Рецензии на фильмы и сериалы

«Настоящий север» - это фильм, созданный совместными усилиями Великобритании, Германии и Ирландии. Режиссером проекта выступил Стив Хадсон, который также написал сценарий. Свою карьеру в кинематографе Хадсон начал еще в 1987 году, снявшись в эпизодической роли в культовой «Цельнометаллической оболочке». Впервые в режиссерское кресло он сел лишь спустя много лет, на съемках отдельных эпизодов сериала «Среди Нас». После этого последовала его дебютная короткометражная работа «Прощай», за которую он был удостоен приза Венецианского кинофестиваля в категории «За лучший короткометражный европейский фильм». В настоящее время широкий круг зрителей может знать Хадсона в качестве одного из двух основных режиссеров сериала «Крэнфорд». Однако не стоит забывать и о фильме «Настоящий север», выпущенным режиссером и сценаристом в 2006 году.

Сюжет повествует о шкипере шотландского траулера, который уже много лет работает в поте лица, чтобы выкупить свое судно. Но дела в последнее время идут далеко не самым лучшим образом. Ситуация ухудшается тем, что банк грозит забрать судно, если он не продолжит выплаты. Для того, чтобы поправить дела, сын шкипера, Шон, вместе со своим напарником Райли тайно соглашаются переправить китайских нелегалов на территорию Шотландии. Только таким способом они смогут выкупить судно. И все было бы ничего, если бы не отсутствие улова, который так необходим для того, чтобы засыпать трюм и крыть китайцев от таможенных служб. Ситуация ухудшается неожиданной смертью пассажира и китаянка, тайно прятавшаяся на камбузе, стала лишним свидетелем.

Происходящее в фильме способно вызвать эмоции и даже шокировать своим цинизмом и жестокостью. Такой сюжет просто не может не наводить на мысли, что могло привести человека к такому бессердечному поступку? И в данном случае напрашивается простой ответ – эгоизм.

«Настоящий север» часто подается как триллер, но по развитию сюжета он намного ближе к драме, причем хорошей драме. Несмотря на поставленные вопросы, фильм не загружает зрителя философскими размышлениями, но после просмотра появляются вопросы, дающие пищу для размышлений.

Картина способна оставить отпечаток в душе зрителя, но, несмотря на это, могут возникнуть некоторые претензии к развитию сюжета. Временами ощущается нехватка развития сюжета, действия и достойного завершения.

Однако все перечисленные минусы не так серьезны и по большей части Стиву Хадсону удалось создать достойное и цепляющее кино.

