Рецензии на фильмы и сериалы

«Вечера на хуторе близ Диканьки» - это популярный классический советский полнометражный художественный фильм-сказка, созданный на Московской киностудии имени М. Горького. Режиссером выступил замечательный постановщик Александр Роу. Роу по праву считается классиком и мастером киносказки. Среди его фильмов лучшие классические сказочные проекты: «По щучьему веленью», «Василиса Прекрасная», «Конек-Горбунок», «Майская ночь, или Утопленница», «Новые похождения Кота в сапогах», «Марья-искусница», Хрустальный башмачок». Именно он стал режиссером «Королевства Кривых зеркал» и «Морозко». Его фильмы можно долго перечислять. Его вклад в советский кинематограф неоценим. Кроме того, сейчас уже не найдется такого человека, который бы не вырос на его фильмах. А в настоящее время фильмы Роу вызывают теплые ностальгические чувства у многих зрителей. Его фильмы с годами не только не устаревают, но и приобретают особый шарм. Фильмы режиссера можно показывать детям любого поколения.

Что касается фильма «Вечера на хуторе близ Диканьки», то это очередная великолепная сказка именитого режиссера. Фильм основан на повести, написанной Николаем Васильевичем Гоголем. Произведение входит в цикл «Вечера на хуторе близ Диканьки».

Действие повести приурочено к эпизоду царствования Екатерины II.

Сюжет разворачиваается в Диканьке. Ничем не замеченные, в небе кружат двое: черт, который прячет месяц в карман, думая, что тьма удержит дома зажиточного казака Чуба, который приглашен на кутью и ненавистный черту Вакула; ведьма на метле, которая набирает в рукав звезды.

Чуб с кумом не могут определиться, идти ли в такой темноте к дьячку. Однако принимают положительное решение. Дома остается Оксана. Приходит Вакула. Оксана насмехается над ним. К Оксане приходят подруги. Девушка замечает на одной из них черевички. Тогда она заявляется Вакуле, что выйдет замуж только в том случае, если он принесет ей черевички, которые носит сама царица.

Произведение стало настолько популярным, что уже в 1874 году была создана опера, написанная Петром Чайковским. В 1895 году опера была написана Николаем Римским-Корсаковым. А уже в 1913 году появилась первая немая экранизация, режиссером которой выступил Владислав Старевич. В 1944 году появился фильм-опера «Черевички», а в 1951 году зрителю довелось увидеть анимационный фильм «ночь перед Рождеством». Но самой популярной версией оказалась 1961 году. Впрочем, это не удивляет, если посмотреть на актерский состав и имя режиссера.

«Вечера на хуторе близ Диканьки» отличается крепкой режиссурой, сценарием, который следует оригиналу и талантливым актерским составом. Кроме того, визуальная сторона не оставляет никаких вопросов. Фильм с интересом смотрится в любое время. Нельзя не отметить, что фильм «Вечера на хуторе близ Диканьки» стал одним из любимых сразу же у нескольких поколений зрителей.

«Вечера на хуторе близ Диканьки» - это также отличная операторская работа Дмитрия Суренского и гармоничное музыкальное оформление от Аркадия Филиппенко.

Все это делает фильм настоящей классикой советской киносказки.

«Долина смертной тени» - это австрийский телевизионный триллер, выпущенный в 2008 году. Режиссером фильма выступил Урс Эггер, который прославился благодаря фильмам «Подростки» с Тилем Швайгером и «Бал в опере». Режиссер довольно плотно сидит на телевидении, снимая сериалы и телевизионные фильмы. И, кажется, в этом амплуа и на этом месте он чувствует себя очень комфортно.

За сценарий фильма взялся Дон Болингер, который начинал свою карьеру с фильма «Время убивать» с БоБриджесом и Кифером Сазерлендом. Но самой известной его работой стал фильм «Эксперимент», который вышел в 2000 году. Наверняка тяжел труд сценариста, который пытается сказать свое слово в жанре триллер. Сам по себе жанр весьма непростой и требует полной отдачи. Вероятно, Болингер решил взять не качеством, а количеством. И результатом этого стал двухсерийный фильм, рассказывающий о бесславных делах очередного маньяка.

Охоту на него ведут двое полицейских, которые ведут борьбу друг против друга на личном фронте. Перед зрителем классический любовный треугольник, который вписывается в рамки служебного романа. У всех героев есть собственная история, личная трагедия и амбиции.

Сразу же стоит отметить, что на протяжении просмотра невольно возникают ассоциации с фильмом «Семь» с Брэдом Питтом, Морганом Фриманом, Гвинет Пэлтроу и Кевином Спэйси.

Что касается актерского состава, то тут никаких проблем. Во-первых, особенно выделяется популярный актер Тобиас Моретти, который исполнил роль Томаса. Актер стал всемирно известным благодаря главной роли в сериале Комиссар Рекс. Именно по этой причине нет ничего удивительного, что он так мастерски справися с ролью детектива. Для него играть подобные роли уже не впервой. Нельзя не отметить Кристофа Вальца, который не нуждается в представлении. Актер исполнил роль Питерса. А главную женскую роль получила Зильке Боденбендер. Актриса исполнила роль Моники. Впервые видел актрису на экране, но ее игра не вызвала никаких вопросов. Впрочем, ее персонаж получился немного клишированным, поэтому про актрису особенно много не написать.

Из отрицательных сторон можно отметить предсказуемость сюжета. А если учесть, что перед нами триллер, который уже из своего содержания обязывает авторов создавать напряжение и постоянно удивлять зрителя, то минус становится значительным. Кроме того, похожесть на «Семь» не идет ему на пользу.

Впрочем, не могу не отметить, что снято хорошо, а звуковой ряд органично вписывается в визуальный. Актеры справляются со своими ролями. К остальному также нет претензий. Однако «Долина смертной тени» - это весьма посредственный фильм в своем жанре.

«Подкидыш» - это фильм, который был выпущен студией «Мосфильм» в 1939 году. Считается одним из первых семейных фильмов в Советском Союзе. Режиссером фильма выступила Татьяна Лукашевич, а написанием сценария занялись Рина Зеленая и Агния Барто.

Сюжет рассказывает о том, что мать просит посмотреть за пятилетней Наташей ее старшего брата. Но тот так сильно занят своим пионерским поручением, что не замечает, как девочка ушла из квартиры. Непоседа знакомится с детсадовскими детишками и приходит в детский сад вслед за ними. Но пока заведующая звонит в милицию, чтобы сообщить о новенькой, Наташа вновь исчезает из виду и уходит гулять дальше.

