Рецензии на фильмы и сериалы

Головним героєм стрічки "Ще по одній" виступає вчитель історії Мартін, роль якого виконує акторМадс Міккельсен, разом з ним в цьому алкогольному експерименті беруть участь акториТомас Бо Ларсен,Магнус МіллангіЛарс Ранте, які грають вчителя фізкультури, вчителі психології та вчителя музики, і всі вони відчувають, що опинилися в такому ж життєвому тупику, як і головний герой. Ми звикли вважати алкоголіками тільки тих, хто не може виразно розмовляти і вечорами валяється під парканом, але фільм нагадує глядачеві, що по суті алкоголіком може стати кожен з нас, якщо вирішить часто заглядати в стакан. І ця четвірка талановитих акторів зіграла свої ролі неймовірно правдоподібно, ніби вони дійсно були нетверезими усі зйомки фільму. Причому їм вдалося блискуче відіграти і ті сцени, де вони приймають по 0,5 проміле на день, і ті епізоди, де градус повільно, але впевнено повзе вгору, поки вони не перетворюються на ту групу повністю п'яних чоловіків, які, ледве стоячи на ногах, відправляються вночі на пошуки свіжої риби.

Хотелось бы внести ясность.
Почему сериал не стал так же популярен как иные более благополучные проекты?)
Проблема не в смене локации как таковой. А в слабой проработке новых. Непосредственно Мир Дикого Запада был театром, большинство персонажей - куклами на грани человечности, а человеческие персонажи пытались осмыслить сценарий и смысл этого места.
Во втором сезоне это горящий театр, в котором не действуют старые правила и в который вторгается большой мир, но ощущение театра и искусственности становится только больше. И совсем всё плохо в третьем и четвёртом сезоне, это вроде большой мир, но он схематичней, меньше и картонней, чем то, что заявлялось как намеренный театр. И продолжает мусолить старые темы и плодить загадки ради загадок.
Проблема в том, что после первого сезона не хватало материала, сюжет и миры выковыривались из изначальной концепции чтобы просто было.
Я обожал этот сериал. Те темы, которые он поднимет, те мотивы, размышления. Не считаю смену сэтинга чем-то плохим в данной ситуации. Сама идея мира дикого Запада была и в современном, реальном мире, но тепрь уже с людьми. Два сезона про роботов, два сезона про людей. А то, как проводили параллель между системной жизнью машины и человека будоражило всегда. Да, третий был хуже остальных, согласен. Всё ушло в боевик. Но действия там были по саоему интересные и яркие. В итоге, сериал был жанрово и эмоционально разнообразный. Буду помнить и надеяться на то, что Семейной паре позволят завершить эту историю

Немного предисловия
Я родился в 80-е, и только посмотрев сериал, я осознал, что музыка короля и шута всегда была рядом. Это как дорогое и вкусное вино, вкус которого ты понимаешь только спустя года. Посиделки с друзьями во дворах с гитарами, парни, с песнями короля и шута, только сейчас смысл каждой песни проникает под кожу и внутрь всего грусть, переполняет все, грусть о потере талантливого человека, радость, что эти песни записаны и мы можем слушать их каждый день!!! Личная история- воспоминания о былой любви я всегда слушал в исполнении группы наив, я не знал что это они. И теперь навсегда в моем сердце эта песня в исполнении короля и шута, как будто другие эмоции исходят от горшка, другой смысл, точнее смысл более глубокий, он не просто поёт об этом, он прожил это.
И спасибо за актёров. Костя своей игрой вызывает бурю эмоций, и становится понятно, что он не играл, он прожил это все ещё раз!!!
А недовольным поклонникам горшка хочу сказать, что это ваше предвзятое отношение. Потому что для людей «чистый лист» которые ничего не знали о группе. Не показался горшок «плохим» а князь «хорошим» в каждом есть и то и другое. Князь мне показался душнилой и нытиком местами. А горшок ни разу не показался мне «не достойным» ему сопереживаешь весь сериал, антигерою точно не сопереживают. После просмотра я расмотрел группу боле глубинно и теперь слушаю их песни, просмотрел интервью с ними/ прослушал книгу Балу и так далее разве это не успех сериала? Когда о группе узнало и влюбилось еще больше людей. Эта группа будет жить вечно.

