Рецензии на фильмы и сериалы

Этот фильм снял режиссёр Терри Джонс, известный «закулисный» руководитель комик-группы из Великобритании Монти Пайтон, а юмор пайтонов был всегда особенным, новаторским, абсурдистским.
Запущенное ещё в семидесятые годы в глубины космоса послание землян братьям по разуму благополучно достигло, наконец-то, своей цели. Инопланетная цивилизация, представленная могущественными, но прикольными чудо-юдо рептилоидами (вид этих инопланетян – это одна из изюминок этого пресноватого английско-американского проекта), получила это предложение о сотрудничестве и дружбе. На высшем галактическом совете эти инопланетяне решают проверить на соответствие морального облика землян жёстким требованиям Вселенной и затем решить: приобщать человечество, живущее на Земле, к вселенскому разуму или уничтожить. А для проверки они используют очень простой способ: выбирают наугад одного человека и наделяют его сверхспособностями, человек становится всемогущим, всё, что он не пожелает, тут же моментально осуществляется. И в течение недели наблюдают за его действиями, чтобы убедиться, что люди не примитивные создания и способны добро отличить от зла, в противном случае Землю вместе с её населением уничтожат.
И выбор пал на учителя-неудачника Нила Кларка (Саймон Пегг), пишущего уже пятый год роман, доброго по натуре, застенчивого холостяка. Нил не может никак в чувствах своих признаться Кэтрин (Кейт Бекинсэйл), очаровательной своей соседке, романтические отношения с которой ему только снятся, а делится он своими проблемами с любимым своим беспокойным псом Дэннисом.
Вот тут-то всё веселье и начинается. Свалившийся на Нила небесный дар ошарашивает его.
Что же Нил, когда понял, насколько он всемогущим стал, начал желать? Он прекратил войны, накормил всех голодных, уничтожил все болезни, воскресил все величайшие умы человечества, превратил Землю в цветущий рай? Нет! Нилу такие глобальные вопросы и в голову-то не приходят. У него желания приземлённые, он хочет, чтобы директор его стал хвалить, он захотел стать президентом и, конечно, чтобы Кэтрин его полюбила и чтобы его собака заговорила. И ещё много других таких же глупых желаний, приводящих иногда к таким последствиям, что в спешном порядке приходится всё разгребать.
Этот фильм – набор скетчей абсурдистских и анекдотов. Здесь мужчину превращают в сосиску, полицию переодевают в розовые костюмы, скелета в кабинете биологии заставляют говорить, воскрешаются все мёртвые в виде зомби и совершается много других несуразностей, которые порой вызывают улыбку, а порой и озадачивают, вызывают недоумение.
Нил, оказывается, совершенно не способен толком управлять свалившейся на него силой, он даже сформулировать желания более весомые не может. Или это специально авторы так делают, чтобы убедить зрителя, что, мол, всеобщий мир и всеобщее благополучие невозможны на Земле? И поэтому лучше думать о своём личном счастье, а не о голодающих детях и бомжах, не имеющих крыши над головой, ведь немыслимо же жить без войн и всех накормить и обеспечить жильём. И тут возникают резонные вопросы: «Неужели?! И почему нельзя?!»
Но авторы, конечно, не дают прямых ответов на эти вопросы в этой глуповатой, но смешной комедии с забавными сюжетными поворотами, которые демонстрируют, что может произойти, если не умеешь обращаться с божественной суперсилой и не задумываешься об ответственности за свои безрассудные желания.
Естественно, что этот фильм создан, чтобы лишь посмеяться, а не задумываться над такими вопросами, для них есть другие жанры, а здесь незачем особый смысл искать.
Но вот и юмор-то здесь не ахти. Хотя действительно есть и оригинальные шутки, и прикольные ситуации, даже уморительные, но есть и тупые шутки, поэтому в этой комедии нет ничего сверхчрезвычайного из-за плохо продуманного сценария, хотя шутки и анализировали комики Монти Пайтон. Но и при всём к ним уважении, марширующие к унитазу собачьи какашки – эта довольно-таки сомнительная шутка, также и абсурд других некоторых шуток просто зашкаливает.
Картину украшают хорошие актеры. Практически на экране за всё отвечает Саймон Пегг («Миссия невыполнима 3», «Спокойной ночи», «Беги, толстяк, беги». «Звёздный путь»), который в этой роли весьма интересно выглядит. Образ говорящего пса Дэнниса, друга героя, смысл его собачьей жизни – это «печеньки» и «сношаться», в оригинале озвучивал покойный Робин Уильямс, это его последний фильм. Актёра можно на финальных титрах увидеть в кадрах из студии дубляжа. Поддерживают этих актёров романтическая мечта Нила красотка Кейт Бекинсейл («Авиатор», «Другой мир», «Пёрл-Харбор») и антагонист Роб Риггл («Типа копы», «Мачо и ботан»), «тупой американец».
Но недооценивать этот простенький, наивный, не всегда логичный, но динамичный фильм тоже не стоит, ведь в нём удачно сочетаются комедия, романтика, фантастика и неплохая игра актёров, а поклонники Саймона Пегга возможно и оценят картину высшим баллом, потому что она способна развлечь и рассмешить.

Интересный приключенческий фильм Анри Вернея с потрясающей игрой Бронсона и Энтони Куина в главных ролях. Портит кинокартину только одно – но портит сильно, – Анри Верней, заслужив похвалы за оригинальный «французский африканский вестерн» «100 тысяч долларов», снятый четырьмя годами ранее, и решив снять «вестерн» чисто американский, по приключенческому роману У. Барба «Фаэрти», на этот раз уж слишком много обращал внимания на «готовые голливудские детали для производства вестернов». Поэтому – клянусь носом! – порой просто не понимаешь, действительно ли это фильм автора «Сицилийского клана», тех же «100 тысяч долларов»?