После этого она оказывается рядом с квартирами пожилой дамы – зубного врача и холостого геолога. Они проявляют искренний интерес к Наташе, а геолог даже хочет ее удочерить, однако Наташа вновь уходит, пока соседи ругаются по поводу методов воспитания.

После этого девочка гонится за кошкой и попадает на проезжую часть. Ей на помощь бежит школьный товарищ ее брата. Однако инициативу перехватывает семейная парочка. А в это время брат главной героини замечает ее отсутствие и мечется по улицам столицы в ее поисках.

В годы ВОВ негатив фильма был утрачен, но в Госфильмофонде была найдена копия. А уже в конце восьмидесятых годов оригинальная версия подверглась реставрации. После этого фильм вновь был выпущен в прокат. Кроме того, в 2010 году фильм был колоризирован.

Примечательно, что никто из детишек, сыгравших в этом фильме, в кинематографе более на снимался. Вероника Лебедева, исполнившая роль Наташи работала редактором и рецензентом в московских издательствах, преподавала английский язык, а после ушла на пенсию. Дмитрий Глухов, исполнивший роль Юры умер в 2006 году. Судьба Элины Быковой, сыгравшей Нину, неизвестна.

Нельзя не отметить Фаину Раневскую, исполнившую роль Ляли. Великолепная актриса, на фильмах которой выросло не одно поколение. Исключительно положительно могу отметить Петра Репнина, который исполнил роль мужа Ляли. Ростислав Плятт исполнил роль холостяка, который пожелал удочерить девочку, а Татьяна Барышева вжилась в роль его соседки.

С годами фильм не только не постарел, но и приобрел особый шарм. Смотреть его приятно в любое время. Впрочем, в советское время не было проблем со съемками семейного кино и «Подкидыш» является ярким тому доказательством.

«Подкидыш» - это отличный представитель семейного кино СССР с интересным сценарием и великолепным актерским составом.

«If You Are the One» - это фильм, созданный режиссером и сценаристом Фоном Сяоганом. Режиссер известен благодаря фильмам «»Мир без воров», «Убить императора», «Во имя чести», «Землетрясение» и «Вспоминая 1942». Впрочем, нельзя не отметить, что в его копилке есть еще несколько по-настоящему достойных фильмов, а за свой фильм «Бить императора» он получил награду на Венецианском кинофестивале.

Сюжет данного фильма рассказывает о сорокалетнем холостяке Цин Фэне, который прожил много лет заграницей и неожиданно возвращается в родной Китай. Он лелеет надежду найти жену, которая будет современной внешне и консервативной по своим убеждениям и мировоззрению. Он дает объявление на брачном сайте, после чего начинает встречаться с соискательницами романтики. Но он и предположить не могу, что времена так сильно изменились, что современные женщины стали прагматичными и раскрепощенными.

Но однажды во время своих поисков он встречает красивую девушку, которая влюблена в женатого мужчину. А женатый кормит ее постоянными «завтраками» по поводу своего развода.

В самую первую очередь фильм интересен своими персонажами.

Он. Немолодой и лысый житель современного Китая, который в одночасье разжился состоянием и решил по заветам своих предков обзавестись не только домом, но и семьей. Он не питает иллюзий и поэтому начинает длительный поиск. На этом пути героя ждет множество новых встреч, забавных, поучительных и трогательных. Однажды он встречает девушку мечты, но прекрасно осознает свои шансы, поэтому заканчивает диалог на словах «привет» и «пока». Однако ей нужен был собеседник, и так начались взаимоотношения.

Несмотря на свои внешние данные, главный герой обладает чувством юмора и харизмой.

Она. Красивая стюардесса, которая увязла в длительных, бессмысленных, беспощадных и болезненных отношениях с женатым мужчиной. Она гасит свое горе в алкоголе. Ей нужен компаньон и идеальным вариантом становится главный герой, который не напрягает, внимательно слушает, говорит правду и не пытается затащить ее в постель. Сможет ли новый человек в ее жизни заполнить брешь в сердце?

Актерская игра поражает своей глубиной, а сценарий не оставляет никаких вопросов. Нельзя не похвалить и крепкую режиссуру.

«If You Are the One» - это живой, яркий, интересный и в меру трогательный фильм с интересным сюжетом, талантливыми актерами и крепкой режиссурой Фэна Сяогана. Нельзя не отметить, что фильм получил сиквел. Поэтому если первая часть пришлась вам по душе, то не стоит откладывать просмотр продолжения.

«Вместе навсегда» - это индийский фильм, вышедший в 1997 году. Режиссером и одним из сценаристов выступил Санджай Гупта. Среди его работ можно также отметить «Чужой среди своих» (2002), «Идти к своей судьбе» (2004), «Десять историй о любви» (2007) и «Перестрелка в Вадале» (2013). Именно благодаря этим фильмам режиссер стал известным у себя на родине и за ее пределами.

О чем же его фильм «Вместе навсегда»? Он о любви, дружбе и предательстве. Звучит, конечно же, банально, однако эти темы вечные как для жизни, так и для кинематографа. Перед нами два лучших друга, которые влюблены в одну и ту же женщину. При этом друзья совершенно разные по характерам: один романтичный, а второй отличается резкостью и грубостью. Не сложно догадаться, кому отдала свое сердце юная особа. Девушка опьянена любовью. Впрочем, то же самое испытывает Раджа, который даже не подозревает, что его близкий друг Джаш уже приготовил ему смертельный подарок. Раджа узнает о беде приятеля и доказывает ему, что друзья никогда не предают друг друга. Обезумев от неразделенной любви, Джаш сталкивает Раджу с обрыва. И свидетелем этого действия становится юная Рани. Она не может перенести разлуку с любимым и поэтому бросается с обрыва. Однако перед моментом смерти она клянется, что в следующей жизни вновь свяжет свою судьбу с Раджой.

Проходит несколько десятков лет и перед нами крупный предприниматель Джаш, который в одной из деловых поездок встречает молодую девушку, похожую на Рани.

Стоит отметить, что завязка фильма далеко не самая новая, а тема уже была исследована далеко не одним кинематографистом. Однако у каждого режиссера и сценариста собственный взгляд на положение вещей. В самую первую очередь фильм отличается актерским составом. Каджол исполнила сразу же две роли. Актриса очень харизматичная и обладает интересной внешностью. За действиями ее героини интересно наблюдать. Нельзя не отметить Саифа Али Кхана в роли Раджа, а также Адитью Панчоли в роли Джаша. Актерский состав стал одной из самых сильных сторон фильма.

