Рецензии на фильмы и сериалы

Режиссёр Кузьмин Дмитрий Германович («Солдаты», «Жестокий бизнес», «Русская наследница», «Королева бандитов-2») представил свою мелодраму, являющуюся типичной для этого жанра картиной. Она содержит всё, что характерно для этого жанра. Сначала, конечно, внезапная любовь. В карельском провинциальном городке живёт скромная, добрая, мечтательная Маша Миронова (Любовь Буханкова). Её родители погибли в автомобильной катастрофе, воспитывала Машу и её младшего брата Олега (Тимофей Каратаев) тётя, которая недавно умерла. Олег уехал в Санкт-Петербург на заработки, ну и как водится, набрал долгов и из-за них находится в тяжёлой ситуации.
Маша работает в типографии, сама сочиняет сказки и читает их детям, высылает брату деньги. Но однажды встречает Маша красивого молодого парня, который представился ей Алексом Поповым, и, хотя он ей о себе ничего не рассказывает, но предлагает выйти замуж, и наивная, доверчивая Маша соглашается. Через месяц после знакомства, благодаря взятке, которую даёт жених работнице ЗАГСа, их расписывают. Маша теперь официальная жена Алексея Попова.
Но по закону мелодрамы внезапная и счастливая любовь обязательно превращается в несчастную. В этом сериале это превращение случается сразу же после выхода из ЗАГСа. Новоиспечённому мужу звонят и сообщают, что его мама Тамара Вениаминовна Попова (Марина Есипенко) с сердечным приступом доставлена только что в больницу, и Алекс, как заботливый и любящий сын, срочно улетает из Карелии домой в Санкт-Петербург, а наутро по телевизору Маша слышит сообщение, что вертолёт, на котором вылетел её муж потерпел крушение через пятнадцать минут после вылета. Маша звонит по номеру, который ей оставил муж, трубку берёт горничная Дина (Алина Ольшанская), и передаёт трубку подошедшему Борису Евгеньевичу Шивалину (Иван Шабалтас), юристу Поповых, и он, узнав, что она жена Алекса, требует её немедленного приезда.
А дальше по жанру: смерть любимого должна оказаться ложной информацией, а хороший человек должен оказаться обязательно злым. Вот так и здесь. Попав в шикарный особняк Поповых, она узнаёт, что она жена владельца холдинга, который получил его в наследство всего три месяца назад от умершего отца. И её подозревают мошенницей, специально вышедшей замуж за миллионера и подстроившей смерть мужа Алекса, чтобы стать наследницей. И тут появляется её муж Алекс, живой и здоровый, который ей сообщает, что он на самом деле не Алексей (Дмитрий Пчела), а Саша (Анатолий Руденко). А Маша не его жена, а жена Алекса, который погиб, и через полгода она вступит в наследство, а потом Саша на ней женится, и станет обладать тем богатством, которого несправедливо лишил его отец. В общем, добрый парень Алексей превратился в кровавого злодея Сашу.
А так как её подозревают в убийстве Алексея, Маша становится узницей в особняке Поповых, а её брат в заложниках.
В настоящее время вполне может произойти такая история в семьях миллионеров из-за наследства, когда те, кого лишили этого наследства, готовы любыми способами, вплоть до убийства своих родственников, вернуть его себе.
Как и в любой мелодраме в этой всё смешано: любовь, интриги, криминал и амнезия главного героя Алексея, который и в огне не горит, и в воде не тонет, и яды на него не действуют. И в самой семье Поповых царит ужасная атмосфера, хранится немало тайн, плетутся интриги и козни.
Во-первых, сразу же возникают вопросы по поводу братьев: почему они такие разные, почему один трудился, а другой веселился, почему так несправедливо поступил умерший отец, почему мать оказывается на стороне Саши? Всё это будет постепенно раскрываться по ходу сериала, напряжённый, острый сюжет которого отменно закручен и наверчен и содержит неожиданную концовку, хотя и немного скомканную. Но, то, что главный злодей пострадал от собственного орудия, – это создало некую оригинальность, вряд ли кто-нибудь из зрителей ожидал такого исхода.
Многие актёры сыграли замечательно, даже те, кто играл второстепенных героев, например, Алина Ольшанская, Юрий Дуванов, Ольга Николаева. Ольшанская Алина сыграла отлично горничную Дину, очень любопытную, вмешивающуюся всегда туда, куда не следует. Она постоянно вступала из-за этого в конфликты со своим мужем Бэримором, которого Дуванов Юрий представил как рассудительного и спокойного слугу. А Ольга Николаева играла очень естественно Катю, их дочь, которая видела в Маше не мошенницу, а добрую девушку, попавшую в такие сложные обстоятельства: в осиное гнездо дома Поповых, где из-за денег все готовы были перегрызть друг другу горло, все друг друга ненавидели.
Любовь Буханкова («Доктор Тырса», «Братские узы») играет роль тихой провинциалки, и, может, поэтому она не истерит, не кричит, слёз ручьями не льёт, сдерживает свои чувства, поэтому страсти сильные разгораются только внутри её героини, а снаружи не выражаются в сильных эмоциях, и поэтому её Маша выглядит малоэмоциональной амёбой. А зря она так играет. Если бы играла Буханкова не так вяло, не просто зачитывала бы текст, если бы в глазах появилась страсть, если бы было видно, как меняется её отношение к обоим братьям, это было бы гораздо интереснее и понятнее, почему в неё все влюбляются. А так, зрителю надо догадаться, что, видимо, из-за её богатого внутреннего мира это происходит.
Оказывается, Анатолий Руденко («Была любовь», «Честь имею!», «Пятый ангел») может отлично играть не только милых парней-ангелочков, но и прекрасно в этом сериале справился с ролью коварного брата, злодея-интригана, хотя иногда и переигрывал. Он то романтик, то подлый негодяй, но прозревает к концу сериала, и, естественно, всё из-за любви.
Отлично, как и всегда, сыграл талантливый актёр Дмитрий Пчела («Катина любовь», «Нелюбимая», «Деревенщина»), потому что он всегда старается играть правдоподобно, и именно он является достоянием этого сериала. Было за его игрой интересно смотреть.
Очень странного наёмного убийцу Кирилла представил Александр Денисов. Как ни старается он убить, но жертва остаётся живой, профессионализма, как видно, не хватает, зато амбиции его зашкаливают.
Хороша была и Марина Есипенко («Такова жизнь», «Александровский сад 1-3»), сыгравшая Тамару, мать братьев. Марина свою Тамару представила просто неадекватной женщиной, которую, кроме денег и её подлого любовника Геннадия Львовича Манзурова (Владимир Зайцев), ничего не волнует.
Первые серии сериала очень затягивают своей закрученностью, интригой, динамикой, но затем всё это немного спадает, и только последние серии опять завораживают. Не стоило сериал растягивать на двадцать серий.
Я не видела мексиканский телесериал 1985 года «Никто, кроме тебя», сюжет которого был использован в нашем сериале, поэтому, наверное, мне наш сериал понравился, ведь он заставляет задуматься о семье, о любви, о доверии, доказывает, что нельзя ставить деньги превыше всего.

