Рецензии на фильмы и сериалы

Фильм «Шёлк» может быть интересным зрелищем не только с позиции зрительского восприятия, но и в качестве попытки представить сверхъестественное явление в качестве научного обоснования. Сюжет фильма рассказывает о небольшой группе ученых, которые работают в области потустороннего и сверхъестественного, но подходят к изучению исключительно с научной стороны. Однажды лидер команды совершает сенсационное открытие. Оказывается созданный материал «Губка Менгера» способен расширять человеческое сознание до такой степени, что можно увидеть жителей потустороннего мира.

В поле амбициозных планов главного героя попадает призрак ребенка. А для того, чтобы узнать о его прошлом, а также о причинах смерти, Хашимото решает привлечь уникального специалиста и одновременно агента государственной организации, занимающейся борьбой с террористическими организациями Е Ци Дона.

Герои используют «Губку Менгера» и следят за поведением мальчика. Постепенно им становится известно все больше и больше. Кроме того, им удается выяснить обстоятельства его жизни и смерти. Ци Дон замечает тонкую нить шелка, которая связывает ребенка с его мамой. Но мама все еще жива. Тогда они решают узнать, что же могло связать призрака ребенка с его живой мамой.

В самую первую очередь хотелось бы отметить напряженную атмосферу, которая держится практически на протяжении всего фильма. При этом отрицательно можно отметить, что временами атмосфера теряется или вовсе пропадает. Впрочем, это бывает редко. Немаловажно и то, что фильм пронизан драматизмом. Авторы подняли интересную тему и преподнесли зрителям уникальный взгляд на то, что может происходить с человеком после смерти. История с невидимой нитью действительно уникальна и интересна.

Нельзя не отметить актерский состав. Запомнился главный герой в исполнении Чана Чэня. Актер очень талантливый и с легкостью вытягивает многие провисания. Наблюдать за действиями его персонажа одно удовольствие. Впрочем, игра остальных актеров также не вызывает никаких вопросов.

Положительно можно отметить напряженное музыкальное оформление, которое добавляет фильму еще больше таинственности. Впрочем, если посмотреть на список работ композитора Питера Кама, то с самого начала стоило ожидать качественного саундтрека.

«Шёлк» - это достойный напряженный фильм, который сочетает в себе элементы научной фантастики, детектива, триллера и драмы.

«Летний блюз машины времени» - это фантастический комедийный фильм, снятый режиссером Кацуюки Мотохиро по сценарию, который написал Макото Уеда. Кацуюки Мотохиро известен широкому кругу зрителей по проекту «Ритм и Полиция». Кроме того, он также приложил свою руку к великолепному аниме-сериалу «Психо-паспорт». Что касается сценариста, то для него «Летний блюз машины времени» стал дебютной работой.

Сюжет фильма рассказывает о небольшой группе друзей по университетскому клубу любителей научной фантастике, а также о девушках из клуба фотолюбителей. Они вместе проводят теплое лето и получают удовольствие от жизни. И все бы шло хорошо, если бы не поломка пульта от кондиционера. И это серьезная проблема, ведь лето получилось засушливым, жарким и душным. А в таких условиях без пульта от кондиционера сложно веселиться и хорошо проводить время. Герои в отчаянии. Но они даже и подумать не могли, что на следующий день у них появится возможность решить свою главную летнюю проблему. Перед ними появляется машина времени. Герои долго не думают и отправляются в прошлое для того, чтобы предотвратить эту ужасную поломку от пульта. Кажется, что ничего страшного в этом нет, а задача перед героями стоит весьма простая. Но тут выясняется, что если изменить прошлое даже в такой незначительной вещи, как пульт, то происходит коллапс времени и пространства. Все это приведет к исчезновению всего сущего. Тогда после посылки группы спасателей пульт они приходится отправить группа спасателей от спасателей пульта. Такой вот круговорот событий.

Если учесть тот факт, что герои повредили свой пульт колой, то невольно вспоминаешь о старой советской привычке заворачивать пульты управления в специальные целлофановые чехлы. Наверное, этот факт смог бы спасти и наших героев.

События в фильме развиваются по нарастающей, но стоит признать, что режиссер выдержал такой темп, который идеально подходит под сюжет. В самом начале сюжет может показаться излишне шаблонным, простым и предсказуемым, а шутки несмешными, но ближе к середине история становится интересной, а зрелище насыщенным и динамичным. Каждое небольшое действие ведет к более заметным изменением.

Сложно назвать фильм «Летний блюз машины времени» шедевром жанра, но нельзя не отметить, что перед нами довольно забавный представитель, который получился добрым, приятным и забавным.

Актеры находятся на своих местах и неплохо справляются со своими ролями. Музыкальное оформление гармонично вписывается в визуальный ряд.

Все это делает фильм «Летний блюз машины времени» довольно забавным представителем своего жанра, который может подойти в том случае, если зритель ищет что-то простое и расслабляющее.

«Люди в белом» - это низкобюджетный пародийный фантастический проект, созданный режиссером Скоттом П. Леви. Кроме того, нужно осознавать, что фильм снимался для трансляции на телевизионном канале «Jetix», поэтому не стоит ждать откровенной пародии или сатиры. Канал предназначен для детской и подростковой аудитории, а также для трансляции семейных фильмов и это нужно понимать еще до того, как зритель начал просмотр.

