Рецензии на фильмы и сериалы

«Пришелец с другой планеты» - это фантастический фильм, вышедший в 1995 году. Девяностые и восьмидесятые были очень богатым временем на подобные проекты. Фантастика подавалась с самых разных сторон. Данный фильм был создан режиссером Теренсом Х. Уинклессом, который может быть известен поклонникам фильмов категории «Б» по проектам «Кровавый Кулак» с Доном «Драконом Уилсоном и «Честь и Ярость» с Синтией Ретрок. Впрочем, большая часть зрителей может знать его как одного из идеологов и создателей культового сериала «Могучие Рейнджеры». Именно благодаря «Могучим Рейнджерам» он стал особенно знаменитым режиссером. С момента создания шоу он стал плотно работать на телевидении. Уинклесс был одним из создателей сериалов «18 колес правосудия» и Полицейские на велосипедах». Несмотря на то, что его сериалы становились весьма популярными, большая часть его полнометражных фильмов так и осталась незамеченной. Впрочем, это ничуть не удивляет. Режиссер намного увереннее себя чувствует в амплуа сериального режиссера, чем авторы полнометражных фильмов. И «Пришелец с другой планеты» становится очередным доказательством этого факта. Хотя стоит признать, что в его карьере есть неплохие фильмы.

Название данного фильма на все сто процентов отражает его суть. Сюжет рассказывает о пришельце, который был отправлен на Землю в поисках человеческой крови, которая так необходима его сородичам для выживания. Пришелец слился с толпой и совсем не отличается от простых землян. И теперь он добывает пропитание, не зная пощады и жалости.

Фильм получился весьма своеобразным. С самого начала хотелось бы отметить актерский состав. Во-первых, это Майкл Йорк, который исполнил роль Пола Джонсона. Актер отлично справился со своей ролью. Пик популярности актера пришелся на шестидесятые и семидесятые. Многие поклонники фильмов этих периодов могут вспомнить его по фильмам «Альфред Великий», «Жюстин», «Цеппелин», а фильм «Кабаре» сделал его звездой семидесятых. Кто-то может вспомнить его роль в «Потерянном Горизонте» версии 73 году или по роли Д’Артаньяна а фильмах «Три Мушкетера» и «Четыре Мушкетера». Поклонники научной фантастики сразу же отметят фильм «Бегство Логана», в котором он исполнил главную роль. Но постепенно актер перебрался на телевидение, где его карьера постепенно стала затухать. Однако это не уменьшает его талант. Но стоит признать, что участие в фильме «Пришелец с другой планеты» - это шаг назад для такого актера. Запомнилась Элизабет Барондес в роли Аманды. Нельзя не отметить Ричарда Белзера в роли Джереми. А Паркер Стивенсон вжился в роль Джека. Именно на этих четырех актерах держится весь фильм. Именно они вытягивают большую часть недостатков картины.

Сюжет получился пресным, а персонажи непроработанными. Если бы не актерский состав, то весь фильм оставлял бы желать лучшего.

Если рассматривать визуальную сторону, то спецэффекты уже сильно устарели. Однако можно сделать скидку, учитывая год выхода картины. При этом многие визуальные неровности выравниваются благодаря динамике и настоящим взрывам.

«Пришелец с другой планеты» сложно назвать провальным, однако стоит признать, что с такой идеей можно было бы сделать неплохой фантастический триллер. Однако авторы растеряли большую часть потенциала проекта. Впрочем, перед нами средняя фантастики девяностых, которая может подойти для одного просмотра поклонникам жанра.

Весь фильм «Йор, охотник будущего» условно можно поделить на две составные части.

Первая част: молодой охотник Йор решает спуститься с гор и попадает в плодородную долину. Через несколько минут он спасает девушку и ее опекуна от кровожадного динозавра. Тогда охотника отводят в деревню, где мирное племя развлекается тем, что пирует. Все веселятся, но на деревню нападают дикари, которые убивают практически всех жителей. Троим главным героям удается спастись. И, как вы уже могли догадаться, весь фильм будет посвящен приключениям этой троицы персонажей. Их ждут поиски соплеменницы главного героя, сражения с дикарями, встреча с жителями морского побережья. Именно последние укажут главному герою путь на землю предков.

Вторая часть: Деревню, расположенную на территории побережья, начинают обстреливать лазерными лучами. Главные герои попадают на остров, где на них нападают роботы. И с этого момента сюжет резко меняет вектор. Тут вам и верховный владыка с целой армией андроидов, желающий поработать очередной мир и уничтожить дикие племена, и повстанцы, которые мечтают убыть верховного владыку. Именно последние откроют главному герою тайну его происхождения.

Стоит признать, что «Йор, охотник будущего» - это оригинальное зрелище. Редко увидишь такой микс событий. Кроме того, было забавно наблюдать за тем, как дикари, выбросив свои примитивные орудия труда, расстреливают из бластеров инопланетных созданий. Фильм можно назвать добротным трэшом из восьмидесятых, который способен вызвать чувство ностальгии.

Нельзя не отметить актерский состав. Во-первых, это Рэб Браун, который знаменит среди поклонников второсортного кино. Его персонаж предстает перед нами героем, для которого не существует безвыходных ситуаций, и он в любой момент подаст руку помощи. Во-вторых, это Коринн Клери, которая исполнила роль невинной девушки. Однако при виде Йора безобидный ангел превращается в сущего дьявола, из-за которого гибнут люди. В-третьих, это Лучиано Пигоцци, который исполнил роль старика с луком. Он всегда терялся за плечами Йора и за красотой своей подопечной. Однако в финале ему дали возможность показать свои акробатические способности.

Нельзя не отметить качественное музыкальное оформление. Оно идеально подходит к визуальному ряду. Из плюсов также отмечу дизайн декораций во второй половине фильма. Кроме того, фильм получился довольно динамичным. Нельзя не отметить, что некоторые зрители смогут вспомнить фильм еще по временам VHS.

«Йор, охотник будущего» - это весьма своеобразное, но оригинальное зрелище, которое можно рекомендовать всем поклонникам фильмов категории Б восьмидесятых.

«Кунг Фьюри» - это короткометражный трэшовый фантастический боевик, снятый Дэвидом Сандбергом, который также самостоятельно написал сценарий и исполнил главную роль. Фильм снят с любовью к восьмидесятым и началу девяностых. Дэвид Сандберг – шведский режиссер, который известен съемкой телевизионных рекламных роликов и музыкальными клипами. В 2012 году он решил оставить коммерческую деятельность и сконцентрировался на создании комедийного трэшового боевика, снятого в стилистике восьмидесятых. Первоначально он вложил пять тысяч долларов на создание первого трейлера, чтобы привлечь внимание.

