Рецензии на фильмы и сериалы

Замечательный этот короткометражный мультик показывает, какой восхитительный день рождения для Анны подготовила Эльза, её сестра старшая, вместе с простым парнем Кристоффом, имеющим доброе сердце, и Свеном, оленем, его другом верным.
Старшая сестра к празднику готовиться очень тщательно, ничего старается не упустить. Свою любимую сестрёнку хочет она ошеломить и сюрпризами неожиданными, и красивыми многочисленными подарками, и убранством великолепным, и огромным тортом, от которого Олаф, смешной снеговик, не удержался и кусочек отломил, а когда его Эльза за это отругала, он изо рта вытащил и назад к торту прилепил.
Олаф и Кристофф по простоте натур своих заморачиваются не сильно, они просто в настроении радостном от празднества предстоящего находятся. А Эльза же привыкла всё с шиком и блеском делать, и поэтому сделать идеальным праздник намерена. И старается она так, что и устаёт сильно, и простужается, что чуть срыв праздника не происходит, потому что сказывается это на магических её способностях, что к их сбою небольшому приводит, но всё же это не меняет ничего глобально. Только комочки снежные понервничать заставляют Олифа с Кристоффом, из-за проказников-комочков этих у них денёк этот тяжёлым выдался, потому что росли проблемы просто в прогрессии геометрической, но всё же в итоге маленькие белые эти снежные комочки в праздник удачно вливаются.
Но, естественно, в коротеньком этом мультфильме не в комочках снежных суть, а в показе необъятной, великой по силе любви сестринской, в том выражающейся, что обе сестры ради того живут, чтобы сделать лучше жизнь сестры другой, каждая из них себя всю отдаёт, чтобы была счастлива другая.
В мультике события протекают так быстро, что возникает даже чувство беспорядочности происходящего, что для юмора создаёт основу. За несколько минут в мультике столько много чего показывается, уделяется даже Гансу и Зефирке несколько секунд.
Песня, которая дню рождения посвящена, около половины времени экранного звучит и соответствует полностью происходящему действию, развиваемому очень динамически, и мультик делает более зрелищным.
Зрителям, видевшим «Холодное сердце», великолепный мультфильм, содержащий историю очень интересную об этих двух сёстрах, с графикой красивой, с музыкальным чудесным оформлением, который получил два Оскара, приятно будет увидеть вновь в короткометражке этой героев полюбившихся из этого мультфильма.
Добрый, милый, графически красивый коротенький мультик о любви сестринской, зрителю преподнесённый в темпе достаточно хаотичном, но с юмором отличным, вызывает повышение настроения и эстетическое удовольствие.
Отражены в этом мультике между сёстрами идеальные отношения, и, их демонстрируя, призывает мультик создавать такие же отношения и в реальной нашей жизни.

В этот кинофильм, похожий более на документальный фильм, чем на художественный, реальные события положены в основу, и именно поэтому смотреть его очень интересно. Он ещё и смотрится легко по причине его незатянутости. Комментируется картина мужским голосом. Диктор этот сообщает вначале, что будет рассказано здесь всё, что о жизни чудотворицы Матроны известно, но фильм без предположений тоже не обходится, а эти предположения как раз и создают линию художественную, в которых вполне достоверно сыграли актёры свои роли. Хочется подчеркнуть, что особенно хорошо актрисы подобраны, которые в разные отрезки времени роль Матроны исполняют, а последняя так похожа, будто бы святая старица сошла с иконы.
Сериал интересный, жизненный, рассказывает о нелёгкой жизни Матроны, которая помогала людям их беды преодолевать в продолжение всей своей жизни. Но удивляет, что после своей смерти, если будет человек от всей своей души с верой искренней просить в помощи святую Матрону, она такому человеку её оказывает.
Состоит фильм из двух частей. Рассказывается в первой о семье Матроны, о жизни её родителей, о том, как они познакомились, поженились, показываются те трудные испытания, что на долю их выпали, и которые преодолевать пришлось им, как у них дочь Матронушка родилась, а потом начинается показ жизни и самой будущей святой Матроны. Во второй части демонстрируются исторические реальные факты о ней. Видит зритель деревню, которая в области Тульской находится, где родилась Матрёна и жила. Интервью показываются, которые берут у людей, лично общавшихся с Матроной.
Естественно, любопытно было слушать истории не выдуманных, а реальных людей, в которых рассказывают они про те обстоятельства, про то как, в чём и когда им помогала эта святая. А среди людей, которые необыкновенные свои истории рассказывали, были и популярные, известные, знаменитые люди, а также люди и простые. Слушая эти рассказы впечатляющие, а каждый из этих рассказчиков что-то своё вносит, часто даже сердце замирало, слёзы наворачивались, даже иногда казалось, что и волосы могут начать шевелиться, настолько было всё необычайно чудесно. В каждой серии рассказывается новая какая-то реальная история. И рассказ каждый очень душевный. Зрителю помогают эти рассказы в чудеса поверить, надежду получить, над вопросами многими задуматься и, конечно, о том, правильно ли живу я сам, а может в жизни моей что-то и изменить надо, и добрее стать, лучше.
Естественно, картина, как и люди сами, не идеальная, но просмотра заслуживает вполне ещё и потому, что не является она заказом церковным. Этот фильм является представлением светским о жизни Матроны, которая любовь всенародную обрела, поэтому до наших дней каждый день в монастырь Покровский, где находятся мощи святой Матроны, к ней приходят отовсюду тысячи людей с просьбой им помочь в беде своей. И эту помощь получают многие, только верить действительно надо по-настоящему.
Конечно, не запрещает церковь, а наоборот, рекомендует настойчиво к врачам, если заболеешь, обращаться, но и, ясное дело, не запрещает непосредственно к Богу за помощью через святых обращаться. Потому что у нас возникают многие болезни от неправильной нашей физической жизни, но гораздо чаще они возникают от неправильной жизни духовной, а медицина пока ещё не научилась душу лечить. А после излечения души вылечить и тело можно, только потом надо соблюдать жизнь правильную, то есть не надо грешить. Ведь сам Иисус Христос всегда говорил после излечения человека, чтобы не грешил он больше, потому что духовному здоровью вредит совершённый грех, а это, в конце концов, приводит к заболеванию нашего тела.
Кинолента чудесная, легко смотрится, потому что и кадры документальные, и художественные сюжеты в ней есть.
Только верить надо, только тогда эффект Матронушки подействует и чудо случится. Но если человек не верит, то и чуда никакого не будет, так как написано в Евангелии «по вере вашей да будет вам» (Матф.9:29).

