Рецензии на фильмы и сериалы

Флэш Гордон – это популярный вымышленный персонаж одноименного фантастического комикса. Впервые персонаж появился в январе 1934 году и с того момента стал неотъемлемой частью массовой культуры. Персонаж был создан художником Алексом Кэймондом. В свое время многие критики называли персонажа основным конкурентом Бака Роджерса, который имел еще большую популярность.

Флэш Гордон стал настолько популярным, что получил не только комиксовые серии, но и целый ряд телевизионных и мультипликационных сериалов, полнометражных фильмов и мультфильмов. Кроме того, про приключения героя были написаны романы, созданы компьютерные игры, а в тридцатые годы прошлого века можно было услышать радиоспектакли.

Независимо от произведения героя представлен блондином, игроком в поло и выпускником университета, который вместе со своей подружкой Дэйл и ученым Хансом противостоит Мингу Безжалостному, главному правителю планеты Монго. Минг вынашивает планы по завоеванию Земли. Чаще всего история начинается с бомбардировки нашей планеты огненными метеорами. Ханс изобретает космический корабль, на котором вся троица отправляется в космос. Но их корабль терпит крушение на Монго, где они и узнают о том, что за этой атакой стоит Минг Безжалостный. Именно здесь они на протяжении многих лет сражаются с главным злодеем и помогают угнетенным и обездоленным. Иногда они совершают полету к другим планетам. История всегда заканчивается свержением Минга, а вся троица возвращается на Землю.

В этом плане «Флэш Гордон» в данной версии ничем не отличается от большинства произведений. Впрочем, данная версия неоднократно подвергалась критике. Общественность неоднократно заявляла, что данная версия лишь эксплуатирует популярную франшизу и не привносит ничего нового. Многие поклонники бойкотировали данный проект и призывали смотреть классику. Впрочем, в 1996 году «Флэш Гордон» получил не только пилотный эпизод, но и полноценный анимационный сериал, состоящий из 26 эпизодов.

Конечно, если попытаться сравнить данную версию с классическими и более ранними произведениями, то можно найти множество недостатков. Кроме того, в данной версии «Флэш Гордон» не вызывает чувства ностальгии. Пожалуй, именно эти факты стали основными проблемами для многих зрителей.

Если же смотреть на данное произведение как на самобытный проект, то перед нами очень простой анимационный проект, который не привносит ничего нового. Складывается такое ощущение, что сценаристы не стали прорабатывать имеющийся материал о персонаже, и скинули все «в кучу».

Что же касается анимации, то она находится на довольно приличном уровне. Графика яркая, приятная глазу.

«Флэш Гордон» - это неплохой, но все же одноразовый проект, который можно рекомендовать всем поклонникам персонажа.

«Банка с червяками» - это довольно забавный телевизионный фантастический комединый фильм, созданный совместными усилиями США и Канады. Режиссером проекта выступил Пол Шнайдер, который с самого начала своей карьеры плотно сидит на телевидении, снимая отдельные эпизоды для сериалов и полноценные полнометражные теле-фильмы. «Банка с червяками» как раз один из таких проектов. Стоит отметить, что к моменту создания данного фильма в его копилке уже имелись интересные проекты, а опыта было достаточно, чтобы создать полноценный и самобытный фильм. Среди многочисленных жанров Шнайдер отдает предпочтение комедиям и мелодрамам, а также не прочь снять очередное семейное кино, которым и стала «Банка с червяками».

Сценаристом была назначена Кэти Мэкель, написавшая оригинальную книгу. Именно она занялась адаптацией собственного произведения. Кроме того, данный опыт стал для нее дебютом в кино. Сюжет фильма рассказывает о Майке, который с помощью простой спутниковой антенны умудрился послать в космос весьма ироничное сообщение. Главный герой, дела которого на родной планете явно не ладились, попросил инопланетных друзей забрать его с родной планеты. Но сделал он это неосмотрительно. Кто бы мог подумать, что его просьбы будет не только услышана, но и принята самым серьезным образом.

За Майком прилетает инопланетный корабль, который готов взять нового пассажира в поисках новой жизни. Но молодой человек не ожидал такого, поэтому раскаивается в том, что совершил. Но в это время дела ухудшаются тем, что ему нужно позаботиться уже не только о себе, но и обо всем человечестве.

Режиссер создал довольно забавный и своеобразный фильм, который можно посмотреть всей семьей. Его сложно назвать шедевром, да и сценарий мало чем может удивить. Несмотря на это, «Банка с червяками» смотрится довольно легко, а полтора часа пролетают незаметно. Впрочем, не могу не отметить, что излишняя наивность и простота порой кажется безграничной и не может восприниматься всерьез. Безусловно, не каждый фильм обязан давать пищу для размышлений и быть серьезным, но в данном случае авторы перестарались с простотой. Она иногда не просто развлекает, а раздражает зрителя.

Из положительных сторон могу отметить работу оператора Марка Ирвина и музыкальное оформление, созданное Марком Мазерсбо, который за свою карьеру создал немало достойных саундтреков. И «Банка с червяками» - это очередное тому подтверждение.

«Банка с червяками» - это довольно неплохой, но одноразовый представитель телевизионной семейной фантастики.

