Рецензии на фильмы и сериалы

За недолгий период существования Черепашки-Ниндзя стали феноменом поп-культуры и неотъемлемой его частью. Впервые команда появилась в 1984 года на страницах графического романа, изданного Mirage Studios. Идея создания героев появилась у двух друзей, Питера Лэрда и Кевина Истмэна, которые вечером рисовали комические рисунки. Взяв в долг денег у дяди Кевина, юные художники самостоятельно издали первый выпуск комикса, который по своей первоначальной задумке должен был быть пародией на популярные в восьмидесятые годы комиксы: «Сорвиголова», «Ronin», «New Mutants» и Cerebus. Премьера первого выпуска состоялась в мае 1984 года. Первый комикс был выпущен ограниченным тиражом всего в три тысячи копий в газетном формате с черно-белыми рисунками и с использованием дешевой бумаги. Выпуском комиксов занялась Mirage Studios, организованная Питером Лэрдом и Кевином Истмэном. Благодаря небольшому тиражу комикс стал настоящей находкой для коллекционеров всего мира. И это несмотря на то, что комикс был подвержен серьезной цензуре из-за того, что законодательство не давало ход комиксам с насилием и кровью, поэтому кровавые сцены были вырезаны. Интересно и то, что создатели студии выбрали такое название из-за того, что на момент публикации первого выпуска комиксов у них так и не было своей собственной профессиональной художественной студии.

Уже в следующем году к двум создателям персонажей присоединилась целая группа авторов, которым удалось значительно расширить образы героев.

Большей частью своего успеха персонажи обязаны агенту по лицензированию, который предложил авторам идеи развить успех комикса, наладив выпуск товаров по Вселенным черепах. В самом начале 88 года были выпущены фигурки и прочие игрушки Черепашек-Ниндзя. С того момента герои стали неотъемлемой частью поп-культуры. В тот же год герои появились везде, где только можно: начиная от кружек и значков, заканчивая одеждой, скейтбордами и зубными щетками.

Интересно и то, что первоначально персонажи были черно-белыми и довольно мрачными, но Кевин Истмен предложил рисовать на обложке красные повязки. Немного позже авторы решили, что каждый из Черепашек нуждается в своем цвете банданы.

На сегодняшний день по мотивам комиксов был создан один сериал, четыре мультипликационных сериала, шесть разных серий комиксов и шесть фильмов, включая анимационные.

Однако многие из нас помнят Черепашек благодаря анимационному сериалу, вышедшему в 1987 году. Данный мультсериал стал первым мультсериалом о героях. Первоначально проект должен был быть мини-сериалом, но его популярность привела к тому, что мультипликационные Черепашки стали выходить каждое субботнее утро. В России сериал появился намного позже, но именно он познакомил общественность с Черепашками. Мультсериал стал популярным и, наверное, сложно найти человека, родившегося в восьмидесятых или начале девяностых, который не был увлечен данным мультсериалом. К слову, Mirage Studios не имеет прав на данный сериал, поэтому изменения в версии этого сериала не были перенесены на другие приключения персонажей.

Что касается родившихся позже, то они могут быть хорошо знакомы с мультсериалом, вышедшем в 2003 году. Данный мультсериал был спродюсирован Mirage Studios. Представители студии постоянно следили за разработкой сериала, и в итоге мультсериал стал больше похож на оригинальных Черепашек. Если первый мультсериал был создан скорее в приключенческом и комедийном ключе, то версия 2003 года отличается мрачной атмосферой и наличием драмы. Кроме того, Шреддер здесь не человек, а инопланетное существо. Сериал также появился в России, но не добился такого же успеха, как и первый мультсериал.

«Черепашки Навсегда» будут интересны поклонникам обоих мультсериалов. В этом мультфильме Лэрд и Истмэн смогли создать кроссовер, посвященный 25-летию создания героев. Кроссовер представляет собой мультипликационный фильм с использованием компьютерных технологий и посвящен не только мультсериалу 1987 году и мультсериалу 2003 года, но и оригинальному комиксу. Основная идея заключается в том, что авторы объединили Черепашек из этих трех Вселенных.

В новостях сообщают, что в городе были замечены четыре гигантских Черепахи. Но Черепахи всю ночь просидели у себя на базе и даже не пытались вылезти на поверхность. Однако им приходится это сделать, чтобы выяснить всю необходимую информацию о произошедшем.

Оказывается, что этими огромными Черепахами, которые явили себя миру, были Черепашки из анимационного сериала 1987 года. Однако они попали в руки Хану и Пурпурным Драконам. Черепашкам из анимационного сериала 2003 года приходится спасти своих собратьев. Выясняется, что они попали в это измерение через портал, расположенный на Технодроме. Хан решает отомстить Черепашкам, но ему удается только похитить Сплинтера и разрушить убежище. Сами же Черепашки перемещаются во Вселенную Черепашек 1987 года.

А в это время Шреддер и Крэнг узнает о существовании параллельных вселенных. Они вызывают Шреддера-Утрома Ч’Релла, который берет ситуацию в свои руки. Он находит Карай, создает новое тело, модернизирует Технодром и полностью подчиняет Шреддера и Крэнга. И пока Черепашки путешествуют, Шреддер уничтожает Вселенную анимационного сериала 2003 года. После этого направляется в первоначальную Вселенную Черепашек – Вселенную оригинальных черно-белых комиксов студии Mirage.

«Turtles Forever» - это удивительный и великолепный кроссовер, который не должен оставить равнодушным ни одного поклонника Черепашек. Мультфильм не только объединил в себе разных Черепах из разных анимационных сериалов, но также и продемонстрировал первоначальный оригинальный мрачный мир Черепашек, существовавших в первых комиксах, выпускаемых студией Mirage. И если вы являетесь поклонникам оригинальных черепах, то «Turtles Forever» пропускать никак нельзя.

