Рецензии на фильмы и сериалы

Как и героине этой драмы, первой обладательнице «Оскара», актрисе Лауре Огасте Гейнор, тоже пришлось заменить имя на более звучное «Джанет». Но на этом сходство актрисы со своим персонажем и заканчивается. И мастерство Джанет Гейнор – в том, что когда смотришь на образ молоденькой и во многом наивной «инженю», уже не задумываешься, что самой исполнительнице главной роли давно перевалило за тридцать.
Вообще, фильму, «прожившему» вот уже скоро восемьдесят лет, и, несмотря на это, до сих пор смотрящемуся с интересом, «десятку» надо ставить автоматически. Но игра самой Гейнор (несмотря на отсутствие в киноленте её «постоянного партнера», сотрудничеством с которым в десятке картин она и обязана своему «Оскару», Чарльза Фаррелла), актерские работы Фредерика Марча («кинозвезда Норман Мейн», превратившегося в «мужа Пугачевой»... то есть, конечно же, «мистера Викки Лестер» по фильму) и легенды немого и звукового кино Адольфа Менжу – позволяют поставить драме «Звезда родилась» 10 из 10 по полному праву.

К слову, как и Менжу (как и Фаррелл, и Марч), сама Гейнор начинала еще в немом кино, но смогла (в отличие от многих и многих звезд той эпохи) полностью приспособить утонченную мимику актрисы немых фильмов к звуковым лентам. Впрочем, актеры играющее главные роли в «Звезде..», смогли пройти сразу через обе революции в киноискусстве: от немого кино – к звуковому, от чёрно-белых фильмов – к цветным (если кто-то думает, что это было легко, читайте мемуары артистов и режиссеров тех лет, или, на худой конец, роман Гарольда Роббинса об этой эпохе).

На первый взгляд может показаться, что в основе сюжета картины лежит тривиальная мысль о вреде алкоголизма. На самом деле это не так. Кинокартина гораздо глубже, – и трагичность судьбы её главного героя (прости, Джанет Гейнор, но история твоей Героини слишком уж предсказуема), не в увлечении спиртным (от которого, его, кстати, избавляет любимая), а в недостатке личного мужества и чрезмерной злобе Голливуда к своим бывшим кумирам. Если ты – скандалист, если ты – о, ужас! – не подлизываешься к пишущей братии и голливудским боссам, то, стоит пару раз оступиться, «снизить сборы» - тебя затравят за грехи реальные и вымышленные. А если уж еще и жена станет «большей звездой», чем ты - то положение артиста станет и вовсе унизительным (странно, правда, что в те годы считалось унизительным быть «мужем Викки Лестер» а сегодня положение «мужа Пугачевой» никого не стыдит?). Вот эту растерянность и боль из превращения из знаменитого «Нормана Мейна» в «мистера Лестер» нам превосходно показывает Фредерик Марч. Его герою сочувствуешь с мыслью: парню бы больше стойкости! Но и так он находит весьма достойный выход из положения (нет, что вы, я вовсе не намекаю, что Киркорову или Галкину нужно бы пойти искупаться в океане!:) ). Хотя этот выход может показаться капитуляцией. тем не менее, герой Марча, своим последним поступком дает еще один толчок карьере своей супруги-«звезды». Что поделать, таковы голливудские нравы (и правила шоу-бизнеса вообще).
В те годы, когда актеры еще не привыкли к «полной публичности», умноженной на больную фантазию журналистов, судьбы вполне реальных, а не «киноэкранных» «звезд» кончались трагически именно по этим причинам (посмотрите ремейк этого фильма 1954 года с Джуди Гарленд и загляните в мою рецензию узнать кое-что о судьбе этой актрисы). Насколько помню, первым бить камеры папарацци, невозмутимо платя штрафы, начал вообще не актер, а великий теннисист Джон Макинрой. Актеры же, в итоге, смирились со своей «полной публичностью». А их продюсеры научились извлекать прибыль даже из несимпатичных скандалов. Увы, до этого «мастерства» в 1937 году было далеко и герою Марча, и герою Адольфа Менжу (блистательно сыгравшего Оливера Нильса, «доброго» продюсера Мейна, а потом и Викки). Так что фильм вышел, в какой-то степени, знаковый.

Несмотря на всю драматичность, даже трагедийность, кинокартина «Звезда родилась» не лишена комедийных элементов – много юмора в диалогах («Ты меня сфотографируешь? Я тебя сам сейчас отфотографирую до смерти!»), а уж чего стоят эпизоды с первым гримом Викки, или момент, когда Оливер Нильс с помощниками изобретает ей псевдоним! Финальный диалог бабушки просто шикарен, как и фотографирование в стиле немого кино на последних секундах киноленты. Рекомендую смотреть всем, не только тем, кто интересуется «историей кинематографа».

Современному зрителю сложно настроится на трехчасовой фильм, пусть даже и с великой Джуди Гарленд, которая, не в пример той же Монро, могла по-настоящему танцевать и петь (а не подтанцовывать в кабацком стиле и не мурлыкать под нос «шлягерные» мотивчики). Но я бы очень рекомендовал всем найти эти свободные три часа, вы получите незабываемое удовольствие от кинокартины тех лет, когда в Голливуде еще не поувольняли всех хороших сценаристов и снимали нечто оригинальное. – Пусть этот фильм режиссера Кьюкора и является «всего лишь» ремейком одноименной картины 1937 года с Джанет Гейнор, Адольфом Менжу и Фредериком Марчем.

Да и основной посыл картины остался тем же – «пить, конечно, плохо», но как бы ты не «кирял», самое худшее для актера, это не обращать внимания на голливудских прилипал, презирать врунов-журналистов, и всевозможных «мастеров по связям с общественностью». Ведь именно эта публика решает – «хорошо» или «плохо» играет артист, нужен он или нет «для получения дальнейшей прибыли».

Но в этом фильме – последней значимой работе Джуди Гарленд, которую те же лицемерные журналисты и продюсеры через тридцать (!) лет после трагической гибели звезды объявили «величайшей американской кинозвездой», нам остается лишь восхищаться игрой настоящей Актрисы. И не только игрой и пением – но и её мужеством. Почему? Да потому что Джуди Гарленд смогла вообще сняться в этой трагической картине, оказавшейся для неё вдвойне автобиографичной.
Дело в том, что «история о погубленном вредными привычками и руководством киностудий, Нормане Мейне» - это история самой Джуди Гарленд, чья карьера в кино и началась с того, что продюсеры и кинобоссы студии MGM заставили её не только развестись с «непрестижным и негламурным мужем», но и сделать аборт в 20 лет. А после первого же успеха актрисы репортеры стали так тщательно «отслеживать» её личную жизнь, что ни один из первых трех браков тогдашней Звезды (в том числе и с Винсентом Минелли, подаривший нам Лайзу Минелли) не продержался дольше трех лет. Пара лишних набранных килограмм обсуждалась всеми газетами, лишний стакан вина прилежно фотографировался – неудивительно, что у неё, как и у Главного Героя картины «Звезда родилась» начинают возникать проблемы с алкоголем и барбитуратами. В довершение же сходства с «Норманом Мейном» из фильма, стоило газетчикам растрепать хорошенько её личные сложности, та же MGM буквально в последний момент изгоняет Джуди Гарленд из фильма с Фредом Астером, заменяет её более молоденькой Джейн Пауэл и разрывает с будущей «величайшей американской актрисой» контракт. Сходство же с «Вики Лестер», героиней картины, у Джуди тоже поразительно – при всех её попытках начать карьеру под своим настоящим именем (Фрэнсис Этель Гамм), все только хихикали, пока не сочинили для неё, как и в кинофильме, звучный псевдоним.