Сюжет фильма рассказывает о двух сборщиках мусора, которые, как им кажется, чудом избежали инопланетного похищения. С того момента они стали секретными агентами, которые ведут борьбу с инопланетными существами. Но они даже не догадываются о том, что вся эта ситуация подстроена самими пришельцами, которые сами же наняли их на работу в качестве секретных агентов. Все осложняется тем, что жители страны отвернулись их. А зловещий ученый убедил правительство в том, что два безобидных мусорщикам самостоятельно устроили вторжение инопланетных созданий. Но главные герои не сдаются, ведь кто-то должен очистить их имена от грязи и мусора.

Несмотря на то, что фильм довольно часто крутили по Джетиксу, фильм не получил широкого распространения. «Люди в белом» - это один из тех фильмов, о которых забывают со временем. Впрочем, это было ожидаемо.

Сразу же хочется отметить положительные стороны. Во-первых, это сами персонажи. Главные герои глупые, наивные простаки, которых легко обмануть, но при этом они очень харизматичные, а за их поведением интересно наблюдать. Нельзя не отметить коварного ученого-психопата и несколько инопланетных созданий, которые в самом начале похитили главных героев.

Второй плюс – юмор. Временами он кажется абсурдным, но есть действительно смешные сцены. Кроме того, в фильме много моментов, которые способны вызвать улыбку на устах зрителя. Несмотря на то, что фильм задумывался как пародия на «Людей в черном», не обошлось и без отсылок на другие проекты. Особенно запомнилась пародия на «Рокки», когда Рой боролся с инопланетным созданием.

Третий плюс – кастинг. Актеры действительно подобраны очень гармонично. Томас Ф Уилсон исполнил роль Эда, а Карим Принц сыграл Роя. Из их экранного дуэта получилась занимательная пародия на знакомую парочку из «Людей в Черном». Не могу не отметить Вигальда Бонинга, который исполнил роль главного злодея.

Четвертый плюс – музыкальное оформление. Оно идеально подходит к визуальному ряду.

Что касается минусов, то это излишняя простота и наивность. Временами кажется, что создатели снимали детский фильм. Впрочем, это можно простить, если учесть, что это фильм, который снимался для Джетикса. Другой минус – это своеобразный юмор. Стоит признать, что в фильме есть смешные и забавные моменты, но в нем достаточно много абсурдных ситуаций, которые не вызывают никаких эмоций.

Все это делает фильм «Люди в белом» довольно своеобразной телевизионной пародией на «Людей в черном».

В самую первую очередь «Могучие Рейнджеры» - это культовый телевизионный сериал, созданный компанией «Saban» на основе японского сериала «Супер Сентай». Многие из нас помнят сериал с самого детства, поэтому любое упоминание о проекте способно вызвать ностальгические чувства. Но нельзя не отметить, что «Могучие Рейнджеры» за время существования практически не поменяли стиль. Современные версии сериала очень похожи на оригинальный первоисточник. Изменения касаются лишь небольших изменений, но если судить в целом, то стоит отметить, что серия все эти годы двигалась в одном направлении. Именно из-за этого «Могучие/рейнджеры» версии 2015 может поразить зрителя, который привык к совершенно иным Рейнджерам.

Если вы знакомы с творчеством Джозефа Кана, то сразу же можете заметить его авторский почерк. Нельзя не признать, что предыдущие проекты о «Могучих Рейнджерах» были простыми, наивными, предсказуемыми, но именно в этом и состоял их шарм. На этот раз перед нами мрачный, тяжелый и жестокий мир. Режиссер не стесняется в демонстрации насилия, а саспенс выдержан настолько хорошо, что из фильма мог бы получиться достойный триллер.

При этом «Могучие/рейнджеры» исследуют наследие оригинального сериала. Разница лишь в том, что на этот раз у создателей свой уникальный вид на мрачное будущее. Это будущее, в котором некоторые рейнджеры погибли в бою или переметнулись на другую сторону и начали охоту за своими друзьями. А некоторые и вовсе стали скрываться, чтобы выжить. Это уже не те беззаботные подростки, которые развлекаются, но в свободное время спасают Вселенную. Перед нами взрослые люди, которые не неуязвимы. Шрамы теперь не только на их лицах, но и в сердцах. Стоит признать, что это совершенно новый подход к знакомому многими материалу. Кроме того, фильм затрагивает те вопросы, которые создатели ранних версий не задавали. Персонажи стали более глубокими.

Заметно и то, что Джозеф Кан является поклонником первоисточника. Но ему явно не хотелось повторять то, что многие уже видели далеко не один раз. Поэтому он показал что-то более глубокое, личное и очень амбициозное. И это достойно похвалы. Похвалить можно не только идею, но и реализацию. Постановка по-настоящему впечатляет.

Нельзя не отметить актерский состав. Кэти Сакхофф достойно справилась со своей задачей и в очередной раз доказала, что является талантливой актрисой, которая уверенно себя чувствует в жанре фантастики. Удивительно было увидеть в новом амплуа Джеймса Ван Дер Бика, который исполнил роль экс-красного рейнджера. Актер уверенно держался в своей роли.

«Могучие/рейнджеры» - это великолепное переосмысление знакомой истории, которое настоятельно рекомендуется всем поклонникам оригинального сериала.

