Рецензии на фильмы и сериалы

VincentP
Рецензий: 2249
Бермудский Треугольник
«Третий Лишний» - это художественный фильм, который создал режиссер Джей Лоуи. Лоуи не слишком хорошо известен широкому кругу зрителей, что не удивляет. Свою карьеру режиссера он начал с короткометражного кино, а фильм «Третий Лишний» стал дебютным в его карьере в качестве постановщика полнометражного кино. Несмотря на то, что фильм стал его дебютной работой, именно он в настоящее время является и самым известным его проектом.

Сюжет затрагивает довольно известную тему, где он, она и он.... Читать полностью
«Третий Лишний» - это художественный фильм, который создал режиссер Джей Лоуи. Лоуи не слишком хорошо известен широкому кругу зрителей, что не удивляет. Свою карьеру режиссера он начал с короткометражного кино, а фильм «Третий Лишний» стал дебютным в его карьере в качестве постановщика полнометражного кино. Несмотря на то, что фильм стал его дебютной работой, именно он в настоящее время является и самым известным его проектом.

Сюжет затрагивает довольно известную тему, где он, она и он. Молодая девушка и два молодых человека, каждый из которых жаждет стать одним единственным. Именно в такую ситуацию попадает Дэвид, которые длительное время не только верил, но и пытался вызвать ответные чувства Дженни. И в какой-то момент ему удалось добиться того, что их дружба переросла в нечто большее. Но ситуация ухудшается в тот момент, когда в компании появляется старый приятель Дэвида – Алан. С этого момента в жизни Дэвида все идет не так, как он себе представлял.

Молодой человек тоже увлекается девушкой. Постепенно складывается опасный треугольник, в котором один рано или поздно окажется лишним.

В самую первую очередь стоит отметить достойный актерский состав. Главные роли достались Рэйчел Ли Кук, Шону Хэтоси и Джонатану Риз Майерсу. Именно они составили основу фильма. Актеры вжились в образы своих персонажей и создали органичную картину. Во время просмотра фильма может сложиться такое впечатление, что зритель наблюдает за жизнью простых соседских молодых людей.

Дженни в исполнении Рэйчел Ли Кук далеко не глупая и ищущая независимости девушка. Она хороша собой, пользуется популярностью у молодых людей, но в то же самое время дорожит своей свободой. Она обаятельна, кокетлива и не слишком ценит чувства других людей. Дженни из тех людей, которые ищут острых ощущений, куража. Но делает она это исключительно из любопытства и желания отличаться от остальных. Ей не нравится простая серая жизнь. Она хочет наполнить свое существование яркими красками. Она избалована и любит принимать, а вот дарить взамен – чувства, ей дано лишь частично.

Дэвид в исполнении Шона Хэтоси оказывается лучшим другом главной героини. И по закону жанра он безответно влюблен в нее. Однако молодой человек воспринимается девушкой лишь как «громоотвод» и помощник в отваживании назойливых и надоедающих кавалеров. Впрочем, нельзя не отметить, что ей явно нравится проводить с ним время и разговаривать о высоком. Он из тех, кого называют «правильными»: он эрудирован, ответственен, хорошо воспитан и знаком с этикой. Временами он немного нескладен и довольно часто смущается. Дэвид изобретателен, заботлив и уравновешен в эмоциях. Временами он показывает неуверенность в себе, но происходит это из-за комплексов.

Что же касается Алана в исполнении Джонатана Риз Майерса, то он представлен полной противоположностью Дэвида. Несмотря на это, они близкие друзья. Алан непоседлив, из-за чего постоянно имеет проблемы на учебе. Впрочем, эти проблемы решает его друг Дэвид. Алан эмоционален и постоянно подвержен перепадам настроения, что отлично продемонстрировал Джонатан Риз Майерс. Персонаж ищет простой жизни, за что попадает в тюрьму за хранение наркотиков.

События фильма начинают разворачиваться с момента выхода Алана из места заключения. И стоит признать, что это неплохой ход, благодаря которому у зрителя появилась возможность следить за прошлым героев, постепенно переходя в настоящее.
6 / 10
VincentP
Рецензий: 2249
Замуж по расчету
«Эффи Брист» это германский художественный фильм, созданный режиссером Герминой Хунтгебурт. Широкому кругу зрителей режиссер известна благодаря фильмам «Белая Масаи» с Ниной Хосс, «Том Сойер» с Луисом Хофманном и «Приключения Гекельберри Финна» с Леоном Сиделом. Чаще всего режиссер снимает для телевидения, но в случае с «Эффи Брист» фильм вышел в широкий прокат.

Сюжет повествует о девушке Эффи Брист. Она молода, красива и свободолюбива. Свободу она любит больше всего на свете. Ей повезло... Читать полностью
«Эффи Брист» это германский художественный фильм, созданный режиссером Герминой Хунтгебурт. Широкому кругу зрителей режиссер известна благодаря фильмам «Белая Масаи» с Ниной Хосс, «Том Сойер» с Луисом Хофманном и «Приключения Гекельберри Финна» с Леоном Сиделом. Чаще всего режиссер снимает для телевидения, но в случае с «Эффи Брист» фильм вышел в широкий прокат.

Сюжет повествует о девушке Эффи Брист. Она молода, красива и свободолюбива. Свободу она любит больше всего на свете. Ей повезло родиться в хорошей семье. Больше всего в своей жизни она боится выйти замуж по расчету. Во-первых, это означает потерю ее свободы, причем насильно. Во-вторых, ей придется жить с тем человеком, к которому они не испытывает никаких эмоций. Но так случилось, что именно такую судьбу для нее выбрали собственные родители. Эффи вынуждена стать женой состоятельного барона фон Инштеттена. Ее муж практически на два десятка лет старше Эффи, он полностью поглощен своей карьерой на политической арене. Кроме того, ситуация ухудшается из-за того, что некогда он был увлечен ее матерью. Супружескую жизнь девушки сложно назвать идеальной или хотя бы счастливой. Покинув родной дом и переехав в поместье своего мужа, она вынуждена коротать свои вечера в полном одиночестве.