В этой мультипликационной картине режиссёра Владимира Торопчина, созданной в Санкт-Петербурге на студии Мельница, зрители увидят новые приключения героев, которых они полюбили в первой части истории. Как известно, первая часть закончилась свадьбой Василисы и Ивана. Так уж ведётся, что традиционно сказки свадьбой заканчиваются, после чего они живут счастливо и долго, пока не умрут в один день. А создатели истории про Ивана-царевича решили продолжить рассказывать про него и после свадьбы. В самом начале семейной жизни возникли между Иваном и Василисой проблемы. Дело в том, что Иван постоянно пропадает на работе, он увлечён государственной службой, занят серьёзным делом: укрепляет оборону Тридевятого государства. Вместе с верным другом Серым Волком они чинят заборы на границе царства, ремонтируют пушки. А для того, чтобы оказывать внимание жене, у него совсем не хватает времени. Но Иван простодушно считает, что жена должна правильно его труды оценить. Его удивляет её недовольство, он не понимает, что ещё нужно Василисе. Она ведь одета, обута, пища есть, дом большой, надо только жить, радоваться и детей рожать. Но Василису такая скучная жизнь не устраивает, вечное отсутствие мужа вызывает у неё гневное раздражение, она возмущена тем, что он не водит её в театры, что одевается плохо. А ей хочется чего-нибудь особенного, романтичного, какого-то интересного путешествия. И они в очередной раз ссорятся. А Царь переживает, что так и останется только папенькой, а ему хочется быть уже дедушкой. А, значит, их надо помирить, а Ивана к подвигам подтолкнуть, а для этого Царь, Серый Волк и Кот Учёный решают инсценировать якобы похищение Василисы. И тогда, конечно, Иван бросится её спасать, совершать начнёт подвиги, возникнет романтика и воскреснут былые чувства.
И здесь к уже старым полюбившимся героям: Царь (Иван Охлобыстин), Иван (Никита Ефремов), Василиса (Татьяна Бунина), псевдоучёный Кот (Михали Боярский), Серый Волк (Александр Боярский), Русалка (Елена Шульман) добавляются новые интересные герои: Черномор (Максим Сергеев), Летучая Мышка (Екатерина Гороховская), сестра Черномора, Лунная Лягушка (Ирина Рахманова). И эти новые герои, разумеется, понравятся маленьким зрителям. Заговорщики решают попросить похитить Василису Черномора, бывшего колдуна и злодея-чародея. Как известно из сказки Александра Сергеевича Пушкина «Руслан и Людмила» Руслан отрубил бороду Черномору, и он без бороды становится добрым и работает в настоящее время клоуном. Но у него есть сестра, которая живёт как летучая мышь, когда Черномор без бороды, но стоит вернуть бороду, как она превращается в женщину, и поэтому она заинтересована, чтобы Черномор был всё время с бородой. А Черномор ненавидит свою бороду, он не хочет быть злым, хочет быть постоянно добрым клоуном, а не злым монстром.
И вот из-за того, что вмешивается Летучая Мышь, похищение идёт не по придуманному плану Б.
Сюжет этого интересного, музыкального мультфильма весёлый, яркий, красочный, динамичный, с буйной смесью из разных сказок, порой смешной, забавный, с отличными песнями, с добрым юмором, вполне понятный ребёнку. Смотрится с неугасаемым любопытством, жаль даже, что длится чуть больше часа. Наверное, это сделано, чтобы юные зрители не переутомились.
Конечно, вызывает улыбку антинаучное изображение Тридевятого государства, но согласно старому мировоззрению. И, естественно, понравились возмущения псевдоучёного Кота, который считает, что высказывание о круглой Земле, происхождении людей от обезьян, полёты на какой-то ракете, а не на ядре, как написано в пособии по полётам, которое написал барон Мюнхгаузен – это всё антинаучные домыслы жёлтой прессы.
Наши герои из всех затруднений, которые возникли у них на пути, конечно, выходят с блеском, любовь торжествует, зло побеждено.
Озвучка в фильме хорошая, все персонажи выглядят живо и естественно благодаря аниматорам и актёрам, которые их озвучивали. Лучше всех озвучен Царь Иваном Охлобыстиным и Летучая Мышка Екатериной Гороховской.
Шуток в этом мультике много, если смотреть с детишками, которые постоянно смеются, то тоже не выдержишь и будешь вместе с ними смеяться.
Диву давалась, увидев ракету с голыми человеческими ногами. А вот не поняла превращения Учёного Кота в которояль с крылышками. Что это было и зачем?
Анимация создана в ретро стиле аккуратно и с любовью. Все представленные образы очень обаятельные, самобытные и с изюминкой.
Если первая часть истории про Ивана-царевича была в основном картиной о любви, то вторая часть – это воспевание мужской дружбы, ведь Серый Волк не бросил своего друга Ивана, а полетел в неизведанное путешествие на Луну верхом на ядре, как учил Мюнхгаузен. Да и вообще Серый Волк вызывает огромную симпатию, потому что он знает и понимает абсурдность всего происходящего, но принимает как неизбежность и смиряется.
Мультфильм достоин просмотра.

