Рецензии на фильмы и сериалы

«Самсон и Далила» - это фильм режиссера Уорика Торнтона, снятый по собственному сценарию. Кроме того, он отвечал за функции оператора. Впрочем, это не удивляет, если учесть то, с чего он начал карьеру.

Уорик Торнтон является известным австралийским режиссером, сценаристом и оператором. Свою карьеру начал еще в самом начале девяностых в качестве оператора. После этого закончил Австралийскую школу кино, телевидения и радио, получив степень бакалавра. Его дебютной лентой стал телевизионный фильм «Марлуки Вирлиний – охотник на кенгуру». В его творчестве преобладает кинодокументалистика. Кроме того, режиссер уделяет особенное внимание короткометражным проектам.

Его фильм «Самсон и Далила» стал самым известным в его карьере. По крайней мере, на данный момент. Кроме того, данный фильм стал его дебютной работой в качестве режиссера полного метра. Фильм получил множество национальных и международных номинаций и наград. Кроме того, именно за него режиссер удостоился «Золотой Камеры» на Каннском кинофестивале в 2009 году.

В центре событий фильма находится Самсон и Далила – два подростка, которые живут по соседству в общине аборигенов. Община находится на окраине городка Алис-Спрингс, который расположен на юге севера Австралии. В быту общины преобладает скудность, а каждый новый день в точности повторяет прошедший. Время здесь словно остановилось. Ничего не меняется и ничего не происходит. Для Самсона это праздное безделье под нехитрые аккомпанементы музыки. Что касается Далилы, то каждый день она ухаживает за своей бабушкой.

Самсон пытается оказаться недвусмысленные знаки внимания своей подружке, но никак не может найти взаимности. Бабушка Далилы умирает и тогда все односельчане начинают обвинять девушку в том, что она была недостаточно внимательна. Ситуация выходит из-под контроля и девушку избивают палками. Тогда Самсон угоняет грузовик и уезжает вместе с Далилой в город. Но на месте они сталкиваются с полнейшим равнодушием к своей судьбе. Все это приводит к тому, что они вынуждены жить под мостом в компании с безумным бродягой, единственным, кто попытался принять участие в жизни беглецов.

Молодые люди оказываются не в силах заработать себе на пропитание и поэтому вынуждены проводить целые дни в поисках случайной добычи. Но вовремя одной из таких вылазок случается нечто страшное, что делает жизнь обоев героев еще хуже, чем она была.

«Самсон и Далила» - это своеобразное австралийское кино, которое поднимает тему жестокости в социуме. Кроме того, авторы исследует полнейшее безразличие членов общества к нуждающимся. Фильм можно оценивать по-разному, но стоит признать, что он заставляет задуматься.

«Гарри Браун» - это социально-психологический криминальный триллер, созданный режиссером Дэниелем Барберой. Впервые фильм был показан в 2009 году на фестивале в Торонто.

«Гарри Браун» - это история о семидесятилетнем ветеране войны в Северной Ирландии. Он живет в бедном районе, который охвачен всплеском молодежной преступностью. Кроме преступности на улицах легко можно найти доказательства распространения наркотических средств. Не самая простая жизнь в не самом простом и бедном районе. Ситуация осложняется тем, что Гарри недавно овдовел и в настоящий момент находится в подавленном состоянии. Но еще раньше он потерял родную дочку. Его жизнь быстрыми темпами катится к своему логическому завершению и только лишь совместные посиделки с его лучшим другом за шахматным столом придают ей небольшой смысл. Но судьба так распорядилась, что Гарри теряет и эту нить. Его лучшего друга убивают отморозки. В этот момент он не выдерживает и берет в руки оружие. Если его проблемы не может решить государство, то он сделает это за него. Кроме того, несмотря на свой возраст, он все еще является военным, пусть и в отставке. Он помнит все, чему его учили. Он помнит опыт, который получил в Ирландии. И теперь он готов вершить собственное правосудие. А всему виной то поколение, которое ему давно годится во внуки. Это поколение кроваво и безжалостно властвует в этом маленьком мире, где живет главный герой. Но осознав, что терять больше нечего, он выходит на улицы. И самой первой его целью становятся те, кто превращает детишек в ужасных и бессердечных убийц.