Кроме того, исключительно положительно можно отметить великолепный сценарий, гармонично вмещающий в себя множество интересных событий и отсылок. Образы персонажей проработаны до мелких деталей. Персонажи попадают в смешные ситуации, способные развеселить или рассмешить зрителя. Не забыли авторы и про динамику, которой здесь достаточно. И все это приправлено гармоничным музыкальным оформлением.

Нельзя не отметить визуальную составляющую. Черепашки из всех вселенных не вызывают никаких вопросов. Черепашки из оригинального анимационного сериала заставляют зрителя испытывать чувство ностальгии, а классические комиксовые и вовсе вызывают настоящий восторг.

Приятным дополнением стало появление мультипликационных Питера Лэрда и Истмэна.

Все это делает мультипликационный фильм «Черепашки Навсегда» великолепным представителем Вселенной Черепашек-Ниндзя.

Сюжет данного сериала повторяет многие ему подобные. Камень преткновения в фильме – то, что герой по имени мистер Слоун не умеет приспосабливаться к окружающему миру, имеет свою жизненную философию, и тем самым не способен противостоять негативным событиям в его жизни. Как правило, наступает момент, когда в его повседневности рисуются одни только черные полосы, и возникает проблема, как их все устранить.

Такова завязка сериала. Далее действие развивается. Оказывается, герой, как магнит, сам притягивает к себе проблемы своими мрачными мыслями, как бы предсказывая их, навлекая на себя. Все люди принимают какую-либо информацию как личную трагедию и проблему, но у мистера Слоуна все это чрезвычайно остро.

С помощью каких же событий жизнь «бьет» его? Ну конечно, классический поворот сюжета – это увольнение с любимой работы! Далее – уход жены. Слоун переживает стресс, поскольку сразу два негативных события происходят в его жизни и буквально выбивают его из колеи. Он ничего не видит, не слышит, жизнь потеряла всякий смысл.

Комичность ситуации состоит в том, что Слоун не в состоянии даже наложить на себя руки: все попытки самоубийства не удаются. Он в отчаянии, поскольку повторно решиться на самоубийство он уже не может и от этого по-настоящему страдает.
Отсюда начинается новый виток в сюжетной линии. Жизнь героя наполняется большим содержанием, хотя выглядит все более комичной, но в то же время философской.
Неудачи Слоуна постепенно наводят его на следующие мысли: нужно пригласить друзей и устроить попойку, отвлечься, и все само собой пройдет, как говорится in vino veritas!
Как ни странно вино мало ему помогает.

Употребляя «горькую», Слоун понимает, что он еще молод, все у него впереди, а страхи постепенно уходят, на их место в душе зарождаются чувства иного рода, похожие на пробудившийся оптимизм. Он даже внешне стал выглядит по-другому: уверенным в себе, жизнерадостным, самовлюбленным.

Так, фильм производит достойное впечатление, соответствующее его жанру. Кому как, но мне в целом понравился.

Благодаря режиссёру Михаилу Жерневскому и сценаристам Евгения Кукарина и Анны Гершович появился остроумный, замечательный, жизнеутверждающий детективно-комедийный сериал с элементами мелодрамы, главную роль в котором превосходно играет Гоша Куценко, отлично подошедший на эту роль.
В этом сериале, который преподносится с неплохим юмором, рассказывается о добросовестном работнике милиции Алексее Дивове, жившем в девяностые годы прошлого века. Он успел в свои двадцать лет дослужиться до капитана, стать жёстким милиционером и обзавестись женой, ждущей ребёнка. Алексей был смелым и принципиальным, он никогда не укрывался, а решительно вступал в бой с преступниками. И, конечно, один раз его настигла пуля, выпущенная преступником, и из-за этой пули Дивов оказался погружённым в кому, которая длилась двадцать лет. Все эти долгие годы его верный друг Дима (Александр Борисов) подавал рапорты, в которых просил не отсоединять Алексея от аппаратуры жизнеобеспечения. За этот длительный срок Кирсанов дослужился до полковника. И вот, когда точно медики всё же решили отключить Дивова от аппаратуры, он вдруг неожиданно вышел из комы, что было продемонстрировано довольно весело.
Но была в России совсем другая жизнь, непохожая совсем на ту, которую он помнил, случилось большое количество преобразований и в жизни общества, а также в его семье.
Наблюдать, постоянно сравнивая прошлое с настоящим, конечно, интересно. Братки и открытый рэкет остались в прошлом, милиция теперь называется полицией, МММ нет, а Алексей туда две получки последних отнёс и надеялся получить кучу денег, и спирт Рояль из продажи исчез. А появились сотовые телефоны с входом в интернет, разнообразные гаджеты, которые используются оперативниками для своей работы, автоматы для кофе, эпизод с которым был весёлым приколом.
А в жизни личной произошли изменения, которые привели Алексея к сильному огорчению. Жена его Лиза (Вдовина Наталия) теперь стала женой Терехова Николая (Сергей Удовик), работающего судмедэкспертом. И замужем за Николаем уже пятнадцать лет. А его дочь даже понятия не имеет о том, кто её биологический отец. Она теперь Юля Терехова, кстати, Юлю играет Полина Куценко, дочь Гоши.
Семьи нет, и ему остаётся только заняться работой, его друг Дмитрий прикрепляет Алексея к Андрею Васильеву (Руденко Анатолий), молодому оперативнику. За Дивовым ведёт неустанное наблюдение психолог Маркова Татьяна (Корлякова Виктория), она находится в постоянном беспокойстве о психическом здоровье Алексея, она предполагает, что у него может наступить расстройство психики из-за попадания в совершенно для него новый незнакомый мир, поэтому она требует, чтобы он регулярно приходил для беседы в её кабинет.
И дальше зритель видит действия главного героя, чтобы посмотреть на себя со стороны с помощью незамутнённых глаз Дивова, романтичного одиночки, в одночасье перелетевшего из одного века в другой. Алексей не умеет пользоваться мобильным телефоном, главной игрушкой современного человека, кофейным аппаратом, на машине старой ездит, песни Цоя слушает.
Алексей начинает преступления расследовать, пока эти преступления довольно простые, и для их разгадки не требуется слишком много времени, но попадаются и сложные преступления, требующие длительного, серьёзного расследования, но в основном детективная часть является связывающим звеном в сюжете.
В картине анализируется проблема одиночества среди толпы, в её центре находятся не столько полицейские трудовые будни, сколько сам человек с переживаниями своими, с его взаимоотношениями с другими людьми. Ведь потеряны из жизни двадцать лет, и заново учиться приходится, как будто ребёнком опять стал.
Наблюдать за действиями главного героя невероятно любопытно, ведь эти действия рушат основательно стереотипы нашего современного прагматичного времени.
Образ Лёхи, созданный Куценко, мне кажется, будет импонировать женскому полу, потому что Лёха мужчина брутальный, он решительно действует, за эти действия берёт ответственность полностью на себя и смело идёт вперёд. Но одновременно он и романтик искренний, наивный как ребёнок и от того становится весьма трогательным.
За эти годы человечество сделало огромный шаг вперёд и психологически, и в основном технически. И смотреть, как адаптируется последний мент в новом для него мире, очень забавно. И, возникающий при этом хороший юмор, как бы связывает ушедшее прошлое с настоящим, и от этого сериал становится абсолютно не напрягающим, лёгким и прикольным, и хорошо может послужить для отдыха. Да ещё и то хорошо, что он не является жестоким фильмом, хотя и здесь расследуются убийства, но они компенсируются забавными моментами. Фильм веселит зрителя, заставляет улыбаться и смеяться.
И стоит со стороны посмотреть на изменившуюся нашу жизнь, в которой гаджетам отводится немалая роль, и призадуматься над шуткой Лёхи: «гад же ты!» тоже стоит. Как доказывает Алексей, и без гаджетов вполне полноценной может быть жизнь.
Хотя кинолента и предсказуемая, но всё здесь продемонстрировано так мило и очаровательно, что при просмотре получаешь невероятное удовольствие. И ещё вдобавок ностальгию навевает музыка девяностых из репертуара Виктора Цоя.
Кинокартина пропитана юмором и иронией, и Куценко идеально вписался в образ, показывая, как его герой выкручивается забавно из ситуаций разнообразных, с которыми сталкивается то и дело. А неординарность и смышленость его очень весомо помогают в расследовании преступлений. И получился замечательным дуэт Руденко и Куценко. Да и все артисты играли эмоционально, душевно и вполне правдоподобно преподнесли своих персонажей.
Этот добрый фильм, без крови, мата и надрыва удовольствие колоссальное доставляет, поэтому, естественно, достоин просмотра.