События истории, показанной в этой киноленте, разворачиваются в британской глубинке в конце девятнадцатого века.
Молодой девушке Эвердайн Батшебе (Маллиган Кэрри) Габриэль Оук (Шонартс Матиас), имеющий маленькое овечье стадо всего в двести голов, предлагает выйти за него замуж, но девушка не соглашается, так как она о замужестве ещё и не думала. И неожиданно она от дяди в наследство получает ферму, на котором после её приезда случается пожар, и благодаря Оуку амбар был спасён, и Батшебе не потеряла ферму. И, отвергнутый ранее Габриэль, потерявший своё стадо, к ней нанимается в пастухи.
От неё Болдвуд Уильям (Майкл Шин), богатый сосед, теряет голову. Трой Френсис (Том Стёрридж), сержант заезжий, тоже начал её нагло добиваться. Как Батшебе быть, кого ей выбрать?
Весьма интригующее повествование разворачивается удивительно любопытно, и важно то, что всё происходит так непредсказуемо, что только буквально всего лишь за несколько минут до финала становится ясно, к чему всё это придёт, с кем останется Батшебе, за которую пришлось всё экранное время так сильно переживать. А ведь в мелодрамах обычно такая непредсказуемость редко случается, уже при просмотре половины мелодрамы начинаешь догадываться о дальнейшем развитии истории и о финале. Мелодрамы нравятся тем, что они зажигают много эмоций, и они частенько захватывают настолько сильно, что в особо трагических моментах даже вызывают и слёзы, и это происходит у особенно сентиментальных и мягкосердечных зрителей. Но, к удивлению, просмотр этой мелодрамы не вызвал таких переживаний. Но, если подумать, то, по-видимому, это и правильно, потому что в этом фильме не совсем к месту была бы излишняя эмоциональность. Нам же показывают историю аж позапрошлого века, да ещё и о британцах, которые, как известно, отличаются чопорностью и холодностью. А в то время, по всей видимости, даже объяснение в любви для некоторых было настолько смелым и отчаянным поступком, что многие долгое время совершить его боялись. Особенно это понимаешь при просмотре в этом фильме эпизода, когда один персонаж получает валентинку шутливую, и он это принимает за действительно реальное признание в любви. А вот французу вряд ли такое пришло бы на ум.
В этой довольно-таки психологичной картине раскрывается в полной мере противоречивое поведение героини. В ней есть естественность и теплота с лукавством, но отстранённость и холодность с неприступностью тоже есть. Батшебе умная, но опрометчивые поступки частенько мысль опережают, а в словах она подчас бывает резкой, а это приводит к тому, что она людям боль причиняет.
И её поведение сначала кажется очень нелогичным. Но, потом, анализируя, понимаешь, что заключается всё в её независимости и самостоятельности. Она обладает сильным и твёрдым характером, и, привыкнув к неподконтрольности, она замужества боится, так как считает, что тогда она станет собственностью мужа, и он ограничит её независимость и свободу. Поэтому и твердит она, что не нужен ей муж. Но ведь видно же, что есть у Батшебе желание любить и страсть испытать, хотя она усиленно это скрыть пытается. И это удивительно естественно смогла сыграть Кэрри Маллиган.
И вот в ней пожар чувств разжёг мужчина, который почти нагло и бесцеремонно, не обращая внимания на слова её о свободе, к её натуре чувственной пробился. Но что дальше? Разве будет она счастлива с человеком, который её заставил через принципы свои перешагнуть? А, может, она поймёт, что от мужчины ей не только страсть нужна?
И есть в окружении Батшебе тот мужчина, который любит её по-настоящему, но ему кажется, что нет у него никакого шанса на взаимность.
В фильме ещё показано, что женщина и в позапрошлом веке могла успешно содержать фермерское хозяйство, торговаться виртуозно, и в реке овец мыть с работниками вместе, и оставаться при этом женственной и привлекательной.
Картину украшают превосходные пейзажи с равнинами зелёными, с лесами высокими, со скалами меловыми, а также здесь можно посмотреть на пляски весёлые, послушать лёгкую, ненавязчивую музыку, полюбоваться добродушными собаками. Здесь зритель окунётся в то далёкое время, видя старинную мебель и посуду, такой же старинный камин с пылающими поленьями, одежду, письма, сургучом запечатанные, старинной архитектуры здания с высоченными потолками.
Фильм с трогательным сюжетом, с восхитительной картинкой, с актёрами, отлично подобранными на роли, поставлен очень достойно.
Гениальная Маллиган Кэрри («Великий Гэтсби», «Воспитание чувств») на экране удачно воплотила противоречивость Батшебе, а бельгийский артист Щонартс Матиас («Лофт», «Кровные узы», «Французская сюита») Габриэля Оука создал таким приятным интеллигентным наёмным работником.
Мелодраму без экшн-сцен и спецэффектов о любви, сложном, ошибочном выборе, обмане, о мужественности и женственности стоит посмотреть всем, но, естественно, в первую очередь, девушкам.