Після епічного та драматичного завершення "Саги Нескінченності", в кінці якої попрощалися з багатьма членами оригінальної команди Месників, кіновсесвітудуже потрібна нова, молода кров, яка буде захищати Землю в майбутніх протистояннях з суперлиходіями на зразок Таноса. І новий сольний екшенпід назвою «Шан-Чі та легенда десяти кілець» режисера знайомить нас саме з таким енергійним новачком майстром бойових мистецтв Шан-Чі, у якого, за марвелівською традицією, дуже непрості відносини з батьком-суперлиходієм. Як нескладно здогадатися, центральною темою фільму виступає не порятунок світу, не магія і навіть не мистецтво кунг-фу, а, як не дивно сім'я. Оскільки Шан-Чі один з тих рідкісних супергероїв, якого сценаристи вирішили не робити круглим сиротою, залишивши в живих одного з його батьків ватажка небезпечної кримінальної організації «Десять кілець» Мандарина, на якого Шан-Чі дуже не хоче бути схожим.Шан-Чі, безумовно, є особливим марвелівським сольником про становлення супергероя, оскільки деколи під час перегляду і зовсім забуваєш, що дивишся фільм по коміксу, адже він, відкриває цілий новий світ, про існування якого ми і не здогадувалися.

Скорбота виступає центральною темою «Ваканди назавжди», та й не могло бути інакше, проте сюжет стрічки показує, що під час скорботи життя не зупиняється, світ не зупиняється, і ось Ваканда вже зіштовхується з новим небезпечним ворогом, який також володіє вібранієм, суперлиходієм Намором, королем підводної країни Талокан, яку населяють нащадки майя, що століття тому були змушені рятуватися від іспанських колонізаторів в океані. Тож цього разу глядачів чекає не тільки повернення до Ваканди, а й подорож у підводне королівство, яке дивує і вражає, а такожвселяє надію у майбутнє супергеройської франшизи, яка останнім часом випускає забагато контенту, за яким важко встежити, і шанувальники відчувають від цього певну втому. Проте не під час перегляду фільму «Чорна пантера: Ваканда назавжди".

Повезло, что удалось посмотреть в кинотеатре все три части.
Но...
Хочется написать рецензию именно на третью часть.
Последняя часть легендарной, культовой серии фильмов «Властелин колец» которая как мне кажется, закончила ее просто восхитительно, далеко не каждая серия фильмов заканчивается так хорошо. Действительно, совсем мало продолжительных серий, где последняя часть поднимает планку еще выше, дает всей трилогии еще что-то новое, и что главное, не оставляет у зрителей неприятного осадка после просмотра. «Властелин колец: Возвращение короля» - гениальная картина, просто гениальная, в принципе, больше про нее нечего сказать, она гениальна. При просмотре последней части «Властелина колец» ты буквально погружаешься во все события, живешь картиной, и наслаждаешься каждой сценой. Мне сложно представить, как вся съемочная группа, сценаристы, режиссер, ну вообще все, старались над этой кинолентой, я уверен, они жили на площадке, каждая мысль было о картине, ведь по-другому невозможно было бы снять такой шедевр. На протяжение всей трилогии, каждая последующая кинолента только поднимала планку все выше и выше, и я не могу понять, как это им удалось? Фантастика. Рекомендую абсолютно всем, я более чем уверен, что Вы не пожалеете что потратили время на просмотр данной картины.

Офигенно!
Давно не испытывал такой мозговой штурм, просто кайф!
На одном дыхании, жаль что эти 2,5 часа пролетели так быстро. Хочу ещё! Последний раз испытывал подобное послевкусие от просмотра "Грань будущего", "Господин Никто" и "Патруль времени" (рекомендую). Фильм очень атмосферный, фоновая музыка просто огонь и вся, абсолютно вся в тему. Актёры сыграли отлично, работа оператора, монтажёра с режиссёром...бесподобны! Смена локаций и динамика действий держит тебя весь фильм в тонусе... а цепочки событий и их переплетения параллельность этих же событий погружает в атмосферу происходящего... и под конец понимаешь что вот уже развязка, но не хочется чтобы фильм заканчивался.

Жалею что не пошёл на него в кино, вот бы дважды инверсироваться (это для тех кто не понял почему она без маски на яхте, и почему он без маски в машине в самом конце). Ещё сделан задел на продолжение, т.к. не раскрыто кто именно из них троих (в конце) помог в самом начале в опере, да и закинули затравку про оставшуюся половину миссии. Но судя по сборам в прокате, то продолжения ждать не стоит((

Любителям боевиков в стиле Марвел и желающих посмотреть кинцо под пивко - мимо кассы. Ребята, не мучайте себя, и не пишите комменты показывая свою несостоятельность понять простые вещи, основанные на вашей способности смотреть фильм внимательно.

