Рецензии к фильмам от зрителей фильмикс

VincentP

Рецензий: 2249

01 дек 2015

«Век глупцов» - это британский фильм режиссера Франни Армстронга. Фильм является независимым, а финансирование было собрано с помощью использования краудфандинга.

Сценарий фильма рассказывает о событиях, которые произойдут на нашей планете в 2055 году, в мире, который пострадал от катастрофических изменений климата. Лондон был затоплен, Сидней сгорел, а Лас Вегас превратился в одну большую пустыню, Амазонские лесы полностью сгорели, Индия сильно пострадала из-за ядерной войны. Неназванный... Читать полностью

«Век глупцов» - это британский фильм режиссера Франни Армстронга. Фильм является независимым, а финансирование было собрано с помощью использования краудфандинга.

Сценарий фильма рассказывает о событиях, которые произойдут на нашей планете в 2055 году, в мире, который пострадал от катастрофических изменений климата. Лондон был затоплен, Сидней сгорел, а Лас Вегас превратился в одну большую пустыню, Амазонские лесы полностью сгорели, Индия сильно пострадала из-за ядерной войны. Неназванный человек хранит знания человечества. Он пытается изучать архивы, чтобы докопаться до истины и понять, когда же начались эти необратимые изменения и что конкретно их вызвало.

Он подробно изучает истории шести людей, которые жили в самом начале двадцать первого века. Первым изучаемым становится Элвин ДюВерней, живший в Новом Орлеане. Он пострадал в результате действия урагана Катрина. Дже Вадья – индийский предприниматель, который запустил авиакомпанию. Эдэн и Джамила Бэйауд – детишки, родившиеся в Ираке, беженцы и Иордании во время иракской войны. Пьер Гай – разработчик. Фернанад Пэрьо – пожилой мужчина, работавший гидом. И Лайефа Малини – женщина, родившаяся в Нигерии.

Перед нами своеобразное кино, которое направлено на то, чтобы зритель задумался после просмотра или начал критически мыслить. Сам фильм ясно и отчетливо дает понять причины катастроф, которые ожидают человечество в будущем. Кроме того, авторы задаются вопросом выживания человеческого рода. И все это происходит на примере нескольких историй, которые происходят в настоящем.

Люди сами себя загоняют в угол, а потом будет уже поздно. Нельзя будет изменить мир в лучшую сторону. Мы сами доходим до такого состояния, когда некоторые события уже имеют необратимый характер. И в этот список можно внести много всего, однако авторы фильма сами сделают акценты в нужных местах.

Главный герой фильма является последним человеком на Земле, а за «окном» всего-то 2055 год. Он просматривает и изучает записи и составляет сообщение для других. И в данном случае не имеет значения, для кого будет оставлено сообщение. Самое главное – это донести основную мысль. Возможно, получившие это сообщение смогут научиться на ошибках человечества и не повторят их.

Франни Армстронг провел замечательную работу, которую можно оценить и в качестве полноценного фильма и в качестве инструмента, способного побудить в человеке способность и желание к критическому мышлению. Фильм действительно заставляет задуматься. Еще более удивительно, что автор умело использовал собранные им средства, а бюджет проекта составил всего 650 тысяч фунтов стерлингов.

VincentP

Рецензий: 2249

Яттерман

01 дек 2015

Яттерман против Зла

В самую первую очередь стоит отметить, что «Yatterman» - это японский анимационный сериал, который был выпущен студией Tatsunoko Productions. Впервые сериал транслировался с первого января 79 года. Всего было выпущено 108 эпизодов. При этом сериал является уже второй частью франшизы «Time Bokan». Удивительно, но «Yatterman» обошел своего прародителя по популярности. Нельзя не отметить, что «Yatterman» стал последним проектом, в котором принимал участие создатель студии Тацуо Есида.

Сюжет... Читать полностью

В самую первую очередь стоит отметить, что «Yatterman» - это японский анимационный сериал, который был выпущен студией Tatsunoko Productions. Впервые сериал транслировался с первого января 79 года. Всего было выпущено 108 эпизодов. При этом сериал является уже второй частью франшизы «Time Bokan». Удивительно, но «Yatterman» обошел своего прародителя по популярности. Нельзя не отметить, что «Yatterman» стал последним проектом, в котором принимал участие создатель студии Тацуо Есида.

Сюжет оригинального сериала рассказывает о том, что существует таинственный камень, который называется Каменный череп. Он находится где-то на планете и способен указать расположение крупного месторождения в мире. Небольшая группа злодеев занимается поисками камня, а противостоят им в этом два супергероя и их робот-талисман.

Сериал стал единственной частью франшизы, где персонажи не путешествуют во времени и через космос. Кроме того, имена локации, городов и людей представляют собой саркастические пародии на настоящие названия.

Сериал стал неотъемлемой частью аниме-культуры, что привело к появлению нового аниме-сериала, вышедшего спустя 31 год после выхода оригинала. Кроме того, по мотивам проекта были выпущены игры. Именно поэтому нет ничего удивительного в том, что на свет появился полнометражный фильм. Уже в апреле 2007 года было объявлено, что выйдет фильм по мотивам сериала.

Создание полнометражки началось в марте того же года и закончилось в мае. Режиссером проекта выступил Такаси Миикэ, который не нуждается в представлении. Что касается создания и дизайна героев, то за них отвечал Кацуя Тэрада, который до этого успел поработать над дизайном героев в фильмах, созданных на основе Cutie Honey и Blood: The Last Vampire. Полнометражный фильм «Yatterman» был выпущен на экраны в 2009 году и уже за одну неделю попал в топ десяти популярных фильмов в Японии.

Должен признать, что фильм оставил смешанные ощущения. В самом начале я обратил свое внимание на визуальную сторону, так как она сделана очень качественно. Фильм действительно снят красиво, ярко и эффектно. С другой стороны, режиссура оставляет желать лучшего. Фильм получился слишком уж детским и наивным. А если учесть, что его возрастной рейтинг 12+, то даже недоумеваешь, откуда взялась эта цифра. Юмор зачастую плоский и не вызывает никаких эмоций. Однако, как бы глупо, наивно и по-детски это не выглядело, фильм не вызывает сильного раздражения. Происходит это благодаря тому, что сами герои продуманы детально. И по большому счету удались отрицательные персонажи, представленные двумя недотепами и злодейкой – госпожой Дорондзе. Эта шайка выглядит нелепо, но забавно. Каждый из них обладает харизмой.

«Yatterman» имеет массу отрицательных сторон, но не вызывает чувства зря потерянного времени. Заметно и то, что проект создавался для тех, кто уже хорошо знаком с оригинальной продукцией серии.

VincentP

Рецензий: 2249

Приключения маленького Геркулеса в 3D

01 дек 2015

Боги Олимпа

«Приключения маленького Геркулеса в 3D» - это откровенно слабый фэнтезийный фильм режиссера Мохамеда Хашогги по сценарию Роберта Бориса. Для Хашоги, успевшего получить опыт в качестве продюсера фильмов «Другая сторона постели», «Торремолинос 73» и «Дни футбола», «Приключения маленького Геркулеса в 3D» стали первым проектом в качестве режиссера. И в данном случае выражение «первый блин комом» подходит как нельзя лучше.

Сценарий фильма рассказывает о том, что великие Боги Олимпа действительно... Читать полностью

«Приключения маленького Геркулеса в 3D» - это откровенно слабый фэнтезийный фильм режиссера Мохамеда Хашогги по сценарию Роберта Бориса. Для Хашоги, успевшего получить опыт в качестве продюсера фильмов «Другая сторона постели», «Торремолинос 73» и «Дни футбола», «Приключения маленького Геркулеса в 3D» стали первым проектом в качестве режиссера. И в данном случае выражение «первый блин комом» подходит как нельзя лучше.

Сценарий фильма рассказывает о том, что великие Боги Олимпа действительно живы и существуют. Век за веком они томятся в ожидании и просто наблюдают за поведением людей. Они не спешат открыть тайну своего существования. Но однажды Зевс, разозлившись на молодого Геркулеса, решает отправить его на Землю в качестве наказания. Он надеется, что Геркулес в полной мере осознает все тяготы простой человеческой жизни на Земле. На молодого Геркулеса сваливаются все проблемы, через которые проходят все современные молодые люди. Тут вам и первое романтическое увлечение, и первая любовь, и первая дискотека, первые громкие гулянки с знакомыми, первые трудности в школьные годы и первые спортивные состязания. Сможет ли он подстроиться под ритм жизни современного человека, живущего на Земле? Сделает ли он какие-то выводы из этого?

Сам по себе сценарий мало что сулит хорошего. Другое дело, если бы персонажа отправили в более зрелом возрасте на планету, и он бы переживал опыт простого человека. Однако, в лучшем случае сценарий предлагает подростковую молодежную комедию. Но даже в этом случае фильм проваливается по всем направлениям. Сам по себе сценарий кажется настолько слабым и халтурным, насколько это вообще возможно. Я не против семейного и детского кино, но ведь жанр предполагает появление интереса как у взрослой, так и у подростковой и детской аудитории. В данном случае фильм может понравиться только самым маленьким зрителям, что тоже довольно спорно. Кроме того, не очень понятен возрастной рейтинг 12+, который не отражает суть фильма. Его можно спокойно включать ребенку любого возраста.

Вторая проблема – это актерская игра. Актеры либо переигрывают, либо не доигрывают. Из-за этого сложно поверить в происходящее. А ведь именно актеры хоть как-то могли спасти данный фильм.

Серьезные проблемы можно заметить и по части визуальных эффектов. Я не смог найти информацию по поводу бюджета картины, но даже если он был безнадежно мал, то можно было бы свести их к минимуму или лучше вообще не использовать. Всегда можно поработать с физическими моделями, но авторы подобных малобюджеток всегда стараются использовать самые халтурные спецэффекты, чем вызывают сильнейшее раздражение у смотрящей аудитории.

Все это приводит нас к тому, что «Приключения маленького Геркулеса в 3D» - это провальный по всем направлениям фильм, который сложно назвать представителем семейного кинематографа.