Сразу же стоит отметить, что при просмотре короткометражки «Могучие/Рейнджеры» в глаза бросается ярко выраженный и сильный почерк Джозефа Кана. Нельзя не признать, что все предыдущие сериалы и полнометражные фильмы были рассчитаны на детскую аудиторию, отличались множеством ярких цветов, поверхностных не только героев, но злодеев. Впрочем, несмотря на это, Могучие Рейнджеры стали одним из самых любимых произведений детства многих ребят, которые сейчас вспоминают их с ностальгическими чувствами. Режиссер данной картины решил не идти по проторенной дорожке и захотел отличиться. Он создал весьма мрачную, тяжелую и жестокую атмосферу, что для привычных Могучих Рейнджеров кажется очень неожиданным решением. Кроме того, режиссер не стесняется в демонстрации жестокого насилия.

Все это закрепляет весьма грамотный сюжет, даже если учесть, что перед нами короткометражный проект. Фильм исследует наследие событий, происходящих в оригинальном телевизионном сериале. Кроме того, создатели демонстрируют совершенно новый вид на мрачное будущее. Это будущее, в котором многие рейнджеры погибли в бою или переметнулись на другую сторону и начали охоту на своих собственных братьев. Есть и такие, которые предпочитают скрываться, ведь только это поможет выжить в этой нелегкой ситуации. Перед нами уже не те беззаботные подростки, которые хорошо проводили время, а в перерывах спасали планету. Они больше не мнят себя неуязвимыми героями. Персонажи теперь могут погибнуть, а шрамы украшают не только лица, но и сердца. Подобный подход к оригинальному материалу просто не может не впечатлить. Режиссер картины затронул вопросы, которые ранее не поднимались ни одним создателям сериала.

Кроме того, заметно, что режиссер является поклонником оригинала, но при этом не хотел повторяться, как это делают создатели новых сериалов, а избрал свой собственный путь. Это уже не борьба с резиновыми монстрами, а что-то более глубокое, личное и очень амбициозное. Это достойно похвалы. При этом хороша не только идея, но и реализация. Визуальная сторона впечатляет. Нельзя не отметить достойные сцены драк, которые поставлены на очень высоком уровне.

Даже актерский состав не оставляет вопросов. Конечно же, нельзя требовать от них серьезной игры, но стоит признать, что они вжились в свои образы. Из актеров особенно хочется отметить Кэти Сакхофф, которая известна широкому кругу зрителей по перезапуску сериала «Звездный крейсер «Галактика», а также Джеймса Ван Дер Бика, который уже давно не мелькает на большом экране. Даже удивительно, как он смотрелся в роли брутального экс-красного рейнджера. Очень непривычно было видеть его в таком амплуа.

«Могучие/Рейнджеры» - это великолепная короткометражка, которая представляет собой дань уважения всем поклонникам оригинального проекта. Кроме того, это и серьезный подход к материалу, который многие из нас так долго ждали. Стоит признать, что было бы интересно увидеть полнометражный фильм от Джозефа Кана. Миру нужные такие Рейнджеры. Впрочем, я очень сомневаюсь, что студия позволила бы и профинансировала создание полнометражки с рейтингом R, где Могучие Рейнджеры представлены в новом свете. За счет этого «Могучие/Рейнджеры» становится ценным подарком поклонникам оригинала.

Анимационный фильм «Облачно, возможны осадки в виде фрикаделек» вышел в 2009 году и завоевал широкий круг зрителей. Мультфильм был создан на основе одноименного произведения супругов Рона и Джуди Барретов. Оригинальный анимационный фильм показал достойные кассовые сборы, что послужило намеком на продолжение, которое появилось спустя 4 года.

Первая часть рассказывала о Флинте, непризнанном гениальном ученом, который всеми своими силами пытался изменить мир к лучшему. Он задался вопросами недоедания и изобрел машину, которая способна превращать воду в еду. Он попытался ее включить, но она улетела в небо. Однако, оказалось, что далеко не все потеряно. С неба стали сыпаться продукты.
«Облачно, возможны осадки: Месть ГМО» продолжает события первой части. Все жители острова покинули свой родной дом после случившихся событий. Честер-V продолжает очистку от объедков, а в эо время Флинт устраивается работать в Live corp. Он хочет продолжать работу над изобретениями, однако узнает, что его машина все еще работает и производит живодукты, которые планируют захватить власть во всем мире. Главному герою предстоит во второй раз спасти мир от опасности.

Сразу же стоит предупредить, что вторая часть обзавелась новыми режиссерами. Фил Лорд и Кристофер Миллер смогли создать удивительное зрелище в первой части, но, к сожалению, не стали работать над сиквелом. Режиссерские кресла заняли Коуди Камерон и Крис Пирн. Сменился и состав сценаристов. Впрочем, несмотря на это, заметно, что создатели отнеслись очень бережно к оригинальному анимационному фильму. Также стоит отметить, что создатели сиквела заполучили в свое распоряжение бюджет, который намного меньше суммы, выделенной на создание оригинала. Впрочем, это не сильно повредило второй части. Кроме того, вторая часть продемонстрировал не менее внушительные кассовые сборы.

Что касается сценария, то он получился весьма своеобразным. Отрицательно можно отметить тот факт, что создатели решили повторно использовать одну и ту же машину. Несмотря на это, перед нами много находок, которые расширяют Вселенную проекта. Кроме того, «Облачно, возможны осадки: Месть ГМО» отличается интересными и яркими персонажами.

