Рецензии на фильмы и сериалы

Молодые режиссёры братья Антон и Илья Чижиковы сняли свою первую картину, которая имеет настоящий успех. Сняли они этот фильм по сценарию Владимира Серышева, у которого это был тоже первый сценарий. По написанному Владимиром сценарию лента должна была стать триллером, но братья в него добавили немного комедийного элемента, тем самым фильм превратился в триллер комедийный.
У киноленты довольно бодрое начало. Вступлений долгих нет в этом фильме, почти тут же начинается основное действие за коротким прологом-затравкой. Коля (Паль Александр), парень несколько приторможенный, приезжает на заработки в Москву, чтобы с долгами рассчитаться, да любимой бабушке крышу перекрыть. Он приехал к дяде Васе (Ильин Александр), но родной дядя как неродной себя ведёт, приказал даже, чтобы племянник его называл Василием Ивановичем. И этот делец-хапуга, омерзительный довольно-таки тип, посылает работать Колю на кладбище подмосковное охранником. На кладбище Коле надо за порядком следить, не разрешать памятники устанавливать самовольно (бизнес!), и особенно большое внимание уделять могилам, в которых похоронены местные авторитеты, одним словом, бандиты. Не допускать воровства цветмета, установленного на этих могилах. В общем, кладбище надо охранять от сатанистов, грабителей, вандалов.
Но с кладбища этого ночные сторожа в панике сбегают регулярно, а сторож предыдущий (Ракитин Вадим) убежал так, что даже свои вещи бросил. Конечно, работу сомнительную подкинул дядя, но племяннику не приходиться выбирать, и он на месте этом злачном к службе приступает. А на кладбище, оказывается, от посетителей отбоя нет, а ворота запертые останавливают не всех. Но Коля служит исправно, все беззакония, случающиеся на кладбище, пресекает он решительно.
А ломятся на кладбище и нагловатые мелкие жулики, подобные торговке цветами (Ветрова Елена), которая ворует с могил цветы и тут же их продаёт, и местные мальчишки, и пьяницы-забулдыги, и крупные бандиты вместе с авторитетом Ярцевым (Жижикин Игорь).
Коля хотя и деревенский парень, и бабушка его воспитывала, но он излишним суеверием не страдает, и тёмными ночами носится лихо по кладбищу за странными субъектами в капюшонах. Николай придерживается строго дядиных инструкций, но периодически допускает мелкие нарушения, но не из-за вредности или халатности, а из-за желания помочь людям. Он старика (Карпов Алексей) пускает, чтобы тот могилу сыну погибшему обустроил, позволяет тихому алкоголику (Глазычев Дмитрий) выпивать водку, которую посетители оставляют в стопках поминальных на могилах, ночью провожает через кладбище симпатичную девушку Иру (Казинская Кристина).
Таким образом, Николай продолжает оставаться отзывчивым и добрым человеком, но роль жёсткого охранника чётко выполняет.
Но, связавшись с цветочницей, ворующей букеты с могил, он себе врагов наживает в лице её жлоба-сына (Сычёв Владимир) и дружков его. Он с двумя представителями из следственных органов ( Нодар Джанелидзе и Евгений Волоцкий) знакомится, которые охотятся за маньяком, и Николай к этой охоте присоединяется тоже.
Постепенно начинает он узнавать интересные подробности, которые касаются старого кладбища, о посетителях ночных в капюшонах, и даже здесь находит любовь свою Галю (Шашуро Полина).
Эта мистическая комедийная сказка является, по сути, бенефисом Александра Паля («Без границ», «Ёлки 1914», дилогия «Горько», «Всё и сразу»). Александр раньше превосходно изображал гопников, а в данном фильме сыграл наивного, но храброго и доброго охранника. Кажется, это у него первая позитивная роль. А ему сначала предлагали жлоба сыграть, которую потом Сычёв сыграл. Но Александр захотел главную роль сыграть. И авторы кинокартины совсем не прогадали, что именно Палю доверили сыграть охранника Николая. Александр просто прекрасно Колю изобразил. И интересно, увлекательно было за игрой Паля наблюдать. Коля у него получился и наивным провинциальным парнем с нашего двора, простым, не очень сильным, охраняющий добросовестно кладбище, и в то же время он честный, совестливый, обладающий традиционной сердечностью, которая характерна для простых русских людей, и главное, он решительный и смелый.
К тому же Коля ещё и находчивый, он общий язык умудряется найти и с братками криминальными, и с мелкими жуликами, и с собаками, и с телевизионщиками, и с живыми, и с мёртвыми.
Одни сцены в кинокартине претендуют на ужастик, другие на социальную драму, третьи на рассказ о ментах, и Паль играет естественно во всех этих сценах, его герой наводит везде порядок, хотя и не сразу. Вполне достойно свои роли сыграли и остальные артисты.
Дуэт следователей Джанелидзе и Волоцкого был сыгран настолько интересно и реалистично, что даже совсем не хотелось расставаться ни на секунду с их героями. Был превосходен и Игорь Жижикин, создав отличные образы двух братьев-близнецов, местных авторитетных бандитов. А из Ильина Александра получился натуральный подлый капиталюга-жадюга дядя Вася.
В киноленте удался и юмор, который, конечно, хохота не вызывал, но улыбка частенько появлялась, и настроение приподнятое создавалось. И радует особенно то, что в фильме нет пошлости ни капельки. А есть с Жижикиным и с Ильиным весёлые сцены, а наиболее смешным камео репортёра было, которого Мезенцев Сергей сыграл. Это когда снимал он, а потом вёл шоу паранормальное.
Кинолента отличная во всех отношениях, в ней игра артистов безукоризненна, сюжет не провисает нигде, и, главное, сюжет не избитый, совершенно оригинальный и свежий, с юмором, интригой и абсолютно непредсказуемый.
И музыкальное оформление подобрано так, что помогает адекватно понять происходящее на экране.
Получилась комедия с колоритом народным, которая без романтики и лирики никак не обошлась, и понравится она любителям и детективов мистических, и комедий чёрных, а также всем, кто ценит забавные и талантливые фильмы.