Жизнь в новом месте не предлагает девушке простора для развлечений. Но так случается лишь до тех пор, пока в городе не объявляется майор Крампас. Опытному дамскому угоднику не составляет труда быстро соблазнить неискушенную и неопытную в сердечных делах Эффи. Впервые она понимает, что же такое любовь. Но этот роман имеет свои границы и может привести к трагическим последствиям.

Режиссер сняла камерный костюмированный фильм, рассказывающий о судьбе одного человека. Это история одного человека. Человека, который на своем опыте постигает несправедливость жизни, зависимость от обстоятельств и трагедию личной жизни.

Нельзя не отметить Юлию Йенч, исполнившую главную роль в фильме. Несмотря на то, что ее героиня постоянно взаимодействует с другими людьми, весь фильм посвящен именно ее судьбе и события завязаны исключительно на ее жизни. Актриса великолепно справилась со своей ролью, а ее игра не оставила никаких вопросов. Широкому кругу зрителей она может быть известна по ролям в фильмах «Воспитатели» (2004), «Бункер» (2004), «Я обслуживал английского короля» и «Последние дни Софии Шолль», за роль в котором она была удостоена Серебряным Медведем на Берлинском кинофестивале в категории «Лучшая женская роль». Стоит признать, что актриса достойно справляется с подобными ролями. Впрочем, нельзя отрицать и того факта, что остальные актеры тоже были на высоте.

«Эффи Брист» получилась грустной и меланхоличной историей жизни одного человека, оказавшегося в плену обстоятельств
6 / 10
Познавательное лето
Первый «Дежурный Папа» вышел в 2003 года. Фильм повествует о Чарли, которого уволили с работы. Теперь Чарли и его друг Фил безработные и пытаются придумать способ заработать. И так случилось, что они становятся дежурными папами, то ест людьми, присматривающими за детишками. Они открывают детский сад, но он становится для них настоящей школой выживания.

Первая часть получилась весьма своеобразной. С одной стороны, это был неплохой образец семейного кинематографа с великолепным актерским... Читать полностью
Первый «Дежурный Папа» вышел в 2003 года. Фильм повествует о Чарли, которого уволили с работы. Теперь Чарли и его друг Фил безработные и пытаются придумать способ заработать. И так случилось, что они становятся дежурными папами, то ест людьми, присматривающими за детишками. Они открывают детский сад, но он становится для них настоящей школой выживания.

Первая часть получилась весьма своеобразной. С одной стороны, это был неплохой образец семейного кинематографа с великолепным актерским составом. С другой – фильм не всегда выполнял свое основное предназначение – развлечение зрителя. Впрочем, фильм с лихвой окупал это своим актерским составом. Главная роль досталась Эдди Мерфи, чья карьера в тот момент пошла на спад. Несмотря на это, он все еще остается любимым актером родившихся в восьмидесятых и начале девяностых. Многие из нас с теплотой вспоминают многие его фильмы, популярные еще в эпоху видеосалонов и VHS. Вторая главная роль досталась Джеффу Гарлину, который, к слову, неплохой с ней справился. Из будущих звезд можно заметить совсем еще юную Эль Фэннинг, юного Джеймса Майкла Беннетта, известного по роли молодого Джеймса Кирка в перезапуске «Стар Трека». Пожалуй, именно актерский состав стал главной особенностью фильма.

Критики отрицательно оценили первую часть, но это никак не помешало создателям собрать более 164 миллионов долларов в прокате при бюджете в 60 миллионов долларов. При этом стоит отметить, что во время фильма не очень понятно, куда пошли эти шестьдесят миллионов. Вероятно, львиную долю от бюджета «съели» гонорары звездных актеров.

Подобная популярность привела к тому, что на свет появился сиквел. Появился он всего спустя четыре года после выпуска первый части.

Сюжет вновь рассказывает о приключениях Чарли, для которого новым испытанием в воспитании детей становится создание летнего лагеря отдыха.

Во второй части вновь возвращаются Чарли и Фил, но на этот раз в исполнении других актеров. Роль Фила досталась Полу Рэю, а роль Чарли исполнил Кьюба Гудинг. Смена актерского состава вызвала целый шквал критики от поклонников первой части. Кроме того, значительным изменением стало десятикратное урезание бюджетных средств. Все это привело к тому, что фильм был разгромлен критиками и общественностью. Кроме того, фильм является номинантом четырех номинаций премии Золотой Малины. Фильм был номинирован в категориях за «худший фильм», «худшую мужскую роль», худшего режиссера» и «Худший сценарий». Удивительно, но фильм даже стал лауреатом в категории «худший сиквел». Впрочем, все это не удивляет. Вторая часть имеет мало общего с первой. Но, во второй раз, несмотря на проблемы подобного рода, авторы не только окупили затраты, но и заработали. На создание фильма было выделено всего шесть миллионов долларов, а в прокате фильм принес более 18.

«Дежурный папа: Летний лагерь» выполнен на очень низком уровне и практически не имеет ничего общего с первой частью. Очень жаль, что в сиквеле не только не была проведена работа над ошибками, но и были созданы новые проблемы.
4 / 10
VincentP
Рецензий: 2249
Взрослая Жизнь
«Клуб «Кошечка» - это низкобюджетный молодежный фильм, созданный Кристофером Дадди совместно с Глен Гарлэнд. Кристофер Дадди выступил в качестве режиссера и одного из сценаристов. Свою карьеру в кинематографе он начал в качестве оператора, сняв вторую часть «Переполоха в общаге». Однако уже в следующем году он решил переквалифицироваться, что часто случается с профессиональными операторами и снял свой дебютный фильм «Клуб «Кошечка». Дебютным он стал только в качестве полноценного... Читать полностью
«Клуб «Кошечка» - это низкобюджетный молодежный фильм, созданный Кристофером Дадди совместно с Глен Гарлэнд. Кристофер Дадди выступил в качестве режиссера и одного из сценаристов. Свою карьеру в кинематографе он начал в качестве оператора, сняв вторую часть «Переполоха в общаге». Однако уже в следующем году он решил переквалифицироваться, что часто случается с профессиональными операторами и снял свой дебютный фильм «Клуб «Кошечка». Дебютным он стал только в качестве полноценного полнометражного проекта. Что касается Глена Гарлэнда, то он начал свой творческий путь в качестве продюсера, оказавшись в числе авторов все той же самой второй части «Переполоха в общаге». Именно с этого фильма двое кинодеятелей начали свой совместный творческий путь. В данном фильме Гарлэнд дебютировал в качестве сценариста. И стоит отметить, что первый блин для обоих оказался комом.

