зрителю дают понять, что Рафаэль чем-то занимается и вероятнее всего, что он пошел по стопам Кейси Джонса – стал Ночным Всевидящим и главной грозой преступного мира. Что же касается Сплинтера, то он был сильно расстроен, осознавая, что Леонардо ушел и теперь их жизнь не будет такой же, как прежде.

Тогда Леонардо не выдерживает и заканчивает свое путешествие, чтобы вернуться домой к близким. Все рады его возвращению, но Раф поднимает бунт, что едва не оканчивается трагическими последствиями.

А в это время начальник Эйприл выпускает генералов, которые были заточены в камень на три тысячи лет. И теперь они ищут тринадцать монстров, чтобы вновь стать простыми людьми.

Помимо знакомых всем нам Черепах и учителя Сплинтера, в фильме появляется Эйприл О’Нил, голос которой в оригинале подарила Сара Мишель Геллар. Не обошлось и без Кейси Джонса, который говорит голосом Криса Эванса. Также в анимационном фильме появляется Макс Винтерс / Юатль, озвученный Патриком Стюартом. Персонаж является главой преуспевающего концерна, миллионер и собиратель различных реликвий. Когда-то был королем Юкатаны и славился своей воинственностью. Его армия захватывала один город за другим и сеяла смерть и хаос. Но ему было мало побед – он захотел стать бессмертным. А для этого ему нужно было открыть проход в другое измерение. Ему удалось это сделать, но после этого случилось ужасное: в мир провалилось тринадцать монстров. Генералы превратились в камень, а он сам стал бессмертны, но только до того момента, пока звезды вновь не встанут в нужное положение. И только тогда монстры будут возвращены туда, откуда пришли. Он знает о схождении звезд, поэтому планирует охоту за монстрами.

Четверо генералов были привезены Эйприл в виде статуй. Немного позже они были оживлены Винтером. Однако один из них задумал обмануть своего бывшего лидера. Он сговаривается с остальными, что последний монстр не должен быть найден.

«Черепашки-ниндзя» получили смешанные отзывы. Одни критики ругали фильм по всем направлениям, а другие говорили, что проект привнес во Вселенную Черепашек что-то новое. Несмотря на критику, фильм номинировался на «Оскар» в качестве лучшего анимационного фильма.

Еще перед началом просмотра нужно осознавать, что «Охотник на зомби» - это трэшовый фантастический хоррор, который скорее пародирует жанр, чем пытается казаться чем-то серьезным. Именно по этой причине я рекомендую воспринимать фильм в качестве пародии. Если же зритель ищет что-то серьезное, то лучше даже не начинать просмотр данной ленты. Режиссером картины выступил К. Кинг, для которого данный фильм стал дебютом не только в качестве режиссера, но и сценариста.

Первое, что поражает – это количество продюсеров. Должен признать, что до этого я еще не видел, чтобы у фильма было 35 продюсеров. У фильма даже в актерском составе меньше численность. Вероятно, если бы не такое количество продюсеров, то фильм не смог бы получить финансирование. Впрочем, не могу не отметить, что бюджет составил всего один миллион долларов и большая часть его пошла явно на выплату гонорара Дэнни Трехо. Заметно, что создатели экономили на всем, чем только можно. К примеру, зачастую вместо грима можно заметить маски, а вместо реалистичных внутренностей что-то очень странное и непохожее на органику. Один и тот же реквизит использовался по несколько раз. Ближе к концу начинаешь узнавать некоторые детали, которые кочуют из эпизода к эпизоду. Все это можно простить, а вот компьютерные спецэффекты ухудшают общее восприятие. Никогда не понимал, зачем в низкобюджетных фильмах ее вообще используют, если можно обойтись физическими моделями, которые в любом случае будут лучше. Впрочем, оставим это на совести создателей фильма.

Несмотря на многие минусы, фильм получился довольно забавным. Юмор способен вызывать не только улыбку, но и даже смех, но только в некоторых отдельных эпизодах. Старательная беготня оправдывается динамичной картинкой. Фиолетовая кровь фонтанирует со всех сторон. Но настоящей удачей режиссер стал актер Мартин Коппинг, который исполнил главную роль. Он отлично справился с ролью человека с выжженной душой. Запомнился Трехо в роли падре.

Что касается сюжета, то он довольно простой и рассказывает о том, что новый наркотик превратил все человечество в зомби. В центре событий находится чудом выживший герой, который после потери близких кочует по пыльным дорогам, убивая встречных зомби. Но так происходит до того момента, пока он не натыкается на колонию выживших.

«Охотник на зомби» - это довольно забавный и местами смешной фильм, который вполне можно рекомендовать поклонникам жанра.

«Последняя грань» - это фантастический фильм режиссера Рика Джейкобсона по сценарию Марка Ивэна Шварца и Роба Кершнера. Рик Джейкобсон стал довольно известным телевизионным режиссером, который приложил свою руку к созданию сериалов «Зена – Королева Воинов», «Спартак: Кровь и песок» и «Спартак: Боги Арены». Впрочем, в его портфолио много интересных проектов, но эти стали самыми яркими. Нельзя не отметить, что он отметился съемками нескольких эпизодов сериала «Удивительные странствия Геракла». Не так сложно отследить, в каком жанре режиссер чувствует себя комфортно.