Я считала всегда, что услуги эскорта заключаются в том, чтобы влиятельных людей сопровождать на какие-то ответственные торжественные мероприятия. Причём, сопровождающие независимо от пола, девушка или парень, должны быть красивыми, образованными и, конечно, с прекрасными манерами. Сопровождающих людей приглашают, а сами они в кафе, барах или ресторанах не пристают к посетителям этих заведений, предлагая за большие деньги секс услуги. А в этой же киноленте услуги эскорта приравняли к сексуальным услугам, или, как точно сказал герой этого фильма Митч (Донджер Майкл) героине Виктории=Натали (Фонсека Линдси), что её услуги эскорта есть ни что иное, как сопровождение в свою вагину пенисов.
Жанр кинофильма определён как мелодрама, драма, комедия. Но, на мой взгляд, не показали здесь ничего драматического. И картина как комедия тоже слабовата. Всего было слабеньких несколько шуток, которые монотонное развитие фильма немного раскрасили.
Кинокартина голливудского режиссёра Уилла Солокомба повествует о молодых двух людях, которые безумно любят секс. Двадцатисемилетний Митч, журналист привлекательной наружности, сочинят некрологи, и ему нравится это занятие. И он сексоголик, не очень верит в любовь, в женщинах видит только партнёров для секса, причём случайного и одноразового, для чего использует сайт, на котором для быстрого секса пользователи сайта подбирает себе партнёров. В наш развращённый двадцать первый век стал уже обыденным вот такой секс, секс без продолжения, без обязательств. И Митч считает, что он поступает вполне справедливо, он ведь никого не обманывает и не обещает никому ничего. Да и девушки, с которыми друг его время от времени познакомить пытается, кажутся ему тупыми, ведь он-то парень не из глупых, он образованный, умный. Но тут он работу теряет, и ему надо интересную статью написать, чтобы его приняли в популярный журнал на работу.
Натали выпускница Стенфорда, красавица, днём по математике репетиторством занимается, а по вечерам – проституцией, но эту деятельность свою называет эскортом. И Натали как и Митч не верит в любовь, а в мужчинах видит исключительно источников заработка. А заниматься она стала проституцией из-за компрометирующей информации о ней, которая появилась в интернете. Когда она училась уже на выпускном курсе, то составила внушительный список парней, с кем она спала. И подружкам его отправила.
В наше, подчёркиваю, время развращённое, секс – это, оказывается, совершенно обыденное явление, необходимое как питьё и еда. А Натали нравилось заниматься сексом и она не считала, что заниматься сексом, меняя чуть ли не ежедневно партнёров, это плохо, и что надо этого стыдиться. Вот такая наивная девочка оказалась… И вот одна из её подруг переслала список сексуальных партнёров Натали своему другу, а тот своему, и, наконец, попало это в интернет-блоги. А телеведущий имя её использовал, чтобы показать моральное разложение молодёжи, и что это приведёт человечество к закату. И Натали стала служить ярким примером нравственного развращения молодёжи. Её в открытую стали все считать и называть шлюхой.
Вот одного я не понимаю. Неужели умная девушка Натали, учась в Стенфорде, не понимала, что иметь беспорядочный секс с большим количеством парней – это не нормально, это пошло? И если она себя не считала шлюхой, то кто же тогда, по её мнению, является шлюхой? Неужели она, составляя список сексуальных партнёров, причём с указанием размеров их пенисов, считала себя не шлюхой-развратницей, а невинной девушкой?!
И когда её стали называть шлюхой, она и решила стать проституткой. Видимо, эта девушка считала, что только проститутки являются шлюхами, а если она за секс с парней деньги не брала, то она не шлюха, а целомудренная девушка.
И, назвав себя Викторией, решила, если она шлюха, то пусть ей и платят за секс как шлюхе, и стала предлагать себя в ресторанах, гостиницах мужчинам, называя это эскортом. Все, конечно, знают, что проституцией заниматься опасно, но большие деньги и любовь к сексу привели к тому, что она с удовольствием этим занимается.
А однажды, подойдя в баре к Митчу, она себя ему и предложила. Но он, хотя и любит секс, но за него не платит, тем более такие большие деньги. А, потеряв работу, он вдруг понимает, что очень даже интересную статью может написать о проститутке, о её деятельности, если сногсшибательный материал соберёт. Поэтому ему надо походить с ней, за работой её понаблюдать. И он у неё просит разрешения ходить вместе с ней. А у неё как раз произошёл случай, когда потребовался охранник. И у них начинается взаимовыгодное сотрудничество.
И эти молодые люди, которые из-за глубокого нравственного падения, из-за современной вседозволенности сексуально озабоченными стали, встречаясь, разговаривая откровенно, начинают друг друга понимать.
По сути, сюжет простой, нет в нём ни фантастических поворотов, ни неожиданных событий, но смотреть, как происходит изменение героев, как меняются они, очень интересно.
Но вот после окончания просмотра картины, которая, конечно, предназначена для думающих людей, мысль тревожная не покидает о том, что же будет с нами дальше, до чего же мы ещё докатимся.
Артисты в ленте на главные роли подобраны красивые, сыграли они неплохо свои роли.
Красивая актриса Линдси Фонсека («Интеллектуальная собственность», «Отчаянные домохозяйки», «Никита 2», «Пипец 1, 2») играет так, будто бы она и на самом деле проститутка настоящая. И обаятельный Донджер Майкл («Такое дело с Сарой») сыграл тоже очень правдоподобно. Увидеть в этом фильме приятно было Брюса Кэмпбелла ( «Деготь», «Человек-паук 3», «Черная метка»), который отлично сыграл отца Митча, колоритного Чарльза.
Только вот зачем надо было пропагандировать употребление марихуаны?
Для некоторых зрителей картина эта может показаться не очень динамичной и, возможно, даже посчитают её скучной. Смотреть её в семейной кругу из-за наличия интимных сцен в немалом количестве не стоит.