Если бы Верней серьёзно захотел «перещеголять» Серджио Леоне, вероятно, он смог бы это сделать. Но, похоже, американские дельцы-продюсеры просто задавили авторитет талантливого режиссера авторитетом тех звезд, что они пригласили на съемки. Так и представляешь себе: Бронсон с Энтони Куином серьезно и вдучиво смотрят на постановщика-«лягушатника», подкидывая на ладони реквизитные пистолеты середины 18-ого века (именно в те годы, хронологически раньше событий «Великолепной семерки», и происходит действие), и режиссер, нервно сглотнув, забывает обо всех своих задумках и начинает делать, полностью по лекалам Голливуда, фактический ремейк той же «Семерки».
Предсказуемость сюжета, впрочем, не отменяет отличной игры актеров. Энтони Куин, то дезертир (не из трусости ли? – как-то не веришь его объяснениям священнику), то лже-священник, «падре» и духовный наставник целой мексиканской деревеньки и окрестностей, то бесстрашный герой (как-то не слишком сочетающийся с дезертирством), справился со своей запутанной ролью очень хорошо.

Литвин по происхождению, Чарльз Бронсон и вовсе великолепен в столь редкой для его карьеры «чисто злодейской» роли вождя со странным именем Текло, банды (племени?) диких, кровожадных индейцев. Если фильм и нужно по какой-то причине посмотреть обязательно, то, хотя бы, лишь для того, чтоб увидеть этого актера, поднадоевшего своим амплуа «благородного мстителя», в чисто отрицательной роли.

Леон Куина тоже хорош (если забыть о сомнительном дезертирстве и кощунственном обмане доверчивых мексиканцев своей ролью священника) – как только он решает защитить деревню, он выказывает сто пятьдесят процентов благородства и двести процентов бесстрашия. Не без помощи местных красавиц, конечно, которых играют американка Анжанет Комер (в последствии сыгравшая пару ролей в лучших сериях «Коломбо») и самая знаменитая, на те времена, мексиканская актриса Сильвия Пиналь.

А вообще «запуганные мексиканцы», «кровожадные налетчики», герой Куина, умудряющийся совместить в себе образы героев Бриннера и Коберна, слишком уж напоминают зрителю «облегченный» вариант «Великолепной семерки», под всю ту же музыку Морриконе.
Единственное различие – более древнее оружие, любителям исторической точности будет забавно посмотреть, нет ли ляпов с ружьями и пистолетами с фитильными и кремневыми замками, в кадре мелькает даже редкий, 16-ого века «колесцовый» замок. Плюс бои с холодным оружием (шпагой, томагавками), прекрасно показанные операторской камерой Армана Тирара. Так что если вы помните все вестерны наизусть – смотрите «Битву в Сан-Себастьяне», ничего страшного с вами не случится. Если нет – право, лучше пересмотреть ту же «Семерку» или даже изначальный фильм Куросавы.

Очень неплохой французский боевик с элементами комедии и, конечно же, «европейского вестерна». Но, если итальянцы кинулись снимать про ковбоев, француз Анри Верней перенес действие в Центральную Африку, сделав героями лихих дальнобойщиков – Рокко, Марека, Мич-Мича (Бельмондо, Вентура и Бернар Блие соответственно), и, как не странно, наиболее запоминающегося «солдата удачи» Штайнера в исполнении Реджинальда Кернана.

За исключением красивых африканских пейзажей вместо опостылевших каньонов и пустынь с кактусами, и специфической африканской же экзотики (чего стоит одно оформление бара, в котором происходит «дорожная драка»), этот фильм, в целом, тот же вестерн. Но только очень французский и более современный (грузовики вместо верных коней, разнообразное вооружение, острая шутка вместо голливудского штампа «кто тут самый крутой»).
А все остальные приметы налицо: погони за грузом золота, драки в придорожных кабаках, перестрелки, в которых уже и не знаешь, кто друг, кто враг. Кинокартина интересна еще и тем, что молодого Бельмондо не затмевает в ней разве что Блие, у которого нарочито комедийная роль. А вот образы Вентуры (Марек), Кернана («Штайнер») – остаются в памяти куда дольше, чем образ главного героя, «сорви-головы» Рокко-Бельмондо. Так что по этому фильму можно еще и наблюдать, у кого и как будущая сверхзвезда французского кинематографа учился играть – в этой картине, во всяком случае, его Рокко еще недостает той трагедийности или артистичной невозмутимости, которая так впечатляет в героях Вентуры и Кернана. Да и для своих будущих комедий Бельмондо мог многое почерпнуть у молодого тогда Бернара Блие. И очень хорошо, что в будущем этот Великий Артист оказался способен «перерасти» в творческом мастерстве всех своих партнеров по этим съемкам (правда, насчет Вентуры остаются сомнения).

А, в целом, фильм получился очень хорош. В частности, еще и тем, что, несмотря на погоню «плохих парней» за Рокко (хотя какой он «хороший», если, фактически, украл заработки друзей?), в этой киноленте практически нет отрицательных персонажей. И даже когда грузовики Вентуры, Кернана, Рокко, пытаются столкнуть друг друга в пропасть с Атласских гор, даже тогда. Когда они обмениваются выстрелами, ловишь себя на той мысли, что сочувствуешь каждому: и лихому Рокко, и основательному Мареку, и просто «делающему свою работу» Штайнеру. Поэтому «100 тысяч долларов» - всё же не боевик, и даже не совсем вестерн (в вестернах обязаны быть шайки отвратительных негодяев), а «просто» великолепно, динамично снятый настоящий приключенческий фильм с прекрасными актерами.

Зыбучие пески Сахары, тяжелые грузовики, лицо бывшего (бывшего ли?) лучшего друга в прицеле, суровый и таинственный громила с парой дюжин паспортов, беззаботный герой Блие, решивший не принимать участия в этой заварухе, но постоянно оказывающийся в самых острых её эпизодах – всё это заставляет сожалеть, что французы в дальнейшем отказались от идеи «африканских вестернов». И на этом «поле деятельности» они сдали назад в восьмидесятых, под напором возжелавшего экзотики американского зрителя и всегда готового ему услужить Голливуда.

