Рецензии на фильмы и сериалы

Эмма страдает от неразделенной любви к Мари. Ее любовь постепенно перерастает в психоз. Неудовлетворенность жизнью, постоянные ошибки и поражения – все это сказывается не только на бытовых вопросах. После этого начинаются вспышки гнева, постоянные извинения и навязчивость.

Что касается Мари, то тут полная неопределенность в жизни. Женщина находится на этапе самоопределения во всем. Сегодня Мари хочет одно, а завтра уже другое. Однако это не мешает ей подкармливать энтузиазм Эммы, постоянно отказывая ей в самые решительные моменты. Молодой человек ей нужен исключительно для своей сексуальной идентификации, чем для чего-то более серьезного.

В такой ситуации Эмме нужно действовать умело, однако ее напористость только отпугивает Мари. От этого она удаляется от своей возлюбленной каждый день все больше и больше. В итоге одна из очередных ссор заканчивается серьезной дракой и дальнейшим переездом. Простому человеку хватило бы этой истории для того, чтобы начать новую жизнь, но Эмма далеко не из таких людей. Она не в состоянии скрывать или подавлять свои эмоции, поэтому решает пойти на компромисс, уступив домашние правила. Однако постепенно все это перерастает в бытовой терроризм. Мари чувствует бессилие Эммы, поэтому делает все для унижения своей соседки. Ситуация ухудшается отношениями напоказ.

Постепенно психика Эммы рассыпается и не выдерживает такого положения вещей. Мари начинает ощущать свою ответственность и вину в происходящем, однако ухаживает за подругой далеко не с удовольствием. Да и самопожертвование редко бывает по-настоящему красивым, к тому же в таких условиях.

Герои фильма «Я тебя съем» могу показаться непредсказуемыми, однако в итоге окажется, что в фильме не меняется ничего кроме отношений. Отношения деформируются, а герои вовлекаются в их новую форму.

Несмотря на то, что главной героиней заявлена Мари, Эмма быстро ее затмевает. Героиня оказалась яркой и харизматичной. В ней много жизни и желания любить. Но ее желания слишком много, поэтому чувства иногда выплескиваются слишком сильно, что приводит к напряжению в отношениях. Что касается Мари, то она больше напоминает ребенка. Мари словно бабочка, которая порхает от одного места к другому. Так она переходит от пианино к Эмме, от Эмме улетает к Сами, а от него – к незнакомцу из одного из местных баров. Она никак не может понять чувств Эммы и боится ей. Она боится смотреть Эмме в глаза и пытается избегать разговоров. Она не умеет чувствовать так, как это умеет делать Эмма. И даже в финале она так ничего и не почувствовала.

Подводя итог, хотелось бы сказать, что «Я тебя съем» отличается великолепным музыкальным оформлением, которое задает фон всему фильму, а после просмотра появляется желание скачать его и прослушать отдельно от визуального ряда.

В центре сюжета фильма находится семейная пара, которая в течение многих лет всеми силами пытается завести ребенка. Проходит время, а у пары так ничего и не получается. Пара уверена, что ребенок сделает их жизнь идеальной. Женщина разочаровывается в официальной медицине и обращается к акушерке, которая практикует далеко не самые традиционные способы борьбы с бесплодием. И чудо свершается, но в автомобильной аварии погибает ее муж, а ребенок умирает, так и не появившись на свет. Но вопреки законам природы, рождению быть. Каким-то чудом мертвая малышка начинает дышать и получает красивое имя Грэйс. Ребенок начинает пахнуть, привлекать в дом мух, отрыгивать молоко, плеваться кровью и требовать мяса. Женщина готова на все, чтобы гниющее тело не погибло во второй раз.

«Грэйс» - это очень своеобразное кино, которое балансирует где-то на грани низкопробного триллера и психологической драма. В фильме много физиологии, много натурализма и довольно жестких сцен. Повествование развивается монотонно и очень медленно. В интерпретации режиссера материнский инстинкт является самым обыкновенным рефлексом, который способен привести к агрессии и психопатической одержимости. Взаимоотношения героев фильма отражают ролики, которые показывают по включенному на кухне телевизору. При этом стоит отметить, что зрелище это далеко не из приятных.

