Рецензии на фильмы и сериалы

Есть несколько продолжений этого фильма, о второй и третьей советско-финской войне. Третий фильм подводит черту под более чем 7 летним противостоянием - когда в 1947 году Финляндии наконец удалось вырваться из цепких лап северного соседа
Никто не ожидал такого конца и все-таки без истории про то как финны вырвались из объятий восточного соседа, как прошли по струне над пропастью коммунизма и в 2023 встали обоими ногами на твердое дно натовского гарантора, привнеся в него свой бесценный и военный и дипломатический столетний опыт взаимодействия с драконом - без экскурсии в эту область великолепная серия продолжения библейской хроники про Давида и Голиафа остается немного смазанной в конце. Чисто военная часть хроники этой эпопеи, несмотря на свою огромную важность для пост-советского читателя, оставляет главное достижение крошечного финского народа в тени. А достижение это - сочетание поистине невиданного в мире стратегического разума финской национальной элиты и глубокого доверия к ней у финского hoi poloi. Это доверие, основанное на финской национальной этике правдивости и честности вызывало и вызывает у меня, выросшего среди поголовной, омерзительной, всеобщей и наглой лжи совка - глубочайшее уважение и зеленую зависть. Плоды этого удивительного сотрудничества финских элит и народа видны в Финляндии во всем. И я как внук воевавшего на Финском фронте советского офицера буду счастлив если когда-нибудь финнам удасться вернуть так подло отобранные у них земли. Я не знаю как они это сделают, но я знаю что население Карелии, карельское и русское, вепское и лапландское - вздохнет с облегчением и никто с места не двинется что бы убежать от финнов.

Сначала посмотрел вторую часть, потом третью и только потом очередь дошла до первой.
Такой вот странный порядок моего ознакомления с данной франшизой.
Что Ридли Скотт снимает в последнее время - вообще непонятно.
Денег много - толку мало!
Я являюсь диким фанатом первых двух фильмов про ксеноморфов. Каждый год я разочек да смотрю эти фильмы, причем предпочтение отдаю именно первому и могу пропустить второй. Ведь первый фильм уже стал классикой. Вспомните то начало, когда Ностромо медленно летел по космическим просторам, когда экипаж просыпался от гиперсна, когда они разговаривали за столом, а самое главное как они реагировали на нештатные ситуации.
Перед глазами также другая жуткая сцена.когда высадившись на планету часть команды в полумраке под сильный завывающий ветер выходят разведывать незнакомую местность и обнаруживает место падения косм. корабля, вот они приближаются, медленно входят и видят инопланетное существо как бы застывшего в кресле (о, как это прекрасно изобразил художник, у меня от восхищенья слёзы выступают) а звуки! звуки..!!! которые сопровождают эту сцену фильма, каждый раз как смотрю этот момент фильма, испытываю что то ни с чем несравнимое чувство, каждый раз.
Синие тона.
Теплый ламповый свет окрашивающий инопланетную жуть...
Надвигающийся лицехват...

Дело было так.
В далёком 2014 году купил приставку с первой частью игры. Не сказать, что я по достоинству оценил тогда игру, но понимал, что игра прекрасная, хотя бы из-за кинематографичной картинки и хорошей, натуральной графики. Спустя пару лет, я перепрошёл первую часть и понял, что это шедевр. Не хочу повторяться и говорить, что же мне понравилось, но хотелось бы рассказать, что я почувствовал. Финал был шикарным, тот самый взгляд и момент, когда Джоэл глядя в глаза врёт своей "дочке" - это что-то с чем-то. Я понимал, что вторая часть не заставит долго ждать. После первой игры я долго размышлял о содеянном Джоэла и думал, что это было во имя любви. Но во второй части я на протяжении всего прохождения чувствовал эту злобу, горесть, страх через экран. Ведь такой круговорот насилия в любом мире ненормален.
Я бы мог долго писать как хорошо сделали вторую игру и как хорошо показали, что насилием ничего не изменить, можно только сделать хуже. После второй игры я точно месяц был в депрессивном состоянии, не столько из-за смерти джоэла, сколько из-за финала этой истории, которая стала, чем-то большим чем просто хорошая игра. Отдельный поклон создателям сериала, посмотрел и понял, что жадно смотрел каждую серию. А это удаётся не всем сериалам, так сильно поглощать в повествование. Игры показали, око за око и мир ослепнет.
Ненависть и месть никогда ни к чему не приводит.