Так что и не знаешь, чем стала для актрисы эта картина Кьюкора и студии Warner Bros, позволившая на этот год Джуди Гарленд вернуться в Голливуд – «великодушно предоставленной возможностью» вернутся в мир большого кино (с 1951 по 1954 год Гарленд выступала в бродвейских театрах, «делая им кассу»), или какой-то садисткой жестокостью – ведь именно этот сценарий актриса переживала крайне болезненно. И вновь у неё были срывы. К концу съемок она переругалась со всеми коллегами по съемочной площадке, даже с руководством студии. Но голливудские боссы из Warner Bros все же подождали церемонии вручения «Оскаров», на котором актрису опередила Грейс Келли (за фильм «Деревенская девушка»), и лишь потом вновь безжалостно выгнали Джуди из Голливуда.

Желающие могут больше узнать о дальнейшей судьбе Джуди Гарленд в другом месте, а пока – очень рекомендую смотреть фильм. Несмотря на всю его трагедийную подоплеку, в этом варианте «звезда родилась» есть и шутки («он безобиден, как младенец! – да, младенец с гранатой!»), и прекрасная игра Джуди (чего стоят её постоянные преображения), и, конечно же, песни в её исполнении.

Воздавая должность таланту и мужеству Великой Актрисы – 9 из 10, ( а любителям мюзиклов и все 10 из 10), несмотря на то, что остальные актеры лишь путаются у неё «под ногами». Хотя Джеймс Мейсон тоже отыграл неплохо, но такой слаженной игры актерского ансамбля, как в оригинальном фильме режиссера Джека Конуэя, по моему мнению, не вышло.

Видимо, в 2003 году режиссер-постановщик Анри Эльман еще не достиг уровня своих более поздних работ («Людовик Xi: разбитая власть» или «Ришелье, мантия и кровь»), которые уже можно зазвать работами Мэтра исторического костюмированного фильма. Взявшись за 12-ый (!!!) французский вариант экранизации одного и того же романа Поля Феваля «Маленький парижанин» Эльман, конечно, как оригинальный режиссер, решил рискнуть и привнести в ремейк нечто «исключительно своё». Но после до предела романтичного (Жан Марэ! Сабина Сиссельман!) и по-французски веселого (Бурвиль!) фильма Юнебеля, после драматично-реалистичного «К бою!» от маэстро Де Брока с Отойем, Венсаном Пересом и совсем юной Мари Жиллен (впервые блеснувшей в жесткой реалистичной «Приманке», но более известной зрителям по проектам «Коко до Шанель» и «Мой отец – мой герой»), сделать что-то «оригинальное» с тем же сюжетом было сложно, если не калечить первоисточник.

И Эльман идет на это с неприятно поразившей меня легкостью (впрочем, возможно это новый, «собственно Эльмановский» стиль – в «Мантии и Крови» он тоже решает вопрос со сценарием оригинально, но об этом – в соответствующей рецензии). И вот уже главный герой – «шевалье Лагардер» у него вовсе не шевалье, как у Феваля и в картине Юннебеля, даже не учитель фехтования (как в фильме у де Брока), а какой-то невнятный слуга, непостижимым образом быстро научившийся фехтовать и «подружиться» с герцогом Неверским.

К слову, режиссеры всех фильмов о «горбуне»-Лагардере стыдливо замалчивают «прошлое» Маленького Парижанина – а герой романов Поля Феваля, на самом-то деле, к своим 20-ти годам (гм… ни Жану Маре, ни Отойю, ни Бруно Волковичу «столько не дашь» на начало фильма) успел побывать и гвардейцем, и «королевским конником» (из всех элитных частей выгнанным за дуэли и дебоши), а позже - и предводителем «вольных стрелков», и наемным убийцей. Но вернемся к пролетарской версии «Лаградера» от Анри Эльмана.

Несмотря на неплохую игру Бруно Волковича, эту «новинку» в биографии героя никак нельзя назвать удачной. Да она, по сути, рушит весь фильм, всю логику фабулы романа Феваля: как какой-то слуга на побегушках (пусть и таинственно обучившийся за пару кадров мастерству фехтования и вызнавший «смертельный удар Невера») мог в дальнейшем воспитать Аврору так, чтоб ту было не стыдно представить ко двору? Особенно, с учетом того, что её мать (в романе) говорит: «даже если моя дочь и жива, но опозорила хоть чем-то имя Неверов, - для меня она останется мертвой!». А в фильме Эльмана героиню Клио Бэран (очень неплохо, но, к сожалению, очень похоже на Жиллен сыгравшей Аврору) воспитывают лишь он сам (в промежутках между убийствами) да такие же наемные рубаки – его учителя фехтования, Плюмаж (Коккардас) и Глотка (Пасспуаль). Вот за последних двух персонажей, взятых прямиком из романа, Анри Эльмана нельзя не похвалить – раньше этих настоящих героев с их хвастовством, пьянством и любовью к Легардеру заменяли то слуга-Бурвиль, то, невесть откуда взятые мэтром Де Брока бродячие актеры или воры со «двора Чудес».

Таким образом, «новинка от Эльмана» - «пролетарское» происхождение Лагардера не только не вписывается в логику фильма, но становится вовсе абсурдной в финальной сцене. Многие, в отзывах, пишут, что, де, «концовка правильная», мол, «нечего Лагардеру разевать либидо на юную девочку аврору, пусть на старушке-матери женится». Но брак между свежеиспеченным дворянином и герцогиней самых голубых кровей – нонсенс. Абсурд, не учитывающий отношения матери к такому вот «спасителю» дочери: вернул, а воспитал как? Раньше почему не отдал? В романе герцогиня де Невер де Гонзаго и вовсе едва не губит Леградера на плахе, и спасают его только слезы и тайный дневник Авроры о своей любви к «отцу». Да и гримеры неудачно поработали с Флоранс Пернель (Инес де Невер де Гонзаго) – в таком виде, в каком Эльман показывает нам эту знатную и еще молодую даму, её бы не то что ко двору Регента не пустили бы, просто поверили бы мужу-злодею и запихнули бы в лечебную темницу какую. Меж тем, в романе (как и в картинах Юнебеля и Де Брока) "вдова герцога Неверского при редких появлениях при дворе привлекала все взгляды трагической красотой, умением держаться и презрением к лизоблюдам, гневно струившимся из её прекрасных гордых глаз". Гм. Есть нечто общее с образами, которые нам показали в предыдущих фильмах, но с персонажем «измученной старушки» от Флоранс Пернель – ничего общего. Так что Эльмана остаётся поблагодарить за эти два «нежданчика» (прислугу-Легардера и мистическую любовь между ним и Инес).