Музыкальное оформление практически отсутствует, а один эпизод медленно сменяется другим. Никакой интриги и никакого напряжения. Фильм угнетает не благодаря атмосфере, а из-за невыразительности происходящего. Однако стоит признать, что периодически появлялось ощущение скорби и безысходности, которое исходило от главной героини и от той ситуации, в которой она оказалась.

У фильма был потенциал, однако в какой-то момент энтузиазм у начинающего режиссера и сценариста падает, а сюжет становится очень сомнительным. Действие замедляется, а у зрителя появляется ощущение, что автор просто не может определиться с тем, куда ему двигаться дальше, поэтому он пытается выжать последние соки из того, что есть.

А ближе к финалу зрителю только и остается, что поразиться внезапным поворотом сюжета. Однако этого мало. Да и если учесть общий фон повествования, то зритель невольно начинает ожидать чего-то подобного в финале «Грэйс».

«Грэйс» позиционируется как драматический фильм ужасов с элементами ужасов, но во всех этих направлениях он слаб. Для драмы фильм отличается слишком жестокими и кровавыми подробностями, для триллера ему не хватает саспенса, а в качестве хоррора он и вовсе проваливается.

«Взлом» - это триллер, снятый режиссером Джо Чэппелом по произведению Цутому Симомуры и Джона Маркоффа. Цутому Симомура – известный американский ученый и специалист в области информационной безопасности. Прославился благодаря тому, что вместе с журналистом Джоном Маркоффом, смог помочь ФБР найти нашумевшего хакера Кевина Митника.

Компьютерный гений Кевин находится на условном освобождении. Он и его приятель встречаются с подставным человеком из ФБР, который упоминает о системе пеленгации телефонных звонков. Таким образом, он сам провоцирует Кевина на нарушение срока. Проходит да года и Кевин, сбежавший из тюрьмы, вынужден скрываться от федералов и полиции. Он укрывается у своего приятеля и узнает о специалисте в области компьютерной безопасности Цутому Симомуре, который демонстрирует модификацию сотового телефона для прослушивания звонков. Однако попытка выяснить детали терпит крах, что еще больше раздразнивает Кевина. Тогда он взламывает компьютер Цутому и крадет все его файлы. ФБР идет по пятам Кевина и получает ордер на обыск. Однако нарушителю удается скрыться, после чего он переселяется и живет под фальшивыми документами. Но на этом его приключения не заканчиваются. ФБР еще придется поиграть в кошки мышки с Митником.


После ареста хакера Симомура и Маркофф написали книгу о произошедшем. Книга получила название «Взлом» и была экранизирована в 2000 году. Произведение основано на реальных событиях, однако в силу личных отношений направлена далеко не в пользу образа Кевина Митника.

Что касается самого Митника, то он уже давно стал знаковой фигурой в области информационной безопасности. Пока он находился за решеткой, о нем вышло множество книг от самых разных авторов. Хакер стал не только объектом для кинематографа, то и упоминается в играх. К примеру, в Deus Ex: Human Revolution главный герой, проникая в лабораторию, может взломать один из компьютеров и обнаружить там письмо, которое адресовано Митнику. А в игре Vampire: The Masquarade – Bloodlines одного из вампиров-хакеров зовут Митник.

Перечисленных фактов уже хватит для того, чтобы заинтересоваться фильмом. Митник здесь выступает в качестве отрицательного персонажа. Однако временами ловишь себя на мысли, что фильм скорее о противостоянии двух сторон, в котором нет положительных и отрицательных героев.

Положительно можно оценить тот факт, что фильм основан на реальных событиях. Однако нужно понимать, что авторам сложно претендовать на объективность и реалистичность. Происходит это сразу же по нескольким причинам. Во-первых, сама по себе экранизация основана на книге, показывающей лишь одну сторону происходящего. Во-вторых, нельзя не заметить режиссерскую точку зрения, которая укладывается в очень скромный хронометраж.

Что касается недостатков, то их довольно много. В самую первую очередь нужно отметить плоские характеры героев. Если учесть, какой знаковой фигурой является Кевин Митник, то на основе его жизни можно было бы показать что-то более интересное. Вся его жизнь может стать объектом для изучения, результатом которого может стать великолепный фильм. Однако режиссер и создатели явно схалтурили. Кроме того, «Взлом», как и многие подобные фильмы, неправдоподобно показывает взломы компьютерных систем. Больше всего поражает взлом компьютера Шимомуры. В фильме он выглядит абсурдно, хотя в жизни факт имел место быть. При этом взлом был весьма изящным. Если в других фильмах на это можно закрыть в силу фантастичности, то «Взлом» основан на хронике реальных событий, поэтому авторы могли бы подойти к вопросу серьезнее.