У Дмитрия Фикса («Человек ниоткуда», «Адвокат-1») вышла мелодрама с сюжетом очень даже впечатляющим, сценарий к которому написала Анна Курбатова («След Пираньи» и «Бальзаковский возраст, или Все мужики сво… Пять лет спустя»).
Поразила особенно своей добротой зашкаливающей главная героиня, которую исполнила красавица Заворотнюк Анастасия. Просто не узнать было Анастасию в образе провинциальной невзрачной простушки Наташи, только можно было догадаться по голосу, что это играет она.
Сыграла Заворотнюк естественно и очень правдоподобно эту женщину, почти святую, обиды все, которые причинили ей, прощающая всем. Она совсем в ситуациях сложных постоять за себя не умеет, но усиленно старается для сына своего быть самой лучшей мамой на свете и лучшей хозяйкой для своего арендатора. Анастасия создаёт Наташу милой и простой, но будто магнитом к себе притягивающей.
Конечно, сюжет не из оригинальных, но увлекательный и жизненный вполне, рассказывает о женщине, одинокой и наивной, у которой давно пропал муж, и ей выкручиваться одной приходиться и сына-подростка воспитывать в одиночку.
Наташа в столовой школьной поваром работает, и в школе этой же учится её сын-сорванец. Она вполне довольна этой работой ещё и потому, что возможность есть присматривать за сыном. И всё хорошо было, пока не обвинили её в воровстве очень несправедливо и уволили. Чтобы жить хоть как-то, ей не остаётся ничего другого, как одному мужчине одинокому сдать в аренду одну комнату в своей квартире. И, конечно, как догадаться не трудно, вскоре она в него влюбляется. И он взаимностью отвечает, но, как известно, счастье никогда не достигается легко и просто.
И наблюдаешь с интересом, как Николаю (Бухаров Александр), так квартиранта зовут, и Наташе преодолевать приходится преграды, недоразумения, интриги, чтобы к своему счастью придти. В сериале есть и чувства искренние, и зависть чёрная, и желание навредить, оговорить, и даже есть предательство довольно близких людей, есть, в общем, всё, что и в жизни реальной бывает. Показывает картина наличие натуры мерзопакостной у людей некоторых, стремящихся урвать подло своё, которые с цинизмом и равнодушием к ближнему своему относятся. У людей некоторых совесть отсутствует совершенно, например, как у Наташиного мужа, которого Акрачков Игнат сыграл так превосходно, что у зрителя любого к мужчине такого типа презрение возникнет. Бухаров Александр весьма естественно сыграл обычного человека, хорошего, отзывчивого и доброго, который в жизненные очень трудные обстоятельства попал.
Порадовали все работы актёрские. Игра была просто блестящей у Якуниной Анны, которая в совсем небольшой роли талант свой хорошо показала. А уж Уколова Анна создала такой образ блондинки яркой, которая страдает от одиночества и от отсутствия настоящей любви, что тут у зрителя возникнут и слёзы, и смех, и сочувствие. А Железняк Олеся перевоплотилась так, что стала настоящей леди, не ожидаешь даже, что она может так отлично играть. А Заворотнюк Анастасия, конечно, чудо. Её Наташа честная, верная, порядочная, милая, добрая и наивная просто почти до дурости. Надо же додуматься к Вике пойти и посоветовать ей сознаться, потому что, мол, дадут тебе два года только, а иначе ведь пострадает человек невинный. Но приятно всё же на тихую, спокойную, уравновешенную Наташу смотреть. Сыграла Настя женщину добрейшую с душой прекрасной и чистой, каких в нашей стране большинство, которые детей воспитывают, работают и мужей-пьяниц часто терпят, а вполне ведь настоящего счастья заслуживают.
Вот и фильм это утверждает.
Но поражает больше всего то, что Анастасия, такая ослепительная красавица, стать не побоялась простушкой миленькой, как мышка блёклая выглядеть. Она в образ вошла замечательно, который до этого ей был несвойственен совершенно, и передала отлично женственность, эмоции, мир внутренний, чистую душу женщины самой обычной, показала, что макияжем самым лучшим для женщины её глаза, от счастья светящиеся, являются, что женщину красит именно счастье.
В итоге, получился хороший фильм, и затянутый не сильно, и легко смотрится, и только добрые и положительные эмоции вызывает.

«Монстры против овощей: Тыквы-Мутанты из открытого космоса» - это довольно забавный короткометражный анимационный фильм, созданный на киностудии DreamWorks Animation. По своей сути короткометражка является продолжение полнометражного мультфильма «Монстры против пришельцев». Полнометражный анимационный фильм вышел в марте 2009 года и был тепло принят как общественностью, так и критиками. Несмотря на успех, Джеффри Катценберг сделал заявление, что студия не планирует продолжения. Причиной был назван кассовый провал в тех странах, которые были ключевыми на международном рынке. Однако полнометражный проект получил продолжение в форме короткометражных анимационных фильмов. Сначала на телевизионном канале Nickelodeon был показан тринадцатиминутный мультфильм «Большой отрыв Б.О.Б.а», а после этого на канале RTE One в канун Хэллоуина вышел специальный праздничный анимационный фильм «Монстры против овощей: Тыквы-Мутанты из открытого космоса».