Что касается фильма «Последняя грань», то в данном случае режиссер решил попробовать себя на поприще фантастики. Действие фильма происходит в будущем на космическом корабле. Экипаж просыпается спустя восемь десятков лет гиперсна. Члены команды обнаруживают, что капитан умер еще семьдесят пять лет назад во сне. Члены экипажа из самых разных стран – Япония, Россия, США, Франции и так далее. Все они представляют объединенную федерацию Земли. Помощник капитана узнает, в каком состоянии находится планета Земля и совершает самоубийство. Довольно скоро и остальные участники узнают ужасную правду. Оказывается, что Земля погибла в результате ядерной войны. Тогда представители разных стран начинают борьбу за власть на корабле. Ситуация осложняется тем, что на борту корабля происходит убийство. Оказывается, один из членов экипажа решил вести жесткую, но скрытую борьбу. И этот неизвестный убивает членов экипажа. Убивает он по одному.

Во время просмотра невольно вспоминаешь роман Агаты Кристи «Десять Негритят». Стоит признать, что было интересно посмотреть на судьбу микромодели Земли.

Положительно хотелось бы отметить актерский состав. Стивен Бауэр, Эмма Сэммс, Бренда Бакки и Минг-На великолепно исполнили свои роли.

Кроме того, хотелось бы отметить, что персонажи получились неоднозначные и харизматичные. И все это приправлено интригой, которая держится вплоть до самого финала. Режиссеру удалось создать такое зрелище, которое интригует с самого начала и держит в напряжении до титров. Впрочем, ничего другого от Рика Джейкобсона я не ожидал. Но при этом заметно, что «Последняя грань» - это уже не начало, но еще и не звездный час в его карьере. Именно после этого фильма он взялся за съемки «Удивительных странствий Геракла», которые обернулись для него полноценной работой над «Зеной – королевой воинов».

«Последняя грань» - это неплохой представитель своего жанра. Рекомендуется всем поклонникам творчество режиссера.

Все мы когда-то были детьми, которые с нетерпением ждали летних каникул. Безусловно, каникулы в другие времена года тоже приятны, но летние всегда были самыми лучшими. Во-первых, это теплое время года, когда на улице можно проводить столько времени, сколько хочешь. Во-вторых, это довольно внушительный отрезок времени. В-третьих, это отсутствие обязательств. Конечно же, всегда были ученики, которые оставались учиться на лето или их долги списывали на осень, но те из нас, кто подходил к учебному процессу серьезно, уходили на летние каникулы без каких-либо обязательств. Именно отсутствие обязательств делало каникулы таким приятным временем. В одном только выражении «летние каникулы» очень много скрытого смысла, надежд, ожиданий, радости и приятных воспоминаний. Так и очередные летние каникулы для многих учеников обещают быть чем-то интересным. Впереди много недель веселья с близкими друзьями.

Именно так думал главный герой анимационного сериала и полнометражной версии «Каникулы: Прочь из школы» Ти Джей, пока не узнал, что не все так хорошо, как он думал. Оказывается, все его друзья решили разъехаться по лагерям, а он остался в одиночестве. Кроме того, в школе начинает твориться что- то неладное.


Его колу оккупировали загадочные люди, среди которых есть даже ниндзя. Из крыши спортивного зала периодически показывается странная антенна. Он пытается донести эту информацию до окружающих, но по традиции жанра ему никто не верит. Теперь главным героям придется вновь вернуться в стены школы. А ведь беззаботные каникулы были так близко.

«Каникулы: Прочь из школы» - это полнометражный анимационный фильм, который основан на анимационном сериале «Переменка», выходившим с 1997 года. Полнометражные версии анимационных сериалов – это отдельная тема для разговора. В настоящее время сложно найти сериал, который не получил бы дополнение в виде полнометражного фильма. В данном случае дополнение стало довольно неплохим. Во-первых, зритель наблюдает знакомую обстановку. Во-вторых, полнометражный фильм обладает такой же атмосферой, как и анимационный сериал. В-третьих, это знакомые персонажи. В-четвертых, та же рисовка. В-пятых, похожие ситуации. Разница заключается лишь в том, что теперь эпизод длится намного дольше, а события более проработанные.

Если вам нравился анимационный сериал «Переменка», то «Каникулы: Прочь из школы» может стать приятным дополнением. История получилась интересной, выходки героев стали более внушительными, работа в команде теперь более слаженная и повествование еще более закрученное. Не обошлось и без морального подтекста о дружбе. Впрочем, «Каникулы: Прочь из школы» можно посмотреть и без знания оригинала.

«Приключения капитана Зума в открытом космосе» - это телевизионный фантастический комедийно-приключенческий фильм, созданный совместными усилиями Канады и США.