VincentP

Рецензий: 2249

Легкое увлечение

01 дек 2015

Война Полов

«Легкое увлечение» - это романтическая комедия, созданная режиссером Чарльзом Мэттоу по сценарию Джима Мейерса и Дебры Майерс. К слову, последние выступили также в качестве основных продюсеров картины. Чарльза Мэттоу сложно назвать известным режиссером. Это определение не подойдет даже для узких кругов. Свою карьеру он начинал в качестве актера и в данный момент именно в актерском портфолио у него больше всего работ. Хотя стоит отметить, что большая часть работ – это эпизодические роли, которые... Читать полностью

«Легкое увлечение» - это романтическая комедия, созданная режиссером Чарльзом Мэттоу по сценарию Джима Мейерса и Дебры Майерс. К слову, последние выступили также в качестве основных продюсеров картины. Чарльза Мэттоу сложно назвать известным режиссером. Это определение не подойдет даже для узких кругов. Свою карьеру он начинал в качестве актера и в данный момент именно в актерском портфолио у него больше всего работ. Хотя стоит отметить, что большая часть работ – это эпизодические роли, которые настолько короткие, что его сложно вспомнить даже в том случае, если зритель несколько раз просматривал фильм. Иногда он занимается продюсерской деятельностью, но и на этом поприще он не добился успехов. Не чуждо ему и режиссерское ремесло. Среди наиболее известных его картин можно назвать мелодраматическую комедию «Лесная Арфа», выпущенную в 1995 году, телевизионный фильм «Любовь после смерти» и «Смерть со спецэффектами» с Кристианом Слэйтером. Впрочем, некоторые зрители могут вспомнить его дебютную режиссерскую работу «Отбывая наказание на планете Земля» с Адамом Уэстом.

Что касается фильм «Легкое увлечение», то он создан в привычном для режиссера жанре мелодраматической комедии. Однако, если чаще всего режиссер делает акцент на мелодраматической составляющей, то в данном случае он решил углубиться в комедийный жанр.

Романтическая комедия повествует историю молодой, но уже преуспевающей женщине, жизнь которой превращается в настоящий хаос, после того как ее же друг случайно проговаривается о том, что в свои 25 лет она все еще девственница. Но все бы ничего, если бы это не произошло прямо на телевидении. Об этом узнают не только те, кто смотрел эфир, но и многие другие люди, которые услышали новость от своих знакомых. В итоге информация распространяется настолько динамично, что становится практически бомбой замедленного действия. Теперь многие мужчины города охотятся за ней, чтобы урвать лакомый кусочек. Но на этом беды не заканчиваются. Теперь и женщины пытаются отомстить за грубый просчет ее друга.

Разворачивается настоящая война полов, которая приводит к необратимым последствиям. Все это заставляет главную героиню задуматься о своих идеалах и пересмотреть свое отношение к противоположному полу.

«Легкое увлечение» сложно назвать оригинальным проектом. Перед нами простая, но легкая и забавная комедия с привкусом мелодрамы. Впрочем, романтической составляющей здесь настолько много, что иногда комедийная часть часто уходит на второй план. Кроме того, заметно, что фильм снимался исключительно для женской аудитории и части из нее он вполне может прийтись по вкусу.

nektol

Рецензий: 642

Сюрприз

01 дек 2015

Смерть или жизнь – что выбрать?

У Майка ван Дима, голландского режиссёра, интересная картина получилась, в ней происходит особенное перетекание жанров из одного в другой, причём нет доминирующего жанра, они присутствуют здесь на равных, и на их фоне особенно зрителю бросается в глаза сочный чёрный юмор.
В драматической линии в основном внимание сосредоточено на миллионере Якобе. Он человек очень даже порядочный, и он не только честный, но и добрый. Но после того, как Якоб потерял отца, он стал совершенно замкнутым,... Читать полностью

У Майка ван Дима, голландского режиссёра, интересная картина получилась, в ней происходит особенное перетекание жанров из одного в другой, причём нет доминирующего жанра, они присутствуют здесь на равных, и на их фоне особенно зрителю бросается в глаза сочный чёрный юмор.
В драматической линии в основном внимание сосредоточено на миллионере Якобе. Он человек очень даже порядочный, и он не только честный, но и добрый. Но после того, как Якоб потерял отца, он стал совершенно замкнутым, превратился в полностью бесстрастного мужчину, не проявляющего никаких эмоций, он не только никогда не смеётся, но он даже и не улыбается, и тем более он не гневается никогда. Он живёт абсолютно отгороженный от мира реального, который его перестал волновать, жизнь стала неинтересной, превратилась в жуткую скуку, и его уже долгое время не покидает желание уйти поскорее из этого мира в мир иной. Но он должен был, как он считал, выполнить свой сыновний долг, и поэтому, пока была жива его мать, влачил жалкое существование.
Но вот умерла мать, и он наконец-то решительно захотел давно задуманное выполнить. И когда он получил информацию о существовании «Элизиум», похоронном агентстве, в котором по желанию самого клиента осуществляют за плату его умерщвление, причём таким способом, какой он сам выберет, то немедленно отправляется туда. Здесь он подписывает договор, что соглашается уйти из жизни при помощи «сюрприза», а это означает, что он не будет знать, где, когда и как будет прекращена его жизнь. При выборе гроба знакомится Якоб с Анной, прелестной девушкой. В разговоре с ней он узнаёт, что и она собирается уйти из жизни таким же способом, и тоже пришла выбирать гроб, причём она хочет быть похороненной непременно только в экологически чистом гробу.
Разговор Якоба с главой агентства, а затем его милая беседа с Анной, сам выбор гробов преподносятся с замечательным чёрным юмором и с ввинчиванием жёсткого стёба.
А потом начинаются сцены, в которых смешивается чёрный юмор и комедия с умопомешательством. Якобу и Анне будет казаться, что за любым поворотом, в неожиданных совершенно местах им готовиться смерть-«сюрприз». А потом они оба почувствуют друг к другу искреннюю симпатию, начнётся поэтому мелодрама, приправленная юмором, а потом она перейдёт в невообразимую детективную историю, в которой, естественно, будет немыслимая погоня и безумная стрельба. И до самых последних кадров зритель будет сильно заинтригован и следить за происходящим будет с величайшим напряжением, не имея ни малейшего представления, чем же всё это может закончиться. И по ходу развития сюжета зритель увидит ещё хорошие эпизоды, в которых будет содержаться и драма психологическая, и даже трагикомедия, и про этот жанр здесь не забыли.
А диалоги в этой уникальной кинокартине абсолютно безупречные, в них нет ни лишних слов, ни лишних жестов, и звучат они то печально и грустно, то весело и смешно, то лирично и сентиментально, и слушать их доставляет большое удовольствие.
И ещё отличная актёрская игра подкрепляет весь этот фейерверк. Йерун ван Конингсбругге играет Якоба, не используя сильный надрыв, но вполне выразительно и очень убедительно, и Якоб получился у него очень самобытным человеком и достаточно оригинальным. Симпатичная и обаятельная Джорджина Вербаан сыграла прекрасно Анну.
Ян Деклер был тоже хорош в образе дворецкого Корнальда.
Эти удачные переплетения жанров очень точно Брайан Бирн уловил, который крепким саундтреком украсил кинофильм.
Ещё картина и провокационная к тому же, ведь в ней не осуждается, а, по сути, даже приветствуется и защищается суицид. В фильме чувствуется даже одобрение поступков людей, которые решили покончить жизнь самоубийством самостоятельно, ну а если не хватает решимости, обратиться за помощью к другим. Ведь в конце фильма прямо утверждается, что есть на свете и много других людей, которые обратятся скоро в агентство с просьбой их убить, и, конечно, эти просьбы будут с удовольствием выполнены. И главное, что в ленте речь не идёт об эвтаназии людей, которые мучаются от абсолютно неизлечимой болезни, а о людях, которые вдруг впали в депрессию, временно потеряли вкус к жизни. И таким людям предлагается тоже не мучиться, а покончить с депрессией радикальным способом – смертью. В общем, как я поняла, создатели фильма предлагают зрителям разобраться в этом актуальном вопросе, задуматься над тем, насколько же свободен человеком, имеет ли он право сам решать, что делать ему со своей жизнью, продолжать жить или умереть. Если даже и не собирается кто-то из зрителей задумываться над этим вопросом, он всё же просмотром этого занимательного и душевного фильма останется довольным. Он же во время просмотра картины и посмеётся, и порадуется, но особенно, на мой взгляд, восхитится домом, в котором живёт Якоб. Этот дом похож на настоящий королевский дворец, который по сюжету собираются купить русские. И русские так в этом фильме представлены, как никогда ещё не изображались русские люди в американском и европейском фильмах.

nektol

Рецензий: 642

Стажёр

30 ноя 2015

Если бы юность умела.

Картина хорошая – настоящая комедия, порою оригинальная даже, без пошлости, с мудростью, не грузящей зрителя, с отличной актёрской игрой. В настоящее время такие трогательные, чистые, душевные киноленты снимаются редко. Хотя история, представленная здесь, совсем не навороченная, а очень простая, но она зато эмоциональная, содержит превосходные диалоги.
Особенно восхищает Роберт Де Ниро своей изумительной игрой, любой зритель сразу же почувствует, насколько велик его профессиональный опыт, и,... Читать полностью

Картина хорошая – настоящая комедия, порою оригинальная даже, без пошлости, с мудростью, не грузящей зрителя, с отличной актёрской игрой. В настоящее время такие трогательные, чистые, душевные киноленты снимаются редко. Хотя история, представленная здесь, совсем не навороченная, а очень простая, но она зато эмоциональная, содержит превосходные диалоги.
Особенно восхищает Роберт Де Ниро своей изумительной игрой, любой зритель сразу же почувствует, насколько велик его профессиональный опыт, и, сравнивая его игру в разные годы, увидит, с каждым годом, чем старше Де Ниро становится, тем лучше играет. И достойно играет и комедийные роли, и драматические, всё ему по плечу.
Пенсионер, идущий в стажёры, естественно, оригинальная тема, по-моему, ещё ни один кинофильм этой темы не касался.
И посмотреть на то, как этот страричок-стажёр Бен за пояс может заткнуть коллег молодых, интересно и весело. И увидеть в этом старике джентльмена, потому что в кармане нагрудном у него лежит всегда платочек носовой, который он подаёт даме при необходимости, очень умилительно.
И замечателен тандем Роберта и Хэтэуэй Энн, хотя Хэтэуэй даются плоховато грустные сцены. Эти два актёра просто замечательно дополняли друг друга на экране. Свою Джулс красавица Энн представила зрителю умной деловой женщиной, весьма трогательной, приятной, способной быть руководителем и справедливым, и добрым. Именно этот замечательный дуэт явился залогом успеха этого, казалось бы, примитивного кинофильма, в котором нет ни графики, ни спецэффектов, ни прочей наносной мишуры.
Сюжет фильма можно описать лишь всего предложением одним: рассказывает фильм о добром старике и роли его в жизни молодых. Этот старик Бен, которому уже больше семидесяти лет, совсем неплохо живёт, но просиживать всё время перед телевизором, поглаживая собаку или кота, не захотел. Дети в Америке своих родителей, доживших до такого преклонного возраста, частенько отправляют в приюты для престарелых, и это у них считается нормальным и совсем не осуждается. Но Бен выбрал вариант самый оптимальный, он пошёл работать стажёром. Конечно, эта работа низкооплачиваемая, но Бен заработал уже на достойную старость. И он не из-за денег идёт работать, а человек, работающий не из-за денег, работает гораздо эффективнее.
В картине затрагивается тема взаимоотношения между разными поколениями. А эта тема, как всем нам понятно, является темой вечной, потому что конфликты поколений – это самая обычная вещь. Ведь нудные старики любят поучать своенравную молодёжь, а непокорной молодёжи, стремящейся к независимости, это, ясное дело, не нравится. А Бен прекрасно понимает это, и знает, что раздражает молодёжь, и поэтому этого не допускать
старается. Но не стремится он быть для молодёжи своим в доску. Бен просто старается быть доброжелательным и искренним, и он не злоупотребляет стариковской снисходительностью.
Если бы у многих старость такая была, когда каждый пожилой человек нужным стал бы для молодых, чтобы прислушивались они к советам его, чтобы на вооружение брали его знания, навыки, умения. И старикам тогда думать о своих болячках некогда будет, и времени у них не останется, чтобы прошлыми воспоминаниями изводить себя, и жить они настоящим будут, и маяться они от безделья и из-за недостатка общенья не будут. И будет это действительно достойная старость. И подобные фильмы смотреть надо всем, потому что когда-то стариками станем все.
И надо, конечно, отметить великолепный юмор в этой картине, милый и аккуратный, без чернухи, без пошлости лишней, хотя и были сцены некоторые, я имею в виду с массажисткой, с «перчиком», хотя они слишком пошло не выглядели. Да и в сценах этих зритель больше внимания обращал на мимику Де Ниро, которая вызывала, конечно, смех.
Всё, происходящее на экране, стремится преподнести зрителю простую, но главную мысль: вот если бы молодые люди могли уметь делать то, что умеют старые делать, они покорили бы во всех сферах вершины, поэтому прислушиваться надо к старым людям, которые прожили жизнь и накопили уникальные знания. Ведь оптимистично настроенная молодёжь не всегда может всё решить, иногда ей нужен и совет, и поддержка от мудрого и опытного человека, если даже он лишь стажёром работает, которого даже Джулс сначала всерьёз не восприняла.
Картина, естественно, просмотра достойна даже только для того, чтобы насладиться отличной игрой всего актёрского состава.