Долгое время в небольшом провинциальном городке бесчинствует банда преступников-гонщиков. Они занимаются тем, что останавливают на дороге проезжающих водителей и заставляют их участвовать в гонке. При этом ставкой становится машина проигравшего. Преступники не брезгуют ничем – грабежи, убийства и разбои. Никто не осмеливается перейти им дорогу. Лидер группировки влюблен в одну из жительниц городка. Но так случилось, что у девушки есть возлюбленный, который отвечает ей взаимностью. Однако главарь привык добиваться своей цели любой ценой, поэтому он отдает приказ убить молодого человека. Однако ему не удается заслужить внимание девушки. Они и ее брат – единственные во всем городе, кто открыто демонстрирует неприязнь к группировке. У девушки завязываются новые романтические отношения с молодым человеком, который только недавно приехал в город. Одновременно с этим на трассе появляется загадочный черный автомобиль, водитель которого бросает вызов банде. Члены банды решают принять этот вызов. Но абсолютно все заезды кончаются одинаково – бандиты погибают. Полиция в недоумении – машины преступников сгорают полностью, но на трупах нет следов повреждений, ели не считать отсутствия глаз погибших.

Сразу же хочется отметить великолепный автомобиль главного героя. Он существовал в единственном экземпляре, пока в 1985 году не создали пять более дешевых версий, из которых одна была доведена до идеала и походила на прототип, показанный в 1984 году на выставке. Четыре остальных предназначались для разрушения во время съемок. В настоящее время сохранился только один экземпляр, который теперь хранится в частном музее.

«Дух мщения» - это великолепный актерский состав. При этом нельзя не отметить, что Чарли Шин, исполнивший главную роль, практически не участвовал в съемочном процессе из-за того, что ему необходимо было уехать на съемки другого фильма. Все сцены с его участием были отсняты за первые недели съемок. Понравилась игра прекрасной Шерилин Фенн. Очень ярким и харизматичным получился главный злодей в исполнении Ника Кассаветиса. Запомнился также Рэнди Куэйд в роли шерифа города.

Еще один значительный плюс фильма – саудтрек. «Дух мщения» можно называть великолепной музыкальной компиляцией. После просмотра появляется желание не только скачать саундтрек и прослушать отдельно от фильма, но и переслушать дискографии некоторых исполнителей.

Нельзя не отметить, что саундтрек идеально гармонирует с визуальным рядом, который насыщен динамикой и драйвом. Фильм получился напряженным, а сцены гонок вышли очень зрелищными.

«Дух мщения» - это отличный представитель своего времени, который вызывает не только ностальгию, но и оставляет исключительно положительные эмоции после просмотра.

«Таинственное оружие» - фантастический проект, созданный Майклом Майнером. Нельзя не отметить, что Майнер является одним из создателей культового «Робокопа». В самом первом фильме Пола Верховена он выступил в качестве одного из двух сценаристов и с того момента стал постоянным участником всех проектов о «Робокопе», а благодаря тому, что он является одним из создателей героя, то его имя можно наблюдать практически во всех проектах, связанных с персонажем. После выпуска фильма он занялся созданием сериала о персонаже, после которого последовал фильм «Таинственное оружие», для которого он не только написал сценарий, но выступил в качестве режиссера. Фильм стал для него дебютной работой в режиссуре, если не считать короткометражек, которые он снял в 1979 и 1982 годах. При этом не могу не отметить, что с режиссурой у него явно не задалось, а мир запомнит его по «Робокопу».

Сценарий фильма рассказывает о простом подростке, который становится жертвой постоянных издевательств со стороны хулиганов и задир. Случайно он находит секретную военную разработку, которая действует по принципу антивещества. С этого момента он начинает мстить своим обидчиками.

Стоит признать, что у фильма очень интересный и интригующий сценарий, но на деле все выглядит не так как хотелось бы. Кроме того, нельзя не отметить тот факт, что у фильма рейтинг MPAA PG-13 что говорит о том, что серьезной жестокости зритель не увидит. А ведь его первый «Робокоп» обзавелся рейтингом R. Все это не идет фильму на пользу. Кроме того, это фильм о человеческой жестокости и о том, на что может пойти отчаянный и доведенный человек. Насилие порождает насилие. Если сценарист и режиссер задался такой темой, то он должен быть готов к демонстрации такого зрелища, которое способно повергнуть зрителя в шок. Но этого не происходит.

Из положительных сторон могу отметить неплохой актерский состав. Среди актеров запоминается Родни Истман и Сьюзан Блу. Не могу не отметить композитора Гая Муна, который создал гармоничное музыкальное сопровождение. Кроме того, над фильмом поработал художник Джон Мир, который известен своей деятельностью благодаря фильмам «Мемуары гейши», «Что гложет Гилберта», «Люди Икс: Дни минувшего будущего» и прочим. Кроме того, он стал двукратным обладателем «Оскара» за фильмы «Мемуары Гейши» и «Чикаго» и еще три раза был номинирован на него.

«Таинственное оружие» - это неплохой, но одноразовый фантастический проект, который, обладая потенциалом, словно боится напугать зрителя и показать ему жестокость. Впрочем, если вам интересна деятельность одного из создателей знаменитого «Робокопа», то ради общего ознакомления фильм можно посмотреть.

Первый «Киборг-полицейский» вышел в 1993 году и сразу же стал практически культовым для поклонников низкобюджетных фантастических боевиков, находящихся в категории Б. Фильм по праву заслужил звание одного из самых запоминающихся второсортных боевиков девяностых. Популярность первой части привела к появлению сиквела, который вышел уже на следующий год после появления оригинала. Вторая часть была снята тем же режиссером, а к своей роли вновь вернулся Дэвид Брэдли. Сиквел был неоднозначно принят зрителями, но все же привел к появлению третьей части. «Киборг-полицейский 3» всего через два года после появления первого фильма.