Мне сложно писать об этом фильме, потому что большинство кинозрителей считает его непревзойдённым шедевром Жерара Ури с де Фюнесом и Бурвилем. И все поклонники фильма будут недовольны, если я поставлю ему меньше «девятки».

Но я познакомился с комедийным талантом Бурвиля несколько раньше, в вышедшем пятью годами ранее фильме «Капитан», поэтому ожидал от картины большего. Такое ощущение, что Бурвилю тут просто «не дают разгуляться», как, например, в «Большой прогулке» (извините за дурной каламбур) от того же постановщика с этим же комедийным дуэтом. Бурвиль здесь сентиментален, профессионально отыгрывает все комичные сцены с бесчисленными девушками, ведущимися на «его» «кадиллак» - но не более. Возможно, режиссеру стоило раньше, чем в последней части фильма, свести героев де Фюнеса и Брувиля в одном кадре, - ведь какое бодрое начало ждало нас при столкновении их машин на первых минутах! Хотя тогда, если все, что написано о характере де Фюнеса – правда, он мог бы запросто «задвинуть» Бурвиля на второй план, и мы не увидели бы его влюбчивого, простодушного и доброго мсье Марешаля во всей красе.

Так что картина получилась довольно бессюжетной, хотя и не лишенной интриги: едет-едет-едет герой Бурвиля, при виде «его кадиллака» на него набрасывается то служанка в гостинице, то очень странные попутчицы буквально вынуждают нашего героя-скромника их подвезти. Своего рода французская «роад-муви» комедия. И лишь изредка мы видим искаженное гримасой недовольства лицо «бизнесмена Сарояна» де Фюнеса или какого-нибудь нанятого его Организацией (или их конкурентами) хладнокровного убийцу.

Хотя все сцены Бурвиля с дамами проходят как высший класс! Легко влюбляется. Легко восприимает отказы, вовсе не собираясь бороться за «своих» девушек даже с Заикой. Тем не менее, - и это только мое сугубое имхо, – в данной кинокартине Жерар Ури очень мало использовал потенциал, как и самого де Фюнеса, так и возможностей столкновения этих разноплановых комиков в одном кадре. Да и из машины вновь, как почти в любом фильме Жерара Ури, так и сыплются платиновые бруски и золотые слитки…

Эта легкая критика – вовсе не «ругань» фильма, остающегося, несмотря ни на что, классикой комедийного жанра, особенно с дуляжом Владимира Кенигсона, практически «сделавшего» популярность де Фюнеса в СССР просто заоблачной (сам артист слал Кенигсону розы) и Ростислава Плятта, великолепно, вплоть до мельчайших интонаций, подарившего нам «честного разиню» Марешаля Бурвиля.

Хотя «Бриллиантовая рука», построенная по той же, «уведенной» у сценаристов Жерара Ури, фабуле, нравится мне гораздо больше. И, вновь сожалея, что нет оценки 8,5, из уважения к поклонникам фильма ставлю – :)
Хотя отдельно Бурвилю поставил бы и 12 из 10.

После «Укола Зонтиком» - если в хронологической последовательности, то не «после», а «до», – эта комедия – еще один ярчайший пример прекрасного сотрудничества Жерара Ури, Пьера Ришара «и примкнувшего к ним» Виктора Лану (неожиданно, в паре с Ришаром, да и в ярких комедийных ролях он мной ранее не замечен, более знаменит по «серьезным» боевикам!).

Но Лану и играет серьезного уголовника, приговоренного к смерти. Хоть его и «подставили». Играет он очень убедительно. Если бы был возможен ремейк, так мог бы сыграть разве что Рено. Ну а, как всегда, «растяпистый», похожий на «рыжего» клоуна больше, чем на адвоката, Дюрок Ришара великолепен! Интересно, что герой Лану ругает его ничтожеством, относится к его адвокатской деятельности с презрением, тем не менее, не всякий «государственный защитник» (да еще и «левацкого толка», как выяснится впоследствии) способен был в 1968 году прорваться к самому де Голлю с просьбой о помиловании.

И вот, по невероятному стечению обстоятельств, во многом и благодаря охватившей страну революционной смуте, такие разные герои вынуждены скрываться вместе. Ведь Голлар Виктора Лану бежал из камеры смертников, а власти решили, что помог ему именно адвокат Дюрок.

Как и в «Зонтике». Жерар Ури круто мешает клоунаду Ришара с еще актуальными тогда событиями – «революцией» 1968 года. И очень хорошо, что он, на фоне споров «левака» Дюрока с оказавшимся «государственником» Голларом дает реальные радионовости тех лет (включая подлинное интервью де Голля «Я призываю вас к миру дети мои…»).

Этими вставками он словно дает понять подросшим «героям 1968-ого года», студентам, кто на самом деле сверг де Голля во время тех событий. Отнюдь не студенты, как всегда, вышедшие покидать булыжники (или даже золотые кирпичи из угнанной Голларом и Дюроком машины бизнесменов) в полицейских – хотя они и кидали их честно, не закрывая лиц шапочками, не заматывая физиономий банданами. На самом деле, из постоянно идущих фоном новостей из 1968 года можно сделать однозначный вывод: де Голль испугался именно рабочего класса, всеобщей стачки на дорогах (после которой он удрал на вертолете в Германию), угрозы остановки всех предприятий, возрождения разгромленной было к тому времени ОАС – террористической организации французов, возмущенных «добровольной сдачей» де Голлем Алжира.

В остальном же это типичная Ришаровская комедия с его клоунадой, репликами типа «это моя машина а не притон», «это мои родственники, так что громить их квартиру моя обязанность!». И это на самом деле «Побег». Транспортные средства так и мелькают в глазах: легковушка, краденый грузовик, полицейский автобус, лимузин вывозящих контрабанду олигархов велосипед, лодка, чем-то похожая на «Газель» ЛИАЗа фермерская машина, поезд… Необычайно хорош появляющийся во второй половине картины Раймон Бюссьер в роли отца непутевого адвоката.