Хотелось бы проснить некоторые, казалось бы незначителное, но на самом деле очень важные детали манги. Многие этого не замечают, а зря!
Мелло и Ниа не было той химии, потому что они знали, что им нельзя подходить близко к Кире до момента появления прямых улик. И только благодаря жертве Мелло, Ниа смог доказать вину Киры и вышел с ним на прямой диалог в последней сцене. Если читать мангу после гибели Киры, там появился ещё один последователь Киры. Ниа мало того, что проигнорировал его, он публично унизил его и тем самым довёл до самоубийства. И Мелло и Ниа чудесно прописанные персонажи, они совершенно не такие, как Л, но в них обоих есть его черты характера. Мелло был похож тем, что был готов поставить свою жизнь, чем и поплатился, так же как и Л. Однако в отличии от Л, Мелло не гнушался мафии и преступного мира, для него все средства хороши. Ниа ещё бОльший затворник с кучей бед в гениальной голове. В продолжении истории было видно, что хоть он и гениален, но совершенно не способен себя обслуживать и он совершенно нелюдим, в отличии от Л. И это была основная причина тому, почему Л не выбрал себе преемника, хотя он знал, что он скоро умрёт, так как уже попал в ловушку Киры. Вдвоём они могли бы тянуть на уровень Л, но они не были способны сотрудничать, поскольку были совершенно разными.

Аронофски, конечно, тот еще мастер нагнетать экзистенциальный ужас, но в этом фильме он прям зашел за рамки божественного импрессионизма!
Явно же, что фильм не для широкогого круга зрителя, все в нем кричит буквально об элитарности, психологичности, иногда даже псевдорелигиозной неадекватности, многие интеллектуалы усматривают плюс фильму, но большинство, конечно же оооогромный минус.
Доказательство?
Абсолютный провал в прокате!
Зритель не оценил, не понял, не осознал, не попробовал даже на вкус его орешек, спрятанный под твердой скорлупой абсолютного перфекционизма.
Аронофски хотел создать нового бога, Женщину! но вот удалось ли ему это?
Может быть не подходящую актрису нашел, ведь Лоуренс слишком приземленная личность.
И ждать ли нам продолжения этой божественной комедии о новом сотворении мира?

Сверхъественное" для меня ассоциируется с теми временами, когда трава была зеленее. Времена "сытых" 2000-х и насыщенных 10-х.
Я ходил в школу, университет и сейчас на работу, а братья Винчестеры продолжали охотиться на нечисть, ангелов и демонов, под песню Carry on my wayward son!
Росли Винчестеры, рос и я, можно сказать для многих детей и подростков эти сериальные герои стали сами членами их семьи. Я рад, что прошел это взросление вместе с Дином и Сэмом.
Сэм, Дин и Кас навсегда стали моими любимцами, и даже если многие говорят, что к концу сериал испортился, я всё равно горячо люблю каждый из его сезонов, потому что этот проект подарил мне огромное количество эмоций и новых друзей, таких же фанатов, как и я, с которыми я общаюсь по сей день.

Как-то так получилось, что сначала посмотрела фильм, а потом уже прочитала от любопытства книгу.
Хотя сама книга всегда лежала на полке, зачитанная до дыр моим папой.
Меня поразила в книге одна сцена, которая естественно не показана бы в фильме. Рассказ ГГ о том, как в девятилетнем возрасте его соблазнила семилетняя девочка. Это и сейчас, в наш свободный век интернета какой-то ценз, а в те времена я представляю, в душной патриархальной Америки как взорвало умы провинциальных ханжей.
Еще мне не понравился выбор главной медсестры, мне она все-таки представляется властной костлявой блондинкой с огромными глазищами и цепкими руками, как смерть возвышающаяся над нечастными пациентами.
А тут, в фильме, какая-то няшная няша))
В общем, для меня книга на порядок выше, хотя и фильм я тоже не списываю со счетов