После этого он решил запустить кампанию по сбору средств на Кикстартере. Первоначально режиссер заявил, что для создания фильма ему нужно 200 тысяч долларов, чтобы создать получасовой фильм. Однако в итоге он собрал 630 тысяч долларов.

Сюжет фильма рассказывает о событиях, происходящих в 1985 году. В центре событий находится детектив полиции Майами Кунг Фьюри и его напарник Дракон. Они преследуют красного ниндзя, однако, загнанный в угол преступник убивает Дракона. Кун Фьюри удается справиться с преступником, но напарника уже не вернуть. Проходит некоторое время и зритель наблюдает за тем, как оживает аркадный автомат и начинает уничтожать все вокруг. Остановить его не может даже специальный отряд. Тогда задание поручают Кунг Фьюр, который без труда справляется со своей задачей. Но сражение привели к огромным разрушениям, и шеф полиции требует, чтобы тот отныне работал с напарником. В это же время шефу полиции звонит Кунг Фюрер и, насмехаясь над полицией, расстреливает полицейский участок через телефонную трубку. Кунг Фьюри удается узнать, кем был нападавший. Он просит Хакермэна отправить его в прошлое, чтобы разобраться с Кунг Фюрером. Хакермэн соглашается, но промахивается временем, и главный герой попадает в доисторические времена, где знакомится с Тором и воительницами.

Фильм «Кунг Фьюри» ждали многие зрители. В особенности это касалось тех, кто испытывает сильную ностальгию по боевикам восьмидесятых и начала девяностых. Эпоха VHS вызывает особые чувства во многих умах, которые застали этот период. Кроме того, еще до выхода фильма была развернута серьезная кампания, которая привлекла внимание благодаря великолепному клипу с участием Дэвида Хассельхофа, написавшего заглавную тему проекта. Именно этот трек стал визитной карточкой фильма. Впрочем, нельзя не отметить, что сам актер исполнил эпизодическую роль, которая пародирует телевизионный сериал «Рыцарь Дорог», в котором он исполнил главную роль.

Фильм получился весьма своеобразным, однако есть некоторые недостатки. Во-первых, для тридцатиминутного ролика режиссер планировал собрать 200 тысяч долларов, поэтому многие зрители, узнав о том, что он собрал 600 тысяч долларов, ожидали фильм, который будет иметь более внушительный хронометраж. Однако, режиссер так и оставил формат без изменений. Уверен, что хронометраж можно было бы довести хотя бы до 60 или 70 минут.

Что касается юмора, то он весьма своеобразный. Стоит признать, что фильм получился смешным, но только лишь отчасти. Некоторые комедийные вставки способны развеселить, рассмешить, однако есть и такие сцены, где качество юмора оставляет желать лучшего. Если учесть, что у фильма тридцатиминутный хронометраж, то временами это становится проблемой.

Если рассматривать визуальную сторону, то можно признать, что временами ощущается влияние VHS эпохи. Однако визуализация не заставляет ностальгировать по ушедшей эпохе. В данном случае зритель имеет дело с фильмом, на который были наложены не самые реалистичные фильтры. Из-за этого нет ощущения, что смотришь фильм, который был оцифрован с кассеты.

Что касается плюсов, то нельзя не отметить персонажей. Все они яркие, а их имена запоминаются с первого раза. Все герои наполнены харизмой. Однако следует отметить, что временами актерская игра оставляет желать лучшего. Впрочем, это не такая большая проблема.

Но самый главный плюс фильма – это великолепное музыкальное оформление. Саундтрек получился настолько великолепным, что после просмотра появляется желание скачать и прослушать отдельно от визуального ряда. Нельзя не отметить, что именно данный фильм привлек внимание многих зрителей к направлению Retro-Wave. Если кто-то не знает, то направление является ностальгией и современной версии музыки восьмидесятых.

«Кунг Фьюри» - это интересный проект, который заслуживает внимания, если зритель является поклонником боевиков восьмидесятых.

В самую первую очередь стоит отметить, что «Юные Титаны» - это команда супергероев из комиксов издательства DC, а также одноименные серии комиксов, рассказывающие о событиях, так или иначе связанных с героями команды. Как можно было догадаться из названия, большинство участников отряда – подростки со способностями или навыками.

Первый вариант команды дебютировал еще в далеком 1964 году как эксперимент на страницах серии the Brave and the Bold. С самого начала авторы задумали команду как аналог Лиги Справедливости, только в юношеской форме. В первом составе можно было увидеть Кид Флэша (Уолли Уэста), Робина (Дика Грейсона), Акалэда. Под своим оригинальным названием группа появилась шесть номеров спустя после первого появления. К этому моменту к группе присоединилась Чудо-Девочка (Донна Трой), а немного позже в команду влился Спиди (Рой Харпер).

Команда стала настолько популярной, что заполучила несколько полноценных анимационных сериалов: «Юные Титаны» и «Юные Титаны, вперед!». Что касается анимационного фильма «Юные Титаны: Происшествие в Токио», то он основан на первом анимационном сериале. Сериал вышел в 2003 году и продержался пять сезонов.

Лидером команды стал Робин, который сильно выделяется среди своих друзей. Впрочем, в этом нет ничего удивительного, ведь персонаж, который не имеет способности, прикладывает намного больше усилий для того, чтобы чего-то достигнуть. У Робина только смелость и ловкость, однако живой ум и творческий подход зачастую помогают команде выходит сухой из воды. Нельзя не отметить его взрывной характер, владение боевыми искусствами, ловкость и быстроту реакции. Однако нельзя не отметить и других персонажей. СтарФайер больше прочих ценит дружескую заботу и работу в команде. Возможно, это связано с тем, что тамаранцы – раса воителей. Но когда нет необходимости сражаться, то она может позволить себе дружить. Не обошлось и без безответственного БистБоя. Его прозвище полностью соответствует его суперсиле. Он представлен нам легкомысленным, однако его нрав чаще всего разбавляет серьезность друзей. Кибор стал главным техническим интеллектом в компании. Именно по его чертежам была построена знаменитая Башня титанов и по его проекту была создана система защиты. Нет в мире такой технической задачи, с которой он бы не смог справиться. Иногда он вспоминает времена, когда был человеком. Рэйвен, созданная злом, но перешедшая на сторону добра, представлена самым тихим и угрюмым персонажем. Но такова ее обратная сторона силы – темная бездна, от падения в которую ее способны удержать только такие качества как самодисциплина и концентрация.

«Юные Титаны: Происшествие в Токио» рассказывает нам о знакомых по сериалу героях. Фильм создан в точно такой же анимации, как и сериал, благодаря чему станет отличным дополнением для поклонников телевизионного шоу.