Так как перед нами индийский фильм, то можно было бы предположить наличие гармоничного музыкального оформление. Написанием музыкального сопровождения занимались Ану Малик, Сулеман Мерчанты и Салим. Саундтрек получился действительно впечатляющим и зачастую именно он вытягивает фильм, а некоторые музыкальные зарисовки еще на долгое время остаются в памяти.

Из минусов можно отметить излишнюю наивность и банальность фильма. Иногда он кажется таким приторным, что тяжело наблюдать за происходящим с интересом. Впрочем, фильм получил возрастной рейтинг 0+, поэтому удивляться нечему.

«Вместе навсегда» вполне можно рекомендовать только лишь поклонникам индийских драматических фильмов.

Должен признать, что после просмотра фильма у меня были стойкие ощущения, что я смотрю новую, комедийную и очень своеобразную версию культового фильма Альфреда Хичкока «Неприятности с Гарри». Впрочем, Википедия утверждает, что это действительно так.

Сюжет фильма рассказывает о Ларри и Ричарде, которые работают на страховую компанию и однажды случайно обнаруживают, что кто-то несколько раз получил денежные средства по одному и тому же страховому полису покойника. Благодаря такой афере кто-то смог обмануть компанию на два миллиона долларов. Герои решают сразу же сообщить своему боссу об обмане. Однако они даже не представляют, что именно он является тем самым обманщиком. Он хвалит молодых людей и предлагает им погостить в его роскошном особняке на берегу Атлантического океана. И в это же время он обращается к мафии с просьбой убить их. Однако мафиози знает, что его подружка изменяет ему с боссом страховой компании и приказывает киллеру убить не молодых людей, а Берни. Приказ выполняется в его роскошном особняке с помощью укола дозой наркотиков.

Герои приезжают на место и обнаруживают его труп. Они хотят сообщить об этом в полицию, однако тут уже собираются гости и им приходится выдавать мертвеца за живого. Впрочем, это оказывается не так трудно, если учесть веселое состояние гостей.

Первый раз смотрел фильм еще во времена раннего детства. Помню, еще тогда он запомнился своими абсурдными, но смешными ситуациями, а также харизматичными персонажами. Кроме того, после знакомства с фильмом «Неприятности с Гарри» данный фильм стал восприниматься с новой стороны.

Исключительно положительно хотелось бы отметить интересно адаптированный сценарий. Он способен вызвать не только улыбку, но и смех и даже напряжение. События хоть и выглядят абсурдными, но не кажутся бредовыми.

Кроме того, хотелось бы отметить отличный актерский состав. Эндрю Маккарти достойно исполнил роль Ларри, а Джонатан Силверман на 98 минут хронометража стал его другом Ричардом Паркером. Актеры смогли показать великолепный дуэт. Их игра не вызывает никаких вопросов. Актеры идеально подобраны на свои роли. Запомнилась Кэтрин Мэри Стюарт в роли Гвен. Кроме того, в фильме появляется сам режиссер, но только в эпизодической роли Джека Паркера (отца Ричарда).

Фильм «Уик-энд у Берни» стал настолько популярным, что пародировался в «Симпсонах», упоминание о фильме было в сериале «Друзья». Группа «Scooter» в одном из своих клипов сделал отсылку на фильм. Fall out Boy пошли дальше и создали целое видео-пародию на фильм. И подобные отсылки можно перечислять очень долго, но лучше все увидеть своими глазами.

Первый «Бетховен» вышел в прокат в 1992 году и сразу же стал популярным проектом, который превратился в киносериал. При скромном бюджете в 18 миллионов долларов создатели собрали в прокате более 147 миллионов. А ведь не часто в истории кинематографа семейное кино становилось настолько востребованным. Благодаря такому успеху вторая часть вышла уже на следующий год. При этом сиквел, несмотря на популярность первой части, получил финансирование на несколько миллионов долларов меньше. Впрочем, это не помешало авторам вновь собрать внушительную сумму, которая закрепила позиции нового любимца публики. Кроме того, вторая часть была номинирована на «Оскар», «Золотой Глобус» и «Грэмми», но так и не удостоилась статуэток.

Чаще всего подобные проекты выходят в виде полноценной трилогии, а только после этого начинается эксплуатация знакомых образов. Именно по этой причине зрители не могли понять, почему создатели не тали снимать третью часть и фактически закрыли серию. А ведь начало девяностых стало для Бетховена временем небывалой популярности. Именно тогда стали выходить игры про приключения пса, продавались фигурки, а авторы образа хорошо зарабатывали на своем детище.

Третья часть вышла только лишь в 2000 году и не попала в широкий кинотеатральный прокат. Фильм был выпущен на видео, а это означало, с этого момента продюсеры будут эксплуатировать образ знаменитого пса.

В этом фильме знаменитый сенбернар отправляется в настоящее путешествие. Для главы семьи Ньютонов, Ричарда, длительная поездка к близким – увлекательное занятия. А вот его семья думает иначе.

Но все меняется после того, как рядом с ними оказывается новый друг с печальными глазами.

«Бетховен 3» значительно уступает предыдущим двум. Во-первых, произошла замена семьи. Вместо харизматичных персонажей теперь скучные и неинтересные герои, которые хоть и не хотят путешествовать на своем доме на колесах, все равно путешествуют. Новая семейка не вызывает никаких эмоций. Я прекрасно осознаю, что «старых» Ньютонов уже было не вернуть в серию, но тогда можно было бы пойти по-другому пути или более серьезно поработать над образами.

Во-вторых, это сценарий. Он оставляет желать лучшего. Главные герои путешествуют, а в это время за ними следом идут бандиты, которые на преступников вовсе не похожи. Хотя стоит признать, что именно преступники стали самыми харизматичными героями в фильме, хотя до персонажей из предыдущей части им далеко.

Все это делает фильм «Бетховен 3» началом эксплуатации одного из самых любимых героев детства.

В-третьих, новый образ Бетховена. Он больше не веселит зрителя. Сейчас он только и делает, что лежит, лает и иногда гоняется за преступниками. На этом его роль заканчивается. Великолепный сенбернар утратил свое обаяние.

«Кошка на раскаленной крыше» - это драматический фильм, созданный режиссером Ричардом Бруксом по одноименной пьесе Теннеси Уильямса. Нельзя не отметить, что Уильямс – американский драматург, прозаик и лауреат Пулитцеровской премии. Широко известен как создатель пьесы «Трамвай «Желание». Его произведения неоднократно экранизировались и ставились на самых известных мировых театральных сценах. Фильм был выпущен на экраны в 1958 году.

