Рецензии на фильмы и сериалы

Не открою большой секрет, если напишу, что большую часть прибыли кинематографистам приносят блокбастеры. Поэтому и неудивительно, что на их съемки выделяются внушительные суммы и привлекаются именитые кинодеятели. Впрочем, иногда кинематографисты становятся мировыми звездами именно после съемок блокбастеров. Но если для Голливуда съемки в этой области уже давно поставлены на конвейер, то азиатский кинематограф все еще дышит ему в затылок.

Кажется, что фильм «Вчера» является боевиком, однако жанровые границы стерты до такой степени, что сложно охарактеризовать фильм только лишь одним жанром. Поклонники боевиков девяностых могут порадоваться стилизацией и тем, что перед нами фильм, снятый с любовью к ушедшей эпохе. Визуальная сторона действительно впечатляет. Перед нами идеальные локации, великолепная операторская работа и игра с тенью. Декорации эксплуатируются по полной. Заметно, что авторы прорабатывали каждый кадр и продумывали его в самых лучших традициях. Но стоит признать, что все это выдает картину в качестве видеоклипа, нежели чем как продукт кинематографа. Кроме того, многочисленные перестрелки, драки, сражения и взрывы с погонями не создают должного эффекта. Однако нельзя не признать, что все выполнено очень качественно.

Поэтому меня не удивляет тот факт, что постановкой экшен сцен занималась группа, которая была ответственна за создание подобных сцен в первой части «Крепкого Орешка». Однако зрителя может смутить тот факт, что заявленных динамичных сцен очень мало. Хотелось бы больше. Смутить может и сумбурная атмосфера. Несмотря на элементы развлекательного зрелища, фильм снят весьма мрачно и тяжело. И даже наличие напряженных и динамичных моментов не вытаскивает фильм из авторских рассуждений.

Самой главной проблемой фильма стал сюжет. Он получился сумбурным, несобранным и практически разрывает фильм. Это приводит нас к тому, что на протяжении всего хронометраж зритель наблюдает за многочисленными сюжетными провисаниями и пробелами. Проблему с сюжетом не решает и интересная мысль с созданием сверхлюдей. Скудным может показаться раскрытие персонажей. Все это не позволяет проникнуться симпатией ни к героям, ни к злодеям. Антипатия тоже не приходит. Ситуацию мог бы спасти финал, однако после него складывается такое ощущение, что авторы хотели рассказать слишком много, но в итоге получились лишь нарезки разных мыслей.

Положительно можно оценить музыкальное сопровождение, которое идеально вписывается в визуальный ряд.

«Вчера» - это достаточно зрелищный и визуально красивый фильм, который получился слишком авторским для боевика. Однако поклонникам жанра фильм можно рекомендовать.

Для того подавляющего меньшинства зрителей, которым не нравится Джон Кенди, в этом фильме Лестера «Вооружены и опасны» есть особая «изюминка» - мелькающий в массовке Савелий Крамаров, да молодая Мег Райан, такая, какой она выглядела до всех своих бесчисленных пластических операций. Симпатично выглядела, грех не признать. Зато остается только гадать, как выглядела бы сама кинолента Лестера, если бы главные роли в ней сыграли Экройд и Белуши, для которых писался сценарий.

Моё мнение – с обаятельным, трогательным и, одновременно, решительным Джоном Кенди картина только выиграла. Это становится ясно с первых кадров – когда он спасет котенка, а потом местное американское МЧС спасает их обоих. Зато мало кто знает, что изначально в партнеры Кенди предназначался сам Том Хенкс – тогда, правда, не настолько уж и знаменитый. Да и не думаю, что из него вышел бы более пронырливый и трусоватый адвокат, чем получился у «сериального» артиста Юджина Леви, плотно насытившего свои эпизоды фирменным «еврейским» (в американском, а не в Одесском понимании) юмором.

Итак, что же делать не первой молодости доброму (!) копу (а доброта в полиции противопоказана!) и неудачливому начинающему адвокату, боящемуся собственных подзащитных? (Кстати, сцена с подзащитным героя Леви и его «фанатами» в зале суда - одна из лучших в фильме, оригинальностью и юмором с ней может сравниться только сцена, когда Френк Дули ловит акулу на обычную удочку и припрятанный револьвер!). – Конечно же, им остается только идти в частную охранную фирму, которой заправляет папаша Мэг Райан. Но, конечно, он только «зиц-председатель», реальной властью в этом ужасном преступном сообществе обладают безжалостные гангстеры, с которым и предстоит столкнуться нашим героям в лучших традициях комедийных американских боевиков 90-ых годов!
Мэг Райан («Мэгги») играет очень хорошо. Хотя это и не звёздная её роль. Зато Кенди хорош и в логове злобных трансвеститов (пропустили бы такую сцену сейчас?), и на «великосветской тусовке» мафиозо, и тогда, когда н решительно борется с собственным мотоциклом, словом – в каждом эпизоде!

На мой вкус, Юджин Леви несколько «тянет назад» эту картину, немного тормозит бесшабашные (а порой просто «безбашенные») выходки напарника. Даже становится несколько досадно, когда белокурая красотка – Главная Героиня Мэгги – увлекается Норманом Кейном, а не Френком Дули, персонажем Кенди. А еще более грустно смотреть на совершенно затерявшегося в массовке «сотрудников охранного предприятия» Крамарова изображающего персонажа с неподходящим именем «Олаф» и произносящим всего одну реплику! Не поняли его на Западе. Не пожелали знать, что еще в фильме «Черт с портфелем» он, на пару с Ириной Румянцевой, перетанцевал в твисте будущих героев «Криминального чтива» - Травлоту с Турман. Не верите? – Просто посмотрите и сравните. Вот кому бы идеально подошла роль адвоката, отданная Леви (отданная по «блату», по знакомству, отмечу – это сам Кенди вытащил своего приятеля по какому-то канадскому сериалу на большой экран и тем прославил!).