Сюжет фильма рассказывает об удивительной планете Пангея, где предводительница сопротивления Тира была похищена злодеем и главным тираном Вселенной Воксом с Дестрона. Но, вероятно, с героями на родной планеты Тиры не так хорошо, как на планете Земля, поэтому младший брат девушки и по совместительству гений, решает, что нужно позаимствовать одного из героев Земли. Вполне логичный выбор. Ведь где еще можно взять героя, который способен спасти не только себя и жителей своей планеты, но и другие миры? У нас таких героев много, пятидесятые и вовсе пришлись золотым веком супергероев. Но проблема в том, что юный гений промахивается, а космический герой, которого он телепортировал, способен действовать лишь тогда, когда включены камеры и ассистент режиссера говорит: «Мотор». Перед нами слабохарактерный актер, который снимается в популярном шоу пятидесятых. Кроме того, шоу рассчитано на юную аудиторию. Зритель наблюдает за похождениями актера, который владеет только одним лишь видом оружия – ракеткой для тенниса. Но раз он оказался здесь, то ему приходится узнавать, что такое быть настоящим героем.

«Приключения капитана Зума в открытом космосе» - это довольно забавная пародия на классические космические оперы. Фильм смотрится довольно легко, если не воспринимать происходящее всерьез. Кроме того, фильм может доставить удовольствие любителям классических космических опер.

Исключительно положительно можно отметить актерский состав. Рон Перлман исполнил роль злодея Вокса. Перлман уже давно доказал, что является талантливым и очень харизматичным актером и «Приключения капитана Зума в открытом космосе» не стали исключением. Ему удалось воплотить образ клишированного героя, который напоминает Минга Безжалостного из культового «Флэша Гордона». Что касается самого Капитана Зума в исполнении Дэна Риордана, то он получился не менее забавным. Персонаж произносит пламенные речи, цитирует своего персонажа из детского шоу и ведет себя самым неоднозначным образом.

«Приключения капитана Зума в открытом космосе» - это забавный представитель пародийных фильмов. Рекомендуется всем любителям космических опер, особенно классических. Забавное кино, которое заслуживает внимания.

«Официальное отрицание» - это низкобюджетный телевизионный фантастический проект, вышедший в 1994 году. Режиссером картины выступил Брайан Тенчард-Смит, который начал свой режиссерский путь еще в 1972 году. За свою карьеру Тренчард-Смит попробовал себя и в полнометражном кино, и на телевидении. При этом на ТВ он занимался созданием сериалов, съемками отдельных эпизодов и телевизионных фильмов. Именно в качестве телепостановщика он стал востребованным кинодеятелем. Впрочем, широкому кругу зрителей он может быть известен по полнометражному фильма «Сахара» 1995 года выпуска с Джейсом Белуши в главной роли. Именно его называют лучшим фильмом в карьере режиссера. С этим сложно поспорить. Стоит отметить, что в его карьере сложно найти фильмы, которые стали или станут классикой. Нет в ней и фильмов, которые стали признанными шедеврами. Несмотря на это, он снимает неплохие фильмы, которые не вызывают отторжения, а после просмотра не появляется чувства потерянного времени. Есть среди его проектов более интересные фильмы, есть и картины, которые кажутся довольно слабыми на общем фоне его фильмографии.

Сценарий к фильму написал Брайс Забел, который известен в качестве одного из сценаристов анимационного фильма «Атлантида: Затерянный мир». Кроме того, за свою карьеру он успел написать сценарии к отдельным эпизодам нескольких интересных телевизионных сериалов, среди которых выделяется «Ворон» и «Лоис и Кларк: Новые приключения Супермена». Кроме того, он занимался написанием ко второй части «Смертельной Битвы».

Сюжет фильма рассказывает о самом простом человеке, который становится объектом интереса инопланетных созданий. У них общие задачи и особые, отношения, но землянин об этом даже не подозревает. Но военные сбивают космический объект и главный герой становится единственным, кто может спасти пришельцев.

«Официальное отрицание» получился довольно приятным, если сделать скидку на возраст картины , бюджет и телевизионный формат. В самую первую очередь хочется отметить прекрасную работу актерского состава. Паркер Стивенсон гармонично смотрелся в роли Пола, а Дирк Бенедикт, которого многие могут знать по одной из главных ролей в сериале «Команда «А», вжился в образ лейтенанта Лернера. Приятным дополнением стало участие Эрин Грэй в роли Энни.

Приятно удивила работа оператора Джона Стоукса. Не лишним будет отметить, что оператор уже далеко не первый раз сотрудничает с режиссером. Тоже самое можно сказать и про двух композиторов фильма, которые также неоднократно сотрудничали с режиссером. При желании можно заметить, что большая часть съемочной площадки взаимодействовала друг с другом, благодаря чему заметна слаженная работа.

«Официальное отрицание» не удивит современного зрителя, но стоит признать, что перед нами приятный и добрый представитель телевизионной фантастики девяностых.

«Гарри Поттер и Орден Феникса» - это уже пятая экранизация одноимённой книги Джоан Роулинг! Это уже почти взрослый роман, поэтому фильм должен был получиться предельно атмосферным и сложным. Я помню времена, когда по телевизору транслировали эффектные трейлеры, где Гарри бросался в объятья Сириуса Блэка (своего крёстного отца), Долорес Амбридж гордо красовалась в своих розовых одежках, Нимфадора Тонкс (или как все привыкли её называть – Тонкс), корчила рожицы (ведь она метаморфомаг), по всему экрану шугал яркий свет от самых разных заклинаний, а цветовая гамма была захватывающей, и в то же время очень мрачной, гласившей о сложных событиях. Всю эту атмосферу подчеркивали крутых саундтреки, что вплетались в трейлер, как красная нить, как бы напоминая зрителю о том, что скоро нужно будет покупать билет.