Сюжет фильма рассказывает о Брике Поллите, который когда-то был известным игроком в американский футбол. Однако он был вынужден покинуть спорт из-за нелепой травмы. Теперь он коротает время в беспробудном пьянства. Он и его жена приглашены на юбилей отца Брика – Харви, которого все привыкли называть Большим Папой.

Оказывается, что Большого Папу только что выписали из больницы. Ему поставили неутешительный диагноз – рак. Но врачи решили пока не говорить пациенту и его супруге о том, что его дни уже сочтены. Вся остальная семья в курсе ситуации и начинает суету по поводу деления наследства. Знает об этом и главный герой вместе со своей женой, которая намекает на то, что ему неплохо бы подумать о доле в завещании. И так уж случилось, что именно Мэгги стала любимицей Харви, хотя и бездетна. Харви пытается вызвать сына на откровенный разговор. Но Брик еще больше портит отношения с отцом.

Причина такого поведения кроется в старой истории.

Нельзя не отметить, что фильм был номинирован на премию «Оскар» как «Лучший фильм», «Лучшая режиссура», «Лучшая мужская роль», «лучшая женская роль», «Лучший адаптированный сценарий» и «Лучшая операторская работа». К сожалению, авторы не смогли взять ни одной статуэтки. Кроме того, фильм был номинирован на «Золотой глобус» и премию BAFTA. Зритель может удивиться, если посмотрит список номинаций фильма по самым разным премиям. Но еще больше удивляет, что авторам досталось лишь несколько премий.

Нельзя не отметить великолепный актерский состав, благодаря которому фильм стал классикой жанра. Во-первых, это легендарный актер Пол Ньюман, исполнивший роль Брика. Ньюман уже давно стал актером, на фильмах которого выросло сразу же несколько поколений. Актер десять раз выдвигался на премию «Оскар» и восемь из них пришлось на номинацию за лучшую мужскую роль. Он был не только актером, но и бизнесменом и общественным деятелем, который собрал и пожертвовал более четверти миллиарда долларов на благотворительность и образование. Известен также как автогонщик, который выиграл несколько национальных чемпионатов США. Был главой и владельцем лучшей команды в соревнованиях Champ Car. Ньюман стал настоящей легендой, чья жизнь была очень насыщенной. Нельзя не отметить, что участие в данном фильме актеру удалось закрепить свой успех у публики. Многие критики неоднократно утверждали, что Ньюман умеет удачно подбирать свои роли.

Нельзя оставить без внимания великолепную Элизабет Тэйлор, которая исполнила роль той самой «кошки» Мэгги. Актриса великолепно вжилась в образ своего персонажа. Впрочем, к тому времени Тэйлор уже доказала свои актерские таланты и участие в фильме стало очередным доказательством ее мастерства.

Роль Большого Папы досталась Берлу Айвзу, который прославился не только как актер, но и певец в жанре фолк. Он был удостоен премий «Оскар» (1959), «Грэмми» и «Золотой Глобус» (1959).

Кроме того, Джудит Андерсон исполнила роль Большой Мамы. Великолепная актриса, которая застала сразу несколько поколений зрителей.

Все это делает фильм «Кошка на раскаленной крыше» настоящей классикой американского кинематографа.

«Последствия - Нулевое население» - это телевизионный фантастический документальный фильм, созданный режиссером Кристофером Роули по сценарию Стивена Милтона.

Наверное, многие из нас хотя бы раз задавались вопросами о том, что может произойти, если неожиданно все человечество исчезнет. Этим вопросом задаются не только простые обыватели, но и кинематографисты самых разных мастей, писатели и телевизионщики. Воображение сразу же рисует интересные картины остатков цивилизации покрытыми растительностью высотками, удивительной флорой и фауной. Мир без людей, где городские улицы населены автомобилями, которые некому больше водить. Никто не будет чинить мосты, ремонтировать здания, поддерживать электростанции. Никто не займется дорогами и чисткой улиц. Сможет ли природа вновь восстановить планету? Что ее удерживает? В настоящий момент именно человек является тем, кто удерживает стремительное развитие природной среды. Человек забирает у нее все самое лучшее, но не дает ничего взамен. Нельзя же многие философы и социологи утверждали, что человек сложно назвать идеальным биологическим видом. А все из-за того, что биологические виды эволюционируют, чтобы приспособиться к меняющимся условиям, а человек этого сделать не может, поэтому он подстраивается под законы природы и меняет окружение в своих собственных целях. Но что будет, если человек пропадет? Поможет ли это для флоры у фауны нашей планеты? Как долго небоскребы, электростанции и дома смогут протянуть без людей?

Человек понадобилось много времени, чтобы создать цивилизацию в современном ее понимании. А сколько понадобится Земле, чтобы стереть признаки пребывания человека на ней? Не станет людей, и Земля вновь сможет стать зелено-голубой планетой, о которой нам когда-то рассказывали в начальных классах школьной программы.

В самую первую очередь стоит отметить, что фильм «Последствия - Нулевое население» снят действительно великолепно. Одно дело представлять образы, другое – увидеть это на экране. Несмотря на то, что перед нами документальное кино, спецэффекты выглядят достойно. Некоторые критики задаются вопросами о правдоподобности происходящего, но еще перед началом просмотра нужно понимать, что картина фантастическая, а авторы лишь строят предположения.

Фильм может приглянуться не только поклонникам документального кино, но и любителям постапокалиптического жанра. «Последствия - Нулевое население» - это достойный представитель с интересной историей, хорошей графикой и удивительным миром.

«Подглядывающий» - это эротическая драма, снятая знаменитым режиссером Тинто Брассом. Фильм основан на одном из романов Аьберто Мориава. «Подглядывающий» стал своеобразным манифестом режиссера в середине девяностых.

Фильм, как и многие другие проекты режиссера, снят весьма реалистично и в нем присутствуют откровенные сцены эротического характера. На этот раз Брасс попытался раскрыть природу желания и страсти людей, выявить связь разных эмоций и чувств.

Сюжет фильма рассказывает о молодом преподавателе литературы Эдуардо. Он работает в одном из университетов теплого Рима и в его жизни все складывается довольно неплохо. Однако герой впадает в депрессию поле того, как начинает подозревать, что его красивая молодая жена изменяет ему с кем-то. Для того, чтобы избавиться от своих душевных страдания, он декламирует стихи Бодлера. Кроме того, он начинает тесно общаться со своей любимой студенткой Паскази, но это ему не помогает.