VincentP

Рецензий: 2249

Свидание вслепую

30 ноя 2015

Свидание на собственный страх и риск

В центре сюжета находится молодой человек по имени Денни. Ему 22, он красив, умен, но слеп от самого рождения. Но при этом он не отчаивается и считает, что он достоин счастья. Он живет активной жизнью, развивает в себе другие чувства, которыми природа не обделила его: интуицию, слух, обоняние и другие. Кроме того, он играет в баскетбол, на звук посылая мяч прямо в корзину; он любит слушать фильмы и предсказывать внешность персонажей. Он планирует стать адвокатом, ведь именно в этой профессии... Читать полностью

В центре сюжета находится молодой человек по имени Денни. Ему 22, он красив, умен, но слеп от самого рождения. Но при этом он не отчаивается и считает, что он достоин счастья. Он живет активной жизнью, развивает в себе другие чувства, которыми природа не обделила его: интуицию, слух, обоняние и другие. Кроме того, он играет в баскетбол, на звук посылая мяч прямо в корзину; он любит слушать фильмы и предсказывать внешность персонажей. Он планирует стать адвокатом, ведь именно в этой профессии требуется умение «читать» души людей, а это ему удается как никому. Ему повезло, ведь его окружает очень дружная и заботливая семья, которая его любит и поддерживает во всем. Лишь единственное мучает главного героя – в его жизни до сих пор не нашлось место любви. Но ситуация пытается исправить его продвинутый брат, который работает в прокате лимузинов. Он устраивает Денни свидания со многими своими знакомыми девушками, но не получает то, чего хочет. Ему нужна искренняя любовь, ан е только плотские отношения.

Однажды главному герою предлагают принять участие в одной экспериментальной операции на мозге, в результате которой он должен начать видеть. Но речь идет далеко не о восстановлении нормального зрения. Во время операции ему должны вживить в мозг чип, который будет передавать изображение с телекамеры, вмонтированной в очки, прямиком к центру мозга. Но операция далеко не безопасна и нет никакой гарантии в успехе. Денни соглашается. В медицинском центре он знакомится с молодой индианкой Лизой. Между молодыми людьми вспыхивают сильные чувства. Но проблема заключается в том, что девушка уже обручена, но не любит его. Она отказывается уйти от своего жениха, чем сильно задевает Денни. Его обижает такое отношение, и он впадает в депрессию, пропускает посещения врача, что может сделать невозможной операцию.

Теперь он должен взять себя в руки, пройти обследования и еще раз поговорить с Лизой.

В настоящее время фильм чаще всего привлекает зрителей из-за участия Криса Пайна. В то время молодой актер еще не успел прославиться в качестве нового Джеймса Кирка и снимался в простых мелодраматических комедиях. Однако нельзя не отметить, что в фильме довольно приятный актерский состав, даже если забыть о Крисе Пайне. Джейн Сеймур вновь вернулась к образу озабоченной дамочки. Такой образ она уже воплощала, но в другом фильме, поэтому с ролью справилась великолепно. Эдди Кей Томас также вернулся к роли такого же парня, которого он играл в «Американском пироге».

Если рассматривать фильм в общем и целом, то перед нами среднестатистическая романтическая комедия, которая хоть и полна штампов, но смотрится легко, а после просмотра не вызывает чувства зря потерянного времени.

VincentP

Рецензий: 2249

Длинный уик-энд

30 ноя 2015

Два брата и одна девушка

«Длинный уикенд» - это комедийный фильм режиссера Пэта Холдена по сценарию Тада Сафрана.

Сюжет повествует о Эди, который в один прекрасный день получил видеокамеру и больше с ней не расставался. В самом начале люди считали, что он сходит с ума из-за своего увлечения, но все разговоры оказались напрасными. Эду удалось найти свое место в индустрии рекламного бизнеса. И теперь он работает над созданием гениальных рекламных роликов и приносит своему начальнику миллионы прибыли. Все идет хорошо. У... Читать полностью

«Длинный уикенд» - это комедийный фильм режиссера Пэта Холдена по сценарию Тада Сафрана.

Сюжет повествует о Эди, который в один прекрасный день получил видеокамеру и больше с ней не расставался. В самом начале люди считали, что он сходит с ума из-за своего увлечения, но все разговоры оказались напрасными. Эду удалось найти свое место в индустрии рекламного бизнеса. И теперь он работает над созданием гениальных рекламных роликов и приносит своему начальнику миллионы прибыли. Все идет хорошо. У Эда насыщенная жизнь, которая включает в себя не только любимую работу, успехи, но и личную жизнь. Но однажды он расстается со своей подружкой, и его жизнь оказывается не такой счастливой как раньше. Без подружки у него больше нет вдохновения, а без вдохновения не идет работа.

Ему нужно срочно преодолеть этот творческий кризис и на это у него всего лишь один уик-энд. За эти выходные он должен срочно найти себе подружку и создать нечто оригинальное, уникальное и выдающееся. Тогда на помощь к нему приходить его брат, у которого никогда не было проблем с девушками и вдохновением.

Всемирная паутина настолько сильно изобилует роликами домашнего «приготовления». Домашние видео для некоторых людей уже давно стали средством для заработка, популяризации, самовыражения и прочего. Примерно эту идею и использует фильм «Длинный уикенд».

Перед нами второсортный комедийный фильм, которому сложно удивить своего зрителя. Пожалуй, единственным существенным отличием, которое выделяет эту картину среди тысяч подобных, можно с уверенность назвать концепцию со вставками из домашнего видео. К слову, оригинальной концепция была на момент выхода фильма, а в настоящее время зритель может увидеть множество проектов с подобной концепцией, реализация которых находится намного уровней выше. Кроме того, само по себе достоинство спорное, ведь с трудом верится в то, что главный герой сам стал свидетелем событий, оставшихся на записях.

Ситуацию могла бы спасти концовка, но финал выглядит притянутым за уши и наивным настолько, насколько это вообще возможно. Временами даже становится смешно от этого. Не обошлось и без целого ряда откровенно лишних сцен, которые оставили неприятный осадок.

«Длинный уикенд» - это то, что принято называть комедией «средней руки». Есть вероятность, что фильм может подойти для одного просмотра, но только в том случае, если зритель является поклонником многочисленных американских комедий, паразитирующих на теме «Американского Пирога» и «Короля вечеринок».

VincentP

Рецензий: 2249

Я всегда знал, что вы сделали прошлым летом

30 ноя 2015

То, что он знает, может убить

Фильм «Я знаю, что вы сделали прошлым летом» вышел в 1997 году и сразу же стал хитом. При бюджете всего в 17 миллионов долларов, авторы собрали в прокате более 125 миллионов. Фильм является экранизацией одноименного романа Лойс Данкан, интерес к которому многократно возрос после успеха фильма. К слову, сама Лойс Данкан была сильно возмущена изменениями, которые авторы внесли в ее историю. Она писала о том, что создатели превратили подростковую саспенс-историю в слэшер. Кроме того, она заявила,... Читать полностью

Фильм «Я знаю, что вы сделали прошлым летом» вышел в 1997 году и сразу же стал хитом. При бюджете всего в 17 миллионов долларов, авторы собрали в прокате более 125 миллионов. Фильм является экранизацией одноименного романа Лойс Данкан, интерес к которому многократно возрос после успеха фильма. К слову, сама Лойс Данкан была сильно возмущена изменениями, которые авторы внесли в ее историю. Она писала о том, что создатели превратили подростковую саспенс-историю в слэшер. Кроме того, она заявила, что первым делом после выхода из кинотеатра позвонила своей дочери и попросила не давать внукам это смотреть. Если рассматривать художественные изменения, то стоит признать, что атмосфера фильм действительно отличается от атмосферы оригинала. Фильм имеет массу черт, приемов и стилистики с фильмом «Крик», который вышел годом ранее. Однако авторы неоднократно говорили, что не собирались делать слэшер и пытались создать жизненный фильм, который стал бы возвращением к стилю, близкому к Хичкоку.

Зрители и критики дают разную оценку фильму, однако стоит признать, что в свое время фильм наделал много шума и неоднократно подвергался пародированию со стороны комиков и создателей фильмов-пародий. Особый шарм привнесло «Очень страшное кино».

Популярность оригинального фильма не оставляла никаких сомнений, что будут продолжения. Второй фильм вышел уже в 1998 году и получил название «Я все еще знаю, что вы сделали прошлым летом». Продолжение рассказывало о событиях, происходящих через год после страшных убийств. Фильм был номинирован на целый ряд премией и взял несколько статуэток. Больше всех внимания досталось Дженнифер Лав Хьюитт, исполнившей главную роль. Она получила премию Blockbuster Entertainment Award в категории «Лучшая актриса в фильме ужасов» и премию Teen Choice Awards в категории «Лучшая актриса». Кроме того, актриса также поучаствовала в написании музыкального сопровождения к фильму, и внимательный зритель может услышать ее композицию во время просмотра.