С очень интересными случаями знакомится зритель в этом проекте.
Вот семья карлика Алексея Ингелевича. А ведь у него родители были высокими людьми. Отец был ростом почти в два метра. Когда родился Алексей, ему было сорок семь лет, поэтому некоторые предполагают, что мог сказаться на ребёнке возраст отца. А некоторые думают, что виновата работа мамы, ведь она, начиная с блокады Ленинграда, работала на вредном предприятии, которое было связано с ртутью. Но точной причины никто не знает. Некоторые, как вспоминает Алексей, прямо в глаза говорили его отцу, что, мол, он виноват, что у него такой сын растёт, потому что много пьёт, но отец Алексея не был алкоголиком.
Почему у нормальной пары рождаются карлики медицина и сейчас не знает. Известно только, что у детей гормон роста неравномерно усваивается, трубчатые кости страдают больше всего, поэтому плохо растут руки и ноги, а голова развивается нормально. Карлики похожи на маленьких людей, поэтому они себя так и называют: маленькие люди.
Алексею повезло, у него хорошая работа, он – артист. Он с удовольствием вспоминает, как даже с самим Олегом Павловичем Табаковым выходил на сцену, а с самим Михаилом Сергеевичем Боярским даже на площадке съёмочной выпивал.
Алекс очень долго добивался, чтобы ему разрешили получить водительские права, даже до Николая Анисимовича Щёлокова дошёл. Это было в восьмидесятые годы, тогда Щёлоков был министром МВД Советского Союза. И сам Щёлоков разрешил ему переоборудовать в машине сиденье и нарастить педали, а также дал указание выдать Алексею водительские права. И сейчас в Санкт-Петербурге все, наверное, знают водителя-карлика, хотя обижается Алексей, если его называют карликом или лилипутом, он просто маленький человек.
Алексей Ингелевич был женат три раза, причём все три раза на женщинах высоких. И первая, и вторая жена не рискнули родить от него ребёнка, потому что риск повторения генетики очень высок. А вот Юля, третья жена, экономист по образованию, рискнула и родила девочку Таню. Сначала девочка была вполне нормальной, здоровой, но всё же, как медики и предполагали, генетика повторилась: Тане сейчас исполнилось пятнадцать лет, а ростом она всего сто сантиметров. После проявления болезни у Тани, Юля посвятила всю свою жизнь Тане, поэтому с тех пор она безработная.
Таня в школе обычной учится, она хочет, как и отец, получить образование высшее и артисткой стать и, конечно, как и все выйти замуж. Девочка себя считает самодостаточной вполне и совсем не унывает. Как и отец, Таня оптимистка, и для них быть оптимистом – самая важная черта характера, именно оптимизм помогает им жить среди людей высокого роста.
А вот причину рождения лилипутов, тело у которых пропорциональное, и поэтому они на детей маленьких похожи, медицина выяснила. Это происходит из-за дефекта железы роста – гипофиза, который передаётся по наследству. А так как известна причина, то нашли и способ лечения с помощью гормонов.
Знакомится зритель и с семьёй Эвелины Блёданс и Александра Семина. Эвелина известная артистка и работает она ещё и телеведущей, а Александр – продюсер. Так вот у них родился сын Сёма с синдромом Дауна.
Это заболевание является генетической патологией, при зачатии происходит сбой кода генетического и эмбрион получает не сорок шесть хромосом, как положено, а сорок семь.
Таких детей всем родителям уже в роддоме предлагают обычно оставить, чтобы о них заботилось государство.
Здесь зритель увидит театр «Простодушных», состоящий из даунов, который режиссёр Неупокоев Игорь организовал.
И зритель знакомится ещё с аутизмом, число детей аутистов растёт. В настоящее время рождается аутистом каждый шестьдесят восьмой ребёнок. Эти люди могут уходить на долгие часы в себя, им очень трудно общаться с людьми, для них невероятным стрессом является любой контакт.
Кузьмину Антону десять лет, и он аутист, но этот мальчик уже о ёжике колючем снял мультфильм. Антошка живёт с папой, а бессердечная мама их бросила, ушла, как только врачи поставили диагноз – аутизм. В нашей стране, когда аутистам исполняется восемнадцать лет, их всех приписывают к шизофреникам, хотя они не сумасшедшие. И это доказывают следующие факты. Всем известный режиссёр Вуди Аллен аутист, но он за свои фильмы награждён четырьмя Оскарами. Григорий Перельман, математик наш, тоже аутист, а он доказать смог гипотезу Пуанкаре.
А ещё зритель узнает о полиомиелите, увидит певицу-колясочницу Самойлову Юлию. Юля родилась в Уфе здоровым ребёнком, а после того, как ей сделали в годовалом возрасте от полиомиелита прививку, она не смогла ходить. Маргарите Самойловой, маме Юли, пришлось учиться на массажистку, чтобы делать массаж дочери, и мама ещё научила девочку здоровому правильному питанию. И когда исполнилось Юле одиннадцать лет, она запела. И сначала Юле на сцену запрещали выходить под тем предлогом, что она, появляясь в коляске, будет омрачать людям настроение. С ней через соцсеть познакомился Алексей Таран, и они сейчас вместе живут и мечтают, чтобы Юля приняла участие в Евровидении.
Английский поэт Джон Байрон полиомиелитом переболел, когда ему было три годика, и он всю жизнь хромал очень сильно на правую ногу. Стивен Ландер – слепой гениальный музыкант, получал двадцать пять раз премию Грэмми. Актриса Николь Кидман заикалась сильно, а у Тома Круза – дислексия, он читать научиться не мог и роли первые на слух учил.
Много историй можно узнать о разных людях в подробности, если смотреть этот проект.

События фильма «Голодные игры: Сойка-пересмешница. Часть II» начинаются ровно с того момента, на котором закончилась предыдущая лента.

Дистрикт 13 готовится идти на Капитолий, а Китнисс Эвердин разбита покушением Пита Мелларка и не может понять, кто перед ней – парень, с которым за последние годы прошли огонь, воду и медные трубы, или переродок президента Сноу. Как бы то ни было, личная драма отложена на потом, пора идти на войну.

Заключительный аккорд франшизы должен греметь по всем законам жанра. А поскольку в фильме-предшественнике событий было крайне мало, нас, по идее, готовили к бомбе: так сказать «Часть I» раскочегаривает процесс, а «Часть II» жжёт напалмом. Так оно в принципе и получилось.