Он решает прогуляться по пляжу, где встречает нищего, с которым заводит беседу о своей проблеме. Тогда незнакомец советует ему не пытаться все узнать. Он говорит, что иногда именно ложь и недоговорки спасают брак, а правда становится разрушительной для семейных уз. Тогда Эдуардо отвечает цитатой Бодлера о том, что глуп человек, который отождествляет честь с любовью.

Зрителю также рассказывают о том, что у главного героя есть отец, который в настоящее время болен и с трудом может передвигаться. За отцом ухаживает медсестра. Сын решает навестить отца и выясняет, что именно его папа является любовником молодой Сильвии. Теперь сын и отец пытаются разрушить эту сложную ситуацию.

Главный герой картины скорее не подглядывает, а заглядывает. Он делает это прячась за жалюзи, наблюдая из окна за женой, разгуливая по пляжу. Обнажить свое тело – это одно, а показать душу – другое. Каждый из персонажей стремится открыть подглядывающему свое видение мира, хотя кто-то просто пытается оправдаться перед самим собой. Все герои одинаково нужны друг другу.

Тинто Брасс уже давно стал одним из самых спорных режиссеров. Критики часто спорят о его работах. Если одни его осуждают, то другие пытаются восхвалять. Однако нужно найти золотую середину. Кроме того, нельзя поспорить с те, что у него был творческий подход.

Стоит отметить, что «Подглядывающий» - это фильм, который пропитан авторским режиссерским почерком. Он чувствуется практически в каждой сцене. Однако если бы не сценарий, то фильм бы не стал таким известным и популярным. Сценарист смог создать интересную историю, которая не скатывается в банальщину. Кроме того, сценарий иногда преподносит неожиданные повороты. История получилась пикантной и демонстрирует зависимость между людьми. Однако режиссер не открыл все карты.

Откровенных сцен довольно много, но перед просмотром нужно осознавать, что перед зрителем фильм Тинто Брасса, а он явно не из тех режиссеров, которых заботит возрастной рейтинг.

Музыкальное оформление гармонично вписывается в визуальный ряд.

Все это делает «Подглядывающий» весьма занимательной картиной в фильмографии знаменитого режиссера.

В самую первую очередь стоит отметить, что «Лиззи Магуайер» - это подростковый сериал, который рассказывает о жизни простой американской школьницы, роль которой исполнила Хилари Дафф. Сериал выходил на телевизионном канале Дисней с 2001 по 2004 год. В России сериал стал популярным благодаря показу на канале СТС. Сериал нацелен на подростков в возрасте 12-15 лет, однако это ничуть не помешало сериалу заслужить любовь более старшей аудитории. Создателем шоу выступила американская сценаристка и телевизионный продюсер Терри Мински. Сериал был закрыт после 65 серий, даже несмотря на свою популярность и высокие рейтинги. Это стало неожиданностью для всей съемочной команды и актерского состава.

В 2003 году на вышел полнометражный фильм «Лиззи Магуайер», созданный усилиями канала «Дисней». Фильм основан на одноименном сериале. Фильм вполне можно назвать финалом сериала, который поставил точку в истории.

Сюжет фильма рассказывает о Лиззи, окончившей среднюю школу. Девушка решает отправиться в Рис с Гордо, Итаном, Кейт и другими одноклассниками. Сопровождает всю эту свору мисс Андермейер.

В отеле Лиззи делит комнату с Кейт. Подростки попадают к знаменитому фонтану Треви. Там героиня бросает монетку и желает попасть в приключения. И уже через несколько минут она натыкается на знаменитого певца, который говорит, что она выглядит точно также как его партнерша по музыке. Он обещает встретиться с ней на следующий день, если она пожелает. Они встречаются на следующий день, и он предлагает ей занять место Изабеллы. Позднее выясняется, что Лиззи обязана спеть вместе с Паоло. Лиззи дает свое согласие. Кейт узнает правду, но вместо того, чтобы строить козни, она решает ей помочь.

Лиззи притворяется больной, чтобы не ходить на экскурсии. А сама в это время ходит по магазинам, выбирает платье и делает прически. Однако все не так хорошо, как она думает. Паоло многое не договаривает и ей еще предстоит в этом убедиться.

После выхода «Лиззи Магуайер» получила положительные отзывы, как со стороны критиков, так и со стороны общественности. Кроме того, фильм, несмотря на то, что был мало известен за пределами США, показал неплохие мировые кассовые сборы.

Фильм сделан в лучших традициях сериала. Зрителю вновь предлагается возможность увидеть знакомых героев, влиться в знакомую атмосферу и попрощаться с проектом. Однако даже если зритель не знаком с сериалом, то «Лиззи Магуайер» все равно может принести положительные эмоции.

Нельзя не отметить актерский состав. Хилари Дафф достойно исполнила роль подростка. Талантливая актриса, чья карьера так стремительно развилась именно благодаря телевизионному калану Дисней. Нельзя не признать, что именно канал Дисней стал вектором, направляющим многих талантливых актеров и певцов. Конечно, можно утверждать, что актриса исполняет роли в развлекательных и мелодраматичных проектах и с этим нельзя поспорить, но стоит признать, что в этом амплуа она неплохо себя чувствует, а ее игра не вызывает вопросов.

Нельзя не отметить музыкальное оформление. Музыка идеально подходит к визуальному ряду.

Все это делает «Лиззи Магуайер» неплохим завершением истории сериала и хорошим развлекательным фильмом с простой, но доброй и интересной историей.

В самую первую очередь стоит отметить, что «The Wall» - это один из самых культовых альбомов в истории музыки. Альбом группы Pink Floyd вышел в 1979 году и стал последним диском альбомом группы, записанным в классическом составе. Сразу же после его записи из группы ушел Ричард Райт. основным автором альбома стал Роджер Уотерс. Великолепный концептуальный альбом написан на основе его личных переживаний и рассказывает о стене отчуждения, которая отделяет главного героя от остального внешнего мира. Сам Уотерс говорил, что идея альбома зародилась после одного из выступлений коллектива, когда он, не вытерпев выходок одного из слушателей, проявил агрессивное поведение и отказался продолжать выступление.