Сиквел получил внушительный бюджет, который не смог окупиться у себя на родине. Несмотря на это, фильм показал неплохие результаты в мировых сборах. Но авторы надеялись на более внушительные результаты. В тот момент зрители понимали, что серия останется дилогией на долгое время. Так и было вплоть до 2006 года. Именно в этот год создатели решили оживить старую историю, которая в свое время стала культовой.

Третья часть получила название «Я всегда буду знать, что вы сделали прошлым летом». Фильм снимался сразу же для распространения в домашнем прокате и не выходил в широкий прокат. Кроме того, на этот раз была выделена сумма, которая в три раза меньше, чем бюджет второго фильма.

Стоит отметить, что с момента первого фильма прошлого много времени и даже поклонники первых двух частей отмечали, что узкая направленность уже изжила себя и третьему фильму просто нечего предложить зрителю. Кроме того, за годы перерыва ниша уже была занята другими жанрами и у третьего фильма нет шансов на успех. Несмотря на это, самые преданные поклонники остались верны серии и с нетерпением ждали выхода завершения истории.

Сценарий фильма рассказывает о компании подростков, которые решают отпраздновать день независимости на территории парка развлечений. Один из них неожиданно вспоминает и рассказывает своим друзьям старую легенду о том, как некогда некий загадочный рыбак убивал молодых людей, используя при этом металлический крюк. Но легенда оказывается реалистичной. А этого никак не ожидали главные герои фильма. Внезапно персонаж легенды оказывается среди молодых людей и начинает размахивать своим крюком. В результате погибает один из подростков. Но убийство совершил далеко не реальный маньяк, а один из подростков, который вместе со своими дружками, решил разыграть собравшихся. Шутка не удалась, а компания решила оставить личность убийцы в тайне.

Проходит год, и подростки начинают получать анонимные сообщения, в которых загадочная личность утверждает, что имеет информацию о том, что они сделали в прошлом году. Вскоре объявляется настоящий маньяк и начинает убивать тех, кто имеет отношение к тому событию.

Несмотря на то, что сюжет фильма «Я всегда буду знать, что вы сделали прошлым летом» очень похож на сценарий первой части, фильм официально считается сиквелом. Третья часть вновь эксплуатирует знакомую тематику и делает это далеко не самым лучшим образом. Авторы решили заработать на популярности проекта и в итоге выдали низкокачественный фильм, который топчется на месте. Не зря даже поклонники первых двух фильмов неоднократно заявляли о том, что серия должна была закончиться на втором фильме. Кроме того, авторы подобрали далеко не самое лучшее время для выхода третьего фильма. Подобные проекты возрождаются спустя большие промежутки времени, благодаря чему зрители успевают соскучиться по жанру, а у создателей хватает времени, чтобы подготовить достойный материал, способный произвести впечатление на зрителей. В данном случае авторы поторопились, из-за чего расстроили не только простых зрителей, но и преданных поклонников серии.

Что касается актерского состава данного фильма, то он вполне неплохой, если смотреть на исполнителей главных ролей. Другое дело, что сценарий не дал возможности некоторым актерам развернуться и показать себя с лучшей стороны. Главная роль досталась молодой актрисе Брук Невин, известной по телевизионному сериалу «Аниморфы», где ей досталась главная роль. Другие зрители могут вспомнить ее по сериалу «4400» или криминальный драматический сериал «Короли Побега». Одна из главных ролей досталась Торри Девито, известной по сериалам «Милые обманщицы» и «Дневника Вампира». Из знакомых лиц также можно заметить Дэвида Петкау, который засветился во второй части «Пункта Назначения» и сериалу «Горячая Точка». Остальных актеров видел впервые и стоит признать, что качество игры некоторых из них оставляло желать лучшего.

«Я всегда буду знать, что вы сделали прошлым летом» может стать настоящим разочарованием для тех, кто пришел в восторг от первых двух частей.

VincentP

Рецензий: 2249

Аладин

30 ноя 2015

Возвращение героя

Аладдин является главным героем одной из наиболее знаменитых арабских сказок, входящих в сборник «Тысяча и одна ночь». Антуан Галлан, опубликовавший первый перевод собрания «Тысяча и одна ночь», включил в него историю о персонаже, однако, эту сказку не удалось обнаружить ни в одном из арабских изданий, поэтому длительное время переводчика подозревали в фальсификации. Согласно дневнику Галлана, он услышал эту историю из уст сирийского рассказчика. Разговоры на эту тему ходят до сих пор.... Читать полностью

Аладдин является главным героем одной из наиболее знаменитых арабских сказок, входящих в сборник «Тысяча и одна ночь». Антуан Галлан, опубликовавший первый перевод собрания «Тысяча и одна ночь», включил в него историю о персонаже, однако, эту сказку не удалось обнаружить ни в одном из арабских изданий, поэтому длительное время переводчика подозревали в фальсификации. Согласно дневнику Галлана, он услышал эту историю из уст сирийского рассказчика. Разговоры на эту тему ходят до сих пор. Некоторые критики уверены в том, что Галлан сам сочинил Аладдина, пользуясь своим знанием жизни в арабских странах, чтобы увеличить объем сборника. Но стоит отметить, что скептики в подобных предположениях далеко не единодушны. Даже при согласии о том, что автор якобы не брезговал литературными фальсификациями, не сходятся в том, какое количество принадлежит его перу. Одни говорят, что Галлан придумал 2-3 сказки, а другие утверждают, что оригинальными в сборнике являются не более 282. Эти продолжающиеся разговоры только лишь увеличивают интерес к персонажу, который стал одним из самых популярных героев арабских сказок.

Уже в 1919 году русский художник, сценограф, книжный иллюстратор и мастер театральной графики Леон Бакст оформил ревю, которое было поставлено в Париже. Многие могут вспомнить советский фильм «Волшебная лампа Аладдина», вышедший в 1966 году. Фильм-сказка был поставлен на киностудии имени Максима Горького, а режиссером выступил Борис Рыцарев. Главную роль Борис Быстров. Интересно и то, что фильм собирались снимать еще в 1938 году, а на роль магрибинца приглашали Андрея Файта. И в итоге через 28 лет тому же самому актеру вновь предложили исполнить роль персонажа. Это уникальный случай в кино.

Известный итальянский композитор Нино Рота написал оперу, основанную на приключениях Аладдина. А в 1992 году студией Уолта Диснея был выпущен полнометражный анимационный фильм. Диснеевская версия Аладдина стала одной из самых успешных. Мультфильм получил две премии «Оскар» и привел к созданию нескольких продолжений и мультсериалу. Впрочем, сериал не имел ничего общего с оригинальной сказкой.

Проекты, основанные на персонаже, можно перечислять очень долго и справедливо будет дать описание болливудскому фильму, вышедшему в 2009 году.

«Аладин» в данной версии был по-разному принят как критиками, так и общественностью. Чаще всего можно найти либо хвалебные отзывы, либо исключительно положительные. Но со стопроцентной точностью можно утверждать, что перед нами фильм-сказка, который является вольной интерпретацией известной истории. Кроме того, фильм явно создавался исключительно с коммерческими соображениями. Впрочем, в этом нет ничего плохого.

Фильм начинается с демонстрации города с ярким названием Желание. Город показан многоярусным, с улочками, красивыми арками, переходами, лестницами и с оригинальной атмосферой. В этом городе легко заблудиться, но и легко найти приключения на любую точку. Здесь живет молодой человек, которого зовут Аладин. С самого детства ему не везет. А началось все с момента рождения. Родители нарекли его Аладином, чем сделали его предметом для насмешек. Сначала над ним издевались в школе, потом и в колледже. Его не только дразнят, но и заставляют тереть лампы. После этого родители оказались под влиянием навязчивой идеи о поиске волшебной лампы. И их идея привела к трагической гибели. И даже когда наш герой вырос, то его жизнь не стала лучше. Касим и его банда издеваются над Аладином, а главарь и вовсе уводит его любимую женщину. И в очередной раз он получает лампу на день рождения. Но лампа оказывается волшебной. Казалось – вот оно, три желания, все, что хочешь, то и сбудется – сила, авторитет, положение. Но наш герой не спешит. А в это время Джинн никак не может успокоиться, пока его владелец не загадает три желания. Но Джинн просто хочет уйти на покой, который наступает у него через два месяца. Кто бы мог подумать, что Джины могут уходить на пенсию. Но если Джин не успеет исполнить желания в этот временный период, то не видать ему никакого отдыха. Ситуация усугубляется появлениям злого Джина, который ищет лампу, чтобы загадать свои собственные три желания.

Временами складывалось такое ощущение, что главный герой на Аладин, а Джин. И это ощущение устойчиво держится с самого первого появления волшебного существа. Возможно, авторы так и задумали, а может Ритеш Дешмукх просто терялся на фоне игры Амитабхе Баччане. Несмотря на это, стоит признать, что Дешмукх вполне неплохо справился со своей ролью. Санджай Датт исполнил роль злодея. Его персонаж получился довольно ироничным. Жаклин Фернандес исполнила роль Жасмин. Актриса старалась, но терялась на фоне остальных.

«Аладин» в данной версии получился простым, забавным комедийно-приключенческим фильмом. Всем известная сказка была поставлена на современный манер и приправлена спецэффектами, войной джинов и романтической линией между главными героями. Весьма своеобразная версия и понравиться далеко не всем, но фильм смог найти своего зрителя, пусть и не массово.

VincentP

Рецензий: 2249

Рождественская пятерка

30 ноя 2015

Отважные Щенки

В 1997 году на экраны вышел фильм «Король Воздуха», который стал настоящим хитом и прочно вошел в сознание массового зрителя. В тот момент было понятно, что фильм превратится в долгоиграющий сериал. Так и случилось. Вторая часть вышла уже в 1998 году. А начиная с 2001 года фильмы серии стали выходить на видео. Впервые «зимняя» тема была использована в фильме «Снежная пятерка», вышедшем в 2008 году. «Рождественская пятерка» является прямым его продолжением. Однако стоит отметить, что между этими... Читать полностью

В 1997 году на экраны вышел фильм «Король Воздуха», который стал настоящим хитом и прочно вошел в сознание массового зрителя. В тот момент было понятно, что фильм превратится в долгоиграющий сериал. Так и случилось. Вторая часть вышла уже в 1998 году. А начиная с 2001 года фильмы серии стали выходить на видео. Впервые «зимняя» тема была использована в фильме «Снежная пятерка», вышедшем в 2008 году. «Рождественская пятерка» является прямым его продолжением. Однако стоит отметить, что между этими двумя фильмами вышли «Космические друзья», где собаки отправились в космос.