Алан Дж. Пакула известен своими четкими, безжалостными к зрителям, а не к романам, экранизациями. Причем, он умудрялся «не опускать планку» в течении всей жизни, – «Выбор Софи», «Вся президентская рать», «Убить пересмешника» и вот этот его последний фильм («совсем последний», «Собственность дьявола», снимался уже после его смерти, Пакула лишь запустил процесс съемок, как продюсер), основанный на одноимённом романе Джона Гришема, «Дело о Пеликанах» – ни одна из этих экранизаций не имеет рейтинга ниже «семи». Правда, именно «Пеликаны» получили, в целом, нейтральный «рейтинг кинокритиков мира», что для меня просто удивительно.

Хотя и это объяснимо – ну кто знал Дензела Вашингтона (журналист Грей Грэнтам) – до этого фильма? Ранее он снимался только в «малобюджетниках», только после «Пеликана» его пригласили в «Филадельфию». О самой Робертс критикам тогда тоже было известно мало хорошего: ученический фильм «Мистическая пицца», принесшая ей необъяснимый успех стандартная роль «добродетельной шлюхи» в «Красотке» и…участие в «Хуке» Спилберга, в ходе которого молодая актриса пережила нервный срыв и всерьез собралась уходить из Голливуда. Да и «звезда» Стенли Туччи (террорист Хамаль) появляется только на редкие минуты экранного времени, весь в париках и очках. Так что, с точки зрения кинокритиков, В фильме просто-напросто не было звезд! К тому же, зная вечную занятость журналисткой братии, её (обычно поверхностное) знакомство со всеми-всеми книгами мира, сомневаюсь, чтоб кто-то из оставивших отрицательную рецензию кинокритиков досидел до конца эти почти два с половиной часа, что длится фильм.

Картина «Дело о Пеликанах», действительно, длинновата. Но это её единственный минус. Так что, если соберётесь смотреть фильм основной посыл для знакомого с нынешними реалиями человека, заключается в том, что «свежеизбранным» президентам нужно срочно устранять своих спонсоров, чтоб потом не плясать под их дудку, постарайтесь освободить себе вечер целиком.

Неспешное начало фильма вообще наталкивает на мысль о том, что Алан Пакула собирается переснять роман Гришема «дословно» - показаны и старательная 24-летняя Студенка Дарби Шоу на уроках (и в постели преподавателя), и члены верховного суда незадолго до собственной гибели, есть кадры, из которых становится ясно, что отнюдь не во всем виноват «мерзкий помощник президента» Коул (Тони Голдуин), сам президент США – та еще скотина, и осведомлен обо всем. Ну не могли же Коул и Президент (неплохая роль малоизвестного актера Калпа) заранее предположить, что их основной спонсор (обещания которому они легкомысленно «забыли» выполнить), внезапно сойдет с ума и начнет нанимать террористов?
И вот гибнет «идол» Америки – Верховный судья Розенберг, удушают в порнозале мало кому известного члена Верховного суда Дженсена. И все в смятении – ФБР начинает жестко «разрабатывать» различные левацкие и расистские организации, внимание всех сосредоточенно, в первую очередь, к гибели Верховного судьи. И лишь в далеком новом Орлеане, собирающаяся стать юристом юная студентка задает себе правильные вопросы: а что могло быть общего у почти неизвестного прессе Дженсена и прославившимся своим фанатичным отношением к «изначальному» варианту американской конституции старика Розенберга? Кому могло быть выгодно «заказать» их обоих? Результат её расследования оказывается настолько фантастическим. Что она легкомысленно машет на него рукой, отдает любовнику, тот показывает знакомому юристу из ФБР, тот – своему директору. А Директор ФБР Войлс (очень неплохо сыгран Сиккингом) «шутя», «чтоб насыпать соли под хвост президенту», которого он не уважает (а его помощника Коула по личным причинам ненавидит), передает «меморандум Шоу» в Белый дом. И вот тут неспешное течение любовно-политической мелодрамы словно взрывается. Как любовник и преподаватель Дарби, дальше от экрана будет уже никому не оторваться, поэтому и заканчиваю «спойлерить».

В заключение – ответ на вопрос пользователя пиписькин – «мужика в красной кепке», переодетого ФБР-овцем террориста Хамаля (которого играет переодетый в парик Стенли Туччи), «завалил» агент ЦРУ «Руперт» – тот самый, что первым незаконно пытался допросить Дарби Шоу. Просто, начиная с первой трети фильма, поняв, что экранизировать «дословно» роман не выйдет, Пакула «погнал лошадей» и не показал нам много интересного: ничего не понимающих агентов ЦРУ, пытавшихся охранять Дарби, полностью растерянных ФБР-овцев, приехавших в Новый орлеан «для галочки» и попавших в эпицентр Игры со взрывами и перестрелками. Жаль, в этом варианте фильма нет и визита представителя президента к миллиардеру Матиссу. «чтоб договориться». Или у меня слишком буйная фантазия, или я смотрел в свое время еще более длинную версию фильма. В которой сумасшедший миллиардер показан во всей красе.

Объективно, - 8 из 10, но за игру Джулии, Дензела (хотя тот порой косячит недопустимо для журналиста, уже «имевшего дело с подобными делами») – на балл повышаю.

Многие знают, что помимо «серьезных» романов о громиле Паркере (которого нам представили на киноэкранах такие звезды, как Гибсон и Стетхэм), Уэстлейк писал еще и юмористические, я бы даже сказал, абсурдистские, романы о грабителе-неудачнике Дортмундере. Но фильмов о Дортмундере снято на удивление мало (хотя каждый роман – это готовая комедия). Поэтому беру на себя смелость рекомендовать этот фильм всем любителям посмеяться над хитроумными полицейскими и еще более «хитроумными» налётчиками.
Как и Паркер, этот грабитель (похожий на Паркера даже внешне – «ничего не выражающее лицо и огромные кулаки») постоянно разрабатывает многоходовые «верные» планы. Затем подбирает «надежную» команду (причем многие из участников команды нередко появляются из сериала о Паркере), а вот дальше планы сталкиваются с идиотизмом реальности и Дортмундер либо отправляется в тюрьму. Либо довольствуется несколькими сотнями долларов прибыли из намечавшихся миллионов.