Сценарий фильма рассказывает о том, что на Башню Титанов нападает загадочный гость из Японии. Тогда Титанам приходится отправиться в Азию, чтобы выяснить причину этого странного поступка.

«Юные Титаны: Происшествие в Токио» могут показаться зрителю детским проектом, однако стоит понимать, что с самого начала он создавался для юной аудитории. Если рассматривать его в этом ключе, то перед нами неплохой проект с яркими и живыми героями и приятной анимацией.

Росомаха уже давно стал одним из самых популярных супергероев Marvel Comics. Обычно известен под кличкой Логан, которая была дана ему в честь самого высокого пика в Канаде. Является членом многих команд, включая Людей Икс и Новых Мстителей. Впервые герой появился на свет в 180 выпуске серии Incredible Hulk в 1974 году и с того момента стал одним из самых востребованных и прибыльных персонажей.

Росомаха – мутант, который обладает регенерацией, позволяющей ему выживать после тяжелых ранений, смертельных для простого смертного человека. Кроме того, большинство болезней и ядов не способны нанести ему тяжелый вред здоровью. Он отличается выносливостью и ловкостью, а все чувства обострены. Кроме того, у него замедленный процесс старения организма. Его скелет отличается наличием дополнительных костей, а после участия в эксперименте «оружие Икс» его скелет был покрыт сплавом адамантия. Росомаха – настоящий эксперт многих видов рукопашного боя, имеет военную подготовку, когда-то работал разведчиком, наемником и даже агентом ЦРУ. Кроме того, он поучаствовал в двух мировых войнах, побывал в Испании и Вьетнаме. Является великолепным стратегом и тактиком.

Все это привело к небывалой популярности героя, благодаря которой с 1982 году имеет собственный комикс.

Большую часть сюжета с Росомахой составляли его поиски забытого прошлого, но так было до восстановления памяти в связи с «Днем М». А в серии «Wolverine Origins» герой узнает всю правду о своем прошлом.

Что касается «Росомаха. Оружие Икс: Завтра умрёт сегодня», то перед нами моушн-комикс. Жанр в анимации новый и постепенно набирает обороты. Преимущество моушн-комиксов заключается в том, что на их создание не нужно серьезное финансирование, нет необходимости в привлечении огромной команды, а комиксы следуют за сюжетом той или иной комикс-серии. По своей сути перед зрителем оказываются страницы комикса с небольшим добавлением анимации. Стоит признать, что для поклонников комикс индустрии появление жанра стало настоящим глотком свежего воздуха. Основное преимущество подобных проектов – отсутствие цензуры. Авторы не боятся передать то насилие, жестокость и ту драму, которые присутствовали на страницах комиксов. В адаптациях же часто жестокость или реализм подвергаются цензуре из-за возрастных рейтингов и необходимости окупаемости проекта. В данном случае такой цели не преследуется. Кроме того, все моушн-комиксы обладают великолепной атмосферой, чаще всего мрачной. И «Росомаха. Оружие Икс: Завтра умрёт сегодня» не становится исключением. Перед нами отличный представитель своего жанра, который можно смело рекомендовать к просмотру всем поклонникам комиксов. Он обладает всеми атрибутами, перечисленными выше. Это зрелище достойно просмотра.

В самую первую очередь стоит отметить, что серия Astonishing X-men – это популярная серия комиксов. Первая часть вышла в 1995 году. Комикс из четырех серий перенес героев Uncanny X-Men в альтернативную Вселенную, в которой Профессор Х был убит собственным сыном. Магнето, ставший непосредственным свидетелем смерти своего близкого друга, решил взять на себя ответственность исполнить мету Чарльза и создать свою команду Людей Икс. Но он не был в силах противостоять Апокалипсису.

Вторая часть вышла в 1999 году. Комикс из трех серий продолжает сюжетную линию Apocalypse: The Twelve. Большая часть команды Людей Икс покинула команду из-за конфликта с Чарльзом. В команде остались Архангел, Циклоп, Феникс, Кабель, Росомаха и Нэйт Грэй.

В 2004 году Марвел решили использование название серии для запуска макси-сериала под авторством знаменитого Джоса Уидона и Джона Кэсседея. Первая часть получила название «Удивительные Люди Икс: Одаренные». Сюжет этого тома перекликается с сюжетом третьей части кинотрилогии Люди Икс и повествует о тяжелом выборе, который должен сделать каждый мутант с появлением нового лекарства. Лекарство подавляет ген Х, который отвечает за сверхспособности. Проблем добавил еще и Орд, который пришел из параллельной Вселенной. Он уверен в том, что один из команды уничтожить в будущем его Мир.

Вторая часть получила название «Опасные». Ее сюжет рассказывает о противостоянии компьютера и Людей Икс. Компьютер обрел разум и личность и теперь он пытается уничтожить Людей Икс.

И на этом серия не была закончена. В свет вышли также «Удивительные Люди Икс: Разбитые» и «Удивительные Люди Икс: Неуправляемые».

Все серии представлены в форме моушн-комиксов. И стоит признать, что этот формат анимации идеально подходит для экранизации серьезных комикс серий. Кроме того, на создание подобных проектов не нужно выделять серьезное финансирование, благодаря чему в свет выходят по-настоящему достойные и серьезные произведения, заслуживающие внимания поклонников комикс-индустрии. Кроме того, заметны шаги в этом направлении, а сами по себе моушн-комиксы выходят все чаще и чаще, что просто не может не радовать.

Кроме того, если зритель является поклонником графических новелл в их оригинальном варианте, то любой моушн-комикс может стать настоящим подарком.

Но самое главное в таких проектах – это атмосфера. «Удивительные Люди Икс: Неудержимые» обладают великолепной мрачной, серьезной атмосферой, которая окунает зрителя с самых первых минут. И это идет на пользу всей экранизации серии Astonishing X-Men.

Кроме того, ели учесть, что большая часть экранизаций Марвел получает низкие возрастные рейтинги, из-за чего некоторые проекты выглядят слишком простыми, наивными и даже детскими, то моушн-комиксы стали глотком свежего воздуха.

«Удивительные Люди Икс: Неудержимые» - это достойный моушн-комикс, который заслуживает внимания, как и вся серия Astonishin X-Men.