Фильм «Гарри Браун» интригует уже одним только своим синопсисом. Кроме того, авторы предлагают зрителя великолепный актерский состав. Главную роль исполнил Майкл Кейн, который, несмотря на возраст, все также активно продолжает сниматься в фильмах, в том числе и исполняет главные роли. И стоит признать, что он все также на высоте. На актерских работах Кейна уже выросло несколько поколений. В его фильмографии огромное количество великолепных работ, которые уже давно стали настоящей классикой кинематографа. Безусловно, фильм «Гарри Браун» не станет классикой, но стоит признать, что роль в этом фильме в очередной раз доказывает актерские способности Кейна. Кроме того, не так просто исполнить подобную роль, требующую достоверно передать эмоции. Такие роли также должны вызывать эмоции у зрителей и в данном случае с откликом нет никаких проблем.

Из актеров также отмечу Эмили Мортимер в роли Элис и Шона Харриса в роли Стрэтча. Шон Харрис наиболее известен по роли Микелетто Корелья в телевизионном сериале «Борджиа».

«Гарри Браун» - это достойный образец социально-психологического криминального триллера с Майклом Кейном в главной роли.

После того, как роман Гиллиан Флинн «Темные тайны», получил похвалы от Кейт Аткинсон и Стивена Кинга, французский режиссёр Жиль Паке-Бреннер («Замурованные») выкупил права на его экранизацию, и в 2015 году фильм вышел в прокат. Это уже второй роман Гиллиана Флинна, на основе которого снят фильм. Первый был ««Исчезнувшая», снятый Дэвидом Финчером.
В фильм режиссёр привлёк звёздных актёров.
Семилетняя девочка Либби Дэй (Стерлинг Джеринс) сбежала во время убийства её матери Пэтти Дэй (Кристина Хендрикс) и двух других её сестёр-малолеток. Убийство произошло на ферме, которой владела Пэтти, в 1985, в городе Киннаки, что находится в штате Канзас. И, главное, что только по показаниям этой маленькой девочки, хотя многие улики совсем остались без объяснений, пожизненно был заключён в тюрьму её пятнадцатилетний брат Бен (Тай Шеридан).
Прошли годы, теперь Либби Дэй (Шарлиз Терон) исполнилось тридцать один год. Все прошедшие годы она существовала на деньги, которые ей жертвовали люди, очень сочувствующие маленькой девочке, перенёсшей такой злополучный удар судьбы. Но пожертвования уже перестали поступать, деньги заканчиваются. А Либби отчего-то решила, что все ей должны. У Либби нет образования, она нигде не работает, замуж не вышла, друзей не завела. И неясно, по какой причине её не удочерила тётя, и кто стал хозяином фермы?
Теперь она пытается из убийства своих близких иметь доход. Для этого она берёт деньги за то, что отвечает на вопросы, которые задают люди по поводу убийства, произошедшего двадцать четыре года назад, потому что не могут поверить, что подросток мог совершить эти убийства. А Либби ни разу не съездила в тюрьму к своему брату.
Когда эта нерадивая, невежественная тунеядка совсем без денег оказалась, знакомится с ней Вирт Лайл (Николас Холт), член любительского кружка, занимающегося самостоятельным расследованием загадочных убийств, судебные решения по которым оставляют людей в недоумении. И все члены этого кружка любителей-детективов сомневаются в вине Бена. И Либби, наконец-то, начинает тоже исследование, получая при этом за это деньги от Вирта. Она даже посещает в тюрьме брата. Сейчас бывший хмурый подросток стал сорокалетним лысым Беном (Кори Столл). С трудом огромным до тайны убийства докапываются Лайл Вирт и Либби. И зрителю лишь в самом финале откроется эта тайна, интрига будет держаться до самого конца, поэтому фильм захватывает всё внимание зрителя.
И с огромным интересом наблюдала за тем, как живут, оказывается, люди в процветающей, богатой Америке. Даже не верится, что и там есть нищие семьи, в которых подростки вынуждены подрабатывать, как это делал Бен, желавший крутым взрослым казаться. И он употребляет наркотики, влюбляется в Диандру (Хлоя Грейс Морец), которая вскоре оказывается беременной, эта девушка (та ещё штучка) втягивает его в секту сатанистов. Подросток нуждается в отцовской поддержке, тянется к нему, но эгоистичному отцу не нужен сын, и он унижает парнишку, мужчиной его не признаёт, смеётся над ним. А тут получилось так, что Бена начали обвинять в том, что он якобы малолетних растлевает. Вот суд и решил, что этот растлитель и наркоман и способен на убийство.