Сразу же стоит отметить, что режиссер Сэм Ферстенберг, снявший два предыдущих фильма, был заменен на Йосси Вейна. Кроме того, был заменен и оператор серии. Все это изменения явно не пошли на пользу. Кроме того, вместе с основными постановщиками ушел и Дэвид Брэдли, которого заменили сразу же несколько актеров.

Сюжет фильма рассказывает о компании, которая занимается изготовлением киборгов. О ее деятельности узнает телевизионный журналист Эвелин. С этого момента Эвелин планирует подготовить репортаж, чтобы разоблачить компанию. Но обнародованная информация может послужить причиной скандала международного уровня, поэтому для того, чтобы ее остановить, посылают сразу же двух специальных агентов.

Но агенты так сильно увлекаются своей работой, что неожиданно на них обрушивается целая армия киборгов. С этого момента самая главная цель для них – остановить эксперименты ученого, который уже запланировал сделать из своих студентов жестоких киборгов-убийц.

Дэвид Брэдли очень гармонично смотрелся в своей роли, но стоит признать, что Брайан Джинесс и Фрэнк Загарино неплохо справились со своими ролями. Их герои точно также круты и способны остановить конец света. Понравилась игра Дженни МакШейн в роли той самой телевизионной журналистки Эвелин. Остальные актеры не запоминаются, да и роли у них не такие серьезные.

Нельзя не отметить, что «Киборг-полицейский 3» хоть и имеет самостоятельный, который не сильно следует событиям, произошедшим в предыдущих двух частях, но все же обладает атмосферой, которая напоминает первые два фильма. Создатели серьезно подошли к своему творению и обратили внимание на два предыдущих проекта.

«Киборг-полицейский 3» - это довольно своеобразное продолжение популярной серии девяностых. Фильм довольно сильно отличается от своих собратьев, но все также пропитан духом девяностых. Трилогию можно оценивать по-разному, но нельзя не признать, что она стала очень популярной среди поклонников фантастических боевиков категории Б в девяностых.

У меня лично не хватило бы смелости вновь экранизировать «Монте-Кристо», в те годы, когда еще не забылся успех фильма с Жаном Марэ, но я и не мэтр французского кинематографа. :)

На что рассчитывал Клад Отан-Лара, принимаясь за экранизацию романа Дюма всего через 8 лет после выхода эпохальной ленты с Жаном Маре? На гигантский трехчасовой хронометраж? Не только. Отан-Лара великий мастер, способный, не искажая основной сюжетной линии, добавлять в сценарий своеобразные «изюминки» - так, Вильфор у него настолько хитроумен, что находит язык с самим Фуше, более того, «топит» его. В фильме присутствует и знаменитый Видок, с которым ознакомил кинозрителей не столь уж древний триллер с Депардье.

Вместо Джакомо Отан-Лара подсунул герою контрабандиста Марио со счастливым характером мало того, что тот не зарезал подельника в момент обнаружения сокровищ, он и в дальнейшем довольствуется богатой и привольной жизнью, под «крылом» самозваного графа.

Сам граф здесь более разносторонен почти как в романе, - первым делом он идет вершить не месть, но благодеяния. Но затем он внезапно перевоплощается в американского гангфайтера, наставляя ствол на Кадрусса, и дальше знатокам смотреть фильм не так уж и интересно. Тем более, что Мерседес (Ивонн Фюрно) в момент раскалывает маскировку таинственного графа, с которого в момент слетает вся внушенная ему Фариа рафинированная светскость. Хотя потрясающими сценами фильм отмечен: прекрасна в маленьких эпизодах Гайде (Клодин Костер), великолепен мсье Нуартье, хорош прославившийся гораздо позднее Ив Ранье в роли молодого лоботряса Альбера, восхитительны цитаты (из текста Дюма и из текстов реальных воспоминаний Фуше и Видока, например: «преступление можно искупить, но полицейская картотека все равно останется»). При этом Ивонн Фюрно если не самая красивая, то, безусловно, самая трагическая из многотипных «Мерседес» всей «Монте-Кристианы». Ну а преображение Бенедетто едва ли не затмевает преображение морячка в графа. Хотя мне, как зрителю-мужчине, не хватило в фильме красавиц: нежной Валентины, решительной лесбиянки Эжени Данглар (впрочем, Валентину мы видим пару мгновений), да и личная защита Бенедетто самим Монте-Кристо несколько напрягает мое чувство разумности.

Словом, режиссера несколько подвело то, что он сосредоточился на игре Журдана Монте-Кристо, в ущерб другим, порой очень колоритным героям. Тот же Бенедетто от актера Алена Фералля мог бы изничтожить Вильфора вполне артистично, при этом не привлекая заранее внимания к мстительной миссии самого графа. Ну а Мерседес, только что схоронившей мужа, лично зарезанного (в этом «прочтении» Дюма) самим Монте-Кристо на дуэли, вовсе не обязательно было в финале клянчить «не отталкивай меня Дантес!» - словом, и в этом фильме не дали жениться престарелому Дантесу на любящей его такого, каким он стал, а не каким живет в воспоминаниях Мерседес! - молодой девочке Гайде.:)

В итоге: это не лучший фильм для тех, кто читал книгу. А вот для тех, кто НЕ читал знаменитого романа "Граф Монте-Кристо", несмотря на все огрехи, экранизация Отан-Лара наиболее удачный кинопродукт, чтоб заинтересоваться сначала книгой, а потом и другими экранизациями. А кто-то, авось, не только Дюма, но и Видока почитает, и Фуше.