Концепция построения альбома довольно близка к рок-опере, однако в нем нет выраженного повествования от лица персонажей, кроме одной композиции. Звучание тогда было уникальным и ни с чем несравнимым. Концепция самого альбома – место человека в современном мире. Стена проявляет себя как символ преграды между людьми. По задумке автора они должны ее разрушить. В центре повествования находится Пинк Флойд, который с рождения растет без отца и под опекой матери, которая страдает от паранойи. В школе он сталкивается с жестоким миром в лице учителей, старающихся подавить детскую личность. У него не получается привыкнуть к суровым реалиям жизни и поэтому постепенно деградирует, оказываясь на грани жизни и смерти. Он остается в живых и решает жить по-новому.

Альбом стал таким популярным, что 23 раза получал статус платинового, а в 1980 году стал первым номером в чарте Billboard. Поэтому нет ничего удивительного в том, что всего через несколько лет после выхода фильма появился фильм, который точно также оказал серьезное влияние на общество.

«Стена» - это культовый анимационный фильм, созданный режиссером Аланом Паркером по сценарию Роджера Уотерса. Сценарий анимационного фильма основан на одноименном альбоме Pink Floyd, вышедшем в 1979 году. Фильм включает в себя как игровые, так и анимационные эпизоды, в котрых перемешано настоящее центрального персонажа – Пинка Флойда, его фантазии, воспоминания, ощущения, метафорические образы, которые передают состояние персонажа. Видеоряд сопровождается песнями группы. Анимация создана известным британским художником-карикатуристом и аниматором Джеральдом Энтони Скарфом. В 2005 году Press Gazette Соединенного Королевства назвала его одним из самых влиятельных журналистов. При этом нельзя не отметить, что в этом списке только трое мультипликаторов.

Центральный персонаж фильма – Пинк – с самого детства ограждает себя от общества. Именно так на него повлияли окружавшие всю его жизнь нравы, люди и предрассудки. Его отец погиб еще во времена Второй Мировой Войны. На протяжении всего своего детства Пинк безуспешно ищет замену отцу. Однако он сталкивается с некомпетентностью и грубостью учителей, которые тащат наружу слабости, скрываемые детьми.

Пинк взрослеет и становится музыкантом. Ему удается достигнуть успеха. Он женится, но с каждым днем все больше отдаляется от своей жены. Жена изменяет ему с общественными активистом. Пинк не может узнать ее из-за действия наркотиков. Тогда она уходит от него навсегда. На одной из вечеринок Пинк разносит апартаменты пентхауса и выгоняет девушку, которая пытается с ним переспать.

После этого Пинк решает полностью уйти в себя, достроив Стену. Это ему удается, но только с помощью наркотических веществ. В тот момент, когда Пинк должен выйти на сцену, продюсер находит его в странном состоянии. Шоу должно продолжаться и тогда продюсер требует, чтобы Пинку ввели сильнодействующий наркотик.

Он выходит на сцену, но в его воображении концерт становится митингом нацистом, а он сам – фюрером. Наркотический эффект проходит и Пинк начинает пытаться остановить все это безумие. Он учиняет суд самому себе, чтобы сбросить груз прошлого и сломать Стену, которая отделяет его от нормальной жизни.

Судебный процесс проходит в его душе и разуме. Во время процесса предстают главные действующие лица его жизни, которые предъявляют ему претензии на душу.

Фильм примечателен тем, что является самым настоящим гимном и визуальным олицетворением творчества культовой группы. Саундтрек и визуальный ряд дополняют друг друга и создают удивительно гармоничное зрелище. Кроме того, фильм частично основан на биографиях Сида Барретта и Роджера Уотерса, что ее больше прибавляет ему ценность.

При этом нужно понимать, что «Стена» - это не просто анимационный фильм, а музыкальный мультипликационный фильм, основанный на альбоме легендарной группы Pink Floyd. Именно для поклонников творчества данный проект и создавался. В настоящее время «Стена» - это настоящая история, которая несет в себе не только социальный подтекст, но и ностальгические воспоминания.

«Черный пес» - это фильм, рассказывающий бывшем водителе грузовика, которым пытаются манипулировать для перевозки оружия. Впервые фильм посмотрел еще будучи ребенком и должен признать, что тогда этот фильм произвел на меня очень сильное впечатление. Впрочем, в этом нет ничего удивительного. Любой представитель мужского пола, находящийся в детском возрасте, любит боевики с крутыми героями, криминалом, перестрелками, взрывами, погонями и другими атрибутами жанра. И «Черный пес» в этом плане не становится исключением. Кроме того, он еще и добавляет шикарные машины, поэтому в детском возрасте может вызвать настоящий восторг.

Сюжет фильм довольно простой и незамысловатый: Джека, опытного водителя пытаются привлечь к незаконной сделке. Сделка эта заключается в необходимости перевезти контрабанду оружия из одного пункта в другой. Ему предлагают хорошие деньги, а дело кажется совсем непыльным. Но только Джек недавно вышел из тюрьмы, где он сидел за наезд на людей со смертельным исходом. И если он согласиться на эту сделку и попадется, то семьи ему не видеть долгое время. Именно по этой причине жена не отпускает своего мужа на очередное задание, которое может сулить неплохой заработок. Но Джек находится в отчаяние. Он серьезно настроен и задался целью выполнить миссию. Но довольно скоро выясняется, что в этом деле есть еще заинтересованные. Есть те люди, которые остановят Джека любой ценой и перехватят груз. Теперь главному герою необходимо понять, где его друзья, а где враги, где ложь, а где правда.

За этим простым и непримечательным сюжетом скрывается настоящая классика жанра. «Черный пес» - это отличная история с сюжетными поворотами, которые держат зрителя в напряжении и заставляют гадать о том, что же может произойти в следующую минуту.

Исключительно положительно можно отметить актерский состав. Тут вам и Патрик Суэйзи, исполнивший главную роль в фильме и знаменитый исполнитель Мит Лоуф, исполнивший роль Рэда. Приятно было увидеть Бренду Стронг в роли жены Джека. Из знакомых лиц можно также увидеть Стивена Тоболовски и Чарльза Даттона в роли агентов. Актерский состав стал одним из самых сильных звеньев фильма.

Второй положительный момент – это динамика. Ее действительно много и она восхищает. Чего только стоит сцена погони на грузовиках или финал картины. Все поставлено очень качественно. Стоит отдать должное режиссеру Кевину Хуксу, который воплотил это зрелище на экране.

Кроме того, приятным дополнением может стать чувство ностальгии не только по данному фильму, но и по всем боевикам восьмидесятых и девяностых. Именно по этой причине «Черный пес» рекомендуется всем поклонникам жанра ушедшей эпохи.