Впрочем, «Взлом» вполне можно рекомендовать всем, кто интересуется фигурой Митника.

«Легко не сдаваться» - это фильм, созданный режиссером Биллом Дьюком по сценарию Брайана Берда и Т. Д. Джейкса. Дьюк больше известен в качестве актера, которые засветился в таких фильмах как «Хищник», «Птичка на проводе», «Расплата» и «национальная Безопасность». Однако часть зрителей может вспомнить его в качестве режиссера таких фильмов «Действуй Сестра 2», «Гангстер» (1997), «Золотые Пауки» и «Вооруженный Отпор».

Сюжет фильма рассказывает о непростых семейных отношениях супружеской пары. Перед нами Дэйв, который всю свою жизнь метал о карьере игрока в ведущей лиге. Однако он не смог добиться высот из-за травмы, которая определила его дальнейшую судьбу. Теперь в его жизни нет взлетов, нет падений, зато есть стабильность и работа в качестве тренера, а также главы небольшого местного конструкторского бюро. Проходят годы, и им начинает помыкать не только его успешная жена-карьеристка, но и ее мама.

Кларис (жена главного героя) успела привыкнуть, что весь мир вращается вокруг нее, поэтому слепа к желаниям окружающих, в том числе и собственного мужа. Она не замечает его переживания и даже не пытается узнать о том, что его гложет. Автомобильная трагедия еще больше усугубляет и без того непростую ситуацию в семье. Происходит взрыв семейных проблем. Женщина получает травму, из-за которой вынуждена сидеть в стенах своего дома. А в это время ее мама во всем винит беднягу Дэйва. Дэйв мирится с тем, что происходит, но постепенно обнаруживает, что терапевт жены – чуткая и заботливая мать-одиночка – смогла выявить в нем затаившиеся отцовские чувства и желание обрести тихую и спокойную семейную гавань, в которой им не будут помыкать близкие люди, а жизнь будет простой и ненавязчивой.

Псевдо-философские рассуждения главного героя просты, от них не веет пафосом, а потому они могут импонировать своей наивностью и честностью.

Положительно можно оценить работу оператора. Пейзажи завораживают зрительское внимание. Джиари МакЛеод постарался передать атмосферу непростой жизни главного героя.

Нельзя не отметить актерский состав. Роль главного героя досталась Моррису Честнату, а его жену исполнила Тараджи П. Хенсон. У актрисы довольно забавная мимика. Маив Кинлэн исполнила роль Джули. Приятным дополнением стало появление Кевина Харта.

«Легко не сдаваться» - это вполне неплохой драматический фильм с крепкой режиссурой и хорошим актерским составом.

«Санса» - это французский мелодраматический фильм Зигфрида. Зигфрид выступил не только в качестве режиссера, но и самостоятельно написал сценарий. Кроме того, он стал одним из операторов и композиторов. Роль композитора не удивляет, ведь на данный момент в его фильмографии больше всего работ именно в качестве композитора. Однако я не удивлюсь, если список режиссерских проектов скоро обгонит композиторский список. Съемки «Сансы» стали для него вторым полнометражным проектом. Однако еще до начала работы над полным метром он выпустил две короткометражки, благодаря которым режиссер и оказался замеченным.

Перед зрителем беспечный молодой человек по имени Санса. И складывается такое ощущение, что слово беспечный у него приравнивается к «всезнающему». Санса сильно отличается от всех людей, с которыми он встречается. Его харизма помогает ему идти по жизни везучим. Окружающие проникаются его характером. Ему даже удается убедить поцеловаться с девушкой-лесбиянкой и пустить на борт самолета с просроченным билетом. Зритель может подумать, что сама судьба благоволит ему. Но это не судьба и не фортуна – это осознанный выбор главного героя. Санса стал свободным человеком. Человек, который свободен от стереотипов, от общественного мнения. Он не боится осуждения, он не боится жить так, как ему нравится. Он живет только сегодняшним днем.

Ничто не может удержать его на долгое время в одном и том же месте. Однако его характеру присуща такая черта, как возвращение к ранее встреченным людям. Он словно ветер, который нельзя удержать, но который имеет направление и через какой-то промежуток времени снова возвращается, чтобы напомнить о себе.