Несколько удивляет обилие детей на роликах в 1968 году, вероятно, такое хорошее физическое развитие с юных лет и объяснит то, что Лану смог догнать грузовик Ришара на велосипеде… и только потом их догнал вертолет жандармерии. К этому времени фильм уже настроил меня на такой лад, что я почти наверняка ожидал увидеть во главе жандармов «капрала Крюшо», хоть де Фюнес и не участвовал в картине.

Хороший фильм, хоть мне лично «Укол» нравится больше своей напряженной интригой и тайнами. К тому же и в этом фильме, как и в «Жажде золота», «Разине» и «Супермозге», Жерар Ури и тут возвращается к своей, видимо, навязчивой идее о «слитках золота». Но тут они хотя бы обоснованно используются: когда краденая машина со слитками терпит крушение посреди баррикадных боев, «золотые кирпичи» применяются студентами по назначению, и один из теснимых толпой полицейских разгневан: «эта золотая молодежь и кидается в нас золотыми булыжниками!». Жаль, что нельзя поставить 8, 5 :(

Что ж, если Ришар снимается в фильме, где режиссер и сценарист, и актер, - не он сам, - то картина почти неизбежно становится шедевром, неустаревающей комедией. Ну, а, если фильм ставит Жерар Ури (постановщик «Приключений раввина Якова» и «Большой прогулки»), то киноленту нужно включать в «золотые фонды», тщательно цифровать, бережно хранить и пересматривать по много раз. И не беда, что расцвет деятельности режиссера и актера Ури пришелся на 60-ые годы – лучшие его, чёрно-белые фильмы «Патер Браун» (детектив 1954 года), героико-исторический «Дю Геклен» и комедия «Влюбленные в Раю» (тех же лет) в интернете найти можно, но, к сожалению, о них позабыли и переводчики на русский и те, кто «со всей ответственностью» ныне снимает ремейки. А ведь ремейк того же «Дю Геклена» (о кратком победном для французов периоде Столетней войны до Жанны д’Арк) я бы посмотрел куда с большим удовольствием, чем современные «исторические» фильмы о Средних Веках.

Но вернемся к «Уколу…». После фильмов Ришара о Ришаре (где герою, «рыжему клоуну», изредка подыгрывал Бертран Блие, беря на себя несвойственную этому актеру роль «белого клоуна») уже в «Высоком блондине» Ив Робер подобрал на роль «оттеняющего проделки Ришара персонажа» гения французской театральной драмы Жака Карме (на сайте есть жесткая трагедия с Карме в главной роли, «Дени Ланжуа»), а Жерар Ури дал главному герою еще более забавного сотоварища – члена новой (тогда) «комической банды» Жана Жюньо. Кстати, если то, как старели звезды Мировой Величины, всем известно, то посмотреть на молодого-молодого Жюньо в этом фильме стоит!

Вместо симпатичных, но незначительных, с точки зрения артистического дарования, девушек, игравших подруг Ришара в его собственных фильмах, на экране, наконец, появляются и настоящие Актрисы – Валери Мересс («Банзай»), играющая жесткую сотрудницу контрразведки и обворожительно милую «блондинку» Банни, и Кристин Мурийо («Жизнь богемы»), выдающую нам на экране настолько стопроцентный образ подруги-стервы, Жозианы, что, в связи с наличием в фильм настоящих убийц, даже зрителю порой очень хочется…

Кстати, о настоящих убийцах. Если Ясин Хан, играющий «зловещего верного телохранителя с Востока раджа Хана», в целом, справляется с работой типично для «загадочного восточного злодея с большим кинжалом», то Гордон Митчелл (чьё место и занял невольно герой Ришара, Грегуар) – просто великолепен. Конечно, каждое его появление на экране сопровождается «особым» звуковым рядом от гениального композитора Владимира Козмы, но и сам по себе культурист Чарльз Аллен Пенделтон, взявший себе столь «звонкий» псевдоним, играет прекрасно. Очень жаль, что, снявшись у Ури и, на минутку, у Феллини, этот профессиональный культурист не достиг в киноиндустрии таких же высот, как глубоко уважавший его Арнольд Шварценеггер. Вероятно, помешали тренировки, которыми Гордон Митчел занимался до самой смерти в 80 лет в 2003 году, или чрезмерное увлечение съемками в дешевых южно-азиатских боевиках (более ста «злодейских» ролей). Я писал недавно, что Мэл Гибсон гораздо больше напоминает книжного бандита Паркера (из романов Уэстлейка) в картине «Расплата», чем Стетхем в «софт-ремейке» «Паркер», так вот Гордон Митчелл соответствует этому образу еще больше.

Сам же Ришар, как и положено талантливому артисту под руководством отличного режиссера, да еще когда ему подыгрывают великолепные артисты на вторых ролях, в этом фильме бесподобен. Особенный шарм его персонажу, Грегуару Лекомту, придает то, что он даже не задумывается о том, что попал в историю с настоящими убийствами – «с бабами бы разобраться» (пардон за мой французский) – то мстительная Жозиана испортит коллекцию виниловых пластинок, то Банни со странной непосредственностью чего-то требует. Кстати, в фильме нет эпизода, имевшегося в режиссерской версии – когда Банни-Валери догадывается, что Грегуар – вовсе не убийца, обычный артист, и устраивает скандал начальству с требованием «не зачищать» Грегуара. Возможно, это и к лучшему – зрителю приятней самому догадаться, когда именно Банни «расколола» подшефного, к тому же, до последних минут гадаешь – влюбилась она в героя «по работе» или уже по-настоящему.

Прекрасный фильм – если вы по какому-то недоразумению его еще не смотрели – срочно спешите поднять себе настроение! Ну а, если, как я, смотрели раз десять, пересмотрите еще раз – заметите множество нюансов. Например, что в самой концовке французы передают «дружеский привет» Марио Пьюзо и Кополле (ходили тогда слухи, что первого «Крестного» частично спонсировала мафия).