Фильм "Лола" - это уникальный и фантазийный подход к концепции путешествий во времени, демонстрирующий последствия вмешательства в информацию о будущем. В фильме рассказывается о сестрах Томасине и Марте, которые в 1938 г. создают хроновизор, позволяющий им просматривать и прослушивать будущие радио- и телепередачи. Используя эту технологию для предсказания событий и заработка денег, они сталкиваются с этическими дилеммами и неожиданными последствиями своих действий.
Аутентичность повествованию придает стиль "найденных кадров", сочетающий различные киноэлементы, в том числе кинохронику, домашние фильмы и 16-мм стоковую пленку. Использование черно-белого цвета и размытость создают ощущение старины, погружая зрителя в исторический контекст. Изменения, внесенные в реальные киноновости 1930-40-х годов, органично трансформируют историю, добавляя ей интригу.
В фильме умело использованы отсылки к Дэвиду Боуи, как через его музыку, так и в качестве тематического элемента, в виде шуток и культурных отсылок. Эксцентричные и милые персонажи, особенно сестры, оживают благодаря великолепной игре Эммы Эпплтон и Стефани Мартини.
История рассказывает о последствиях вмешательства в будущее, подчеркивая мысль о том, что вмешательство во время приводит к неожиданным последствиям. Игра актеров, в том числе Рори Флека Бирна и Аарона Монагана, способствует общему превосходству фильма.
Режиссура Эндрю Легга умна и эффективна, она передает атмосферу военного времени и поддерживает плотное повествование. Спецэффекты достойны похвалы, а сценарий - умный и хорошо реализованный. Оригинальный саундтрек Нила Хэннона придает фильму глубину, дополняя авторитарные песни Реджи Уотсона.
Несмотря на то, что фильм "Лола" получил ограниченный прокат, он имеет потенциал для достижения культового статуса и заслуживает более широкой аудитории. Он предлагает уникальный, умный и увлекательный опыт, а скрупулезное внимание к деталям делает его выдающимся фильмом. Его обязательно нужно посмотреть всем, кто интересуется исторической фантастикой будущего и наводящими на размышления сюжетами.
Заслуживает одобрения и способность фильма придерживаться правил путешествия во времени в рамках своей вселенной, что делает его интересным дополнением к жанру. Если вам нравятся фильмы, в которых исследуются тонкости путешествий во времени и их последствия, "Лолу" стоит посмотреть.

«Удивительный новый мир» - давайте разберём это на примере фильма "Капсульное поколение".

Электронные устройства с штучным интеллектом (ИИ) контролируют и направляют человеческую жизнь (умный дом, голосовой помощник, семейный доктор, психолог, стилист, учитель и т. д.).
Человек полностью доверил суету своей повседневной жизни штучному интеллекту!
Смотрим дальше и поражаемся насколько человек доверил Всё остальное и самое важное в своей жизни машине.

Домашний (семейный) ИИ настроен на осчастливливание своих домочадцев. Особенно позабавила в фильме АСМР терапия в этом контексте.
Вспоминаю, как в фильме «Москва-Кассиопия и Отроки во вселенной» роботы пытались осчастливить команду астронавтов с Земли и ... меня перекосило от такой заботы о нашем счастье.

Едем дальше.

Женщина встаёт первой и подаёт спящему мужчине кофе в постель.
Мужчина остаётся дома и занимается домашним уютом.
Мужчина забывчив и рассеян (может стресс?), не помнит контрольные слова по общению с системой умного дома.

Показывается возможность совершения полового акта за 105 минут или того меньше.
Репродуктивная функция (половой акт) нивелирована до бытового кратковременного физического наслаждения (семейных или сожительствующих) пар.

Мужчина занимается семейным очагом, изучает комнатные растения и удобряет землю в горшках, кормит домашних животных...
Мы наблюдаем отказ мужчин от статуса добытчика в семью, отказ от ответственности и полное доверие своей жизни (и возможно принятия важных решений) в руки своей второй половинки, женщины-Матери.
Что это - регресс, лень физическая, лень умственная, детская (глупая) хитрость, отказ от взросления и мышления?
Походу фильма нам предстоит это узнать, а также как это относится и к женщинам.

А женщина работает в офисе руководителем и одна наполняет семейный бюджет, принимает сама сложные решения и т.д. и т.п.
Матриархат?


Обратите внимание на наличие только общественного транспорта. Где бензин, где газ, где электрокары? Я подумал, что это экология, но авторы догадались и об этом.
Проблемы экологии в фильме тонко высмеиваются через стёб над эко-фанатами. Это заметно по девушке с прозрачным рюкзаком на спине, в котором растут зелёные растения и который соединён дыхательной трубкой с её лицевой маской (за один час человек вдыхает 0,1 м куб кислорода, а растение в рюкзаке не сможет выделить и одну стотысячную часть этого объёма). Смайлик.