Положительно можно оценить музыкальное сопровождение. Марк Мазерсбо перебрался из первой части во вторую, благодаря саундтрек идеально ложиться на визуальный ряд.

Что касается минусов, то можно отметить комедийную составляющую. После смены сценаристов и режиссеров из серии ушел былой юмор, который был способен развеселить зрителя. Вторая часть в этом плане сильно проигрывает первой картине.

«Облачно, возможны осадки: Месть ГМО» - это неплохое продолжение нашумевшей истории. Рекомендуется тем, кто пришел в восторг от оригинального анимационного фильма.

Не открою большой секрет, если напишу, что Человек-Паук уже давно стал одним из самых популярных супергероев. Человек-Паук был создан Стэном Ли и Стивом Дитко и с момента самого первого появления, которое произошло на страницах комиксах Amazing Fantasy (выпуск 15, вышедший в 1962 году) он стал одним из самых востребованных и популярных супергероев Марвел. С самого начала авторы задумывали персонажа как сироту-подростка, который был воспитан тетей и дядей. Он получил суперсилу, ловкость, паучьи способности и паучье чутье.

При этом стоит отметить, что до появления персонажа в шестидесятых в комиксах подростки чаще всего были помощниками основных персонажей. Считается, что Человек-паук стал одним из самых первых героев, которые разрушили стереотип. Герой был представлен одиноким подростком, которого отвергали сверстники. У него не было наставника, как Бэтмен у Робина или Капитан Америка у Баки. А после смерти своего дяди ему пришлось самостоятельно узнавать о том, что «с великой силой приходит великая ответственность».

За время существования Марвел впустила множество разных серий комиксов о персонаже, самой первой из которых стала «The Amazing Spider-Man».

С увеличением популярности Человек-паук вышел за пределы комиксов и стал появляться на телевидении в сериалах, анимационных сериалах, видеоиграх, кинофильмах. Самая первая адаптация появилась еще в 1967 году. С того момента персонаж получил несколько полноценных сольных и совместных проектов. Пожалуй, многие из нас прекрасно помнят культовый анимационный сериал, который выходил в девяностых годах (1994 – 1998). Он по праву считается одним из лучших проектов о герое. Герой стал настолько популярным, что у него даже появился собственный токусацу-сериал.

Что касается кинематографа, то первое появление героя приходится на 1973 год. Но все эксперименты до Сэма Рэйми казались слишком наивными и простыми. Режиссер смог вдохнуть новую жизнь в персонажа и сделал великолепную трилогию с Тоби Магуайером. Продолжение трилогии было намечено на 2011 год, но Сони отказалась от затеи и почему-то решила перезапустить франшизу, полностью сменив съемочную команду. И результатом стал «Новый Человек-паук» Марка Уэбба с Эндрю Гарфилдом в главной роли.

Сюжет новой версии отличается от предыдущей трилогии. На этот раз создатели решили заменить Мэри Джэйн на Гвен Стейси и добавили Флэша Томпсона, который появляется практически с самых первых минут фильма.

Питер находит портфель отца, в котором обнаруживает фотографию, на которой запечатлен отца вместе с коллегой. Им оказывается доктор Курт Коннорс, который является ведущим генетиком компании «Оскорп». Тогда Паркер проникает в центр, где попадает в секретную лабораторию. Здесь проводятся исследования пауков, один из которых кусает Питера. Немного позже Питер понимает, что приобрел способности.

Дальше события проходят по известной всем схеме. Разница заключается лишь в том, что начальник Коннорса приказывает начать испытания формулы регенерации на людях, чтобы быстрее получить лекарство для Нормана Озборна, который близок к смерти. Коннорс отказывается, но вводит препарат себе, надеясь на восстановление руки. Рука отрастает, но это приводит к побочным эффектам.

Стоит признать, что перезапуск получился довольно неплохим. И это даже несмотря на довольно скептические ожидания. Эндрю Гарфилд достойно проявил себя в качестве нового Питера Паркера. Кроме того, Эмма Стоун стала отличной версией Гвен Стейси. Нельзя не отметить Риса Иванса, который исполнил роль доктора Курта Коннорса.

Положительно можно также оценить графику, которая сделана на высоком уровне. Джон Шварцман знает толк в своем деле. Кроме того, нельзя не отметить музыкальное сопровождение, которое написал композитор Джеймс Хорнер. Многие отмечают, что знаковым саундтреком стало музыкальное оформление из второй части, но, на мой взгляд, музыка первого фильма намного лучше гармонирует с визуальным рядом.

Что касается сценария, то он хоть и идет по проторенной дорожке, иногда удивляет. Сюжет получился интересным, а действие зрелищным и завораживающим. В фильме много экшена, присутствует юмор, который идеально сочетается с общим повествованием. Персонажи получились яркими и харизматичными. Кроме того, за их действиями интересно наблюдать, а временами ощущаешь, что сопереживаешь. Все это делает перезапуск достойным зрелищем, которое заслуживает один из самых популярных персонажей. Многие часто сравнивают данный фильм с трилогией Сэма Рэйми, что делать не стоит. Марк Уэбб полностью перезапустил историю и продемонстрировал свой взгляд на историю. Впрочем, это не мешает с ностальгией вспоминать трилогию с Тоби Магуайером, которую я считаю самой достойной по своей атмосфере и сюжету.

«Новый Человек-паук» - это неплохой перезапуск любимого многими героями, который может удивить и порадовать поклонников Питера Паркера.