Сюжет короткометражки повествует о Сьюзан Мерфи и Монстрах, которые работают на правительство Соединенных Штатов Америки в качестве отряда специального назначения. Когда присутствие инопланетных существ обнаруживается в родном городе главной героини, Модести, штат Калифорния, - прямо перед Хэллоуином – отряд отправляется на расследование событий. Все кажется обычным и нормальным, но герои заблуждаются. Когда праздник наступает, то невинно выглядывающие тыквы с прорезями оказываются настоящими мутантами-пришельцами. И в этот момент они начинают внедрять свой ужасный план по захвату нашей планеты. Тогда монстры выступают в битву с захватчиками и пытаются помешать им.

Зачастую на просторах сети «Монстры против овощей: Тыквы-Мутанты из открытого космоса» можно найти под укороченным названием «Монстры против овощей». Но это два одинаковых мультфильма, представленных разными названиями. Первый вариант локализации делался явно для привлечения поклонников «Монстров против пришельцев». Однако стоит отметить, что полноценный перевод с оригинального названия представляет собой более полную картину и на все сто процентов отражает суть короткометражки. Кроме того, полное название является отсылкой и в то же самое время пародией на научную фантастику пятидесятых годов.

Нельзя не отметить оригинальную озвучку. Риз Уизерспун вновь озвучила Сюзан Мерфи, Сет Роген – Боба, Уилл Арнетт – Недостающее Звено, Хью Лори – Доктора Таракана, Рейн Уилсон – Галактазара и Кифер Сазерленд в очередной раз подарил свой голос генералу Воякеру.

Анимационный фильм сделан в традициях «Монстров против пришельцев», поэтому если вы являетесь поклонником полнометражки, то «Монстры против овощей: Тыквы-Мутанты из открытого космоса» рекомендуется к просмотру.

«На трезвую голову» - это комедийный фильм, созданный режиссером Джошуа Майклом Стерном и выпущенный кинокомпанией Touchstone Pictures.

Сюжет фильма рассказывает о приключениях безработного отца-одиночки – Бада Джонсона. Он живет в небольшом городке вместе со своей двенадцатилетней дочкой. Однажды он просыпается и обнаруживает, что стал важной персоной. На территории США проходят выбора президента и оба кандидата набирают одинаковое количество голосов. Постепенно выясняется, что Бад стал единственным человеком, который не проголосовал в своем штате. И теперь именно его голос станет решающим. Оба кандидата сразу же приезжают в забытый всеми городок, где проживает главный герой. После этого они начинают свою агитационную программу. Разворачивается мощная кампания, а Бад неожиданно для себя и окружающих становится одной из самых популярных фигур в меди пространстве.

Оба кандидата предлагают заманчивые условия, но Бад никак не может решить, кому же отдать предпочтение. Тогда кандидаты осознают, что на Бада не подействуют стандартные методы продвижения. К нему нужен особенный подход. Кандидаты пытаются действовать не так цинично и обращаются к человеческим качествам.

А в это время его дочке не нравится тот факт, что ее родной отец поддается на разные соблазны, которые впервые в жизни посыпались на него в таком количестве. Она требует, чтобы он изменился и стал другим человеком. Но сможет ли он это сделать для своей дочки? И узнает ли зритель о его выборе?

В самую первую очередь «На трезвую голову» привлекает своим актерским составом. Кевин Костнер получил в фильме главную роль. Ему удалось вжиться в образ безработного отца-одиночки, который оказался в такой интересной ситуации. Роль его дочки досталась Мадлен Кэрролл. Актриса гармонично смотрелся в своем образе, хоть от нее много и не требовалось. Келси Грэммер исполнил роль Эндрю Буна, а Деннис Хоппер перевоплотился в кандидата Дональда Гринлифа. Приятно было увидеть Стенли Туччи в роли помощника Буна. Актерский состав стал визитной карточкой фильма.

Что касается сценария, то перед зрителем история, которая подойдет в том случае, если необходимо простое, забавное и в то же самое время интересное кино, которое может скрасить вечер. «На трезвую голову» как раз из таких проектов. Кино не даст пищу для размышлений, но может позабавить своим сценарием. «На трезвую голову» - это простое, интересное и доброе кино, которое можно рекомендовать поклонникам творчества Костнера.

«Твой друг Крыса» - это короткометражный анимационный фильм от авторов полнометражного мультфильма «Рататуй». «Рататуй» - это известная комедия, созданная режиссером Брэдом Бердом и ставшая восьмой полнометражной лентой студии Pixar. Анимационный фильм был тепло принят как общественностью, так и критиками. Одних зрителей подкупала безупречная анимация и внимание к деталям, а других – искрометный юмор. Мультфильм был номинирован на пять номинаций премии «Оскар» и стал лауреатом в категории «Лучший анимационный полнометражный фильм». Что касается номинаций, то «Рататуй» мог взять победу в категориях «Лучшая музыка», «Оригинальный сценарий», «Лучший звуковой монтаж» и «Лучший звук», но победа досталась другим проектам. Именно по этой причине я не удивлен появлению короткометражного мультфильма. За время существования сценаристы и аниматоры студии Pixar неоднократно демонстрировали великолепные короткометражные анимационные фильмы, которые выпускались или в качестве оригинальных проектов, предназначенных для показа перед очередными полнометражными фильмами студии, или в качестве дополнения DVD или Blu-Ray издания к той или иной полнометражке. «Твой друг Крыса» и подобные ему создаются в качестве дополнения.

Крысы в кинематографе чаще всего использовались в качестве атрибута хорроров, триллеров и мистических фильмов. И чаще всего их демонстрировали далеко не в лучшем свете. Однако «Рататуй» показал грызунов в новом амплуа. Крысы были показаны добрыми и честными, а после просмотра к грызунам появлялось сочувствие. «Твой друг Крыса» продолжает эту линию. Короткометражка стала фильмом о том, как человеку полюбить крыс. При этом авторы даже не пытаются навязать зрителю свое мнение. Они лишь показывают некоторые примеры, интересные события и случая, напрямую связанные с крысами.

«Твой друг Крыса» сделан в своеобразной стилистической манере. Тут вам и документальные факты, представленные в приятном и доступном свете, и продуманный сценарий, который впечатляет своим объемом, особенно если учесть, что перед зрителем короткометражка. За короткий промежуток времени авторам удалось создать полноценную историю, которая временами напоминает научно-популярный фильм.