Сценарий рассказывает о двух молодых людях, которые заканчивают колледж. Во время учебы они были уверены в том, что после окончания учебы у их ног будет весь мир, но на деле все оказалось по-другому. Кроме того, они вынуждены отказаться от той жизни, к которой привыкли. Теперь двое друзей должны работать на адвокатов в области бракоразводного дела. И для них это не жизнь, а самая настоящая пытка. У одного из друзей стервозная подружка, а другой готовится начать свою жизнь с чистого листа. Но в какой-то момент им улыбается удача, и они получают шанс развить свой клуб «Пума», в котором молодые люди занимаются тем, что оказывают услуги не молодым женщинам. И именно этот клуб должен ввести главных героев в их взрослую жизнь.

С самого начала фильм продвигался в качестве стандартной молодежной американской комедии, которая не претендовала на что-то серьезное. И даже в этом случае авторы умудрились разочаровать зрителя. На протяжении всего фильма зритель ожидает комедийных вставок, но по факту их практически нет. Фильм способен вызвать скорее уныние, но никак не смех или хотя бы радость. При этом стоит признать, что у фильма был потенциал, но авторы даже не попытались его реализовать. Реализация находится на очень низком уровне. На протяжении всего фильма зритель может наблюдать за событиями, не проявляя к происходящему никакого интереса. Другой проблемой стали банальные и заезженные шутки. Все это уже было на экране много раз и поэтому фильм сложно назвать даже второсортным.

В настоящее время авторы фильма пытаются сделать его более известным благодаря тому, что в писке актеров значится Кейли Куоко. «Клуб «Кошечка» вышел в мае 2007 года, а осенью того же года актриса стала звездой сериала «Теория Большого Взрыва». Но в тот момент актриса не пользовалась популярностью и была вынуждена сниматься в подобных проектах.

Нельзя не отметить, что на этом звездный состав фильма не заканчивается. Одна из ролей досталась Изабелле Скорупко, известной благодаря фильму «Золотой Глаз» серии Бондианы. Другие зрители могут вспомнить ее по участию в фильме «Вертикальный предел». Кроме того, в фильме снялась известная актриса Фэй Данауэй, на фильмах которой выросло не одно поколение. Среди звезд можно обнаружить Джона Полито, засветившегося в таких фильмах как «Перекресток Миллера», «Измученные Походом» и «Полный Облом». Поклонники рестлинга могут узнать Джоани Лорер. Звезд в фильме хватает и даже удивительно, как авторы, с таким скромным бюджетом умудрились собрать настолько звездный состав. От того еще более грустно, что, имея такой великолепный состав, они умудрились сделать настолько слабое кино. Весь потенциал был растрачен впустую, а актерам даже не дали шанса развернуться.
4 / 10
VincentP
Рецензий: 2249
Карты будут биты
Первая часть «Козырных Тузов вышла в 2007 году. Фильм был снят совместными усилиями США, Франции и Великобритании. Режиссером выступил Джо Карнахан и предоставил зрителю настоящую смесь из криминального боевика, триллера и драмы. Фильм повествовал о борьбе ФБР с мафией. При бюджете в 17 миллионов долларов, прокат фильма принес авторам более 57 миллионов.

Первая часть отличалась звездным составом. В главных ролях – Райан Рейнольдс, Джереми Пивен, Энди Гарсиа, Рэй Лиотта, Алиша Киз, Нестор... Читать полностью
Первая часть «Козырных Тузов вышла в 2007 году. Фильм был снят совместными усилиями США, Франции и Великобритании. Режиссером выступил Джо Карнахан и предоставил зрителю настоящую смесь из криминального боевика, триллера и драмы. Фильм повествовал о борьбе ФБР с мафией. При бюджете в 17 миллионов долларов, прокат фильма принес авторам более 57 миллионов.

Первая часть отличалась звездным составом. В главных ролях – Райан Рейнольдс, Джереми Пивен, Энди Гарсиа, Рэй Лиотта, Алиша Киз, Нестор Карбонелл, Крис Пайн, Бен Аффлер, Питер Берг, Джейсон Бейтман, Мэттью Фокс и Алиша Киз. Было удивительно, как авторы, имея на руках такой скромный бюджет, смогли собрать в одном фильме столько звезд первой величины.

Первая часть получила множество положительных отзывов, как со стороны критиков, так и со стороны общественности. Фильм был самодостаточным, и ждать продолжения не приходилось, однако, хорошие кассовые сборы привели к появлению сиквела. В начале 2010 года на DVD, без выхода в широкий прокат и серьезного освещения в прессе, был выпущен фильм «Козырные тузы 2: Бал смерти», ставший официальным сиквелом к событиям первой части.

Из киллеров первой части здесь появились Лазло Сут в исполнении Томми Фланагана и Лестер в исполнении Мори Стерлинга. Кроме того, колоритные роли наемных убийц были исполнены Майклом Парксом и Винни Джонсом. В фильме также есть упоминание имя Примо Спарацца, Дарвина, Дживза и Бадди. Главная роль досталась Тому Беренджеру. Он исполнил роль Уолтера Уида.

Сюжет второй части рассказывает о том, что ФБР получает информацию о подготовке к убийству одного из их сотрудников – Уолтера Уида. Бюро находится в полном замешательстве и никому не понятно: чем и кому так мог навредить самый простой статист? Тогда за его охрану берется юный агент Бэйкер. Он и группа преданных напарников покидает пределы города. А в это время становится известно, что за голову Уида назначена серьезная сумма, но существует условие: убийство должно осуществиться в строго заданный срок. В дело вступают самые жестокие убийцы мира, среди которых семейка Треморов, кровавый мастер перевоплощения Лазло, сексапильная Ариелла и беспощадный головорез Финбер. Теперь Уолтеру придется не только спастись от армии профессиональных убийц, но и разгадать загадку обстоятельств заказного убийства.