И в какие условия тяжёлые могут попадать фермеры американские, здесь я тоже увидела. Оказывается, не только в России пьют, в Америке тоже алкоголиков хватает. Муж убитой женщины Раннер Дэй (Шон Бриджерс) стал пропойцей. А у них в семье было уже четверо детей. Пэтти было тридцать два года, то есть в семнадцать лет она уже родила Бена. Муж начал выпивать, ферма разорялась, а она продолжала рожать?! Потом, когда он совсем стал алкоголиком и тунеядцем, они расходятся, но Раннер, зная о долгах, о голодных четверых детях, продолжает приходить и требовать деньги у бывшей забитой жизнью, подавленной, постоянно испуганной жены. Кристина Хендрикс великолепно создала образ этой несчастной женщины, которая, будучи такой молодой, ведь всего-то ей было тридцать два, но выглядела она на пятьдесят. И вот, дойдя, до отчаяния, она, желая помочь Бену, совершает дичайший поступок. И он у зрителя одновременно вызывает, с одной стороны, гнев, а с другой – восхищение. А вот что она предприняла, вы узнаете, если посмотрите этот психологический триллер.
В картине действующих персонажей очень много, и они с удивительными своими характерами заскучать зрителю не дадут, хотя экшена здесь нет. Фильм рассчитан на тех зрителей, которым нравятся депрессивные триллеры с медленно раскручиваемыми событиями. И чтобы при каждом появлении нового персонажа, возникало у зрителя подозрение, что это убийца. А здесь кто только не появляется. И личности потерянные, и больные психически, и сатанисты, и наркоманы.
В ленте много жанров переплетено, здесь не только триллер психологический, но и детектив, и ужасы, и драма социальная. При просмотре жуткого этого фильма испытываешь столько эмоций: сожаление, негодование, сочувствие, страх, возмущение, удивление.
Хорошо хоть то, что показан рост Либби, она постепенно в сторону лучшую меняется, когда начинает узнавать всё, что тогда происходило. Игра артисток-женщин, Шарлиз Терон, Кристины Хендрикс, Хлои Морец, безупречная. Все они играли достоверно, естественно, правдиво. Особенно удачно сыграла Хлои Морец, изобразив Диандру жестокой и безбашенной так хорошо, что вызывает к этой глупой девчонке негодующее презрение. Кори Столл был очень похож на заключённого, он за камерой тюремной смотрелся достаточно органично. Шон Бриджерс так изобразил превосходно мерзавца и подонка-алкоголика Раннера, что при появлении его в кадре испытываешь к нему жгучую ненависть.
Картина имеет очень закрученный сюжет и удивительно неожиданный финал.

Известие о том, что «Константина» закрыли после первого сезона, было воспринято мною крайне болезненно. Самое главное, что всякую ерунду продлевают, и она благополучно годами выходит на экраны, а что-то интересное и оригинальное в кои-то веки появилось на телевидении, как его тут же прикрыли.

Сериал «Константин» должен был получить полный сезон из 23 серий, но потом количество эпизодов урезали и закрыли проект после одного сезона из 13 серий. Уверен, что не только я, но и многие поклонники циничного экзорциста находятся в сильном шоке и хотят, чтобы успевший полюбиться сериал был возвращен на экраны.

В центре внимания зрителей оказывается экзорцист Джон Константин, который уже давно замарал свои руки в таких грехах, что его душе уже давно уготовили самое почетное место в аду. Но в последнее время Константин решил уйти от дел и живет отстраненно от всего. Но когда миру угрожают новые опасности, наш герой вновь начинает борьбу с темными силами.

Сериал получил смешанные отзывы критиков, но зрителям в большинстве своем проект понравился. Это неудивительно, поскольку сериал «Константин» обладает несколькими важными составляющими качественного кино.