Тем не менее, благодаря прекрасной режиссуре, фильм динамичен от начала до конца, диалоги героев прописаны мастерски, а появляющиеся герои «на эпизод», против обыкновения, ничего не портят, а лишь добавляют фильму перчинки – финал картины смотрелся бы совсем не так без ковбоя-дальнобойщика (Стив Рейлсбек), лихачащего на цистерне с ракетным топливом?

Смотрите и хохочите всей семьей. Как и большинство кинокартин с Кенди эта – очень добрая и веселая.

Поскольку автор романов серии – академик, к коим во Франции относятся с излишней щепетильностью, - французы предпочитают переснимать все этот же сериал с новыми актерами, в то время как остальная Европа, прежде всего, Англия и Испания, оставили мою любимую Францию далеко в арьергарде исторических сериалов.

Одно можно сказать о первом сериале по «Проклятом Королям» наверняка – он значительно лучше собственного ремейка 2005 года, хотя толстую графиню Маго в нём и мощно сыграла уже сухонькая и старенькая Жанна Моро. Но её образ – единственный, который запоминается из этого «ремейка» сериала (тут следует учесть еще тот факт, что, поскольку Дрюон – академик, пока «Проклятых королей» будут продолжать штамповать французы, никакой веселой «отсебятины», никаких новых – даже второстепенных! – героев мы в сериале не дождемся).

Хотя непонятно, зачем вообще было снимать ремейк, если эта, первая версия, все равно заслуживает минимум 8 из 10 баллов. Хорошо подобранный актерский состав – чего стоят Жан Пиа в роли графа Артуа или Элен Дюк в качестве зловещей толстухи мадам Маго! – прекрасная работа с костюмами и подачей глубокомысленных диалогов Дрюона.
Несмотря не телевизионный, я бы даже сказал формат «телеспектакля», события развиваются очень живо, уж с первых серий можно посмеяться приключениям Гуччо Бальоне в замке благородных баронов Крессе, а можно и ужаснуться непреклонной волей «железного короля», судьбой принцесс и их любовников. Забыл выделить Изабеллу (Женевьев Казиль удалось превратить не слишком большую роль в поистине ключевую!) и Клода Жиро, чей Мортимер, кажется вовсе не сыгран артистом ХХ века, а снялся в сериале прямо из «родного» века XIV-ого!

Ну а умелая, талантливая режиссура Клода Барма, плюс, конечно, крепкий, богатый фактологией сценарий, и после первых серий увлекают нас смотреть за злосчастьями французских королей. А их вырождение показано в таких красках, (помимо красавчика и умницы Филиппа – но этот красавчик и умница, в итоге, стал покрывать самое страшное для тех столетий злодеяние – не просто убийство ребенка, но ребенка королевской крови!), что поневоле задумаешься – не прокляли ли какие тамплиеры и наших правителей. Впрочем, на династии Романовых «схема проклятия» не работает – разве что староверы прокляли Алексея Михайловича Тишайшего, потерявшего сразу двух перспективных наследников престола (Федора и Алексея), в результате чего мы и получили Петра, как бы к нему не относится. Но. Может новым правителям стоит задуматься – не проклинал ли их патриарх Тихон?

Очень крепкий, сильно сделанный, умный фильм. Единственное, что буквально в нем бесит – избыточность голоса «рассказчика» (мы же не аудиокнигу собрались смотреть!). Но после просмотра остаются сожаления – где другие. Современные французские исторические сериалы. Испанцы, вон, сняли и «Толедо» и сильнейшую драму про Изаблеллу-Католичку, планируют и сериал об «Алатристе»… А французы зациклились на Дрюоне.
Несмотря ни на что, для телеспектакля – 8,5 из 10.

Отбросив, - в который раз! – странное удивление названием кинокартины (какие крестоносцы во времена Тридцатилетней войны, вам же ясно написано на чистом импортном языке: «Последняя» – в крайнем случае – «Укромная долина!»), горячо рекомендую его всем любителем исторических фильмов.

Нет, не так! В наше время, после «Историй рыцаря и другого фантастического Гладиатора», писать надо так: рекомендую всем любителем приближенных к историчности «исторических фильмов».

Блестящий писатель Джеймс Клайвелл (наиболее известный у нас по роману и сериалу «Сегун», но написавший еще около 10 великолепных романов и еще больше – сценариев для исторических кинокартин), на этот раз выступил и в роли режиссера-постановщика. Ему удалось собрать неплохих для того времени звезд П. Оскарссана и Флоринду Болкан даже на роли второго плана, а на главных героев – странствующего учителя Вогеля и безымянного капитана наемников играют и вовсе удивительные в столь малобюджетном проекте звезды первой величины Майкл Кейн и Омар Шариф.

Именно между ними – на взгляд неискушенного зрителя, между «странствующим учителем Вогелем» и суровым капитаном наёмников в блистательной подаче Майкла Кейна и должен бы происходить основной конфликт этого художественного произведения (я намеренно употребил такое слово – это и художественный фильм, и рассказ, и простенькая притча, и любовная история, и, – благодаря вниманию Клайвелла к деталям, – серьёзное историческое исследование). Но нет, сперва, конфликт, действительно, развертывается на уровне «герой» (протагонист Омара Шерифа, не приемлющий убийств) против «героя» («антагонист»-капитан, получивший закалку и воспитание в циничном горниле войны «всех против всех»). Капитан привел своих «благородных мушкетеров» (да, где-то гламурные Д‘Артаньяны, а в Германии – вот такие вот банды) в единственную нетронутую всеобщим безумием войны долину с богатым селом и парой хуторов, чтоб банально дать отдохнуть бойцам, дать им потрахаться с пейзанками, ограбить их мужчин, да и чудом сохранившееся в деревне стадо – в то время как по всей Германии уже не стесняясь жрут человечину, - это такое богатство… как и в наше время, впрочем, когда все, не стесняясь, жрут странные продукты с ГМО.