Всем приятного просмотра, кайфуйте и наслаждайтесь))

Может просто совпало, что сериал вышел в период пандемии.
А может причина успеха сериала в экспозиции! Вторая серия даёт понять что главные герои не пешки в игре, а люди сделавшие осознанный выбор! Поэтому ты очень легко ассоциируешь себя с ними! Всё мы были в ситуации когда деньги нужны здесь и сейчас! Это очень хитрый производственный ход и именно это позволяет смотреть сериал отстранённо и сконцентрироваться на сюжете!
Очень важно использования классической музыки в сериале. Мне кажется, в сериале отсылка к немецким концлагерям, в которых активно включали классику. Классическая музыка подавляет волю в такой обстановке. Это хорошо объясняется в книге «Ненависть к музыке».
Мне только последняя серия не понравилась, и то не потому, что она была плохо отснята, а из за разгильдяйства главного героя. Как он год слоняется, беря в долг у других людей, вместо того, как он обещал, пойти сразу к брату девушки и помочь ему. Но нет, это он делает после того, как он докапался до "правды". И отдаёт этого мальчика с чемоданом денег старой женщине, с которой может в любой момент случиться не хорошее. Потом, в самолёте, когда вместо того, чтобы полететь к своей дочурьке он разворачивается, тем самым показывая, что игра, которую он хочет к черту снести, важнее для него чем сама его дочь.

Хочеться стерти собі пам'ять і подивитися цей фільм знову, ось моя думка про цей фільм.
З перших сцен фільму, ми знайомимося з головною героїнею Нелі Ларой (до речі, реальний історичний персонаж, як і інші в цьому фільмі). За обставинами головний герой Манні Торрес допомагає потрапити їй всередину на вечірку яка змінить її життя, там в них відбувається душевна розмова, в якій героїня чесно каже, що якщо стане відомою, буде проживати своє життя заради веселощів і нічого більше, ось чому я стверджую, що вона, чи не єдиний чесний персонаж в цій картині. С тої ж вечірки ми бачимо, що всі ці згубні звички в неї вже були, ще тоді вона була затятою ігроманкою, мала справу з наркотиками та зовсім була не проти алкоголю.
Ще по фільму можна зрозуміти, що у її матері психічна хвороба, якою скоріш за все хворіє і Нелі Ларой, саме це і виділяє її з натовпу, саме так її помітили на першу роль. Саме за це її покохав не тільки Манні Торрес, але й леді Фай Жу, уважний глядач помітить, що вона написала їй титри які зробили її зіркою, тому покохала її з першого погляду ще тоді, на самому початку історії. Ці дві людини буди поряд з Нелі Ларой, але на самому піку кар'єри леді Фай Жу просять принести в жертву почуття, заради Нелі, а просить ні хто не будь, а саме Манні Торрес аргументуючи, що так буде краще для кар'єри Нелі, але схоже що саме з егоїстичних намірів, щоб вона дісталась йому. Та все сталося не так, як гадалося, Нелі втратила контроль і котиться у прірву, все іде шкереберть і як би Манні Торрес не намагався врятувати Нелі, йому це не вдається.

Не самый известный и любимый в среде киноманов фильм режиссера.
Финчер удивительно скрупулезный режиссер и меня всегда поражало его внимание к деталям. В совершенстве он довел эту особую, почти документальную стилистику и манеру повествования, которую начал в Зодиаке, в сериале "Охотник за разумом (очень жаль, что его закрыли). Зрители, которым фильм не понравился, видимо ожидали чего-то в духе "Семи" (при всей моей любви к нему, "Семь" совсем другое кино) или были не в курсе реальной истории Зодиака. Не стоит ждать от фильма развлечения, экшна или типичных детективных развязок, где убийца оказывается разоблачен и наказан - он скорее как головоломка, детальное исследование реально произошедших жуткий событий, ключ к разгадке которых так и не был найден.
Видимо это обстоятельство и расстроила многих зрителей.
Ну да, фильм нестандартен. Не по канону, потому что ответа на "кто убийца?" нет. И для многих это камень преткновения. Но, по факту, что додумаешь, когда в реале убийцу так и не нашли?
Читал книгу "Зодиак" до выхода фильма. И тоже была неожиданность, что всё мной прочитанное ни к чему не привело - расстроило даже. А для фильма так вообще конечно смело.
Однако если прогнать фильм по второму разу, то некоторая целостная картина проишедшего все же складывается, и вы уже начинает понимать благодаря скрытым подсказкам психологию и манеру пведению преступника.