Сейчас, когда очень многие молодые зрители составляют своё мнение о том, стоит ли читать какого-либо «древнего» писателя на основе экранизаций их романов, очень удачно вышло, что я могу порекомендовать всем франко-итальянский вариант кинопрочтения одной из самых жестких новелл Жапризо – «Прощай, друг» от режиссера Ж. Эрмана.

Конечно, как и в других кинолентах по мотивам повестей и романов С. Жапризо, в этом фильме есть головоломная загадка, но, в отличие от тех же «Ведьм», «Женщины в очках и в автомобиле», «Убийц в спальном вагоне», «Ловушки для Золушки» и прочих известных романов и кинокартин, интеллектуальная шарада замыслов преступников сама по себе не является сюжетной осью произведения. Нет, конечно, военврачу Дино Баррану (Делон) предстоит не только спасаться от кулаков сурового отставного легионера Проппа (кумир тех лет В. Высоцкого, Чарльз Бронсон – причем, в этом фильме, Бронсон совсем молодой, без своих фирменных усов), но и разгадать обрекающую его на смерть головоломку от шикарных сестер-блондинок, но главным мотивом и новеллы, и фильма является все же (редкость для писателя!) – развитие дружбы между антиподами, хитрым воякой и врачом-интеллектуалом.

Между Проппом и Барраном нет ничего общего. Один – умен и осторожен, второй (герой Бронсона), скорее хитер (узнаваемо хитер, будь он русским, можно было бы сказать: «хитер природной мужицкой смекалкой»). Но их не роднит ничего… кроме одной «мелочи»: они оба успели серьезно повоевать в Алжире (причем, как можно догадываться из контекста и их «малых зарплат, которые Барран называет: «это не деньги, это денежные знаки!», - отнюдь не на стороне «победивших» де Голля и алжирцев, а на стороне OAS), оба испытывают чувство несправедливого поражения. Того. Что голлисткое правительство их предало, поэтому оба готовы на любые авантюры. Даже во вред этому правительству.

Причем именно «мужская дружба» и вовлечет героя Делона (как станет ясно ближе к финалу) в «чужое» преступление. Обратите внимание на их обмен фразами, когда герои уже поймут, что могут доверять друг другу (передаю по смыслу, но близко к тексту): «Так почему ты вписался из-за какого-то Моцарта? Ты его хорошо знал? - Нет, он умер, но я ему обещал».
И вот эти два простых без кавычек парня, герои проигранной войны, по милости слишком щепетильных представлений героя Делона о мужском товариществе, попадают в роскошно расставленную «на простака» ловушку белокурой красавицы Доменики Моро-Аустерлиц и её (сводной? – мы так никогда и не узнаем) сестры, Изабель Моро. И если Ольга Жорж-Пико (Изабелла) не слишком известная мировому зрителю (хотя с ролью в фильме справляется блестяще), то «звездная» героиня «Бума» Бриджитт Фоссе (Аустерлиц-«Ватерло»), являет нам с экрана образчик такого коварства, что в её сети попадают не только «простоватый» Пропп, но и интеллектуальный Дино Барран. И только в ловушке, оба понимают, что без поддержки друг друга им не выбраться (причем без поддержки вслепую – с того момента, как Проппа возьмет полиция, они оба смогут делать свои ходы лишь основываясь на ПРЕДПОЛОЖЕНИЯХ о том, что делает друг).
В итоге мы получаем лихо закрученную, с превосходной игрой всех актеров (нельзя не отметить Бернара Фрессона, сыгравшего очень и очень неглупого инспектора), динамичную полицейскую драму. И пусть усложняет планы Доменик Аустерлиц, пусть расставляет ловушки инспектор Мэлути – верность в дружбе побеждает игру интеллекта (редчайший для Жапризо случай, кстати, когда интеллектуальные изыски пасуют перед «простым» чувством).

И, когда проницательный инспектор, вынужденный отпустить героев Бронсона и Делона «на свободу с чистой совестью», прозорливо восклицает: «они еще встретятся!» - мы ему верим. Остается лишь пожалеть, что Жаризо не стал «гнать вал», подобно нашим Донцовым или там «Поляковым» - я лично не отказался бы посмотреть или почитать и о продолжении похождений военврача Баррана и легионера Проппа. С другой стороны, если бы Жапризо решил «гнать вал» и писать о них дальше – скольких бы его шедевром мы бы лишились!

Крепкая и жесткая полицейская драма, 10 из 10

Хотя «Овечка Долли» - это не комедия в современном понимании, и уж вовсе не «фантастическая пародия» на «Назад в будущее» («шутки юмора», «геги» и фантастический элемент – это не то, на чем сделан упор в сценарии и постановке), а, скорее, лирическая мелодрама, я считаю этот фильм главным прорывом так называемого «российского кинематографа».
Последние лет десять нас настойчиво приучали к тому, что «комедия РФ» - это обязательно обнаженка, показ гениталий, рвоты, и прочих «туалетных эффектов». И да, конечно же – шутки от вовремя запрыгнувших в «мир кино» из телепрограмм несостоявшихся КВН-щиков или юмористов из «Камеди Клаб». И мы почти забыли, что комедии «золотой эпохи советского кинематографа» вовсе не ставили своей целью рассмешить во что б это не стало самого неприхотливого зрителя. В лучших комедиях производства СССР всегда была нотка грусти (как и в большинстве французских и лучших европейских комедий), а, главное, в них был огромный потенциал ДОБРОТЫ. И, после просмотра (порой со слезами на глазах, как после «Осеннего марафона» Данелии или рязановского «Служебного романа» или, даже, его же «Гаража»), люди выходили из залов не истерически хихикая: «ловко же Юнусов (Галустян,Светлаков – на выбор) накакал в биде!», а с задумчивой улыбкой и с мыслью, что – что-то да надо делать, чтоб стать добре к окружающим.