Если рассматривать фильм с точки зрения повествования и принадлежности к первому фильму, то стоит признать, что фильм получился очень слабым. Однако стоит отметить, что постановка получилась весьма забавной. Авторы оторвались за счет не самых умных киллеров и безумной стрельбы. Зрелище кажется абсурдным, но очень уж веселым. Все это приправлено гармоничным музыкальным сопровождением. Фильм получился живым и ярким, и это при том, что основное действие происходит всего в нескольких декорациях.

Исключительно положительно можно отметить актерский состав, который великолепно изобразил цирк уродцев.

Если воспринимать фильм «Козырные тузы 2: Бал смерти» как самобытное зрелище, вышедшее на DVD и входящее в категорию «В», то фильм не оставит разочарования. Но если ждать серьезный приквел к нашумевшей первой части, то зрителя неминуемо постигнет разочарование.
5 / 10
VincentP
Рецензий: 2249
Правосудие
«Точка Разлома» - это фильм режиссера Джеффа Челентано по сценарию Винсента Кампанеллы.

В центре событий фильм оказывается бывший некогда известным адвокат по уголовным делам Стивен. Он всеми своими силами пытается вернуться к своей работе, раз и навсегда покончив с наркоманским прошлым и семейной трагедией. Стивен оказывается вовлеченным расследование сложного, запутанного и тонко спланированного дела об убийстве. Но вопреки здравому смыслу он решает взяться за это дело, которое, в итоге,... Читать полностью
«Точка Разлома» - это фильм режиссера Джеффа Челентано по сценарию Винсента Кампанеллы.

В центре событий фильм оказывается бывший некогда известным адвокат по уголовным делам Стивен. Он всеми своими силами пытается вернуться к своей работе, раз и навсегда покончив с наркоманским прошлым и семейной трагедией. Стивен оказывается вовлеченным расследование сложного, запутанного и тонко спланированного дела об убийстве. Но вопреки здравому смыслу он решает взяться за это дело, которое, в итоге, приведет его туда, где он сможет лицом к лицу столкнуться со своими страхами.

Не в состоянии самостоятельно раскрыть дело, главный герой решает обратиться за помощью к экс-спортсмену и ныне члену банды Ричарду. Они довольно быстро находят общий язык. Вместе они пытаются докопаться до истины и добиться правосудия не только в суде, но и на улицах.

Стивену и Алену придется столкнуться носом к носу с безжалостным главарем банды и старым знакомым Стивена – наркоторговцем Боуэном. Стивену предстоит узнать, что между наркоторговцем и коррумпированными органами правопорядка существует очень прочная связь. На этом пути Стивену предстоит открыть для себя множество новых фактов, в том числе и о себе.

Режиссер Джефф Челентано не является известным или влиятельным режиссером, снимая простое и низкобюджетное кино. Однако, многие зрители могут быть знакомы с его работами. Из самых заметных можно отметить «Под гавайской луной» со Стивеном Болдуином, «Застенчивый Пистолет, «Основной Подозреваемый» с Уильямом Болдуином, «Скажи это по-русски». Кроме того, именно он снял провальный и раскритикованный в пух и прах фильм «Московская жара» с Майклом Йорком и Александром Невским.

Что касается сценариста Винсента Кампанеллы, то для него фильм стал дебютным не только в качестве сценариста, но и в роли продюсера.

Переходя к актерскому составу, стоит отметить, что авторам, несмотря на скромный бюджет, составивший всего два с половиной миллиона долларов, удалось привлечь много звезд, пусть и затухающих. Главную роль исполнил Том Беренджер. Актер замечательно смотрелся в своей роли. Роль антигероя Боуэна досталась известному артисту Тревору Смиту младшему, известного как Баста Раймса. Кроме того, из представителей рэп-сцены можно также увидеть Кирка Джонса, известного как Стикки Фингаз и исполнившего роль Ричарда. Кирк Джонс известен миру в качестве участника культовой группы Onyx. На этом звезды не закончились. В фильме также исполнил одну из ролей Арманд Асанте, который не нуждается в представлении.

Что касается атмосферы, то фильм явно тяготеет к боевикам девяностых. Благодаря этому «Точка Разлома» смотрится на одном дыхании.

Однако, несмотря на целый ряд преимуществ, фильм оказался предсказуемым и подобное мы уже не раз видели в других проектах. Это сильно влияет на общее восприятие. И именно предсказуемый сценарий больше всего портит общее впечатление.