Тем не менее – фильм неплох, дал бы медаль за мужество Волковичу (рискнуть играть «Горбуна» после Отойя и Марэ – много стоит, а его гонорар за фильм невелик), по призу зрительских симпатий Тики Ольгадо и Жаку Францу (за роли «Коккардаса» и «Пасспуаля») и премию «не унывай!» симпатичной Клио Бэран, сыгравшей Главную Героиню: что за беда, если тут Эльман «прошляпил» и роль получилась почти один в один с ролью Мари Жиллен в фильме де Брока, которую пока этой девушке не «переиграть», смотрится-то она, всё равно, хорошо!

Великому футболисту Эрику Кантоне не впервой играть мрачного копа, то «прессующего», то спасающего юных девиц. Но вместо сверхартистичной Рашиды Бракни, доставшейся ему в напарницы по киноэкрану (а позже и по жизни – они счастливо женаты, с чем Эрика и Рашиду и поздравляем!) в великолепном психологическом триллере «Обжора» от Тьерри Бинисти, в проекте «Подмена» режиссера Фредерика Шёндёрфера (вообще-то попавшего в мир кино по блату – благодаря имени папы Пьера, но таки снявшего неплохой фильм «Тайные агенты» с Моникой Беллуччи) ему досталась в партнерши молодая канадка Карин Ванасс, про которую пока можно сказать только две вещи: она умеет бегать и умеет показывать камере испуганное лицо.

К сожалению, не смотря на то, что сценарий «Подмены» писал выбившийся из журналистов в знаменитости «знатный французский романист» Жак-Кристоф Гранже, и самому Кантоне приходится играть крайне «картонного» персонажа. Измученный текучкой коп, которому сложно поверить, что очередная зверская «бытовая» «расчлененка» - на самом деле, тщательно спланированное кем-то неизвестным «идеальное преступление» - из такого героя сложно «выжать» что-то неординарное. Так что я не совсем согласен с теми, кто упрекает Кантону в отсутствии актерского таланта: в этом фильме, в отличие от «Обжоры», ему здесь просто нечего играть – за исключением «не вполне зачерствевшего на работе сердца и редких интуитивных проблесков». Их он и показывает. Более того, хотя мне всегда интересней смотреть на симпатичных актрис, тут мне любопытнее всего было смотреть на Кантону, начинающего соображать, что «всё не так однозначно» и на Карину Теста, к сожалению, лишь пару минут, в общей сложности, мелькнувшую на экране.

Вообще, самой «вкусной ролью», как понимаешь после просмотра, могла бы стать роль «антигероини», психованной Бенедикт Стёрто, но талантливую Карину Теста в этой роли заставили изображать какую-то стандартную безумицу. А ведь мог бы выйти «женский вариант» Ганнибала Лектора, раз её героиня так всё распланировала!

В итоге: чуть лучше, чем средний фильм с массой несуразностей, в котором 70% (если не более) экранного времени занимает показ быстро-быстро бегающей Карин Ванасс, и не поспевающего за ней в беге бывшего футболиста-легенды. Умиляет ряд чисто логических проколов, которых я не ждал от Гранже, как бывшего журналиста (а он и сценарист, и продюсер фильма): каким образом провезли отрубленную голову в самолете? Почему арестованная героиня Карин Ванасс не звонит, первым делом, маме? И почему она звонит маме позже, по сути, заставляя её идти в дом с убийцей?


Словом, единственные плюсы фильма – интересная задумка и крайне высокая динамичность. Если выключить разум, реально можно смотреть не отрываясь! Ах да, к плюсам нужно отнести личную культуру героини Карин Ванасс: её Софи Малатте – единственная из всех героинь фильмов последних лет, в которых жительница американского континента, прилетая в Париж, не говорит первым делом «ВАУ!». Может, потому что – канадка, не американка.
Рекомендовать могу лишь любителям динамичных детективов с элементами триллера. До похожего (по фабуле) фильма с Баллок «Сеть» этой картине далеко.

Взяв слоганом к фильму слова из романа Феваля «Если ты не придешь к Лагардеру, Лагардер придет за тобой!», маэстро Филипп Де Брока как бы намекнул зрителю, что его вариант «Горбуна» (более известный у нас под названием «К бою!») будет наиболее приближенным к тексту знаменитого романа «Маленький парижанин». И, похоже, если сравнивать с другими знаменитыми постановками – романтической до слащавости Юнебеля с Марэ и Бурвилем и недавним «Лаградером» Эльмана, мэтр французской режиссуры своё слово сдержал.

Впрочем, каждому своё, я ни в коем случае не хочу обидеть поклонников романтики – фильмы получились очень различными, но одинаково интересными. Правда и у Де Брока прошлое главного героя раскрывается крайне туманно, а уж его кочевая жизнь с юной Авророй и бродячими артистами и вовсе не лезет ни в какие ворота! Но, наверное, скучно было бы показывать «вариант Феваля» - что Лагардер нанимал Авроре прислугу, а на время своих поездок по Европе (ради убийства постаревших негодяев) отдавал девочку в престижные монастырские школы!

Так что «Горбуны» от Юнебеля и от Де Брока удовлетворят вкус каждого – кто ждет романтики и роковых злодеев, тому рекомендую смотреть фильм с Марэ и Ги Делормом (а так же способным рассмешить любого Бурвилем и Сессельман в роли «ах, такой возвышенной» Авроры), тем же, кто предпочитает менее сказочные варианты истории - этот шедевр Де Брока. Здесь все на своем месте, здесь нет «лишних», «проходных» актеров. Хотя сама идея дать девочке аристократическое воспитание в среде комедиантов фильм несколько портит, зато какое чудо в итоге вырастает из Авроры! Очень жаль, что Мари Жиллен, прекрасно сыгравшая очень жестокую дурочку в своем дебютном фильме, «Приманке», и великолепно изображающая у Де Брока этакую «девчонку-сорванца», своей боевитостью словно унаследовавшую дух бретера-отца, так и не дождалась никаких значительных наград, а, с возрастом, её стали все меньше замечать и продюсеры.

Великолепен Венсан Перес, истинный герцог и легкомысленный вельможа. Он до того заполняет своим великосветским обаянием экран, что, когда его убивают, на душе реально становится пусто. Впрочем, как и на экране. И Отойю приходится справляться со своей сложной ролью только при поддержке искрометных эскапад юной Авроры (еще раз браво, Мари Жиллен!) и… давшего нам отнюдь не каноничного «злодея-Гонзаго» Фабриса Лукини. Лукини у Де Брока частично заменяет Бурвиля, оставаясь при этом злодеем, но злодеем очень «близким» (если такое выражение применимо к злодеям) зрителю своими «очень человеческими» жалобами на жизнь и остроумными репликами: «что за жизнь, мертвец за мертвецом!», «так не честно!», «не надо умирать за меня десять раз, достаточно одного!».
Бои на шпагах, пожалуй, поставлены даже лучше чем у Марэ с его извечным противником по дуэлям Делормом (в фильме Юнебеля), вообще, картина радует быстрой сменой событий, динамичностью, разносторонностью: тут и поединки, и биржевые спекуляции, и дворцовые приемы, где блистает Филипп Нуарэ, почти через 20 лет после фильма Тавернье «Пусть начнется праздник», вновь играющий своего любимого исторического персонажа, герцога Орлеанского, легкомысленного, но честного регента Франции.