«Клуб страха» - это комедийный триллер, созданный режиссером Джеем Чандрашекхаром, который в свое время был номинирован на «Золотую Малину» в качестве худшего режиссера. Режиссер больше известен как постановщик сериалов, однако в перерывах между ними он снимает полнометражные фильмы. Кроме того, он начинал карьеру как режиссер полного метра, после чего переметнулся в телевизионный формат. При этом не могу не отметить, что его проекты не отличаются продолжительностью. Он был одним из основных режиссеров сериала «Неопределившиеся», который продержался несколько лет, он стал основным режиссером сериала «Везунчик Сэм», который был закрыт после первого сезона. Кроме того, он приложил руку к созданию сериала «Хулиганы», который также был закрыт после одного сезона. Та же история случилась с «Помадными джунглями» и перезапуском «Рыцаря Дорог», в котором ему было выделено место основного режиссера.

Что касается полнометражных фильмов, то тут тоже не все так гладко, о чем свидетельствует номинация на «Золотую Малину». Однако стоит признать, что зачастую на эту премию номинируются вполне неплохие фильмы. Но это тема не для данной рецензии.

Начинается фильм «Клуб страха» как обычный и ничем непримечательный фильм категории «Б», который эксплуатирует все штампы молодежных фильмов про маньяков-убийц. Но самое первое ощущение может быть обманчивым. По факту оказывается, что перед нами далеко не молодежный слэшер, а пародия на жанр. И чем дальше смотришь фильм, тем отчетливее это понимаешь. Происходящее вызывает не только улыбку, но и смех. Тут вам и совершенно бестолковые персонажи и невероятно бессмысленные мотивы для убийства, и абсурдный образ маньяка.

Основная черта фильма – это гиперболизированность образов и ситуаций. Если в слэшерах маньяк живуч, то здесь его протыкают мачете насквозь, топят в грязи, швыряют об камни. И после всего этого он продолжает гонятся за главными героями. «Клуб страха» - это тот фильм, где главному маньяку достается больше всех.

Получилось довольно забавно, а местами даже смешно. На этот раз режиссер смог создать неплохую пародию на жанр. Однако стоит признать, что у фильма был серьезный потенциал и очень жаль, что он был не полностью реализован. В идеале фильм мог бы получиться намного смешнее и интереснее. Но стоит отдать автору должное за его идею и реализацию.

«Клуб страха» - это неплохая пародия на слэшеры, которую можно рекомендовать поклонникам жанра.

Сюжет фильма рассказывает историю похищения дочери крупного магната Викранта, которую он не видел более восьми лет с момента развода. Похититель не называет свои требования и не очень понятно, какую цель он преследует. С самого начала он требует присутствия самого Викранта, однако довольно скоро начинает с ним игру, в которой участвуют двое игроков, а на кону стоит жизнь дочери одного из них. Похититель не скрывает, что мстит за прошлые обиды. Но для того, чтобы понять, кто же он такой, Викранту приходится выполнять не самые обычные действия, получать подсказки и продвигаться дальше и дальше. Только так он может увидеть и спасти свою дочку.

Стоит признать, что сюжет далеко не оригинальный, однако сделан качественно. В фильме не чувствуются провисания, хватает динамики, драйва, а временами сценарий даже способен удивить.

В самую первую очередь стоит отметить персонажей.

Кабир в исполнении Имрана Кхана получился весьма своеобразным персонажем. В его глазах чувствуется ярость и мука. А все из-за доброты душевной. Иногда из-за ошибок взрослых людей страдают невинные дети. Обращался со своей пленницей как с гостью. Он не использовал кандалы и диету на хлебе и воде. Впрочем, именно из-за этого в нем не чувствуются преступные намерения. И именно по этой причине он не кажется тем, кто способен отомстить. В нем скорее можно разглядеть жертву.

Викрант в исполнении Санджая Датта. Он исполнил роль отца, который, даже несмотря на то, что уже много лет не контактировал со своей дочкой, способен пойти на все, что угодно, чтобы спасти ее. Он много достиг, у него огромный банковский счет, однако он действует так, как приказывает похититель и не обращает внимания на свой социальный статус. Несмотря на все свое высокомерие, он понимает, что деньги – это далеко не самое главное в жизни. Кабир преподнес ему отличный урок, который он усвоит на долгое время.

Нельзя не отметить, что актер отлично вжился в образ своего персонажа. Санджай передал целый спектр эмоций. В нем виден испуг, сожаление, желание спасти дочку.

Сония в исполнении Манишы Ламбы вжилась в роль избалованной, капризной, высокомерной и вспыльчивой особы. Ее можно назвать папенькиной дочкой. Нельзя не отметить, что актриса выглядит намного старше, чем ее героиня.

Из основных достоинств стоит выделить актерскую игру, режиссерскую работу, динамику и работа оператора. Если любите индийский кинематограф, то «Похищение» может стать неплохим решением для просмотра.

«Антонио: Воин Божий» - это биографический фильм о жизни Антония Падуанского. Антоний Падуанский – католический святой, проповедник и один из самых известных францисканцев.

Он родился в 1195 году в семье рыцаря. Мальчик рос живым и непоседливым, поэтому отец не сомневался в том, что он выберет тот же путь рыцаря. Однако в юном возрасте он принял решение стать монахом и поступил в лиссабонский монастырь.

Уже через несколько лет молодой монах разочаровался в затворнической жизни. Гибель его отца и смерть пятерых францисканцев, с которыми он познакомился тогда, когда они проезжали через Лиссабон, вызвали в нем желание проповедовать. Считается, что в глубине души он мечтал о мученическом венце, полагая, что не может быть достойнее смерти, чем смерть за веру.

В 1220 году он покинул орден и стал францисканцем, принявшим имя Антоний.

В том же самом году он начал проповедовать. Во время своей миссии в Африке его застигла болезнь, а во время возвращения в Европу корабль попал в шторм и был прибит к берегам Сицилии. Антоний смог увидеть в этом волю Божью и решил остаться в Италии. И так до самой смерти он не увидел своей родины.

Антоний был канонизирован практически сразу же после смерти. В 20 веке он был провозглашен Учителем Церкви.

Что касается фильма «Антонио: Воин Божий», то он рассказывает об Антонии с юных лет. Фильм показывает зрителю молодого человека из знати, который наслаждается всеми благами и привилегиями данной ему жизнь. С самого детства он был под защитой стен родного дома, но однажды решил выйти на улицы. Там он увидел голод, нищету, болезни и прочее. Все это вызвало в молодом человеке сильное чувство сострадания и представитель знати по своему желанию принимает обет бедности. Он посвящает всего себя защите бедных и противостоит несправедливости. Постепенно люди начинают прислушиваться к нему и собираются на улицах, чтобы послушать его проповеди. Однако это не очень нравится правящей элите.