Человечество приговорено к смерти за варварскую експлуатацию природы и за свою глупость.

Наказание - или через мучительную смерть от ядовитого облака, которое постепенно захватывает города, страны и материки, или через легкую смерть путём принятия таблетки с ядом с любезностью предоставленой государством.

Взрослые перед лицом неизбежной гибели хотят легкой смерти, цепляются за остатки мирской жизни, нервничают и выплёскивают наружу все эмоции и переживания. Эти акценты легли в основу фильма и качественно эксплуатируются авторами.

Дети полностью полагаются на выбор взрослых в надежде ухватить то, чего больше никогда не удосужатся.

Коллективное принятие неизбежности смерти и массовый сознательный выбор её лёгкого пути, показывает нам влияние и управление власти сознанием граждан. Это и кричащие заголовки газет, и телевидение, и интернет.
Пастух и овцы. Пастух знает, когда будет массовый забой. Овцам деваться некуда.

А с другой стороны смерть неизбежна и люди не хотят видеть её на лицах близких и у себя на рука, поэтому выбирают услугу коллективного одновременного суицида.
Это не так страшно и не так больно, как неизбежно, что является приемлемой ценой.

Но надежда есть и развязка показывает это.
По моему мнению человечество не должно переставать мыслить и поступать иррационально.

Игра актеров безупречна. Сын режисерки не подвел маму и в этот раз. Английский юмор, психология и политика на высоте. Оценка 9 из 10. Рекомендую к просмотру.

Фильм "Diane a les paules" (2013) режиссера Фабьена Горжеара рассказывает историю Дианы, молодой женщины, которая соглашается стать суррогатной матерью для своих лучших друзей-геев. В фильме ненавязчиво присутствуют темы дружбы, любви и идентичности. Фильм получил положительные отзывы критиков и зрителей. Он был номинирован на несколько наград, в том числе на премию "Сезар" за лучший дебютный фильм.
В сети высказано множество различных точек зрения о фильме и его героях. Стоит отметить замечательную многогранную игру актрисы Клотильды Эсме (главная героиня фильма Диана).
Фильм снят в теплых жизнерадостных тонах, с реалистичной позитивной авторской интонацией. Однако, если внимательно следить за сюжетом, то фильм приоткрывает проблемы, кроющиеся под покровом благополучного периода в жизни европейского общества. Об этих проблемах не принято говорить явно, поэтому режиссер талантливо их показывая, не дает своих собственных оценок.
Главная героиня Диана - собирательный образ большой страты людей ее возраста и образа мысли - добрых, милых, не имеющих внятного образования и постоянной работы; не обремененных заботой о родственниках или детях; живущих для себя, хотя их нельзя проженными эгоистами, так как они довольно скромны в своих потребностях и вполне приветливы к окружающим.
Жизнь этих людей довольно пуста. Но они не являются отрицательными героями или злодеями. Их слишком много, чтобы называть вещи своими именами. Тем более, они сами не хотят ничего не менять в себе, например, учиться. Поэтому режиссер без какой-либо назидательности показывает лучшие стороны их малосодержательной жизни в форме апеллирования к мечтам "быть не такими как все", "двигаться дальше". Но куда?! На этот вопрос нет ответа. Хотя вопрос вполне очевиден. Автор фильма не осуждает этих людей, не пытается изменить их или заставить жить по-другому. Он просто хочет показать, что они существуют. Фильм "Дiane a les paules" - это не просто история о суррогатном материнстве. Это история о поколении людей, которые не знают, чего хотят от жизни, не имеют целей и амбиций. Они просто живут, не задумываясь о будущем.
Фильм может быть не всем по душе. Он может кому-то показаться слишком поверхностным или даже депрессивным или пессимистичным. Однако он точно отражает реальность. В современном мире много людей, которые живут как Диана. Фильм "Diane a les paules" - не призыв к действию. Это зеркало, в котором мы можем увидеть себя.