Меня же лично очень порадовало присутствие на экране матери Авроры, зачем-то, правда, конспиративно переименованной в Бланш вместо Инес. В фильме Эльмана «Легардер» она, волей режиссера и Флоранс Пернель, предстает совсем уж измученной дамой предпенсионного возраста, у Юнебеля появляется настолько мимолетно, что я вот так сразу, не пересматривая, и не уверен – появляется ли вообще. Зато у Де Брока, пусть и в эпизодической роли, Клер Небу прекрасно дает именно тот образ гордой, несломленной аристократки, который представляешь себе, читая роман. Чудесный фильм, мои рекомендации всем зрителям… и аплодисменты всем создателям!

Для того, чтобы написать сценарий к этому сериалу, Андрей Тумаркин ходил с друзьями в казино, чтобы изучить подробно игорный мир, а затем вместе с Киреевым Вячеславом сочинил сценарий, по которому режиссёр Дробязко Богдан снял этот многосерийный фильм. Причём на помощь создатели этого проекта позвали подполковника в отставке Аршанского Станислава, который их консультировал при разработке сюжетных криминальных линий.
Этот сериал рассказывает о людях, которые с казино связаны, то есть о тех, кто связан с этим бизнесом, и о игроманах, то есть тех, кто не мыслит свою жизнь без игры в казино.
У главных героев прототипов нет, это образы собирательные, а многие из игроков есть в жизни реальной. Среди персонажей, присутствующих в этой ленте, есть представители всех криминальных элементов, это сутенёры, мошенники, аферисты, проститутки, бандиты, разводилы, воры. В сериале зритель будет наблюдать, как тонко людей заманивают в игру, что человек даже бывает и сам не сознаёт, как же всё произошло.
Сериал знакомит зрителя изнутри с особым миром подпольных казино.
Игорным бизнесом Сергеев Юрий (его играет Нилов Алексей), авторитет криминальный по кличке Космонавт, давно занимается, поэтому он имеет самую большую сеть подпольных казино в Санкт-Петербурге. Он отсидел семь лет, и при выходе из тюрьмы его встречает Капитан (Дахненко Максим), его друг верный и подельник, начальник его службы безопасности.
В это же время в коммунальную квартиру в Санкт-Петербурге поселяется Кирилл Борзов (Губанов Сергей), приехавший из провинции тридцатилетний парень, он знакомится с Верой (Зорина Екатерина), соседкой, которая занимается проституцией. Кстати, все эти артисты: Нилов Алексей, Дахненко Максим, Губанов Сергей и Зорина Екатерина играли в фильмах, вышедших в 2015 году: «Ты - мне, я – тебе», «Хороший повод для убийства», «Согласен на любую работу». Естественно, у молодых людей Кирилла и Веры завязываются отношения. И по содействию Веры отправляется Кирилл на собеседование в клуб Космонавта, но Капитану слишком безупречным показался послужной список Борзова, поэтому он ему отказывает.
Но случайно Борзов оказывается на том месте и в тот момент, когда на Космонавта совершается покушение, и Кирилл спасает Космонавта, и тот в порыве благодарности берёт его в службу безопасности. И Кирилл начинает с рвением работать в зале игровых автоматов в «Фортуне», что находится на окраине города.
Вот так Кирилл очутился в криминальном мире, где царит азарт и порок. Он видит настоящие драмы чуть ли не каждый день, в которые попадают заядлые игроки и обслуживающий персонал казино. Здесь и всё состояние проигрывается, и суммы крупные выигрываются, но вот воспользоваться этими деньгами успевают не все, их тут же грабят.
А чиновники высокопоставленные и бандиты крупные собираются для игр в большом зале казино, которое находится в центре города.
Конкуренты стремятся доходный бизнес отобрать, поэтому наезжают постоянно на казино. А тут вдруг ограбление происходит в «Фортуне», а Борзов и здесь отличается: он ловит вора и напарника его и всю кассу, что грабители забрали, возвращает. Конечно, ему Космонавт очень благодарен, а вот подозрительный Капитан всё равно не доверяет Кириллу.
Сериал сначала кажется затянутым, чем дальше смотришь, тем кинолента всё интереснее становится.
Нилова Алексея можно с уверенностью отнести к артистам высокого профессионального уровня, в любом фильме, где он играет, следить за его игрой всегда интересно, а от этого и сам фильм тоже становится увлекательным. Он в этой картине криминального авторитета играет, причём уже от такой жизни немного уставшего, но он и человеческого понимания не лишён. Раньше Нилов играл положительных героев, а здесь впервые он играет непривычный для него образ отрицательного злодея. И из постаревшего и погрузневшего Нилова получился шикарный злодей, он превосходно изобразил Космонавта, именно таким его и представляешь: мужчиной, в котором видны годы прожитые, и замашки бандитские, и мучающие его проблемы сегодняшние. От мента, которого постоянно изображал Нилов, в этом образе уголовника «интеллектуального» и следа не осталось, так великолепно перевоплотился Алексей Нилов. Здесь он ни мент, ни адвокат, ни путешественник, а настоящий бандит уставший.
Нина Петровская исполняет роль Леры, и, на мой взгляд, она тоже очень подходит для этой роли, она для Космонавта вполне подходящая партия. Ведь Космонавт пусть и злодей, но он умный злодей, и он не будет связывать себя с молодой красивой куклой, которая будет создавать ему только проблемы из-за своей глупости. А вот с Лерой, которую создала Петровская, он смог все испытания, выпавшие на него, пройти. Именно эта Лера ему во всём под стать, и по характеру, и внешне. Естественно, красавицей её трудно назвать, но вот такие действительно для криминальных авторитетов стать могут и настоящими боевыми подругами, и риэлторами чёрными. Ведь не приходиться таким женщинам на внешность свою рассчитывать, вот они и вырабатывают в себе мёртвую хватку. Петровская, создавая образ Леры, неброской, холодноватой, ироничной женщины с тёмным прошлым, вносит правдоподобность в сериал. Вдвоём Петровская и Нилов отлично сыграли, естественно отобразив и груз пройденного совместного прошлого, и усталость людей, уже перегоревших, и некоторую ироничность в своих отношениях.
И Максим Дахненко очень хорош в образе Капитана, создав его жёстким, серьёзным человеком, не выражающим лишних эмоций. Его Капитан относится не к развлекающемуся типу мужчин, а к мужчинам, способным думать на несколько ходов вперёд. В сериале самый многогранный и яркий персонаж – это Капитан. И как он классно отца сыграл, да и артисты так подобраны великолепно, что даже внешне похожи эти экранные дочь и отец.
Максим Дахненко и Алексей Нилов создали превосходный дуэт двух душегубов, ставших к сантиментам склонными, когда их деятельность стала подходить к закату. Два этих великолепных актёра отлично ведут этот дуэт, и зритель хорошо чувствует сложившийся тандем. А Губанов Сергей, молодой и красивый актёр тоже очень естественно смотрится, создавая образ Борзова, этакого серьёзного и загадочного мачо.
Получился многосерийный фильм довольно оригинальным, достаточно динамичным и гармоничным, который открыл зрителю дверь в диковинную жизнь казино. Сериал затягивает, и наблюдать, как проигравшие становятся людьми, которыми легко манипулировать, потому что зависимость игровая такая же тяжёлая, как алкогольная и наркотическая.