С начала ноября 2015 года на телевизионном канале СТС появилась новая программа, связанная с кулинарией, имеющая название «Мастершеф. Дети», которая отпочковалась от подобной программы «Мастер Шеф», но в этой программе участвуют взрослые, а не дети. Эта новая программа не является самостоятельно придуманным шоу этого канала, а является адаптацией шоу «MasterChef Junior» ( ВВС ), начавшееся выходить с 1994 года.
В первом выпуске этого шоу принимали участие сорок детей в возрасте от девяти до тринадцати лет. Дети в этом состязательном кулинарном конкурсе демонстрируют своё кулинарное мастерство. Победитель этого конкурса получит кубок «Мастер Шеф» и хороший приз: продолжить в Сингапуре кулинарное обучение.
Это кулинарное состязание между детьми оценивают трое ведущих. Самый молодой из них Белькович Александр, который в настоящее время бренд-шеф Ginza Project, санкт-петербургского холдинга, и ещё он пятнадцать заведений кулинарных курирует. Александр специалист по европейской и итальянской кухне, уже написал две книги по кулинарии, которые называются «Открытая кухня».
Ещё входит в состав жюри Шмаков Андрей, любитель скандинавской кухни. Он много раз участвовал в соревнованиях кулинарных, которые проводились в России и в Европе, и много раз за победы в этих соревнованиях получал почётные титулы и награды. Андрей является членом жюри, которое оценивает международные кулинарные конкурсы. Он участвовал в шоу «Время обедать», выходившее на Первом канале, и в программе «Кулинарный поединок», которая демонстрировалась на НТВ. Он также пишет книги по кулинарии.
Третьим участником жюри является шеф-повар из Италии Джузеппе Д'Анджело, который ушёл из юристов, чтобы начать работать отменным поваром, и в России работает уже семь лет. Джузеппе с улыбкой всегда готовит все блюда, а превосходный вкус своих блюд он получает благодаря тому, что обладает врождённым чутьём, которое ещё ни разу его не подводило.
Юные знатоки кулинарного искусства занимают свои рабочие места – столы, которые в несколько рядов стоят. Ребят распределяют по группам, дают задания приготовить блюда в течение часа, например, из мяса любого вида или из рыбы.
Меня мало интересуют кулинарные шоу, но это решила посмотреть только потому, что дети готовят еду. Даже не подозревала, что есть так много детей, которые не просто интересуются кулинарией, а любят готовить и так серьёзно с таких малых лет занимаются приготовлением пищи.
Члены жюри, отведав приготовленные блюда, детей, конечно, не ругают, если им не понравилось блюдо, а мягко, корректно, по-доброму объясняют недостатки его, и как надо было сделать, чтобы этого избежать. И ребята внимательно выслушивают эти рекомендации.
Любопытно было за детьми наблюдать, дух и атмосфера начавшегося между детьми состязания невольно в просмотр затягивали, совсем не хотелось отходить от экрана. Ведь детки обладают обаянием, каждый ребёнок – это книга открытая, читать которую интересно и легко, потому что он ещё не научился лукавить, хитрить, обманывать как взрослые, а также не может скрывать свои чувства под напускным безразличием. Если у него не получается что-то, это сразу видно по нему.
У некоторых детей по оценкам ведущих блюда получились оригинальными, неповторимыми, и многим взрослым впору у этих детей поучиться готовить. Даже члены жюри взяли у детей несколько рецептов блюд, которые они здесь приготовили, чтобы использовать их в меню своих ресторанов.
Деток проигравших, конечно, было очень жалко, но, может быть, это подтолкнёт их для ещё большего развития своих способностей в кулинарном мастерстве.
Наверное, в следующих выпусках усложняться будут задания, и смотреть это занятное шоу станет ещё интереснее.
Только вот почему детки не прячут волосы под головным убором? Может это уже не считается грубым нарушением санитарных норм и техники безопасности?