P.S.: Удивительна судьба шедевров. Казалось бы – снятый по мотивам реального убийства болгарскими спецслужбами «зловещей разработкой КГБ» диссидента в Лондоне, этот фильм обречен остаться «однодневкой» на актуальную тему. Но всё произошло наоборот: кто сейчас, кроме подруги покойной Новодворской, помнит и знает, чем занимался Георгий Марков, за что его ликвидировали? Зато чем занимался «Кит» (прославившийся еще в первом «Голдфингере» немецкий артист Герт Фребе) и за что его должны были убить герои Ришара и Митчела – об этом осведомлено куда больше народа.

Перед вами – самый знаменитый в нашей стране и один из самых значимых документальных фильмов Майкла Мура о реальных событиях в школе «Колумбиан» в штате Колорадо. Особенно интересно посмотреть этот фильм именно сейчас, когда то и дело поднимается вопрос о свободной продаже оружия в Российской Федерации. А в фильме идет речь о событиях уже давнишнего 1999 года. Тогда двое учеников, Дилан Клиболд и Эрик Харрис, увлекавшиеся игрой в «Doom», по предварительному сговору, убили 15 и тяжело ранили более 37 человек. В американской прессе сразу же появились явно проплаченные сторонниками свободной торговли оружием статьи, о том, что во всем виноваты воспевающие насилие рок-группы, к примеру, группа Джо Менсона, другие представители субкультур. Появилась даже популярная шутка: «нам не нужен контроль за оружием, нам нужен контроль за пулями: если пуля будет стоить тысячу баксов, зря стрелять никто не будет!»

Фильм Мура сходу опровергает эту версию, уже в первых кадрах своего исследования, показывая, как просто купить в обычном банке 500 ружей. И дальше фильм вовсе не устремляется в Колорадо, к выжившим ученикам и учителям школы «Колумбиана» («Колумбайн»). Нет, Майкл Мур берет целый каскад интервью у владельцев оружия, узнает, как легко они его применяют, какие наказания им присуждаются судами США за попадание в человека. Хотя на версию о причастности рок-групп говорит то, что событиям в Колумбиане было посвящено более десятка восторженных песен, в том числе от групп «MadSad» и знаменитого «Рамштайна».

Тем не менее, Мур, прежде чем перейти к интервью с участниками событий в колорадской школе, дает нам столько информации по «одиноким американским стрелкам», с легкостью стреляющих в воров и в собак, в агрессоров настоящих и агрессоров мнимых, что думающему человеку становится неуютно. И только потом режиссер начинает разбираться с событиями в «Колумбиане» - для начала, с тем, что могло толкнуть Эрика и Дилана на массовый расстрел одноклассников. Он приводит неприглядные факты о жертвах среди мирных граждан в Гватемале, Иране, Сальвадоре, Панаме, Ираке при вмешательстве правительства США. И делает вывод – раз обо всем этом свободно рассказывают по американскому же телевидению, то двум школьникам вовсе не нужны были «агрессивные рок-песни», чтобы решить, что расстрел нескольких десятков человек – это просто игрушки, в сравнении с тем количеством жертв, которые были при бомбежке того же Косово или аспиринового завода в Судане.

Ну, а дальше идут реальные звонки учеников и учителей, в жесткой хронологической последовательности, из школы в округ шерифа в тот злосчастный день в тот злосчастный день 20 апреля 1999 года, дальше – смотрите сами, думайте сами. В дневнике Эрика Майкл Мур раскопал даже запись о том, что ребята хотели потребовать в обмен на заложников самолет и… сбросить его на Нью-Йорк. И кто-то будет еще удивляться событиям 11 сентября?

Для американских документальных фильмов – однозначный шедевр. Просмотр в России – обязателен.

Вполне вероятно, что именно этот фильм был любимым у молодого Владимира Путина, иначе, откуда наш действующий Президент подхватил свой знаменитый «мэм» насчет «мочить в сортире»? – В фильме Майкла Ходжеса Джек Картер в исполнении молодого Майкла Кейна, целых два раза загоняет негодяев именно в сортиры, чтоб там «замочить».

Гордиться мне или нет, тем, что, возможно, у меня с В.В.П. одинаковый художественный вкус, – это вопрос десятый. (Хотя фильм все же вряд ли нравился будущему Президенту, ведь на экране творится ужасное – там все курят!). Но мне фильм Ходжеса по роману Тэда Льюиса все же очень нравится. Я любил этот фильм и раньше, но просто восхищаюсь им сейчас, когда боевики стали сладкими, как глазурь и обязательно – морализаторствующими.

Герою Кейна понятие «мораль» чуждо, а «семейные ценности» (о которых долго рассусоливает Сталлоне в третьем ремейке по этой картине) он понимает только в одном смысле: если брата убили, надо максимально сурово наказать тех, кто осмелился это сделать. О несколько схожем по талантливости, но все же менее жестоком фильме «Расплата» я написал, что убрал бы любой ограничительный рейтинг. Этой кинокартине возрастной рейтинг приблизительно хотя бы «15+» просто необходим. Не потому, что фильм насыщен запредельными сценами натуралистично снятых жестокостей: кого-то волочит по гравию за автомобилем, мало в чем повинную, в общем-то, девушку топят в багажнике автомашины, Картер хладнокровно засаживает шприц со смертельной дозой героина сожительнице покойного брата (виноватой лишь в том, что не уберегла приемную племянницу, а потом молчала и врала об убийстве Френка Картера). Есть там и масса других неприятных эпизодов, вплоть до казни порно насильника в финале и судьбы самого Картера.