Но не приемлющий убийств Вогель выдвигает альтернативу – показавшуюся интересной всем, кроме несколько более умного, искушенного жизнью Капитана, – не грабить долину, а охранять её. Дать ей справедливые законы, вместо грабежа – налоги, вместо вечной войны всех против всех – дать бой окружившему деревню ворью, не подпускать никого к последнему оставшемуся островку нормальной жизни. Даже для самых огрубевших, наиболее уставших от войны солдат этот план вполне приемлем. Конечно, находятся фанатики – а напомню, притянуть за уши название «Крестоносцы» к «Последней Долине» удалось лишь потому, что в Германии тех лет шла религиозная война, и новоявленные завшивевшие «крестоносцы» подумали, что именно в этой затерянной долине. Последней. Не тронутой войной, их отряд воистину ждет цель всякой религиозной войны – «Царствие Небесное».

И только мудрый Капитан сомневается в глубине души. При всем уважении к Омару Шерифу, Кейн «перетягивает» на себя внимание, лишь появляясь в кадре (вероятно Клайвелл это тоже почувствовал, для чего и отправил его за пределы Долины лично). Его герою, в общем-то, несмотря на благородное происхождение, давно плевать на присяги (хотя в финале он неубедительно говорит о вассальной верности), но, как «тёртый реальной жизнью» человек, он понимает: охватившее страну безумие достанет и его, и его отряд, и «непричастных» жителей деревни и даже «постороннего» Вогеля и здесь, в этой последней долине. И оставшееся время мы наблюдаем за конфликтом. Когда протагонистом обоим героем выступает сама Жизнь, не собирающаяся дать им построить «рай в отдельно взятом регионе», вопреки жизненным законам.

Высшая рекомендация всем любителям подлинно исторических фильмов.

Известный эпическим (но очень человечным) фильмом «Дантон», режиссер Роже Планшон решил пойти дальше «вглубь времен» - и добрался до малолетнего Луи XIV, за которого правили то королева-мать, то министр и финансист Мазарини, а то и вовсе свора пьяных и похотливых принцев во главе с «дядюшкой Гастоном». Постановщик нырнул несколько глубже, чем Признанный Маэстро Росселини со своим «Приходом к власти Луи Четырнадцатого», но фильм у Планшона, хоть он и не знаменит адюльтером с И. Бергман и связью с кланом Муссолини, получился гораздо лучше.

В фильме нет, предупреждаю сразу, Д‘Артаньянов с Атосами (но их с успехом заменяют знакомые нам по Дюма Коменж и Гито), но есть и принцы Конде и Конти и красавица Лонгвилль, и знаменитый коадъютор Гонди.
Как вы догадались, речь в фильме идет о деликатно выпущенной Александром Дюма из «своей» истории Франции «Фронды Принцев». А это восстание было куда страшней для монархии, чем описанная в «двадцати лет спустя» Фронда Парижа. К чести постановщика, он вовсе не рисует нам тринадцатилетнего Людовика безвольной игрушкой матери и Мазарини. Он рисует нам любознательного, поначалу искреннего (так, Луи поначалу недоумевает, как можно посадить в тюрьму игравшего с ним в солдатики «друга» Конде, а ближе к концу фильма он же яростно восклицает: «да как он смел называть себя моим другом, если предавал моей королевство Испании!»), но, увы, все более и более погружающегося в интриги подростка. Сомневаюсь, чтоб после просмотра этого фильма, какой-нибудь по-настоящему любящий отец захотел бы, чтоб из его сына вырос король.

Что до костюмов, диалогов, вообще отображения нравов эпохи (публичные роды на глазах детей и свиты, соблазнение Луи тридцатилетней красавицей, пьянки и разврат Конти, «политическая проституция» - в прямом смысле, иначе и не назовешь! – прекрасной Лонгвилль), Планшон дает сто очков вперед Гению Росселини с его прославленным американскими критиками фильмом о приходе Людовика к власти.

Оружие, костюмы, придворные наряды и нравы (только что содранная шкурка на живот роженицы, чтоб помочь родам) – всё это подано настолько аутентично и близко к реалиям той эпохи, насколько позволяет наука Истории и воспоминания непосредственных участников событий. Несмотря на небольшой бюджет, хороши и батальные сцены – они впечатляют рваниной на плечах солдат, камзолами знати, миланскими доспехами принцев. Актеры играют великолепно (включая детей – очень обидно, что Мансьон («Луи») с тех пор снимался только во второстепенных фильмах).

Словом, - смотрите, - не пожалеете (если вас, конечно, не «достанут» бесчисленные, обращенные напрямую к зрителю монологи младшего братца Луи, Филиппа Анжуйского – я все же не слишком хорошо разбираюсь в трюках постановщика, да и вообще, «режиссер так видит» - но эти монологи лично мне кажутся единственным провальным моментом картины).

Если честно, мне лично не совсем понятно, почему принято считать Р. Росселини – гениальным режиссером. В плане трагедийной подачи информации или интересной раскадровки фильма, ему далеко до древнего Феллини. А, в плане социальной остроты, – и до почти современного нам Пазолини. Росселини хорошо играет с цветами своих кинопленок, но Гринуей и десятки других способны делать это лучше. Итак, прежде чем представить вам хороший фильм «Захват власти Людовиком XIV», наберусь наглости предварить своё мнение о киноленте «сугубым имхо»: как режиссёр, Росселлини прославился лишь одиозным «Рим – открытый город», дружбой – до последних дней! - с Витторио Муссолини, уважаемым кинокритиком и кинорежиссёром вплоть до 1997 года, и… скандальным романом с Ингрид Бергман, на которых (роман со «Звездой» и дружба с критиком никому не вредили) он, собственно, и «въехал» в послевоенный мировой кинематограф.

Тем не менее, рекомендую к просмотру его картину «Захват власти Людовиком XIV» - не только потому, что в этой киноленте (события которой, начинающиеся после смерти Мазарини) присутствуют всем нам полюбившийся Д’Артаньян и другие хорошие знакомые по Дюма (Кольбер и Фуке). Верный своему «документалистическому» прошлому, (а Росселини снял много интересных документальных лет о процветании Италии при Б. Муссолини) «маэстро» Росселини пытается нам и в самом деле показать неприглядность существования Людовика Четырнадцатого – даже более резко, чем, как догадываются историки, юный король жил после подавления Второй Фронды на самом деле.