Вот и эта остроумная и. в целом, близкая к оригиналу (роман «Банк, который «булькнул») от постановщика Гауэра Чемпиона, начинается с невероятного побега Дортмундера (которого в фильме отчего-то зовут «Валентайном», а играет его знаменитый по «12 разгневанным мужчинам» престарелый уже Джордж К.Скотт). Валентайн-«Дортумндер» бежит из самой охраняемой тюрьмы, используя трактора, мотоциклы, прекрасную красавицу (Элеонора в исполнении Джоанны Кэссиди), даже грим и парик хиппи, но упертый начальник тюрьмы по кличке «Бульдог» в замечательном исполнении Клифтона Джеймса (в основном, снимавшимся в вестернах).

Вообще этот фильм – редчайший случай, когда даже и не знаменитые особенно актеры Коррел Брук (друг Валентайна Карп), Вуд (сотрудник ФБР Констайбл), Клифтон Джеймс (начальник тюрьмы и глава погони за Уолтером Валентайном, «бульдог» Стайгер), абсолютно неизвестная широкому зрителю Буби Остервальд в роли любимого персонажа самого писателя, «бабушки-гонщицы» - да, словом, все участники артистической группы очень органично вписываются в «шкуры» своих персонажей. Видимо. В те годы артисты еще читали книги… и любили роман Уэстлейка. Режиссер позволяет себе и острый (по тем временам) политический выпад – одного из группы налетчиков на банк, зовут Герман Икс (прямая параллель с реальным негритянским террористом, знаменитым Малькомом Иксом, фильм о котором есть на сайте). Правда, Герман Икс, в отличие от Малькома. Всего лишь собирает, таким вот незаконным способом, деньги на собственную президентскую компанию в будущем.
Когда компания будущих налетчиков прибывает в Лос-Анжелес, (сопровождаемая уже огромным «хвостом» из команды «бульдога Стайгера» и предупрежденных им местных копов), тут-то и начинается подлинно «уэстлейковская», искрометная комедия об ограблении и невероятных случайностях. Даже начинаешь понимать, почему «громилу Дортмундера» переименовали в Уолтера Валентайна, - грабитель-неудачник с налетом английского аристократизма выглядит в этой киноленте как-то даже более уместно, чем «мужик с широкими плечами и каменным лицом».

Очень рекомендую этот фильм всем, кому надоели американские боевики о «благородных ворах», или наши трешаки о «зеках, которые спасут мир». Картина Чэмпиона не грузит идеями о справедливости, н давит на жалость к ворам, не отягощает размышлениями (разве о том, почему окружающий нас мир настолько абсурден и идиотичен), – эта кинолента просто «собрание» великолепных, очень смешных и порой абсурдных приключений с блестящими диалогами от Мастера (над фильмом работал сам писатель).

После выхода картины «Люди Икс», принёсшей и большой успех, и прибыль отличную, студии создавать начали кинофильмы про героев, которые нарисованы были в комиксах. «Marvel», компания Стена Ли, в сторонке не осталась, и вскоре превратилась почти что в единственного поставщика прокатных хитов.
Раздав другим в пользование многих интересных героев, издательство впоследствии в корпорацию «Disney» вошло, благодаря этому открыла дорогу себе от книжных магазинов к большому экрану. И в сегодняшнее время фильм, который выпускается студией «Marvel», почти сразу же в классику современную превращается. Они теперь что угодно снимать могут, а зрители с трепетом почтительным это смотреть будут.
Но в первый раз всё же рисковала серьёзно студия из-за фильма «Стражи Галактики», где героями были енот говорящий и молчаливое дерево. Но, однако, скепсис увенчался овациями. Поэтому не удивительно, что «Marvel» на суд зрителей в прокат выпустила фильм с таким названием, ведь название «Человек-муравей» было способно вызвать нешуточное недоумение. Но, если о еноте с именем Ракета вспомнить, который во всём мире любимчиком стал, то ясным становится, что границы теперь все стёрты, и стать героем может кто угодно.
Хотя режиссёр Эдгар Райт, лучший создатель английских комедий, решивший «Человека муравья» снять, и ушёл, а снимался фильм Ридом Пейтаном, фильм всё равно отличным получился с смешной и необычной историей.
Благородный профессиональный медвежатник Скотт Лэнг (Радд Пол), имеющий образование техническое, три года отсидев, на свободу выйдя, твёрдо с жизнью прошлой покончить решает. Но на работу невозможно устроиться, жена замуж вышла за полицейского принципиального (Каннавале Бобби), и потому что он алименты не платит, ему видеться с пятилетней любимой дочерью Кэсси запрещено. А тут сокамерник бывший (Пенья Майкл) Скотта соблазняет ограбить старика Пима Хэнка (Дуглас Майкл), у которого, как уверяет домработница его, в подвале особняка большой сейф стоит.
И этот талантливый учёный-изобретатель смог разработать способ сжатия пространства межатомного, а это к изменению мира может привести. Пим понимает, что такое изобретение политикам коррумпированным нельзя отдавать, эти разработки скрывает, и он уходит из компании, а её теперь захватил Дарен Кросс ( Кори Столл), создающий солдат уменьшающихся. К тому же учёный ещё и с дочерью (Эванджелин Лили) поссорился.
А в сейфе большом как раз лежало изобретение то самое: костюм, способный человека маленьким сделать, но зато сильным очень и быстрым. И старик этот подстроил сам ограбление своё, так как решил, что именно Скотт его преемником станет, вторым супергероем Человеком-муравьём. И будет он со злом бороться, которого в мире так много стало, что Мстители не справляются уже с уничтожением зла, а, главное, предстоит Скотту ограбление совершить для того, чтобы мир спасти.
Так что в отряд спасающих мир супергероев прибыло превосходное пополнение в лице Лэнга Скотта из преступного мира.
«Человек-муравей» – это картина про супергероя, так как присутствуют в ней все составляющие, которые в этих картинах есть. Здесь есть и обычный человек, который по причине какой-то вдруг суперспособность приобретает, и наставник мудрый, помогающий в этом ему, и коварный, гадкий злодей с чертами злобными, которого представляет превосходно Кори Столл («Карточный домик», «Воздушный маршал», «Полночь в Париже»).
И картина эта одновременно является на боевики отличной пародией. В ленте этой столько нафантазировано: и на танке поездки бредовые, и к муравьям и насекомым другим путешествия фантастические, и посреди игрушек сражение, и посещение невероятно зрелищное мира элементарных частиц. В ленте много экшена, мало разговоров. И в пародии этой про фильмы другие много шутят, вспоминается и Итан Хант, и Джемс Бонд.
И остроумностью картина выигрывает, и отличной игрой актёрской не только Пола Рада и Майкла Дугласа, но и Пенья Майкла, который с забавным своим героем и бандой нелепой: Хакером и Водилой, говорливым Латиноамериканцем, постоянно совершающей несуразности, много юмора внёс. Но здесь шутят не дни только они, все шутят: и Дуглас с характером трудным и с хуком сильным своего героя, Пол Радд с лицом невинным, и даже главный злодей Кори Столла.
Но лента, помимо освещения захватывающего, фантастического мира, побоищ, погонь, фантастики ненаучной, касается и семейной темы, любви между ребёнком и его родителем. Разворачивается в фильме трогательная история папы воскресного.
Фильм получился приятным, ироничным, лёгким, непринуждённым, смешным, с шутками замечательными и детским чуть-чуть. В нём и осмысленный, логичный, интересный сюжет, и акробатические сложные трюки, и спецэффекты отличные.
И кадров дождитесь, которые после титров будут.
Картины от «Marvel» ценные, так как не ограничиваются никакими рамками, а стараются воплотить в жизнь безумную идею в достойном преобразовании. И «Человек-муравей» не исключение. Фильм, рассказывающий, что человек может в маленького размером с муравья человечка превратиться, несмотря на абсурдность, на самом деле является продуманным произведением. Фильм, снятый в комедийном жанре, говорит как бы, что главный герой – это герой из детской сказки, но этот фильм будет и взрослым интересен. Ироничный подход и замечательная игра всего актёрского состава привели и зрителей, и критиков к выводу, что относится фильм к лучшим фильмам, которые созданы «Marvel».