Все пассажиры сабвэя едут, уткнувшись в смартфоны! И это нам уже знакомо.

Архитектура будущего модерн - холодная сталь, серый бетон и стекло, плюс зелёные газоны, кусты и деревья. Но растения настолько куцые, что похоже на их искусственное происхождение.


Черт возьми, но мне показалось, что кабинеты офисов компаний напоминают игровые площадки и комнаты детских садов ... только для взрослых.

Совещание в компании напоминает службу в церкви свидетелей Иеговы: шум, парфюм, радость, улыбки, гламур, аплодисменты, хипстеры, счастье и где-то рядом витает святой дух.

Я специально не стану вдаваться в подробности и разъяснять, что такое познавательные помощники, набор учетных записей, тестмейкеры и флюенсеры, алгоритмконтроля, когнитивный руководитель и т. д. Скажу проще.
И так, на совещании персонал одной из компаний был предупреждён, что через два месяца их заменят (или уволят). Дебилов это не насторожило (за исключением одного работника, которому сразу проехались по ушам).
На лицо легкая (или тяжелая) форма дебилизма!

Люди в основной массе утеряли когнитивные способности. И им на помощь приходит ИИ, электронное устройство-помощник с ИИ.
Куда делась способность мышления людей?
По пути в будущее знания и когнитивный опыт передаются только между ИИ, а между людьми - теряются.



Основная идея авторов, по моему субъективному мнению, раскрыта полностью.
Человечество в будущем может потерять возможность мыслить, а эту функцию будет исполнять(или захватит)ИИ.
Ну а что касается деторождения в капсулах, то это производный месседжо мошенничестве гигантских корпораций.
Спасибо англичанам за тонкий юмор, высмеивающий негативные тенденции прогресса.

«Прогресс никогда не делал никого не нужными. Он здесь чтобы помогать». Смайлик.

Рекомендую досмотреть фильм до конца и узнать ещё больше подробностей из «будущего».

Оценка «9» по 10-бальной шкале.

Выбирайте фильмы с умом!

Я помню обстоятельства того как я посмотрела этот фильм.
Я хорошо помню тот день, когда я его посмотрела.
Я вплоть до мельчайших подробностей запомнила ту мистическую связь, которая соединила мою реальную жизнь с этим фильмом.
Итак...
Это было 9 сетнября 2001 года.
Тогда моя мама болела и я вынуждена была каждый день ходить к ней в больницу и ухаживать, кормить, водить на процедуры до самого вечера. Утром, перед походом в больницу, плохо выспавшись, с красными от бессоницы глазами пялилась на удивительное действо, которое происходило перед моим затуманеным мозгом - это шел фильм "Бойцовский клуб".
Я не понимала что происходит на экране, однако оторваться от него не могла и только к завершению, к финалу, начала как-то приходить в сознание и осознавать общую структуру повестования.
Пока я шла в больницу, перед глазами стояли кадры разрушения небоскребов и начала цивилизационного апокалипсиса. Я никак не могла понять связующего полотна между мылом, файтинг подпольем, троевластием в одном теле и началом конца цивилизации.
Когда я заходила в мамину палату, телевизор у нее был включен и на экране шли какие-то новости. Я поздоровалась со всеми, мне как-то и в голову не пришло посмотреть на экран. Но все мамины соседки и сама мама мельком поздоровавшись со мной продолжали пялится в телевизор.
Я тоже посмотрела и оторопела.
На экране показывали разрушение небоскребов.
Я стояла оторопев, перед экраном - потому-что не могла понять, почему мама с соседками по палате смотрят Бойцовский клуб, и в этот момент какая-то мистическая теплая тошнотворная волна нахлынула на меня так, что я чуть не потеряла сознание.
Я поняла, что речь идет не о Бойцовском клубе, а о реальных событиях в мире! О реальном разрушении городов, о которых еще пол часа назад размышляла, направляясь в больницу. Для меня это было как откровение свыше!
Сейчас то я понимаю, что в тот день десятки тысяч людей во всем мире могли видеть Бойцовскийклуб, одновременно с разрушением Башен-Близнецов и смеюсь над тогдашним своим мистическим состоянием, близким к оргазму, к единению с потусторонним миром, но сладкое чувство единения с Богом, до сих пор сладко холодит мою душу.
Незабываемые воспоминания!