И не беда, что Луи Четырнадцатый появляется лишь на 15 или 20 минуте картины, ерунда. Что он одет в костюмчик «мещанина средней руки», в котором постеснялся ходить бы и Планше (его в фильме нет) – король, как-никак, был фигурой публичной и до смерти Мазарини, его требовалось хотя бы уж предъявлять послам (что в таком виде совершенно невозможно). Ерунда, что этикет утреннего «одевания» короля придумал вовсе не этот парень с опухшим от пьянки лицом, а Генрих III, зато Росселини нам показывает, насколько убого жил несчастный 20-ти летний ребенок до смерти временщика-Мазарини, и как сытно и красиво он зажил потом.
Несмотря на «документальность» кадров и операторскую работу в том же ключе «документального кино», фильму верить не стоит. И Версаль из временной ставки «Анри Четвертого» был превращен в чудо света гораздо медленнее, и одевался Луи-XIV шикарно и до смерти Мазарини. Даже балеты ставил. После просмотра фильма любой знаток истории остаётся в недоумении: то ли он просмотрел не имеющий отношения в Луи Четырнадцатому политический памфлет о вреде времещиков, то ли он увидел откровенное кино на тему: Великим Королем может стать даже такой придурок, если разорит казну, которую перед этим собирали, один за другим, сразу два его Великих Министра. Напомню, царствование этого луи закончилось, тем, чем и должно было: полным оскудением казны и «техническим дефолтом» в понимании конца 17 века.

Наверное, в этом – в недоумении после просмотра, – и скрывается гений Росселини. Я не столько самонадеян, чтоб спорить с уважаемым Джонатаном Розенбаумом, обозвавшим фильм «один из величайших шедевров Роберто Росселини». Но посмотреть – исключительно любителям эпохи или Дюма – это кино будет интересно. Только я сначала советовал бы посмотреть телевизионный проект «Луи – король-дитя» (есть на сайте). Где показаны перипетии и последствия Фронды принцев, отчасти объясняющие, отчего Людовику вообще понадобилось «захватывать власть».
6 из 10

Фильм в режиссуре самого автора сценария Ф. Вебера с Ришаром Берри и любимым моим Патриком Тимзитом, боюсь, куда более знаменит в последнее время среди зрителей новых поколений, чем эта экранизация той же истории великим Эдуардо Молинаро. Что поделать, большинство, не утруждаясь, смотрят фильмы новые, после «миллениума».

А ведь эта самая первая экранизация «Зануды» заслуживает наиболее похвальных слов! Недаром за неё взялся сам Э. Молинаро – невольно вспоминается тот случай, когда режиссер де Брока настолько «испортил» сценарий Вебера, что в итоге мы получили шедевр в виде фильма «Великолепный»!

На этот раз до скандала со сценаристом н дошло. Но режиссер увидел предоставленный ему «скетч» абсолютно не так, как хотел знаменитый автор сценария.

Что же смог сделать Молинаро из веберовского «Зануды» 2008 года, проглядывая который, рАвно хохочешь и над недотепой-Пиньоном (Тимзит) и над суровым киллером Р. Берри)? А Молинаро – вот уж действительно гениальный режиссер! – смог сделать из пародийного скетча Вебера (в котором даже охраняемый главный свидетель потешно блюёт на охраняющий его спецназ) – почти трагедийный по звучанию фильм. Смотрите, не пожалеете – к тому же, не в пример «Зануде» Вебера фильм снят как кино, режиссер смог и для такой «камерной пьесы» отказаться от «телеформата».

«Зануда» 1973 года в постановке Молинаро мало того, что более «кинематографичен» (рекомендую смотреть на большом экране). Ну и выбранные на роль главных героев актеры существенно отличаются от героев 2008 года в самом главном.

Я очень люблю Берри и Тимзита (исполнивших роли в экранизации самого Вебера), но они годны для комедий, от которых сползаешь под стол (хотя Берри сыграл массу трагичных ролей – к примеру, в любимой моей «Приманке»). Но, приходится признать, что в этом, изначальном варианте «Зануды», эпохально сыгравший киллера Лино Вентура, выглядит так внушительно и солидно, что мне, честное слово, хихикать над его злоключениями было страшновато. Это настоящий крутой дядька, убивец, над которым можно смеяться только в интернете (если у вас неотслеживаемый IP-адрес). Жак Брель, сыгравший Пиньона, тем и прекрасен, что изо всех сил старается не показать, как его страшит мсье «Милан» (герой Вентуры). А. когда, наконец, догадывается, о том, что перед ним не «простой собрат по профессии коммивояжера» - по его лицу видно, как он преодолевает этот страх. И – бросается за другом, махнув рукой на мечту жизни – вернуть обратно взбалмошную жену.

Именно в этом – в бОльшей трагедийности, безусловно, остроумной, блестящей комедии, я и вижу талант Молинаро. Чего стоит только, немного пародирующая «Профессионала», «музыка для киллера» - мурашки по коже! Прово ведь «доброты» от такого убийцы в исполнении Вентуры тоже звучит не так, как от мрачного, но не настолько серьезного Берри: «не умеете, так нечего и браться!». Сцена с беременной немного жестка, но дает герою Бреля произнести великолепную реплику к убийце: «как трогательно, что вы позволяете родиться на свет маленькому человечку!».

Все же, с грустью признаю, в 1973 году умели снимать не «читую ржаку», как в 2008 – а может, подобные фильмы находили больше зрителей. Тем не менее – рекомендую!

Иногда так хочется посмотреть добрую, без пошлостей и без кретинских шуток романтичную комедию, что приходится вспоминать фильмы с Джоном Кенди. После его преждевременной смерти добрых комедий в США уже не снимали – разве что пару с Эдди Мёрфи, не совсем свободных от юмора «ниже пояса», (а у нас случайно сняли «День английской королевы» с Маковецким и Светиным и, непонятно как пропущенную цензурой, «Овечку Долли»).