Но Санса не одинок. Друзья для него играют важную роль в жизни. Ради них он и отправился в путь и ради них готов остановиться там, где его ждут. Он не может понять, как человек может ограничить себя квадратными метрами. И не имеет значения, насколько эти километры простираются. Ничто не может удержать Сансу и ничто не может стать для него тюрьмой.

Сансу нельзя назвать угрюмым отшельником, ведь он очень коммуникабельный и с радостью контактирует с людьми. Он прост в общении, не зазнается своим социальным статусом, не гордится, но и не стесняется его. Он непостижим и неудержим. Для случайного окружения Санса может стать необычным явлением, которое являет собой много смеха и улыбок. И это не удивляет, ведь жизнь для него стала бесконечным праздником.

«Санса» - это фильм, в котором не так много диалогов. В нем нашлось место как забавным, так и грустным ситуациям.

«Красавицы Коровы» - это телевизионный фильм режиссера Фрэнсин МакДугалл по сценарию Мэтта Дерборна и Стью Кригер, снятый для канала Дисней. Фрэнсин МакДугалл имеет не самую внушительную фильмографию, однако может похвастаться самым разносторонним опытом. В данный момент в ее портфолио имеются не только режиссерские, но и продюсерские работы. Кроме того, она успела поработать и в качестве сценариста, а свою карьеру она начинала в качестве фотографа. Но стоит отметить, что в качестве продюсера и сценариста она не добилась успехов и отметилась лишь несколькими незначительными короткометражными фильмами, которые прошли мимо общественности. Что же касается ее режиссерских работ, то первой полнометражной ее работой стал фильм «Сахар и Перец», вышедший в 2001 году. Фильм хоть и провалился в прокате, но смог найти своего зрителя. Однако, несмотря на это, после этого провала МакДугалл была вынуждена уйти на ТВ, где в 2004 году она сняла «Историю Ангелов Чарли». А уже в 2005 году она стала режиссером семейного фильма канала Дисней «Лед в сердца». Ее фильм получил много положительных отзывов, благодаря чему МакДугалл смогла продолжить свое сотрудничество с каналом Дисней, выпустив в следующем году фильм «Красотки в молоке», ставший известным благодаря двум исполнительницам главных ролей.

Аманда и Элисон Мичалка пытались проложить себе карьеру в кинематографе, однако добились самых больших успехов на музыкальном поприще. Многие могут знать их по музыкальному коллективу 78Violet, который ранее назывался Aly and AJ. Еще в 2005 году они выпустили свой дебютный альбом, а сингл «Potential Break Up» получил платину от RIAA.

И если бы не их музыкальные заслуги, то есть вероятность, что данный фильм так бы и не добрался до России. Однако спустя четыре года после его выпуска все-таки появилась официальная озвучка, а фильм был показан на российском канале Дисней. Сюжет на все сто процентов соответствует старым и добрым диснеевским сказкам и мало отличается от многих других проектов, снятых для канала. В центре сюжета находятся две девицы, которые не знают, как зарабатывать своим трудом. Они умеют только транжирить родительские деньги, а остальное в жизни их мало заботит. Однако их отцу это надоело, и он хочет сделать из них хороших людей, а заодно и проучить. И в качестве наказания он отправляет их работать на свое собственное предприятие.

Но красотки так сильно избалованы, что не знают, как здесь работать. Им приходится вставать рано утром, а они это делать уж никак не привыкли. При этом не дают возможности отсидеться в каком-нибудь офисе, а заставляют работать в обычном цехе с простыми рабочими. Кроме того, работников совершенно не волнует, что их папочка является большим боссом в этих местах, и они с удовольствием высмеивают двух незадачливых девушек. Однако девушкам выпадает шанс спасти фамильное предприятие и доказать свою состоятельность.

Стоит признать, что тема «Красавицы Коровы» стара как мир, однако все равно пользуется спросом у зрителей. Да и для семейного кинематографа такая тема может стать беспроигрышным вариантом. Фильм таким и получился. Однако на протяжении всего фильма не отпускает ощущение, что фильм вторичный. Такое чувство создается далеко не из-за заезженности истории, а из-за того, что создатели явно недоработали сценарий. Кроме того, если сравнить с другими среднестатистическими представителями канала, то стоит признать, что фильм не выделяется и даже теряется на их фоне. И это я не сравниваю с успешными фильмами канала.