Во-первых, хочется похвалить Мэтта Райана, который и исполнил на экране роль Джона Константина. Было видно, что актер очень старается, и у него действительно получилось больше чем просто хорошо. Он сыграл великолепно. Не могу правда судить о его актерских данных в общем, поскольку не видел его ни в каких других проектах. Так что может быть, что эта роль ему прошло идеально подошла. Но он в своем помятом плаще и помятом лице выглядел довольно цинично и наплевательски по отношению ко всем тем темным силам, которым противостоял, и трудностям, которые выпадали ему на долю.

Постоянно, правда, было искушение сравнивать Райана и Киану Ривза, который исполнил роль знаменитого экзорциста в оригинальном фильме. Хотя персонаж Киану и может кому-то показаться ярче, это только потому что к этому образу все уже привыкли, а к исполнению Мэтта Райана все отнеслись с легким недоверием и подозрением.

Во-вторых, хочется похвалить хороший или точнее крепкий черный юмор, которого в изобилии в новом сериале. Шутки действительно отменные, а местами черный юмор и составляет сам сок происходящего.

Сюжетная линия была довольно интересной, хотя нужно учитывать, что сериальный формат всегда накладывает некоторый отпечаток на развитие сюжетной линии.

В последнее время постоянно ходят слухи о возможном возвращении Константина, если не в реанимированном сериале, так в другом проекте. Ну, что же? Было бы здорово, хотя к курящему и вечному пьющему Константину такое слово неприменимо.

Именно такой философский смысл, скорее всего, хотели привнести в название сериала его создатели. И что же из этого получилось? Стоит ли сериал потраченного времени на его просмотр?

Скажу сразу, что я не любитель русских сериалов и вообще современного русского кинематографа. Мое знакомство с сегодняшними творениями рук местных умельцев вызывали только слезу и снисходительную улыбку. Не думайте, что я смотрю свысока, просто таких легенд, как Рязанов и Гайдай больше не будет.
Согласен, что буду несколько предвзят в своем мнении об этом сериале «Три звезды», поэтому не судите строго.

Все же хочу сразу сказать, что сериал мне чем-то понравился. Это не шедевр, конечно, но создатели и не претендовали на столь громкие хвалебные слова и почетные эпитеты.
В центре внимания три человека, которые пытаются поддержать бизнес, который достался им от отца. Кто бы мог подумать, что управление заброшенной и захудалой гостиницей сможет вновь объединить членов разрозненной семьи.

Все начинается с того как Марина и Слава узнают, что их отец умер и оставил им в наследство какую-то гостиницу. Они приходятся друг другу родными братом и сестрой, но их с детства связывают непростые отношения. Поэтому, когда герои сериала узнают об этой новости, они решают поскорее со всем этим разобраться, поделить деньги и разъехаться. Но не тут-то было. Оказывается, что у них есть еще один брат – это сын их отца от второго брака. И теперь Марина и Слава являются его опекунами, а заодно должны управлять и маленькой гостиницей.

Не буду разбирать сюжет по косточкам. Любая история имеет право на существование, я встречал сюжетные линии намного бредовее этой. Единственное, чего я не люблю – это отсутствия логики в поступках главных героев. То есть, мать двоих детей, которых бросил муж, вначале постоянно плакала в подушку, страдала, а потом оказывается, что она его простила и уже давно. А логика? А почему бы не показать это зрителями?

Помимо этого не нравится некая сказочность происходящего. Главные герои всем помогают направо и налево. Нашли одну проститутку, образумили ее, дали ей работу, выдали замуж. Теперь ищем следующую. В реальной жизни нет добра поставленного на конвейер. Это бывает только в мексиканских сериалах или мыльных операх, где на конвейере находится все: добро, зло, верность, гнусная ложь, как и бесчисленное количество новых серий.

Мое мнение по поводу сериала «Три звезды» такое: неплохая задумка, интересная актерская игра. Отлично справился со своей ролью и парнишка. Не хватило только реализма, большей внимательности к деталям со стороны сценаристов. А так задумка неплохая.