После глобальной войны, во время которой было почти всё человечество уничтожено, люди, находящиеся под предводительством Джона Коннора, «Скайнет», сеть управляемую роботами, разрушают. Но до разрушения сети отправляют роботы в прошлое своего робота, похожего на человека, с целью убийства матери военачальника, чтобы не допустить его рождение. Но, чтобы Терминатору помешать это убийство совершить, в 1984 год посылается Кайл Риз, соратник и ближайший друг Коннора. Но за время перемещения Кайла происходит во времени изменение и будущего, и прошлого, и настоящего. И Сара Коннор теперь в 1984 воительница, а не официантка, и её терминатор Т-800, которого в прошлое люди послали, воспитывает после смерти родителей её. И в этом времени Сару преследовать будут несколько разного типа терминаторов, а Кайл, вместо обучения её искусству военному и спасения, сам получает от неё уроки борьбы с терминаторами.
За тридцать лет франшиза «Терминатор» уже многим надоела, и, может, даже этот фильм многие зрители смотреть не станут. А ведь этот пятый фильм даже показался лучше двух последних ранее вышедших фильмов. В динамичном, но с тупым экшеном «Терминаторе 3» дерутся роботы. А «Терминатор 4» – это с хорошими артистами стандартная антиутопия. В этом пятом фильме и погони с перестрелками есть, и сценарий хороший, и юмора хорошего и качественного так много, что даже можно посчитать этот фильм комедией. И является в основном носителем юмора Шварценеггер Арнольд с его жутковатой улыбкой.
Эта картина не является каким-то новым началом, а быстрее, является ремейком-сиквелом, как и вышедшие фильмы «Безумный Макс» Джорджа Миллера и «Мир юрского периода» Колина Треворроу. В начале фильма дословно почти зачин из «Терминатора» Кэмерона Джеймса повторяется. Молодой Т-800 голый, имея лицо молодого Шварценеггера, пытается отобрать одежду у хулиганов, но этого сделать не успевает, как на него нападает старый и одетый Т-800, которого Шварценеггер играет. Бретт Азар сыграл тело у молодого Т-800, потому что у Бретта тело очень похоже на тело Арнольда, которое было у него в 1984 году. А молодое лицо Шварценеггера создано было с помощью графики компьютерной.
В этой картине не только Шварценеггер вернулся. При просмотре в дальнейшем здесь будет и поединок на заводе заброшенном, и в магазине одежды жидкометаллический Т-1000, и Коннор Сары диверсия, и полицейского участка разрушение. Хотя этот пятый фильм формально является продолжением четвёртой части, но будут цитироваться только два первых фильма.
В ленте содержится сложная очень история о петлях временных с прошлым альтернативным и будущим видоизменяющимся. А изменения эти приводят к возможности и актёров поменять. Теперь Джона Коннора, спасителя человечества, Джейсон Кларк играет. Роль Кайла Риза исполняет тоже австралиец Кортни Джей. Эмилия Кларк, которую увидит зритель без одежды во время её путешествия во времени, создаёт образ Сары Коннор.
Картина получилась не фантастическим мрачным боевиком, а приключением легкомысленным с хорошим юмором, небольшим количеством смертей, но с огромным количеством нелепостей в сюжете.

В центре сюжета находится Джед Бреннан, который не любит неразумный риск. . У него сын, который учится в престижной школе и жена, которая любит наркотики. Его имя уже давно имеет серьезный весь в преступных кругах города, ведь он стал автором более сотни тщательно спланированных идеальных ограблений. Однако в последнем деле все пошло не так, как он планировал. И теперь вся его система рушится с самого основания. Кроме того, он сам сталкивается с предательством и теперь вынужден бороться за собственную жизнь. Джед понимает, что потерял преступное чутье. Его обвел вокруг пальца молодой, но в меру прыткий младший брат.