«Мужчины и куры» - это весьма своеобразное творение режиссера Андерса Томаса Йенсена, которого многие зрители могут знать по фильмам «Адамовы Яблоки», «Вечер Выборов», за который он удостоился премии «Оскар» в качестве Лучшего короткометражного игрового фильм. Другие могут вспомнить его «Вольфганг» и «Эрнст и свет». Оба этих фильма также были номинированы на премию «Оскар» в той же категории, но проиграли. Удивительно, но режиссер три года подряд был номинирован на премию в одной и той же номинации и взял статуэтку лишь на третий раз. Йенсен за свою карьеру снял не так много фильмов и больше прославился в качестве сценариста. Именно в этом амплуа он добился серьезных успехов и нашел своих зрителей, которые, увидев его имя в списке сценаристов, не раздумывая начинают просмотр. Именно по этой причине меня не удивляет тот факт, что фильм снят режиссером по его собственному сценарию.

Сюжет фильма рассказывает о двух совершенно разных братьях. Первый – измученный жизнью профессор, который написал книгу о смысле бытия, а второй представлен зрителю как одержимый женщинами мужчина, который, несмотря на это, не пользуется у них популярностью. Однажды у двух братьев умирает отец, который оставляет после себя видеокассету. Из нее они узнают шокирующую правду о том, что они не родные братья. Оказывается у них разные матери, а настоящий отец обосновался неподалеку от того места, где они сейчас находятся. Братья недолго думают и отправляются на его поиски. Но их поиски приводят к тому, что они встречают других своих родственников. Оказывается, у них есть еще братья, а их отец постоянно спит. При этом усадьба полна загадок, а братья предстоит узнать далеко не самую приятную правду.

В самую первую очередь нужно отметить актерский состав. Главные роли в фильме исполнили Мадс Миккельсен и Дэвид Денсик. И в самую первую очередь фильм держится на харизме Миккельсена. Его актерская игра просто не может не цеплять. Чувствуется его полная отдача, начиная с самых первых кадров. И стоит признать, что актер способен играть самые разные роли и «Мужчины и куры» становится очередным доказательством этого факта. Однако, нельзя не отметить, что Дэвид Денсик великолепно вжился в роль уставшего от жизни профессора. На его лице словно читается бремя, которое он несет. А актеров получился великолепный экранный дуэт. Их персонажи настолько разные, что это создает сильный контраст, благодаря чему за действиями героев интересно наблюдать.

Впрочем, сценарий у фильма тоже специфичный. «Мужчины и куры» может стать настоящей находкой для поклонников творчества Андерса Томаса Йенсена. Именно им фильм рекомендуется в самую первую очередь.

Наверное, не найдется такого человека, который не был бы знаком с «Могучими Рейнджерами». Это популярный американский телевизионный сериал в жанре токусацу, который был создан компанией Saban в 1993 году. За основу был взят японский сериал «Супер Сентай». Но все мы привыкли к определенному миру, в котором Рейнджеры всегда побеждают Зло, а насилие не проявляется на экране. Однако так было до того момента, пока режиссер Джозеф Кан не выпустил свой короткометражный фильм «Могучие/рейнджеры», полностью пересмотревший взгляды на привычный мир Могучих Рейнджеров.

Сразу же стоит отметить, что при просмотре данной короткометражки невооруженным взглядом замечаешь влияние режиссера. Он оставил свой яркий авторский почерк, который и стал одним из главных заявлений данного короткометражного фильма. Все сериалы и полнометражный фильм могут сейчас показаться излишне детскими, простыми, однако стоит признать, что именно эта простота и была самым главным козырем всего проекта. Режиссер данной картины решил пойти другим путем и показал героев в новой атмосфере. Этот мир наполнен мраком и жестокостью. Создатель не стесняется в демонстрации жестокого количество насилия, жестокости и крови.

«Могучие/рейнджеры» исследуют наследие классического сериала, но в новом свете. В этом мире многие рейнджеры пали смертью героев, а другие и вовсе переметнулись к врагам, чтобы начать охоту на своих братьев. Есть и те рейнджеры, которые пытаются спастись, спрятавшись от всего мира. В этом мире шрамы не только на их лицах, но и в их сердцах. И стоит признать, что это не может не впечатлить. Кроме того, автор затронул те темы, которые ранее не затрагивались. При этом заметно, что Кан является поклонником оригинального сериала.

Однако короткометражка не была бы такой запоминающейся, если бы не великолепный актерский состав. В самом начале стоит отметить Кэти Сакхофф, которая исполнила одну из ключевых ролей. Многие знают актрису по участию в сериале «Звездный крейсер Галактика», благодаря которому она стала популярной среди поклонников научно-фантастических сериалов. Актриса имеет серьезный опыт в съемках подобных проектов, поэтому держится уверенно, а ее игра не вызывает никаких вопросов. Удивительно было увидеть Джеймса Ван Дер Бика в одной из главных ролей. Он очень брутально смотрелся в роль экс-красного рейнджера. А ведь я давно привык к тому, что актер играет совсем другие роли.

«Могучие/рейнджеры» - это великолепное переосмысление истории, которое заслуживает не только внимания, но и полнометражной версии.

«Эффект Скопии» - это британский фантастический триллер, созданный режиссером Кристофером Батлером. Для Батлера данный фильм стал дебютным проектом в кинематографе. Кроме того, нельзя не отметить, что фильм поставлен по его собственному сценарию.

Реинкарнация может пойти неправильно и выпустить самые ужасные и темные силы. В центре сюжета находится Баша, чья мать погибла в детстве прямо у нее на глазах. Она живет простой жизнью, однако все меняется после того, как неожиданно для себя она обретает просветление и начинает вспоминать свои прошлые жизни. Но способна ли неподготовленная девушка справиться с вечной чередой смертей своих прошлых жизней? Ее прошлые жизни постепенно сталкиваются с настоящим, а реальность искажается. Все это приводит к тому, что Баша оказывается в настоящем кошмаре, в котором ей приходится бороться за существование.

«Эффект Скопии» - это весьма необычное кино. Стоит признать, что концепция проекта получилась интересной и занимательной. Сама по себе идея реинкарнаций далеко не новая в кинематографе, но стоит признать, что изучена она весьма бедно. Впрочем, это не удивляет, ведь тема весьма специфична и далеко не каждый деятель решится на ее изучение, использую кинематограф в качестве основного инструмента. Кристофер Батлер решился, но получилось у него это весьма своеобразно.

Сразу же стоит отметить, что фильм малобюджетный, поэтому не стоит ожидать визуальных изысков. Однако я всегда был уверен, что бюджет не имеет серьезного значения, а умелый постановщик сможет продемонстрировать великолепное зрелище при любом финансировании.