Короткометражка получилась яркой, стильной, с хорошо продуманной историей, идеей. Не обошлось и без юмора в лучших традициях «Рататуя». «Твой друг Крыса» - это поучительное кино, которое сделано в доступной и понятной манере, особенно для маленьких детишек, для которых этот мультфильм и создавался. Однако и взрослые могут найти что-то интересное и новое для себя. Анимационный фильм можно с легкостью рекомендовать всем поклонникам «Рататуя».

«Скрат: не время для орехов» - это популярный короткометражный анимационный фильм студии Blue Sky, главным героем которого является известная всем белка Скрат. Анимационный фильм транслировался в кинотеатрах перед показом второй части серии «Ледниковый Период». В 2007 году «Скрат: не время для орехов» даже был номинирован на премию Оскар в категории лучший анимационный короткометражный фильм.

Если вы не знакомы с героем, то стоит отметить, что Скрат является героем серии полнометражных анимационных фильмов серии «Ледниковый период». Персонаж получил образ саблезубой белки мужского пола. Скрат страдает одержимостью к желудям, из-за чего постоянно попадает в неприятности. Кроме эпизодических появлений в серии «Ледниковый Период», белка появляется в четырех короткометражках.

Биологический вид Скрата неизвестен, а герой напоминает крысы и белку одновременно – у него длинный и очень пушистый хвост, острый и чуткий нос и несколько длинных клыков.

В свое время короткометражка создавалась в качестве дополнительного материала для DVD-издания второй части серии мультфильмов «Ледниковый Период». Сценаристы студии Blue Sky Studios рассматривали самые разные идеи, включая короткометражку про Крэша и Эдди, но решили остановиться на истории, рассказывающей про путешествия Скрата. Идея была предложена Крисом Рено. Он говорил, что хотел бы рассказать такую историю, которая бы оказалась неожиданной, но в то же самое время отвечала знакомым чертам популярной белки. Создание короткометражного фильма заняло у авторов восемь месяцев, во время которых они также занимались созданием второй части «Ледникового Периода» и постепенно переходили к созданию «Хортона». Работа была закончена, и неожиданно для авторов их детище было номинировано на премию Оскар.

Сюжет повествует о Скрате, который носится по заснеженной равнине в поисках укромного местечка для своего желудя. Он замечает в сугробе загадочный объект, который оказывается футуристической машиной времени. Подо льдом он замечает человеческий скелет. Скрат случайно запускает машину времени и оказывается в Средневековье. Но при переное желудь застревает между двумя камнями. Скрат пытается его вытащить, но его старания не приводят к желаемому результату. Тогда он замечает меч, воткнутый в камень. Ему удается вытащить меч, но этим действием он вызывает агрессию лучников, которые остаются за кадром. Он прибегает к машине времени и на этот раз переносится на арену Колизея. Однако его снова волнует только лишь желудь. Из-за своей озабоченности он не замечает соревнования колесниц и львов. В поисках своего желудя он оказывается на стартовой площадке ракеты с активированным обратным отсчетом. Кроме того, он попадает в момент эксперимента Франклина с воздушным змеем. Но рано или поздно Скрату придется остановиться.

В 2009 году на экраны кинотеатров вышел великолепный анимационный фильм студии Pixar «Вверх». Мультфильм стал первым анимационным проектом, открывшим показ Каннского кинофестиваля. Мультфильм был удостоен премии Оскар в категориях лучший полнометражный анимационный фильм и лучшая музыка. В некоторых кинотеатрах «Вверх» показывался вместе с короткометражкой «Переменная облачность», которая стала довольно популярной и получила широкое распространение среди поклонников анимации.

История анимационного фильма повествует зрителю о взаимоотношениях облаков и аистов. Весь день на небе облака занимаются созданием детишек, котят, щенков и многих других существ. Но одинокое серое облако с именем Гас видит, что всего его создания превращаются в опасных и жестоких животных. Его поставщик и по совместительству аист Пек получает ежей, баранок, крокодилов и прочих существ. Но когда аист узнает, что его следующая доставка – маленькая акула, то его раздражение увеличивается в геометрической прогрессии. Из-за этого Гас приходит в ярость и устраивает грозу, после чего начинает плакать. Слезы Гаса представлены в форме проливного дождя. Но какого же было его удивление, когда Пек вернулся, причем на этот раз он подготовил защитную экипировку, созданную для него другим облаком. Теперь он может с легкостью доставлять любых животных и не бояться, что они причинят ему боль. Но Пек еще не догадывается, что на радостях Гас может создать такое существо, которое способно причинять неудобства даже если у доставщика есть экипировка игрока в американский футбол.

«Переменная облачность» - это весьма своеобразная, но очень забавная короткометражка, которая мало кого оставила равнодушным. Анимационный фильм создан в лучших традициях студии Pixar. Нельзя не отметить, что в свое время студия неоднократно радовала зрителей короткометражными проектами, которые демонстрировались перед показом полнометражных анимационных фильмов. И все они получили широкое распространение и были приятны для просмотра. Аниматоры и сценаристы студии всегда умели создавать достойные проекты, независимо от хронометража. И «Переменная облачность» не стала исключением. Просто удивительно, как всего за несколько минут авторы умудрились создать полноценную историю с сюжетом, наполненным оригинальной идеей, юмором и качественной визуализацией. После таких короткометражек невольно задумываешься о том, почему некоторые подобные проекты не получили продолжение или не были расширены в полнометражный мультфильм. Из таких фильмов как «Переменная облачность» могло бы получиться достойное зрелище.