Я ни в коем случае не сравниваю эти фильмы ни по мастерству актеров (с Джоном Кенди у нас мог потягаться разве что Е. Леонов или тот же Светин, доверь ему кто главную роль), ни по сценарию, ни по качеству съемок (здесь мы видим уникальный случай, как автор «Золотых пистолетов» и прочей лабуды Том Манкевич, по сути, смеётся сам над собой). Но во всех этих фильмах есть главное для семейной комедии – доброта и отсутствие пошлятины.

Этот фильм появился на территории бывшего СССР еще на видеокассетах. На него обратили внимание критики. Но их мнение было, скорее, отрицательным – бедняги, они еще не накушались «мыльных опер», комедий с жопами и однотипных сериалов!

Сегодня я бы оценил этот фильм одним словом: «шедевр»!

Неужели вам самим не хотелось бы попасть в любимый сериал? Пообщаться с любимыми героями? Принять участие в их интригах? Насладиться любовью с самыми первыми раскрасавицами любимой мыльной оперы?

- Всё это выпадает на долю сценариста и со-продюсера одного из бесчисленных популярных голливудских сериалов, Джека Гейбла, героя Кенди. Но… Всегда существует это «но»! – Бедолаге Гейблу не до наслаждений, хотя он сам создал этот мир расчетливой стервы и наследницы миллионов Рейчел (в реальном мире – актрисы Лоры, в которую он влюблен), циничного клана Хеддисонов. Стерва оказывается настоящей стервой – хотя, принимая Джека Гейбла за «волка с Уолл-стрит», раздаёт ему соблазнительные авансы. К тому же, воспользовавшись исчезновением героя Кенди из реальности Голливуда, его сопродюсеры нанимают бездарного писаку-сценариста Фишермана, чтоб тот «оживил» сериал. И бедолаге Гейблу-Кенди приходиться – изнутри выдуманного им самим сериала! – не только бороться за любовь (которая, как обычно, отыщется совсем не в той героине), но и противостоять киллерам «дома Хеддисонов», главное же, - попытаться справиться со всем тем асбурдом и пошлятиной, которые вносит в его «сериальный» мир бездарь и популист Фишерман. Но как это можно сделать, находясь внутри «сериала»?

Особенно хочется отметить актеров и актрис, которым выпало играть по две роли – самовлюбленных глуповатых артистов в реальном мире, и в то же время, в «сериальном мирке» – роковых красавиц-миллионерш. Прежде всего, это Эмма Сендс (хладнокровная сука и наследница миллионов Рейчел, и одновременно, глупая актриса Лора, от которой все давно мечтают избавиться), Дэвид Раш (слабовольный гениальный доктор в сериале и актер-неудачник в реальности), и, конечно же, Мюриэл Хемингуэй, более известная нам по «Разбирая Гарри» и «Манхеттену» Вуди Аллена – «служанка Джойс», вставленная в сериал бесталанным Фишерманом вопреки Кенди реальная девушка, актриса-инженю, Лаура.

Хотя без Кенди фильм просто не состоялся бы.

Рекомендую всем, кто раздумывает, какую веселую, умную и не пошлую комедию посмотреть всей семьей (включая тещу и самых маленьких детей).

Восьмидесятые и девяностые были тем временем, когда рынок был практически переполнен фантастическими боевиками. Благодаря двум десятилетиям зритель получил множество настоящих шедевров жанра, средних фильмов, подходящих для одного просмотра, второсортных фильмов, которые вызывают ностальгию и второсортных фильмов, которые не вызывают ностальгию. И фильм «Ярость дракона» затерялся где-то между двумя последними категориями. Должен признать, что лично я не помню данный фильм, поэтому его просмотр не принес особенных ностальгических чувств. Однако фильм пропитан атмосферой и духом своего времени, благодаря чему хочется вновь окунуться в ушедшую эпоху и пересмотреть самых ярких представителей жанра.

Фильм «Ярость дракона» был поставлен Дэвидом Хэвенером. Кроме того, нельзя не отметить, что он также самостоятельно написал сценарий к своему фильму и выступил в качестве одного из продюсеров. Режиссер начал свою карьеру еще в восьмидесятых и прославился как актер фильмов категории «Б». Среди его фильмов особенно выделяются «главная Мишень», «Убей, убей, убей досыта», «Убийственное безумие», «Глаз незнакомца» и «В бегах: Невинная мишень». Практически с самого начала своей карьеры он стал пробовать себя не только в качестве актера, но и в роли сценариста, режиссера и продюсера. Зачастую он совмещал все эти должности в одном фильме и помимо этого еще и исполнял главную роль.

Сюжет фильма рассказывает о событиях, которые происходят в будущем. На планете произошло сильнейшее землетрясение, после которого наступил настоящий хаос. Люди стали погибать от страшного вируса. В живых осталась лишь горстка людей. И теперь всем заправляет глава Медицинской Ассоциации (Ричард Линч). У него есть своя армия воинов-драконов, которые помогают ему управлять.

В центре событий оказывается дракон Мэйсон, у которого погибает жена и ребенок. Все это происходит по вине Медицинской Ассоциации. Тогда герой отправляется в прошлое, чтобы найти противоядие от вируса. Это может привести к изменению в будущем. И если в его руках будет сыворотка, то он сможет в одиночку противостоять целой системе. За главным героем отправляют лучших воинов-драконов, которые должны остановить его любой ценой.

«Ярость дракона» - это фантастический боевик, который не отличается серьезным сюжетом или неожиданными сценарными поворотами. Кроме того, фильм явно снимался на весьма скромное финансирование, что видно даже невооруженным глазом. Фильм можно рекомендовать поклонникам фильмов категории «Б» девяностых, а также тем, кто уже смотрел данный проект и испытывает к нему особенные ностальгические чувства.