Однако, рейтинг «15+» я бы влепил фильму не за эти сцены – нас уже 16 лет, где-то с 2000 года, кормят таким «насилием понарошку» (самый юный зритель догадывается – что спецэффект, и поэтому не будет бояться ничего подобного в реальной жизни), что просмотреть пару натуралистичных сцен было бы даже полезно для подрастающего поколения. Беда в том, что фильм слишком циничен и откровенно аморален, а вот этого неокрепшие души могут и не понять (чего стоит хотя бы тот момент, когда Картер сбрасывает очередного бандита с террасы небоскреба, тело падает на лобовое стекло случайно проезжавшей внизу машины… - и, в следующем кадре, мы видим, как из разбитой трупом машины выносят мертвые тела девочки и её отца-водителя, абсолютно непричастных к криминальным разборкам).

Тем не менее, этот фильм обязательно нужно смотреть всем любителям настоящих крутых боевиков. Особенно, если вам надоело, когда плохих парней с запредельной жестокостью убивают «очень хорошие парни», как это подается в современных боевиках. Но беда в том, что среди убийц «хороших парней» не бывает – и это лишний раз доказывает нам Майкл Кейн, создавший изумительный образ аморального циника «со своеобразным чувством юмора», как отмечают в фильме его «коллеги». При этом его герой – чопорный британец, какими их представляют за рубежом: с одним и тем же лицом он может любить женщину до полного её удовлетворения, а затем притопить её же в ванной, заподозрив во лжи.

Понравилась мне в фильме и Петра Маркшем, изумительно похожая на нашу «Красную шапочку» Яну Поплавскую, чуть постарше возрастом. Странные бывают в жизни совпадения. Жаль, что её Дорин в этом фильме досталось раз в тридцать меньше экранного времени, чем «Дорин» в ремейке со Сталлоне, ведь сцену «изнасилования одурманенной наркотиками девушки» Маркшем выдала в те же тридцать раз убедительней, чем Рейчел Ли Кук.

Фильм – шедевр, как и «Расплату», смотреть всем любителям «реальных боевиков» - пожалуй, стоит ввести такую категорию, чтоб различать кинокартины этого жанра от «боевиков лайт» последних лет выпуска.

Один из редких художественных фильмов жесткого и, каким-то чудом, реально независимого американского режиссера-документалиста Майкла Мура (автора «Боулинга для Колумбианы» и многих других разоблачительных лент). Уже поэтому эту комедию стоит смотреть. Плюс великолепный Джон Кэнди (которого, на мой вкус, в картине маловато), плюс полутораметрового роста героиня Ри Перлман (рост 152 см., больше известна нашим зрителям по фильму «10 шагов к успеху») в роли беспощадной снайперши, да еще молодой Джеймс Булуши в небольшой роли.

Только один совет: если вы каким-то чудом не смотрели картину «Хвост вертит собакой» с де Ниро и Хоффманом (но российских сайтах более известную под глуповатым и не слишком конкретным названием «Плутовство») – сперва посмотрите «Плутовство»! Потому что, хотя основная идея, – влияние прессы на создание образа врага, – взята знаменитым «голливудцем», режиссером Барри Левинсоном и его сценаристом Дэвидом Мэметом именно из этой комедии Майкла Мура, (вообще много моментов, вплоть до роли советника президента «сплагиачено») Левинсон и Мэмет, взяв в свой фильм суперзвезд, более озабочены показом того, как именно создает Голливуд образ врага. А вот реакция простых обывателей на «новую угрозу национальной безопасности США» их абсолютно не волновала. В их знаменитом фильме нет ни слова о реакции народа США, за исключением пары реплик о «падении-повышении рейтинга Президента».

В картине Мура тоже всё начинается с президентского рейтинга: «ваш рейтинг чрезвычайно вырос, когда народ узнал о покушении на Вас… а потом еще более резко понизился, когда люди узнали, что вы живы». Но Мур – гораздо более многосторонний человек, чем голливудские мастера штамповки блокбастеров. Поэтому, наряду со сфабрикованными прессой новостями об угрозе безопасности США со стороны Канады (из уважения к англосаксонскому братству в «Плутовстве» Канаду заменили Черногорией или Албанией, уж не помню) показаны и тайные властные силы, толкающие американского президента к новому витку эскалации в мире (оружейный магнат и миллиардер Харпер), а главное, (почему я вопреки хронологии, советую смотреть «Бекон» после «Плутовства»), главное у Мура показана реакция простых обывателей на эти сообщения. «Бекон» получается чем-то вроде «продолжения» «Плутовства» - как реагировали рядовые американцы на созданные в обеих кинолентах призраки «угрозы национальным интересам».
И вот тут – при всем уважении к Кевину Поллаку и Алану Алда, сыгравшим советника президента и самого президента соответственно, – наступает время Джона Кэнди и Рут Перлман, которым неплохо подыгрывают Билл Нанн (рассуждающий о гибели черной расы негр) и Кевин О’Коннор (отчаявшийся псих-безработный). Если сперва они просто дерутся с канадцами на хоккейном матче, то затем создают «силы самообороны Ниагары» (при этом герой Кэнди, шериф, умудряется поймать американский спецназ, который, под видом канадских диверсантов, должен был взорвать ГЭС в его городке). Ну а дальше героиня Перлман оказывается в «ужасном плену жестоких канадцев» и шериф Джона Кэнди с друзьями приступает к глобальной операции по освобождению героини – причем начинает он свою диверсионную деятельность на территории Канады с полного обесточивания части страны и надписей на кузове грузовика типа «канадцы – свиньи!».

Но Майкл Мур не был бы самим собой, если бы сосредоточился исключительно на комедийном элементе (хотя преследующая Кэнди секретная американская группа «Дельта» доставит удовольствие многим). Довольно навязчиво, с «грациозностью» документалиста, то есть – беспощадно – он сравнивает, к какой жизни пришли на данный момент свободные США и Канада. (Могу подтвердить многие его аналогии: почти все друзья, удравшие из России в Америку в 90-ых, сейчас живут кто в Канаде, кто в Австралии, причем большинство объясняют это тем, что «здесь нет постоянной вони и смога, как в США, здесь говорят не только о деньгах!»).