Буквально каждые пять-десять минут в кадре происходило что-то значимое: тут проявлялась новая черта у кого-то из героев, тут другой умирал на поле битвы, тут третий оказывался совсем не там или не тем. Пробирало до дрожи, градус и уровень неожиданности зашкаливали.

И только после титров произошло что-то вроде эффекта холодного душа – чувства, что тебя обманули, причём, ловко и искусно. В сериале «Теория большого взрыва» есть серия, где Эми «убивает» для Шелдона и его друзей одну из серий эпопеи про похождения Индианы Джонса. Она говорит, что действия героя никоим образом не повлияли на сюжет: он бегал, старался, но, если убрать эти потуги из сценария, фашисты найдут ковчег и умрут без посторонней помощи. Вот примерно такая же ситуация с долгим путешествием Китнисс к дворцу президента Сноу: осталась бы она в Дистрикте 13, революция бы всё равно победила, да ещё и товарищей сойки-пересмешницы погибло бы меньше.

Можно, конечно, развить тему: мол, из-за Китнисс враги отвлеклись от основных баталий, но это уж очень притянуто и в сценарии никак не отражено.

Однако это замечание не делает приключение отряда на улицах Капитолия менее захватывающими и интригующими, в них просто пропадает общность с сюжетом.

Создателям также не удалось с высоко поднятой головой выйти из ситуации с безвременной кончиной Филипа Сеймура Хоффмана. Его Плутарх Хэвенсби не был выведен из игры (хотя такой ход был бы понятен и легко притворён в жизнь, ведь вокруг персонажей идёт война: одна бомба, взрыв на общем плане и всем, всё понятно), но они, зачем-то, пошли иным путём. Человек, фактически дирижировавший революцией, внезапно ушёл из кадра, но не из фильма. От него Китнисс передавали письма, его показывали на чёрно-белом экранчике, где ничего не разобрать во время присяги президента. Ещё хорошо, что он не кричал ничего из-за двери и не звонил по телефону – это вообще свело бы действо к абсурду. Опять же, следует учитывать, что не все зрители следят за новостями и знали о смерти актёра. Возможно, этой части аудитории меньше бросалось в глаза его фактическое отсутствие при формальном присутствии. Но вряд ли.

Лавируя между хорошими идеями и не очень, студийные боссы и те, кто притворяет их идеи в жизнь на съёмочной площадке, сумели поставить шикарную жирную точку в концовке, фактически сведя на нет имеющиеся недостатки.

Гениальным было решение разобраться с любовным треугольником
Пит Мелларк - Китнисс Эвердин - Гейл Хоторн именно так, как это сделали в фильме, ещё более яркими получились отображения судеб двух президентов Альмы Койн и Кориолана Сноу. Ну, и эпизод «через несколько лет» не подкачал.

Оценивать всю серию по последнему фильму, наверное, не слишком правильно, но даже если поддаться искушению, то «Голодные игры» уж точно от этого не проиграют. В своём сегменте они в некоторой степени стали первопроходцами и сумели удержать планку довольно высоко на протяжении всех четырёх картин.