«Красавицы Коровы» - это среднестатистический фильм телевизионного канала Дисней, который, несмотря на это, все же смог обрести свою аудиторию.

«Гадкий утенок и я» - это анимационный фильм, который основан на сказке Ганса Христиана Андерсена. В наши дни, наверное, не найдется такого человека, который в детстве не успел ознакомиться не только со сказками автора, но и с его экранизациями. Андерсен уже далеко не одно поколение остается одним из самых любимых и читаемых сказочников. И это не удивляет.

Оригинальное произведение было впервые опубликовано в ноябре 1843 года и повествовало о том, что в зарослях лопуха у одной старой усадьбы утка вывела утят. Однако последний ее птенец выглядел ужасно и оказался совершенно не похожим на остальных. Все обитатели птичьего двора сразу же невзлюбили этого утенка, из-за чего постоянно на него нападали. Мать поначалу защищала свое дитя, но довольно вскоре также охладела по отношению к нему. Утенок не смог выдержать издевательств, унижений и родительского безразличия, поэтому решил убежать со двора. Так он и сделал и оказался рядом с болотом, где, несмотря на свой внешний вид, ему удалось подружиться с дикими гусями. Однако и здесь ему не дали покоя. Гуси были убиты охотниками, и главный герой вновь остался в одиночестве.

После этого утенок сбежал и поселился в избушке, в которой проживали старушка, курица и кот. Старушка оставила утенка у себя в надежде, что он будет нести ей яйца. Но и здесь ему не дали спокойно пожить. Курица и кот стали насмехаться над утенком. Ему не удалось найти здесь понимания, поэтому он вновь вынужден был уйти. И впереди утенка ждали не самые простые приключения, однако, у истории счастливый финал.

Несмотря на то, что «Гадкий Утенок» является детской сказкой, как и все произведения автора, в ней хватает трагедии и при желании можно легко провести параллели с реальной человеческой жизнью. И даже счастливый финал не способен «стереть» ощущения драматизма, возникающее при прочтении основной части.

Интересно и то, что часто высказывается мнение, что сказка является завуалированной автобиографией самого автора. По самим местам действия сказки также проводились параллели с жизнью писателя. К примеру, пустырь, полностью заросший лопухами, где находилось утиное гнездо – Оденсе, родной город Ганса Христиана Андерсена. Птичий двор, где клевали и травили утенка – Копенгаген. Дом, где проживала старушка с котом и курицей – знакомая автору семья, в которой хоть и с добротой принимали писателя, но постоянно учили и наставляли.

Произведение стало настолько популярным и любимым, что само по себе выражение «Гадкий Утенок» стало нарицательным. Уже в 1914 году Сергей Прокофьев написал музыкальную сказку на основе данного произведения. На его основе его музыки была поставлена опера-притча. Лев Конов написал оперу на основе произведения. Кроме того, такое произведение просто не мог пропустить Уолт Дисней, который выпустил целых два анимационных фильма по мотивам произведения. Первый анимационный фильм вышел в 1931 году, а второй появился всего через восемь лет. Не пропустили произведение и в СССР. В 1956 году на студии Союзмультфильм Владимир Дегтярев создал одноименный мультипликационный фильм. А в 1966 году на экраны вышел фильм «Удивительная история, похожая на сказку», основанный на сюжете сказки. В 1997 году британцы выпустили полнометражный анимационный фильм по мотивам сказки Андерсена. Нельзя не отметить, что название сказки используется в качестве названия различных фильмов и сериалов по всему миру.

Что касается данного анимационного фильма, то он выпущен в 2006 году совместными усилиями французских, германских и ирландских деятелей мультипликации. Сюжет мультфильма переосмысливает старую сказку на новый лад, и преподнесли свое видение событий. В центре сюжета оказывается уличный артист крыса Рацио, который собирается отправиться к своему кузену. Однако по пути он попадает на птицеферму с Яйцом. Он вынужден солгать о том, что яйца ему досталось от покойной жены, которая умерла сразу же после того, как снесла это яйца. Одни ему не верят, а другие заступаются. И в это время из яйца неожиданно вылупляется гадкий утенок, который сразу же привязывается к крысе.

«Гадкий утенок и я» получился довольно своеобразным. Стоит отметить, что авторы пошли по оригинальному пути, сделав Рацио главным героем. Положительно можно оценить и то, что режиссеры отнеслись с трепетом к оригинальному произведению. Это замечаешь, даже несмотря на то сильные изменения.