Актер Скот Уильямс великолепно исполнил роль интеллигентного преступника старой школы. Его персонаж разработал множество ограблений, и все шло по плану. Однако в какой-то момент он понимает, что недостаточно быть умным, ведь нужна полноценная команда, которая способна выручить в любой трудной ситуации. Но вся его команда – это несколько не самых умных напарников, которые любят калечить людей, психопат-брат, который заказал собственного брата. Даже с прекрасной супругой разрастается серьезный конфликт, после того, как она необдуманно отдает деньги из семейного сейфа. В его жизни происходит настоящий катаклизм, и он должен либо совсем разобраться, либо сломаться. Перед нами сложный и неоднозначный герой, реалистично исполненный Скотом Уильямсом. Временами даже складывается такое ощущение, что он отмел всех своих конкурентов по цеху еще до начала съемок. Впрочем, не могу не отметить Стивена Грэма, который потрясающе вжился в роль мафиози. «Потому что мы банда» - это настоящий «салат» из сильных актеров.

Атмосфера фильма напряженная. Жизнь и деятельность в жестоких криминальных кругах проходит в жесткой и бескомпромиссной борьбе между разными группировками, пытающимися увеличить свое влияние. Они делят между собой территорию, наживу, а иногда и членов банд. Их существование может зависеть от настроения вышестоящего преступника.

Фильм описывает мир, где царствует жестокость, гряз и дикие поступки. И лучом сквозь всю эту чернь пробивается человеческая натура. Некоторые словно начинают вспоминать, что когда-то свернули не туда.

Перед нами достойный представитель криминального жанра. Поэтому не очень понятно, почему фильм остался незамеченным как критиками, так и общественностью. Но если вы любите криминальные драмы, то «Потому что мы банда» никак нельзя пропускать.

Этот фильм, представленный режиссёром Джоном Уэллсом комедией, акцентирует внимание зрителя на трагедии главного героя Адама Джонса (Брэдли Купер), который уже в юности, благодаря своему таланту, достигает вершины, признаётся отличным профессионалом, мастером своего дела. Но головокружительный успех может опьянить, с пути сбить, погрузить в одурманивающий мир наркотиков, алкоголя и беспорядочного секса. Что и случилось с шеф-поваром Адамом, который обладал блестящим искусством в приготовлении кулинарных блюд-шедевров, подававшихся в его собственном парижском ресторане. Но парень берёт себя в руки, отправляется в Новый Орлеан, где подрабатывал в маленьком кафе, нарезая салаты и готовя устриц. Находясь на дне, зная, как хорошо там наверху, он старается справиться с пагубными своими пристрастиями. Через три года он приезжает в Лондон, чтобы теперь именно в этом городе возродить свою былую славу, создать ресторан, и стать не только лучшим среди европейских шеф-поваров, но добиться получения высшего мишленовского рейтинга 3 звезды. В настоящее время в Ирландии и Британии только четыре ресторана имеют 3 звезды Мишлен.
В Лондоне живут многие из бывших его друзей, которых он бросил или сделал подлость как, например, Мишелю (Омар Си). И как ни странно, но Адам такой удачливый, ему так всё легко даётся. И он очень быстро собирает команду поваров из бывших оскорблённых, растоптанных им раньше друзей-поваров, которые вдруг забывают обиды прошлые (правда, не все забывают) и опять начинают ему полностью доверять, и молодых поваров, которые готовы на него работать даже бесплатно.
Он от малыша Тони (Даниэль Брюль), влюблённого в него, получает ресторан.
И далее рассказывается о работе в этом ресторане, о приготовлении яств неслыханного вкуса, о взаимоотношениях в коллективе, работающего на кухне. А здесь частенько такие эмоции бурлят, что крушится мебель, и в поваров тарелки летят. Если видели хотя бы одну серию из «Адской кухни», то можете представить, какой скандал может возникнуть, если порезать неправильно рыбу.
Но много здесь и затянутых сцен почти ни о чём, много нудных, всем известных банальных разговоров о смысле жизни. Много пафоса, эпатажа, наигранных эмоций. Особенно это ярко отражено в эпизоде открытия ресторана, когда Адам устраивает истерику, увидев несколько пустых столиков в зале. Он, видимо, считает, что его не только должны простить друзья, но и клиенты все.
Из актёров, помимо Бредли Купера и Умы Турман, и похвалить особо больше некого. Да и Ума Турман появилась в двух маленьких эпизодах в роли Симоны, ресторанного критика-лесбиянки, статьи которой приводят к закрытию плохих ресторанов.
Брэдли Купер десять лет назад сыграл в сериале «Секреты на кухне» главную роль талантливого повара, тоже сбившегося с пути, получившего второй шанс на пути к славе. Так что Купер, по сути, создаёт и в этом фильме образ, подобный ранее сыгранному им.
Брэдли изображает своего героя амбициозным, с признаками психопата человеком, постоянно борющимся со своим характером, с внутренними разногласиями, всё время занимающегося самокопанием. Да его ещё и преследуют наркодилеры, которым он должен большую сумму.
Любовная линия отражена слабо, ей не веришь. Влюблённая в него Хэлен (Сиена Миллер), мать одиночка, борющаяся с алкоголизмом, и её дочь не вызывают ни умиления, ни переживания. Отношения у Адама с Хэлен выглядят искусственно. А появление его бывшей девушки тоже как-то показано слишком спокойно.
Зато здесь режиссёр Уэллс, продюсер сериалов на производственную тему «Скорая помощь», «Третья смена», изобразил ресторанную магию необычайно интересно и смачно. И в результате, наверное, всех зрителей убедил в том, что блюда, подаваемые в ресторанах, действительно должны иметь колоссальную цену. И не только потому, что их готовят из свежайших и наилучших ингредиентов, а ещё и потому, что шеф-повара днями и ночами подбирают для своих уникальных блюд идеальный способ готовки и идеальные пропорции входящих в блюдо компонентов, отшлифовывая рецептуру до безукоризненности.
Но от картины ожидаешь всё же гораздо большего, а она получилась какой-то чересчур пресной, нет в ней остроты, страстей захватывающих, всё подано как-то слишком спокойно с большим количеством наивных событий. Фильм похож на сериал, как будто в полтора часа несколько серий впихнули, поэтому скомкано получилось.
В целом же, фильм неплохой, но не из гениальных, потому что он не берёт за душу. Но, возможно, любители картин о кухне и фанаты Брэдли Купера гораздо выше его оценят, но у остальных зрителей он вряд ли вызовет сильные эмоции.
Саундтрек хорошо подобран, его мотивы хорошо подчёркивают и трагические нотки, и весёлые моменты.
Фильм содержит смешные моменты, но их так мало, что отнести его к комедии трудновато.
Фильм, конечно, доносит до зрителя мысль, что нельзя сдаваться, и как бы ты низко не упал, надо найти в себе силы, чтобы вновь подняться, а не продолжать лежать.