Фильм «Эшби» без экшена, он спокойный и ровный, но глубокий. Конечно, сюжет не отличается великой оригинальностью или новизной. В нём без особой страсти демонстрируется необычная дружба между юным Эдом (Нат Вулф) и стариком Эшби (Микки Рурк), но кинофильм и показывает много интересного, и учит многому.
Эти два человека, один только вступающий во взрослую жизнь, а другой уже уходящий из жизни, абсолютно разные люди не только по возрасту, но и по интересам, и по мировоззрениям, по взглядам на жизнь. Но в процессе общения, в разговорах о прошлом, о победах и поражениях, в спорах о любви и ненависти, они постепенно познают друг друга, становятся друзьями, и обоюдно важному чему-то учатся друг у друга.
А сошлись они вместе, потому что Эду было в школе дано задание найти пожилого человека, пообщаться с ним и о жизни его написать эссе. И задание это было очень хорошим, мудрым, ведь именно таким образом, общением, дружбой с пожилыми людьми, можно перенять опыт, накопленный предыдущим поколением, научиться чему-нибудь полезному.
Естественно, что их отношения сначала не складывались, лишь постепенно они друзьями становятся. И во время этого дружеского общения Эшби помогает неуверенному в себе парнишке справляться со своими страхами, с волнениями. Эд становится и смелее, и решительнее, он начинает верить уверениям Эшби, что не стоит бояться окружающего мира. Эта дружба помогает не только Эду, но и Эшби тоже, потому что ему, смертельно больному человеку, не пришлось в одиночестве доживать свои последние дни, да ещё ведь Эд оказывает помощь Эшби в завершении его дел.
Актёру Нату Вулфу, уже игравшему в фильме «Виноваты звёзды», удалось неплохо сыграть и в этой картине. Худощавый Нат настолько худенький, что худенькая актриса Эмма Робертс («Мы Миллеры»), игравшая его подружку, которая с увлечением занялась изучением мозга, кажется даже толще Ната, хотя имеет очень маленькие габариты. Эд у Вулфа получился настоящим ботаном: застенчивым, слишком правильным, милым и скромным. У него нет той открытости и смелости, что есть у крутых его сверстниках, и в результате у него возникают частенько проблемы.
Чтобы показать, насколько Эд заботливый и добрый, особенно по отношению к матери, вводится в сюжет и мама его, которую сыграла Сара Силверман. Сара отлично справилась с ролью женщины, которую бросил муж, и она пытается жизнь свою наладить, а это довольно забавно у неё получается, особенно такой была её первая встреча с мужчиной.
Микки Рурк, конечно, уже постарел, и мало похож теперь на Джона, изощрённого красавца-соблазнителя, которого он сыграл в прогремевшей в 1986 году картине «Девять с половиной недель». И он очень подошёл на роль старика Эшби и отлично вошёл в образ пожилого человека, который узнаёт, что жить ему осталось только три месяца. А его прошлая жизнь не была из приятных, ведь он был киллером и в ЦРУ многие годы служил. Хотя с виду он совсем не похож на злобного киллера, а выглядит таким милым и очень стильным стариком, потому что носит крутые костюмы, а костюм, который он надел, когда шёл к священнику, особенно поразил. Эшби постепенно рассказывает Эду о службе своей, и постепенно также учит юношу нужному поведению в жизненных разных ситуациях.
Микки Рурк блестяще исполнил роль Эшби. Профессионализм знаменитого актёра никуда с годами не исчез, а стал только выше. Он правдоподобно передаёт мучительную боль, что испытывает его герой из-за болезни, пытается её таблетками заглушить. Он ярко отражает и духовную боль старика, которая его мучает сильнее физической. А от неё он избавиться пытается с помощью алкоголя. Микки Рурк играет правдиво и в моменты общения с Эдом, когда рассказывает ему о жизненных истинах, и когда пытается перед смертью один из своих неблаговидных поступков исправить.
Лента эта не боевик шпионский, а просто добрая картина, но грустная, хотя и с небольшим количеством юмора. И Эшби, несмотря на прошлое его, которое не отличается идеальностью, всё же в конце фильма искренне сочувствуешь.
Этот колоритную и тёплую кинокартину желательно посмотреть.

«Крутые времена» - это криминальная драма, созданная режиссером Дэвидом Эйером. Режиссер также самостоятельно написал к своему фильму сценарий и выступил в качестве продюсера. Впрочем, это не удивляет, особенно если учесть, что перед нами фильм, снятый всего за 2 миллиона долларов. Такая сумма просто не может не удивить, ведь именитый режиссер смог привлечь очень талантливую съемочную группу и актерский состав.

Среди актерского состава можно обнаружить звезд первой величины, среди которых КРистиан Бэйл, Ева Лонгория и Фредди Родригес. Кроме того, из съемочной группы моно выделить оператора Стива Мейсона, композитора Грэма Ревелла и монтажера Конрада Баффа VI. После прочтения всех этих имен невольно удивляешься, как режиссер смог умудриться снят фильм с таким составом за такую скромную сумму. А ведь можно найти массу примеров, когда за те же самые деньги снимают кино уровня the Asylum или Уве Болла. Впрочем, и известная трэш-студия, и трэш-режиссер периодически снимают кино именно за такие суммы, а иногда и за более внушительные.

Если кто-то не знает, то стоит отметить, что в кинематограф Эйер ворвался с фильмом «Ю-571». Однако для него он только написал сценарий. Далее последовал знаменитый «Тренировочный День» и Форсаж». Фильм «Крутые времена» стал дебютным режиссерским проектом для опытного и нашумевшего сценариста.

Сюжет фильма рассказывает о Джиме, который вернулся в Лос-Анджелес из Афганистана. Теперь он пытается устроиться на работу в полицейский департамент. Его друг Майк точно также пытается устроиться на работу. И на этом настаивает его подружка Сильвия. Каждый день за Майком заезжает Джим, чтобы отправиться на поиски работы. Однако поиски сводятся к распитию пива и выкуриванию марихуаны. Вместе они ввязываются в конфликт с местными преступниками. Джиму повезло и его личным делом заинтересовались сотрудники ФБР. И даже несмотря на то, что он провалил все тесты, ему предложили работать специальным агентом. ФБР нужен такой человек, который будет выполнять приказы и не станет задавать лишних вопросов. Кроме того, им нужен человек, который способен проявить жестокость и переступить через закон. У Майка тоже все налаживается – ему удается найти работу. Джим и его дружки решают отметить успехи и оторваться. Они отправляются в Мексику к его подруге. Но на месте он узнает, что его подруга беременна. Тогда у него случается расстройство психики. Это видит Майк и требует срочно вернуться домой, опасаясь, что родственники беременной женщины захотят отомстить ему. Он соглашается и в пути оказывается, что Джим взял у родственников своей подружки целый мешок с наркотиками, чтобы продать в Лос-Анджелесе. К чему может привести такая ситуация?