Кинокомпания «20th Century Fox» решила снять третью часть линейки фильмов «Один дома». Но если первые две части были связаны между собою сюжетно, то третья совершенно не имеет никакого отношения к первым двум, у этого произведения другие герои, другой режиссер, а от его знаменитых сородичей позаимствовано только лишь главную идею. Обо всем по порядочку.
Автором сценария стал человек, приложивший больше всех усилий к разработке первых двух лент, Джон Хьюз. Хьюз, написавший уже много сценариев к многим фильмам, с удовольствием принялся за свою любимую работу. Как и привычно, Джон стал еще и продюсером картины. А вообще знаете, если продюсер комедии Джон Хьюз, то это уже гарант успеха. Действительно, за какую бы работу не взялся этот известный кинематографист, она обязательно станет успешной, и в прокате, и в плане завоевания зрителей по всему миру. Из присутствовавших на съемочной площадке первых лент также остался оператор Хулио Макат. Хулио известен не только благодаря работе в рождественских комедиях, он также снимал комедию с Джимом Керри «Эйс Вентура: Розыск домашних животных» и мелодраму «Спеши любить». А режиссером ленты стал Раджа Госнелл, этот американец работал монтажером с начала 80-ых и до середины 90-ых, в том числе, проработав и в первых двух комедиях этого киносериала, а кроме этого и в мелодраме «Красотка» с Джулией Робертс и Ричардом Гиром, и известной комедии с Робином Уильямсом «Миссис Даутфайр». А на заре 20 века, Госнелл решил испытать свои силы в режиссерском труде. Таким образом, работа в «Один дома 3» стала его режиссерским дебютом, поэтому не судите строго, если что. Также изменился человек на должности композитора, вместо пятикратного обладателя премии «Оскар» Джона Уильямса, работавшего в обоих предыдущих фильмах, за эту работу принялся малоизвестный Ник Гленни-Смит. Об этом человеке мало что можно сказать, но есть информация, что некоторое время он работал с Хансом Циммером, и принимал участие в написании композиций к «Пиратам Карибского моря» и «Король Артур».

Теперь ближе к самой ленте, к святой святых сюжету. Главное отличие, которое сразу же бросается в глаза, это то, что события фильма начинаются уже после праздников, а в приквелах напротив же, все начиналось накануне Рождества. Главным героем есть восьмилетний мальчик Алекс. Он живет в пригороде Чикаго в большом доме со своей семьей, состоящей из мамы, папы, старших брата и сестры, ну и его самого. Алекс болен ветрянкой, поэтому сидит каждый день дома. В то время группа международных преступников, похитивших микросхему, отвечающую за противоракетную оборону, вынуждена лететь в Чикаго, потому что по дикому стечению обстоятельств они упустили из виду эту самую микросхему, а вскоре у них встреча с заказчиком, главарем банды северокорейских террористов. Они прилетают и сразу же поселяются на улице Алекса, но им известно только лишь, что микросхема в одном из домов, но в каком точно нет. Пожив немного этой самой улице и побывав в нескольких домах, они пришли к выводу, что именно в доме у Алекса нужная им вещь. Мальчик догадывается, что они придут к нему, но он не встречает поддержки ни со стороны родителей, ни со стороны сестры с братом. Что делать восьмилетнему Алексу, ведь к нему в дом хотят прийти четверо преступников самого высокого уровня, которые способны причинит ему вред, чтобы забрать у Алекса микросхему, принадлежащую им. Но Алекс, судя по всему, не очень то и боится, это еще большой вопрос кто кому причинит больше вреда. К тому же преступники страдают главной проблемой в этом противостоянии, они излишне самоуверенны и недооценивают мальчика. Чем же закончится встреча маленького беззащитного мальчика с группой международных преступников? Чтобы узнать это, надо посмотреть очередной шедевр Джона Хьюза.

Главная роль досталась маленькому актеру Алексу Линцу. Как известно, на роль Алекса Прюитта претендовало много актеров, и пробовалось более 100, наиболее известным среди которых был Элайджа Вуд, но в конечном итоге, Линц обскакал Вуда, и именно он сыграл главную роль. Роль главаря преступно банды сыграл поляк по национальности Олек Крупа. Крупа известен своими ролями в лентах «Ограбление по-итальянски», «Бриллиантовый полицейский» и «Стиратель». А что самое интересное, так это то, что в «Один дома 3» начинала свой карьерный путь будущий секс-символ Голливуда Скарлетт Йохансон. Скарлетт сыграла старшую сестру маленького Алекса, Молли. На период съемок комедии, актрисе было всего на всего около 12-13 лет. А сейчас, она звезда американского кино, одна из наиболее востребованных актрис мира, а главным ее персонажем, конечно же, является Наташа Романова, она же Чёрная Вдова в киновселенной Marvel. Если кто не понял, то это линейка фильмов о различных суперзвездах таких как Тор, Железный Человек, Халк, Капитан Америка, в общем, Мстители, здесь-то и фигурирует Йохансон в качестве Чёрной Вдовы.