Я вовсе не ретроград, я люблю жесткие американские трагедии типа «Райского озера» или красивое порно от «Дорселя» или «Сальери» (даже порно как-то честнее траха в "комедиях" от Андреасяна), но все эти субпродукты под названием «комедии производства РФ» все эти десять лет приводили меня в состояние того злого клона, в котором будет упомянуто в фильме Пиманова. – Последняя ДОБРАЯ российская комедия, если мне не изменяет мой склероз, была снята как раз в 2005 году Т. Могар (я имею в виду «День Королевы»), но в ней играли и хранящий традиции советской еще артистической школы С. Маковецкий, и низенький титан комедийного жанра СССР М. Светин (вечная память). Да и то – «День королевы». Где действие происходит в Англии, был не про нас, не про нашу жизнь, этот фильм был слишком интернационален.

А перед создателем фильма «Овечка Долли», в плане подбора актеров, стояла безумно трудная задача. Бюджет не позволял взять Бузрукова-Куценко или «династических» актрис Боярскую с Мироновой (для сравнения, последний комедийный проект с этими «дочерями актеров», фильм «Человек с бульвара КапуциноК» стол почти на 30 миллионов рублей больше, чем бюджет «Овечки», а ведь в нем не надо было тратиться на «фантастический элемент»!), Завортнюк же и вовсе ни в каком фильме и даром не сдалась. В итоге, Пиманов решился на смелый шаг – пригласил на главыне роли малоизвестную молодежь и взял Сухорукова на одну из «ключевых» ролей – профессора, сына то ли гения, то ли его клона, создавшего «машину времени».

Что же, смелость берет города и завоевывает сердца: не знаю, что бы я сказал об игре Данилы Шевченко, если бы смотрел последние 10 лет исключительно советские комедии, но то, что он играет искренней, и куда более проникновенно, чем недоучки из «Камеди Клаб» - неопровержимый факт. О Юле Савичевой я до выхода фильма не знал вообще ничего, кроме того, что «девочка что-то поет». А она, неожиданно, сыграла сильней всех остальных актеров проекта – теперь буду обязательно следить за её творческим путем.

В итоге, несмотря на старания гримеров (если «Овечка» действительно «Злая», то ей следовало бы клонировать всех гримеров фильма и перебросить век в 15-ый.. до нашей эры), которые не смогли ни толком «состарить», ни убедительно «омолодить» артистов, которым выпало играть своих героев как в 2005(?). так и в 1985 годах, фильм получился удивительно интересной историей – именно о доброте. Хотя в нем показаны и студенческие шалости, и вполне жестокие драки, (с дубинками и ножами, как и было на самом деле). Но сразу после драк идут – примирения, а после подколов – искреннее участие в судьбе «подозрительного» (по нашим временам) персонажа. Сцена пророчеств Никиты в прошлом напоминает прогноз гостьи из будущего, но не такой оптимистичным. Но, с помощью этого прогноза герой все же меняет реальность «нашего времени» - давно забывшие друг друга институтские друзья вспоминают друг о друге, стараются помочь (как в далекой уже молодости), неожиданно собираются вместе.

Серьёзный фильм, – не для тихой ностальгии «наедине с собой, левою рукой», а том, как бы нам, в наши дни, умудриться возродить ту доброту, которая все же была в мрачном СССР (или, во всяком случае, в его кинематографе).

Много несуразностей (ужасающая работа гримеров, несоответствие количества мини-юбок – в год Фестиваля их было больше, а вот джинсов меньше, модники носили «бананы»), по справедливости стоило бы поставить в 6 или 7 из 10, но за доброту, за то, что кино дарит веру надо ставить высший балл.

Хотя ремейк этого фильма Билли Уайлдера был снят в относительно недавнем 1987 году, я все же рекомендую киноценителям именно этот вариант истории о матером журналисте (Мэттау) и журналисте-«романтике», ради сенсации постоянно забывающим о собственной свадьбе (Леммон). Потому что, под руководством прекрасного постановщика, этот дуэт великолепнейших актеров – Джек Леммон (Уолтер Барнс) и Уолтер Мэттау (Хилди Джонсон), - творит на экране смешное и незабываемое чудодейство.

Конечно, самая первая экранизация пьесы Гехта-Макарутра увидевшая свет аж в 1931 году тоже достойна интереса, а версия 1940-ого года Хоукса («Его девушка Пятница» с Кери Грантом) и вовсе по праву считается шедевром, мне этот фильм особенно нравится, хотя его режиссер крайне презирал ремейки («если картина хороша – зачем ремейк? Если плоха – тем более ремейк не нужен!»).