Фильм "Никто не спасет тебя" - это научно-фантастический хоррор с большим потенциалом, оригинальной концепцией и сильным центральным персонажем в исполнении Кейтлин Дивер. Однако, идея фильма может ускользать при невнимательном просмотре, что усугубляется тем, что в отличие от большинства триллеров в фильме буквально нет текста, а значит, нет и текстовых подсказок. Чтобы понять фильм нужно самым внимательным образом следить за сюжетом.


Итак, Бринн, молодая женщина, живущая в относительной изоляции, среди неприветливых реальных соседей, которых она по какой-то причине избегает, в какой-то момент подвергается нападанию инопланенятина в собственном доме.
Она отбивается от него (но как скоро выяснится, инопланетянин не один, а их множество), она ранит его и пытается сбежать, но у нее в итоге это не получается - она начинает подвергаться другим нападениям, которые сопровождаются сценами, которые она воспринимает как воображаемые или страшные сны.

Своего рода кульминацией сюжетной линии становится ее борьба со своей копией (чистенькой Бринн), которая пытается убить главную героиню ножом (перепачканную реальную Бринн). Однако, реальная Бринн, несмотря на ранение сама убивает свою копию. После чего происходит решительное вмешательсто инопланетят, что следует понимать, как то что они серьезно отнеслись к ней, как к особому случаю сильного сопротивления, достойному уважения или особых мер (что более вероятно).

Инопланетяне исследуют воспоминания Бринн: она видит ряд сцен прошлого, нам становится понятны причины ее отчужденности и одиночества. Тем не менее, инопланетяне все-таки "исправляют" ее, примиряя с травмами детства, и возвращают на Землю, когда слышат некую общую команду.

Ньюанс сюжета состоит в том, что Бринн возвращается на Землю в неподмененном виде, не в качестве копии. Просто она теперь принимает изменения, которое внесли инопланетяне в окружающую реальность, так как она принимает то, что ей так будет лучше жить.

В заключительных сценах Бринн, приведшая себя в порядок, весело принимает механическое веселье и доброжедательность подмененных соседей, улыбается и машет им рукой, а соседи ей радостно машут руками в ответ как роботы.Бринн приняла новую реальность, оставшись собой. Всех остальных людей инопланетяне подменили копиями. В подтверждение этому мы видим над всем этим весельем и благостностью множество контролирующих "летающих тарелок".


Это фильм - предупреждение. В фильмеизложена версия нападения инопланетян на Землю, подмена жителей (Бринн - особый случай, но и он вписан в общий контекст целей инопланетян, которые нам не раскрыты, а просто показаны как факт), контроль общего поведения со стороны инопланетян.

Фильм можно интерпретировать как метафору тотального контроля. Инопланетяне представляют собой тотальную силу, которая стремится подчинить человечество. Однако, это может быть и иная тотально доминирующая сила, способная проделать с людьми подобное - когда большинство жителей станут безвольными благостными копиями самих себя, а "герои" вроде Бринн просто примут эту новую реальность, как удобную для себя - они не смогут противостоять и примут правила новой реальности.Теперь становится понятным название фильма "No One Will Save You" ("Никто не спасет тебя").

Фильм "Голда" (2023) - это биографическая драма о первой женщине-премьер-министре Израиля, Голде Меир. Действие фильма разворачивается во время Войны Судного дня в 1973 году, и фокусируется на драматических событиях и решениях, которые Меир приняла в то время.
Хелен Миррен блестяще и убедительную играет роль Голды Меир. Она идеально передает язвительный юмор, тихую уверенность и удивительную способность Меир руководить в стране, полной амбициозных мужчин, объединяя их для достижения общей цели. Миррен также убедительно передает тяжесть ответственности и давление, которые Меир испытывала во время Войны Судного дня.
Сценарий Николаса Мартина информативен и хорошо написан. Он дает зрителю представление о моментах жизни и деятельности Голды Меир в период Войны Судного дня. Режиссер Гай Наттив создает напряженную и захватывающую атмосферу, которая отражает драматизм событий фильма.
Однако фильм не лишен недостатков. Как отмечает критик Нелл Миноу, фильм слишком сосредоточен на стоицизме Меир и недостаточно на ее человечности. В результате зрителю не удается по-настоящему узнать ее как человека и понять ее мотивации и решения.
В фильме "Голда" роль СССР в войне Судного дня, который Голда Меир называет просто "русскими", представлена в негативном свете - СССР стремится ослабить Израиль и восстановить своё влияние в регионе. Голда Меир обвиняет СССР в стимулировании войны и в оказании помощи Египту и Сирии.СССР оказал Египту и Сирии значительную военную помощь, что позволило этим странам перейти в наступление и нанести Израилю значительные потери. Из истории мы также знаем, что СССР оказал дипломатическую поддержку Египту и Сирии, заблокировав в ООН резолюции, осуждающие их действия. Это способствовало эскалации конфликта и привело к гибели тысяч людей. Конечно, Советский Союз не был единственным игроком в регионе, который стремился ослабить Израиль. США поддерживали арабские страны, и их дипломатические усилия объективно также способствовали эскалации конфликта. Война Судного дня была сложным конфликтом, в котором участвовали многие факторы, которые было бы сложно показать в одном фильме.
Тем не менее, несмотря на некоторую неполноту контекста, фильм "Голда" - достойный и интересный фильм о жизни и карьере выдающейся женщины. Хелен Миррен блестяще исполняет роль, а сценарий и режиссура заслуживают похвалы.