Анри Эльман, в связи со смертью в 2004 году Филиппа де Брока, похоже, нацеливается на звание мэтра французского исторического кино. Что он уже и подтвердил своим интересным «прочтением» знаменитого «Горбуна» Феваля, на сто процентов удавшимся великолепным телевизионным проектом «Людовик XI: разбивающаяся власть».

И вот перед нами новый проект режиссера: фильм «Ришелье, мантия и кровь». Сразу скажу, картина Анри Эльману удалась, но, при просмотре чувствуется, как сложно было ему над ней работать. Ведь, если в «Горбуне» постановщик имел дело с добротной литературной первоосновой (и десятком только французских ремейков) и полностью вымышленным героем, а сценарий о реальных событиях в «Людовике» писал сам (при помощи профессиональных историков), как говорится, «от и до», то в случае с реально существовавшим маркизом Сен-Маром, Анри Эльман, порой кажется, был просто задавлен обилием исторических документов. За исключением романа «Заговор эпохи Людовика XIII» прекрасного французского поэта и прозаика XIX века Альфреда де Виньи, цельных и талантливых художественных произведений о Сен-Марэ нет, а вот современники писали очень много – но самых взаимоисключающих подробностей. Близкая к кардиналу мадам де Мотвиль вообще считала, что Сен-Маром управлял король, другие авторы называли инициаторами заговора королеву Анну Австрийскую, принца Гастона Орлеанского, даже… испанское или польское посольства! Так что не удивительно, что зрители оставляют порой комментарии: «фильм хороший, но чего этот Сен-Мар добивался!?».

Могу лишь написать, как я понял эту версию «заговора Сен-Мара» от Анри Эльмана. Все помнят, чего добивался прибывший в Париж без копейки (лишь с парой мелких французских монет) д’Артаньян – стать не менее, чем маршалом. Чего же мог добиваться его ровесник с неограниченным кредитом и протекцией Его Высокопреосвященства, и без того бывший королем в собственной провинции? (Обязательно надо запомнить прекрасно отыгравшего эту роль Пьера Буланже!). Сохранившийся документ, договор с Испанией (в фильме его зачитывают подробно, если кто желает, могу привести текст) отвечает на этот вопрос однозначно – Сен-Мар стремился, если не сам стать королем, то сменить короля и, заняв место Ришелье, вертеть Гастоном Орлеанским. Недаром Эльман так аккуратно показывает нам якобы «взаимную великую любовь» Сен-Мара и принцессы Марии Гонзаго (и снова – чудесная актерская работа Элен Сёзаре, до сих пор известной лишь по «Праву на лево»!). – По одной из версий, именно Мария-Луиза и выдала заговор Анне Австрийской, ведь ей самой предстояло стать королевой Польши… и, при помощи уже других актрис, появиться на экранах в фильмах «Потоп», «Огнем и Мечом», «Пан Володыевский» уже супругой Яна-Казимира.

Если Эльман и сделал реверанс в сторону «великой любви» - то лишь оттого, что, на этот раз, писал сценарий один… или «позаимствовал» любовную линию у Альфреда де Виньи (больше ничего из единственного романа о Сен-Маре он не взял). Любопытно, что Сен-Мар начал стремиться «к высшей власти» в том же возрасте, что и его опекун (которого он так быстро предал ради секса с королем) – Ришелье тоже явился ко двору Марии Медичи покорять мир в 20 лет. Но, очевидно, есть люди с различными складами ума. Ришелье явно никого не предавал, он был мудрым хитрецом, - и что бы Эльман делал без Жака Перрена, способного сыграть и Людовика XI и Ришелье! Этот кардинал (в отличие от Мазарини), еще верил в клятвы. Потому и мстил так неумолимо предателям. А Сен-Мар успел предать и самого кардинала (реально опекавшего юнца после смерти маршала д’Эффиа) и любовника-короля (в фильме нет откровенных сцен, но недаром же и король, и юный маркиз украшают своими именами вышедшую в США энциклопедию « Who’s who in gay and lesbian history»!), предал королеву, возможно, предал и Марию Гонзаго, разгласив их связь перед всем миром (а. значит, и перед выбиравшими королеву поляками). Ну а предателям не помогают, предателей, в случае провала «общего дела», предают в первую очередь. И задвигают на задворки даже в случае успеха – интересно, что это правило придворных «сражений» не зависит от возраста, наш Александр Васильич Суворов, в 61 год окунувшийся в интриги, чтоб помочь Зубовым скинуть Потемкина – этому подтверждение.:(

Но в целом фильм просто великолепен – без натурализма, но и без «небесного благородства», Анри Эльман предлагает нам широкоформатное и красивое зрелище интриг, боев и любви – в качестве поклона в сторону «Мушкетеров», в фильме будет и де Тревиль, мелькнет и «настоящий д’Артаньян», уже капитаном мушкетеров. Рекомендую всем ценителям талантливых исторических кинокартин! 8, 5 из 10