Фильм «Крутые времена» стоит посмотреть хотя бы из-за актерского состава. Актерский состав подобран идеально. Криситан Бэйл великолепно исполнил своего персонажа. Он великолепно передал всю неоднозначность и все душевные терзания своего героя. Возможно, если бы не его актерская работа, то фильм бы не был таким увлекательным. Впрочем, Родригес тоже неплохо вжился в роль Майка. Да и Еву Лонгорию было приятно увидеть в роли Сильвии.

«Крутые времена» - это неплохая криминальная драма с достойным актерским составом.

Скромный, застенчивый и тихий Амар жил простой жизнью. Он словно и не существовал для окружающих его людей. И ему самому ничего не нужно было от других. Его жизнь вращалась вокруг создания личной ежедневной газеты и только лишь эта идея заставляла его с нетерпением ждать следующий день. Эта идея заставляла его вставать с кровати рано утром каждый день.

И так бы все продолжалось, но в один день врач сообщил, что жить Амару осталось менее трех месяцев. В этот самый миг он понимает, что его жизнь оборвалась и больше не будет такой, как прежде. Он понимает, что существует много всего, что он хотел бы сделать. Но раньше он ни на что из этого не мог решиться по целому ряду причин. Он понимает, что времени осталось совсем мало, поэтому составляет список из десяти самых важных дел. Эти дела он должен успеть сделать до того, как умрет. И только в этом случае ему не будет мучительно больно за свою бесцельно прожитую жизнь.

Пока главный герой следует каждому пункту из своего списка, он понимает, что раньше даже не жил, а существовал. Но сможет ли он успеть воплотить все свои желания до смерти?

Сразу же хочется отметить достойный актерский состав. Винай Патак исполнил роль Амара. Его герой простой, домашний и добрый человек, который привык всем угождать: на работе – боссу, дома – матери. Он живет исключительно по правилам и не хочет от них отступать. Неха Джулия исполнила роль первой любви главного героя. Раджай Капур вжился в роль старого друга Амара. А Гурав Гера исполнил роль брата Амара. Кроме того, из приглашенных звезд можно заметить Ранвира Шори, но у него небольшая эпизодическая роль.

Сюжет фильма «До свидания!» далеко не новый, но фильм приятен для одного просмотра, а после не остается чувства зря потерянного времени. К герою проникаешься с самых первых минут, а ненавязчивое повествование то и дело проделывает кульбиты.

Удивительно, но, несмотря на то, что перед нами индийский фильм, музыкальное оформление не запоминается.

Режиссер Шашант Шах создал интересную, пусть и не новую трагикомедию. Фильм стал первым в его карьере и стоит признать, что первый блин получился далеко не комом. Впрочем, режиссер уже зарекомендовал себя в качестве кинематографиста, отдающего предпочтение жанру трагикомедии. И подтверждением моих слов может служить его следующий фильм – «Поездка в Дели».

Если вы являетесь поклонником индийский комедийных фильмов с элементами драмы, то фильм «До свидания!» вполне может подойти для просмотра.

«Тайны «Ночного дозора» - это драматический фильм, созданный режиссером Питером Гринуэем. Фильм посвящен истории создания картины «Ночной Дозор» Рембрандтом.

Сценарий фильма повествует о том, что по настоянию своей беременной жены Саскии совсем еще молодой, но очень успешный художник Рембрандт ван Рейн решает принять предложение написать масштабный потрет целой роты городского ополчения. Командирами этого ополчения являются богатейшие амстердамские бюргеры. Во время работы художник постепенно проникает в скрытые от глаз социальные механизмы и находит, что смерть предыдущего капитана роты была хорошо спланированным убийством. Тогда художник самонадеянно пытается зашифровать в полотне намеки на преступление. Но его секрет выходит наружу и разъяренные бюргеры решают, что нужно отомстить художнику. Они сделают все, чтобы запятнать его репутацию, разорить и даже лишить зрения.

Хорошо известно, что во время работы над картиной «Ночной Дозор» Рембрандт порвал со всеми канонами голландской живописи. За два столетия он предсказал художественные находки XIX века. Модели были изображены непосредственно, в движении. Это не нравилось заказчикам. Смелое сочетание группового портрета с воспоминаниями Нидерландской революции отпугнуло часть заказчиков.

После «Ночного Дозора» в мастерской художника остались только лишь самые преданные ученики. Многие его ушедшие ученики, позаимствовавшие лишь одну черту своего учителя, стали более успешными, чем сам Рембрандт.

Биографы и по сей день спорят о том, почему неуспех «Ночного Дозора» повлиял на карьеру художника. И фильм «Тайны «Ночного дозора» предлагает конспирологическую версию истории создания картины. Это смелый и интересный взгляд.

В своей работе Питер Гринуэй исследует взаимоотношения творца и его творения, художника и социума. К слову, идея обнаружить и восстановить сценарий преступления, зашифрованного в живописи или фотосъемке, на нова: к примеру, на ней были построены такие фильмы как «Фотоувеличение» и «Гипотеза похищенной картины».

Гринуэей вновь затрагивает темы, знакомые по его предыдущим работам – картина как инструмент для обвинения, театральность общества. Кроме того, были затронуты новые темы, такие как политические убийства.

Фильм получил продолжение. Картина «Рембрандт. Я обвиняю!» вышла на следующий год после фильма «Тайны «Ночного дозора». Документальный фильм является расследованием все того же Питера Гринуэя, посвященное истории картины «Ночной Дозор». Название фильма является отсылкой к знаменитой статье «Я обвиняю» Эмиля Золя. В фильме раскрываются события, которым посвящена картина художника, показаны мотивы, имена всех заговорщиков и убийц. Кроме того, представлены улики и последствия, к которым привели эти события.

Фильм «Тайны «Ночного дозора» можно с полной уверенностью рекомендовать всем поклонникам творчества Гринуэя с напоминанием о том, что фильм получил продолжение в форме документального фильма, названного «Рембрандт. Я Обвиняю».

«Иерихон» - это американский постапокалиптичекий телевизионный сериал, созданный по заказу канала CBS.

Сериал транслировался с сентября 2006 года по март 2008 году, но из-за низких рейтингов был снят с показа. Предполагалось, что «Иерихон» должен был заполнить сетку вещания после наудач с сериалом «Валентин».

Сериал состоит из дух сезонов. Первый рассказывает о том, что жители небольшого городка Иерихон, расположенного в Канзасе, видят на горизонте ядерный гриб. Взрыв был далеко, поэтому город не был задет. Все коммуникации с внешним миром обрываются, телевидение и радио также больше не способны установить связь. В тот же самый день в город приезжает сын мэра.