Тогда у истинных фанатов загоралась надежда, что захватывающим получится не только трейлер к фильму, но и сам фильм. Мы ведь хорошо знаем, что «Гарри Поттер и Орден Феникса» - самая большая часть. И, кстати, меня бы очень порадовало, если бы эту часть разделили на два фильма. Да, это сложно было бы фанатам – томиться в ожиданиях, но ради благого дела и качественного кино – без проблем.

Я не могу назвать ни одну экранизацию книг Джоан Роулинг – неудачной, поскольку каждая имеет какую-то изюминку. Каждый режиссер привнес в мир волшебства своё виденье и показал его зрителям. Но лично для меня, после Криса Коламбуса и Альфонсо Куарона начался небольшой спад. Фильмы стали менее душевными, поскольку романы были довольно большими, то хронометраж ставил определенные рамки, а это сказывалось на качестве повествования.

В этот раз у руля крепко стал Дэвид Йэтс. Он, кстати, простоял у руля аж до самого завершения проекта – экранизации так же шестой и седьмой книг.

Не читая книгу, зритель не сумел бы разобрать некоторых моментов. Или ещё хуже – понять их неправильно. В кое-каких сценах испарилась логика, а многие приятные книжные моменты, помогавшие проникнуться атмосферой мира волшебников и школой Хогвартс – отсутствовали. Но это не столь важно, ведь еще при просмотре первых фильмов о Гарри Поттере мне так не хватало этих деталей. Одно отсутствие Пивза – какое огромное разочарование и какая потеря смешных сцен! Но без жертв никак, сами понимаете. А эльфиня-домовичка Винкс – это еще ладно, она как раз персонаж, которым в ФИЛЬМЕ можно было пренебречь, хоть Гермиона бы рассердилась за столь яркую дискриминацию.

Такие детали, как, к примеру, факт, что Рон стал вратарём, «Уизли – наш король», монетки, что подогревались в карманах членов Дамблдоровой армии и другие забавные вещи. Этим, конечно, можно было сэкономить минут пять эфирного времени, но если б нет – фильм получился б намного мягче, что ли, намного правдоподобнее и атмосфернее. А что стоили бы эти пять минут в таком огромном масштабе для команды создателей. Да, собственно, прибавили бы немного работёнки. Но, скажите мне, режиссура и другая деятельность, связанная с созданием кино, это же, в первую очередь – творчество, а не заработок. Разве нет?

О некоторых моментах Йэтс позабыл, конечно. К примеру, сцена, когда Гарри вначале фильма сопровождают на метлах, дабы безопасно доставить его в штаб. Понятно, Фадж – идиот и всё-такое, в Министерстве Магии чёрт ногу сломит с этими новыми законами, но Аластор Муди в книге был… как бы помягче сказать… человеком, которого безопасность волновала превыше всего. Он тогда наложил дезиллюминационные чары, чтобы хотя бы маглы не увидели несколько шугающих на метлах людей посреди ночного Лондона. Да, красивые сцены убирать было бы глупо, но 10 секунд объяснить зрителю, мол: «накладываю на вас такие и такие заклинания, они не спасут от волшебников, но не будем озадачивать хотя бы маглов».

Этого было бы вполне достаточно. То ли Йэтс не доглядел, то ли это проблема Голденберга или… постойте, неужели самой Роулинг, ведь она тоже входит в состав сценаристов?! Зачем же держать зрителя за дурака!
Напрочь отсутствовала логика в сцене, когда Чо Чанг сдала так называемую армию Дамблдора под действием сыворотки правды. Во-первых, на самом деле это сделала вовсе не Чо, а какая-то там её подруга под давлением Амбридж. Во-вторых, рассказывать зрителю, что Снейп дал Амбридж настоящую сыворотку правды – сущий бред, ведь профессор Снейп – член «Ордена Феникса» и человек Дамблдора. К тому же, этот умный парень явно бы так не сделал. Бррр. Бред сущий. Опять держим зрителя за дурака или просто пропускаем очевидные вещи мимо?

А вот актерский состав радует. Не знаю, как на протяжении всех фильмов режиссерам удавалось подбирать отличных актеров (меткий глаз Роулинг?) и создавать им такой образ и костюмы. Йэтс в этом плане ничем особенным не отличился – взял и подобрал хорошую команду, создав им поистине уникальные образы. За это громаднейший плюс. А теперь по порядку.

Гарри Олдман в роли Сириуса Блэка появился еще в третьей части. В этой – пятой – его игра подходит к концу, поэтому хочу написать о нём на первой ступени. Сириус Блэк – мой любимый персонаж в Поттериане. Гарри Олдман – талантливый актер, которому удалось войти в образ, мягко говоря. Он стал тем самым Сириусом Блэком. Но проблема в том, что мне не нравится то, что его сделали похожим на мушкетера какого-то! Честное слово, заменили бы на Боярского – не заметил бы сразу. С одной стороны это выглядит очень смешно, с другой же – несколько печально. Это как-то портит образ. Но бесспорно – Олдман – талант, а это вина создателей фильмов.