Смышленых собачек спаниеля Йоко и дворняжку Пирата зритель увидел в первый раз в весёлой картине «Ёлки 3», где этим собачкам отводилась романтическая линия. Они играли разлучённых влюблённых, которые, несмотря на препятствия, всё же воссоединяются в финале. В этом фильме исполняли эти собачки удивительные трюки немыслимые и в ситуации самые разнообразные попадали постоянно. А девочка Настя (Стреляева Валерия) от своей мамы (Анна Чиповская) собачью любовь спасала. Эта мама хотела непременно увезти, несмотря на собачьи истерики и просьбы домашних, элитную Йоко в Лондон, разлучая её с любимым Пиратом. Всё это сопровождалось задушевными стихами о любви, читаемыми Валентином Гафтом, и, конечно, это вся душераздирающая история производила неизгладимое горестное впечатление.
И эти собачки ещё тогда и старым, и малым зрителям очень понравились. И продюсер Бекмамбетов Тимур решил, что эта мохнатая парочка заслуживает вполне отдельной истории, и режиссёр Свешников Максим снял артистичных собачек отдельно в детском спин-оффе « Ёлок 3», который называется «Ёлки лохматые», где эти собачки становятся главными героями.
Конечно, любой зритель, начав смотреть эту потешную комедию, если он видел известную комедию режиссёра Коламбуса Криса «Один дома», сразу же поймёт, что на создание этой семейной смешной комедии продюсера Бекмамбетова и режиссёра Свешникова Максима вдохновила данная комедия. Но, несмотря на это, этот милый и добрый фильм всё же имеет привкус чисто русский, а это, естественно, нравится российскому зрителю, которому он и предназначен.
Только в «Ёлках лохматых» противостоит бандитам не мальчик находчивый в лице Маколея Калкина, с собаки обворожительные, которые героически защищают от грабителей хозяйское жилище.
Хозяйка этих собачек Настя и её бабушка (Коньшина Галина) должны были выехать из Самары в Санкт-Петербург, чтобы отпраздновать день рождения одной родственницы, а там их и родители Насти поджидали. Поэтому они вынуждены были в фешенебельную гостиницу «Четвероногий друг», предназначенную для животных, отдать своих собак. Несмотря на рейтинг высокий, эта гостиница была порядочной дырой с криминальным оттенком. Хозяева этого заведения Макар (Цапник Ян) и Лёха (Мерзликин Андрей) – отпетые грабители, отслеживающие тех богатых владельцев собак, которые, сдав своих питомцев в гостиницу, уезжают из города. И Лёха с Макаром дом, оставленный без присмотра, обчищают.
Понятно, что эти грабители обходятся с собаками очень плохо, что Йоко и Пирату абсолютно не нравится, они не выдерживают такого небрежного отношения к ним, и предприимчивые собачки сбегают из злополучной гостиницы домой.
Сначала они без устали играют, валяются на кроватях хозяйских, но, когда собаки-сорвиголовы понимают, что дом хотят ограбить, они преступникам организуют зубастую встречу. И на экране разворачивается между собаками и взломщиками потасовка. Какие только замысловатые проделки собаки не придумывают, какие только укусы и удары на воров не обрушивают, из-за чего превращают в постоянную пытку их злодейское путешествие по дому, заставляя воров несчастных немыслимые кульбиты выполнять. Наши русские собаки, что, конечно, нравится российскому зрителю, ничуть не уступают в сообразительности американскому находчивому мальчугану. Они догадываются, где надо стеклянные шарики рассыпать, как сделать, чтобы прямо на бандитов упала лестница чердачная. И грабители, которые безуспешно то баллончик газовый, то ультразвук применяют, приходят к выводу, что это настоящие оборотни, а не собаки.
И эти все казусные, динамичные, презабавные ситуации, которые собачки для бандитов создают, вызывают смех не только у детей, но и у взрослых.
Собаки, как и в картине «Ёлки 3», в этом фильме безупречно исполняют свои партии.
Хотя и считается среди артистов, что взрослым перещеголять в кадре животных и детей невозможно, но актёр Мерзликин Андрей («Рассказы», «Брестская крепость», «Русская игра»), играющий здесь роль джентльмена удачи, опровергает это утверждение, он переигрывает и девочку, и собачек. В туповатом Лёхе зритель узнаёт такого же туповатого Марва, а в полноватом Макаре видит Гэри. Ян Цапник («Горько», «Ёлки 1914», «Идеальный брак») придумывает шутки, развлекающие и взрослых, и детей.
Эти превосходные актёры выглядят уморительно и вполне естественно в роли уголовников-мужланов. А то, что эти жулики с русской душой, доказывает то, что они с упоением, идя на ограбление, слушают «Дельтаплан» Валерия Леонтьева. Наши грабители получились даже смешнее бандитов, которых сыграли Дэниэл Стерн и Джо Пеши. Цапник и Мерзликин даже сложные трюки самостоятельно делали.
Порадовала своей игрой Стреляева Лера, она очень правдоподобно сыграла находчивую девочку Настю, изобразив её и заботливой, и ласковой опекуншей шустрых своих питомцев. А всех родственников Кевина с успехом заменила бабушка, которую так отлично сыграть удалось актрисе Галине Коньшиной, видимо, она набралась опыта, играя в «Большой разнице». Эта бабушка всякие мюсли и йогурты буржуазные презирает и готовит на завтрак отбивнушечки, считая, что без мяса сразу же возникнет авитоминоз, поэтому она категорически против вегетарианства.
Хочется отметить отдельно работу кинологов, благодаря которым вместо компьютерной графики, зритель видит настоящую мимику собак, их движения и живые реакции. И можно только догадываться, как невероятно сложно было собачек снимать, ведь съёмочной группе приходилось по три-четыре часа выжидать, чтобы поймать подходящий взгляд, нужную позу.
В результате нелёгких трудов создателей фильма, он получился забавным, трогательным и энергичным и вполне соответствует канонам и нормам семейной комедии с участием домашних питомцев, которые дают возможность посмеяться над горе-грабителями, которые справиться не могут с собаками-забияками. А также зритель не раз будет умиляться, наблюдая тёплые собачьи взаимоотношения.
Эта добрая картина не только веселит, заражает оптимизмом и поднимает настроение, но и прививает к животным любовь и мысль об ответственности за прирученных животных.

Вторая мировая война стала самой кровопролитной войной в истории человечества. Она запомнилась не только жестокостью, но и мужеством отдельных личностей, рисковавших не только своей свободной, но и жизнью ради спасения других. Среди таких героев и подвиг польской активистки движения Сопротивления Ирены Сендлер, которая была арестована нацистами за тайный вывоз двух с половиной тысяч еврейских детей из варшавского гетто. Еще когда гитлеровская Германия смогла оккупировать Польшу, то она устроилась работать в муниципалитет столицы. Она украдкой носила обитателям трущоб еду, одежду, деньги и лекарства. Она перешла в местное Управление здравоохранение и параллельно вступила в подпольную Организацию, занимавшуюся спасением детей Израиля. Вся информация хранилась в закопанных в саду стеклянных банках. Именно благодаря ним детей вернули выжившим родственникам, а сирот распределили по детским домам, в дальнейшем переправив их на родину.

Картина «Храброе сердце Ирены Сендлер» создана на основе биографической книги Анны Мешковской «Мать детей Холокоста – рассказ Ирены Сендлер». И фильм охватывает лишь небольшой период деятельности Сендлер. Режиссер картины населяет мир своего фильма большим количеством персонажей, уделяя свое внимание на человеческих взаимоотношениях, важности взаимодействия внутри команды и способах спасения детей.

Фильм наполнен диалогами героини с матерью Яниной, встречами с помощниками, а также с диаспорой. Кроме того, фильм наполнен яркими и запоминающимися сценами. Но стоит признать, что фильму чуждо чувство реализма и остроты. Временами и не хватает эмоциональной вовлеченности. Но самое главное в этой истории, наполненной всеми ужасами войны - это современное осмысление трагических событий, последствия которых ощущаются и по сей день. Фильм подкупает своей простотой и способен поразить умением героини пользоваться резервом своих сил. Историей главной героини проникаешься довольно быстро. И особенно этому способствует тревожное музыкальное оформление.

Не секрет, что многие героические случаи простых людей в военное время так и остались неизвестными широким массам. Так могла быть забыта и история Ирены. Долгие годы после войны она жила в безвестности, пока израильский Национальный мемориал Катастрофы и Героизма не внес ее в список Праведников мира. Но после этого последовало очередное забвление и мир вспомнил Ирену только лишь в самом конце столетия, когда вышла пьеса «Жизнь в банке», написанная школьницами на основе личного общения с Иреной. После этого она получила высшую награду Польше, а также была выдвинута на соискание Нобелевской премии мира, которую так иронично присудили Ал Гору.

Так и данный телевизионный фильм не снискал весомых регалий и ограничился лишь номинациями на Золотой Глобус. Несмотря на это, «Храброе сердце Ирены Сендлер» стал своеобразным памятником женщине-герою.