Это аниме - моя психологическая травма, которая во многом определила мое восприятие мира.
Однажды в поезде мама, не зная, что нам, маленьким, показать, скачала мультфильм - ну она думала, что это просто мультфильм. И её не взволновало даже название, в то время как я уже тогда напряглась.
Я помню это аниме урывками, и все они на вкус горькие, как слезы, потому что я смотрела невнимательно, и каждый пойманный мною момент вызывал рыдания. У меня стойкое ощущение, что потом мама включала его нам несколько раз, и каждый раз мы с сестрой внимательно смотрели, и каждый раз я плакала, пока сестра улыбалась - она всегда улыбается, когда происходит что-то грустное, страшное и жестокое, и она никак не может с этим справиться.
В последние года три хочу пересмотреть, да все не соберусь.
Тем более в этом году.

Для меня оба эти горячо любимых фильма - "Могила светлячков" и "Мой сосед Тоторо" - являются яркой иллюстрацией того, каким должно быть настоящее беззаботное Детство и каким оно ни в коем случае быть не должно (но, к сожалению, так было и, к сожалению, так будет еще, всегда). В фильме "Могила светлячков" Детство - это страдания, выживание, смерть, недетские потери и огромный груз на хрупких плечах, это уродливый лик Войны, ее разрушительная правда, которую нельзя забывать, правда еще более страшная потому, что даже во время войны ребёнок остается ребёнком - трогательным, беззащитным и очень хрупким.
В "Моем соседе Тоторо" Детство - это невероятные приключения, это реальность, тесно переплетенная со сказкой и почти что мистикой, это мудрые взрослые и любящие родители, это первые переживания, первая детская любовь и крепкая дружба. Обе эти работы, на мой взгляд, тесно переплетены, дополняют друг друга и несомненно врезаются в память. Пересматриваю оба фильма ежегодно (если не чаще), пересматриваю каждый из них, чтобы Очиститься, чтобы через слезы и боль в сердце знать, где это самое сердце находится. Огромная благодарность великим Мастерам кинематографа, соратникам и друзьям Исао Такахата и Хаяо Миядзаки! Людям, которые подарили мне одни из самых сильных впечатлений, одни из самых незабываемых моментов и бесконечную пожизненную любовь к великой, неповторимой и ни на кого не похожей студии Ghibli и ее творчеству.

Не слушаю ни диско, ни попсу,но, но в музыке Дитера Болена есть что-то необыкновенное Не зря её любят столько людей, нескольких поколений. Когда слышу простые и легко узнаваемые мелодии Дитера, возникает тёплое, иногда щемящее чувство навсегда ушедшей беззаботной юности... и... совершенно реально, этими мелодиями, моя юность окликает меня своим эхом. Впору привести следующую цитату: «Музыка это следы, по которым можно вернуться в разное время жизни». или «Наши воспоминания как тёплый и уютный отчий дом, в который всегда можно вернуться».

Дитер Болен всегда мечтал «покорить» Америку. Там было все, что он так любил американский образ жизни, роскошные автомобили, темноволосые красавицы иденьги, много денег. Дитер прекрасно понимал, что заветная «тропка» на самую вершину музыкального Олимпа лежит через американские чарты. Но ступить на эту дорожку очень тяжело. Дитеру Болену почти всегда не хватало одного маленького шага. В 1986 году почти получилось. Два сингла группы Modern Talking «Brother Louie» и «Atlantis Calling» всё-таки пробились в заветные американские таблоиды. Нужно было только закрепить успех.
Но коллега по группе Томас Андерс заупрямился американские гастроли не состоялись. Мечта об Америке, практически «лежащей у ног», опять стала отдаляться.Через шесть лет, 23 марта 1992 года, Blue System выпустила свой седьмой альбом Blue System «Hello America». Думал ли Болен о завоевании Америки? Вряд ли. Альбом не стоит рассматривать как попытку завладения сердцами своеобразных капризных американцев. Это скорее знак вежливости в сторону континента, лежащего за океаном.