Вот фильм, в котором Лагардер – истинный шевалье с первых минут и без странных пролетарских увлечений, как в недавнем фильме Эльмана! И никаких намеков из книги на «тяжелое прошлое» уволенного из гвардии за дуэли предводителя бандитов! Да и могло ли быть иначе, если Юнебель взял на главную роль Жана Марэ! (Отчего-то сразу вспоминается кадр из «Горбуна» де Брока, где герцог Неверский и Лагардер ложатся голышом в одну постель – Марэ бы идея понравилась, но в 1958 году намеки на подобные отношения были не в моде, да и вряд ли Юбер Ноэль, сыгравший Невера, был во вкусе Марэ!). Но именно тем и хорош этот фильм, что он уносит нас в добрую сказку (меж тем роман Феваля отнюдь не так уж «добр»), где злодеи очевидны с первого появления на экране (прекрасно сыгравшие герцога Гонзаго и его клеврета Пейроля Франсуа Шометт и Жан Ле Пулен!), дамы – прекрасны (аплодисменты С. Сессельман, сыгравшей сразу и дочку, и маму), ну а главный герой благороден от кончиков волос до мозолей на пятках!

Но, так как Андре Юнебель никогда не был против хороших шуток (именно он взял де Фюнеса в свою трилогию «Фантомас», именно он снял пародийных «Четырех мушкетеров Шарло»), то у Лагардера, внезапно ставшего рыцарем без страха, упрёка и лишних душевных терзаний относительно возможности женитьбы на собственной подопечной, юной Авроре, просто обязан появиться ироничный слуга – и мы рукоплещем Бурвилю! Этот великий артист (а он был не только комиком, на его счету и ряд очень трагедийных ролей) в паре с Марэ-героем не просто проявляет весь свой комический талант. И в этом фильме, как и в «Капитане», где они тоже великолепно сыграли в паре, Бурвиль очень тонко, незаметно для столь идеального Главного Героя, постоянно подшучивает над его высокими чувствами или слишком уж героическими поступками. И именно благодаря Бурвилю фильмы с «абсолютно, до невозможности» благородным и возвышенным Марэ не превращаются в «ванильный сироп» о борьбе «бобра с ослом». Он превращает своего Пасспуаля («Проглота») в такого персонажа, без которого фильм мы уже не мыслим – так же, как и без Марэ. Бурвиль в «Горбуне» не только «нянюшка» маленькой Авроры, но и «простой смельчак» - ведь высшая смелость, когда ничем не примечательный человек превозмогает свой страх. Ну а вечные шутки Пасспуаля заставляют не слишком-то верить в серьезность этой сказки, в которую превратился у Андре Юнебеля роман Феваля, а сам он одним появлением «освежает» картину.. Даже на привычный по десятку фильмов бой Марэ с героем Ги Делорма (его постоянным «спарринг-партнером» по дуэлям) смотришь, как на что-то новое.

К слову, в отличие от Эльмана и де Брока, снявших позже собственные варианты экранизации «Маленького Парижанина», Юнебель очень красиво решил вопрос с «аристократическим воспитанием» юной Авроры, введя в фильм некоего друга Лагардера, благородного дона Мигеля. Хотя Поль Камбо в роли регента, это, конечно не Филипп Нуарэ, но нужно же было Юнебелю оставить хоть какую-то удачную «находку» последователям!:)

И, как всегда у Юнебеля, – нельзя не отметить прекрасную работу костюмеров и декораторов. Думаю, наряды дам при дворе Регента Филиппа не оставят равнодушными ни одну из современных зрительниц! Рекомендую всем, кто каким-то чудом не смотрел картину раньше, устраивайтесь поудобнее – и добро пожаловать в удивительно красивую сказку о верном друге, его слуге и юной Авроре де Невер!