Мультфильм наполнен юмором. Однако юмор далеко не детский, поэтому «Гадкий утенок и я» можно рекомендовать зрителям любого возраста.

Исключительно положительно можно оценить великолепное музыкальное оформление. Саундтрек выполнен с налетом винтажного звучания. И это звучание гармонично сочетается с визуальным рядом. Якоб Грот провел отличную работу.

Что касается отрицательных сторон, то это анимация. Анимацию отметили и кинокритики, и общественность. И с этим трудно поспорить. Она довольно грубая и непроработанная. «Гадкий утенок и я» не хватает детализации. Животные внешне кажутся слишком «синтетическими» и нереальными. Тоже самое можно с легкостью утверждать и про задний фон. Современный зритель, искушенный анимацией от гигантов Walt Disney, Pixar и DreamWorks явно не оценит старания аниматоров данного мультфильма. Однако можно предположить, что такой ход был сделан намеренно. Но это никак не делает его лучше.

Несмотря на это, «Гадкий утенок и я» - это довольно забавный, простой и необычный пересказ известной истории. Анимационный фильм сложно назвать шедевром среди экранизаций Андерсена, но и нельзя сказать, что перед нами слабый представитель адаптаций известного сказочниками. «Гадкий утенок и я» - это крепкий средний анимационный фильм, который вполне подойдет для просмотра.

Собаку Бетховена многие помнят еще со времен детства. Первый фильм вышел в 1992 году и стал началом долгоиграющей серии. Впрочем, это не удивляет, ведь фильм стал настоящей классикой семейной комедии, а непутевый четвероногий друг стал любимцем миллионов зрителей. Мои слова подтверждают не только мнения критиков и общественности, но и кассовые сборы. На создание первого фильма было затрачено 18 миллионов, а сборы принесли создателям более 147 миллионов долларов. И это не считая тех доходов, которые были получены после того, как «Бетховен» вышел на видео. Уже тогда было понятно, что на одном фильме авторы не остановятся.

Вторая часть вышла уже в следующем году и повторила успех оригинального «Бетховена». Сиквел стал отличным продолжением первой части и сделал пса, неслучайно названного именем великого композитора еще популярнее. В первой части ему не сразу удалось завоевать любовь и уважение главы семье, но в этой части они – близкие и преданные друзья. Сенбернар отправляется на прогулку и находит любовь, представленная сенбернаром женского пола. И, несмотря на то, что их разлучили, в сикеле фильма у Бетховена появились щенки. В самом начале главные герои ничего и не подозревают об их существовании, однако потом они замечают, что их Райс пропускает занятия и падает от усталости прямо на уроках. Однако обнаружения щенят избежать не удалось – они были перемещены в квартиру. Но теперь появился вопрос о необходимости найти им «хорошие руки».

Вторая часть была снята другим режиссером, однако актерский состав остался таким же. Кроме того, теперь вместо одной неуправляемой собаки целая компания молодых щенят вместе с папой и мамой.

Universal Pictures создали достойное продолжение, которое увеличило популярность сенбернара и сделало его одной из самых популярных и любимых кинематографических собак. В тот момент многие зрители ждали финала истории, однако третья часть так и не вышла. Серия была возрождена лишь семь лет спустя. И с того момента «Бетховен» стал выходить на видео. Стало понятно, что, начиная с третьей части, продюсеры начали нагло эксплуатировать популярного персонажа. И даже несмотря на то, что в следующих частях есть интересные моменты и находки, они сильно отстают от первых двух частей. И «Большой прорыв Бетховена» не стал исключением.

«Большой прорыв Бетховена» стал шестым, но далеко не последним фильмом в серии. Сюжет фильма рассказывает о простом работяге Эдди, которые живет неспешной жизнью и воспитывает сына подростка. Его жизнь монотонна, а каждый новый день похож на предыдущий. Эдди работает в качестве ассистента известного дрессировщика на киностудии. Однако он даже представить не может, что в один прекрасный день его жизнь сделает крутой поворот. Происходит это после того, как его сын появляется на пороге дома с Бетховеном. В тот момент жизнь простого холостяка меняется раз и навсегда.

Кроме того, собаку замечает на киностудии, благодаря чему у Эдди появляется возможность стать главным дрессировщиком. Но где есть успех, там найдутся и паразиты. И в этом фильме их сразу же трое. Преступники задумали похитить лохматого любимца.