Давно предчувствовавшие проблемы в своих школах американцы уже не первый десяток лет снимают фильмы о «неблагополучных классах». Сперва они надеялись, что распустившихся учеников им поможет обуздать робот («Класс 1999» Лестера с МакДауэллом), потом возложили надежды на то, что в учителя каким-то чудом занесет спецназовцев или морпехов («Урок выживания» с Лундгреном и аж четыре фильма «Замена» с Тритом Уильямсом), причем уже понимали, что даже те в одиночку не справятся и снабжали суперменов командой наемников для поддержки.

Но роботов и спецназовцев в американских школах так и не появилось, проблема криминализации учеников год от года становилась все острее (уместно вспомнить документальный фильм Мура «Коломбина»), и вот появился этот фильм – искренний крик души, стараниями сценариста, режиссера и Самуэла Джонсона превращенный в вопль о помощи.

Фильм Кевина Рейнольдса «187» предлагает нам более реальный вариант событий в нищей школе с хулиганствующими учениками – наркоманам и садистами от нечего делать (а не с выдуманным «убийцами по философскому побуждению», как в «Счете убийств» с молодым Гослингом и зрелой Сандрой Баллок). Для того, чтоб все последующие действия главного героя, учителя Гарфильда (одна из самых сильных, потрясающих ролей Сэмуэла Л. Джексона – но за ТАКИЕ роли «Оскаров» не дают даже звездам, а зря!), казались нам более понятными и обоснованными, сценаристы (и главный «автор идеи», Скот Ягеманн, которого нельзя не отметить за доходящую до документалистики правдивость) предупреждают нас в самом начале картины, что учитель этот уже был вынужден покинуть одну школу, где тянущиеся к знаниям молодые ученики едва не «препарировали» «любимого учителя», нанеся несколько ножевых ударов.

Ничего удивительного, что в новой школе принципиальный Гарфильд первым делом пытается найти единомышленников среди учительского состава, которые разделили бы его взгляды: «с отребьем нельзя миндальничать, ему нельзя потакать, тех, кто не хочет учиться сам – и мешает делать это одноклассникам, - нужно безжалостно отчислять!». Но всевозможные отчисления из школы и даже низкие оценки «портят статистику», почему и директор школы и педсовет (да и большинство учителей) стоят на заранее проигрышной, конформистской позиции: «чем бы дитя не тешилось, отчислять из школы нельзя, нехорошо – да черт с ним, с учеником и его учителем тоже! – это для статистики школы нехорошо!». Какое-то сочувствие поначалу проявляет лишь преподавательница литературы, в которую персонаж Джксона даже, вроде бы, влюбляется. Но сочувствие – это не путь из ужасов, героиня актрисы Келли Роуэн – не борец. Ни избиение, ни угроза сексуального насилия не поднимают её на совместную с Гарфильдом борьбу со школьным беспределом. Так и проходит персонаж Роуэн сквозь фильм – несмотря на старания актрисы, даже имя её героини не запоминается. Что вполне справедливо. И что справедливо еще боле – запоминается единственная взбунтовавшаяся против тирании отморозков ученица, Рита Мартинец (молодая тогда актриса Карина Арройяве, позже более известная по картинам «Столкновение» и «С меня хватит!»).

Тем не менее – может ли поддержать одного, пусть и решительно настроенного, учителя, всего одна ученица? Тем более, что героя Джонсона предает учительница, в которую он влюблен, чтоб защитить которую, решается на крайние шаги? Нет, Гарфильд обречен изначально, как каждый настоящий одинокий герой в реальном мире. Прав ли он? Не напрасно ли сотворил то, что сотворил? – Режиссер внезапно меняет охряные, коричнево-жёлтые тона в которых снята большая часть киноленты и в эпилоге мы видим картинку с яркими, четко разделенными цветами, слышим сбивчивую и взволнованную роль Риты Мартинец перед всей школьной общественностью, - учениками и учителями, на выпускном торжестве, - и зритель понимает, «он боролся один, но победил для других».

Потрясающая драма. С учетом же того, что многие «фишки» американского образования всё больше внедряются и у нас (уже можно подать в суд на учителя за подзатыльник или вытащить того в позорному столбу Малахова), советую посмотреть это тяжело кино абсолютно всем ГОЛОВОзрелым зрителям – как реальное пророчество о наших школах. Те более, игра Джонсона достигает небывалого драматического накала.

О любимом с детства фильме «Великолепный» с Жаклин Биссет и Жан-Полем Бельмондо (последний, кстати, в блестящей озвучке «Шурика», Александра Демьяненко, а не как стало позже – Караченцева), можно написать или очень много, или очень сжато и кратко. Этот фильм необходимо посмотреть всем. Не из-за шокирующих сцен первых минут: злобным гангстерам мало запереть агента в телефонной будке и утопить вместе с ней, нет, чтоб расправиться со «стукачом» навсегда, их злодейско-бандитские водолазы еще и «подгонят» к затопленной телефонной будке акулу-людоеда! А чего стоит почти неминуемая гибель главного героя спустя едва десять минут после начала фильма? Жуткая смерть под автоматным огнем на пляже, неминуемая гибель, от которой Боба Сен-Клера (так зовут героя) спасает лишь.. уборщица, которой взбрело в голову пропылесосить пляж?