Просто уникальный и один из крутейших образов – Долорес Амбридж. Роль исполнила Имелда Стонтон, британская актриса. Она, конечно, не напоминает жабу-ропуху, как в книге, но вызывает всплеск негативных эмоций. Могу назвать создание такого образа гениальной идеей. И, кстати, её кабинет стилизирован просто идеально под такую самодовольную стерву. А игра Имелды – верх актерского мастерства. За это огромный плюс размером с Гроппа.

Когда в «Гарри Поттер и Кубок Огня» был кастинг на роль Чо Чанг – это был дикий фурор и на пробы пришло множество девочек (около 3000). Лично мне игра Кэти Льюнг не пришлась по душе ни в этом фильме, ни в предыдущем. Но, есть кое-что еще!

В этом фильме появился такой персонаж, который сыграл, и будет играть в жизни Гарри немаловажную роль. И это я говорю о Луне Лавгуд. Кастинг на эту роль был почти такой же дикостью, как и кастинг на роль Чо Чанг. Наверное, девочек пришло меньше из-за того, что по сюжету Луна не должна была целоваться с Гарри (то есть, с красавчиком Рэдклиффом), в отличии от Чо.

Эванна Линч, которой в последствии досталась эта роль, стала для меня идеальной Луной Лавгуд. Именно такой, какой была Луна в книге. Несмотря на небольшой опыт, сыграла она очень хорошо, в отличии от Кэти Льюнг. А может Кэти не удалось сыграть так талантливо, потому что ей предстояло целоваться с самим Дэниэлом Рэдклиффом.

Прекрасная Хелена Бонем Картер, которая подошла на роль Белатриссы Лестрандж не менее идеально, чем Эванна Линч на роль Луны Лавгуд! Очень порадовала глаза своей игрой. Она знакома мне, как и многим зрителям, своими неординарными ролями, такими как Марла Сингер из «Бойцовского клуба» или же ведьмы из «Крупной рыбы». Складывается впечатление, что она родилась, дабы играть роль неуравновешенных ведьм… или дам. Да ещё и как играть! Я наслаждался её игрой и её красотой, когда она была Марлой Сингер и миссис Ловетт (история о Суини Тодде). Я наслаждался её игрой и красотой, когда она стала Белатрисой Лестрандж. Прекрасная актриса и к тому же, невероятно талантлива. Её образ бешенной и дикой ведьмы, преданной своему Лорду, приводит к тому, что ты начинаешь верить в её масштабное помешательство.
Очень хорошо, что Роулинг разнообразила персонажей, сделав школу открытой для учеников других стран, а не только для британцев. Это я, к примеру, о сестрах Патил. Эти милые девочки из Индии помогают создать какой-то особый колорит.

В общем и целом, Дэвиду Йэтсу удалось. Я, как истинный фанат, не могу простить все упущенные моменты, но ведь это режиссерское виденье и надо хотя бы немного откинуть свои убеждения, чтобы оценить картину по достоинству.

Поскольку Альфонсо Куарон предпочел тогда закончить предыдущий проект, а именно «Гарри Поттер и узник Азкабана», то эстафету получил британский режиссер Майкл Ньюэлл. К сожалению, я ранее не был знаком с его работами, но, пересмотрев его послужной список, сделал вывод, что этот человек довольно хорошо преуспел в создании романтических фильмов.

Поскольку Крис Коламбус взял очень высокую планку на старте, затем передал её Альфонсо Куарону, который, по моему мнению, поднял планку фильма еще выше, то перед Ньюэллом стояла довольно непростая задача. К тому же, возьмем во внимание то, что он отказался растягивать эту книгу на две экранизации. А это был довольно рискованный шаг, учитывая, что первые три книги колеблются в пределах трехсот-четырехсот страниц, а четвертая – более семьсот страниц. Теперь давайте разберем, что удалось новому режиссеру картины, а что ему не удалось.

Все, кто читал книги Джоан Роулинг, убедились, что с каждой новой сюжет становится более взрослым, более мрачным. Этот переход, конечно, мягок, а местами – неожиданный, но это неотвратимо. Ведь близится приход Темного Лорда, поэтому и нужно готовить как зрителей, так и персонажей.
Читая «Гарри Поттер и Кубок Огня», я осознал, насколько велик талант Роулинг и насколько хорошо она может запутать события, выдержать интригу вплоть до конца. Вся история переполнена какими-то маленькими подсказками, которые, по сути, проходят мимо читателя, увлеченного разворачиваемыми событиями. Первые две истории были более детскими, сказочными, вступительными. Третья показала нам, что далее будет мрачно. Ну а четвертая часть прекрасно это подтвердила.

Плюсом картины Ньюэла стало то, что они подобрали палитру мрачных красок, сделав тем самым подходящую атмосферу. Эта часть – переломная, что уже наперед знаешь, листая страницы книги. Но в фильме нет какой-то сильной интриги, его не хочется перемотать, чтобы поскорее узнать, кто же выколдовал черную метку и кто бросил листик с именем Гарри в кубок.