«Патруль сети» - это телевизионный фантастический фильм, созданный режиссером Робертом Либерманом. Либерман с самого начала совей карьеры плотно засел на телевидении, снимая эпизоды для самых разных сериалов. Однако периодически он снимает телефильмы, среди которых можно вспомнить такие проекты, как «Замученный», «Волшебник Земноморья», «Мертвая Зона», которая выла сразу же на видео, «Титаник» с Питером Галлахером и Кэтрин Зетой-Джонс и «Огонь в небе». Режиссера сложно назвать выдающимся постановщиком, кроме того, он не добился серьезных успехов на ТВ, поэтому было весьма необычно увидеть, что на создание его телевизионного фильма был выделен весьма внушительный бюджет в 20 миллионов долларов. Даже сейчас эта цифра кажется большой, особенно для телевизионного проекта.

Сюжет переносит зрителя в 2005 год, который на момент создания фильма казался ближайшим будущем. При загадочных событиях погибает командир специального отряда по борьбе с компьютерным терроризмом. Расследуя смерть своего лучшего друга, новый командир отряда выходит на след серьезного заговора, целью которого является тотальный интернет-контроль.

И если этот ужасный план увенчается успехом, тогда произойдет катастрофа глобальных масштабов. Алекс постепенно распутывает нить заговора. События приводят его к осознанию, что к делу причастен владелец гигантской компьютерной империи и лучший друг президента. Но ситуация ухудшается тем, что в заговоре также участвуют могучие мафиозные кланы и высшие правительственные чиновники. Сможет ли один человек переломить такую систему?

В самую первую очередь хотелось бы отметить актерский состав. Во-первых, главную роль в фильме исполнил Скотт Бакула, который в настоящий момент является звездой телевизионной научной фантастики. Стоит признать, что Бакула уже давно зарекомендовал себя и неоднократно доказывал свои актерские навыки в самых разных жанрах. И игра в фильме «Патруль сети» не становится исключением. Актер вытягивает на себе многие недостатки проекта. Не могу не отметить Джоэнну Гоуинг, исполнившую роль Тони Фиорелли. Актриса гармонично вписалась в своего персонажа. Приятно было увидеть Алексу ПенаВегу, которую многие могут помнить по серии фильмов «Дети Шпионов». Пожалуй, именно актерский состав становится визитной карточкой фильма.

Что касается сюжета, то он наполнен загадками, тайнами и теориями заговоров. Тематика, безусловно, интересная, однако стоит признать, что тотальный контроль над всем интернетом в настоящий момент кажется немного фантастичной идей. От этого в наши дни сюжет может показаться не только вторичным, но и устаревшим. Всегда были такие фильмы, которые становились актуальными только на момент выхода, но после некоторого времени морально устаревали и «Патруль сети» один из таких проектов.

«Звездные войны: Повстанцы» - это анимационный сериал по Вселенной культовых «Звездных Война». Сериал был создан усилиями Lucasfilm и Lucas Animation.

События анимационного сериала происходят во время расцвета Империи. Их войска, инквизиторы, охотники за джедаями, выслеживают последних рыцарей.

В центре событий оказывается небольшая группа повстанцев, живущих на космическом корабле под названием «Призрак». Они борются за свободу против Империи.

Сериал интересен своими персонажами.

Кэнан Джаррус – джедай, который пережил приказ 66. Когда-то был падаваном Депы Биллабы. Лидер команды корабля. Стал наставником Эзры Был захвачен представителями Империи, но был вызволен из плена.

Эзра – молодой человек, который промышлял воровством. В возрасте семи лет потерял родителей. Их не смогли найти, но предположения указывают на то, что они погибли и не без участия Империи. После этого Эзра был предоставлен сам себе. Примкнул к команде корабля. Стал учеником Кэнана.

Гера – владелец и пилот корабля. Вступила в сопротивление после того, как начала сотрудничать с Кэнаном. Навыки пилота развивала с самого детства.

Тсибо – Друг Эзры

Геразеб – «мускулы» в команде. Прошел великолепную воинскую подготовку. Сдружился с Эзрой.

Сабин – бывший кадет Имперской Академии. Является экспертом по взрывчатке. Имеет дерзкий и взрывной характер.

С1-10Р – астродроид, собранный из частей разных дроидов. Раздражительный и упрямый ко всем органическим формам жизни.

Морад – фермер и друг Эзры. Является владельцем имплантата с важной информацией об Империи.

Инквизитор – агент Империи. Пытался поймать главных героев, надеясь переманить их на темную сторону.

Агент Каллус – еще один агент Империи. Правая рука Инквизитора. Подавляет мятежи против Империи.

Макет Туа – посланник и лучшая выпускница Имперской Академии.

Камберлейн – комендант. Тренирует кадетов в местной Академии.

Цикато – криминальный лорд, создавший преступный синдикат.

Не обошлось и без легендарных персонажей, среди которых можно встретить Дарт Вейдера, Дарт Сидиуса, Асоку Тано Йоду, капитана Рекса, Лэндо, и, конечно же, C-3PO и R2-D.

Сериал получился довольно интересным. Поклонники Вселенной Звездных Войн могут отметить многих знакомых персонажей. Героев действительно много и все они яркие, харизматичные и с хорошо прописанными характерами.

Сериал получил положительные оценки не только от поклонников Звездных Войн, но и от простых зрителей, которые знают о Вселенной ЗВ совсем мало, а также от критиков. Некоторые критики отмечали, что у сериала великолепная атмосфера, схожая с сериалом «Светлячок». Впрочем, с этим можно поспорить. Но никак не поспорить с тем, что «Звездные войны: Повстанцы» - это достойный анимационный сериал.

«Кающийся грешник» - это драматический фантастический фильм, созданный режиссером Николасом Гини. Гини также написал сценарий совместно с Тревором Тиллманм, для которого данный фильм стал дебютным, а также выступил одним из продюсеров фильма. Впрочем, такое разделение меня ничуть не удивляет, ведь на создание фильма было выделено всего полмиллиона долларов. Однако я всегда считал, что бюджет – это далеко не самое главное, что должно интересовать зрителя в фильме. Бюджет может стать инструментом в руках умелого постановщика. А неумелый режиссер может потратить попусту многомиллионный бюджет. Кроме того, история неоднократно доказывала, что среди низкобюджетных проектов можно найти настоящие шедевры, которые хочется пересматривать. Фильм «Кающийся грешник» сложно назвать одним из таких шедевров, однако перед нами неплохой представитель своего жанра.