Знаете ли вы, что Шахрукх Кхан возлагал на этот свой проект большие надежды? Баснословные деньги были потрачены на спецэффекты, был приглашен американский репер Эйкон, который записал две песни для фильма. Велись переговоры с Джеки Чаном, чтобы он исполнил одну из второстепенных ролей.

Но все это было впустую: общие кассовые сборы картины «Ra.One» были лишь в два раза больше затраченного бюджета. В чем же причина провала?

Актерский состав
Шахрукх Кхан в этом фильме выступил сразу в двух ролях, к чему актеру не привыкать. Он смог создать два интересных правдоподобных образа. Шекхар в его исполнении был таким себе правильным отцом и настоящим ботаником. Дживан же был роботом с другой внешностью, цветом глаз и замашками. К актерскому таланту Шаха нет никаких претензий.

Карина Капур смотрелась неплохо, но той химии, которую хотелось бы увидеть, не было. Она была просто красавицей, которую нужно постоянно спасать, которая кричит и переживает. Как-то так.

И, ах да, чуть не забыл про Равана в исполнении Арджун Рампала. Актер справился отлично, его злодей был действительно пугающим и мрачным.

Спецэффекты
Спецэффекты на довольно высоком уровне, хотя понятно, что с большим братом Болливуду пока в этом отношении не сравнится. И все же видно, что огромный бюджет был потрачен не впустую.

Что касается музыкальных номеров, то порадовало присутствие Эйкона (мне нравится этот исполнитель). Кажется, что он вполне органично вписался в все этим индийские и не совсем песни и пляски. Музыкальный номер на песню «Chammak Challo» - это, конечно, тот еще прикол. Песня заводная, а движения вообще умереть можно со смеху.
Еще порадовало эпизодическое появление Приянки Чопры и Санджая Датта. Хотя это мелочь, но для фаната индийского кино появление на экране любимых актеров, пусть даже и мимолетное, уже событие.

А теперь несколько слов о недостатках картины «Ra.One» . Лично мне, фильм пришелся по душе. Конечно, были свои моменты и минусы, но в каком фильме их нет? К тому же нужно учитывать, что это Индия, а не Голливуд, который уже поставил подобные супергеройские проекты на конвейер. Здесь же это просто первая проба пера, скажем так.

Что не понравилось, так это не внятный сюжет. Было непонятно, на что хотят сделать ставку: на спецэффекты и супергеройскую историю, масштабные поединки двух роботов или же на проблемные отношения между отцом и сыном.
Это мое субъективное мнение как человека посмотревшего фильм: 7 из 10.

Всем любителям индийского кино и фанатам Шаха смотреть обязательно, остальным, если есть время.