В прокате лента собрала неплохую сумму денег, которая составила чуть больше 79 миллионов долларов, что более чем в два раза больше производственного бюджета ленты, который, если быть точным, составлял ровно 32 миллиона американской валюты.

Смысла сравнивать эту часть с двумя предыдущими я не вижу, ведь те стали культовыми рождественскими комедиями, без которых не обходится праздник ежегодно, а эта комедия не столь популярна, что и говорить, есть люди, даже не знающие о ее существовании. Но это ни в коем случае не свидетельствует о том, что она плохая.

Сравнивать я не буду, только лишь скажу, что главным преимуществом классического «Один дома» было то, что он несет в себе праздничное настроение и настраивает зрителя на отдых, праздник и тому подобное. Этой ленте такого качества не хватает. Все-таки то нововведение, что события фильма развиваются уже после праздников не оправдало себя, а точнее даже провалилось.

В принципе, это единственный минус, который я заметил, в остальном же, это замечательная праздничная семейная кинокомедия, достойна быть увиденной. Поэтому оценку я поставлю все же высокую, 9. И добавлю, что Джон Хьюз гений, разве вы не согласны?

Продолжение великолепной рождественской истории о маленьком мальчике Кевине, издевающемся над бандитами. Блестяще выполненная работа в первом фильме свидетельствовала о том, что изменять специалистов, работавших тогда совсем не нужно. За написание сценария принялся все той же Джон Хьюз, он же стал и главным продюсером ленты. Хьюз уже давно себя зарекомендовал как комедийный специалист, так что вопросом с его компетенцией не возникает. В свою очередь, за режиссуру вновь стал отвечать Крис Коламбус, этот талантливый киноспециалист, также славится как режиссер и продюсер комедийных и фантастических проектов, таких как «Миссис Даутфайр», «Подарок на Рождество» и первые три части «Гарри Поттера». Вернулся к своей работе и оскароносный композитор Джон Уильямс. Уильямс пятикратный обладатель премии «Оскар». Этого гениального композитора наградили «Оскаром» столько раз за музыкальную работу в таких лентах как «Скрипач на крыше», «Челюсти», «Звездные войны. Эпизод IV. Новая надежда», «Инопланетянин», «Список Шиндлера». Что касается, очень важной в создании фильма, операторской работы, то здесь, как и в первой ленте, работал Хулио Макат.

На этот раз семейство МакКалистеров решает на отдых уехать не в Европу, а куда-то поближе, и едут они в штат Флориду и праздновать Рождество собираются именно там. Снова к семье приехал брат Питера, отца Кевина, со своей семьей и в доме МакКалистеров царит хаос и беспорядок. Всем очень нравится идея проводить праздники во Флориде и все поддерживают эту идею. Против выступает лишь один Кевин, который считает глупостью отмечать Рождество в тропическом климате и без рождественских елочек. Уже в последний вечер пребывания семейства дома случается несколько коллапсов, естественно, при участии Кевина. К тому же так получилось, что все выступили против него, и парень, обидевшись, должен был уйти на все тот же злополучный третий этаж. Куда же МакКалистеры без своей любимой привычки – просыпать самолет. И на этот раз так случилось, что они почти опоздали на лайнер. В срочном порядке они собрались и отправились к аэропорту. Уже здесь, во время того, как они бежали к входу на свой самолет, Кевин немножко задержался, чтобы поменять батарейки в фотоаппарате. Поменяв батарейки, мальчик бросился догонять свою семью и увидел своего отца и побежал следом за ним. Оставлю интригу как так получилось, но Кевин интересным образом оказался на борту другого лайнера, который держит курс на Нью-Йорк. Вот так вот, семья полетела в одну сторону, в Майами, а их маленький десятилетний сын совсем в другой город и совершенно один. Одновременно с этими событиями бандиты, пришедшие в дом МакКалистеров год назад, сбежали с тюрьмы. И волею случая, они пересекаются в большом городе с Кевином, они здесь по причине своего нового «дела». Парень чудом сбежал от них, но они не отстанут так просто от него, они хотят отомстить ему за издевательства, устроенные им год назад. Но парень то оказался смельчак, он тоже не совсем желает бегать от них, он снова хочет повеселиться и помешать им ограбить ни в чем невинных людей. Но что же Кевин сможет противопоставить преступникам, он же совершенно один в одном из наибольших городов мира.