Несмотря на это, после просмотра не остается чувства зря потерянного времени.
5 / 10
Стерильные Звёздные Войны
Фильм "Событие"! Фильм "Веха в истории кино"!
Как только маркетологи не пиарили Звёздные войны: Пробуждение силы! Соответственно и ждали чего-то грандиозного, либо эпичного успеха, либо эпичного провала, никак не меньше, а получили на удивление посредственный фильм, не адски плох, но и хорошим не назовёшь, но обо всём по порядку.
Сюжет.
Сюжет полон самокопированием и банальностями до нельзя, порой кажется, что это ремейк, но не продолжение. Штурм новой Звезды Смерти (Звёздный убийца) содран... Читать полностью
Фильм "Событие"! Фильм "Веха в истории кино"!
Как только маркетологи не пиарили Звёздные войны: Пробуждение силы! Соответственно и ждали чего-то грандиозного, либо эпичного успеха, либо эпичного провала, никак не меньше, а получили на удивление посредственный фильм, не адски плох, но и хорошим не назовёшь, но обо всём по порядку.
Сюжет.
Сюжет полон самокопированием и банальностями до нельзя, порой кажется, что это ремейк, но не продолжение. Штурм новой Звезды Смерти (Звёздный убийца) содран практически один в один, глупости типа три с половиной идиота проникли на военную базу, а три с половиной истрибителя взорвали планетоид возведены в абсолют. Так весь фильм. Сплошные рояли в кустах, тут и Тысячелетний сокол непонятно откуда взялся и меч Люка и вообще сплошной бред. Особенно бросается в глаза вторичность фильма если посмотреть на персонажей.
Персонажи.
Рей - девушка с далёкой, отсталой планеты в которой пробудилась огромная Сила, короче Люк Скайуокер, только девушка. Силе, а также фехтованию научилась сама за пару дней, что даже Люку не снилось. Персонаж картонный и не особо интересный, роль в сюжете притянута за уши.
Финн - негр штурмовик, имеет две эмоции (офигевание и нейтралка), мотивации не имеет. Сначала предаёт своих (говорит, что "Я не убийца"), потом убивает своих братьев по оружию не моргнув, не хочет привлекать внимание, но спасает повстанца, которого все разыскивают. Сначала хочет улететь от Рей подальше, потом летит её спасать на новую звезду Смерти. Почему? Одно Джею Абрамсу известно. Персонаж не интересный, бесхарактерный и даже немного раздражает (не Бинкс, конечно, то тоже болеешь, чтобы ему штурмовики башку снесли).
Кайло Рен - антагонист. Сначала смотрится не плохо, даже с этим дурацким мечом. Конечно, косит под Вейдера, тут даже сам персонаж в этом признаётся, естественно и плеку Вейдера не стоит. Печально, что Дисней не смог ничего оригинального придумать, как с Дарт Молом, но и так не полохо, пока... Пока это плаксивое чмо маску не снимает. Дело даже не в том, актёр внешность не тянет ну никак, субтильный, кудрявый... тьфу, а ещё Кристенсена критиковали. Хуже другое, его персонаж - это обиженная, непонятно за что истеричка и с другой стороны он не отрывается. Проигрывает ментально Рей, проигрывает на мечах той же Рей, и даже с Фином дерётся где-то на равных, а Фин даже на штурмовика не тянет, джедай блин... Ученик Люка, блин...
ВВ-8 - понятно, что более кавайный аналог R2D2, собственно добавить нечего....
Есть свой аналог и у Боба Феты, женщина-штурмовик в серебряной броне, маску не снимает, роли в фильме не играет, просто попытка протолкнуть персонаж как в своё время "взлетел" Боба.
Старые герои вроде Люка, Хана, Леи, Чуи, роботов и прочее - появляются в кадре, но ничего не делают и фильму не нужны, только, чтобы на ностальгию пробить. Ну, только Хан Соло что-то делает по сюжету, но это спойлер, если ещё фильм не видели.
Визуальная часть.
С таким бюджетом и ресурсами ожидаешь, что в фильм в 3Д будет смотреться здорово. В целом, так и есть, но ожидаешь большего. Лазеры светятся, корабли блестят, мечу гудят и всё... Ничего более фильм предложить не может. Всякие Мстители, Трансформеры, Безумный Макс могут сделать "Вау-эффект" и не раз, а новые ЗВ - нет. Спецэффекты довольно средненькие и самое главное, что ничем не примечательные. С дизайном такая же проблема, то что смотрелось хорошо раньше - без изменений, а нового нет и ли есть но хуже. Например Звезда Смерти смотрелась куда более внушительно и устрашающе, чем новая. Звёздный убийца - это вообще зелёный, невнятный планетоид с дыркой посередине.
Итог.
Абсолютно пресный, "стерильный" и максимально вторичный фильм. Ничего нового, практически ничего интересного. Не логичный, глупый, никакой.
Знаете, когда выхожу из кинотеатра, вспоминаются образы, сцены из фильма, эмоциональное настроение меняется, какое-то время остаёшься "под впечатлением", иногда чувства положительные, а бывает и не очень.
После "Пробуждения силы" я накинул на плечо сумку и пошёл домой и всё.... После фильма не осталось ничего, не было ни восторга, ни желания линчевать Абрамса, ни пересмотреть другие фильмы ЗВ, ВООБЩЕ НИЧЕГО. Стерильный фильм.
4 / 10
nektol
Рецензий: 642
Чтобы найти себя, надо стать проституткой?
После просмотра этого фильма, я была в полном недоумении. У меня возникла масса вопросов. Во-первых, что же Франсуа Озон хотел сказать своим фильмом?
Почему в этом фильме нет ни слова о целомудрии? Или это уже окончательно ушло в наш развращённый век? Почему мама не разговаривала с дочерью об этом и о заповеди прелюбодеяния? Зачем надо было вступать в половую близость с юношей, к которому ты безразлична? Неужели девушка в семнадцать лет не понимала, что она ничего не испытает, если нет к нему... Читать полностью
После просмотра этого фильма, я была в полном недоумении. У меня возникла масса вопросов. Во-первых, что же Франсуа Озон хотел сказать своим фильмом?
Почему в этом фильме нет ни слова о целомудрии? Или это уже окончательно ушло в наш развращённый век? Почему мама не разговаривала с дочерью об этом и о заповеди прелюбодеяния? Зачем надо было вступать в половую близость с юношей, к которому ты безразлична? Неужели девушка в семнадцать лет не понимала, что она ничего не испытает, если нет к нему никакого влечения? Это, во-первых. А, во-вторых, вряд ли в первый раз, кроме боли, можно ещё что-то почувствовать.
Хорошо, допустим, она, ничего не почувствовав на пляже с этим парнем, разочаровалась. И что? Надо подаваться в проститутки? Там себя искать? Но проститутка должна доставлять удовольствие мужчине, ведь он ей за это платит, а о своём удовлетворении вообще забыть. Ведь это её работа. А работа редко кому доставляет радость и полное удовлетворение, тем более такая.
И вдруг Изабель слышит по телевизору, как девушки зарабатывают себе на обучение проституцией, и с помощью интернета становится проституткой, хотя деньги она пока не тратит. Но и сказать, что она не из-за денег стала проституткой, тоже нельзя. Вспомните её реакцию, когда мама предложила пожертвовать эти деньги. Просто, может, она эти деньги берегла для будущих каких-то покупок, ведь она так обрадовалась, когда психотерапевт сказал, что она заработанные проституцией деньги, может оплачивать его сеансы. А вспомните, как она, испуганная, убегала после смерти старика, а деньги-то не забыла забрать!
А, может, этот фильм предназначен для стариков? Или содержит романтизированный призыв к молоденьким дурочкам искать себя, продаваясь нежным старикам, а не грубым молодым парням? А стариков фильм стремится убедить, что умереть, занимаясь любовью – это красивая смерть!
А, может, этот фильм пытается убедить, что проституция – это вообще прекрасное дело, ведь бабушка Алиса (Шарлотта Рэмплинг) жалеет, что она была всегда меланхоличной, а будь она посмелее и менее застенчивой, она бы хотела тоже, чтобы мужчины платили ей за занятие любовью. Но она, когда была молодой, не осмелилась, но иногда думала об этом и фантазировала, а теперь она старая, и вынуждена сама платить.
Так что великий Франсуа Озон призывает несовершеннолетних девушек прекратить фантазировать, быть смелой, и вперёд – в проститутки!
Но если Изабель, посмотрите на её безразличие во время секса, остаётся фригидной, она никакого удовольствия от этого не получает, то зачем она это делает?
А, может, Озон хотел сказать, что понять некоторых взрослеющих девушек вообще невозможно? Вот как понять эту героиню? У неё всё есть: красота, учёба на филологическом факультете Сорбонны, она живёт в обеспеченной семье, мама ей ни в чём не отказывает, отчим умный и ведёт себя нормально, кроме одного случая, когда Изабель явно с ним начала флиртовать, а он сразу же не пресёк её поползновения. Психотерапевт будто бы видит причину её такого безумного поступка, в том, что отец не живёт в семье. Если бы это было причиной идти в проститутки, то можете представить, сколько бы у нас было сейчас проституток при таком огромном количестве разводов.
А сама Изабель считает, что это её увлечение проституцией – это просто игра. А вот этого, я совершенно не могу понять.
И неужели можно стать шлюхой без всякой причины, при этом оставаясь абсолютно фригидной, ничего никогда не испытывая? А, может, режиссёр хотел сказать, что некоторые уже рождаются шлюхами, и им, чтобы её стать, никакие мотивы не нужны?
В общем, о таком странном способе искать себя, используя проституцию, впервые встречаю, но это вполне в духе современной бездуховности, это ещё одно навязывание толерантности. Теперь надо быть не только толерантными к ЛГБТ, но и к проституткам, а особенно к тем, которые склонны к геронтофилии.