Несмотря на интересную концепцию, фильм «Эффект Скопии» обладает массой минусов. Во-первых, это сама постановка. Невооруженным взглядом видно, что постановщик только начал свою карьеру. Сам по себе сценарий оставляет много вопросов, а происходящее не всегда отчетливо доносится до зрителя. Вторая проблема – это операторская работа. Камера постоянно трясется, особенно в динамичных моментах. Это не дает возможности сфокусировать свое внимание на происходящем. Кроме того, оператор явно предпочитает демонстрировать крупные планы. Это имеет место быть только в том случае, если актерский состав способен вытянуть на себе все недостатки фильма. Но «Эффект Скопии» - это не тот случай и крупные планы зачастую становятся неуместными. Кроме того, иногда оператор смешивает крупные планы вместе с трясущейся камерой, и наблюдать за этим становится невыносимо.

Сценарий получился непроработанным, а характер главной героини не раскрывается.

Все это приводит к тому, что перед нами фантастический триллер с неплохой тематикой, но не самой лучшей реализацией.

Сценарий рассказывает о погибшем пилоте, которого возвращает к жизни загадочный ученый. Он создает из пилота андроида с лазерной пушкой вместо одной руки и железной оптикой вместо одного глаза. Его внешний вид может напомнить представителей расы Борг из «Стар Трека». Однако стоит понимать, что фильм «Механические убийцы» вышел раньше, чем Борг появился в культовом научно-фантастическом сериале. Кроме того, к моменту создания данного фильма из Вселенной Стар Трека существовали только классический сериал и анимационный. Вернемся к сюжету. По каким-то причинам ученый хочет демонтировать свое детище. В это время другой ученый помогает андроиду сбежать из лаборатории. Теперь, чтобы вернуться и остановить своего создателя, он должен проделать огромный путь и найти единомышленников.

«Механические убийцы» - это настоящий микс. Должен признать, что давно я не видел такой мешанины. Тут вам и перемещения во времени, и ниндзя, и лазеры, и киборги, роботы, разная электроника, подземные лаборатории. Декораций и событий настолько много, что невнимательный зритель даже может потеряться в происходящем. В фильме даже есть аналог R2D2 из культовых «Звездных Войн». Однако нельзя не отметить, что авторы явно обладали скромным бюджетом, что зачастую сказывается на качестве происходящего. Если бы у создателей был более внушительный бюджет, то зрелище могло бы выйти намного эффектнее. Концепция фильма, вне всякого сомнения, великолепная и заслуживает признания. Однако бюджет явно был растрачен на костюм андроида. Из-за нехватки средств, в кадре зачастую создается пустота, которую разбавляют интересные персонажи. Особенно запомнился ниндзя.

Что касается актерского состава, то он не вызывает никаких вопросов. Эндрю Прайн отлично справился с ролью Гарри Фонтаны. Дениз Кросби исполнила роль Норы и гармонично вписалась в сюжет. Дениз Кросби является внучкой знаменитого джазового исполнителя Бинга Кросби. Широкому кругу зрителей она известна по ролям в фильмах «Нервы на пределе» и «Кладбище домашних животных». Актриса довольно харизматичная, однако ее карьера развивается скачками. Актерский состав – это одна из сильных сторон фильма. Второй стороной можно считать сценарий и интересных персонажей, которые не получились бы такими, если бы не талантливый актерский состав.

«Механические убийцы» - это весьма занимательное кино с потрясающими идеями, но не самой лучшей реализаций. Авторам явно не хватило бюджета, чтобы реализовать все свои идеи. Однако фильм заслуживает внимания хотя бы из-за своей оригинальной и нестандартной концепции.

«Звёздная Команда» - это телевизионный фантастический фильм, созданный режиссером Джимом Джонстоном. Джонстон довольно плотно засел на телевидении, снимая эпизоды для научно-фантастических сериалов. Он успел поработать над сериалом «Вавилон 5», после которого перешел к «Параллельным Мирам», после этого он отснял несколько эпизодов «Робинзонов Космоса», за которыми и последовал полнометражный телевизионный фильм «Звёздная Команда». Нельзя не отметить, что он снял несколько эпизодов для сериалов «Золотые крылья Пенсаколы» и «Смертельная Битва: Завоевание». Впрочем, нужно понимать, что он не был одним из создателей всех перечисленных шоу, а лишь снимал отдельные эпизоды. Несмотря на это, стоит отметить, что у режиссера к моменту создания фильма «Звёздная Команда» уже был внушительный опыт в съемках телевизионной научной фантастики.

Нельзя не отметить, что зачастую фильм в России можно найти под названием «Звездный Десант», из-за чего многие поклонники фильма Пола Верховена начинают путаться в проектах. Нужно отметить, что это два принципиально разных и ничем не связанных фильма. «Звёздная Команда» - это то название, которое точно отражает суть фильма и в точности повторяет оригинальные слова.

Сценарий фильма рассказывает о выпускниках Космической академии, которые выполняют свой полет ради получения оценки. Перед зрителем команда, состоящая из шести будущих офицеров. Полет должен быть рутинным и ничем не отличаться от многих других подобных полетов. Нужно отметить, что от представителей земного человечества откололась часть, которая основала собственную колонию и положила свой глаз на недавно открытую планету. И пока политики пытались определить статус планеты, а также вопросы, связанные с ответственностью, власти колонии отправили свой космический флот, цель которого – уничтожить всех обитателей. После этого можно объявить, что планета необитаема. А это дает возможность претендовать на нее.

Все бы так и было, если бы не скромный космический корабль курсантов, который оказался в нужное время в нужном месте. Воспользовавшись фактором внезапности, противник атаковал и если бы не подвернувшийся мир, то курсантам пришлось бы очень тяжело.

Примерно такая завязка у фильма. Проект получился довольно динамичным, что оправдано наличием жанра «боевик» в описании. Монотонных и спокойных сцен в фильме мало.

Что касается визуальной стороны, то нужно отметить, что спецэффектов довольно много. Однако стоит отметить, что фильм вышел в середине девяностых, когда компьютерная графика была примитивной. Зачастую многих кинодеятелей спасало использование физических моделей, однако создатели данной картины решили использовать компьютерную графику. Для своего времени и в рамках телевизионного формата она выглядит вполне ничего, однако в настоящее время кажется устаревшей. Однако положительно можно отметить декорации корабля и костюмы.

«Звёздная Команда» - это вполне неплохой фантастический телевизионный фильм.

При просмотре подобных фильмов становится и радостно и обидно. Радостно, оттого (не с «Алатристе» ли начиная? Или с «Храброго Сердца»?), что на годные, профессиональные кинокартины по европейской истории начинают выделять все большие бюджеты. А обидно – из-за того, что наши на подобные средства сняли бы очередной «АдмиралЪ НахимовЪ» - или очернив нашу историю или подав её под «сиропом».