Идёт второй сезон популярного российского телешоу, созданного продюсером Дусмахаметовым Вячеславом. Для участия в этом шоу прибыли со всех уголков нашей обширной страны амбизиозные, целеустремлённые танцоры, которые обладают отличными хореографическими данными. Каждый из них хочет добиться, чтобы его признали лучшим танцором и вручили шикарный приз – три миллиона рублей. Участником этого танцевального шоу может стать любой человек, умеющий танцевать. В этом сезоне танцевальный уровень прибывших для участия в конкурсе стал выше намного. Проходит кастинг в российских крупных городах.
В жюри шоу входят профессиональные хореографы Егор Дружинин и Мигель. А также будет присутствовать приглашённый представитель из шоу-бизнеса. В первой серии был таким приглашённым Сергей Светлаков. В Екатеренбурге, где родился Светлаков, начался кастинг. Судьи говорят, что чтобы попасть в шоу, танцевать надо то хорошо, что умеешь. Ляйсан Утяшева, очаровательная ведущая, сообщает, что победителем в предыдйщем сезоне стал Ильшат.
Выступление открыла Кристина Пастух, на ней было платье с народными русскими мотивами, использовала она, танцуя, разные стили, даже следы балета были. Пастух была похожа на Анастасию Исакову, которая в первом сезоне участвовала. Вторым танцевал на пилоне Дмитрий Стаев, обаятельный, очень хорошо сложенный танцор, который так превосходно танцевал, что глаз невозможно было оторвать. Алина, приехавшая из Челябинска, была третьей, одетая в джинсы, она исполнила танец живота. Очень худенькая шестнадцатилетняя Николаева Юлия хип хоп станцевала. Её попросили станцевать ещё лирическое что-нибудь. Кристина и Евгений Лисуновы, жена и муж, выступали пятыми. У них двое будущих танцоров, их маленьких сыночков подрастают, которые танцевали не переставая. Семейная пара исполнила колумбийскую сальсу.
После этого выступления судьи сказали, что они не очень довольны выступающими, потому что показывают они в основном средний уровень.
Шестой выступила из Екатеринбурга Елизавета Просвирина, судьи отметили, что она станцевала хорошо, но монотонно, попросили поэтому станцевать что-нибудь ещё, и она выбрала бальный танец. Седьмой участник из Копейска Дурапов Илья в необычном новом стиле экспериментал танцевал. Самарина Мария, восьмая участница из Челябинска, под монотонную заунывную народную русскую песню танцевала очень стремительно, и это весьма неожиданно было. Ещё одним участником из Екатеринбурга был Иван Окулов, девятый участник, который сам себя назвал дилетантом, но много энергии вложил в свой танец, тем самым настроение всем поднял. Десятый участник был кубинец Осарио Хосе Рамон из Магнитогорска, в который он из Кубы приехал работать около трёх лет назад. Он великолепно танцевал. Олеся Столярова, выступила одиннадцатой. Она русская, но живёт в Новой Зеландии, и из неё приехала специально на проект. И тоже танцевала замечательно.
Мигель перед выступлением Федорец Екатерины, работницы ЗАГСа из Добрянска, двенадцатой участницы, поймал смешинку, и его очень долго непрекращающийся смех Катю расстроил. И она дважды танцевала. И члены жюри отметили, что смех Мигеля мог повлиять на энергичность танца, то есть снизить энергию, но никакого влияния на технику танца он никак не может повлиять, а вот техники как раз у Федорец и не было. Лишенко Алиса, это уже была третья представительница из Екатеринбурга, которая первый сезон открывала своим выступлением, сейчас была тринадцатой, и на этот раз её танец был гораздо оригинальнее и интереснее, чем в прошлом сезоне. Зоя Тимофеева, прибывшая из Тюмени, выступившая четырнадцатой, была названа настоящей конфеткой Егором Дружининым, потому что танцевала превосходно. И приняла участие ещё одна пара: Илья Мустафин, четвёртый танцор из Екатеринбурга, и Кристина Бакунова из Магнитогорска, которые личную жизнь в этом шоу устроили. Ещё очень поразила Теплоухова Валерия из Омска, только не танцем, а своей фигурой толстой.
В общем, первый выпуск в этом сезоне получился красивым, интересным, а также благодаря Светлакову и весёлым. У танцоров, которые приняли участие, вырос намного профессионализм, а жюри стало более требовательным.
Это шоу не только зрителю доставляет удовольствие, но и молодёжь призывает к успеху стремиться.
Яркое, энергичное танцевальное шоу, конечно, стоит смотреть всем любителям танцев.

Этот сериал очень загадочно начинается. В космолайнере из анабиоза
выходят почти одновременно очень разношёрстный коллектив, состоящий из робота, двух наглых мужчин, которые по внешнему виду напоминают бандитов, узкоглазого ниндзя, огромного негра, красивой девушки, девочки-подростка. Очнувшись, они впадают в полную растерянность, потому что никто из них не только понятия не имеет, что с ними, сколько были они в состоянии анабиоза, но они даже имён своих не помнят, поэтому решили по номерам себя называть в зависимости от времени просыпания, то есть Первый, Второй, и так далее. Все они согласились с тем, что так как они все находятся на одном лайнере, то им жить надо дружно.
У зрителя тут же возникает интерес понять, почему они в космосе, кем они друг другу приходятся, куда направляются, зачем, кто стёр им всем память? Позже выяснится, что потеря памяти была вызвана искусственно. Многие из очнувшихся пока, понимая, что им надо выжить и корабль сохранить, по совести ведут себя. Причём им ежедневно приходится рисковать, принимая при этом тяжёлые решения.
Наконец, космолайнер на какой-то горнодобывающей космической колонии останавливается.
Каждая серия – это демонстрация уникальной определённой истории, все серии смотришь с интересом, при этом сравниваешь свои догадки и предположения с теми, что сценаристы сочинили.
Артисты в этом сериале незнакомые в основном, но есть несколько актёров, игравших в «Звездных вратах», но они здесь играют небольшие второстепенные роли. Актёрский состав в целом играет убедительно, все усердно прилагают свои профессиональные навыки, чтобы при раскрытии характера своего персонажа, выделить наиболее важные его отличительные черты, и этом многие из них преуспели, получилось хорошо.
Особенно понравилась игра Зои Палмер, представившая андроида такой симпатичной и тактичной дамочкой. Очень человечный андроид получился. Артисты так хорошо играют, что зритель не сомневается совсем в том, что всё происходит в действительности. Атмосфера, царящая на корабле, тоже неплохо создана.
Рассматривается в этом сериале вопрос о том, как связана память с той деятельностью, которой занимался человек. Оказалось, что у всех проснувшихся людей, лишённых памяти, сохранились их профессиональные навыки, которые у них проявились как рефлексы. И они начали о себе узнавать исходя из того, что им легко удавалось делать. Они всё же хотят выяснить толком, что же происходило с ними в прошлом, при этом хватаются за всевозможные зацепки, от чего попадают в разнообразные приключения.
Что произойдёт с человеком, каким станет он, если памяти его лишить? Его будущая жизнь от чего будет зависеть? Только от обстоятельств или не только?
В сериале рассматривается мысль, начнут ли преступники-убийцы, если у них изъять память о том, что они преступники, с чистого листа свою жизнь, станут ли хорошими людьми? Иногда человек, попав в определённые, от него независящие обстоятельства, невольно становится преступником.
И, конечно, разбирает любопытство, как же создатели объяснят понятие о тёмной материи, что они имеют в виду, вводя этот термин?
Персонажи в сериале начинают постепенно получать информацию, то их пугающую, то разъединяющую, то наоборот сближающую. Факты, которые всплывают в их памяти из того, что было в прошлом, часто их приводят почти в шоковое состояние, но их настоящее поведение оказывается противоположным прошлому. Постепенно каждый в себе познаёт что-то новое.
В сериале есть и юмор, и неплохие специфические эффекты. Музыкальное сопровождение отличается ненавязчивостью, и не очень оно запоминается. Не очень понравилось то, что снят сериал в мрачном, тёмном стиле.
Но вот присутствие в сериале различных жанров: фантастики, мистики, приключений, драмы, а также наличие многочисленных драк, боевых сцен, перестрелок – позволяет с увлечением смотреть этот динамичный сериал.