Ребенок-звезда кинематографа того времени Маколей Калкин снова сыграл Кевина. Очень жаль, что детская успешность Калкина не передалась ему во взрослую жизнь. А ведь было бы отлично видеть на экране уже взрослого Маколея, но так получилось, что став одним из наиболее успешных детей-актеров за всю историю, впоследствии, актер совершенно растерялся. Роль отца Кевина по-прежнему исполнил Джон Херд, а роль матери Кэтрин О'Хара. Ну а главным достоянием здесь, пожалуй, является, то что создатели сумели убедить Джо Пеши и Дэвида Стерна вернутся к ролям глуповатых бандитов Гарри и Марва. Очень часто бывает, что роли вот такого плана в сиквелах играют совершенно другие люди, но это не тот случай и это дико приятно, ведь лучше этих двух вряд ли кто-то бы выглядел на экране в таких ролях, эта парочка выглядит и смешно, и местами страшно. А вообще следует отметить, что актерский состав сохранился почти полностью, здесь мы опять видим Дэвина Ретрея в роли старшего брата Кевина Базза, Джерри Баммана в роли брата Питера и дяди Кевина Фрэнка МакКалистера, а Кирана Калкина, настоящего младшего брата Маколея в роли Фуллера, сына Фрэнка. Ну а изюминка состоит в том, если кто не разобрался, роль Седрика, работника отеля «Плаза» сыграл Роб Шнайдер, ныне успешный актер, снимающийся в комедиях разного характера, а тогда роль в сиквеле «Один дома» была всего лишь его третьим появлением на большом экране.

Очень симпатизирует музыка к фильму. В основном, это разные новогодние и рождественские композиции, приносящие чувство праздника и соответствующее празднику настроение.
Как и приквел эта история стала невероятно успешной в кинопрокате. Что примечательно, бюджет ленты составлял ровно столько же как и первого фильма 18 миллионов долларов, но на этот раз мировые сборы составили несколько меньше, если первая картина собрала больше 477 миллионов, то вторая глава почти 389 миллионов, что то же совсем немало и как для новогодней комедии, то это большущий успех.

Смотрите «Один дома 2», получайте захватывающие эмоции, почувствуйте себя ребенком хотя бы на эти несколько часов просмотра и перенеситесь немножко в сказку и верите в рождественско-новогоднее чудо.

Удивительно, как разработчики сумели придумать что-то новое и удивить зрителя, возможно даже еще больше. Зачастую в таких историях, снимая сиквел, создатели ничего нового не придумывают, а просто идут «по накатанной». Но это совершенно не тот случай, креативность и мышление создателей на высшем уровне.

Культовая рождественская комедия, снятая еще в 1990 году, но до сих пор транслируемая на Новый Год на большом количестве телеканалов в различных странах. И что самое интересное, она до сих пор собирает множество телезрителей у экрана. Наверное, для большинства людей, чье детство пришлось на те времена, считают «Один дома» одним из лучших воспоминаний из детства. И это очень хорошо, ведь какие бы картины кого бы не интересовали, а вот такие ленты, заставляющие зрителя поверить в новогоднюю сказку, переносящие в приятные воспоминания с детства или просто из жизни, они всегда будут иметь свое значение. Всех нас с детства приучают верить в чудо, и у всех нас в глубине души живет ребенок.