Перед нами добрая и простая история о щенках, которые случайно попали на Аляску. Здесь они помогают своим новым друзьям одержать победу в соревнованиях на собачьих упряжках. История не новая, но не стоит ожидать уникальности от девятого по счету фильма серии.

Приятным дополнением к фильму стало появления Кристофера Ллойда, исполнивший Круджа. Его герой может показаться отрицательным, но постепенно он преображается. В самом начале это происходит медленно и неуверенно, но с каждым рождественским часом его преображение становится все заметнее и заметнее. Он решается пересмотреть всю свою жизнь и пытается исправить свои ошибки. Он хочет делать что-то хорошее. И это происходит с ним благодаря тому, что принято называть рождественским волшебством.

«Рождественская пятерка» разделена на несколько частей, которые периодически переплетаются между собой. Первая часть рассказывает о щенках, а вторая повествует о мальчике из бедной семьи, который мечтает о собаке и о Крудже.

Из положительных сторон фильма нельзя не отметить актерский состав. Особенно приятно было видеть Кристофера Ллойда и Ричарда Кайнда. Вторым плюсом является атмосфера фильма. Она наполнена добротой, душевностью, теплотой и ощущением рождественского чуда. Многие зрители отмечают, что именно этого не хватило в «Снежной Пятерке». Кроме того, нельзя не отметить историю о маленьком мальчике, мечтающим о собаке и о злом держателе питомника. Истории получились очень трогательные.

Что касается отрицательных сторон, то это излишняя наивность и примитивность, которая проявляется в очень грубой и халтурной компьютерной графике. Во-вторых, многие актеры, особенно молодые, либо переигрывают, либо не доигрывают. В-третьих, сюжет хоть и предлагает зрителю несколько разных историй, кажется однолинейным.

Но даже несмотря на все минусы, «Рождественская пятерка» воспринимается легко, особенно если зритель является поклонником серии фильмов. И тут просто нельзя не отметить, что в настоящее время количество фильмов серии достигло такого числа, что оригинальный Air Bud превратился в настоящий сериал с узнаваемыми героями. При этом в названии каждого фильма остается корень Bud. Если первые фильмы серии всегда носили название Air Bud, то немного позже первое слово было заменено, а вторым словом стало Buddies, так как количество героев повысилось и чаще всего зритель может заметить пятерку забавных щенков. Сама по себе тематика стала настолько популярной, что спустя шесть лет после выхода первой части вышло продолжение, где пес продемонстрировал способности в области волейбола. Кроме того, в конце девяностых вышла комедия «Король футбола», где бродячий пес показывал недюжинные способности к игре в футбол. Поэтому, если зритель является поклонником не только серии «Короля воздуха», но и подобной тематики, то ему есть, что смотреть.

VincentP

Рецензий: 2249

Твои, мои и наши

30 ноя 2015

Многодетная Семья

«Твои, мои и наши» - это комедийный фильм, выпущенный в 2005 году. Фильм был снят Раджем Госнеллом. Госнелл наиболее известен в качестве монтажера фильмов Криса Коламбуса. Однако на его счету несколько семейных и комедийных режиссерских проектов, среди которых третья часть серии «Один дома», «Дом большой Мамочки», несколько частей «Скуби-Ду» и «Смурфиков» и «Крошка из Беревли-Хиллз».

Что касается данного фильма, то он является ремейком одноименного фильма, выпущенного в 1968 году. Оригинальный... Читать полностью

«Твои, мои и наши» - это комедийный фильм, выпущенный в 2005 году. Фильм был снят Раджем Госнеллом. Госнелл наиболее известен в качестве монтажера фильмов Криса Коламбуса. Однако на его счету несколько семейных и комедийных режиссерских проектов, среди которых третья часть серии «Один дома», «Дом большой Мамочки», несколько частей «Скуби-Ду» и «Смурфиков» и «Крошка из Беревли-Хиллз».

Что касается данного фильма, то он является ремейком одноименного фильма, выпущенного в 1968 году. Оригинальный фильм был настоящим хитом и в самую первую очередь это можно объяснить звездным актерским составом. Главную роль исполнила непревзойденная комедийная актриса Люсиль Болл, получившая всемирную славу благодаря ситкому «Я люблю Люси». Главная мужская роль досталась Генри Фонду, который не нуждается в представлении. Среди актеров также можно отметить Вана Джонсона. Фильм был настолько популярным, что в 1979 году был выпущен индийский ремейк. А в 2005 году на экраны вышел ремейк, в котором главные роли исполнили Деннис Куэйд и Рене Руссо. Оригинальный фильм был популярным не только у себя на родине. Кроме того, классический актерский состав и оригинальный сюжет привели к тому, что критики и общественность весьма скептически отнеслись к появлению ремейка, даже несмотря на появления Кэйда и Руссо. В итоге фильм окупил свой бюджет и принес неплохие сборы.

Сценарий ремейка очень близок к оригиналу и рассказывает историю овдовевшего адмирала береговой охраны, который встретил свою первую любовь. Она недавно потеряла мужа и сейчас не против вступить в новые отношения. Два немолодых человека решают пожениться. Но что делать, если любящие люди многодетны? У нее десть детей, а у него восемь. И пока их детишки ведут сражения за территорию, их родители пытаются пройти проверку на крепость взаимных чувств.

Должен признать, что судить о ремейке после ознакомления с оригиналом, весьма трудно. Из положительных сторон могу отметить актерский состав, который великолепно справился со своими ролями. Особенно это касается Денниса Куэйда и Рене Руссо. Куэйд уже в восьмидесятых доказал, что является достойным актером, который готов справиться с самыми разными ролями. В данном случае он в очередной раз продемонстрировал, что отлично вживается в комедийных персонажей. Но на протяжении всего фильма постоянно появлялся образ Генри Фонды, исполнившего эту роль в оригинале. Тоже самое касается и Рене Руссо. Но если Куэйд попытался создать оригинального героя, который отличается от героя Генри Фонды, то Руссо лишь копирует Люсиль Болл, а ее переиграть просто невозможно.

«Твои, мои и наши» - это вполне неплохой комедийный фильм с хорошим актерским составом, который можно рекомендовать к просмотру. Но если вы уже знакомы с оригиналом, то есть вероятность немного разочароваться.

VincentP

Рецензий: 2249

Воины Эллады

30 ноя 2015

Гончие Ада

Фильм «Воины Эллады», известный также под локализованным названием «Гончие Ада», представляет собой канадский низкобюджетный телевизионный фэнтезийный приключенческий фильм, созданный Риком Шродером. Поклонники телевизионных фильмов могут быть знакомы с творчеством Шродера не в качестве режиссера, а в качестве актера, который снимался в «Поединке», «Чемпионе» и «Лучшей Жизни». За «Лучшую Жизнь» он был номинирован на Золотой Глобус в категории «Лучшей актер». Однако еще за 11 лет до этого актер... Читать полностью

Фильм «Воины Эллады», известный также под локализованным названием «Гончие Ада», представляет собой канадский низкобюджетный телевизионный фэнтезийный приключенческий фильм, созданный Риком Шродером. Поклонники телевизионных фильмов могут быть знакомы с творчеством Шродера не в качестве режиссера, а в качестве актера, который снимался в «Поединке», «Чемпионе» и «Лучшей Жизни». За «Лучшую Жизнь» он был номинирован на Золотой Глобус в категории «Лучшей актер». Однако еще за 11 лет до этого актер выиграл Золотой Глобус в категории «Мужской прорыв года» за участие в фильме «Чемпион».

Свою режиссерскую карьеру Рик Шродер начал со съемки нескольких эпизодов сериала «Сильное Лекарство». А в 2004 году ему было доверено снимать фильм «Черное Облако», в котором он исполнил одну из ролей. После этого в его режиссерской карьере последовал пятилетний перерыв, после которого он вернулся с фильмом «Воины Эллады» или «Гончие Ада». Нельзя не отметить, что в настоящее время фильм считается одной из самых слабых работ в его творчестве и с этим сложно поспорить.

Кроме того, хотелось бы отметить, что написанием сценария занимались Пол А. Биркетт и Джейсон Бурк. Если зритель знаком с их именами, то после этого просто не может не появиться чувство опасения за качество сценария фильма. И это ощущение не подведет зрителя.

В самый разгар королевской свадьбы, греческая принцесса оказывается отравленной завистливым другом жениха. Она попадает в царство мертвых. Здесь она становится личной рабыней самого Аида. Тогда храбрый воин решает отправиться в подземный мир, чтобы освободить свою любимую. Но для этого ему придется сразиться с жесточайшими существами.

Должен признать, что фильм сильно разочаровывает. Особенно это касается визуальных эффектов. Я прекрасно осознаю, что это телевизионный фильм с откровенно низким финансированием, но в этом случае можно было бы свести их к минимуму или попытаться исправить ситуацию с помощью физических, а не компьютерных моделей.

Сильно разочаровала работа оператора. Она находится на таком же низком уровне, как и визуальные эффекты. А ведь именно оператор мог бы спасти все огрехи режиссера.

Другим проблемным местом стал сценарий. Он настолько хаотичный и беспорядочный, насколько это вообще возможно. Но больше всего печалит тот факт, что у сценария был потенциал, который был растерян. Из истории можно было бы сделать что-то интересное, если бы авторы не пытались вылезать за пределы выделенных им рамок. Но создатели не ушли дальше упрощенной концепции.

«Воины Эллады» или «Гончие Ада» - это настоящее разочарование и очень слабый фэнтезийно-приключенческий телевизионный фильм, который не отличается от своих собратьев.

VincentP

Рецензий: 2249

Душа тишины

30 ноя 2015

Тишина

«Душа Тишины» - это драматический фильм, созданный режиссером Джейми Бэббит. Бэббит известна широкому кругу зрителей благодаря съемке телевизионных сериалов. Она приложила свою руку к созданию сериалов «Лучшие», «Девочки Гилмор», «Чудопад», «Город Свингеров» и «На старт». Однако периодически она снимает полнометражные фильмы и «Душа Тишины» стал одни из таких проектов.

Сразу же стоит отметить, что Джеми Бэббит снимает низкобюджетное кино. И данный фильм не стал исключением. Бюджет проекта... Читать полностью

«Душа Тишины» - это драматический фильм, созданный режиссером Джейми Бэббит. Бэббит известна широкому кругу зрителей благодаря съемке телевизионных сериалов. Она приложила свою руку к созданию сериалов «Лучшие», «Девочки Гилмор», «Чудопад», «Город Свингеров» и «На старт». Однако периодически она снимает полнометражные фильмы и «Душа Тишины» стал одни из таких проектов.

Сразу же стоит отметить, что Джеми Бэббит снимает низкобюджетное кино. И данный фильм не стал исключением. Бюджет проекта составил менее миллиона долларов. Однако искушенный зритель прекрасно знает, что талантливый режиссер способен снять достойное кино за любые деньги. Бюджет – это лишь инструмент в руках авторов. И в данном случае средства были потрачены рационально, особенно если учесть, что главные роли достались популярным молодым актрисам Камилле Белль и Элише Катберт.