Известный режиссёр Гольдман Дмитрий и Татьяна Гнедаш, талантливая сценаристка, уже создавшие ранее увлекательные сериалы «Бессмертник», «Дворняжка Ляля», «Катина любовь», вновь в 2015 занялись совместными съёмками остросюжетного мелодраматического детектива, содержащего девяносто пять серий. Снимается в Львове данный украинский сериал с сильно закрученным, напряжённым и захватывающим сюжетом, содержащим огромное количество тайн.
Писательница Татьяна Гнедаш всегда придумывает очень замысловатые любовные истории с неимоверным переплетением противоположностей, обязательно в её романах идёт борьба между добром и злом, любовью и ненавистью, искренностью и коварством. И, естественно, в этом многосерийном фильме всё это будет присутствовать.
Со всех мест Советского Союза приезжали ювелирному мастерству учиться в Львовскую ювелирную академию. В неё поступил учиться беззаботный грузин Метревели Георгий из преуспевающей интеллигентной семьи, отец Георгия был известным ювелиром. И сюда же пришёл учиться талантливый украинец Борис из настолько небогатой семьи, что им не за что было купить необходимые инструменты для ювелира. И вот эти два парня стали неразлучными друзьями, были друг для друга настоящими братьями. Они академию закончили, в армии отслужили и верили, что дружба их будет вечной. Они надеялись, что всегда будут друг друга поддерживать в тяжёлых ситуациях, тем более, что знали, какая сильная конкуренция существует между ювелирами, работающими с драгоценными камнями и металлами, и какие деньги большие крутятся.
Но случилось так, что они влюбились оба в прекрасную Елену (Ходос Валерия), а она предпочла грузина и стала его женой. И теперь их дружба не просто заглохла, а превратилась во вражду, они стали заклятыми врагами и конкурентами. И началась между кланами настоящая война.
Борис познакомился с Любой (Лебедева Анна). Но для развития ювелирного бизнеса нужны огромные деньги. И он женится не на беременной от него Любе, а на беременной, только не от него, Евгении (Зельберт Светлана), дочери богатого и влиятельного ювелира.
Люба рожает Зою (Денисенко Наталия), и Зоя, родная дочь Бориса, воспитывается Анатолием Мовчаном (Суржиков Дмитрий). А у жены Бориса родилась Наталья (Зайцева Елизавета).
И вот уже выросли дети у бывших друзей, каждый из которых теперь имеет свою ювелирную империю, но богатство и достижения в профессии продолжают омрачаться желанием мстить и ненавистью.
Но так случаются, что Зоя Мовчан (Наталия Денисенко) и Тимур Метревели (Фединчик Андрей), старший сын Георгия, знакомятся и влюбляются. Наталья завидует всю жизнь Зое, всячески препятствует соединению влюблённым, которым стала известна вражда между их родителями, но они борются за право любить и жить вместе, они готовы ради счастья своего многим пожертвовать. Влюблённым предстоит преодолеть множество преград.
Артисты подобраны отлично на роли, и все стараются играть хорошо, хотя не у всех всегда хватает в изображении своего героя правдоподобности. Иногда у некоторых артистов видна пафосность и наигранность. Хорошо раскрыты со всех сторон главные герои, но и второстепенные персонажи тоже раскрываются неплохо.
Зайцева Елизавета играет замечательно, из неё вышла превосходная коварная стерва.
Наталья Денисенко, которая обладает интересной мимикой, создала Зою сначала уж такой слишком наивной и доверчивой, что просто своими поступками даже раздражала, но позже стала вести себя правильнее и логичнее. Фединчик Андрей создаёт образ Тимура тоже неплохо, он честный и смелый, не хочет участвовать в «чёрном» бизнесе, но он и какой-то слабый, то и дело ноет. Валерия Ходос играет превосходно, создавая образ гордой, неотразимой, настоящей жены грузинской. Её Елена спокойная всегда, уравновешенная и женственная необыкновенно.
Сериал жизненный, есть в нём и месть, и разборки бандитские, а вот всепрощения и понимания нет. И действия снимаются на фоне прекрасной Львовской архитектуры, сопровождаются прекрасной музыкой. А также зрителю предоставляется возможность полюбоваться шикарными нарядами и уникальными изделиями ювелирными, и многие из них настоящие.
Разговаривают в ленте на обоих языках: русском и украинском, и все друг друга понимают. И показано сильное социальное расслоение, которое является характерной чертой нашего времени, когда с нескрываемым презрением относятся богатые к бедным, как это и есть сейчас.
Не понравилась низкая динамика, слишком медленно развиваются события, если и пропустишь одну или две серии, всё равно будет всё понятно. Много и предсказуемых моментов и даже есть нелепые, например, парень в девичьей одежде работает официанткой, и никаких подозрений не вызывают мужские повадки, лицо, голос, кадык. Да и гордые грузины никогда, по-моему, не согласятся так нарядиться.
Жаль, что растянули на столько серий, было бы их меньше, а динамичности больше, стал бы сериал ещё лучше.

Этой искрометной и легкой комедией мы обязаны не только постановщику Тому Уилану, но и, в не меньшей мере, одному из самых знаменитых голливудских продюсеров – Александру Корде, сумевшему затащить в один фильм низенькую Мерл Оберон и высокого (метр восемьдесят) Лоуренса Оливье. И эти звезды сороковых – впрочем, подлинными звездами пара Оберон-Оливье стала через год, после первой экранизации «Грозового перевала», – очень успешно сочетают собственное артистическое мастерство и особенности роста в этой веселой истории ошибок.

Лоуренс Оливье очень хорош в роли начинающего адвоката (хотя мне он привычней в ролях арабов: Отелло, Махди из «Джихада», впрочем, артист играл и… графа Витте в «Николае и Александре», могучего диапазона актер!), который во всем видит подвох – молодому Логану даже и в голову не приходит, что, в связи с туманом, в гостинице многие ночевали как он, разделяя номер с незнакомкой.

Ну и прекрасна Мерл Оберон! Не в пример Вивьен Ли из «Переулка св. Мартина», ей в свои двадцать семь лет вполне удалось сыграть молоденькую девчонку Лесли, захваченную первой любовью. Юмор в фильме не только ситуационный (когда к адвокату приходят сразу две «леди Майр»), им насыщенны и диалоги: «в моей профессии очень важно знать что скрывают эти милые губки!» - «так вы дантист!?» - «нет, адвокат!». Обязательно нужно упомянуть и актеров второго плана, «Развод леди Икс» – довольно редкий случай, когда все они играют ярко, ощутимо помогая парочке главных героев своим мастерством. Ральф Ричардсон убедителен в роли тугодума-лорда, излишне доверяющего своей ветреной жене, которую играет Бинни Барнс. А эта актриса, как я заметил, вообще всегда очень хороша именно на вторых ролях – постоянно удачно подыгрывает героине (как в этой ленте – Лесли Мерл Оберон), не «тянет одеяло» зрительских симпатий на себя, но, тем не менее, всегда оставляет о своей игре приятное воспоминание.

Шикарен и импозантный циник и мудрец судья лорд Стил, дедушка Лесли (в исполнении уже тогда считавшимся ветераном Голливуда Мортона Селтена) - он великолепно смотрится и на судейском месте, и в кресле рядом со внучкой, и на светских мероприятиях.

В итоге, начиная смотреть фильм, мы получаем огромное удовольствие от каждого, хоть сколько-нибудь значимого персонажа этой истории розыгрышей и ошибок, и нам отсеется лишь радоваться игре всех этих замечательных артистов и смеяться – оттого, что некоторые шутки и неловкие ситуации не устаревают. А суперзвезды – Лоуренс Оливье и Мерл Оберон доказывают нам, что способны не только серьезно страдать на «Грозовых перевалах», но и едко шутить и задорно хохотать, позволяя режиссеру выставлять себя в смешном виде.
Современному зрителю будет приятно смотреть этот фильм еще и потому. что это одна из первых цветных кинокартин тех лет, когда пленку снимали в Голливуде, а раскрашивали в Бостонских химических лабораториях, при этом и хорошо отцифрованная. Рекомендую любителям беззаботных комедий без капли черного юмора или горечи.