Сюжет фильма рассказывает историю молодого психолога доктора Джейсона Пиатта, который столкнулся с невероятной историей, способной поколебать привычные устои в мире научного сообщества.

Сразу же хотелось бы отметить актерский состав. Главные роли достались Лэнсу Хенриксену и Лэтропу Уолкеру. Уверен, что Хенриксен не нуждается в представлении и уже давно стал для многих одним из самых любимых или хотя бы запоминающихся актеров. У актера огромный опыт, который он умело использует. И «Кающийся грешник» не становится исключением. Что касается актера Лэтропа Уолкера, то должен признать, что познакомился с ним впервые. Да и его фильмография лишь подтверждает тот факт, что он нигде не снимался, кроме эпизодической роли в сериале «Грабь Награбленное». Уверен, что для него участие в фильме стало неплохим опытом, который позволил ему еще и взаимодействовать со звездой фантастики прошлого.

Положительно могу оценить работу оператора Майкла Бойдстана, который может быть известен широкому кругу зрителей по съемкам телевизионного сериала «Билл Най - научный парень».

Запомнился саундтрек от композитора Дэниэла Бернштейна, для которого данный фильм стал дебютом в мире полнометражного кино.

Что касается сюжета, то он получился интересным и загадочным. Действие развивается неспешно, монотонно, благодаря чему зритель полностью окунается в атмосферу происходящего на экране. И именно царящая атмосфера становится одним из главных достоинств фильма. В нем напрочь отсутствует динамика, однако такой сценарий и не предполагает экшена.

Все это приводит нас к тому, что «Кающийся грешник» - это неплохой фильм, который можно смело рекомендовать поклонникам Лэнса Хенриксена. Николас Гини создал достойный проект, который доказывает, что хорошему фильму не нужно большое финансирование.

Наш российский телевизионный вокальный конкурс «Главная сцена» является адаптацией британского проекта «The X Factor». В этом шоу принимать участие могут те талантливые люди, кто уже шестнадцати лет достиг. Выступать претенденты могут не только сольно, но и дуэтом, и даже в составе ВИА.
Двадцатичетырёхлетний Сардор Милано, подопечный Константина Меладзе, завоевал победу в первом сезоне, и теперь он осуществяет гастрольный тур по России. Сардор появится в качестве приглашённой звезды во втором сезоне в каком-нибудь выпуске.
Во втором сезоне на проекте произошло много изменений.
И самое главное, что песни теперь исполняться будут только на русском языке. Конечно, это правильно. Зачем на русской сцене нерусские песни? У нас разве нет своих композиторов и поэтов? Разве в европейских странах или в Америке кто-нибудь когда-нибудь пел на русском языке? Нет, все поют на своём родном языке. Что же наши-то продолжают пресмыкаться перед зарубежьем? Надо петь по-русски так, чтобы наши песни стали исполнять в других странах, причём на русском языке. Вот тогда и будет вклад этого человека в укреплении русской культуры.
В первом сезоне в состав судей входили: Сергей Чиграков, лидер группы «Чиж & Co», певец Юрий Антонов, продюсер Уолтер Афанасьев и певица Жанна Рождественская. Сейчас новый состав судей: Арбенина Диана, Леонтьев Валерий, Николай Носков.
А Владимир Пресняков на первом выпуске был в качестве сменного судьи.
Для оценивания артистизма претендентов в 1/4 финала приглашаются артисты и режиссёры, в полуфинал – поэты и композиторы. А финал провести намечается в Кремле ближе к новому году.
В развитии музыкальных телешоу данный проект – это уже совершенно новый уровень. Его целью является оказание помощи талантливым людям в осуществлении музыкальной карьеры, а также этих талантливых людей показать всей стране.
Десять тысяч претендентов приехали не только со всех уголков России, но также и из ближних стран. Это больше, чем на предыдущих всех сборах, проводившихся на телевидении российском. В Кремлёвском дворце на площадке концертной проходил кастинг. И несмотря на большое количество приехавших, посмотреть успели всех и даже исполняемые композиции не ограничивали. Прошедшие первый этап, прослушиваются музыкальными профессионалами. На следующем этапе участники должны спеть акапельно. В результате жёсткого, но справедливого отбора остаются самые сильные в проекте. А судьи оценивают не только голос, но и душевность исполнения, и энергичность, и харизму. А если в выступлении судьи находят ошибку, то обязательно советуют её исправить и даже объясняют, как это сделать.
Во втором сезоне и ведущие сменились, вместо Мартиросяна Гарика и Лепса Григория вести программу будут Наргиз Зактрова, ставшая финалисткой в шоу «Голос» во втором сезоне, и Эрнест Мацкявичус, телеведущий.
Наставниками будут теперь: Афанасьев Уолтер, Константин Меладзе, Виктор Дробыш, Фадеев Максим и Игорь Матвиенко.
Как видно из этих музыкальных шоу, богата Россия не только залежами ископаемых, не только природными ресурсами, но также и природными голосами. Эти отборочные туры вокальными данными, которые есть у наших граждан, просто поражают. Эти люди на сцене стоять вполне достойны вместе с современными популярными певцами. От приехавших самородков в приятном шоке бывают даже члены жюри. Даже если на проекте кто-то не пройдёт дальше, то он уже засветился, и, возможно, кому-то из продюсеров понравится. Наверное, именно на это многие из приехавших и рассчитывают.
Но всё же подумайте, десять тысяч приехало! Все петь хотят! А кто будет работать? Ясное дело, что петь легче, чем на заводе вкалывать, да и слава к тому же. Искусство – это красиво, это, естественно, хорошо, но зачем нам певцов столько?! В меру всего должно быть.
Вот в 1985 году в Советском Союзе была программа телевизионная, называлась она «А ну-ка, девушки», и в этой программе работницы торговли соревновались. Проводились подобные программы и среди юношей, которые соревновались в своих профессиях. А сейчас почему-то проводятся конкурсы только для тех, кто танцует или поёт. Или сейчас в стране считается самым необходимым умение петь и танцевать? Только работа певцов и танцоров считается самой важной и престижной, а как же остальные специальности? Песня должна помогать строить и жить, помните песню Леонида Утёсова «Марш весёлых ребят»? А мы только поём да танцуем! А кто строить будет?