Сюжет рассказывает о глухонемой девушке Дот, которая вынуждена жить у своих крестных родителей из-за своего недостатка. У крестных родителей Дот есть собственная дочь – Нина, которая является самой популярной девушкой в округе. Все члены семьи и школьные друзья Нины испытывают сильное и странное очарование тихой Дот. Они постепенно начинают доверять ей свои самые темные тайны. А Дот молчаливо выслушивает всех своих новых друзей, которые даже не подозревают, чем это может обернуться.

Несмотря на то, что «Душа Тишины» заявлен как триллер, перед нами драма. Зритель, ожидающий знакомых атрибутов триллера, может сильно разочароваться. Если рассматривать фильм как драму, то от просмотра можно получить удовольствие, но если ждать триллер, то тогда фильм может произвести не самое лучшее впечатление, а после просмотра появится чувство зря потерянного времени.

Первое, что хотелось бы отметить – это актерский состав. Особенного внимания заслуживает Элиша Катберт. В таком амплуа я видел ее впервые. Впрочем, Камилла Белль в роли Дот тоже отлично справилась со своей ролью. Шон Эшмор появился в роли Коннора. У него была не такая сложная роль, как у исполнительниц главных ролей, да и сам персонаж оказался лишь фоновым и практически бесполезным для сюжета. Безусловно, он часто мелькает в кадре, н оесли его убрать из сюжета, то ничего не поменяется и сюжетная основа останется точно такой же. Впечатлила игра Эди Фалко и Мартина Донована, которые исполнили роли четы Дир.

Исключительно положительно можно отметить гармоничное музыкальное сопровождение, которое идеально вписалось в видеоряд.

Отрицательно можно отметить, что в фильме присутствовали лишние герои и сюжетные линии, которые не были раскрыты в финале. Временами также складывалось ощущение, что авторы всеми своими силами пытаются растянуть свое детище до необходимого хронометража.

В остальном «Душа Тишины» - это вполне неплохой драматический фильм элементами триллера.

nektol

Рецензий: 642

Неразрезанные страницы

29 ноя 2015

Разобраться с трупами.

Этот детективный сериал включает в себя четыре эпизода, являющихся экранизацией детектива, сочинённого Татьяной Устиновой, которая, наверное, известна всем как писательница детективов. Снявший эту киноленту режиссёр Пётр Амелин уточнил, что это не продолжение предыдущего сериала. Лента является самостоятельным, отдельным произведением, только в нём герои те же действуют, что и в предыдущем фильме. И эта картина от романа не далеко ушла, есть некоторые изменения в нюансах. В картине немного... Читать полностью

Этот детективный сериал включает в себя четыре эпизода, являющихся экранизацией детектива, сочинённого Татьяной Устиновой, которая, наверное, известна всем как писательница детективов. Снявший эту киноленту режиссёр Пётр Амелин уточнил, что это не продолжение предыдущего сериала. Лента является самостоятельным, отдельным произведением, только в нём герои те же действуют, что и в предыдущем фильме. И эта картина от романа не далеко ушла, есть некоторые изменения в нюансах. В картине немного дописана история, которая связана с телеведущим Сергеем Балашовым (Владимир Колганов), но и для этого факты взяли не с потолка, а использованы были указания те, которые есть в произведении Устиновой. Ещё есть несколько моментов, отличающих фильм от романа. В книге Устиновой действие в Москве происходит, а в картине развиваются события в городе Санкт-Петербурге. Маня Поливанова, её исполняет Кристина Бабушкина («Духless 2», «Чудотворец», «Перелётные птицы»), не в квартире живёт, как это в романе написано, а в доме загородном.
Главными героями здесь являются Маня Поливанова, которая работает в литературном издательстве, она известная писательница историй криминальных, и молодой писатель Алекс Шан-Гирей (Павел Трубинер). Для Алекса Маня – любимая женщина, но он с ней расстаётся, потому что хочет вновь себя свободным почувствовать. А Маня, не терпящая ложь, его легко отпускает, да и не до него ей сейчас, потому что занята она спасением друга своего Берегового Владимира (Олег Андреев), который является начальником компьютерного отдела издательства «ЛИАННА». Дело в том, что у Владимира в его машине в багажнике труп появился, а труп, находившийся в доме Сергея Балашова, испарился. Но, как выясняется потом, это не один и тот же труп, это трупы разные, да и тот дом злосчастный вовсе, оказывается, и не является домом Балашова.
Маня, занявшись спасением друга, попадает в неприятности довольно крупные, и себя подвергает смертельной опасности. А что же Алекс? Он знает, что Маня в опасности, он ей на помощь поспешит?
Этот кинофильм похож больше на комедию развлекательную, имеющую детективную интригу. Если немножко хотите развлечься, то, окунувшись в детективные несложные события, демонстрируемые в мини-сериале этом, вы получите и настроение хорошее, и отдых, и развлечение.
Артист Павел Трубинер («Станица», «Двойная жизнь», «Спешите любить») создаёт здесь образ писателя Алекса как смешного мечтателя, сильно рассеянного, но умного. Но при возникновении критической обстановки его писательский талант помогает ему очень чётко представить картину преступления, найти места уязвимые в ней и, вытаскивая истину, разгадать преступление.
Актёры Бабушкина Кристина и Трубинер Павел для этого фильма специально французский язык усердно изучали, и Кристина овладела французским лучше даже Павла. Свои способности проявила Кристина и в успешном изучении языка, и в умении мастерски драться. Кристина в сценах, в которых бандиты Серый (Геннадий Меньшиков) и Колян (Дмитрий Сутырин) пытались схватить её героиню Маню, с ними дралась без дублёров, сама.
Очень качественными получились актёрские работы, привлекла особенно игра Ивана Ожогина, который очень убедительно сыграл звезду эстрады Романова Александра. Ожогин в маленьких эпизодах, благодаря своей выразительной мимике и отличной игре актёрской, полностью сумел характер героя своего раскрыть, показал и недостатки его, и достоинства естественно и очень правдиво. Его гордый и заносчивый Романов Александр, красивый и элегантный, отпугивает и притягивает одновременно. Да ещё Ожогин обладает таким голосом великолепным, и две песни замечательные в его исполнении просто потрясают.
Картина неплохая в целом с интересной интригой, но предсказуемая. И немного раздражают в сериале абсурдные ситуации, происходящие в расследовании, очень уж есть абсолютно нереальные. И не очень нравится, что артисты второго плана, которые в сериале предыдущем были, они и в этом играют, только здесь они исполняют другие роли.
Лёгкая, без затянутости, динамичная с ироничной немного интонацией, с прекрасной музыкой получилась картина, от которой не устаёшь, смотреть интересно на жизнь писателей, издателей, этот особый народ.
От этого увлекательного, лирического немного сериала, с острыми моментами, с большим количеством хорошего юмора любой зритель получит удовольствие и отдохнёт.

nektol

Рецензий: 642

Москва никогда не спит

28 ноя 2015

Фильм, пытающийся доказать, что Москва – морально разложившийся город.

Фильм бессюжетный, негативный, из кусков отдельных состоит. Сначала вообще ничего невозможно было понять, где о семье одной рассказ заканчивается и о другой начинается, неразбериха полная, всё перепутано, каша настоящая. Это очень раздражало. Показаны исключительно плохие стороны из жизни семей московских, нет ничего положительного, абсолютная неустроенность, пьянство, одна чернуха, нет здесь ни одного чистого и светлого эпизода, кроме бабулиной игры на фортепьяно. Эту бабушку сначала в дом для... Читать полностью

Фильм бессюжетный, негативный, из кусков отдельных состоит. Сначала вообще ничего невозможно было понять, где о семье одной рассказ заканчивается и о другой начинается, неразбериха полная, всё перепутано, каша настоящая. Это очень раздражало. Показаны исключительно плохие стороны из жизни семей московских, нет ничего положительного, абсолютная неустроенность, пьянство, одна чернуха, нет здесь ни одного чистого и светлого эпизода, кроме бабулиной игры на фортепьяно. Эту бабушку сначала в дом для престарелых её сын Владимир Иванович, играет его Ефремов Михаил, и внук Степан (Сергей Белов) отвезли, а потом назад привёз внук Степан, совесть у внука вдруг проснулась. Так вот эта бабушка Вера (Тамара Спиричева) на радостях и села ночью за пианино, но сыграла она в последний раз, перед смертью. Если я отметила этот эпизод как пятно светлое в данном фильме, то вы представить должны, какие тяжёлые и гнетущие истории в этом, на мой взгляд, русофобском фильме показаны.
Картина снята Джонни О`Райлли, ирландским режиссёром, который учился в Москве в девяностых годах, и сейчас живёт в ней, но, если по фильму этому судить, то он и москвичей ненавидит, и Москву, да и Россию всю тоже презирает. После просмотра этой кинокартины кто-то вряд ли к Москве любовью и уважением проникнется, возникнет только глубокое презрение к москвичам таким и к Москве самой. Зато американцам и европейцам такой фильм чернушный о нас придётся очень по душе, даже получит какую-нибудь премию.
Смертельно больного актёра Валерия Фёдоровича, которого Юрий Стоянов играет, три отморозка-гопника Арто (Рустам Ахмадеев), Игорь (Михаил Павлик) и Павел (Иван Мозговой) похищают, пить его насильно заставляют и с ними фотографироваться, а потом Арто своей бабушке Александре (Ирина Чипиженко) предлагает отвезти показать ей знаменитого актёра, обрадовать её. Как можно было такую глупость придумать? Где он в Москве видел, чтобы ради утехи похищали актёров? А главное, что все они здесь пьют: и эти полудурки-юнцы, и умирающий этот актёр, и даже старухи.
Алкоголик Владимир Иванович с племянником Степаном сначала пьёт, потом выгоняет свою дочь Ксению (Любовь Аксёнова) и Леру (Анастасия Шалонько) дочь своей сожительницы Любы (Анна Гуляренко) на улицу, потому что гости приходят, и продолжают они пить.
А Ксеня и Лера, только познакомившись с этими тремя гопниками, соглашаются ехать с ними, а чтобы не изнасиловали эти ребята их, они клофелином их травят.
Потом опять пьянка – поминки по бабушке.
Вот, оказывается, так в Москве живут бедные слои населения.
В Москве и бизнесменам не лучше. У Антона Николаевича (Алексей Серебряков), бизнесмена, отбирают чиновники, получив приказ сверху, бизнес, и он из Москвы уезжает, потому что боится, что его убьют. И он заявляет, что Москва – это тюрьма, а Нью-Йорк – это свободный город, и он туда отправляется, чтобы оттуда за бизнес свой бороться через суд.
Фильм мрачный, скучный, иногда даже неприятный сильно, потому что выставлены люди настоящим быдлом и скотом пьющим. Другие ради денег любовь свою предают.
Оставляет картина только болезненный, неприятный осадок. Посмотрев эту киноленту, любой зритель решит, что живут в России одни пьяницы, люди, морально разложившиеся, на дно опустившиеся, молодёжь вся развязная, состоит из гопников пьяных и пьяных девиц. Все семьи российские – неблагополучные, в них живут алчные и мерзкие людишки, изменники и предатели.
Эта картина, которая не содержит ни капли оптимизма и позитива, вряд ли кому-то из россиян понравится, понравится она только тем, кто ненавидит Россию и русских. Картина отвратительная, нет в ней даже намёка на лучшее, она привести способна только к депрессии глубокой. И усиливается ощущение безысходности ещё и оттого, что все эти события происходят во время празднования дня города.
Мерзкий фильм, никаких указаний моральных не даёт, его цель, как я поняла, доказать, что столица наша – это город морально разложившийся полностью.

nektol

Рецензий: 642

Монстры на каникулах 2

28 ноя 2015

Дэннис – монстр или человек?