Эта лента была разработана кинокомпанией «20th Century Fox». А главным продюсером стал такой ведущий человек в кинематографе как Джон Хьюз. Если вдруг кто не знает, то такие замечательные комедии как «101 далматинец», «Бетховен», «Кудряшка Сью» это его профессиональных рук дело. Сценарий также написал Хьюз, этому гению пришла такая идея во время съемок своего предыдущего фильма «Дядюшка Бак». Позже он начал развивать эту идею и вот на финальном этапе получился такой шедевр. Режиссером ленты стал известный в Голливуде Крис Коламбус. Коламбус работал режиссером в таких картинах как «Миссис Даутфайр», «Гарри Поттер и философский камень», «Гарри Поттер и тайная комната», «Гарри Поттер и узник Азкабана» и других прекрасных фильмах. Композитором этой рождественской киноистории стал Джон Уильямс, ведущий многолетнее сотрудничество с режиссерами калибра Стивена Спилберга и Джорджа Лукаса. Уильямс за свою долгую композиторскую карьеру написал музыку к таким фильмам как «Список Шиндлера», «Поймай меня, если сможешь», первые три части «Гарри Поттера», «Война миров», «Мюнхен». Он неоднократно номинировался за свои работы на премию «Оскар», и за композицию к ленте «Список Шиндлера» он стал лауреатом этой престижной кинопремии.

Сюжет прост и забавен. Семья на рождественские каникулы собирается уехать в Париж к родственникам, чтобы встречать Рождество там. В доме МакКалистеров собирается куча народу и все друг другу родственники, но творится сущая неразбериха. По определенным стечениям обстоятельств, семья МакКалистеров забыла дома своего младшего сына, Кевина. Поняли это они уже на борту самолета. Маленький Кевин, очнувшись, пришел в шок, но потом понял, что все козыри в его руках, уж кто-то, а он устроит себе отличные каникулы. Но не все так просто, ведь, как оказалось, что на дом МакКалистеров положили глаз местные бандиты, у которых уже есть план проникновения в дом. Незадолго до отправления МакКалистеров в европейское путешествие, один из преступников проник в их дом под видом полицейского и разузнал все меры предохранения, которыми пользуется семейство. Вскоре после многих развлечений мальчика, они приходят, чтобы обчистить дом мальчика до самого дна. Казалось бы, что может противопоставить маленький бедный мальчик злым и страшным бандитам, но парень оказался не так-то прост. Будет ли способен Кевин защитить себя и свой дом или ему придется ждать помощи своей семьи, которая уже ищет всевозможные способы отправиться назад к малышу Кевину.

Главную роль сыграл Маколей Калкин. Калкин как раз один из таких актеров, которые получили много славы и добились серьезного успеха во время своего детства, а выросши и став взрослым, он совсем перестал быть заметным. Однако, когда он был ребенком у него имеется большие достижения, вроде ролей в таких крупных лентах как «Моя дочь», «Хороший сын», «Богатенький Риччи», «Повелитель страниц». Калкин сразу был утвержден на роль, ведь годом ранее, он работал с Хьюзом в ленте «Дядюшка Бак», и их совместный труд очень понравился старшему коллеге Маколея. Еще и настолько понравился, что ради Маколея Хьюз должен был согласиться на взятие его младшего брата Кирана на второстепенную роль, ведь отец Калкина придумал историю, что братья очень привязаны друг к другу и Маколей не сможет без Кирана. В общем, Калкину досталась роль Кевина сразу. В отличии, от Кэтрин О’Хары, которой с большим трудом досталась роль мамы маленького разбойника Кейт. На роль отчаянной матери, мчащейся с другого континента изо всех сил домой к своему любимому сыну претендовали многие звезды Голливуда, среди них упоминаются имена Джоди Фостер, Шэрон Стоун, Мишель Пфайффер, Джейми Ли Кертис и другие. Но в конечном итоге роль досталась актрисе, как по мне, не до конца раскрывшейся за свою карьеру. Да, Кэтрин О’Хара имела много хороших ролей и ее фильмография местами сверкает знаменитыми произведениями, но вот чего-то не хватает, возможно какой-то, по истинному, крупной роли, принесшей ей головокружительный успех. Та же участь постигла и роль отца, на которую претендентов было хоть отбавляй. На роль Питера МакКалистера пробовались такие мэтры киноиндустрии как Шон Пенн, Том Хэнкс, Харрисон Форд, Джон Траволта, Мел Гибсон, Джек Николсон. Это я уже не говорю, о Сильвестре Сталлоне, Джеймсе Белуши, Чеви Чейзе и других.