Фильм получился довольно насыщенным. Исключительно положительно можно отметить визуальную сторону. Она словно окунает зрителя во времена жизни Антония. Режиссура оказалась крепкой, а сценарий не оставляет вопросов, если не пытаться сравнивать литературные хроники с кинематографическими приемами, которые призваны приукрашивать действие. Да и кинематографисты всегда ограничены не только средствами, но еще и хронометражем. Подобные фильмы отличаются внушительным хронометражем, но «Антонио: Воин Божий» укладывается всего в 100 минут экранного времени. И это один из самых главных недостатков фильма.

Положительно могу оценить весь актерский состав. Особенно хочется отметить Хорди Молья, который исполнил главную роль. Актер великолепно вжился в образ знаменитого проповедника.

«Антонио: Воин Божий» - это хороший биографический фильм с крепкой режиссурой, сценарием и талантливыми актерами.

Вдалеке от привычной цивилизации и от крупных городов есть такая деревня, где из благ современного мира лишь органы местного управления, правоохранительные органы и водопровод На этом все привычные блага заканчиваются. В этой деревне царит матриархат. Женщина тут и кузнец, и пекарь и воду сама носит. А мужики сидят и пьют чай. А деревня та называется «Абсурдистан» и все, что здесь происходит – абсурд. Но не просто абсурд, а абсурд, который способен не только развеселить, но и рассмешить увидевшего происходящее. А между тем эмансипация женщин уже давно произошла, а феминизм здесь возможен, а они все еще недовольны, ибо мужики оказались ленивыми и упрямыми. И даже в тот момент, когда женщины лишают своих мужчин их любимого занятия, то все мужские персонажи продолжают доводить действие до полного абсурда, вести себя как маленькие дети, которые поделились на несколько групп, играющих во дворе в войнушку.

Очевидно, что у городского жителя, хотя бы раз смотревшего фильм Эмира Кустурицы, возникнут ассоциации с фильмами Михича. Впрочем, это не удивляет, ведь Михич работал с Кустурицей несколько раз. И все это действие приправлено яркими одеждами, минимальным количеством персонажей, заводной музыкой, стрельбой и многими абсурдными ситуациями. Все это делает «Абсурдистан» поистине уникальным местом.

Сюжет картины довольно простой и не пытается отличаться оригинальностью. Молодой парень пытается починить водопровод, причем делает это в одиночку. Если он этого не сделает, то все жители останутся без воды. Но делает это он далеко не из-за большой любви к жителям деревни, а делает это он ради женского пола. Парень не может найти поддержки у местных жителей и оказывается в нескольких абсурдных ситуациях.

«Абсурдистан» - это довольно простая, легкая комедия, которая не очень высоко поднимает проблемы отдаленных районов, находящихся за пределами современной цивилизации. Фильм не заставит зрителя задуматься. Юмор простой и ничем не завуалированный. Хотя стоит отметить, что шуток довольно мало. Диалоги сведены к минимуму. По своей сути перед нами фильм, который основан на актерский игре и чаще всего она выражается в эмоциях, передаваемых актерами зрителям. И в данном случае я просто не могу не похвалить актерский состав, который отлично справляется с заданной темой. А в остальном зрителю помогают закадровые голоса главных героев. Они рассказывают эту сумасшедшую историю, которая произошла за пределами привычной нам всем цивилизации.

Фильм «Битва при Красных Утесах» также известный как «Битва у Красной скалы» - это исторический фильм, созданный режиссером Джоном Ву. Сюжет фильма рассказывает о великой битве эпохи Троецарствия и событиях, которые связаны с ней. Первоначально предполагалось снять один фильм, но из-за слишком большей длительности его пришлось разделить на две части. А для американского проката была выпущена укороченная версия, длительность которой составила два с половиной часа.

Сюжет фильма переносит зрителя в Древний Китай. Битва у Красной Скалы произошла в 208 году нашей эры и стала практически Троей для Древнего Кита. Это знаменитое сражение было увековечено в романе «Троецарствие». Роман принадлежит к числу четырех классических китайских романов, среди которых также «Речные Заводи», «Путешествие на Запад» и «Сон в красном тереме». Первое издание романа относится к 1494 году. В следующие пять столетий он оставался на пике популярности. За время существования китайской литературы не один роман не выдержал такого количества переизданий. Кроме того, он также считается одним из первых китайских романов, переведенных в Европе. В России издание романа появилось только в 1821 году. Но стоит отметить, что сюжет фильма и романа во многом различаются.

К примеру, в фильме Цао Цао решает казнить своих адмиралов за то, что те израсходовали слишком много стрел, стреляя по кораблям с соломой. Этот факт совпадает с прочтением подложного письма о сдаче. В романе он казнит их только лишь на основании подложного письма, в котором они якобы решаются перейти на другую сторону. Можно привести еще несколько таких примеров, но лучше оставить их, чтобы не заспойлить все самые интересные моменты.

Нельзя не отметить ярких и харизматичных персонажей.

Чжой Юй – адмирал, предводитель войск царств У и Шу. Разрывается между преданностью к стране и любовью к собственной жене. Роль персонажа воплотил Тони Люн.

Чжугэ Лян – успешный полководец. На момент битвы ему было всего 27 лет. В Китае ему была установлена вдадцатиметровая статуя. Роль героя исполнил Такэси Канэсиро.

Цао Цао – поэт и полководец. Государственный деятель. Основал царство Вэй. В фильме персонажа исполняет Чжан Фэнги.

Гуань Юй – почитается как божество войны. В фильме персонажа исполнил Батдоржийн Баасанджав.

Стоит признать, что актерский состав и харизматичные персонажи – это одно из достоинств фильма.

Что касается визуальной стороны, то в данном случае нельзя не отметить эпичный размах. Бои получились очень захватывающие и поражающие своим масштабам. Впрочем, бои один на один тоже поражают. Постановка действительно качественная.

Другой плюс – диалоги. Они не оставляют никаких вопросов. В фильме нет провисаний, а все диалоги интригуют и приковывают к экрану. Кроме того, в фильме нет диалогов, которые бы не влияли на сюжет.

Все это приводит нас к тому, что «Битва при Красных Утесах» или «Битва у Красной скалы» - это великолепный эпичный фильм, созданный режиссером Джоном Ву. Настоятельно рекомендуется к просмотру в полной версии вместе со вторым фильмом.