И мы резко окунаемся во второй – и главный – план бытия этого фильма. В котором герой Бельмондо вовсе не суперагент с девятью жизнями, двадцатью любовницами и сотней роскошных машин, а скромный писатель Франсуа Мерлен, строчащий по 2-3 романа в год про этого проклятого благородного богача Сен-Клера. Филиппом де Брока талант Бельмондо в этом фильме использован на все 100%, а артист, в свою очередь, выложился по полной – ведь нелегко играть в одном и том же фильме и язвительного супермена Сен-Клера, перед которым дрожат даже члены всемирной террористической организации «полковника Карпова» (Витторио Каприоли), и, одновременно, застенчивого писателя Франсуа, живущего только работой, которому не хватает денег даже на курево и над кем смеются и издатель на работе, и электрик дома. Особенно удачно у де Брока и Бельмондо получилась сублимация чувств главного героя и перенос их на страницы книг, где со всеми, обидевшими Мерлена в реальной жизни, расправляется безжалостный и остроумный Сен-Клер. Так жадный издатель Шаррон становится безжалостным и гадким, до дрожи колен боящимся Сен-Клера «полковником Карповым», да и с бедолагами из французского ЖЭКа (или что там его заменяло в 73-ом году?) на страницах книги творится кровавая расправа: нахального электрика взрывают гранатой, горе-водопроводчиков «просто» расстреливают…

Однако фильм вовсе не о том, какими крутыми можем стать мы все в нашем воображении (в виртуальном мире «синэма» ил и компьютерной игры), нет, – фильм – среди многих других проблем, - еще и о том, а нужно ли нам это? Не случайно, когда роковая красавица Татьяна знакомится с недотепистым писателем Франсуа в реальной жизни (в образе скромной студентки-социолога Кристин), и с непосредственностью молодости признается ему, что «просто влюблена в вашего Сен-Клера», писатель делает все, что возможно, чтоб для начала унизить, а потом и убить своего героя. Ведь ему не нужна любовь Кристин к выдуманному им персонажу, ему нужно, чтоб Кристин обратила внимание на реального человека со всеми его проблемами, на него, Франсуа!

Собственно, вот я и раскрыл главный конфликт фильма. осталось рассказать пару слов о деталях. В фильме использован сценарий знаменитого Франсуа Вебера («Зануда», «Ужин с придурком»), однако в чем-то они с де Брока не сошлись, разразился скандал и Вебер настоял, чтоб его имя убрали из титров. Что же, порой, когда гениальные «родители» ссорятся, это идет «ребенку» на пользу. Поскольку в фильм нельзя бросить ни одного «камня», с ужасом думаешь, а не стал бы фильм хуже. Если бы н скандал между режиссёром и сценаристом? И последнее. На просторах русскоязычного сегмента Сети я часто читаю о том, что похождения Сен-Клера «пародирую приключения Джеймса Бонда». Это не так. То есть, в «приключенческой» части фильма вы найдете массу отсылок и к «Бонду» и даже к «Крестному отцу», но главным объектом насмешки для де Брока с Бельмондо и прекрасно сыгравшей как роковую женщину романов, так и скромную девушку реальности Ж.Биссет стал французский писатель Жерар де Вилье (лишь недавно умерший), - вот он писал в точности, как Франсуа Мерлен: прочтя в утренней газете о каком-нибудь новом кризисе, он садился за роман и посылал (в Украину, на Кубу, в Афганистан или Египет) забавного князя Малко Линге – тот все никак не мог отремонтировать родной замок в Австрии, а потому брал денежные заказы от ЦРУ на борьбу с коммунизмом во всех частях света. Где и изничтожал агентов кремля абсолютно в духе Боба Сен-Клера.

Этот фильм – для всех: для любителей комедии, крутого боевика, простых человеческих отношений… фильм на века!

Если не сравнивать этот фильм с «шедевром на все времена» - экранизацией 1953 года с Жаном Марэ, - то фильм представляет собой не худший вид издевательства над Дюма. Пожалуй, что и лучший из всех, снятых позднее (особняком поставлю лишь наш сериал с Авиловым в главной роли) хотя и в нем наличествуют издевки над здравым смыслом: Гайде сделали негр пардон, афроевропейкой, таинственный и сдержанный граф Монте-Кристо (Чемберлен) рубится с Фернаном Мондего (Тони Кертис без джаза и девушек!) прямо на столе в палате Пэров Франции, ну да зато великолепны Вильфор (Луи Журдан) и Данглар (Д. Плезанс), прекрасно, "на нерве", выдержаны обе знаменитые «судебные сцены» - уголовный суд над Бенедетто-Кавальканти и суд пэров над Морсером с участием негр афроевропейки Гайде (всего пару лет продержавшаяся в мире кино французская актриса Изабель де Вальверт), совершенно шикарен в фильме аббат Фариа с его изобретениями и бредом несомненно, это лучший Фариа из всех экранизаций этого прекрасного романа, И он учит Дантеса именно уму-разуму, а вовсе не «тайному стилю боя», как в последующей экранизации.

Принято ругать Чемберлена за образ Дантеса Монте-Кристо, но тут я категорически не согласен с остальными кинокритиками. Дантес вполне мог поседеть в тюрьме (это даже и логично), а в остальном сдержанность актера (за исключением безумной сцены в палате пэров но тут уж сценаристы с режиссером покушали галлюциногенов - мне очень импонирует, таким и должен быть граф, скорее затворником, а не «человеком года», как Жан Марэ, и уж всяко не распутником с любовницей из высшего света, как Монте-Кристо от Депардье.

Так что образ главного героя вполне хорош, не будем зря ругать Чемберлена. У фильма есть другие недостатки, на которых стоит заострить внимание.