Голландцы очень умело прошлись по грани между байолическим восхвалением фигуры своего великого флотоводца и жутчайшей (куда там «стрелецким казням»!) «чернушностью» эпохи, в которую ему довелось раскрывать свой талант. Причём подошли к делу с голландской мастеровитостью, прекрасный подбор актеров, потрясающая работа костюмеров, идеально выполненные реконструкции кораблей и домов – и даже их интерьеров. Так что если вам показывают дом Рёйтера в Гааге или его флагманский корабль, – можете не сомневаться, именно на подобном судне он ходил в бой, обитал в очень похожем жилище. Правда, всю эту гигантскую работу – единственный минус картины – усиленно сводят на нет гримеры: герои не стареют ни на день. Хотя у Рёйтера подрастают дети, а сама лента охватывает период с 1654 по 1676 год. Не знаю. Может, так было задумано режиссером – показать «вечную зрелость» главных героев, но, на мой вкус, минус существенный. Но это не принижает ценности и значимости у киноленты «Михаил Рейтер», по-привычке, переведенного нашими прокатчиками как просто «Адмирал» (хорошо хоть без «Ъ»!).

Не стану вам рассказывать об истории адмирала – смотрите фильм. Но кое о каких неточностях или характерных особенностях эпохи помянуть необходимо. Ведь на момент начала событий. Голландцы уже три столетия(!), со времен Якоба Артевельде мечтали построить именно олигархическую республику. Однако в окружении королей, собственных графов и баронов это было не просто… Но вот в середине 17 столетия появляется математический гений Ян де Витт (его учебники математического анализа возили юному Петру) – и трагическая история противостояния «республиканцев и оранжистов» начинается.

Голландцы заслуживают огромного уважения, за то, что попытались показать самый спорный момент своей истории – а убийство «оранжевыми» по прямому приказу принца Оранского братьев де Витт до сих пор отмечается в Нидерландах, как «година бедствия и скорби». Конечно, в фильме не показали, как патриоты кушали мясо еще живых своих правителей, но и так гибель де Виттов показана очень натуралистично.
Почему я начал с де Виттов? Да потому что образ самого Рейтера именно к ним – олигархам, бывшим одновременно гениальными математиками (исчезнувшая популяция в наши дни), - прочно привязан волей авторов сценария. Хотя на самом деле всё было сложнее – де Рёйтер был более занят морскими баталиями и личной вендеттой с Тромпом-младшим, чем политическими дрязгами. В противном случае, ему было бы не уцелеть в тот самый Rampjaar, «годину бедствий», когда правоверные патриоты на английские деньги (Карл II решил «порадеть» ради родственника, в будущем свергнувшем Стюартов с престола) избивали всех сторонников Республики. К слову, наиболее неприятные моменты в фильм все же не вошли: так, Тромп (великолепно поданный нам Хайо Брюенсом, тогда как его отец, Тромп-старший столь же колоритно показан нам самим Р. Хауэром в эпизодах начала фильма) принимал прямое участие в убийстве де Виттов, но в Истории он останется как ЕДИНСТВЕННЫЙ непобежденный голландский адмирал (Рейтер, вопреки фильму, был вовсе не «послан на смерть», ему дали голландско-испанскую эскадру, даже превосходившую, поначалу, флот француза Дюкена, но француз его переиграл). Достаточно циничным и гнусным показан и юный принц Вильгельм – хотя он меркнет на фоне «злого гения века». Карла Второго Английского.

Образ Карла II – тоже, пожалуй, из «минусов». Злым гением эпохи был Луи Четырнадцатый, с его министрами, - но, раз французские адмирал и король так уважительно отнеслись к телу Рёйтера (приказали, несмотря на войну, доставить на родину с салютами в каждом французском порту), голландцы предлагают нам свой вариант Зла – короля Карла. Но это мелкая придирка – они же снимали не про Англию! Зато морские сражения поданы нам красочно, сам нестареющий адмирал – весьма в «образе», еще лучше сыграны принц Вильгельм и Ян де Витт, значимой вышла роль жены Рёйтера Анны у Санны Лагелаар

А в остальном фильм – несмотря на ужасающий саботаж гримеров! – все же попадает в мой личный «топ-10» лучших исторических кинокартин, наравне с «Генрихом IV», французским же телепроектом «Людовик XI – разбившаяся власть», малобюджетной «Последней долиной», испанскими сериалами «Изабелла» и «Толедо», английскими «Тюдорами» и «Храбрым Сердцем» от Гибсона.

ОДНОЗНАЧНО СМОТРЕТЬ ВСЕМ ЛЮБИТЕЛЯМ НАСТОЯЩИХ (без примеси фэнтази) ИСТОРИЧЕСКИХ ФИЛЬМОВ!

Есть «звезды», свечение которых, с течением лет, только усиливается (примеры – Терехова, Аджани, Бетт Тейлор). К сожалению, Ванесса Паради, сосредоточившись, после своего шумного дебюта на заре 90-ых более в музыке, чем на кино, к подобным Актрисам не относится – после её недавнего участия в фильме «Под юбкой» (в русском прокате более известного, как «Красотки в Париже», 2014), это совершенно очевидно. Но, если вы решите посмотреть этот фильм Леконта, «Удача на двоих» – вам повезло, вы увидите, пожалуй что, последний фильм после череды шедевров («Элиза», «Белая свадьба», «На мосту») когда Ванесса Паради еще могла восполнять недостатки актерского мастерства юной безбашенностью и непосредственностью.

Режиссер Леконт, явно являясь поклонником гениального фильма Паради с Депардье «Элиза», вновь отправляет её героиню искать отца. Но на этот раз постановщик решает превратить острую драму в нечто более веселое. И вот, как и в «Элизе», опять, после смерти матери, героиня Ванессы снова отправляется на поиски (обратите внимание на один момент – её героиня, Алиса, доехала от Парижа до неопределенной «Южной Франции» за восемь часов, и, после выхода фильма, очень многие фанаты и фанатки всех возрастов из кожи вон лезли, чтоб повторить её «рекорд»), но уже не одного отца, с целью отомстить, а... – сразу двух гипотетических отцов. Что резко меняет тональность киноленты и дает понять – перед нами не «Элиза», а нечто менее глубокое, но, зато, – более красочное и веселое!
Да и найденные отцы, на сей раз, более внушительны, – это вам не спивающийся от горя циник-Депардье из «Элизы». И Бельмондо, и Делон не только были уже в солидном возрасте к съемкам «Шанса на двоих» (65 и 62 года соответственно), они еще и не молодятся, играя этак бодрых старичков, которые, если припрет – еще ого-го на что способны! И, конечно, когда в их скучную богатую жизнь врывается этакая чумная красотка, как Алиса, каждому из этих стариков хочется «тряхнуть стариной». А иногда и буквально – тряхнуть другим «стариной», как в завязке фильма. Но когда их шальная «деточка» связывается с неизбежной для кино (а может быть и для реальности) Франции Зловещей Русской Мафией, выясняется, что у обоих старичков, как у старых махновце на хуторах, прикопаны всевозможные типы автоматического оружия и даже артиллерийские системы.