Создатели мультфильмов всячески поддерживают желание у подростков и детей смотреть картины про монстров. У маленьких современных зрителей теперь любимыми героями являются монстры, которые у них страха совсем не вызывают, а вызывают только симпатию. В 2015 вышел сиквел мультика «Монстры на каникулах», он в 2012 собрал хорошую кассу. Разворачивается действие там же, в Трансильвании, в отеле затерянном, который графу Дракуле принадлежит, и в нём живут чудовища различного рода.
В обеих частях... Читать полностью

Создатели мультфильмов всячески поддерживают желание у подростков и детей смотреть картины про монстров. У маленьких современных зрителей теперь любимыми героями являются монстры, которые у них страха совсем не вызывают, а вызывают только симпатию. В 2015 вышел сиквел мультика «Монстры на каникулах», он в 2012 собрал хорошую кассу. Разворачивается действие там же, в Трансильвании, в отеле затерянном, который графу Дракуле принадлежит, и в нём живут чудовища различного рода.
В обеих частях поднимается проблема детей и отцов, но только несколько по-разному. В первой картине конкретизировался вопрос на том, где же граница проходит между нормальной заботой о своём ребёнке и удушливой гиперопекой? Там Дракула свою единственную юную дочь-вампиршу пытался всеми силами защитить от внешнего вражеского и опасного мира, но придурковатый американский турист из коварного этого мира очутился всё же в этом потустороннем отеле. Красотка Мэйвис, естественно, влюбилась в рыжего придурка, обладающего добрым сердцем.
И Дракула наконец понял, что дочь нельзя чрезмерно так опекать, а для него превыше всего, конечно, счастье дочери.
Эта часть мультика открывается торжественной вампирско-человеческой свадьбой. Дракула продолжает убеждать свою дочь, что он ничего против Джонатана не имеет, главное, чтобы он нравился ей. Вскоре рождается мальчик Дэннис, и, став дедушкой, Дракула своего внука сильно полюбил. И сильно начинает переживать, что Дэннис в мышь летучую превратиться не может, и клыки вампирские никак не режутся, и чем ближе день, когда исполнится пять лет Дэннису, тем у Дракулы сильнее возникает подозрение, что внук имеет больше в себе человеческого, чем вампирского. А с этим мириться не хочет Дракула. И он всё возможное делает, чтобы вампира пробудить в Дэннисе. Отчаявшись, дед внука пытается в условия экстремальные поместить, чтобы вампирскую природу пробудить в мальчике.
А Мэйвис с Джонатаном тем временем в Америку погостить у родителей Джонотана приезжают, и даже Мэйвис Дениску собирается в Калифорнию привезти, чтобы рос он среди людей. В основном сосредоточено повествование на переживаниях Мэйвис и Дракулы, Джонатан не переживает, потому что на чувства такие сложные он не способен. Мэйвис воюет за безопасность ребёнка, как она считает, человеческого с отцом до кадров самых последних, когда только выясняется, где Дениска будет жить: в Калифорнии среди людей, в которой только мини-маркет да скейт-площадка являются достопримечательностями, или среди монстров в Трансильвании.
Эти переживания поймут взрослые люди, а детям они вряд ли будут близкими и интересными, но зато шутки многочисленные в этом фильме универсальные, и они поэтому понятны и детям.
В предыдущей ленте дочь и отец сталкивались, то в этом сталкиваются два взгляда родительских на будущее Дэнниса, который высказать даже своё мнение не может пока, потому что не понимает вообще, из-за чего разгорелся этот весь сыр-бор.
Зять американский всячески насаждает в отеле технологии современные, и с этим пытается сжиться Дракула. Соцсети и гаджеты в этом мультфильме изображены вещами вредоносными, они совершенно или бессмысленны, или провоцируют семейные конфликты. Создатели мультика, как видим, считают, что сейчас это является бичом, как и интернет, и смартфоны, и современные прогрессивные методы воспитания подрастающего поколения, которые авторы высмеивают, демонстрируя лагерь детский для вампирят. В этом лагере вожатый, чтобы самооценка не упала у вампирят, если у них охота неудачной получится, даёт им мышей прямо в руки, вместо проведения настоящих тренировок. А летать кровопийцы маленькие учатся над батутом. А за костром поют дружно, что вампирята – миролюбивые ребята. И эти все изменения Дракулу, который консервативные взгляды сохраняет на ценности вампирские, сводят с ума.
Видимо, к рассмотрению данной проблемы привело то, что Тартаковский Геннадий, который теперь Тартаковски Дженнди, сорокапятилетний режиссёр, является бывшим соотечественником нашим, да и Адаму Сэндлеру и Роберту Шмигелю, многодетным отцам, проблема эта близка, и именно поэтому смогли они написать жизненный такой сценарий. Благодаря чему этот мультик семейным становится: взрослые над вопросами здесь рассматриваемыми размышляют, смеются над шутками достаточно хорошими, которых порядочно здесь. А дети внимательно следят за героями и их приключениями.
Отметить стоит и работу отличную переводчиков российских, которые юмор американский перевели удачно.
Концовка энергичная картине этой уморительной, которая в основном разговорная, придала драйва. В предыдущей части был сюжет хороший, а шутки лишь изредка были смешными, чаще были натужными. В этой же шутки весёлые, гэги визуальные изобретательные, пародии и цитаты, которые здесь используются, уместные.
И сиквел этот стоит посмотреть даже только из-за этих приколов, и у всех посмотревших будет хорошее настроение.

nektol

Рецензий: 642

Ментовские войны

27 ноя 2015

Откровенно и честно почти обо всём.

Этот сериал снимается уже очень долго, начиная с 2004 года. Рассказывается в нём о группе сотрудников, которые работают в Санкт-Петербурге в уголовном розыске в «убойном отделе», которым руководит Роман Георгиевич Шилов (Устюгов Александр). В криминальные эти войны втянуты не только сослуживцы Шилова, но и работники силовых ведомств: армия, прокуратура, ФСБ, а также влиятельные криминальные структуры.
В девятом сезоне Роман Шилов в строй возвращается, он становится теперь начальником... Читать полностью

Этот сериал снимается уже очень долго, начиная с 2004 года. Рассказывается в нём о группе сотрудников, которые работают в Санкт-Петербурге в уголовном розыске в «убойном отделе», которым руководит Роман Георгиевич Шилов (Устюгов Александр). В криминальные эти войны втянуты не только сослуживцы Шилова, но и работники силовых ведомств: армия, прокуратура, ФСБ, а также влиятельные криминальные структуры.
В девятом сезоне Роман Шилов в строй возвращается, он становится теперь начальником регионального спецотдела МВД, который занимается расследованием преступлений особо тяжких. Его личная с коррупцией война, которая в спецслужбах существует, переходит на другой уровень. И его возвращение не даёт покоя многим. И Шилов для того, чтобы понять причины происходящего и выяснить, кому он покой нарушает, вступает в противоборство с группировкой мощной, метко названной «синдикатом киллеров».
На новом месте у Шилова карт-бланш: теперь он подразделение своё сам формирует и получает от своего начальника непосредственного, генерала Рощина Вячеслава Николаевича (Выборнов Сергей), для выполнения оперативных действий немалую свободу. Воспользовавшись хорошим расположением к нему генерала Рощина, Шилов возвращает на службу Иванова Евгения Егоровича или Джексона (Быковский-Ромашов Дмитрий), как зовут его все, а также добивается перевода в подчинение своё Арнаутова Павла Николаевича (Цурило Всеволод) и Морозовой Светланы Игоревны (Иванова Мария).
У нас много снято картин об органах правоохранительных, но мало из них таких, чтобы они зрителя приковывали к экрану своей особой привлекательностью и оригинальностью. В некоторых игра актёров неважная, в других по-детски наивный сюжет, не интересный совсем. В этой кинокартине увлекательный сюжет, он зрителя завораживает и битвой за справедливость, которую команда Шилова ведёт, и заинтересовывает личной жизнью персонажей. И игра актёров правдоподобная, естественная, профессиональная.
Главный герой, которого играет Устюгов Александр, особенно очарователен. Устюгов представил его опером высокопрофессиональным, который умеет, благодаря аналитическому своему уму, «змеиные клубки» мастерски раскручивать. Он борется с отдачей полной с организованной опасной преступностью, разрушает их планы незаконные. Шилов посвящает работе всего себя, даже зачастую в ущерб своему здоровью и свободному времени. Его деятельность кипучая у зрителя любого уважение вызовет, и станет он с интересом большим наблюдать за работой честного, неподкупного опера. Не случайно же о Шилове вышла картина «Моя фамилия Шилов». Шилов, действующий в сериале, не понравиться не может, а игра Устюгова настолько хороша, что, по-моему, всем без исключения зрителям понравится. И дочь Устюгова Александра Евгения тоже хорошо играет дочь Шилова Романа, которую зовут тоже Женей.
Огромное внимание привлекает и окружение Шилова, это касается особенно Джексона. Быковский-Ромашов Дмитрий создал Джексона настолько колоритным и обаятельным, я уверена, все зрители остроумным здоровяком просто любуются. Хотя смотришь драму криминальную с большим количеством убийств, предательства и обмана, но, слушая юмор суровый Евгения Егоровича, начнёшь улыбаться обязательно. И, кстати, вышел фильм и про него, который называется «Просто Джексон».
Три друга великолепных, которые разоблачить способны любого, кто нарушает закон, даже самого ушлого и умного – это и есть команда Шилова.
Этот сериал российский про милицию-полицию нашу уже одиннадцать лет снимается, и выпуск каждый увлекательный, зрелищный, интересный с умными диалогами, порой содержащий и приколы весёлые, и сюжеты забавные. И снят он хорошо, играют в нём артисты знаменитые, которые в роль так вжились превосходно, что уже не может зритель представить других актёров на их месте. И с выходом нового сезона хочется его смотреть, потому что знаешь, что истинное удовольствие получишь при просмотре. Он показывает и неподкупных, честных полицейских, свою работу добросовестно выполняющих, которых весь народ мечтает видеть и в полиции реальной, а не только экранной. Но показывает сериал и полицейских взяточников, подлых, несправедливых, жестоких, которых в реальной жизни, к сожалению, немало у нас. Кинолента действительность отображает правдиво довольно-таки, поэтому никого он из зрителей равнодушным не оставляет. Но, видя, что действительно творится, очень тоскливо становится, и откровенность эта, открыто в фильме показанная, даже пугает, потому что впечатление создаётся безнадёжности полной. И грустно немного становится, что захватывающий этот сериал, не похожий совершенно на другие картины про наших полицейских, приукрашивает сильно положительных главных героев. В жизни реальной вряд ли такие полицейские справедливые существуют как Павел, Евгений и Роман, но большое удовольствие доставляет смотреть на «драчки» красивые, на дела запутанные, которые герои щёлкают как семечки.
Неожиданно честно и откровенно, смотришь фильм будто бы, а кажется порой, что твпрограмму «Человек и закон».

nektol

Рецензий: 642

Любовь на четырех колесах

27 ноя 2015

Неправдоподобно и жизненно одновременно.