Конечно, в этой картине Дэвида Грина Монте-Кристо не прилетает в Париж на «вундревафле» в виде помеси «монгольфьера» с «цепеллином» (как в экранизации К. Рейнольдса), да и Марседес не совсем шлюховата, чтоб заявлять на каждом углу о том, что Альбер реально сын Дантеса (тот же фильм 2002 года). Это всё плюсы данного фильма. Но вот почему не показали главного в истории о мести Монте-Кристо, того, что помимо «страшных замыслов», он занимался и добрыми делами: нет в картине ни спасения торгового дома Моррель, (как нет ни Жюли ни Максимилиана и, соответственно, Валентины), ни вознаграждения опекавшему Фариа доброму тюремщику. А ведь без этих «малозначительных деталей», роман Дюма «Монте-Кристо» превращается в «Месть тупого Трансформера». А уж увидеть на экране красавца и благородного разбойника Вампу я давно перестал надеяться. Пусть Бертуччо и Джакопо в фильме неплохи, но они осмеливаются советовать и даже указывать (!) графу. Ирреально! Жаль.


Но, все же, большинство минусов фильма для меня перевешиваются отсутствием натурального идиотизма, отличной игрой актеров в ролях самого графа, Вильфора , Данглара и Мерседес, и тем, наконец, что эта экранизация если не изменяет склероз, - единственная, в которой постановщики и режиссер сжалились над несчастным героем в финале. Ведь для чего явно собирающемуся начать абсолютно НОВУЮ жизнь графу его СТАРАЯ любовь, любовь «умершего» Дантеса!? Но почти во все фильмах (кроме шедевра с Марэ, где этот момент скромно «замяли» за кадром) постановщики упрямо сватают ему поистрепавшуюся в высшем парижском свете Марседес, которую он помнит только чувствами умершего Дантеса? Ведь история - не о зомби! Если граф, упаси его Бог, свалится за борт со своей яхты после финальных титров, искать его станет беззаветно влюбленная Гайде, а Мерседес - вновь выйдет за лучшего друга или поспешит к Альберу. Дюма это понимал, постановщики нет.

Имя режиссера Харольда Беккера не очень-то «на слуху» у киноманов: всего 17 фильмов, из них более или менее удачны два или три… и вот этот фильм, «Море Любви», который лично мне кажется неожиданным шедевром даже на фоне остальных кинолент «золотой эпохи голливудских триллеров» 1985-2000 годов. При этом, у картины нелегкая предыстория: сценарий писался под Дастина Хоффмана, но тот замучил режиссера придирками (причем не столько к собственной роли, сколько к образу Хэлен), и Беккер пошел на мужественный шаг: твердо расстался с Хоффманом, а к съемкам привлек Аля Пачино, о котором в Голливуде тех лет прямо говорили: «этот актер кончился», «это актер двух фильмов и одного образа» (подразумевая «Таксиста» и «Крестного»).

Но и помимо чехарды со звездами и рискованной (как тогда казалось) ставки на Пачино, режиссеру было невероятно сложно снимать о сексуальном маньяке так, чтоб кино оставалось настоящим триллером, совмещенным с тонкой драмой взаимоотношений главных героев, а не впасть в «трешедельство». Уж простите меня, фанаты Шарон Стоун и Верховена, но именно этот фильм, «Море Любви», и является духовным отцом «Основного инстинкта». Но отцом более (это только мое мнение) умным, тонким, удивительно-неповторимым.

А всё оттого (ох, закидают меня валенками и черевичками фаны «Основного инстинкта»!) что постановщик со сценаристами не пошли по очевидному пути (и тем самым не породили «Основной инстинкт» на восемь лет раньше), ведь, когда есть убийства на сексуальной почве, когда в самом их центре есть загадочная женщина, с которой были знакомы все погибшие, преступник фактически уже пойман! Однако, в фильме предпочли более реалистичное, более глубокое расследование. И вот Келлер (Пачино) и Шерман (Джон Гудман) то перевоплощаются в официантов, то разрабатывают «попутные» версии – и смотреть на это одно удовольствие. Особенно на фоне сложных чувств между Хэлен (Эллен Баркин) и Френком Келлером: Френк и не может не подозревать эту одинокую красавицу (хотя сценаристы «подбросили» на экран столько следов, что можно подозревать и дочь и даже маму героини Баркин!), н может он и забыть о ней.

Пачино играет умного и деятельного копа, тем не менее, в основном, полагающегося на собственную интуицию (чего не делал герой Дугласа в «Инстинкте»), но особых аплодисментов заслуживает филигранная игра Баркин, - редкий случай, когда актриса переигрывает главного героя (впрочем, и Шарон Стоун в «Инстинкте», как Артист, явно переигрывала Дугласа). Впрочем, возможно, так все было и задумано режиссером: герой Пачино предстает перед нами со всем своими слабостями и ошибками, а героиня Баркин полна любви, и лишь дневная косметика на удивление старит её, но, когда приходит ночь, когда героев захлестывает «море чувств», – она становится молодой и прекрасной, и остается такой до утра.
У Пачино, с тех пор как именно этот фильм «воскресил» его для мирового кинематографа, будет еще много прекрасных ролей, а вот с игрой Баркин наши зрители знакомы больше всего по "Жизни того парня" или «Подмене», роли довольно непростые, но не требовавшие такого филигранного мастерства в раскрытии психологии образа. Так что «Море любви» - остается лучшим фильмом этой актрисы.