В некоторых российских деревнях, несмотря на их расположение в живописных местах и на наличие свежего воздуха, в сегодняшнее время жизнь не проходит тихо и спокойно, как раньше. В Заветном, о жителях этого села и будет идти повествование в данной киноленте, кипят эмоции нешуточные. Зритель при просмотре данного сериала будет с большим удивлением наблюдать за судьбой женщин и за тем, на что они идут, какие козни друг другу строят ради устройства своей личной счастливой жизни.
Ещё в юности у Оксаны (Полторак Виктория) и Ларисы (Чижевская Маина) возникли трения из-за красавца Никиты Лебедева (Пшеничный Михаил), так как они одновременно воспылали к нему неугасимой любовью. Никита же души не чаял в Оксане, Лариса так из-за этого мучилась, так страдала, что её бабушка (Удалова Ольга) уговорила ведьму местную Никиту приворотить к Ларисе, вот в результате Лариса и оказалась женой Никиты, а на Оксане женился Макар Данилец, любивший её безумно. Так и возникла семья Лебедевых, и в ней вскоре родилась девочка Таня (Гузько Алеся), и появилась семья Данилец, а вот в этой семье нет детей, и вдруг неожиданно Оксана забеременела. Макар счастлив, он уверен, что Оксана ждёт ребёнка от него до той поры, когда оскорблённая Лариса из-за того, что Никита её назвал Ксюшей во время интимной близости, прибежала избить Оксану. Макар начал сомневаться в отцовстве, и к тому же он нашёл утерянную Оксаной серёжку, его подарок, когда с Никитой встречалась. А тут Макару ещё прямо заявили, чтобы он сначала разобрался от кого забеременела его жена, а не лез бы с доказательствами своими о том, что ангар Румянцева Николая (Булатов Михаил) подожгли.
Но в этой многосерийной кинокартине зритель не только увидит, что будет твориться в этом любовном горемычном четырёхугольнике, а твориться здесь будет столько всего немыслимого, что оторваться от экрана будет трудновато, очень уж захочется посмотреть, чем же всё это закончится. Ещё зритель увидит беспредел, творящийся в селе. А завариваться каша начнётся с того, что глава района Петраков Иван Данилович (Авров Игорь) изнасиловал школьницу-подростка Лену, которая живёт в этом селе. Родители Лены пришли с нею написать заявление, но в это время как раз пожаловал в село начальник полиции из района Валерий Дмитриевич Ткаченко (Чуприков Владимир), который потребовал от Макара заявление не принимать. И Макар струсил, не посмел перечить и сказал, чтобы Лена прекратила лгать, а это привело к тому, что девочка повесилась. Мужчины, жившие в селе, хотят проучить Петракова, для этого они обращаются к недавно вернувшемуся из тюрьмы Геннадию (Подадаев Дмитрий), который сидел за убийство. У этого Геннадия есть крутая мама Екатерина Зола (Андреева Татьяна), которая вместе с Бельченко (Ярмилко Алексей), бизнесменом, начинает скупать земли, чтобы на этой земле построить нефтеперерабатывающий завод, что приведёт к неминуемой гибели села. Селяне, понимая это, сплачиваются вместе, пытаются защитить своё село. Но их начинают поджигать, чтобы таким образом вынудить продать землю. Что же будет с селом, если в Москве живёт человек, решивший построить завод? Кто победит в этой настоящей разгоревшейся войне между богачами-предпринимателями и жителями села? Ведь теперь Гена с бандитами-друзьями своими жителей избивает, запугивает, требует, чтобы они свои земельные участки продавали. И дошло до того, что стали исчезать бесследно жители Заветного. И эта война, естественно, затронет и всех членов любовного четырёхугольника.
На решение снять эту картину с очень закрученным сюжетом натолкнула трагическая история, которая произошла в станице Кущёвской в 2010.
В сельской этой детективной мелодраме очень много переплетённых причудливым образом сюжетных линий. В этих линиях затрагиваются главные вопросы, связанные с любовью и с борьбой за землю. А попутно, конечно, рассматриваются сопутствующие вопросы: коварство, предательство, ненависть, зависть, ревность.
И хотя этих линий очень много, но их переплетение органичное, нет ни нестыковок, ни смысловых разрывов. В этом, несомненно, заслуга принадлежит сценаристам и Юрию Поповичу («Кулагин и партнёры», «Институт благородных девиц», «Кармелита», «Глухарь»), режиссёру.
Лента не столько развивает тему о любви запретной, сколько обращает внимание на ответственность, которую надо соблюдать, когда что-то делаешь или говоришь, а касается это всех персонажей, действующих в картине. В ней, как и в жизни любого человека, происходит много и светлых, и трагических событий. А все события разворачиваются быстро, много страстей разгорается в селе, и они все настолько захватывающие, что зацепят любого зрителя, судьбы сельчан никого равнодушным не оставят. Здесь для скуки у зрителя не найдётся времени, необычный сериал захватывает всё внимание.
Съёмки фильма производились в Кстовском районе Нижегородской области, а сначала его называли «Заклятые подруги». В нём очень правдоподобно отражено всё, что происходит в сёлах, и особенно это касается скупки земель миллионерами, в результате чего многие сёла исчезли.
Игра двух актрис, которые создавали образы двух главных героинь, Маины Чижевской («Брак по завещанию», «Побег», «Последняя минута») и Виктории Полторак («Неравный брак», «Шпильки», «Дело было на Кубани», «Лондоград. Знай наших») была реалистичной и выразительной. Они великолепно изобразили все качества, и отрицательные, и положительные, своих уникальных героинь, показали очень точно все их переживания в непрекращающейся борьбе за своё счастье. Они так эмоционально играли своих героинь, что зритель вполне способен поверить, что такие женщины действительно так виртуозно врать могли и такие поступки неприглядные совершать для достижения своих целей.
Красивый актёр Пшеничный Михаил («Долгий путь домой», «Год в Тоскане») и харизматичный Стоянов Андрей тоже сыграли естественно и выразительно. Пшеничный Михаил играл роль привычную для него, изображал альфа-самца, так как он уже поднаторел в этой роли, то и здесь сыграл её на хорошем профессиональном уровне. Стоянов тоже исполнял не в первый раз полицейского, но ему пришлось здесь играть роль мужа-рогоносца, причём очень ревнивого. И ему удалось справиться хорошо с ролью, он отлично, убедительно и естественно отразил метания Макара от веры в непогрешимость свой жены до уверенности в её подлой лжи.
В картине прорисованы отлично все персонажи, даже второстепенные.
И ещё хочется отметить задевающую душу трогательную песню, звучащую в начале каждой серии.