Одним словом – очень рекомендую фильм, он не только потешный (чего стоят только приключения Кэнди и Перлман или попытки американского президента склонить президента России возобновить холодную войну!), но и реально познавательный.

Не пропустите этот добрый фильм – хотя вы и так обязательно решите его посмотреть, если хоть чуть-чуть разбираетесь во французском кино и имена сценариста Вебера, режиссера Ури, великого драматического актера Филиппа Нуарэ и не менее великого комика Жюньо вам хоть о чем-то говорят. Правда, Нуарэ с Жюньо выступают здесь в роли призраков, но призраков весьма деятельных и небезразличных к судьбе юного наследника миллиардера-Нуарэ – Себастьяна. Эти жизнелюбивые привидения настолько затмили «живого» главного героя, что 16-ти летний (на момент съемок) Максим Буадрон больше не снимался в кино, хотя до этого фильма успел удачно отыграть в нескольких фэнтази и сериалах.

Предупреждаю: комедия подается зрителю с довольно ощутимым налетом грусти и размышлений о бренности всего земного. Но кто сказал, что размышлять – вредно? К тому же, оказывается, после смерти открывается столько удивительных тайн! И вот устраненный конкурентом миллиардер с аристократической фамилией Брюно-Тессье (Нуарэ) узнает, что его преданный шофер Морель (Жюньо) пользовался в жизни гораздо большей популярностью у женщин, чем его босс – причем он может похвалиться даже победой над супругой работодателя. Фильм сильно уступает голливудской продукции по качеству спецэффектов (той же «визуализации» появления призраков), привидения прорываются в реальную жизнь, скорее, в стиле «Бодрости духов» 1988 года с Питером О’Тулом или «Замка Шпессарт» 1960-ого, но вовсе не спецэффекты заботят и режиссера и сценариста в первую очередь.

«Призрак с шофером» - это, прежде всего, фильм о человеческих взаимоотношениях, о небезразличии к судьбам людей, да и о том, что больше надо уделять внимания своим близким (и не только) пока мы еще живем в этом мире.

Но, как ни странно, это одновременно и комедия. Такое могло получиться исключительно у тандема из Жерара Ури, как режиссера (вспомним тот же «Укол Зонтиком») и Франсиса Вебера, как сценариста (от «Зануд» и «Невезучих» до «Ужина с придурком»). Именно эти два мэтра французского кинематографа лучше всего умеют находить смешное в печальном и грустное – в самой комической ситуации. И, конечно же, в этом им помогает потрясающая игра блистательного дуэта актеров. Причем интересно, что Жюньо почти весь фильм «затмевает» собой более пожилую «звезду» - Филиппа Нуарэ. Или у него просто более выигрышная роль, или?

К сожалению, это первый фильм, в котором мне показалось, что великий Нуарэ «сдает». Правда, в 2003 году он еще раз блеснул у Клода Зиди, в третьем фильме «Откройте, полиция!». Да и в самый год смерти (2005) снялся в «Любовных письмах». Но в этой кинокартине «ведет» Жюньо – его Морель более деятелен, более остроумен. Именно от него идет основной заряд позитива, в то время как призрак миллионера уныло поучает потомка банальным истинам и горестно удивляется тому, как слеп он сам был при жизни.

Но, наверное, шоферы и должны лучшее своих боссов разбираться в мелочах быта и быть, как говорит о себе сам Морель, «более оптимистичными и сексуальными»?

Немного грустный, местами очень веселый и, несмотря на тему, проникнутый оптимизмом французский фильм для семейного просмотра. 8 из 10.

Наверное, «Расплата» - последний реально крутой боевик Голливуда уровня «Моря Любви» с Аль Пачино, «Плохого Лейтенанта» Феррары, «Запретных тем» с Бронсоном и других шедевров конца прошлого века. И это несмотря на то, что, после закрытого просмотра режиссерской версии, голливудские боссы и продюсеры ужаснувшись количеству сцен насилия, уволили к чертям режиссера Хелгеленда и пересняли более трети фильма.

Фильм снят по первой повести знаменитого цикла Дональда Уэстлейка (писавшего серию под псевдонимом Ричард Старк) про сурового грабителя банков Паркера, «убивающего, только когда нет другого выхода», - «Охотник» или «Преследователь» (что поделать, у переводчиков разные вкусы). Причем в работе над сценарием, до скандала с постановщиком Брайаном Хелгелендом и его увольнения, принимал участие и сам писатель. Ну а Мэл Гибсон настолько вошел в роль, что совершенно непонятно, зачем было переименовывать Паркера в Портера.

Фильм жестокий, но я бы не ставил на него никакого рейтинга. Даже «13+». Конечно, первоклашкам рановато смотреть на то, как «герой» бьет жену (актриса Дебора Ангер, играющая Линн, получила при съемках этой сцены натуральный перелом челюсти) или садистки допрашивает «шестерок» мафии, между делом, обрывая им уши. Но вот как раз 12-13 летним ребятам, закормленным нынче «сладко-сопливым», выдуманным «насилием» фильмов по «MARVEL» (и оттого его ничуть не боящихся) не мешало бы посмотреть, каково оно, насилие-то, на самом деле. Большинство сцен снято настолько реалистично – и даже натуралистично, – что самый глупый поймет: больно это, когда так бьют, страшно это – бить так самому.