«Человек с луны» - это очень своеобразный анимационный фильм, созданный совместными усилиями Франции, Ирландии и Германии. Режиссерами фильма выступили Штефан Шеш и Сара Клара Вебер. Для обоих постановщиков данный фильм стал первым опытом в режиссуре. Однако стоит отметить, что у обоих уже был опыт работы в кинематографе. К примеру, Шеш продюсировал анимационный сериал «Ник и Перри», телевизионный фильм «Призрак замка Кентервиль». Некоторые могут вспомнить его деятельность по фильму «Пещера желтого пса», а кто-то смотрел анимационный фильм «Три разбойника», в котором Шеш выступил уже в качестве исполнительного продюсера. Именно после него он взялся за создание «Человека с луны». В данном анимационном фильме он выступил не только в качестве режиссера, но и стал одним из сценаристов и продюсеров.

Что касается Вебер, то до создания данного проекта она занималась монтажом и уже успела поработать в этой должности вместе с Шешом во время создания фильма «Пещера желтого пса». Ее опыт монтажера позволил занять эту должность и в данном проекте.

Сюжет анимационного фильма рассказывает о заскучавшем Лунном человеке, который на хвосте кометы отправляется на Землю, чтобы полюбоваться новыми местами и удивительными созданиями. Но есть одна проблема: пока он находится в отпуске, ни один ребенок не может уснуть. Тогда детишкам приходится объединить усилия, чтобы вернуть жителя на его пост.

Анимационный фильм получился красочным и сказочным. Графика вышла своеобразной, но приятной для восприятия. Особенно понравился контраст, который возникает во время общения нераскрашенного лунного персонажа и ярко раскрашенных персонажей.

Сюжет получился сказочным, наивным и детским. Однако это не делает его хуже. Фильм может стать неплохим выбором для семейного просмотра или для ребенка.

Рисовка очень простая, что не мешает и создает особое настроение, которое держится от начала анимационного фильма и до финала. Однако, не очень понятно, каким образом, с такой простой графикой, создатели умудрились затрать весьма внушительный бюджет. Кроме того, при создании «Человека с луны» был привлечен скромный состав съемочной группы, а некоторые выполняли обязанности сразу же в нескольких амплуа.

Впрочем, если абстрагироваться от этого, то можно прийти к выводу, что «Человек с луны» - это красочный, сказочный и приятный анимационный фильм.

«Пришелец с другой планеты» - это фантастический фильм, вышедший в 1995 году. Девяностые и восьмидесятые были очень богатым временем на подобные проекты. Фантастика подавалась с самых разных сторон. Данный фильм был создан режиссером Теренсом Х. Уинклессом, который может быть известен поклонникам фильмов категории «Б» по проектам «Кровавый Кулак» с Доном «Драконом Уилсоном и «Честь и Ярость» с Синтией Ретрок. Впрочем, большая часть зрителей может знать его как одного из идеологов и создателей культового сериала «Могучие Рейнджеры». Именно благодаря «Могучим Рейнджерам» он стал особенно знаменитым режиссером. С момента создания шоу он стал плотно работать на телевидении. Уинклесс был одним из создателей сериалов «18 колес правосудия» и Полицейские на велосипедах». Несмотря на то, что его сериалы становились весьма популярными, большая часть его полнометражных фильмов так и осталась незамеченной. Впрочем, это ничуть не удивляет. Режиссер намного увереннее себя чувствует в амплуа сериального режиссера, чем авторы полнометражных фильмов. И «Пришелец с другой планеты» становится очередным доказательством этого факта. Хотя стоит признать, что в его карьере есть неплохие фильмы.

Название данного фильма на все сто процентов отражает его суть. Сюжет рассказывает о пришельце, который был отправлен на Землю в поисках человеческой крови, которая так необходима его сородичам для выживания. Пришелец слился с толпой и совсем не отличается от простых землян. И теперь он добывает пропитание, не зная пощады и жалости.

Фильм получился весьма своеобразным. С самого начала хотелось бы отметить актерский состав. Во-первых, это Майкл Йорк, который исполнил роль Пола Джонсона. Актер отлично справился со своей ролью. Пик популярности актера пришелся на шестидесятые и семидесятые. Многие поклонники фильмов этих периодов могут вспомнить его по фильмам «Альфред Великий», «Жюстин», «Цеппелин», а фильм «Кабаре» сделал его звездой семидесятых. Кто-то может вспомнить его роль в «Потерянном Горизонте» версии 73 году или по роли Д’Артаньяна а фильмах «Три Мушкетера» и «Четыре Мушкетера». Поклонники научной фантастики сразу же отметят фильм «Бегство Логана», в котором он исполнил главную роль. Но постепенно актер перебрался на телевидение, где его карьера постепенно стала затухать. Однако это не уменьшает его талант. Но стоит признать, что участие в фильме «Пришелец с другой планеты» - это шаг назад для такого актера. Запомнилась Элизабет Барондес в роли Аманды. Нельзя не отметить Ричарда Белзера в роли Джереми. А Паркер Стивенсон вжился в роль Джека. Именно на этих четырех актерах держится весь фильм. Именно они вытягивают большую часть недостатков картины.

Сюжет получился пресным, а персонажи непроработанными. Если бы не актерский состав, то весь фильм оставлял бы желать лучшего.

Если рассматривать визуальную сторону, то спецэффекты уже сильно устарели. Однако можно сделать скидку, учитывая год выхода картины. При этом многие визуальные неровности выравниваются благодаря динамике и настоящим взрывам.

«Пришелец с другой планеты» сложно назвать провальным, однако стоит признать, что с такой идеей можно было бы сделать неплохой фантастический триллер. Однако авторы растеряли большую часть потенциала проекта. Впрочем, перед нами средняя фантастики девяностых, которая может подойти для одного просмотра поклонникам жанра.