Режиссёр Влади Сергей снял эту мелодраматическую историю, содержащую и смысл, и юмор, по сценарию, который написала Нина Абрикосова, пока это первый её сценарий. При просмотре этой картины поражалась всё время удивительной фантазией сценаристки. Конечно, сюжет неправдоподобный немыслимо, но настолько он позитивный, что и в моменты ситуаций неприятных эмоции отрицательные сглаживаются комической ситуацией. Эту забавную картину смотрела с улыбкой постоянной и весёлым настроением заряжалась. Здесь... Читать полностью

Режиссёр Влади Сергей снял эту мелодраматическую историю, содержащую и смысл, и юмор, по сценарию, который написала Нина Абрикосова, пока это первый её сценарий. При просмотре этой картины поражалась всё время удивительной фантазией сценаристки. Конечно, сюжет неправдоподобный немыслимо, но настолько он позитивный, что и в моменты ситуаций неприятных эмоции отрицательные сглаживаются комической ситуацией. Эту забавную картину смотрела с улыбкой постоянной и весёлым настроением заряжалась. Здесь заезженный сюжет о драме семейной преподнесён очень оригинально, такого необычного развития сюжета не встречала раньше ни в одной картине.
Начало было обычным, которое много раз встречалось в жизни реальной, и также часто показывалось в фильмах. Мягкая, сердечная, добрая Липа, в исполнении Евгении Лозы, в таксопарке диспетчером работает, она замужем за Костей, его играет Кирилл Жандаров, уже почти пять лет и, как кажется ей, продолжает мужа любить. Но себя чувствует виноватой, так как родить ребёнка не может, и поэтому притворяется, что измен мужа не замечает. Но приходит конец и её терпению, и Липа его из квартиры своей выставляет, а Костя напоследок её сражает известием, что уходит он к другой, которая от него ждёт ребёнка.
Но дальше небывалое происходит. Костина любовница сетует, что ребёнка, которого она скоро родит, в конуру такую, какую они снимают, поселять нельзя из-за антисанитарных условий. И начинает возмущаться тем, что Костина бывшая жена одна живёт в квартире трёхкомнатной. Вы представляете, этот Костя, долго не раздумывая, вместе с беременной любовницей приходит жить в квартиру Липы, которая является только её собственностью. Липа даже не сменила замок и ключи не забрала у Кости, потому что она не могла представить даже, что парочка эта такой наглой окажется.
А потом разворачиваются события не реальные ещё более. Костя, склонить не сумев Липу теперь его любовницей стать хотя бы на время беременности его новой жены, к очередной любовнице отправляется. А Олимпиада, вот добрая душа, отвезти соглашается жену новую к любовнице новой бывшего мужа. И такое завертелось дальше, и всё это так интересно и забавно показано, что уму просто непостижимо, и просто всего этого не пересказать, это надо только видеть.
Картина, в которой продемонстрированы и женская дружба, и измены, и заботливость брата Олимпиады, и подлость немыслимая непорядочного бывшего муж, и любовь новая, одновременно и нереалистичный, и жизненный, вот такой оксиморон получается, но допустить вполне можно, что и такое вполне произойти может в наше время. И хотя происходящее так сказочно, но от киноленты оторваться невозможно, потому что увидеть хочется, что может ещё произойти в этой истории необыкновенной.
И всё очень динамично раскручивается, легко смотрится, хотя, ясное дело, финал предсказуемый вполне, но это к ленте интереса не уменьшает, потому что происходит в ней много захватывающих и впечатляющих событий.
К тому же играют артисты эмоционально, замечательно, каждый изобразил героя своего отлично, и даже Логинов Виктор, хотя и напоминал немного Букина Гену из «Счастливы вместе», но справился с ролью всё же вполне хорошо. Лозе Евгении создать удалось образ милой, доброй и наивной девушки, а Жандаров Кирилл был превосходен в образе подлого и беззаботного гуляки, вконец обнаглевшего и совсем совесть потерявшего.
И оформление музыкальное замечательное, с событиями на экране происходящими отлично гармонирует.
Эта лёгкая, забавная, простая, незапутанная мелодрама подойдёт отлично для просмотра семейной паре вечером.

nektol

Рецензий: 642

Квест

27 ноя 2015

Причём здесь Яков Брюс?

Брюнетка Саша, её играет Муцениеце Агата, и блондинка Марина, а её представляет Петренко Марина, и пятеро парней: Сергей Шахов, Слава, «Грек», «Хмурый» и Дэн на крыше многоэтажки одной просыпаются. Им говорят по сотовым телефонам, предоставленных им похитителем, что отравлены ядом смертельным, но медленно действующим. Чтобы оставаться в живых, надо теперь строго в определённое время антидот вводить, находящийся в коробках, которые в разных местах спрятаны. Найти же эти коробки можно, если будут... Читать полностью

Брюнетка Саша, её играет Муцениеце Агата, и блондинка Марина, а её представляет Петренко Марина, и пятеро парней: Сергей Шахов, Слава, «Грек», «Хмурый» и Дэн на крыше многоэтажки одной просыпаются. Им говорят по сотовым телефонам, предоставленных им похитителем, что отравлены ядом смертельным, но медленно действующим. Чтобы оставаться в живых, надо теперь строго в определённое время антидот вводить, находящийся в коробках, которые в разных местах спрятаны. Найти же эти коробки можно, если будут выполнены сложные задания. Вскоре, чтобы дозу найти, вынуждены игроки законодательство нарушить, и поэтому их ещё начинает искать рижская полиция.
И как-то это всё связано таинственно с Брюсом Яковом, который был у Петра Первого сподвижником, а когда постарел, в Латвию переехал и колдовством здесь занялся. Он в Риге проводил над людьми какие-то эксперименты, с кровью их связанные.
У всех похищенных проблема какая-то возникла как раз перед их похищением. Композитор Дэн (Прилучный Павел) потерял доверие у клиента крупного, а, значит, гонорара лишился. Студентке Саше, чтобы помощь брату оказать, потребовалась большая сумма денег. Марину, журналистку, от работы отстранили из-за статьи со скандальными данными, задевшими честь и гордость каких-то людей серьёзных. Системный администратор Слава (Иосифов Илья), неудачно как-то пошутил, кроме него, эта шутка никому почему-то не понравилась, и двое приехали за ним. «Хмурый» (Евланов Михаил), ветеран-наёмник, долгое время остаётся безработным, и предложили ему телохранителем стать Сергея Шахова (Шибанов Иван), решившего помочь со статьёй Марине. «Грек» (Рыков Пётр) купил кефир, завтракать собирался, так ему позвонил кто-то и придти пригласил в бар.
Подобный сюжет уже обыгрывался не раз в других фильмах: «Куб», «Пила», «Адреналин», «13 грехов». В этой картине приходится актёрам героев, обладающих характерами не очень интересными.
Муцениеце Агате («Закрытая школа» «Геймеры»), которая играет роль Саши, ранимой и впечатлительной студентки, приходится дрожать и в обморок падать постоянно, то есть представлять беззащитную старомодную девушку. Михаилу Евланову («Брестская крепость», «Однолюбы») пришлось создать образ шаблонный, этакого агрессивного и импульсивного военного «Хмурова». А раз он сообразительный и опытный, то стать должен главным в команде.
Илья Иосифов («Татьянин день», «Корабль») – это хакер Слава, настоящий волшебник, способный, используя пластиковую бутылку и мобильный телефон, вырубить системы охранные, автомобиль остановить прямо на путях железнодорожных. Петренко Марина («Оттепель», «Татьянин день») – журналистка типичная. Петру Рыкову («Вера», «Привычка расставаться») приходится жулика благородного изображать. А Дэн Прилучного Павла («Дурная кровь», «На игре», «Геймеры», «Закрытая школа», «Мажор») нужен, кажется, чтобы Сашу, во время её падения в обморок, подхватывать и таскать на себе. Но, так как Агата жена Павла, то, вероятнее всего, им обоим это даже удовольствие доставляет. Павел здесь не со своей обычной шевелюрой, а с длинными волосами, и в таком виде он нелепо смотрится. Его Дэн сначала кажется зажатым и робким, но оказывается самым выносливым, это проявляется сразу же в первом задании, и многие игроки ему жизнью обязаны.
К этому сериалу сценарий написали журналисты, и был среди них кинокритик Роман Волобуев, который сыграл редактора газеты Ступкина. И, надо отметить, что Волобуев сыграл убедительнее всех. Как кинокритик, Волобуев, указывавший раньше, как писать диалоги и создавать образы не надо, мог бы в сериале этом написать и более интересные диалоги и образы, но вот не получилось как-то.
Отравленные и похищенные люди сложные головоломки решают, и уцелевших ждёт усадьба Брюса Якова, в которой предстоит выяснить им, кто этот квест смертельный организовал, и почему были выбраны именно они для выполнения его.
В картине атмосфера мрачная, люди, в ней показанные, странные очень, хотя, конечно, чудаков в мире полно. Сюжет замороченный достаточно, в нём много тайн и загадок включено, которые переплетены таинственным образом, развивается сюжет динамично, интригу держит, и внимание зрителя захватывает сразу же с первой серии. И когда труп первый появляется, то тут же все понимают, как это всё серьёзно и опасно.
Сериал, хотя тема и избитая, всё же внимания достоин, его смотреть хочется, узнать же любопытно, какие им пройти придётся испытания, кто живым останется, кто затеял всё это, и Яков Брюс причём здесь.

Рецензии на фильмы и сериалы