Ну и финальное предупреждение (поскольку меня унесло куда-то в мелодраматичные рассуждения): несмотря на все «чувства», фильм – очень жесткий триллер, покруче, чем «Киндажт: запретные темы» с Бронсоном, снятый без ханжества и без оглядки на рейтинг. Так, как умели снимать в Голливуде в 1985-2000 годах.

Прежде всего, хочется исправить аннотацию на сайте: НЕ ТОЛЬКО В США снимали до войны фильмы, прошедшие проверку временем. Так что, несмотря на «выходные» данные «США. 1937 год», перед нами ФРАНЦУЗСКИЙ фильм. Причем – французский, как и по месту производства, так и по духу, настолько французский, что при просмотре невольно угадываешь, откуда брали позднейшие мэтры некоторые сцены.

Иногда, устав от современных фильмов (или, как в данном случае, просто полюбопытствовав, в каких фильмах начинал любимый актер, в данном случае, Фернандель), наталкиваешься на забытые «почти шедевры». К слову – Фернадель в этой драме Жюльена Деливье - отнюдь не главный герой, он лишь прекрасно отыгрывает в одной из новелл, на которые как бы разбито кинематографическое путешествие главной героини в попытках отыскать молодость и – влюбленных из этой молодости в этой ленте. Конечно, первые кадры «Записной книжки» – призванные передать нам чувства молодой вдовы и главной героини Кристины (роль исполняет замечательная актриса Мари Бель) после потери мужа, – выглядят сейчас несколько наивно, со своими нарочитым символизмом из волн белого тюля в комнате и боа на самой Кристине.

Зато, когда заканчиваются эти несколько нелепые «красивости» вступления, и Кристина отправляется на поиски когда-то любящих сердец, фильм резко перестает казаться наивным. Мари Бель отыгрывает прекрасно: ведь её героиня не была готова ни к тому, что один из безумно влюбленных в неё на том памятном балу (из «записной книжки» к которому она и взяла их имена и адреса), напрочь забыл её и стал гангстером, второй был так потрясен отказом девушки, котрую любил, что покончил жизнь самоубийством, третий наслаждается жизнью со служанками и даже благодарен Кристине – «мне пришлось бы жить только с тобой, и я никогда не стал бы таким бонвиваном, как сейчас!», четвертый… - Впрочем, смотрите сами.

Посмотреть есть на что – компанию звезде тех лет Мари Бель от эпизода к эпизоду составляют самые знаменитые французские артисты сороковых, от Пьре Бланшара и Луи Жюве до Фернанделя, и у каждого из них своя неповторимая история, собственные неприглядные (или, наоборот, возвышенные) тайны, которые просто ни к чему знать героине, когда-то жестоко отвергшей их самодовольной юной девушке.

Меня лично особенно изумила концовка фильма. Или так на мой менталитет воздействовала общая современная испорченность нравов, или же режиссер со сценаристом обладали явно передовыми для тех лет взглядами. Итак, в финале, героиня узнает, что один из самых верных его поклонников только что умер. Но у него остался молодой сын… Впрочем, лучше смотрите сами и делайте свои собственные выводы! Для фильма 1937 года издания – одна из высших оценок за драматичность и неожиданные повороты.

Фильм «Гибрид» чаще всего встречается под названием «Искра», что зачастую вводит зрителей в заблуждение. Перед нами низкобюджетный британский фильм режиссера Билли О’Брайэна, который весьма сложно описать.

В центре событий оказывается группа далеко не самых молодых наемников, которых отправляют на территорию бывшего Советского Союза. Здесь они должны провести секретную миссию. Но сначала они должны сразиться со свирепыми ополченцами, чтобы пробиться к спуску в подземный лабиринт, который населен чудовищными созданиями – плодом скрещивания ДНК простого человека и инопланетного создания.

Нельзя не отметить, что в группу входят афроамериканцы. Видимо, для полной маскировки на территории бывшего СССР. По пути герои проходят мимо каких-то странных личностей, состоящих из разных народов, но слушающих почему-то азербайджанский блюз. А надписи «Туннеля 8», «Осторожно, миня!» воспринимаются как нечто должное. При этом стоит отметить, что я никогда не понимал авторов, которые в своих фильмах не могут правильно написать даже несколько слов. Неужели так сложно посмотреть в словаре, специальной литературе или в интернете? Можно же сделать запрос и получить ответ бесплатно. Вместо этого создатели особенно не утруждаются и создают фильмы, которые наполнены орфографическими и грамматическими ошибками. Это можно было бы простить, если бы перед нами была комедия или пародия, или авторы часто использовали не свой родной язык. Но когда в фильме всего несколько надписей, то это заставляет задуматься. Впрочем, не могу не отметить, что ошибки всегда развлекают.

Условно «Гибрид» можно разделить на две части – до спуска и после. Первая часть получилась настолько слабой, насколько это вообще возможно. Вторая часть добавляет экшена, фантастики и монстров. Кроме того, авторы периодически преподносят неожиданные сюжетные повороты. В плюс можно добавить финал истории.

Из-за этого практически невозможно сделать какой-то определенной вывод. Сам по себе фильм можно с легкостью назвать гибридным. Начинается как боевик, в котором представители какой-то корпорации собирают команду спецов в самых разных областях. А фантастическая часть начинается тогда, когда герои прибывают на место.

В итоге приходишь к осознанию, что перед нами довольно неоднозначный фильм, авторы которого припасли все самое лучшее на вторую половину своего проекта.