Прошло пять лет после выхода первого сезона сериала «Интерны». Этот сериал на протяжении всех этих лет всецело поглотил многих зрителей, заставил полюбить его, героям его сопереживать, игрой артистов наслаждаться. Популярный актёр российский и священник, который от священнослужения временно отстранён, многодетный отец, воспитывающий шестерых детей, Охлобыстин Иван Иванович (Андрей Евгеньевич Быков, руководитель интернатуры), не имевший раньше славы талантливый Демчог Вадим (Купитман Иван) за эти годы обрёл и славу, и известность, Светлана Пермякова (старшая медсестра Люба Скрябина), пришедшая из КВН, малоизвестные Илья Глинников (Глеб Романенко) и Ильин Александр (Лобанов Семён), и привлекательная Асмус Кристина (Варя Черноус), Шараконс Дмитрий (Борис Левин) – все они теперь стали любимыми нашими артистами.
Этот сериал стал одним из лучших телесериалов на телеканале ТНТ. Он содержит превосходнейший юмор, который зрителей удивляет всё это время, радует и развлекает. Хотя тема медицинская и не новая, и избитая давно, сериал же действительно креативным получился. В нём отточены все диалоги, особенно восхищают виртуозные реплики, фразы, монологи Быкова.
Весь актёрский состав играет великолепно, выше любых похвал. Каждый артист, который изображает интерна, играет восхитительно, а когда в кадре одном вместе они все, то их игра бесподобна.
Актёры очень правильно подобраны, трудно представить на месте Лобанова или Романенко другого актёра. Артисты как будто самих себя играют, настолько они все талантливые.
Но гениальнее всех играет Охлобыстин. Только из-за Охлобыстина одного сериал смотреть надо и настоящее эстетическое наслаждение получать.Охлобыстин Быкова создал смелым, сильным, умным человеком, которому не чужды человеческие чувства. Он не только ведь ходит, подкалывает, пинает главврача Кисегач Анастасию (Камынина Светлана), интернов и Купитмана, но и от необдуманного поступка удержать способен воспитанника своего, и совсем ему судьба любого из воспитанников его не безразлична.
Затрагиваются в сюжете актуальные для молодёжи вопросы стеснительности, влюблённости, самостоятельной жизни, распития алкоголя, посещения клубов. А для зрителей взрослых – коллектив, сплетни, учительство, интриги.
И сопровождение музыкальное подобрано замечательно, эмоции персонажей, которые в кадре в этот момент находятся, звучащая в это время музыка подчёркивает отлично.
Создатели сериала всё-таки и рейтинги зрительские учитывают, и это очень хорошо и правильно. Многим зрителям не понравилось, когда Быкова стало слишком много, и на второстепенный план оттеснены были легендарные Романенко, Лобанов и Ричардс Фил (Один Ланд Байрон) после того, как в сериал пришли новые интерны. И уже всё изменилось в следующем сезоне, стало в кадре поменьше Быкова, произошло более правильное сочетание новых интернов со старыми. И приятно видеть вновь Любу незаменимую, которой недоставало очень.
И хотя отмечают некоторые зрители, что безвозвратно сериал тот шарм потерял, который был в первых сезонах, но смотреть продолжают, потому что он всё равно продолжает оставаться гениальным, дерзким, стильным, и, главное, весёлым, смешным и нескучным.
Во всех сериях забавные ситуации демонстрируются, в которые попадают то и дело интерны, а потом отчитываться им приходится перед доктором Быковым, их руководителем, который уверен, что, учёбу закончив и диплом врача получив, человек ещё врачом не становится, а для того, чтобы настоящим врачом стать, нужна практика, прежде всего. Но он также уверен, что, и после долгой практики никто не будет знать эту профессию лучше него. Именно поэтому он интернов и подкалывает часто, и развлекает себя этим. Да и Купитман, любящий выпить, Быкову в этом помогает.
Но главное в сериале мораль есть и смысл, а с каждым сезоном новым сюжет интересным и острым продолжает быть. И ещё то приятно, что его не стыдно всей семьёй смотреть, потому что в нём нет пошлости и шуток ниже пояса.

Замечательный, наполненный патриотическим духом мультфильм сняла успешная
анимационная студия «Мельница». В основу сюжета положена не сказка русская, а история, рассказывающая об осаде Смоленска в 1609 году войсками польско-литовскими. История того времени полна трагедий, а осада Смоленска – это один из главных моментов того смутного времени, о котором у многих наших современников смутное представление. Эта осада Смоленска была напряжённой, длительной, закончилась взятием города, но король Сигизмунд III со своим войском из-за больших потерь на Москву не двинулся, вернулся в Речь Посполитую. И показать эту историю в детском мультике – это сделать совсем не просто. Но создатели мультика вполне справились с этой задачей. Получилась логичная и цельная история о герое-воеводе Михаиле Шеине и Сашке, забавном и смелом мальчике, рвущемся в бой. Конечно, без волшебства и магии здесь не обошлось.
Но главное здесь то, что фильм показывает детям ненавязчиво героизм русского народа, прививает в минимальной дозировке без натужного пафоса патриотизм. И увлекательным этот мультипликационный фильм делает интересная детективная линия, благодаря чему смотрится мультик очень легко.
И в техническом плане в картине тоже порядок, потому что художники потрудились на славу. «Мельница» этим проектом действительно удивить смогла. Красиво смотрится средневековый Смоленск с расположенным в центре собором. Герои выглядят живыми и яркими, как могучий, обаятельный воевода Шеин, так и король, коварный Сигизмунд. Здесь приковывают взор и мужественные стрельцы в красных кафтанах, и разные машины осадные с пушками, и бои динамично происходят.
Студия от показа волшебных сказок и былин перешла к показу суровой реальности, хотя и приукрашенной немного чудесами. Это для «Мельницы» многообещающий новый шаг, потому что снимать мультики на основе русского фольклора, конечно, хорошо, но и в реальной жизни у нас много есть важного, что можно показать детям, хотя это, естественно, снять гораздо сложнее.
Конечно, самый обаятельный, трогательный персонаж – это Сашка. Не только потому что он самоотверженно бросается помочь городу и самому Шеину, пытается сражаться наравне со взрослыми, но и потому что в мультике показано развитие его характера. Ведь он от детского глупо-восторженного желания идти на войну в начале ленты к финалу повзрослел, многое понял и стал достоин звания героя. Сашка, даже сам не зная, оказывается каждый раз вовремя в нужном месте и срывает планы поляков.
Мультфильм учит самопожертвованию, мужественности, отваге, храбрости, доблести и чести, показывая реальные героические поступки персонажей.
В нём интересный сюжет, содержащий приключения, загадки, интриги, целый водоворот событий в хорошо продуманной и показанной драматичной истории, которая так увлекает, что оторваться действительно невозможно, тем более, что в динамично развивающемся сюжете нигде нет провисаний ни на минуту.
Поучительный и добрый мультик понравится и детям, и взрослым. Дети будут в восторге, видя отважных и храбрых ребят Сашку и Фёдора, и они невольно захотят им подражать. Взрослые же увидят более драматичную историю, а Фёдор, изъясняющийся славянской книжной речью, ещё и позабавит.
Талантливый мультфильм производит не просто приятное, а восторженное впечатление из-за новизны и нетривиальности сюжета.