Театр ужасов якудза: Годзу" - это сюрреалистическое путешествие, которое не для слабонервных и не для тех, кто впервые знакомится с творчеством режиссера Такаси Миике. Этот кинематографический кошмар, отмеченный сепией и абсурдным сюжетом, затрагивает темы гомосексуальности, вины и желания в контексте культуры якудза.
Повествование фильма вторично по отношению к напряженной атмосфере и зрелищу, которые Миике создает на экране. Смешивая нелогичную комедию, элементы триллера якудза, безответную романтику и психологический ужас, "Годзу" не поддается классификации. Сюжетная линия вращается вокруг преданного приспешника якудзы, которому поручено "избавиться" от своего неуравновешенного коллеги, что приводит к множеству причудливых сценариев и сюрреалистических образов.
Как и другие работы Миике, такие как "Аудирование", "Посетитель Q" и "Счастье Катакури", фильм характеризуется постоянно меняющимися тонами, абстрактными направлениями и обезоруживающей черной комедией. Миике представляет неустанный шквал тревожных сценариев, сюрреалистических визуальных образов и всплесков мрачного юмора, создавая впечатление, которое шокирует, забавляет и отталкивает.
Зрителям рекомендуется воспринимать "Годзу" как затянувшийся кошмар, в котором граница между реальностью и сном часто размыта. Лабиринты японского подземного мира оживают благодаря кинематографу, использующему тона сепии, фрагментарное освещение и нетрадиционные ракурсы для усиления сюрреалистической атмосферы.
Для того чтобы оценить "Годзу", необходимо знакомство с режиссерским стилем Миике и открытость к нетрадиционным подходам. Это сложная работа, сочетающая в себе ужасы, комедию, романтику и психологические изыскания, что в конечном итоге приводит к богатой интерпретации. Хотя фильм не всем придется по вкусу, те, кто интересуется творчеством таких режиссеров, как Дэвид Линч, Терри Гиллиам и Синъя Цукамото, могут найти "Годзу" уникальным и убедительным дополнением к сюрреалистическому кино.

Для особо одаренных хочу повторить и даже дополнить свой недавний сабж о данном весьма значительном фильме в аспекте бушующей пандемии.
Люди соскучились по могучим блокбастерам.
Люди после годичной вынужденной изоляции покидают дома и гурьбой идут в кинотеатры и никакие ваши потоки гамна и издевательств в адрес Конга и Гадзиллы не остановят их))
Вы были в кинотеатре?
Вы смотрели на широченный экран в 3 d очках?
Вы ощущали на себе могучую поступь Гадзиллы, в содрогании полов и стен?
Нет, вы не были в кинотеатре, вы посмотрели пиратскую копию на смартфоне или планшете, иногда на ноутбуке и не ощутив грандиозности проекта принимаетесь, то ли от зависти то ли от злобы, поливать его гавном и ядом))
Ну, что ж вы для меня не авторитеты!
Для меня авторитеты Илон Маск, который похвалил фильм и мой собственный идеальный и безупречный вкус)
10/10 за фильм!

Я в рок и метал пришла странным путём. Если кратко: лихие 90-е, я школьница, старший брат в переходном периоде - рокер, слушающий свою музыку тогда и на таких децибелах, когда и как хочет и плевать на всех, однушка на четверых, уйти некуда, приходилось как-то выживать.
Однажды мне выживать надоело, я призвала на помощь фантазию: создала в собственном воображении студию звукозаписи для всех желающих, и когда брат включал свой рок, я представляла, что все эти группы приходят ко мне записываться. И вот тут мне открылся целый мир: я начала вслушиваться отдельно в каждый инструмент, сводить, отбраковывать и одобрять... Я различала отдельные ноты, эмоции, разбирала голоса и тексты. Меня так это затянуло, что я уже всех тех исполнителей, которых слушал брат, начала считать чуть ли не реальными друзьями, с которыми нас связывало именно некое проф.сотрудничество.
Позже, когда необходимость в такой вот воображаемой студии звукозаписи отпала, я поняла, что большинство современной музыки, которая на нас льётся от исполнителей-однодневок, настолько музыкально за чертой бедности, что и слушать как-то не получается. Брата, кстати, я в итоге "превзошла": он остался верен року - по сей день слушает только его, я же ушла в метал. Мне захотелось ещё больше ритма, больше мощи.
Как-то так.
Объяснять другим через разбор тоже легче, но я не стремлюсь кому-то что-то доказывать. Мне же самой опыт воображаемой студии звукозаписи дал возможность понимать, что люди находят в той или иной музыке, поэтому я могу слушать практически всё, но в плеере у меня в основном метал и рок. Ну, и опера, да. Классическая музыка - отдельный разговор, она прекрасна. У меня аж сердце ёкнуло, когда я услышала в этом видео симфонический трибъют Children of Bodom.