В многосерийном фильме «Королева красоты» увлекательно рассказывается о советских манекенщицах шестидесятых годов, очень эмоционально повествует об их работе и личной жизни. И для этого были подобраны такие современные артисты, которые смогли полностью перевоплотиться в персонажей, живших в то время. Особенно это касается Карины Андоленко, воплотившей на экране главную героиню этого сериала Катю Панову.
Эта Катя – самая обыкновенная деревенская девушка, но отличающаяся от сверстниц своей особой внешней привлекательностью. Живя в подмосковной маленькой деревушке, зная о своей красоте, потому что видит, как ей завидуют подруги, особенно, когда она потанцевать приходит на дискотеку в клуб, она мечтает манекенщицей стать. Причём не абы какой, а прославленной во всём мире и обязательно попасть на парижский подиум, а не ограничиваться только московским, поэтому она французский язык изучает. И ещё она верит, что ждёт её особая судьба, и поэтому всех местных женихов она отвергает, она не собирается прожить всю жизнь в этой деревушке.
А семья у Кати не совсем мирная, её скандальный, хорошо пьющий отец Михаил (Ткачёв Олег), на почве ревности постоянно устраивает ссоры и избивает мать Веру Ивановну (Никифорова Светлана), работающую в магазине. А ревнует он её, потому что Катя не похожа на него, как Люба (Кулеш Татьяна), её сестра.
После очередной семейной ссоры, Катя отправляется в Москву. Молодой успешный модельер Веня Кротов (Южаков-Харланчук Павел) устраивает её демонстратором одежды. И Катя вскоре становится ведущей манекенщицей в доме мод. А когда появляются в газетах её фотографии, её находит журналист-международник Феликс Крутский (Прилучный Павел). Феликс её видел однажды на танцах в клубе деревенском и давно хотел с ней сблизиться. Хотя родители Феликса желают видеть своего сына женатым на Марианне Нечаевой (Задорожная Анастасия), которая уже стала популярной киноактрисой, но Феликс стремится на свидание к Кате.
А Катерина стремится упорно к цели своей. И вот, как это происходит, как всё сложно складывается в достижении этой заветной цели у Кати, и предоставляется увидеть зрителю в этой картине. А картина эта потрясает количеством подстав, подлостей, интриг, которые направлены были против Кати, и ей всё это пришлось стойко вытерпеть, перенести, многим пожертвовать ради работы, ради осуществления своей мечты. Не каждая девушка способна выдержать такое. В фильме зритель увидит жестокость завистливых людей, как сложно было раньше, впрочем, и сейчас не легче, работать востребованной и успешной манекенщицей. Но деревенская девушка преодолела все преграды и покорила мир, нашу манекенщицу признали европейские страны, её везде стали называть национальным достоянием СССР. Катя стала лицом нашей советской моды. Русской красавице, совсем не похожей на манекенщиц-худышек, рукоплескала и Прага, и Париж, о чём Катя страстно мечтала.
Все актёры играли мастерски, естественно, даже порой импровизируя, чтобы как можно правдоподобнее передать чувства, которые переполняли в различные моменты их персонажей. И зритель видел отличное изображение актёрами и любви, и подлости, и зависти, и счастья и верил им.
Достойная игра Прилучного Павла («Закрытая школа», «Метод Фрейда», «Мажор», «Квест») приводила в восторг очень реалистичным показом Феликса строгим, серьёзным, но немного хитрым человеком. Карина Андоленко ( «Страсти по Чапаю», «Вангелия», «Переводчик») везде играет хорошо, но в этом фильме она играет гармонично, великолепно, именно такой Катю и представляешь, какою её показала Андоленко. Задорожная Настя («Влюблён и безоружен», «Небесные родственники», «Трое сверху») киноактрису Марианну тоже отлично сыграла, показав её неудачи. Владимир Жеребцов («Королева бандитов», «Склифосовский», «Турецкий транзит») был очень хорош в образе Зубова Валерия, наглого, самоуверенного, нахрапистого, начинающего журналиста. И Петрова Галина («Торговый центр», «Красная королева», «Рождённая звездой»)
чудесно представила Нечаеву Веру Ивановну, тётю Марианны.
Картина реалистично показывает то, что творилось тогда, и что женщины ради карьеры делали даже аборты. В то время, как и сейчас, было и интриг много, и слёз, и бед, но была и радость, и любовь, и счастье.
Авторы в этом сериале очень удачно отразили существовавшую в то время атмосферу, прекрасно показали настроение эпохи. И детально точно были представлены тогдашние афиши, коляски, интерьер, сигареты без фильтра, обувь, одежда, даже продавщицы мороженого. Очень любопытно было увидеть причёски и макияж того времени, машины, стационарный телефон, кровати железные. Не менее интересно было смотреть, как работали люди тогда и где, как себя вели.
Кинолента получилась качественной, очень зрелищной, в ней много красивых пейзажей. И музыкальное оформление порадовало, звучащая изумительная музыка была и душевной, и созвучной состоянию и событию в Катиной жизни. Мелодичные песни того времени звучали на протяжении всего экранного времени. Этот фильм-мелодрама понравится тем, кто любит неторопливое развитие событий.