В комментариях некоторые посетители сайта негодуют на «открытый конец». Но, в общем, раз уж Паркер («после дела он набрасывался на женщин как поживший отшельником сатир») уехал с дамой, конец вполне понятен – вылечится и набросится на свою спутницу, как Рокко Сиффреди какой. Хотя мне лично непонятно другое: с помощью каких нанотехнологий можно «вылечить» размозженные железной кувалдой пальцы (по книге Паркер лишь получает пулю в живот, от которой его спасает стальная пряжка ремня, и не позволяет себя захватывать в плен для каких-то там пыток). Но самое смешное, что в фильме нет настоящего конца истории – видимо, кому-то показалось несправедливым, что продажные копы смогут отобрать у Паркера деньги. Оригинальная же история «Охотника» заканчивается так: Паркер побеждает мафию при помощи мафии же (еще одна исчезнувшая «изюминка», которой нет в фильме, – встречаясь с заместителем Криса Кристофферсона, «то есть главаря мафии Бронсона», герой задает «невинный» вопрос: «а кто возглавит Синдикат, если я устраню нынешнего босса?»), получает от Бронсона деньги, после чего его обыскивает на вокзале совершенно случайно заподозривший в нем наркоторговца коп – и оставшемуся без копейки Паркеру приходится-таки грабить мафиозное казино, чтоб получить «свои» деньги.

Почему всё это не вошло в фильм – я не знаю. Но кинокартина прекрасная и без этих «лакун». 10 из 10, любителям жестких боевиков смотреть однозначно.

«Летний лагерь» - это французский комедийный фильм, созданный Оливье Накашем и Эриком Толедано которые выступили не только режиссерами, но и сценаристами картины.

Сценарий фильма рассказывает о Венсане, который к своим 25 годам стал директором детского летнего лагеря, расположенного на юго-западе Франции. Однако управление целой группой несносных детишек и таких же наглых вожатых отнимает не только много сил и времени, но и нервов.

И все бы ничего, но мысли главного героя заняты вожатой Лизой. И теперь совершенно точно можно сказать, что после трех недель в летнем лагере любой на его месте станет совершенно другим человеком.

«Летний лагерь» - это простое, доброе и интересное французское комедийное кино. Несмотря на присутствие фабулы, у фильма нет конкретного сюжета. Авторы просто показывают лагерную жизнь. Это история о веселой жизни директора, вожатых, рабочего персонала и не самых послушных детишек. Перед зрителем разворачивается картина жизни целого лагеря, взаимоотношения между вожатыми с вожатыми, детьми с детьми и вожатыми с детьми.

Нельзя не отметить неплохой актерский состав. Главная роль досталась Жан-Полю Руву, который достойно справился со своим персонажем. Одна из главных ролей получил Омар Си, который в настоящее время не нуждается в представлении. Наверное, сейчас не найдется такого поклонника кинематографа, который не был бы знаком с его работами. Омар Си за последние несколько лет стал настоящей звездой мирового масштаба. Актер замечательно справился со своей ролью, а его игра не вызывает никаких вопросов. Кроме того, было интересно посмотреть на не него в такой роли. Запомнилась Жюли Форнье, исполнившая роль вожатой Лизы, в которую влюбился герой Жан-Поля Рувы. Актриса не добилась высот в кинематографе, однако некоторые зрители могут ее вспомнить по фильму «Вечеринка Вампиров», а другие могут вспомнить «Мистер Бин на отдыхе», где у нее была небольшая, но запоминающаяся роль.

Что касается атмосферы, то она получилась весьма своеобразной. Действие локальное, благодаря чему у актеров появилось больше возможностей для раскрытия своего потенциала. Смотреть фильм легко, а время пролетает незаметно, даже несмотря на то, что у фильма далеко не самый короткий хронометраж.

Все это приводит нас к тому, что «Летний лагерь» - это добрая французская комедия, которая после просмотра оставляет только приятные ощущения. Рекомендуется всем поклонникам французских комедий.

Режиссер Фрэнк Хененлоттер является одним из наиболее бескомпромиссных мастеров трэша, если к этому названию жанра вообще применимо слово компромисс. Режиссер-эксплуататор, имеющий внушительный кинематографический опыт сделал точно такой же внушительный перерыв в своей работе.

Но даже те зрители, которые успели подзабыть фирменные приемы режиссера и его нестандартный стиль повествования, явно испытали сильные или хотя бы неоднозначные эмоции при знакомстве с его картиной «Дурная биология». Режиссер в очередной раз попытался создать нечто вызывающее и эпатажное, завязанное на сексуальной основе. Кроме того, в фильм была добавлена актуальная медицинская тема экстремальных человеческих аномалий. Не секрет, что для своих экспериментов режиссер выбирает не самых известных, но раскрепощенных актеров. Благо, на этот раз их всего двое.

Если приглядеться поближе, то можно заметить вполне очевидные намеки на тяжелое состояние современного мира, который мечется из одной крайности в другую. За страданиями героя, не знающего, куда деть себя, кроются далеко не самые смешные аспекты развития современных молодых людей разных стран мира, пытающихся решить свои проблемы далеко не с помощью интеллекта. Впрочем, и самих главных героев можно рассматривать как образы и намеки на портящийся генофонд, порождающий не людей, а настоящих монстров в человеческом обличии.

Не открою большой секрет, если напишу, что физиологическое изъяны часто ведут к душевным изъянам. И в самую первую очередь они приводят к одиночеству, как внешнему, так и внутреннему. Но далеко не все пытаются закрыться в такой ситуации. Некоторые вынуждены идти на обострение, постепенно превращая свои изъяны в биологическое оружие. И главные герои фильма именно такие люди, которые хоть и хотят жить нормально, но не могут себе этого позволить. А ведь часто в жизни бывает совсем наоборот и многие полноценные граждане пытаются найти оправдание своему поведению, чтобы избежать важных дел и намеренно ограничить себя в действии.

Как ни странно, но фильм больше похож на манифест современному поколению. А жесткая и жестокая бескомпромиссность – лишь закономерное следствие того видения мира, который создают жители.

Нельзя не отметить, что картина создана в лучших традициях режиссера, а также студии «Трома», если кто-то подзабыл, как и для кого снимал режиссер в молодости. Именно поэтому фильм можно смело назвать миксом «Тромы», приправленным сексом, насилием и капелькой крови. И несмотря на всю свою «грязь», фильм не скатывается в абсурд.

Фильм «Дурная биология» можно смело рекомендовать поклонникам трэша и работ режиссера.