«Штурмуя Вудсток» - это художественный филь, созданный режиссером Энгом Ли и рассказывающий о фестивале «Вудсток», проходившем в 1969 году. Сценарий к фильму был написан Джеймсом Шамусом и основан на автобиографической книге «Taking Woodstock: A True Story of a Riot, a Concert and a Life» Тома Монте и Элиота Тайбера.

Энг Ли широко известен благодаря фильмам «Разум и Чувства», «Крадущийся тигр и затаившийся дракон». Кроме того, поклонники Вселенной Марвел знают его как режиссера «Халка» 2003 года. В 2005 году режиссер создал нашумевшую «Горбатую Гору», а после фильма «Штурмуя Вудсток» вышла «Жизнь Пи».

Сценарий фильма основан на реальных событиях. 1969 год. В центре событий находится Элиот Тайбер, подающий большие надежды дизайнер интерьеров. Его родители владеют небольшим мотелем в провинции Нью-Йорка. А в качестве общественной нагрузки Элиот несет бремя председателя местного муниципального совета. Для того, чтобы привлечь в городок туристов, он самостоятельно выписывает себе разрешение на организацию небольшого музыкального фестиваля в месте под названием Белое Озеро, расположенном в городе Бетеле. И так случилось, что как раз в это самое время по всей стране вводится запрет на проведение музыкальных фестивалей. Политики и прочие функционеры обеспокоены бесчинствами, сопровождающими мероприятия. Имея на руках разрешение, главному герою приходит идея предложить данный документ своему другу, работающему в музыкальной сфере. Именно так началась легенда, которая сейчас известна по всему миру.

Главную роль в фильме исполнил Деметри Мартин, известный как стенд-ап комик и корреспондент the Daily Show. Кроме того, многие могут вспомнить его по передаче Important Things with Demetri Martin на канале Comedy Central. Несмотря на то, что в карьере Мартина мало ролей в большом кино, он отлично справился со своей ролью и продемонстрировал высокие актерские способности. Из актеров также можно выделить Имельду Стонтон, известную по главной роли в фильме «Вера Дрейк». Нельзя не отметить Джеффри Дин Моргана. Кроме того, забавную роль получил Лев Шрайбер. Запомнился Джонатан Грофф в роли Майкла и Юджин Леви в роли Макса. В фильме много знакомых лиц и все они гармонично вплетены в общий сюжет и отлично справляются со своими ролями.

Сам по себе фильм получился зрелищным и динамичным. Много интересных и харизматичных героев. Сам по себе фильм смотрится на одном дыхании. «Штурмуя Вудсток» может стать настоящей находкой для поклонников «Вудстока».

«Майкл Джексон: Вот и всё» - это мемориальный музыкальный документальный фильм, созданный режиссером Кенни Ортегом. Фильм рассказывает о подготовке к мировому турне «This is it». «This is it» - это несостоявшийся концертный тур Майкла Джексона. Планировалось, что тур начнется в июле 2009 года, а закончится в марте 2010 года. Но менее, чем за три недели до премьеры исполнитель умер в Лос-Анджелесе.

Анонс тура был сделан лично самим исполнителем на пресс-конференции «The 02 arena». Речь шла сразу же о десяти концертах в Лондоне, но спрос на билеты был настолько высок, что пришлось запланировать десятки дополнительных выступлений. Более миллиона поклонников артиста могли бы увидеть выступление своего кумира.
Кроме того, Майкл Джексон объявил, что это будет тур, который завершит его концертную деятельность.

Официальную премьеру фильма «Майкл Джексон: Вот и всё» посетили братья Джексон и целый ряд звезд шоу-бизнеса. С самого начала планировалось, что фильм будет в прокате около двух недель, но поле невиданного успеха первых дней проката Sony Pictures решили продлить показ еще на несколько недель. За первый день проката фильм собрал в США более 2,2 миллионов долларов, а за первый уикенд – 23,2 миллиона долларов. За все время проката фильм собрал более 261 миллиона долларов, став самым кассовым документальным фильмом и самым кассовым концертом за всю историю кинопроката.

Сам фильм был создан при активной поддержки семьи Джексонов. Он представляет собой своеобразный видеоконцерт, собранный из черновых записей репетиций номеров намечавшегося шоу. В нем также можно увидеть интервью с музыкантами, хореографами, режиссерами и танцорами, которые готовили этот тур. Основу сюжета составляет рабочий материал, купленный за 60 миллионов долларов Sony у компании AEG Live.