Многие русскоязычные зрители, плохо знакомые с историей Британии, воспринимают фильмы о короле Артуре и других персонах вне историко-культурного контекста. Приведу краткий экскурс по истории Британии с момента ее оккупации Древним Римом и до наших дней в контексте легенд о Короле Артуре.
43 год до н. э. - римские войска под командованием Авла Плавтия (Aulus Plautius) высаживаются в Британии и побеждают бриттов в битве при Абротвике (вблизи нынешнего города Newcastle upon Tyne).
43-47 годы до н. э. - Римская империя начинает завоевание Британии. Римляне продвигаются на север, покоряя племена бриттов.
47 год до н. э. - Римляне основывают город Лондон (Londinium).
43-54 годы н. э. - Правление императора Клавдия. Клавдий продолжает завоевание Британии и покоряет северные племена.
61 год н. э. - Восстание бриттов под предводительством Боудикки. Восстание подавляется римскими войсками.
70-е годы н. э. - Римляне завершают завоевание Британии.
I-II века н. э. - Британия становится римской провинцией. Римляне строят дороги, мосты, города и другие инфраструктурные объекты. Они также внедряют римскую культуру и обычаи.
III век н. э. - Британия подвергается нападениям варваров.
410 год н. э. - Римская империя покидает Британию.
V век н. э. - Легенда о короле Артуре начинает распространяться в Британии.
XII век н. э. - Первое письменное упоминание о короле Артуре в "Истории бриттов" Гальфрида Монмутского.
XIII век н. э. - "Сказание о короле Артуре" Джеффри Монмута становится популярным в Европе.
XIV век н. э. - "Смерть Артура" Томаса Мэлори.
XVI век н. э. - Реформация в Англии приводит к тому, что легенда о короле Артуре теряет популярность.
XIX век н. э. - Возрождение интереса к легенде о короле Артуре.
XX-ХХI век н. э. - Легенда о короле Артуре продолжает развиваться в литературе, кино и телевидении.