Этот супергеройский приключенческий американский телесериал создан шоураннером Мелиссой Розенберг на основе комикса компании Marvel под названием Alias.
Сериал входит в кинематографическую вселенную Marvel.
Так кто же такая Джессика Джонс? Джессика училась вместе с Питером Паркером, будущим Человеком-пауком, который, будучи старшеклассником, себя считал всегда изгоем, им девчонки не интересовались. Но он был не очень внимательным и не видел скромную девочку Джессику Кэмпбелл, которой нравился симпатичный и не заносчивый мальчик. Во время одной экскурсии Джессика уже было решилась сама подойти к Питеру, но его укусил радиоактивный паук, и он после этого практически сбежал. Как и многие другие супергерои, Джессика свои суперспособности получила в результате необычного случая. Её отец получил от Тони Старка (Железный человек), своего босса, в качестве поощрения билеты в Диснейленд, и, возвращаясь из развлекательного парка домой, их автомобиль столкнулся с огромным грузовиком, который принадлежал ВВС Америки и перевозил радиоактивные отходы. В результате этой аварии погибла вся семья Джессики, а сама она девять месяцев пролежала в коме. Затем она попала в приёмную семью Джонсов. Но после облучения у неё появились суперспособности, она стала неуязвимой, стала обладать огромной силой и обрела способность летать. И это, конечно, изменило её жизнь. Супергероиня долгое время не имела понятия, что делать с этими способностями. Но однажды после того, как она увидела одну эпическую схватку, решила бороться со злом. Но супергеройская карьера Джессики продолжалась недолго. Она попадает под воздействие злодея-психопата Зебедайя Килгрэйва / Парплмена= Пурпурного Человека, врага Сорвиголовы, который обладает способностью воздействовать на сознание человека и заставлять человека действовать так, как хочется Килгрэйву. Джессика, находясь под его воздействием восемь месяцев, творила много глупостей, даже убивала невинных людей, но и сама часто подвергалась насилию и сексуальному в том числе. И это продолжалось до тех пор, пока Джин Грей / Чудо-девушка, мутант, состоявшая в команде Люди Икс, не привела её сознание в порядок. Выйдя из морока Килгрэйва и осознав совершённые ошибки, Джессика впала в тяжёлую депрессию. Не желая вспоминать больше о прошлом, она начинает работать в Нью-Йорке в частном детективном агентстве, живёт одна, много пьёт и распутывает сложные детективные задачи.
И вот расследуя дело о похищении девушки Хоуп (Эрин Мориарти), она с ужасом понимает, что, оказывается, Килгрэйв не умер, и именно он похитил Хоуп, чтобы выйти на Джессику. И боясь вновь попасть под влияние жестокого суперманьяка, одержимого ею, она даже собирается сбежать из города, но всё же остаётся, чтобы не допустить осуждения Хоуп на два пожизненных срока за убийство своих родителей, которое Хоуп совершила, находясь под воздействием приказов Килгрэйва. Джессика привлекает к делу Хоуп лесбиянку Джерин Хогарт (Кэрри-Энн Мосс), авторитетную женщину-адвоката, которая станет в будущем мощным союзником Джессики. И, волнуясь за жизнь Джессики, ей на помощь приходит её лучшая подруга Триш (Пэтси) Уокер / Адская кошка (Рэйчел Тейлор), радиоведущая, бывшая модель, хотя Джессика всеми силами противится этому, боясь подставлять опасности свою подругу. И знакомится главная героиня с Люком Кейджем (Майк Колтер), человеком с загадочным прошлым, могучим и непробиваемым, обладающий суперспособностями, который станет её компаньоном и главным для Джессики любовным интересом, и сильно меняющим её жизнь.
Этот сериал не относится к писклявому чистенькому миру кино Marvel, адресованному детям до тринадцати лет, здесь нет сюрреализма «Бэтмена» и беззаботности «Человека-паука». В этой картине больше драмы, больше реализма, больше тяжелых переживаний. Он очень мрачный, даже мрачнее, чем «Сорвиголова», и именно своим мрачным показом жёсткого мира предательства и обмана притягивает зрителя к просмотру, и, конечно, создан для более взрослой аудитории.
Фильм напряжённый, содержащий драму, где есть место алкоголю и наркотикам, где есть моменты, когда кажется, что фильм ужасов смотришь, и это, естественно касается сцен с ненормальным и таинственным Килгрэйвом, которого можно сравнить с Фредди Крюгером, действующего во вселенной Marvel. Актёр Дэвид Теннант («Бродчёрч», «Доктор Кто», «Казанова») превосходен в роли жестокого психопата Килгрэйва, главного злодея вселенной Marvel. Дэвид своего персонажа создаёт даже интереснее и харизматичнее, чем Кристен Риттер («Во все тяжкие», «27 свадеб», «Шопоголик», «Однажды в Вегасе») свою Джессику.
Хотя, конечно, Кристен талантлива и отлично представляет зрителю одинокую девушку, не имеющую родных, которая, используя наглость и самоуверенность, раскрывает сложные преступления, до поры до времени пытается скрывать свои суперспособности. Она, явно обладая драматичным талантом, хорошо играет и страх свой при одном только воспоминании о Килгрэйве, и смелость при спасении людей, и сцены, где она дерётся, тоже удачно поставлены, очень убедительные. Фильмы, снятые по комиксам, помогли многим актёрам заново родиться, в том числе и Кристен Риттер, которая удачно влилась в жёсткий мир супергероев, и сыграла свою героиню так, что ей веришь и переживаешь за её Джессику, хотя Джессику Кристен представила сухой, несдержанной, саркастичной, жёсткой и даже совершенно невыносимой временами. Джессика – это героиня тёмных улиц и путанных закоулков, а её приключения ничуть не менее увлекательные, чем у её известных коллег-супергероев в ярких костюмах.
Эта кинолента – одна из лучших драм в последнее время.