Цель данного проекта, как поняла я, состоит в доказательстве того, что даже обычная девушка не совсем в себе уверенная может стать моделью после необходимой тренировки и подготовки. Так как сначала я так не думала, что именно это является целью шоу, то, когда смотрела первые выпуски, приходила просто в изумление при виде совершенно, на мой взгляд, непривлекательных девушек, пришедших на кастинг. И была также в замешательстве, когда члены жюри Ричард, Серёжа и Соня худой девушке сказали, что надо ей похудеть, а выходила почти пышечка, даже измерять её не было нужды, и так видно было, что она не удовлетворяет параметрам 90-60-90, а её взяли.
И моему удивлению предела не было, когда Карину они взяли, которая Константином была! И даже члены жюри сами же говорили, что ужасно будет, когда выйдет на подиум девушка, имеющая член, но её или его всё равно взяли.
В итоге, самых разных девчонок отобрали. И таких худеньких, что на них без слёз смотреть нельзя. И с длинными ногами-спичками, тоже не вижу никакой красоты в таких тонюсеньких ногах. И полненьких, к которым я вполне по-доброму отношусь, потому что голодом не мучают себя девчонки. И маленькую взяли. И правильно, здесь я полностью с жюри солидарна, потому что всегда меня мучили вопросы: «Почему обязательно должна быть моделью девушка-каланча? Что в этом красивого?»
Среди отобранных девушек не увидела я ни красавиц писаных, ни изюминки какой-то в любой из них, не понимаю даже, чем лучше они других? Слишком далека, видимо, я от бизнеса модельного.
Было, конечно, наблюдать интересно, как потом эти девушки преображались, как они ходить учились, макияж наносить, позировать, свою внешность менять и выражение лица, изюминки в себе находить и их подчёркивать. Вот в этом вижу я полезность этого шоу: все зрительницы на заметку возьмут себе то, что им поможет в себе так подкорректировать что-то, что они и сами себя полюбить смогут. Ведь совсем не секрет то, что многие и среди юных, и среди взрослых представительниц слабого пола не любят себя из-за внешности своей.
А ещё, конечно, любопытно было наблюдать за общением красавиц, которые матом без стеснения выражались. Хорошо, что хоть запикивали грязные эти слова. Слышать матерные слова из уст молоденькой совсем девушки около шестнадцати лет – это просто омерзительно! Но, может, это создателей шоу задумка такая: показать, что выражаться современные девушки могут и так, и при этом, вероятно, считают, что это современно, круто и вполне допустимо
В моде высокой, я считаю, и слова красивыми и высокими должны быть, а не скабрезными.
Легко, конечно, постановку сцен заметить, в которых девушки некоторые к цели своей «по головам» якобы идут. Надо бы было это тоньше показать, чтобы срежессированность сцен этих так заметна не была.
Отношение к некоторым участницам членов жюри поражает пренебрежительностью своей, возмущает их тон оскорбительный, резкое высмеивание, нетактичная критика, унижающая участниц, их бесцеремонные требования раздеться. И тут же, если из девушек кто-то говорил, что раздеваться она не станет, ей говорили: «Нет? Тогда уходите!» Разве это не доказывает, что когда в модели идёшь, то надо быть готовыми всё выполнить, что потребуют от тебя, даже секс? Так, значит, идут в модели действительно через постель? Сценаристам надо бы писать поаккуратнее к шоу сценарии, откровенно-то зачем так?
А, если подумать, может вообще-то и хорошо, что откровенно так. Воспитанная, скромная девушка, уважающая себя, которая знает, что означает для девушки слово честь, увидев, что потребовать могут от неё, подумает сто раз, прежде чем стать моделью рискнёт.
Это шоу, где наигранного много, показывает всё же, что моделью работать – это не только по подиуму продефилировать красиво, а это упорный каждодневный труд, да ещё и соблюдение диеты постоянное, вечное ограничение себя в питании.