Этот мини-сериал режиссёра Алексея Праздникова снят по мотивам книг Натальи Александровой «Три подруги в поисках денег и счастья». Жанна, Катя и Ирина – неунывающие подруги бальзаковского возраста. Между ними секретов давно нет, подруги полностью доверяют друг другу и в беде любой выручают друг друга. Но у них в жизни так всё складывается, что постоянно они попадают в неприятности.
Кате (Екатерина Копанова), которая назначила смотрины своего нового жениха профессора-африканиста Валентина (Нодар Джанелидзе) со своими подругами Жанной (Юлия Такшина) и Ириной (Алла Юганова), надо забросить посылку тёти её подруге Алле Марковне. Но записку с адресом она по рассеянности теряет в такси и, не помня номер квартиры, попадает на поминки, откуда от набросившейся ревнивой вдовы сбегает, бросив посылку и прихватив чужую куртку. Приехав вся всклокоченная на квартиру Ирины, она просит подруг ей помочь. Катя и Ира едут в кафе, чтобы произвести обмен куртками, а Жанна едет к ревнивой вдове и, забрав посылку, тоже приезжает в это кафе. Сидя за столиком, они замечают, как за другим столиком женщина передаёт конверт, на котором картина Клода Моне. Художница Катя возмущена, что «искусство становится прикладным». Катя спустя некоторое время, идёт в туалет, видит лежащий на раковине конверт, и поступает так, как поступила бы любая любопытная женщина, то есть берёт его в руки, потом бросает назад. Ногой что-то задевает, наклоняется и поднимает с пола пистолет. А в этот момент из кабинки вываливается труп мужчины, которому был передан конверт. В ужасе Катя громко визжит, но пистолет держит в руке, а в этот момент заходит мужчина в туалет, и, увидев Катю с пистолетом в руке, выбегает.
Вот тут-то и завертелось. Катю, прибывший следователь Яблоков (Геннадий Смирнов), подозревает в убийстве, ведь отпечатки Катиных пальцев и на конверте, и на пистолете, а Иру и Жанну соучастницами. Их задерживают и везут в отделение полиции. Ира звонит Сергею Ивушкину (Александр Макогон), частному детективу, который стал ухаживать за ней, познакомившись ещё в предыдущей истории, которая была рассказана в мини-сериале режиссёра Александра Кириенко «Убийство на троих». Их пока выпускают с подпиской о невыезде, и они сами решают выяснить, кто убил частного сыщика. Дамы предполагают, что он, раздобыв компрометирующую информацию на тех, за которыми нанимали его следить, шантажировал их. Чтобы компромат не попал в руки тех, кто его нанимал, он вынуждал платить ему за молчание деньги.
Расследуя убийство, они и о себе не забывают, пытаясь построить свою личную жизнь. Особенно этим увлеклась Жанна, даже стала подыскивать себе жениха на сайте знакомств и встречаться с ними, а дочь Ирины Наташа (Ольга Красковская) тоже на этом сайте подыскивала себе папу-актёра, чтобы заинтриговать своей необычной семьёй понравившегося ей мальчика Женю (Алексей Мышинский).
Сериал с интересным, ироничным, добрым сюжетом, смотрится легко и часто в некоторых моментах с улыбкой. Конечно, он не из добротных детективов, и по сравнению с предыдущим мини-сериалом в нём больше серьёзности, а вот юмора всё же, стоит отметить, гораздо меньше, а это, конечно, печально. Хотя история здесь игривая, лёгкая, местами восторженная, и в ней есть и непредсказуемость, и детективная интрига, которую распутывают странными способами три смешных дамочки. Но вот метод, применяемый Ирой, репетитором по математике, для расследования, трудно понять, настолько он запутан и не логичен. Они попадают часто в нереальные истории, в общем, данный сериал вряд ли имеет отношение к реальной жизни. В сериале много сцен, снятых в ресторане или в кафе с красивыми салонами. Одним словом, красивая сказка про нереальную жизнь с комическими ситуациями, с весёлой путаницей положений и с финалом, который очень далёк от завязки сюжета.
Плохо то, что в этот сериал впихнули большое количество персонажей, и к моменту, когда, наконец-то, вычисляют злодея, успеваешь забыть, кого вообще ищут. И, конечно, из-за такого количества ненужных сцен, диалогов, персонажей и растянули историю на три часа, а ведь можно было и в полтора часа уложиться.
В основном сериал больше рассчитан для женской аудитории, которые любят лёгкие детективы с минимумом крови, но с нестандартными, иронично-юмористическими ситуациями.

Фрэнсис Форд Коппола всегда тяготел к чему-то уникальному, своеобразному или личному, как он сам говорил. И в этом плане «Тетро» не становится исключением.

Действие фильма разворачивается на территории Буэнос-Айрес в современном мире, хотя атмосфера погружает зрителя в шестидесятые годы прошлого столетия и только лишь современные автомобили и ультратонкие ноутбуки в кадрах способны вернуть зрителя в двадцать первый век. Практически с самых первых минут фильма зрителя окутывает туман минорного настроения. Фильм начинается с того, что молодой человек одиноко шагает по улицам города в поисках места жительства своего брата. И в это же время зритель замечает, что фильм снят не в цвете, а в черно-белых тонах. Благодаря этому зритель погружается в атмосферу монотонности, серости и тягучести. Все происходит словно во сне или в другом мире. Иногда можно заметить, что в кадре появляются разные цвета, но происходит это чаще всего во время воспоминаний главного персонажа. Удивительно, но чаще всего воспоминания или сны показываются зрителю в черно-белых цветах или в холодных тонах, благодаря чему происходит четкое разделение на время «до» и «сейчас». Здесь же получается все наоборот. И тот же самый черно-белый помогает режиссеру сфокусироваться на настроении главных персонажей, на их внутреннем мире и переживаниях.