Как писал Оскар Уайльд: «Определить – значит ограничить». Думаю, понятно, что я о хронометраже. События разворачиваются очень поспешно, скомкано и не всегда понятно. В некоторых сценах вообще отсутствует логика, а кое-что и вкорне изменили. Приведу один важный пример. В книге эльф-домовик Добби помогает Гарри Поттеру, украв для него так называемые зяброрости. Этим самым Роулинг показывает нам, как велики душой эльфы, их доброту и преданность хорошим магам. Добби, в последствии, сыграет немаловажную роль для Гарри, став для него преданным другом, но это в фильме отсутствует, ведь создатели посчитали такой момент – незначительным.

Когда в первых частях меня угнетало отсутствие Пивза, ведь в книге он такой смешной, и других деталей, то это еще было допустимо. Но отсутствие сюжетной линии с Винки (кто читал – поймет о чем речь) и Добби – перебор. Что это еще за дискриминация эльфов? Ух как бы разозлилась Гермиона!

Актерская игра была, как обычно, чудесной! И в целом, фильм получился практически на такой же планке, как и предыдущие картины.

Итак, перед нами третья часть великой Поттерианы. Пожалуй, самая лучшая из экранизаций. Лично я люблю пересматривать именно эту часть, поскольку считаю её наиболее удачной с минимальным отклонением от важных деталей сюжета. К тому же, сама картина несет в себе огромную художественную ценность. И сейчас я попытаюсь объяснить почему.
Во-первых, следует упомянуть, что именно третья часть вызвала шквал критики, осуществив раскол среди мнений фанатов. Известно, что Крис Коламбус умеет создать незабываемый отпечаток, прекрасно работать с детьми и наполнять фильм сказочным волшебством. Мы его картины видели уже не один раз (да-да, упоминаю об «Один дома») и действительно убедились в этом. Поэтому, многие любители Поттерианы хватались за голову, увидев, что любимая ими сказка стала уже более взрослой, мрачной и даже готичной, когда за работу взялся Альфонсо Куарон – новый режиссер картины. Вообще, следовало отдать Крису работу над всеми частями фильма или же только место режиссера первой - самой доброй, детской и сказочной.

Другая часть фанатов создали из Куарона чуть ли не культ личности, ведь это был размах новой масштабности для фильмов о Гарри Поттере. Куарон привнес добавил в фильм мистики, сделал его каким-то готичным и немного мрачноватым.

Почему я считаю, что Коламбусу следовало работать либо только с первой частью (хоть и вторая получилась очень классной), либо же снимать весь проект целиком и полностью? Как я говорил, удивительный талант Криса создать непередаваемую сказочную атмосферу сделал фильм очень хорошим и привлекательным, но это экранизация. А экранизация – это всегда просмотр сквозь призму режиссера. Зрители настолько привыкли к детскому антуражу, что третья «куароновская» часть стала в штыки и поперек горла некоторых фанатов, ведь это было что-то совсем новое, не похожее на прекрасные предыдущие работы. Но это ни в коем случае не сделало картину плохой, а даже наоборот.

Как я писал вначале, эта часть – моя любимая. И именно не из-за книги. Я люблю эту экранизацию, потому что Куарон прилетел на крыльях гипогрифа и сумел сделать её особенной. Кроме того, что эта часть должна была стать переходом к более взрослому миру, к более взрослому Гарри, это надо было сделать плавно и подготовить зрителя. Считаю, что Альфонсо Куарон справился как нельзя лучше. Плавный переход, благодаря целому мешку отборного юмора.

Спасибо Альфонсо Куарону за крутую сцену с раздутой тёткой (хоть и придумала её Роулинг), но очень эффектно и смешно её подали создатели, за пуговицы, которые надавали Дадли по башке, за довольно забавного Стена Шанпайка (представлял я его себе не совсем таким, но этот персонаж показался мне очень смешным), который силен в храбрых высказываниях, но не горазд таскать студенческие чемоданы и в запоминании своей приветственной речи кондуктора, за шизонутого на вид Эрни, который в перерывах от вождения спит и ест бутерброд прямо за рулём, да и вообще за этот действительно крутой рыцарский автобус, который пропускает бабулю. Спасибо так же за Большую Леди, которая пытается разбирать своим пением стакан, прежде чем пропустить учеников в спальню, за сцену, когда Гарри в плаще-невидимке издевается на Драко и его дружками и много других смешных моментов, которых даже не было в книге. Вот это огромнейший плюс и большая ответственность перед фанатами и автором книг – внедрять сцены, которых не было по сюжету книги, дабы сделать фильм более душевным и забавным.

Альфонсо Куарону удалось попасть прямо в точку, ведь вместе из фильмами взрослеют фанаты. Лично мне фильм выдался хорошей сказкой, не слишком детский, не слишком взрослый – идеальный баланс для такой картины.

Рекомендую всем фанатам книги, всем фанатам жанра и просто всем людям!