Имеющий два Оскара режиссёр Рон Ховард, создавший известные всем фильмы «Игры разума», «Апполон-13», «Нокдаун», «Гонку», снял в 2015 году настоящую мужскую картину. Этот фильм основан на реальной истории, по мотивам которой написан Германом Мелвиллом знаменитый роман «Моби Дик», считающийся лучшим произведением, написанным когда-либо в Америке.
В середине девятнадцатого века писатель Мелвилл Герман (Бен Уишоу), который мечтает написать книгу века, приходит к ставшему уже стариком Никерсону Томасу ( Брендан Глисон) с просьбой рассказать, а он готов отдать за это все деньги, что он скопил, подлинную историю китобойного приключения, участником которого он был, когда ему было семнадцать лет. Том Холланд («Невозможное», «Лок», «Волчий зал», «Человек-паук») замечательно сыграл худощавого несовершеннолетнего парнишку Томаса, обожающего приключения, плававшего юнгой на судне «Эссекс», занимавшегося китобойным промыслом. И вот спустя почти шестьдесят лет только под давлением своей жены Томас с большой неохотой, потому что ему было очень больно всё, что тогда он пережил, вспоминать, рассказывает Герману эту историю.
В 1820 году вышел из Нантакета в открытое море китобойный корабль «Эссекс» на китобойный промысел для добычи китового жира. Командовал кораблём Поллард Джордж (Бенджамин Уокер), неопытный, абсолютно непрофессиональный, новоиспеченный капитан из династии мореходов. Бенджамин Уокер («Миссионер», «Президент Линкольн: Охотник на вампиров», «Воинствующие парни») создал Джорджа в начале фильма глупым, чванливым, самовлюбленным и безрассудным выскочкой из богатой авторитетной семьи, который переживал больше за репутацию свою, чем за команду. Все его решения и планы оказываются провальными, а он даже внимания не обращает на риск, способный привести к гибели команды. Джордж всем своим видом показывает неуважение к старшему помощнику, пренебрегает его советами, и это для команды оборачивается чередой тяжёлых испытаний. Образ Джорджа, великолепно созданный Уокером, вызывает сразу же у зрителя неприязнь к капитану из-за его презрительного отношения не только к старпому, но и ко всему экипажу, а также из-за его необдуманных поступков, которые обеспечивают одни проблемы всей команде. Но во второй половине фильма он показывает себя смелым и решительным, и отношение зрителя к нему начинает меняться, а когда Джордж отказывается врать о причине случившегося бедствия в конце фильма, то испытываешь к нему уважение и видишь, что пережитое им во время странствия по океану изменило его. И всё это правдоподобно удалось отобразить Бенджамину Уокеру.
Полной противоположностью этому капитану является его старший помощник Чейз Оуэн (Крис Хемсворт) – моряк-идеал, женатый сын простолюдина, который пробивает себе путь в капитаны тяжким трудом. Он отличный человек-навигатор и стратег, на редкость одарённый, умелый, способный в самые критические моменты взять на себя всю ответственность. Кроме отличных познаний в судоходстве, он владеет особой тактикой, используемой для ловли китов. Чейз Криса Хемсворта («Тор», «Мстители: Эра Альтрона», «Неуловимые») представлен зрителю смелым, честным, сильным человеком из народа. И особенно приятно видеть, как этот австралийский актёр избавляется от супергеройского своего ярлыка. Крис Хемсворт играя старпома, человека не обладающего суперспособностями, выглядит гораздо впечатлительнее, чем в картинах, прославляющих подвиги Тора.
Капитан и его помощник, ненавидя друг друга, стремились как можно быстрее выполнить план по добыче китового жира, и распрощаться навсегда. Поэтому, прослышав о месте, где очень много китов, они, не раздумывая долго, поплыли туда. Прибыв на место, они удостоверяются, что это стадо имеет защитника, огромного белого кита, которому ничего не стоит потопить и шлюпку, и даже сам корабль. И этот кашалот сокрушает не только надежды моряков на быструю добычу жира, но и на их быстрое возвращение домой, а домой вернулись не все, но те, кому повезло вернуться, изменились.
Фильм с огромным вниманием показывает жизнь моряков, простых работяг, их тяжёлую работу и те страшные испытания, что им пришлось перенести. Зрителю предоставляется возможность увидеть те отношения, которые были в семьях, на судах, в китобойных компаниях, интересно было посмотреть, как китобои жили, трудились, дружили, конфликтовали. Картина цепляет силой духа, честностью, мужеством обычных моряков, рассказывая драматическую историю о противостоянии природы человеку.
Эта отличная лента имеет в изобилии превосходные морские сцены. Спецэффекты по своей масштабности поражают воображение. Поработали создатели фильма очень качественно, создав великолепную насыщенную картинку. Большой белый кит, главный герой картины отлично прорисован, а сцены, в которых это таинственное демоническое создание всплывает, потрясают своей великолепной мощью так же, как и устрашающие сцены со штормом. И пейзажные съёмки восхитительны. Работы художников и оператора отличаются высокой профессиональностью. И гримёры такие же профессионалы своего дела, ведь, глядя на моряков, плавающих по океану в шлюпках без воды и еды, веришь, что именно так и должны выглядеть измождённые герои.
Фильм поражает не только зрелищностью и эпичностью, но и смыслом, и правильным посылом: природа отомстит. Рон Ховард, филигранно и мастеровито показав на экране реальную историю, поднимает вопрос о том, какую же роль играет человек в природе. Действительно ли человек, не являясь самым сильным, справедливым, великодушным, но даже и не самым умным, у которого порой жадность преодолевает даже инстинкт самосохранения, – венец, царь природы, а не песчинка, противостоящая стихии? Фильм Ховарда – кинодоказательство того, что на природу нельзя смотреть сверху вниз, и что существует та грань, которую при покорении природы не стоит человеку переступать.
Этот суровый приключенческий фильм понравится и любителям моря, и защитникам природы, и фанатам приключенческих историй.