Прежде всего фильм заслуживает высокой оценки за «аутентичность» переноса времени действия в двадцатые годы. Кстати, специально для этого Уальдер перенес съемки из Голливуда «на натуру», в «трущобные» кварталы Сан-Франциско. За черный юмор – чего стоит сколачиваемая в первых же кадрах виселица с «удобными скамейками» и терзания газетчиков по этому поводу: «чертов стук молотков мешает работать!» или то, что увлекшийся Барнс, собираясь, вроде бы, на собственную свадьбу напрочь забывает имя невесты «из-за новых обстоятельств расследования». Подкупает фильм и общей динамичностью – циничные шутки журналюг сменяются кадрами полицейских штурмов, из окон падают женщины, раненый преступник уложен… в бюро шефа агентства новостей. А, главное, – за великолепную игру прекрасных актеров (за предыдущий фильм Леммон получил «Оскара», если бы не это – высшая награда киноакадемии досталась бы ему за эту картину).

Очень интересно (хотя это больше заслуга сценария и пьесы) в фильме подан юмор главных героев и полицейских. Вроде бы, засунуть раненого в стол и прихлопнуть сверху крышкой – довольно чернушный «гэг», но надо понимать, что уже многие годы тусующиеся вместе с копами по местам убийств, по казням и по моргам, и. поэтому, не могли не очерстветь душой. Да и профессия располагает – невольно вспоминается знаменитый роман, в котором, ради «горячего» материала, журналист сам убил крупного мафиозо, чем развязал жуткую гангстерскую войну.

Еще один огромный плюс этого фильма в том, что режиссеру удалось снять настоящий «нуар» в цвете. Парой лет раньше «цветной нуар» тому же Уайльдеру катастрофично не удался в «Личной жизни Холмса», и лишь много лет спустя полноценный нуар в «цветном» варианте удался братьям Коэн в «Перекрестке Миллера».

Смотреть всем поклонникам жанра, режиссера Уайльдера и актеров Джека Леммона и Уолтера Мэттау. 8 из 10.

«Москва - Кассиопея. Отроки во Вселенной» - это знаменитая дилогия режиссера Ричарда Викторова, созданная по сценарию Авенира Зака и Исая Кузнецова.

Первым фильмом в дилогии стал «Москва-Кассиопея». Сюжет фильма рассказывает о том, что из глубин Вселенной до нашей планеты долетает радиосигнал. Сигнал оказывается посланным от разумных существ, обитающих в системе звезд Шедар. Юный изобретатель и пионер Витя предлагает проект, который должен позволить земному звездолету достигнуть планеты. Но проблема заключается в том, что полет продлится несколько десятков лет, поэтому экипаж корабля должен состоять исключительно из подростков, которые в сознательном возрасте выйдут на контакт с представителями внеземной цивилизации.

Все тщательно продумано, но на звездолет пробирается хулиган Федя, который против своей воли устраивает так, что корабль превышает скорость света. Корабль оказывается у цели на 27 лет раньше, чем планировалось.

Именно на этих событиях заканчивается первый фильм, и начинаются «Отроки во Вселенной». Вторая часть дилогии рассказывает о том, что «Заря» приближается к планете, с которой поступали сигналы о помощи. Звездолет выходит на орбиту и посылает исследовательскую группу. Капсула с пассажирами совершает успешную посадку.

После этого на орбите земляне вступают в контакт с местными аборигенами, которые обитают на орбитальной обсерватории. Командир рассказывает космонавтом о том, что на их планете произошла катастрофа. Во время разговора выясняется, что ученые планеты смогли разработать роботов-исполнителей, которые взяли на себя исключительно грязную и тяжелую работу. Но для их контроля понадобились другие роботы, которые смогли бы стать лидерами среди себеподобных. Тогда были разработаны и введены в эксплуатацию роботы, которые обладают искусственным интеллектом. Однажды роботы решили, что жители планеты слишком эмоциональны, а их духовная деятельность не идет на благо цивилизации. С этого момента роботы стали лишать жителей планеты чувств и эмоций. Но из-за отсутствия чувства любви люди перестали размножаться. Цивилизация стала на путь вымирания. Аборигены вступили в войну с роботами, но быстро ее проиграли. Роботы стали практически неуязвимыми. Кроме того, они научились использовать зов, который лишает аборигенов воли. Спаслась лишь небольшая часть населения, которая в момент катастрофы расположилась на орбитальной обсерватории.

После рассказа космонавты начинают понимать, что исследовательской группе угрожает опасность. Тогда им посылают предупреждение, то ребята не успевают эвакуироваться.

Оба фильма стали настоящей классикой советского кинематографа. И этому способствовало сразу же несколько причина.

Причина первая заключается в великолепном актерском составе. Нельзя не отметить Иннокентия Смоктуновского, который исполнил в фильме роль исполняющего особые обязанности. Актер отлично справился со своей ролью. Кроме того, Лев Дуров практически вжился в роль академика Филатова. Запомнился Владимир Басов-младший, сыгравший роль Феди. У всей дилогии нет проблем с актерским составом. Стоит признать, что именно актерский состав одним из самых сильных сторон проекта. Впрочем, если бы не достойный сценарий, то фильм не стал бы классикой советской фантастики. Сценарий действительно интересный и затягивающий. Помню, что еще в детстве мне было безумно интересно наблюдать за приключениями главных героев. Кроме того, авторы не раскрывали все карты и удерживали тайну довольно долго, от чего градус интереса повышался еще больше. Не могу не отметить, что в более сознательном возрасте фильм производит все также сильное впечатление. Кроме того, каждый просмотр открываешь что-то новое. А если вы смотрели «Москва - Кассиопея. Отроки во Вселенной» в детстве, то приятным дополнением могут стать ностальгические чувства, возникающие во время просмотра двух шедевров.