Это был 2002 год. Когда только появился трейлер, фанаты покупали билеты на другие фильмы, чтобы посмотреть его на большом экране. Фанаты, которые знали уже как первую, так и вторую части наизусть, ждали фильм с более чем болезненным нетерпением. И вот, тот самый Крис Коламбус, подаривший нам «Один дома» и его продолжение, «Гарри Поттер и философский камень», дарит нам продолжение и этой чудесной экранизации. Хотелось бы отметить, что фильм, в отличии от предыдущей части, не был номинирован на Оскар, но благодаря эльфу Добби получил приз от MTV за лучшего виртуального персонажа. А теперь давайте копнем немного глубже.

Итак, Коламбус обещал, что «Гарри Поттер и Тайная комната» будет более мрачным. Впрочем, сама книга более загадочная и тёмная, нежели предыдущая, так что здесь нечему удивляться. Что же мы имеем в итоге со всяческих «мрачностей»? Здесь уже появляется эльф-домовик, Гарри попадает на довольно мрачную аллею Ноктерн и в не менее мрачную лавку «Флориш и Блотс». А так же в фильме присутствует очень Воинственная Ива, множество страшных пауков-гигантов, ну и, само собой, василиск – чудище, что подвластно наследнику Салазара Слизарина. К тому же во время просмотра чувствуешь, что история набирает оборотов и, несмотря на ужасные перипетии в первой части, её можно было назвать более сказочной и детской. Создатели сумели экранизировать книгу так, чтобы грань между детским и взрослым кино была стёрта, как это в своё время сделала Джоан Роулинг.

В этой части Гарри уже начинают тревожить смутные сомненья по поводу своего происхождения, и некой связи с Тёмным Лордом, но парнишка на этом не зацикливается, оставаясь смелым, но все же ребенком. Избегая сюсюкания с детьми и очень сильной, глубокой философии, фильм очень хорошо держится на плаву для всех возрастных категорий, выдерживая отличный баланс, и не скатывается в яму глубокомыслия. Это рука Джоанны Роулинг и Криса Коламбуса. Однажды мы уже встречались с одним парнишкой, который оставался один дома, и которого успели полюбить все взрослые и дети.

Довольно нелегким взмахом волшебной палочки удалось переместить очень уютную и прекрасную атмосферу Хогвортса и всех событий, что там происходят, которые удалось создать в первой части. Квиддич остался таким же динамичным и эффектным зрелищем, захватывающим дух от начала и до конца игры. Все сцены выглядят очень реалистично и круто. Хогвортский экспресс, вокзал Кингс Кросс и лондонская архитектура - отсняты просто великолепно. К тому же, очень красивые и живописные пейзажи, особенно в сцене с летающим автомобилем. Так же очень важен тот антураж, который создан в стенах школы магических искусств. Школа стала поистине не только родным домом Гарри, но и любимым местом фанатов, о котором они мечтали на протяжении первой части, да и, в общем-то, читая книги. Ну, кто ж не мечтал о письме из Хогвортса? Этот величественный замок притягивает своими тайнами, мудростью и своей красивой архитектурой даже самого строгого зрителя. Этот замок стал не менее важным героем картины, чем главная троица.

Как я выше говорил, в этой части появляется очень милый, добрый и забавный эльф-домовик Добби. Он мне примерно таким и представлялся, когда читал книгу. Видно, что над компьютерной графикой пришлось немалое время поработать. В этом маленьком, худощавом и ссохшемся теле живет великая, добрая, а главное свободная душа! Где же это было слыхано в мире магов, чтобы эльф-домовик был свободным?! Несмотря на служение другой семьи Добби остается отличным персонажем. Кстати, в серии «Поттерианы» он один из моих любимых героев. В общем и целом, эльф выглядел очень «реалистично», если можно так сказать.
Так же в фильме зрителю предстоит увидеть как всегда безобидных зверушек Хагрида – гигантских смертоносных пауков, среди которых главный Арагог – старый, мудрый, непредсказуемый. Пауки были очень мрачными, а сцена с их появлением просто захватывала дух. Казалось, они сейчас выпрыгнут из экрана или догонят ребят. Даже зная наперед (так как книгу читал), что ребята спасутся от пауков целыми и невредимыми, неимоверно за них переживал и был в состоянии напряженности. Такая динамика не может не радовать.

Ну и на конец нам оставили, так сказать, самое вкусное – ужасного василиска. Змеюка получилась очень злой и гигантской. Но вид захватывает и одновременно нагоняет страх.

Но не все было страшным или мрачным. А говорю я о фениксе Фоуксе. Этот мифичный персонаж, который говорит нам о перерождении, круговороте жизни и смерти, получился очень классным (как говорится, «Дамблдор все делает стильно»).

За этих новых существ, над которыми очень хорошо постарались создатели, безапелляционно громадный плюс.
В общем, фильм получился очень стоящим и самодостаточным. И да, таким, что не будет долго пылиться на полке, ведь его захочется пересматривать много раз, как и перечитывать книгу.

Начну очень просто. Эта картина получила «Оскар», что и стало основной причиной, почему я захотел ее посмотреть. Получила ли заслужено? После просмотра отчетливо понимаешь, что да, вполне. Такого я не видел давно.
Театральное искусство считается невероятно сложным, ставать кем-то другим, проживать другую жизнь, выдавать все свои эмоции, как в последний раз, чтобы зрители верили, это настоящий герой, а не просто актер, играющий его роль. И как по мне, фильм о театре должен быть не менее сложным, чем выступление вживую на сцене. Ведь тут нужно показать колоссальный спектр своего таланта, чтобы сцены эпизодов игры на сцене по актерской подаче отличались от обычных сцен. И до чего же сильно это получилось передать!