Несколько удивляет, - почему все гордятся тем, что сценарий к этой легкой развлекательной ленте «писали три года»? Никаких изысков – злобный русский мафиозо Анатолий Шарков в исполнении известного по герою «Исчезающих в полдень теней» Валерия Гатаева, решает воплотить, видимо, мечту своей жизни – устроить из Юга Франции (где у него самого вилла, кретины сценаристы!!) – «маленькую Чечню». Ну и Делон, Бельмондо (в бой идут старики-«папаши») вместе с юной Ванессочкой этому противятся. Понятно, успешно, хотя мерзкий русский киллер (А. Яковлев, начинавший еще в «своем среди чужих» и «Цирюльнике») очень этим недоволен и говорит на чистом русском: «в их возрасте такие трюки омерзительны» - для меня одна из лучших «фишек» фильма. Как и тенденциозность перевода: читающие текст актеры явно ловили «политический момент» и, несмотря на то, что французы явственно зовут русского мафиозо «Анатолий Шарков», без сомнений озвучивают его как «Анатолия Быкова» (было в те годы громкое дело с обвинением «алюминиевого короля» с таким именем).

Минус этого развлекательного фильма: треть картины нам показывают полицейских, больше похожих на вуайеристов: они ничего не делают, но подслушивают и подглядывают. Очень грустно становится, когда Алиса находит свою Неземную Любовь в невзрачном типе из числа этих извращенцев (имею в виду полицейских) – герой-любовник настолько сер и вовсе не запоминается на фоне харизматичных «папаш», что мне даже стало лень смотреть и запоминать, а кто, собственно играет это бесцветное ничтожество.

Итог: годный фильм для разового просмотра всей семьей. Или – только фанатам Ванессы Паради, фанаты Делона и Бельмондо найдут и лучшие фильмы со своими кумирами.

В принципе, о фильме и сказать нечего – разве что отметить, что именно отсюда наши современный «киноделы» украли идею снимать дословные ремейки. Так что тем, кто смотрел «Беглецов» с Депардье и Ришаром, при просмотре будет немного стыдно – знаете, как бывает, по пьянке рассказываешь всё тот же анекдот в сотый раз, и сам же смеешься
Причем, если Нолти еще как-то смог абстрагироваться от созданного Депардье образа и играет именно «американского гангстера», то Мартин Шорт играет не «американского неудачника», а именно «Пьера Ришара». И это получается у него отвратительно, при всем уважении к этому американскому комику.

Ну, а теперь – о плюсах этого фильма. : Ибо, как ни странно, при желании их можно найти. Прежде всего, фильм чисто по-американски более зрелищен, чем французский оригинал, в нем расстреливается, разрушается и взрывается гораздо больше дорогих машин. Так же традиционно для США. Вебер показал их копов еще более тупыми, чем их французских коллег, что временами «доставляет» положительных эмоций. Даже сцена с ветеринаром «доктором Хорватом» смотрится не хуже, чем в оригинале. Радуют и неполиткорректные негры из банды, и, конечно же, немая девочка – но «немые девочки» дело слишком тонкое, аккуратное, француженка ничем не хуже, а бесконечно паразитировать на теме ребенка с душевной травмой непозволительно даже Веберу.

А главный плюс кинокартины касается не российских зрителей, а американских – как никак, фильм просмотрели в США более 10 миллионов человек. Тем самым, пусть и насильно, но приобщившись к гуманистической европейской культуре. Ведь Вебер все же оставил многое из первой картины: и ограбление у него совершается не ради «контроля над корпорацией» или личной выгоды, а именно ради помощи ребенку, которому не смогут помочь социальные службы (скорее отберут у отца). Характерно, что позже, при написании сценария к своему самому знаменитому фильму, «Tais-tois!», Вебер, оставив большинство «гегов» из французских и американских беглецов (ранение мафиозо, несколько дословных шуток, переодевания, навязчивость «придурка» к «профи»), САМ выкинет из него всю социальную направленность (Рено вовсе не хочет помогать детям, а отдает деньги албанке-беженке, у Депардье и вовсе ничего за душой кроме мечты стать владельцем кафе). Так что этот ремейк с Нолти и Шортом – едва ли не последний кассовый фильм (40 миллионов прибыли), из которого американцы могли узнать, что грабить можно и просто дойдя до отчаяния от социальной несправедливости.

Увы, это все, что можно сказать по поводу фильма. Рекомендую его тем, кто НЕ смотрел французскую версию, или тем, кто пересматривал «Беглецов» с Депардье-Ришаром слишком много раз.

При всем уважении к Талькову, единственному, кто дает в этом фильме более-менее логичный и колоритный образ, при всей моей любви к музыке Рыбникова, фильм крайне неудачен. Пожалуй – в основном, благодаря режиссеру и «автору идеи» опошлить роман графа А. К. Толстого и назвать его «Царь Иван Грозный» - хотя именно в «Князе Серебряном» НЕ Грозный является сюжетообразующей фигурой. Все же именно 1991-1995 годы – то время, когда начали умерщвлять великую Школу Советского Кинематографа эпохи расцвета.

С самого начала фильма режиссер самонадеянно дает нам понять, что снимает фильм «по мотивам», но главное – о тирании. Помилуйте, роман А.К. Толстого был не об этом, а о человеческих характерах, или гнущихся и предающих здравому, (для тех времен) монархическому абсолютизму самые уродливые его черты (таковы Афанасий Вяземский, Басманов), или тех, опираясь на которые Власть только и могла существовать (Морозов, Серебряный, молодой Скуратов-Бельский).