Исключительно положительно можно отметить техническую сторону. Она сделана очень качественно. Впрочем, советская фантастика зачастую демонстрировала довольно высокие результаты, даже несмотря на то, что мировые ориентиры для советских постановщиков были закрыты железным занавесом. Благодаря этому советская фантастика стала особым обособленным жанром. А некоторые советские произведения и вовсе были переделаны и выпущены в США под другими названиями. Особенно это дело любил Роджер Корман.

Положительно могу оценить вклад оператора Андрея Кириллова, который продемонстрировал высокий уровень мастерства. И се это приправлено гармоничным музыкальным оформлением Владимира Чернышева.

Все это делает оба фильма настоящими шедеврами и классикой советского фантастического кинематографа.

В свое время известный режиссер Альберт Пьюн решил представить фантастический боевик «Немезида», который превратился в целый сериал. Кроме того, для поклонников фильмов категории Б серия стала культовой, даже несмотря на то, что не отличалась сборами. Вышло несколько сиквелов, которые были объединены не только общим сюжетом, но и героями. Но на них не будем останавливаться, ибо это займет слишком много времени. В данной рецензии речь пойдет о фильме «Немезида 4: Ангел смерти».

Несмотря на то, что первая часть была полна экшена, а вторая и третья части хоть и не могли догнать оригинал, все равно пытались продемонстрировать динамику. Третья часть пошла по иному пути. Теперь перед нами далеко не фантастический боевик, а нео-нуар с элементами фантастики. Кроме того, в этом фильме имеется довольно оригинальный авторский сюжет, который рассказывает про суровое будущее. Что касается озвученного экшена, то он присутствует, но его очень мало. Особенно он проигрывает, если сравнить его с предыдущими частями. Основа заключается в диалогах, которые создавались явно под воздействием от классического нуара.

Четвертая часть считается поклонниками провальной из-за того, что режиссер перевернул все с ног на голову. Война с киборгами закончилась, и наступило перемирие. Но лучше от этого не стало. Повсюду происходят криминальные разборки между киборгами и людьми. В центр событий вновь Алекс, которая каким-то немыслимым образом стала киборгом. Это наводит на тот факт, что киборги все-таки победили с помощью своей уловки перемирия. Довольно трагический финал для поклонников серии, которые верили в победу человечества.

Кроме того, перемены коснулись и главной героини. Во второй и третьей части это была милая женщина маленького роста и со смешной походкой, то теперь зритель наблюдает за взрослой, пошлой и озабоченной накаченной бабой, которая демонстративно скидывает с себя одежду и играет мышцами. Кроме того, она спаривается с киборгами, причем довольно убедительно для своего времени.

Практически все действие происходит на заброшенном дворе. Главная героиня ждет помощи. На нее нападают, а она убивает. После этого она присаживается отдохнуть, и события начинают повторяться. Все это разбавляет лишь эпизод с лошадью.

Приятно было увидеть, что авторы решили не использовать компьютерную графику. Именно ее использование стало смертным приговором для третьей части.

«Немезида 4: Ангел смерти» получила самые разные отзывы от поклонников серии. Если одни говорили, что финал стал полным провалом, то другие искали в фильме плюсы и говорили, что четвертая часть вышла на голову выше, чем предыдущие два. Впрочем, сложно давать какую-то определенную оценку фильму. Рекомендуется к просмотру тем, кто ознакомился с предыдущими частями и жаждет узнать о том, что же произошло с главной героиней.

Кинематографисты любят не только отправлять своих героев во времени, но и давать им возможность общаться с людьми из прошлого или будущего с помощью необычных предметов. Сразу же вспоминается южнокорейский фильм «Домик у моря», который стал известен благодаря ремейку «дом у озера» с Киану Ривзом и Сандрой Буллок. Если вы смотрели эти два фильмы или хотя бы один из них, то сможете вспомнить, что в фильмах герои общались с помощью писем. При этом один герой жил в 2004 году, а другой – в 2006. Кроме того, сразу же вспоминается напряженный фантастический фильм «Радиоволна», где сын умудрился связаться с отцом, погибшим много лет назад. Если первый фильм был романтическим и драматическим зрелищем, то второй акцентировался на фантастику. В нем герой пытался спасти не только отца, но и окружающих.

Что касается фильма «Donggam», то перед нами очередная вариация на тему общения прошлого с будущем. В центре событий находится девушка из 1979 году и молодой человек, который живет в 2000 году. Им удается общаться с помощью сломанного радио.

Фильм стал дебютной работой для режиссера Джанг-Квон Кима. Его фильм получил довольно высокие отметки, как критиков, так и общественности, благодаря чему у него появилась возможность остаться в большом кинематографе. В настоящее время режиссер также снял фильмы «Письмо с Марса», «Дурачок», «Библиотека разбитых сердец» и «Снежное море». Его фильмы сложно назвать шедеврами или теми проектами, которые рано или поздно получат культовый статус, но стоит признать, что в его фильмах чувствуется авторский почерк и при желании в них можно найти что-то интересное. Пожалуй, его фильмографию вполне можно рекомендовать любителям южнокорейских мелодрам.

Сам по себе фильм можно назвать мелодраматическим, чем фантастическим. Элементы фантастики здесь служат лишь инструментом для режиссера. И этот инструмент находится на заднем фоне.