5 / 10
GottendNott
Рецензий: 562
Капиталистический реализм с его грустью и ироничностью.
На большинстве сайтов этот фильм стоит под тегом «комедия», но на нашем сайте его очень правильно обозначили «драмой». Хотя – на мой вкус, - эта картина (не столько режиссера Шарля Немеса – что там снимать-то! – сколько сценариста Жерара Жюньо) может считаться «мелодрамой в разговорном стиле».

Интересно, что Жюньо писал текст для самого себя и своего сотоварища по «Сплендид», Лермитта, но, после знакомства с Отойем, представил его постановщику, и будущая суперзвезда французского... Читать полностью
На большинстве сайтов этот фильм стоит под тегом «комедия», но на нашем сайте его очень правильно обозначили «драмой». Хотя – на мой вкус, - эта картина (не столько режиссера Шарля Немеса – что там снимать-то! – сколько сценариста Жерара Жюньо) может считаться «мелодрамой в разговорном стиле».

Интересно, что Жюньо писал текст для самого себя и своего сотоварища по «Сплендид», Лермитта, но, после знакомства с Отойем, представил его постановщику, и будущая суперзвезда французского кинематографа получила, таким образом, свою первую главную роль. Вообще же, «У героев не мерзнут», – всего лишь третий фильм Даниэля Отойя, до этого он снялся «на вторых ролях» в двух фильмах Жерара Пиреса, который, как режиссер, раскрылся гораздо позднее недооцененного им актера (Пиреса, конечно, прославило «Такси», снятое им только в 1998).

Как понятно из первого абзаца, основной упор в фильме (до появления Карины в исполнении ушедшей позже из кинематографа Анн Жуссе) делается на быт «обыкновенных людей», живущих в условиях капиталистического рая, который мы распробуем лет через пять – а именно, когда вроде бы зарабатываешь достаточно, можешь гордо смотреть телевизор и считать себя «представителем среднего класса» - только вот куда дальше? «Социальные лифты» в устоявшемся капиталистическом обществе практически не работают, и тому, у кого «есть все необходимое», крайне сложно получить хоть немного сверх «необходимого». Герои прекрасно это понимают, а. поскольку они молоды – а по молодости сложно смириться с тем, что ты не станешь миллиардером или в тебя не влюбиться Принцесса, – то они разгоняют подступающую вечерами тоску шутками и нарочито-веселым трёпом. Причем, надо отдать должное Жюньо-сценаристу – их остроумные разговоры действительно хорошо прописаны (много шуток запоминается, в частности, анекдот о «180-ти рублевой» купюре). А если отдать должное обоим актерам – то ироничность их диалогов замечательно поддерживается игрой и Отойя, и Жюньо.

Они шутят над начальством. Сослуживцами, и жить им, казалось бы, не так и тоскливо. Но тут в жизни героев появляется Принцесса. (Любопытный факт, что именно исполняя свою первую главную роль, Даниэль Отой и влюбился свою первую жену, играющую студентку Карину – это позже будут скандалы из-за связи Отойя с Эммануэль Беар, развод, «раздел ребёнка», вынужденный уход Анн Жуссе из кино). Однако, по сценарию, в героиню Жуссе влюбляются оба героя. Фильм немного оживляется – теперь его можно не только слушать, но и смотреть: «братья» Пьер и Жан вступают в забавное соперничество из-за Карин, кажущейся им принцессой. Несмотря на братские узы, персонажи Жюньо и Отойя даже готовы рассориться между собой из-за неё, но, к несчастью, «правда жизни» опять пробивается сквозь амурное приключение. Ну не может принцесса так ужасно готовить, так легко относиться к сексуальным связям. И братья понимаю, что маленькая. Сбежавшая из богатого дома студентка – это еще не принцесса их мечты.