«Супер Рино» - это короткометражный анимационный фильм, который был создан силами «Walt Disney Studios». В фильме появляются герои, появившиеся в полнометражном анимационном фильме «Вольт». «Вольт» - полнометражный анимационный фильм, вышедший в 2008 году и созданный усилиями студии Walt Disney Animation. «Вольт» номинировался на премию «Оскар» в категории «Лучший анимационный фильм».

Основная концепция полнометражного фильма заключалась в передаче зрителям особого характера отношений девочки и преданного ей пса на фоне двух противоположностей: сурового реального мира и окружающей среды, созданной индустрией кино. По сюжету Вольт обладал необычными способностями, в которые искренне верил, полагая, что все это происходит на самом деле. Но однажды он оказался в реальном мире. Несмотря на это, ему удалось завести новых друзей, добраться до дома и спасти свою хозяйку.

Короткометражка «Супер Рино» была представлена в виде дополнительного бонуса для купивших DVD и Blu-Ray издания с «Вольтом».

Сюжет рассказывает о том, что доктор Калико захватил в плен Пенни и Вольта, которые пытались спасти отца девочки. Отец Пенни в свое время наделил Вольта сверхспособностями, которые позволяют ему защищать Пенни от злодеев. Однако подопечные злодея каким-то образом смогла надеть на Вольта и его хозяйку специальные маски. Воль оказался в такой ситуации, когда он не мог даже приметь свой знаменитый ультразвуковой супергавк, разрушающий целые здания.

Воль и Пенни оказались в укрепленной крепости, в которую невозможно проникнуть. У Калико на уме жестокий план, который включает в себя расправу над девочкой и ее собакой. Однако он не учел, что отец Пенни вмонтировал Вольту в ошейник камеру и микрофон, поэтому он видит и слышит все, что происходит. Он наделяет хомяка Рино сверхспособностями и отправляет его на укрепленный остров.

Рино врезается в поверхность острова и проделывает огромную воронку. Рино нейтрализует внешнее кольцо охраны острова. Безобидный с виду хомяк прожигает взглядом огромный купол и одолевает злодеев, по пути спасая Пенни и Вольта от смерти.

Удивительно, что всего за несколько минут хронометража «Супер Рино» демонстрирует такой объемный сюжет. Приятно и то, что создатели дали возможность раскрыться новому персонажу, что немного расширило вселенную Вольта.

Интересно и то, что по сюжету полнометражного фильма животные не имели возможности общаться с людьми на человеческом языке, однако Рино прекрасно понимает то, что телеведущий говорит по телевизору и легко общается как с Пенни, так и с Калико, и даже с американским президентом.

Нельзя не отметить, что короткометражка полнится отсылками и интересными моментами. К примеру, на сцене Рино поет знаменитую песню из репертуара Ханны Монтаны, которую играла Майли Сайрус, озвучившая Пенни в полнометражном фильме «Вольт». У режиссера Натано Грено дома живет кот, которого зовут Рино.

«Супер Рино» - это довольно забавная короткометражка, которую вполне можно рекомендовать к просмотру всем, кому пришелся по вкусу полнометражный «Вольт». Анимационный фильм доказывает, что вселенная «Вольта» может быть с легкостью развита в других короткометражных и полнометражных проектах.

«Я соблазнила Энди Уорхола» - это сильная биографическая драма, вышедшая на экраны в 2006 году.

Сюжет повествует о жизни Эди Седжвик, которая прославилась как светская львица, принявшая участие в нескольких фильмах Энди Уорхола. Считалось, что в шестидесятые именно она была его музой. Эди познакомилась с Уорхолом в марте 1965 года. Вместе со своим другом она начала регулярно посещать культовую «Фабрику». И в одно из таких посещений она попала на съемку уорхоловского «Винила». И, несмотря на то, что все роли в фильме были исключительно мужскими, Уорхол выделил одну из них Эди. После этого он снял ее в фильме «Конь», в котором она появилась ближе к финалу. Роли девушки были невелики, но они произвели сильное впечатление на зрителей, поэтому Уорхол принял решение снимать фильмы, в которых ей будут доставаться ведущие роли.

Несмотря на то, что фильмы Уорхола не имели коммерческого успеха и довольно редко демонстрировались вне пределов «Фабрики», популярность Эди росла. Серьезные издания печатали статьи о ее появлениях в фильмах Уорхола. Многие из них описывали ее необычный стиль, выражавшийся в сочетании мини-платьев, черных трико и огромных сережок. Девушка обрезала свои волосы и окрасила их, после чего Уорхол окрестил ее своей «Суперзвездой».

Но в какой-то момент она покинула круг общения Уорхола. Несмотря на это, ее популярность росла с каждым днем все больше и больше. Она сблизилась с Бобом Диланом и по слухам именно она была вдохновительницей его альбома «Blonde on Blonde». Однако сильно ухудшающееся здоровье девушки вынудило ее вернуться к своей семье, чтобы пройти курс лечения. Эди вышла замуж, временно прекратила употребление наркотиков, но вернулась к ним после того, как врач предписал ей барбитураты. В итоге это привело к смерти. В официальном свидетельстве о смерти указано, что причиной смерти стало «вероятное острое опьянение барбитуратами» на фоне опьянения этанолом. Ей было всего 28 лет.