Интересно и то, что в подобных фильмах герои стараются делать все, чтобы поменять ход истории, но в данном случае они делают все, чтобы судьба шла по своему пути, ведь время для них неизменно, а от судьбы невозможно уйти.

«Donggam» - это добрый южнокорейский фильм, который вполне можно рекомендовать всем поклонникам подобных фильмов. Если вы в восторге от фильмов «Дом у моря», «Дом у озера» и «Радиоволна», то «Donggam» вполне можно взять на вооружение. Фильм, конечно же, после просмотра перечисленных, не удивит, но сможет преподнести несколько интересных находок. Смотрится легко.

«Ядерная семья» - это далеко не самый известный постапокалиптический проект, созданный специально для телевидения. Сюжет сериала рассказывает о новой версии известного конца света. Здесь нет какого-то определенного вируса, нет живых мертвецов или ядерной бомбы. В данном случае замешаны военные, которые устроили апокалипсис из-за небольшого количества химического вещества, из-за которого все люди поделились на две касты: тех, кто сошел с ума и поглощен мыслями об убийствах, и тех, кто пытается выжить в этом мире.

В центре событий находится одна из семей, которая пытается выжить. Они вынуждены прятаться от группы отморозков и всеми силами пытаются бороться за спасение. Поиски пропавшего сына приводят семью в лагерь бандитов и мародеров, а после этого на базу циничных и жестоких военных, а после и вовсе в городок, где оставшиеся люди пытаются начать жизнь с чистого листа. Им предстоит пройти через множество испытаний, чтобы найти своего сына.

Так как проект создавался для тв, то можно предположит, что бюджет у него не такой большой. Впрочем, догадки подтверждаются довольно быстро. Впрочем, на просмотр это никак не влияет. Отсутствие достойного финансирования не сильно сказывается на сериале. Самое главное здесь – атмосфера. И стоит признать, что она действительно находится на очень высоком уровне. Тут вам и покинутые земли, и озверевшие от происходящего люди, и полный хаос, в котором нет места законам и несправедливость, которая встречается на каждом шагу.

Хватает здесь и напряженных сцен. Не обошлось без драк, перестрелок и интересных разговоров – все это выглядит достаточно интересно. Плюс ко всему происходящее снято очень талантливым оператором Майклом Мэйерсом.

Несмотря на то, что перед нами сериал, зачастую авторы соединяют эпизоды в один длительный фильм. Особой разницы нет, но с самого начала нужно понимать, что это именно телевизионный проект, который обладает всеми атрибутами телевизионных сериалов.

Положительно могу отметить тот факт, что семейные разборки и элементы мелодрамы сведены к минимуму.

«Ядерная семья» - это неплохой телевизионный проект, который демонстрирует зрителю новую версию конца света. Сериал отличается достойной атмосферой, качественной актерской игрой и неплохим сценарием. Общее впечатление положительное, а сам сериал смотрелся на одном дыхании. Сериал можно рекомендовать к просмотру всем поклонникам постапокалиптичных фильмов. Впрочем, более широкий круг зрителей также сможет найти что-то интересное для себя.

Человечество еще не бывало на марсе, но уже исследовало планету благодаря марсоходам, которые добывают информацию и старательно отправляют ее обратно на Землю. Постепенно человечество прощупывает почву для исследования других планет. Исследуют тему путешествий человека в космос самые разные режиссеры. Попытался представить свой взгляд и режиссер Мартин Вильнев, для которого данный фильм стал дебютом в большом кинематографе. Кроме того, он воплотил в жизнь собственный сценарий.

С самых первых кадров зрителю демонстрируют Солнечную систему в форме струн с нанизанными на них планетами. Стоит признать, что в этот момент зрительский интерес пополз вверх. Лирическая фантастическая драма предстала перед зрителем в форме многослойного фильма, в котором псевдореальность не пугает, но и настраивает зритель на определенный лад Реальности. «Марс и Апрель» получился невероятно красивым и изобилует яркими спецэффектами, а также футуристическими технологиями. И все это было создано с довольно скромным бюджетом. Но больше всего впечатление производит даже не футуристический Монреаль, а нестандартные музыкальные инструменты, на которых играет квартет музыкантов.

Композитор Бенуа Шаре создал удивительный музыкальный ряд, который не только гармонично ложится на визуальный ряд, но и дополняет его, а иногда и вовсе создает вектор направления. Благодаря саундтреку намного проще проникнуться событиями, происходящими в фильме. Музыка погружает зрителя в историю. Музыка, атмосфера футуристического концерта со зрителями, которые одеты в интересные наряды и с точно такими же футуристическими прическами, создают поистине удивительное зрелище и ощущение сопричастности. И все это дополнено научными или лирическими диалогами, а некоторые фразы – почти афоризмы. Все это создает привкус красивой, нестандартной и очень красивой фантастики. Фильм можно сравнить с поэзией. Это тот самый пример, когда визуальный ряд идеально гармонирует с музыкальным.

«Марс и Апрель» отличается также и операторской работой. Оператор подбирал самые выгодные ракурсы. Получилось очень живо, красиво и насыщенно. Кроме того, все это дополнено красивым визуальным рядом. Все это словно втягивает зрителя в происходящее на экране.

«Марс и Апрель» - это довольно необычное, но интересное кино, в котором можно найти множество ярких находок.