Рекомендую фильм, как образец «капиталистического реализма». И как некое вступление к более знаменитой картине с теми же героями – через три года Жюньо и Отой снимутся вместе с Анемон в фильме более талантливого режиссера, Молинаро, «Миллион – не деньги». Если смотреть оба фильма внимательно, может показаться, что в комедийном боевике Молинаро их герои стартуют с тех позиций, на которых оказались после расставания с Карин.
6 / 10
Юная голоногая истеричка в халатике, рекламирующая «танебёрд».
Никогда не думал, что французы смогут снять фильм по культовому роману Великого французского писателя хуже, чем это сделали «яркие представители киноиндустрии РФ» в 2001 году – Олег Бабицикий, Антон Окуджава и артисты Эм. Виторган и Т. Кузнецова. Эта кинокартина едва не преподнесла мне такое открытие. Впрочем, в ленте молодого режиссера Жоана Сфара, отметившимся ранее вполне неплохим «байоликом» «Генсбур – любовь хулигана» и удачным «Котом раввина», все же присутствует талантливая... Читать полностью
Никогда не думал, что французы смогут снять фильм по культовому роману Великого французского писателя хуже, чем это сделали «яркие представители киноиндустрии РФ» в 2001 году – Олег Бабицикий, Антон Окуджава и артисты Эм. Виторган и Т. Кузнецова. Эта кинокартина едва не преподнесла мне такое открытие. Впрочем, в ленте молодого режиссера Жоана Сфара, отметившимся ранее вполне неплохим «байоликом» «Генсбур – любовь хулигана» и удачным «Котом раввина», все же присутствует талантливая операторская работа (Манюэль Дакоссе). Чем еще этот фильм лучше картины Бабицкого?

Пожалуй, двадцати двухлетняя шотландка Фрейя Мавор, «пройдя практику» в ужасном сериале «Белая Королева», выглядит на экране красивей и убедительней Татьяны Кузнецовой. Да и по возрасту она ближе к Дани из романа Жапризо (и даже ближе, чем Саманта Эггар из франко-американского фильма Анатоля Литвака). Только вот играет Фрейя Мавор, - как, впрочем, и Татьяна Кузнецова, - вовсе не скромную умницу Дани, а длинноногую (чему помогают супер-мини халатики, едва прикрывающие трусы или их отсутствие), вполне сумасшедшую уже в начале фильма, когда её героиню еще не сводили с ума бесчисленные «ложные узнавания», разговаривающую с самой собой и страдающую прогрессирующим раздвоением личности, истеричку (это если ставить «щадящий» диагноз). Правда, она не видит никаких зомби, как Дани у Бабицкого. Это плюс. Во всем остальном «Дани» от Фрейи Мавор и Сфары больше напоминает «лже-Дани» от Бабицкого и Кузнецовой, чем героиню идеального психологически выверенного, привлекающего загадочной, но детально продуманной интригой романа Жапризо.

Ну а кроме этой фальшивой, совершенно не «книжной» Дани нам почти никого и не показывают. Так что история её взаимоотношений с Анитой (в которых – соль интриги!) вообще остается за кадром и зрителю неизвестно, кого там вообще играет Стейси Мартин. Тем паче, что эту, никак не менее талантливую, чем юная Мавор, актрису нам показывают лишь в паре минутных эпизодов. В итоге, Дани (которую как раз показывают все время, в ущерб даже тем, кто помогал ей на её пути) предстает полудурочной девицей, из пубертатского хулиганства решившей умыкнуть машину шефа для поездки на Юг, и с подростковым бурлением гормонов в крови отдающуюся первому встречному проходимцу (это чтоб облизывающийся Сфара смог снять ряд условно-эротических сцен).

Вообще, чем дольше смотришь фильм, тем больше создается впечатление, что перед нами не экранизация психологического триллера, а затянутый рекламный ролик, в котором безумная девица зачем-то рекламирует нам форд-«таненбёрд» 1966 года выпуска. Видимо, сорока четырехлетний Сфара настолько увлекся её симпатичным личиком и стройными (по молодости) ножками, что решил, что все остальные персонажи Жапризо вовсе не важны для его истории. Самое же печальное, что, при всей заслуженной критике киноленты Литвака 1971 года, даже американка Эггар умудрилась всё же показать Дани как умную, психически устойчивую (в сравнении с героиней Мавор) девушку, которой удается самой распутать выпавшие на её долю заключения и победить! В этом фильме, судя по финалу (Дани ни о чем не догадалась заранее и не составила отчет для полиции), героине будет грозить пожизненное заключение за пару убийств.

Если она не утонет, когда пройдут титры – ибо в киноленте Сфары столько непростительных для мировых стандартов ляпов, что это вполне может случиться. Так, режиссер ни у кого не проконсультировался, что бывает, когда человек ломает запястье. И некому было сказать Мавор, что со сломанным запястьем, адски больно даже просто шевелить пальцами, а уж махать рукой в танцах или эротических этюдах, или держать в сломанной руке поднос или руль - невозможно.

В итоге, когда, на последних минутах фильма, придурочная (стараниями режиссера или актрисы?) дева ныряет – вполне вероятно, что на поверхность одной рукой-то она и не выгребет. Ну а злодей, подсовывающий ей труп и ружье на людной автозаправке (вместо того, чтоб выждать, как в книге, момент, когда Дани уйдет от машины разбираться с проходимцем в заросли) – это просто лишнее свидетельство, что на логику романа Жапризо режиссеру было плевать.