Эди, несмотря на свою короткую жизнь, стала часто упоминаться в искусстве. Группа The Cult написала песню Edie (Ciao,Baby), описавшую ее жизнь. Культовые The Velvet Underground посвятили ей «Femme Fatale». James Ray and the Perfomancr написали песню, названную в честь Эди. Alizee выпустила концептуальный альбом, посвященный Эди. В 2004 году в Нью-Йорке состоялась премьера спектакля с названием «Энди и Эди». Одно из стихотворений Патти Смит в ее популярной книге «Седьмое Небо» названо в честь Эди.

Согласно одной из статей журнала Interview, сам Уоррен Битти купил права на экранизацию драмы о жизни Эди и планировал сделать кино. К сожалению, фильм так и не был снят. Майк Николс рассматривал возможность создать фильм о жизни Эди и Энди. Эди присутствует в фильме «Дорз» Оливера Стоуна. Кроме того, в великолепном фильме «Меня там нет» появляется персонаж, который явно списан с Эди.

Полнометражный фильм «Я соблазнила Энди Уорхола» начинает рассказ о жизни совсем еще юной Эди, которая изучает искусство в Гарвардском университете. Вскоре она переезжает в Нью-Йорк, где и знакомится с художником поп-арта Энди Уорхолом. Уорхол интересуется девушкой и просит сняться ее в одном из своих фильмов. Девушка начинает делать успехи как модель и достигает популярности и внимания публики, получая статус настоящей суперзвезды. Ее друг представляет ее поэту и известному певцу Билли Куинну, образ которого является прямой и неприкрытой аллюзией на Боба Дилана. Уорхол начинает ревновать девушка. Кроме того, он не доволен тем, что она не сохранила свой новый роман в секрете от общественности. Для того, чтобы примирить Энди и Билли, она организует съемку Билли в фильме Энди. Уинн соглашается, но когда появляется на студии художника, то открыто демонстрирует свое презрение. Эди пытается сделать все, чтобы заключить мир между ними, но понимает, что это невозможно. Тогда она делает выбор и остается с Уорхоллом.

Однако ее выбор оказался неправильным и постепенно их отношения ухудшаются. Кроме того, девушка попадает под влияние наркотиков. Все это приводит к тому, что работодатели отказывают ей. Эди доходит до бедственного финансового положения. Постепенно она становится наркоманкой, жизнь которой превращается в ад наяву.

«Я соблазнила Энди Уорхола» отличается крепкой режиссурой и великолепным актерским составом. Сиенна Миллер великолепно вжилась в образ Эди. Это просто удивительно, как ее преобразили для фильма. Временами сходство было поистине потрясающим. Гай Пирс вжился в образ Энди Уорхолла. Я видел много разных киновариантов Уорхолла, но версия Гая Пирса впечатлила больше всего. Хейден Кристенсен исполнил роль музыканта, списанного с Боба Дилана. Хоть его роль была небольшой, но актер достойно справился с ней. Безусловно, его версия Дилана не сравнится с той, что была предложена в фильме «Меня там нет», но актер смотрелся гармонично. Все актеры находятся на своих местах и великолепно справляются со своими героями.

Хотелось бы отметить потрясающую режиссуру Джорджа Хикенлупера, который снял замечательную биографическую драму. Он идеально передал дух того времени, дал возможность актерам полностью раскрыть свои таланты. Его фильм отлично передает настроение. Фильм полностью погружает зрителя в происходящее.

Удивляет и тот факт, что фильм был снят всего за 7 миллионов долларов. В Голливуде подобное кино обходится дорого, особенно если учесть звездный актерский состав. За это режиссер заслуживает отдельной похвалы.

«Я соблазнила Энди Уорхола» - это сильное драматическое биографическое кино с цепляющим сценарием, великолепной атмосферой, сильной режиссурой, достойным актерским составом, гармоничным музыкальным сопровождением, интересными и глубоко продуманными героями. Все это делает фильм одним из самых ярких представителей биографического кино.

В самую первую очередь стоит отметить, что «Основание Китая» создавалась для китайских зрителей. Фильм был приурочен к шестидесятилетию основания Китайской Народной Республики. Перед нами длительный фильм, который имеет хронометраж в два с половиной часа. И все это время зритель будет наблюдать за политическими событиями, воссозданными из истории Китая того времени.

Зритель увидит то, что случилось в Китае в период с 1945 по 1949 годы. Однако нужно понимать, что история пишется победителями и у каждой страны свое собственное видение исторических событий. Так и данный фильм пропитан лишь одной стороной медали.

Атмосфера фильма весьма тягучая, медленная и последовательная. Режиссер не спешит и понемногу демонстрирует шаги, которые делал Мао, чтобы в стране победил коммунизм. Фильм военные и пропитан китайским патриотическим духом.

Нельзя не отметить актерский состав. На роль Мао подобрали идеального актера, который буквально вжился в роль своего героя. Тан Гоцян играл уверенно. Что касается остальных исполнителей главных ролей, то все актеры малоизвестные. Однако нельзя не отметить, что эпизодические роли исполнили настоящие звезды не только азиатского, но и мирового кинематографа. Среди них особенно хочется выделить Джеки Чана, Джета Ли, Лю Е и Чжан Цзыи. Хоть у перечисленных актеров эпизодические роли, но было приятно видеть их в фильме. Забавно было увидеть Сталина, который говорит фальцетом с китайским акцентом. Можно авторам простить фальцет, но почему китайский акцент? Неужели, делая такой эпик, авторы не смогли наложить нормальную речь? Вождь пролетариата оказался очень уж несерьезным.

Что касается актуальности, то в самую первую очередь таковым он будет для азиатских стран. Для китаеведов и поклонников китайской культуры в этом фильме ничего нового нет. Однако нельзя не отметить, что к гоминьдановцам в фильме отнеслись довольно лояльно. Зрителям демонстрируется, что у этих людей были благие цели, но они оказались не настолько благими, как у представителей коммунистического движения.

Если отбросить идеологическое вопросы, то стоит признать, что «Основание Китая» - это достойное кино, которое может приятно удивить актерской игрой, декорациями и великолепными съемками. Кроме того, приятно был удивлен наличием китайских чаепитий, национальной одежды, празднований традиционных праздников и прочих атрибутов. Настоящий китайский колорит.