Главного героя зовут Бенни. Он молод, но смог устроиться работать официантом на корабле. И это даже несмотря на то, что он является отпрыском богатой и известной семьи. Кроме того, он чувствует себя одиноким. Однако в его жизни есть близкий человек, который ему дорог – старший брат Анджело. Ему удается найти его, но тот холодно отвечает. Им трудно найти общий язык. И Бенни совершенно не понимает, в чем же кроется причина такого необычного поведения. В одной из сцен Анджело и вовсе назовет его просто знакомым, а не близким родственником.

Главный герой также узнает, что у его брата есть невеста. Девушка тепло встречает Бенни, относится к нему так, словно он ее родственник. Миранда любит Анджело, несмотря на его необычное поведение. Кроме того, она считает своего молодого человека гением, которого не признает общество. Она готова делить с ним все невзгоды и тяготы.

Анджело всегда хотел быть писателем, но его отец никогда не разделял его увлечений. Однажды он сказал ему, что в семье есть место только одному гению. Этим Анджело был обречен находиться в тени своего отца. Но он не смирился со своей судьбой и поэтому решает порвать с семьей. Его разочарования перерастают в расстройства психики. А чтобы покончить с прошлой жизнью он придумывает себе псевдоним Тетро.

Черно-белый мир «Тетро» - это мир непризнанного гения. Он был обречен находиться в тени своего отца, а угнетающая монохромия стала той самой тенью. Создатели смогла создать персонажа, который творит не ради денег. Его творение носит сугубо личный характер. Трагедию писателя можно воспринимать как назидание современному искусству.

Этот сериал с 2009 года занимает в списке ситуационных комедий первое место.
В фильме рассказывается о Шелдоне Купере (Джим Парсонс), физике-теоретике, и о втором физике, но только теперь о физике-экспериментаторе Леонарде Хофстедере ( Джонни Галэки), а также о Раджеше Кутрапалли ( Кунал Наййар), астрофизике, и о Воловице Говарде (Хелберг Саймон), инженере, их друзьях.
В кинофильме показывается жизнь этой дружеской компании, которые разбираются отлично в науке, в формулах и диаграммах. Но вот социальная адаптация у них плохая, и всё потому, что просто они «ботаники», которым в годы школьные натягивали трусы до плеч и даже опускали головой в унитаз, о чём вспоминают и сами они иногда. Время пришло, и начали они с девушками знакомиться. У всех четырёх девушки появляются, а потом жёны, и наблюдать интересно за процессом этим.
А протекает здесь обычная жизнь с самыми обыденными ситуациями, заполненными радостями мелкими и проблемами крупными, спорами, болезнями, поисками себя. И взирая на обыденность эту повседневную, показанную в ключе юмористическом, над нею смеёшься и одновременно забываешь об обыденности этой. Да и герои в этой комедии – это люди самые обычные, есть здесь и маленького роста, и неказистые, и нет у парней мышц накачанных и кубиков. Но зато они шутить отменно умеют и, главное, без юмора сортирного и пошлости. Их юмор взрослым в основном предназначен, нет здесь простых шуток, откровенно детских, он затрагивает людские слабости, недопонимания, бессмысленные привычки, ситуации нелепые, в которые персонажи попадают постоянно.
И хотя ситком про физиков, но он почти не касается науки. Эти весёлые, дружные учёные больше помешаны на играх компьютерных, они любят комиксы обсуждать, они их даже коллекционируют, часто спорят о супергероях, кто круче из них, или обсуждают, к примеру, чем мумии от зомби отличаются. А когда появляются девушки у них, парни подкаблучниками становятся, это особенно относится к Леонарду.
Шелдон, слишком в себе уверенный, самодовольный, но вот боится он болезнью какой-нибудь заразиться, поэтому всячески старается контакта физического избегать. Купер – поистине личность уникальная, он стал раньше всех доктором наук, считает себя умнее всех окружающих. Но он очень дотошный и занудный, даже составляет график для посещения туалета, а на случай атомной войны имеет комплект нужных вещей. А в детстве построить ядерный реактор пытался, но ему дядя один из правительства объяснил, что нельзя этого делать. И, несмотря на его недостатки многочисленные, он зрителя своими чудачествами очаровывает.
Леонард очень переживает из-за своего низкого роста. Он рос в семье ученых, и у них не было принято слишком явно проявлять свои чувства, они даже не праздновали дни рождений, а под ёлкой оставляли не подарки, а научные свои работы. Леонард отличается стеснительностью и робостью в отношениях, связанных с женщинами. У ребят есть соседка, блондинка Пенни, которая не окончила даже колледж, но с учёными смогла подружиться и даже девушкой Леонарда стала. Она официанткой работает в кафе, но мечтает актрисой стать. У неё отличная фигурка и море поклонников.
Радж из Индии родом, он готовить любит, подбирает тщательно гардероб, и из-за этого его принимают за гея. А он очень женщин боялся, и в присутствии их даже поначалу говорить не мог, но потом от заболевания этого избавился.
Еврей Говард единственный из этих друзей, не имеющий докторской степени, и Шелдон постоянно над этим фактом насмехается.
В первой серии этого сезона неожиданно Пенни из тупой блондинки, над которой все посмеивались, вдруг умнее Шелдона стала, который теперь наоборот тупой блондинкой стал. Пенни нравоучения теперь читает Эмми, Бернадет и Леонарду, она всем заправляет, среди персонажей по значимости на втором месте идёт её подружка Бернадет, затем Эмми, и только потом Шелдон как бойфренд Эмми, и, наконец, Леонард, который на Пенни женится, но они тут же ссорятся.
Смешной, искренний, милый ситком продолжает радовать, смешить и тем самым поднимать настроение зрителям, число которых с каждым новым сезоном увеличивается, а это, конечно, доказывает его популярность.