Фильм вызвал неоднозначную реакцию у зрителей. Его кассовые сборы говорят сами за себя, однако многие поклонники утверждали, что жизнь и смерть их кумира была слишком коммерциализирована. Еще перед премьерой фильма состоялась акция: протестующие держали плакаты с надписями «This is not it». Подобная компания была проведена в интернете.

Отец Джексона и его сестра назвали фильм «частично сфабрикованным». Они утверждали, что в некоторых сценах вместо Майкла Джексона выступают двойники, при этом одного из них легко опознать.

Можно по-разному относиться к фильму «Майкл Джексон: Вот и всё», но стоит признать, что авторы смогли создать музыкальный документальный фильм, который не оставил равнодушными миллионы людей.

«Подержанные львы» - это комедийный приключенческий фильм с элементами драмы, снятый режиссером Тимом МакКэнлисом на студии New Line Cinema. МакКэнлис прославился в качестве сценариста. Среди его работ «Северный Берег», «Танцор» и отдельные эпизоды сериала «Тайны Смолвиля». Но самой выдающейся его работой стало написание сценария к анимационному фильму «Стальной Гигант». До сих пор считается, что после этой работы сценарист так и не смог превзойти себя и написать хоть что-то подобное. Свою режиссерскую карьеру он начал в 1998 году, создав фильм «Танцор». Некоторые зрители могут вспомнить другие его фильмы: «Когда поют ангелы» или «Мун из Алабамы». «Подержанные львы» стали его вторым режиссерским проектом.

Действие фильма происходит в шестидесятые годы прошлого века. В центре событий находится робкий подросток Уолтер, которого в одиночку воспитывает мать. Он отправляется на каникулы к своим весьма эксцентричным родственникам, братьям отца – дядям Хабу и Гарту.

И после нескольких приключений Уолтер начинает осознавать, что он вполне может прекрасно проводить время в компании стариков, которые все еще не утратили дух авантюризма. Хаб и гарт практически заменяют ему отца, а под их влиянием он приобретает нежную ему уверенность в себе.

В самую первую очередь фильм может заинтересовать актерским составом. Роль Уолтера досталась юному Хэйли Джоэль Осменту, прославившегося по роли Форреста Гампа-младшего. Кроме того, актер известен благодаря роли в фильме «Шестое Чувство». Его исполнение Коула Сира принесло ему номинацию на премию «Оскар» в возрасте 11-ти лет и дань восхищения от победителя Майкла Кейна, который, к слову, исполнил одну из главных ролей в этом фильме. Многие могут вспомнить актера по фильмам «Заплати Другому» и «Искусственный разум».

Многие критики отмечают, что участие в фильме «Подержанные львы» стало последней яркой ролью молодого актера. После этого он взял перерыв в четыре года. Но возвращение оказалось не таким громким, как предполагала общественность, и вплоть до 2014 года актер снимался в фильмах, не пользующихся популярностью. Впрочем, данное обсуждение лучше всего оставить критиками.

Дядюшек главного героя сыграли Майкл Кейн и Роберт Дюваль. Майкл Кейн вжился в образ дяди Гарта, а Роберт Дюваль исполнил роль дяди Хаба. Оба актера внесли неоценимый вклад в кинематограф, а на их фильмах выросло далеко не одно поколение. От того их дуэт стал еще более интересным. Среди актеров также хочется выделить Киру Сэджвик в роли Мае и прекрасную Эммануэль Вожье в роли Жасмин.

Фильм можно упрекнуть в некоторой предсказуемости и банальности, но стоит признать, что они не сильно влияют на общее восприятие. Далеко не каждый день увидишь Майкла Кейна и Роберта Дюваля в роли двух эксцентричных стариков, наставляющих молодое поколение.

Искаженное ужасом и болью лицо, сжатые зубы и поврежденный автомобиль. Попав в тяжелую аварию, Артур чудом остается в живых. Пребывая в коме, он бредит, а медсестра старательно записывает все его несвязанные слова и предложения в блокнот. И именно этот блокнот он получает после того, как приходит в себя. Артур заинтригован и пытается понять, что означает этот поток слов.

Единственный ключ к этому черному языку воспоминаний – подаренный блокнот. Он закрывается от всех и пытается разгадать смысл своих слов. Но в голове возникают абсурдные картинки, которые запутывают еще больше. Специальные методики и запрещенные препараты способны вызвать галлюцинации. Тогда есть вероятность, что сознание просветлеет. Как еще достать свое потерянное «я» из подсознания? Остается продолжать издеваться над мозгом, пытаясь восстановить все события по обрывкам фраз.

Для главного героя – это путешествие в поиски воспоминаний. И просто так это не забыть, ведь даже ели что-то и стерлось из памяти, то это не означает, что воспоминания не сидят внутри и не мучают ночными кошмарами.

Хосе Гарсия удивительно убедителен в своей роли. Всматриваясь в свое собственное отражение в зеркале и пронзая этим взглядом самого себя, он подтверждает сомнения истины, звучащей из уст персонажа Котийяр: «В каждом из нас живут разные люди, но не факт, что мы знает хоть кого-то из них».

«Черный ящик» выполнен в очень темных и мрачных тонах, но можно предположить, что это символизирует далеко не печаль или боль, а скорее отождествляет с замутненными участками человеческого сознания, ожидающими просвета истины, который полностью сорвет пелену с мыслей и глаз.

В визуальном плане царит довольно резкий монтаж, а также фокусирование на портретной съемке. Картина наполнена символами и знаками, которые после окончания фильма остаются неразгаданными. К примеру, пустой город, словно символизирующей поиск самого себя; множество дверных замков, которые могут показаться попыткой показать желание убежать от всех, скрываясь в своей комнате; многообразие ролей, которые играют одни и те же самые люди в совершенно разных галлюцинациях.

Чем же завершится поиск себя? По своей сути это не так уж и важно. Куда важнее сама по себе попытка углубиться в собственные воспоминания и мысли, пытаясь понять, кто же ты на самом деле.

Получилось весьма своеобразное, но очень зрелищное кино.