Итак, в V веке н. э., когда римские завоеватели ушли, а варварские племена, такие как англосаксы, начали вторжение, Британия находилась в состоянии хаоса и анархии. В этих условиях люди могли начать искать героя, который бы объединил их и спас Британию от варваров. В устной традиции легенды о короле Артуре существуют уже много веков. Вполне вероятно, что они возникли вскоре после ухода римских войск и передавались из уст в уста в течение многих поколений. Первое письменное упоминание о короле Артуре содержится в "Истории бриттов" Гальфрида Монмутского, которая была написана в XII веке н. э. Однако в этой работе Гальфрид ссылается на более ранние источники, которые, к сожалению, не сохранились. На основании этих факторов можно предположить, что легенда о короле Артуре начала распространяться в Британии в V веке н. э., вскоре после ухода римских войск. Однако это утверждение нельзя считать доказанным, поскольку прямых доказательств этому нет.
Был ли Артур реальным историческим персонажем? Ответ на этот вопрос не является однозначным. Существует ряд исторических свидетельств, которые могут указывать на то, что Артур был реальным человеком, но также есть и свидетельства, которые говорят о том, что он является вымышленным персонажем.
Аргументы в пользу того, что Артур был реальным человеком:
Существует ряд исторических источников, которые упоминают Артура. Одним из ранних источников является "История бриттов" (таких историй было несколько). Рукопись хранится в библиотеке Ламбетского дворца в Лондоне. Рукопись была написана на валлийском языке и состоит из 40 листов пергамента. Она была переписана в XII веке, но содержит текст, который был написан Неннием в конце IX века. В этой хронике Артур упоминается как командующий британскими войсками в битве при Маунт Бэдоне. Другие исторические источники, которые еще раньше, в начале VII века, упоминают Артура, включают "Англо-саксонскую хронику" и "Историю англов" Беды Достопочтенного. Рукопись хранится в библиотеке Ламбетского дворца в Лондоне, написана на латинском языке и состоит из 73 листов пергамента. Она была переписана в X веке, но содержит текст, который был написан Бедой Достопочтенным в 731 году.
Аргументы против того, что Артур был реальным человеком:
Существуют противоречия между различными историческими источниками, которые упоминают Артура. Например, в "Истории бриттов" Ненния Артур упоминается как король, в то время как в "Англо-саксонской хронике" он упоминается как военачальник. Некоторые люди считают, что Артур является полностью вымышленным персонажем или собирательный образ из разных исторических персонажей.
Гомосексуальность или бисексуальность Артура почему-то волнует многих русскоговорящих зрителей.
Согласно традиционным легендам о короле Артуре, он был женат на Гвиневре и имел с ней детей. Однако в некоторых более поздних интерпретациях легенды Артур изображался как гомосексуал или бисексуал.
Одним из наиболее известных примеров является роман Томаса Мелори "Смерть Артура" (1485 г.). В этом романе Артур и Ланселот изображены как близкие друзья, которые разделяют более чем платонические отношения. Они часто вместе спят, и Ланселот даже называет Артура "мой возлюбленный". Другим примером является роман "Артур: Легенда о мече" (2008 г.) Майкла Морпурго. В этом романе Артур и Ланселот также изображены как любовники. Они открыто признают свою любовь друг к другу и даже проводят ночь вместе. В современной культуре также существует тенденция изображать Артура как гомосексуала или бисексуала. Например, в фильме "Меч короля Артура" (2017 г.) Гая Ричи Артур и Ланселот изображаются как близкие друзья, которые, возможно, испытывают романтические чувства друг к другу. Конечно, нет никаких исторических доказательств того, что Артур был геем или бисексуалом. Таким образом, этот вопрос этот является открытым и каждый может иметь свое собственное мнение.

Сериал "Доктор Хаус" заслуживает настоящего восхищения не только благодаря своему непредсказуемому главному персонажу, но и благодаря тонкому зеркальному отражению мирового литературного классика - Шерлока Холмса. Внимательные зрители могут обнаружить удивительные параллели между Грегори Хаусом и Шерлоком Холмсом, и это не случайно.


Оба персонажа обладают непревзойденными умственными способностями и даром наблюдения, позволяющими им раскрывать сложные головоломки. Где Холмс разгадывает тайны преступлений, Хаус исследует загадочные медицинские случаи. Оба они являются антагонистами рутины и неспособности видеть явные вещи.


Хаус, хоть и кажется циником и негодяем, на самом деле - врач с многогранной личностью. Его нешуточная грубость и нахальство врача скрываются за желанием найти истинную причину заболевания и спасти жизни. Его методы могут быть даже экстремальными, но они приводят к результату.


Сложно не заметить, что его фасад хама и циника маскирует человека, страстно верящего в неизменность человеческой природы и жизненной несправедливости. Это его способ защиты от мира, полного боли и страдания. В его глазах, если он перестанет бороться, жизнь потеряет смысл.


Хотя в сериале изображается его зависимость от Викодина, нельзя забыть, что это не наркомания, а попытка избежать невыносимой боли, которая сопровождает его каждый день. Это напоминает нам о его человечности и огромной жертве, которую он приносит в своей работе.


Доктор Грегори Хаус - это гениальный врач, и его истории исследования медицинских загадок увлекательны и захватывающи. Сериал "Доктор Хаус" - это не только истории о медицине, но и о человеческой природе, о поиске истины, и о том, как даже самые несовершенные из нас могут сделать великие вещи во имя спасения жизни.


Так что, если вы ищете умный, захватывающий и глубокий сериал, который позволит вам задуматься над множеством аспектов человеческой природы и медицины, "Доктор Хаус" - ваш выбор. Этот сериал достоин вашего внимания и рекомендации.