Но нет. С первых минут мы видим сумасшедшего Сталина (оговорился, Гитлера, то есть, вообще – Ивана Грозного) в исполнении печально известного участием в «Покаянии» грузина Кахи Кавсазде, которому играть Царя православного еще сложнее, чем Сталина и даже – чем образ юродивого («альтер-эго грозного» в фильме) в этой же киноленте.
Лариса Шахфорстова просто ужасает своей игрой (хотя, думаю, стонать, блудить и опять стонать её заставил все тот же «гениальный автор идеи») и благодаря ей н сочувствуешь любви ни Серебряного ни благородству Дружины Морозова. Так и дальше – смотришь фильм и не понимаешь, то ли это пародия на «Крестоносцев» Александра Форда "под Ежи Гофмана".:)

Не везет у нас Ивану Грозному. Более поздний фильм с гениальной игрой Мамонова и Янковского, это, по сути, не история Грозного царя, а политический памфлет. Очень обидно, что наиболее сильным фильмом именно о царе Иоанне Грозном остается или черно-белый немой фильм 1915 года («бомба покатилася, да и ухнула!»), или фильм сталинских времен, при всех его недостатках, или уж его комедийный образ в ленте «Иван Васильевич меняет профессию».
Об историчности фильма говорить не стоит – знал ли режиссер, что А.К. Толстой писал, его же словами, «историческую сказку», я не знаю, но на бытовые детали автор, в отличие от режиссера, внимание обращал. В фильме же и «Александровская слобода» - сарай (а был дворец великой красоты, и плетьми бьют по.. конечно, же, по жопе! (а били исключительно по спине или ногам).

Однако же за образы Талькова-Серебряного, Басманова младшего (Писаренко) и, - пожалуй, единственного влюбленного в фильме, которому веришь – Вяземского (Андрей Соколов) окончательно забывать фильм не стоит. Неплох и Толубеев в образе Бориса – но заслуги режиссера в этом нет. Если придет охота посмотреть не слишком удачную «черную русскую сказку» - смотрите, снято довольно красиво, несмотря на испохабленные образы царя, Елены, да и Скуратова-Бельского (но тут уж А.К. Толстой виноват, это он решил выдать нашего «рыцаря без упрека» за трусливого палача).
Поставил "7", хотя. по справедливости - идеальные "6,5" баллов.

Молодая и малоизвестная французская студия Quantic Dream несколько лет планомерно пыталась претворить в жизнь весьма амбициозный проект, который объединил бы в себе элементы, как кинематографа, так и видеоигры. Впрочем, нужно осознавать, что идея далеко не нова.

Фабула может показаться совсем короткой и уместиться всего в одно предложение: андроид не может пройти технический контроль из-за своей способности к самосознанию. Незатейливый сценарий, который мы уже неоднократно изучали не только в художественной литературе, но и в кинематографе. Но стоит признать, что простота фильма позволяет яснее разглядеть основные вопросы, которые появляются с постепенным развитием искусственного интеллекта. Возникновение самосознание пугает не только простых людей, но и ученых. Многие великие умы неоднократно говорили, что технологии делают людей заложниками своих собственных изобретений. С этим сложно спорить. Возникновение самосознания у машин может быть реальной перспективой, хотя и не в ближайшем будущем. Впрочем, никто наверняка не знает. Человечество вступило в эру информационных технологий, а общество иногда называют виртуальным. Человечество стоит на пороге всеобщей роботизации. Уже можно наблюдать автоматизацию многих производственных процессов, когда человек нужен исключительно для того, чтобы следить за процессом. Успехи в этой области идут быстрыми темпами. И это только лишь вопрос времени, когда всю работу за людей будет выполнять техника. С одной стороны, у человека освобождается много времени, которое он может тратить так, как ему угодно. С другой – человек становится менее приспособленным к жизни в тяжелых условиях, постоянно повышая уровень своего комфорта. Это вопросы, на которые можно размышлять очень долго. Однако, а что будет, если предположить, если в будущем вновь вернется рабовладение? Только в новой форме. На этот раз рабами будут безмолвные и послушные анроиды или роботы.

Конвейерные сестры Кары не испытывают страх, но кажутся совсем живыми: говорят на разных языках, могут нянчить детишек и даже разделить ложе с хозяином. Но заслуживают ли создания такой участи? Этот вопрос остается открытым. Они вынуждены выполнять роль слуг и секс-игрушек. Они не задают вопросы. Но они и не знают, что такое задавать вопросы. Они никогда их не задавали. Однако в какой-то момент на технический контроль попала Кара, которая по общим меркам кажется дефектной.

«Кара» - это великолепный пролог ко многим проектам об искусственном интеллекте. Он оканчивается на том самом моменте, когда многие другие фильмы только начинают повествование. Благодаря этому зрителю позволяют представить, какая череда событий может произойти после титров.

«Кара» одним фактом своего существования ставит не самый удобный вопрос: может ли искусственный разум заменить человека? Но на этом вопросы не заканчиваются. А ответы каждый должен найти самостоятельно.

В самую первую очередь стоит отметить, что Макс Стил – это популярная серия игрушек, производимая компанией Mattel. Фигурки были настолько популярными, что в итоге «Макс Стил» стал полноценной франшизой.

Впервые «Макс Стил» появился на телевидении еще в самом начале двухтысячных в виде канадско-американского телевизионного сериала, который продержался три сезона. Сериал не пользовался особым успехом, однако серия продолжила свою жизнь. За это время было выпущено девять анимационных фильмов, рассказывающих о похождениях героев. И все анимационные фильмы выходили сразу же на видео. Но на этом история не закончилась. В 2013 году сериал был перезапущен, но уже только американскими мультипликаторами, без участия канадских друзей.

Сценарий рассказывает о шестнадцатилетнем Максе, который вливается в новую жизнь после переезда в небольшой провинциальный городок вместе со своей матерью. Но в один прекрасный день главный герой узнает, что способен генерировать энергию, которая является самой мощной энергией во всей Вселенной. Теперь главный герой должен присоединиться к тайной организации, которую когда-то создал его покойный отец. В данный момент корпорацию возглавляет дядя Макса. На месте Макс также встречается с главным изобретением его отца – Сталью. Эта сталь помогает ему совладать с энергией, скрытой в нем. Теперь главному герою предстоит с представителями другой корпорации и их лидером Майлсом Дреддом, который планирует захватить власть в Галактике.

Перезапуск знаменитого «Макса Стила» произошел на Disney XD, что чувствуется не только в сценарии и атмосфере, но и в графике. Стоит признать, что рисовка весьма оригинальная и явно не любителя. На мой взгляд, именно она является основным слабым звеном всего анимационного сериала. Графика кажется очень «синтетической» и не внушает доверия. Лично я считаю, что подобные проекты должны создаваться в двухмерной перспективе. Подобной трехмерной графике не хватает детализации, а героям плавности и живости. Рисовка кажется очень дешевой. Подобные проекты выходили еще в самом начале двухтысячных и не имели успеха. При желании можно вспомнить трехмерного Человека-Паука, который был раскритикован из-за своей визуальной стороны. И стоит признать, что графика в данной версии «Макса Стила» напоминает того самого ЧП. И в этом нет ничего хорошего.

Немного удивил и возрастной рейтинг 12+. ПО факту анимационный сериал могут смотреть зрители абсолютно любого возраста.