Жители городка не знают, есть ли выжившие за пределами их места проживания. Существует угроза радиоактивного заражения, а запасы продовольствия рано или поздно должны закончиться. Некоторые не выдерживают и начинают паниковать. Кто-то демонстрирует животные инстинкты, кто-то – злость, кто-то ненависть. Но для того, чтобы выжить, жителям придется научиться жить в новом мире. Кроме того, они должны каким-то образом наладить связь с внешним миром. Тогда они рассылают несколько поисковых групп.
Немного позже они узнают, что правительства больше нет, а граждане штата Канзас находится под местной юрисдикцией. В город сбрасывают гуманитарную помощь. А в это время в соседнем городе накаляется обстановка. Вокруг Иерихон появляются жестокие мародеры, происходят убийства, появляются беженцы, часть из которых заражены.

Еще во время первого сезона телеканал сделал перерыв в трансляции шоу, и вторая часть сезона была поставлена в одно и то же время, что и American Idol. Это сильно повлияло на рейтинги. В итоге канал объявил о закрытии сериала. Но поклонники развернули широкомасштабную кампанию по его защите. Был создан сайт с просьбой о продолжении и логином финале истории. Информация освещалась на серверах Гугла, в крупных печатных и интернет изданиях. В итоге кампания дала свои плоды и CBS пообещали закончить историю на втором сезона.

Второй сезон вышел в феврале 2008 году и рассказывает об адаптации жителей города к новому порядку, который был установлен правительство Единеных Штатов. Правительство сначала вызывает одобрение, но постепенно оно сменяется на сильную неприязнь. Причиной тому становится власть корпорации Jennings and Rall и наемники из Рэйвенвуд.

Несмотря на низкие рейтинги первого сезона, сериал стал довольно популярным. На его основе были созданы графические новеллы и даже ходили слухи, что появится полноценный полнометражный фильм. Но этого не произошло.

«Иерихон» получился довольно интересным, поэтому даже удивительно, почему он демонстрировал настолько низкие рейтинги, что это привело к его закрытию. Сериал вполне можно рекомендовать поклонникам постапокалиптических проектов.

Этот многосерийный криминальный сериал является третьей частью проекта о майоре милиции Иване Петровиче Черкасове (Андрей Смоляков) и о помощнице его, криминалистке, лейтенанте милиции Соне Тимофеевой (Марина Александрова). Картина снята на основе знаменитой истории, случившейся в 1977 году в Армянской ССР, где из Госбанка были украдены полтора миллиона рублей, по курсу того времени это два миллиона долларов, сумма для того времени колоссальная. Похищение было совершено братьями Калачян, которые в сериале являются прототипами братьев Чиковани, цирковых гимнастов Георгия (Гоги) в исполнении артиста Сергея Година и Давида (Дато), его играет Марк Богатырёв. Это похищение было самым крупным в Советском Союзе.
По сюжету в московском Доме моды манекенщицы готовятся к показу, девушка, завершающая дефиле, найдена в парке мёртвой. С этого начинается одна из интриг сериала, другие интриги – это ограбление Госбанка и любовные линии, одна из которых достанется и Черкасову. Любовью к экстравагантному следователю воспылала юная журналистка Демидова Оксана, её играет Мария Андреева, которая играла главную роль в картине «Духless», и она появлялась также в «Палаче».
На место преступления приезжает группа Черкасова. Для расследования этого преступления в срочном порядке в Дом моды внедряется в качестве манекенщицы Соня Тимофеева, чтобы помочь расследованию изнутри. Она должна собрать информацию о тех отношениях, которые существуют между работниками в этом Доме моды. Молодой художник Шелест Станислав, его исполняет Чурсин Юрий («Молодая гвардия», «Изображая жертву»), помогает Соне внедриться в Дом моды. Вскоре ещё одна манекенщица погибает, и она связана с первой некоторыми деталями. Интрига ещё и в том, что одна из погибших девушек связана с журналистом-шпионом, и за ним ведёт слежку КГБ. И у каждой множество врагов, им завидовали коллеги по подиуму, они отказывали мужчинам, ругались с молодыми своими людьми. Из-за такой неопределённости становится сюжет очень захватывающим, ведь мотивы убийства были у многих людей.
А тут ещё после убийств «девушек в красном» совершается дерзкое ограбление госбанка в Армении. Связаны ли эти преступления между собой, какая связь между КГБ и Америкой? Очень удивил неожиданный финальный поворот. Кто злодей-убийца догадаться совершенно невозможно, в сценарии нет на этот счёт ни намёков, ни наводок.
Актёрская игра достоверная, профессиональная у многих актёров, конечно, в первую очередь, у Андрея Смолякова, Сергея Угрюмова, сыгравшего роль Роберта Михайловича Лебедева, заместителя начальника отдела КГБ, у Родиона Нахапетова в роли Сергея Сергеевича Скуратова, заведующего отделом кадров Дома моды. Андрей Смоляков блистательно, как всегда, создал образ тактичного, умного, сдержанного, мощного героя, можно уверенно сказать, что с выбором Смолякова на главную роль не ошиблись. Роль Черкасова ему явно к лицу, в этой роли он убедителен, его актёрская игра выше всяких похвал, именно таким советский опер и должен быть: спокойным, болеющим за своё дело, под обстоятельства свыше не прогибающийся, и в семье сдержанным, скуповатым на эмоции.
К сожалению, об игре Марины Александровой («Мосгаз», «Палач», «Екатерина», «Рождённая звездой») так не скажешь. Она, чтобы сыграть роль манекенщицы, брала уроки хореографии, а Олег Колосков, постановщик шоу Зайцева Вячеслава, учил её правильному поведению на подиуме. Но после сериала «Рожденная звездой» Марина так и осталась в роли польской певицы Клаудии, даже периодически ломает язык, говорит с тем же акцентом. И даже порой кажется, что она сейчас микрофон возьмёт и запоёт, тем более, что в сериале то и дело звучит песня «А снег идёт», которую пела Клаудия в сериале «Рожденная звездой». Вместо Сони продолжаешь видеть Клаудию Коваль.
Играла Марина Александрова свою роль неинтересно, совершенно блекло, без энтузиазма. У её Сони любовная линия искусственная какая-то, а ведь она должна быть КГБшником увлечена, но этого совсем не чувствуется, эмоций никаких, страсти нет, причём с обеих сторон. В общем, Соня у Марины Александровой получилась абсолютно невнятным бесцветным образом.
А вот второстепенный персонаж журналистки Оксаны в исполнении Марии Андреевой получился ярким, раздражающим, её безумная любовь в сыщика явная. Она врывается постоянно в кабинет начальника и ошарашивает его какой-то новой информацией. Но ведь иногда именно эти сумбурные сообщения и направляют расследование по правильному пути.
Понравилась игра красивой актрисы Екатерины Волковой ( «Фарца», «Шулер», «Краткий курс счастливой жизни») в роли манекенщицы Алекс. Очень достоверно и естественно она представила стервозную и манерную Александру Петрову.
Сергей Угрюмов хорошо изобразил на экране циника и карьериста Лебедева, зам. начальника отдела КГБ. У Угрюмова такое лицо специфическое, что именно такое, на мой взгляд, и должно быть у таких людей.
Григорий Калинин отлично вжился в образ закройщика Феликса, этакого худого, нервного, даже похожего на маньяка-убийцу.
Родион Нахапетов, который является режиссёром нескольких сезонов «Убойной силы», а также сериала «Моя большая армянская свадьба», в данной киноленте снялся как актёр, причём поразил классной игрой, сказывается старая школа. Сейчас он постарел, а в фильме «Раба любви», 1975 года, снимался Родион ещё молодым. Хорошо воссоздана атмосфера того времени. Съёмки в помещениях осуществлялись в кабинетах культурного центра «ЗИЛ», которые не подвергались ремонту и сохранили поэтому советский дух. А натурные съёмки делались в Минске, в нём лучше всего сохранилась атмосфера советского времени.
Наряды, причёски, макияж, улицы, мебель – всё соответствует той эпохе. И милицейская форма, шапки, пальто, «Волги», «Победы», мотоциклы «Урал» - тоже из того времени. И манекенщицы демонстрируют реально существовавшую коллекцию «Советская Россия», которая была выпущена к шестидесятилетию Октябрьской революции.
Продюсер проекта Евстигнеев Денис доверил три фильма снимать разным режиссёрам: Андрею Малюкову «Мосгаз», Никифорову Вячеславу «Палач», а Евгению Звездакову «Паука». Хотя у них всех есть общий знаменатель, но каждая из работ – это самостоятельный фильм, причём основанных на реальных событиях. Все три фильма – это интересные сериалы, качественные, не затянутые, любителям детективов, безусловно, понравятся. Этот сериал ничуть не хуже двух предыдущих, он динамичный, непредсказуемый, при его просмотре можно фантазировать, пытаясь вычислить убийцу, а вот в «Мосгазе» убийца был практически сразу известен.
В киноленте много остросюжетных моментов, любовных линий, показаны непростые отношения в правоохранительных органах. Интересно отображено противостояние милиции и органов КГБ. В КГБ обязательно найдутся желающие чужие успехи присвоить, отобрать приоритет, построить карьеру. А главное в сериале – это отличная интрига, которая держится до последних серий с детальным занимательным рассказом о преступлениях.
Сюжет не особо располагает к радостным эмоциям, но в нём жуть нарочно не нагнетается, нет пошлости. Фильм последовательный, реалистичный, дух того времени передан отлично, к тому же финал оптимистичный, поэтому от фильма остаётся позитивное впечатление.