Я напишу лишь об одной группе, выступашей в Тушино, которая наиболее мной любима.
Об AC/DC!
Некоторые, не особо одаренные личности, а может, попросту миллениалы или зуммеры пишут, что это мол прошлый век, что AC/DC это музыка динозавров, и что метал давно перешагнул через мертвые трупы вымерших динозавтров.
А я отвечу.
Сейчас такую музыку просто не делают, а если и делают, то не получается таких шедевров. Так что они ничуть не отстали, а по-прежнему впереди, если можно так выразиться. Их не превзошли, и ничего нового не выдумали. Это понятно, нет? Что же касается ACDC, то появились совершенно новые приемы гитарные, новые концепции. Что значит сегодняшние группы рядом не стояли? Хочтите сказать, рок не развивался? А ничего, что появилась, к примеру, Nirvana, которая создала и основала собственный стиль - гранж? До них никому в голову не приходило так использовать гитары. Множество групп теперь используют их находку, и этот стиль рока называется пост-гранж. Или взять альтернативный рок... Это совершенно другой рок, инструменты используются совершенно иначе. Средств выражения в виде музыкальных приемов стало больше, они стали сложнее и богаче. Это как сравнивать пороховую пушку 18 века, и современную. Принцип один, а сложность и качество другое. Что такое Битлы? Это просто невразумительное бренчание на акустических гитарках - это если сравнивать с уровнем нынешних групп. Есть пару песен, которые и сегодня не уступили бы нынешним группам - Yesterday, к примеру. А все остальное - так себе, никто бы и не обратил сейчас внимание на эту группу... А тогда, в их время, они были в новинку, их рок был передовым. Но не сейчас. То же и с ACDC. Ничего особенного, примитивное перебирание струн, одинаковые зацикленные ритмы без разнообразия, примитивные ноты, раз-два ножки врозь, отвратительный визжащий свиной вокал, который сейчас никто не станет слушать, потому что сейчас чрезвычайно высоко поднята планка вокала в роке. Я ни разу не слышал, чтоб вокалист в ACDC пел в разной манере. Я ни разу не слышал его спокойный человеческий голос, только сплошной визг. Какой у него голос? А черт его знает. Все песни одинаковые. Хороший альбом - это когда каждая песня - бриллиант, то есть каждая запоминается, каждая уникальна. А тут однообразный одинаковый поток одинаковых песен с визгом и примитивными тупыми режущими ухо самыми простейшими гитарными рифами. Раз по струнам, два по яйцам. И где чувственность? Чувственность - это когда музыка, и голос солиста в частности, выражает сильную эмоцию. Какую эмоцию выражает визжащий голос солиста ACDC? Любовь? Горечь? Теплые воспоминания? Боль душевную? Нет, нет и нет. Какую-то агрессию и угар - может быть. Гаражный угар перепивших самогона мужиков. Сейчас рок шагнул далеко вперед, появилось множество новых стилей, множество творческих, музыкальных, технических приемов, великолепные солисты. Новые группы и рядом не стояли...

От авторов: Барби переживает кризис, который заставляет её подвергнуть сомнению свой мир и своё существование.
Мир в котором живёт Барби - это мыльный пузырь в котором мечтают жить многие жители нашей планеты: красочный, солнечный, весёлый, интересный и беззаботный.
В жизни люди не хотят сталкиваться с трудностями и проблемами, или сталкиваться с жестокой реальностью.
Они выстраивают вокруг себя мир иллюзий, который оберегает их (это ложное суждение) от проблем, от плохих мыслей, от стрессов и когнитивного диссонанса.
Современному человеку необходимо осознавать, что мир не такой розовый, как ему хочется видеть. Всё намного сложнее.
И чем больше люди будут прятаться в мыльном пузыре Барбиленда, тем сильнее их постигнут трудности реальности. И это будет похуже чем шок девочек, когда они впервые встречают Барби.
Многие боятся этого и поэтому не хотят перемещаться из Барбиленда в реальный мир.
Режиссеры красочно и весело замаскировали этот основной посыл для зрителя и поэтому зрители из Барбиленда, сделали кассу авторам.
«Знаю, я стереотипная Барби и не могу находить причинно следственные связи между событиями, но происходит нечто взаимосвязанное» - только за эти слова можно давать фильму Оскары, потому-что многие из смотрящих вообще не задумывались и не знают понятия «причинно-следственные связи»... Вместо этого слышно - феминизм, сексизм, розовые, черные, лгбт, гетеросексуалы, куклы и бла-бла-бла.
Фильм Рекомендую и Оцениваю как 10 из 10.