Рекомендовать фильм могу только тем, кто любит смотреть про не слишком осмысленные приключения сумасшедших девиц и не читал (и не собирается читать) роман. А лучше посмотрите картину Литвака с Оливером Ридом и Самантой Эггар – там есть, что критиковать, но к Жапризо и понятию «триллер» эта давнишняя кинолента все же ближе.
3 / 10
nektol
Рецензий: 642
Русофобский фильм, пропитанный ненавистью к России.
Действие в фильме разворачивается в 1953 году в СССР. Лев Демидов (Том Харди) пережил голодомор в 1933, вырос в детдоме, дошёл в Великую Отечественную войну до Берлина и даже водружал над Рейхстагом Знамя Победы, а трусливый Василий Никитин (Киннаман Юэль) прятался за спинами солдат. После войны они оба становятся работниками МГБ. Василий у одного из «врагов» народа выбивает показания против Раисы (Рапас Нуми), жены Льва Демидова. Но Демидов не отрекается от жены, и его вместе с женой переводят... Читать полностью
Действие в фильме разворачивается в 1953 году в СССР. Лев Демидов (Том Харди) пережил голодомор в 1933, вырос в детдоме, дошёл в Великую Отечественную войну до Берлина и даже водружал над Рейхстагом Знамя Победы, а трусливый Василий Никитин (Киннаман Юэль) прятался за спинами солдат. После войны они оба становятся работниками МГБ. Василий у одного из «врагов» народа выбивает показания против Раисы (Рапас Нуми), жены Льва Демидова. Но Демидов не отрекается от жены, и его вместе с женой переводят из-за этого в Вольск, где он продолжает расследование по делу убийства сорока четырёх детей в возрасте от семи до четырнадцати лет. А этому расследованию препятствует Никитин.
О том, что этот фильм министром культуры РФ В. Мединским был запрещён в российском прокате, я знала давно, но именно поэтому очень хотела его посмотреть, сами понимаете: запретный плод сладок. И вот, наконец, сегодня мне удалось его увидеть. И я считаю, что запретить показывать этот фильм, было правильным решением.
Данный фильм снят по роману «Малыш 44» русофоба и гея Тома Роба Смита, который он написал ещё в 2008 году, и получил за него семь международных престижных премий. И это неудивительно, ведь за любой пасквиль на Советский Союз, как известно, награждают.
В этом фильме в отвратительном и нелепом клубке сплелось всё до кучи. Голодомор, который якобы был только на Украине, только наши переводчики добавили, что было это и в Поволжье, и на Северном Кавказе и, вообще, во всех зерновых районах СССР. И правильно сделали, что добавили, хоть одну ложь исправили. Здесь есть дети-сироты, предатели, враги народа, неразделённая любовь, шпионы, детоубийцы, пытки, Великая Отечественная война, жестокие сталинские времена. Чего здесь только нет! Но вот толкового сценария здесь нет. Более откровенного бреда я ещё не видела. В сюжет сгребли всю мерзость, которую можно только придумать, чтобы СССР стал выглядеть империей зла, добавили слабенький детектив, втиснули семейную душещипательную драму, затронули тему дружбы. И всё это слепили неряшливо, обрывисто, сумбурно.
Сюжет, пытающийся объять необъятное, получился совершенно безобразным, затянутым, нелогичным, скачкообразным. Особенно нелепым получилось то, что герой и его жена, чудом избежавшие расстрела, получают разрешение от генерала в полковничьих погонах ехать для расследования убийств детей в Москву, где пытаются скрыться от милиции. Неужели генерал им оформить документы командировочные не мог? И ещё более удивительно, что в расследовании нет никаких зацепок, а отгадки им прямо с неба сыплются. Ведь здесь не является главным изложить чёткую, ясную детективную линию.
А главное здесь – это провести антисоветскую пропаганду и показать всю ненависть к советскому человеку.
Неправдоподобность происходящего зашкаливает, и как обычно, это стало принято в современных американских фильмах, из человека делают супергероя. А количество немыслимого идиотизма, бреда и ляпов превышает все нормы. Американцы, видимо, все недалеко от Псаки ушли, в географии ни бум-бум. Сценаристы даже не знают, что в России есть просто Ростов, а есть и Ростов-на-Дону. И «Ростсельмаш» находится в Ростове-на-Дону. Льва на Урал ссылают в Вольск, где якобы рядом построен завод по производству «Победы», но эти машины делались на Горьковском автозаводе в городе Горьком, сейчас переименованный в Нижний Новгород. А Вольска нет на Урале, он находится в Саратовской области на Волге. А использование знаменитых фамилий Малевич, Ахматова, Бродский вызывало смех. Офицеров, имеющих погоны полковника, называют генералами. Злодей МГБэшник убивает людей без суда и следствия и у себя в кабинете, и при свидетелях! Когда это такое было? Даже в тридцатые годы такого не было. А само расследование Льва и его жены – это же откровенная голливудчина типа «мы – команда». И называют все друг друга только полными именами: Александр, Раиса, Лев, Алексей. А про разговорные формы и уменьшительно-ласкательные они не имеют понятия. Американцы советских людей совсем не знают. Артисты отображают общение людей совсем не похоже. Все показаны «совками» агрессивно-депрессивными, которые всегда напряжены, никогда не улыбаются, у всех какая-то к жизни мотивация невнятная.
Снят фильм в мрачных, унылых, угнетающих тонах, везде безысходность, нищета, грязь, смрад. Дети в детдомах чумазые, в грязной обветшалой одежде. Драка обязательно должна в грязи происходить.
Удивляет, как это вполне интеллектуальные, именитые артисты Том Харди, Венсан Кассель, Гери Олдмен согласились играть в таком бессмысленном, нудном, а, главное, русофобском фильме? И зачем Нуми Рапас, выглядящую превосходно в фильме «Девушка с татуировкой дракона», превратили здесь в страшненькую блондинку? При этом её выдают за красавицу. Неужели они русских красавиц представляют такими страшными?
Уже американцы не знают, как им ещё очернить посильнее Россию. Этот фильм – сплошная провокация, пропаганда очень топорная. И, конечно, вызывает отторжение, что в СССР, по мнению создателей фильма, жили люди-дикари, люди-чудовища, страшные люди. Нас они считают неопрятными, безмозглыми, недалёкими. И грустно, и обидно, что с помощью подобных фильмов и романов создают у американских и западноевропейских людей такие о нас представления и с особой заботой поддерживают их.
Возникает брезгливость, недоумение и возмущение, что наглым образом пытаются выдать этот лживый фильм за настоящую правду-матку. А фильм этот, прикрываясь невразумительным детективом с отсутствием в поступках персонажей логики, где поиск маньяка сводится лишь к перемещению по СССР, на самом деле явно старается показать, что якобы в СССР царила дикость. Такой маразм, который показан здесь, мог придумать только человек с больной психикой. Да ещё к тому же и здесь не обошлось без гомосексуализма, ведь несчастных геев так притесняли в Советском Союзе.
Фильм переполнен русофобией, имеет определённую цель: обгадить и исказить как можно сильнее историю СССР. Он не выдерживает критики и вызывает отвращение. Советский Союз представлен здесь в излюбленном жанре хоррора, косящего под постапокалипсис.
Его не стоит смотреть, особенно молодым людям с неокрепшим мировоззрением.




1 / 10
Наверх