Есть немало известных актеров, слава которых осталась в прошлом вместе с их лучшими ролями. Трудно, когда жить надо дальше, а по-настоящему счастливые времена припадают пылью в сером ящике, и ты точно знаешь, что их уже не вернуть. О таком человеке и повествует история в фильме. Он старается забыть свое прошлое, свою славу за роль супергероя по имени Бёрдмэн, и начать все по-новому, с чистого листа, доказать, что он и сейчас чего-то стоит. И теперь у него появился такой шанс, шанс поставить феноменальный спектакль. Именно об этой борьбе с самим собой, попыткой перешагнуть себя идет речь. Для совершенного спектакля одного талантливого актера мало, нужны как минимум двое, но что если эти два театральных титана совсем разные люди, а единственное общее у них лишь сцена?

Отличительной чертой этой картины является метод съемки. Почти все сцены и эпизоды были сняты в театре. Фильм снимался очень длинными дублями, приблизительно по 20 минут и это выглядит просто невероятно. Чтобы отыгрывать такие дубли актеры должны были заучивать по 15 листков текста, а при малейшей ошибке переснимать весь дубль. Не смотря на сложность задачи, съемка фильма заняла менее чем за месяц, что уже можно рассмотреть как намек на уровень актеров. И он по истине божественный. Собравшиеся метры такие, как например Эдвард Нортон и Майкл Китон демонстрировали именно игру с театральным размахом. Все сцены выглядели настолько живо и натурально, что казалось, будто ты и вправду смотришь не кинофильм, а выступление вживую.

Невероятно важную роль отыграло музыкальное сопровождение. Это правда, нечто оригинальное. Здесь не было музыки как таковой, только джазовые партии на ударной установке. По началу, это казалось немного диковинным, но в процессе просмотра, начинаешь понимать насколько точно, как отчетливо каждый удар передает чувства и эмоции героев.
Фильм имеет воистину особенную, живую, реалистичную атмосферу. На вопрос, правда ли эта картина достойна премии «Оскар», как по мне однозначно. Картина достойна, хотя бы, за свою оригинальность съемки, безупречную игру прекрасных актеров и нереально крутое и неповторимое музыкальное сопровождение.

Зачастую мы выбираем фильмы под настроение, но в этом случае «Бёрдмэн» сам настроит вас на нужную волну. Сильная, талантливая кинокартина, каких уже давно не было.

Любовные драмы или вообще фильмы, где в основном ключевой можно назвать любовь, никогда не были моим любимым жанром. Не скажу, что после просмотра этой картины ситуация как-то изменилась. Но ведь она вышла совсем неплохой и здесь эта тема была хорошо и качественно подана. Возможно это благодаря толковому синтезу мистики, драмы и немножко комедийных сцен.

Как часто мы видим сюжеты об идеальной любви, когда какие-то проблемы в один момент вмешиваются в жизнь влюбленных, но пройдя сквозь неистовые трудности, все заканчивается хорошо. Здесь совсем не так, что и цепляет, потому как, наверное, трудно, если любовь всей твоей жизни бросает тебя, а затем умирает в тот же день. Но, наиболее досадно, если именно тебя обвиняют в ее насильственной смерти.

Вот такое произошло с главным героем этой истории – Иггом Перришем. После потрясшего его происшествия, которое перевернуло жизнь, он крепко пьянствует, богохульствует, и находиться в глубочайшей депрессии. И тут-то в одно, не очень прекрасное для него утро, он обнаруживает на своей голове рога, которые понемножку растут. Питаясь от них избавиться, Иг потихоньку понимает, что это совсем не наказание, а шанс найти виновного в смерти его любимой. А все потому, что в его присутствии, точнее его рог, все вокруг начинают говорить правду и делать то, чего на самом деле хотят. Такая вот, небанальная задумка истории.

Больше всего было интересно посмотреть на Дэниэла Рэдклиффа в новом амплуа взрослого дяди в беспросветном отчаянии, а не, как на мальчика колдуна и его приключения в школе волшебства. А интересно то, что, несмотря на восемь картин про Гарри Поттера, Дэниэл прекрасно вжился в новый образ и выложился на всю катушку, в отличие от Джонни Дэппа, который, к примеру, играет тот самый типаж практически всю свою карьеру, а особенно после «Пиратов Карибского моря».

Отлично и уместно была продумана система флэшбэков, которая в нужный момент раскрывала занимательную часть прошлого героев, что в свою очередь вскрывало одну из фишек загадки нынешнего убийства. То же самое можно сказать про юмор и нецензурную лексику, которой персонажи пользовались только так. Все было своевременно и очень кстати, потому за это можно поставить большой плюс. Визуальные эффекты не показали чего-то невероятного, но фильм-то особо и не требовал грандиозных сцен. Все было в меру, а это наиболее идеально подчеркивает атмосферу и шарм кинокартины.

В общем, фильм стоит посмотреть, хотя в плане ужасов и триллера он не очень проработан, но в заключении все равно хорош.