«Большой прорыв Бетховена» обладает как минусами, так и плюса. Начать стоит с положительных сторон. Во-первых, это актерский состав. Джонатан Силверман воплотил на экран образ Эдди. Актеру вполне неплохо удалось передать своего героя. Роль его сына досталась Мойзесу Ариасу, которого поклонники фантастики могут вспомнить по «Игре Эндера». Приятным дополнением стал Эдди Гриффит, который не может не впечатлить своей мимикой, жестикуляцией и шутками. Во-вторых, это Бетховен, который вытворяет все то же самое, за что его полюбили миллионы зрителей по всему миру.

А теперь к минусам. Во-первых, это сценарий. Он оставляет желать лучшего. Во-вторых, авторы только повторяют поведение Бетховена по предыдущим фильмам, но не стараются преподнести что-то новое. Создателям этой части явно не хватает оригинальности.

Бетховен далеко не тот персонаж, который требует солидного бюджета, поэтому очень жаль, что создатели так небрежно отнеслись к тому потенциалу, который у них был.

Этот фильм очень хорош самым главным – он показывает нашим «деятелям культуры», что снимать фильмы об истории своей Родины надо всё же с любовью, а если и допускать на широкий экран несуразности, то эти несуразности должны быть «в нашу пользу». Хотя все же лучше обходиться без них. Ибо «1453 Завоевание» это не исторический фильм, а красиво снятое и идеологически выдержанное фентази. Начинающееся, к тому же, (на мой взгляд, а я не имам и не кадий) с кощунства в стиле Шарли Эбдо или Салмана Рушди.

В самом деле, очень загадочное дело: Шарли и Рушди высмеяли Пророка, и на них ополчился весь мусульманский мир, а в этой кинокартине всё начинается со сцены в Медине, где перевирают слова Магомета, но вся Турция тащит деньги в кинотеатры. Этот момент надо бы отдать на суд кадиям и прочим улемам: в самом ли деле Магомет сказал, что «Константинополь будет обязательно захвачен, и захватит его величайший воин эпохи»? Если не говорил – кощунство ли это? И, самое интересное, если Пророк действительно сказал это в 630 году в Медине, то не относится ли его пророчество к… к захвату Константинополя 25 января 1204 и величайшими воинами эпохи следует считать дожа Дандоло и графа Балдуина Фландрского?

Начавшийся с такого казуса фильм в дальнейшем радует нас прекрасными сабельными рубками шахзаде Мехмета (которого, тоже, видно, пророчески, уже все именуют султаном при живом отце) с историческим персонажем Улубатлы Хасаном, превращенным гением режиссера в нечто среднее между гладиатором-Кроу и Терминатором. Мехмед очень добр и вовсе не убивает брата, который должен был, по закону. Занять престол. Не меньшие изменения претерпели и другие исторические лица, а их в фильме приятно много. Пушечный гений Урбан вовсе не погнался за звонкой монетой (как в реальности – константинопольцы просто не смогли оплатить его замысел) а перешел на сторону справедливого Мехмеда «из-за обид великих», причиненных его дочери в развращенном Константинополе. Показаны нам и простоволосые христианки в храмах осажденного города, и трусливый и неприятный император Константин XI, прячущийся даже от шороха. Впрочем, о дальнейшем все очень правильно написал пользователь bestkinoman , за что и получает законный плюсик.

Но фильм все равно красив. Хоть и лжив. Так, «побиение камнями» считается у мусульман позорным, поэтому богатыря Хасана Улубатлы не пришибли камнем, а напичкали стрелами случайно оказавшегося в Константинополе «Робин Гуда». Батальные сцены хороши, но, опять же, в них больше сходства с «Властелинами колец», чем с реальной битвой 1453 года. Но ведь режиссер дает нам прямой намек, что снял фантастику: одна из героинь, Эра, нагло заявляет нам с экрана, что её родителей убили крестоносцы при захвате города! Тот захват, напомню, произошел в 1204 году, значит, этой красавице далеко за двести лет!

Фильм вскоре получил «адекватный ответ», менее красивый и пафосный, но более близкий к исторической правде – советую после «Завоевания» посмотреть «11 сентября 1683 года, битва за Вену». Там тоже есть «ляпы» – но не в таком патриотичном (для турок) количестве.