Несравненный Джеймс Барри, английский писатель, написал известную детскую сказку «Питер Пэн», в которой рассказывалось о мальчике Питере Пэне, способным летать, но не способным повзрослеть. По этой сказке Дисней выпустил в 1953 и в 2002 году мультфильмы. А через год был снят полнометражный фильм. В 2015 режиссёр Райт Джо («Искупление», «Анна Каренина») снимает картину «Пэн», но прокатчики российские зачем-то расширили это название. Сценарий к этому фильму написал Джейсон Фукс («Ледниковый период»), в котором он попытался раскрыть предысторию появления этого Питера Пэна.
В мрачное время войны Второй мировой в одном приюте Лондона живут мальчики, и среди них есть сирота Питер (Леви Миллер). И однажды прилетают на корабле воздушном пираты и ребят вместе с Питером, похищают и привозят в Нетландию, сказочную страну. А в этой стране самым главным, который над всеми командует, является Чёрная Борода (Джекман Хью), очень злобный пират. И начинаются здесь приключения Питера.
Чёрная Борода хочет найти волшебный минерал, так называемый пиксум, который способен молодость продлевать. Аборигены, которые в этой сказочной стране живут, естественно, знают, где этот минерал находится, но эту тайну свято хранят, и они все силы прилагают, чтобы карта с указанием этого места, не была найдена пиратами.
Питера, как и многих других мальчишек, заставляют добывать пыль фей в шахтах. И тут Питер вдруг с удивлением обнаруживает, что он летать умеет. А туземцы местные знали о пророчестве, в котором предсказывалось о появлении летающего мальчика, а с ним придёт и их спасение от злодея-пирата, творящего жестокий произвол. Конечно, Питер об этом ничего не знает, он тем временем с Джеймсом Крюком (Хедлунд Гаррет), авантюристом-ловеласом, знакомится. Крюк заигрывает с Тигровой Лилией (Мара Руни), которая является принцессой-туземкой. И вот Крюк вместе с Тигровой Лилией хочет Питеру помочь расправиться с Чёрной Бородой, а ещё и маму Питера отыскать. Мальчику очень хочется встретиться с мамой своей, узнать от неё тайну своего рождения и, самое главное, ему хочется узнать, почему она его бросила в приюте.
Этот фильм предназначен для детей, и маленькие зрители, наверное, в восторге будут от всего того, что здесь есть. А в фильме дети, кроме пиратов и туземцев, увидят летающие корабли, гигантских крокодилов, волшебных птиц, русалок и фей. Картинка в фильме яркая, сочная, и порою фильм в аттракцион головокружительный превращается. И детям понравится смотреть на демонстрируемые здесь детские шалости и слушать звучащие частенько простые шутки, которые малые дети, лет семи, уже смогут понять и посмеяться. И, конечно, они будут в восторге от погонь и драк динамичных, представленных их взору. С удовольствием детки погрузятся в этот удивительный сказочный мир, в котором острова в воздухе висят, а корабли могут и по воде плавать, и по воздуху летать. И дети, наверняка, как завороженные будут внимательно следить за происходящим на экране.
Вот только плохо то, что картина два часа длится, и за это время дети, конечно, устанут, и не каждый малыш сможет выдержать такое длительное время смотреть на экран. Не надо для детей такой продолжительный фильм создавать, да ещё и с провисанием в середине. Рассуждения пространные о предназначении Питера, о большой его ответственности вряд ли увлекут детей, они вызовут у них лишь скуку.
Картина эта представляет собой то карусель развлечений, то театральную постановку. Этому особенно способствует Джекман Хью, потому что он играет то как киноактёр, то как исполнитель театральный, и у него здесь такой грим необычный, что его практически не узнать. Ощущение постановки театральной добавляет ещё и то, что песни не фоном являются, а вплетены в сам сюжет. Хью Джекман в роль свою с упоением вжился, его монологи, которые звучат в первой части фильма так эмоциональны, что прибавляют картине шарма. Чёрная борода превращается во второй части в злодея, и эта роль злобного пирата забавной довольно-таки получилась. Но Джеймс Крюк, который напоминал Индиана Джонса, получился в исполнении Хедлунда Гаррета, ещё более забавным и комичным. Леви Миллер хотя и не покоряет сразу же, но всё-таки вполне подходит для исполнения Питера Пэна, который в этом фильме от озорного забияки, что был в картинах предыдущих, очень далёк.
Эта добрый, красивый фильм детям должен понравиться.
Джемс Барри, сочинивший сказку о Питере Пэне, в 1929 году отдал не неё все права детской больнице, которая на Грейт Ормондстрит находится, и после этого эта больница часть денег получает от мультфильмов и фильмов, постановок и переиздания книги.