В общем, желающих было просто куча, но отобрался на Питера, пожалуй, один из наименее именитых претендентов Джон Херд. Честно говоря, я очень доволен что так случилось, ведь смотреть на Хэнкса или Траволта было не так интересно, а так можно открыть для себя еще одного замечательного актера и поискать в будущем еще картины с его участием. А вот по другую сторону баррикад, то есть плохих персонажей сыграли следующие два актера: Джо Пеши и Дэниэл Стерн. Пеши за свою карьеру, несколько раз сотрудничал с величайшим режиссером нашего времени Мартином Скорсезе, благодаря этому он и обрел солидную популярность. Актер играл в таких шедеврах легенды режиссерского цеха как «Бешеный бык», «Славные парни», «Казино». За роль Томми ДеВито в «Славных парнях», Пеши удостоился премии «Оскар» в номинации «Лучший актер второго плана». Помимо фильмов Скорсезе, можно отметить роль Пеши в величайшей гангстерской драме всех времен и народов «Однажды в Америке». Его главным партнером на экране стал Стерн. Стерн сыграл второго бандита, и актер оправдал свое звание комика в этой ленте, ведь большинство комичных ситуаций произошло именно с присутствием его героя на экране.

Теперь внимательно читаем об успехах этой комедийной ленты в кинопрокате, уверяю вас, есть что прочитать. Производственный бюджет картины составлял ровно 18 миллионов американских долларов, а по окончанию мирового проката конечные сборы составили 477 с половиной миллионов. Комедия просто-таки разорвала мир. Но это не главное, главное то, что по сей прекрасный день, она сохраняет интерес и любовь со стороны зрителей, причем ровно как маленьких, так и старших. Многие уже и обойтись на Новый Год без «Один дома» не могут, и приходят к выводу, что этот семейный фильм уже настолько ассоциируется с этим праздником, что без него, всем известное, новогоднее настроение не получить.

Пришло время ставить оценку. Ну что и говорить, все и так ясно, «Один дома», без всяких сомнений, является лучшим рождественско-новогодним фильмом, поэтому стоя хлопаю создателям и ставлю 10, по причине того, что больше ставить нельзя, можно было бы, поставил бы.

Уже так давно был снять этот кинофильм, но до сих пор он имеет свою армию фанатов, готовых пересматривать первую часть киносериала «Пункт назначения». Очень забавным фактом есть то, что режиссером хоррора стал некогда ученый, являющийся американцем, но имеющий китайское происхождение. Этот умный мужчина добился значительных успехов в области науки, а на старость лет решил податься в кино, причем в главную роль на съемочной площадке. Данная картина стала его режиссерским дебютом. Помогал американо-китайскому талантищу, в большей степени, американский кинопродюсер и режиссер Глен Морган. Отмечу, что съемками киноленты занималась кинокомпания New Line Cinema, известна публике своим пристрастием к съемкам фильмов-ужасов.

Перейдем к самому важному. И так, завязывается все с того, что главный герой, подросток, учащийся в старших классах, Алекс Браунинг должен отправиться в Париж на экскурсию вместе со своим классом. Передвигаться ребята, разумеется, будут самолетом, номер рейса 180, поэтому «Рейс 180» было рабочим названием фильма. Алекс, испытывающий боязнь летать, зайдя в самолет и сев на свое место, предвидит аварию самолета и страшную гибель всех своих близких друзей. Поняв, что это было видение Алекс из криками о том, что увидел, пытается покинуть самолет. Парень напугал многих, но почти все списали это на то, что он панически боится летать. В конечном итоге, самолет покинули Алекс, несколько его друзей-одноклассников и учительница. Немного отлетев от аэропорта, самолет потерпел крушение.

Спустя месяц, а то и больше оказывается, что не все так просто. Люди, которые должны были погибнуть в авиакатастрофе, чудом выжили, но это не входит в планы Смерти, которая теперь возвращается для того, чтобы залатать дыры в своем порядке, образовавшиеся после их спасения. Первым это понял, естественно, Алекс, а в помощь ему пришла его подруга, которая вместе с ним сошла с борта самолета, Клер Риверс. Вместе они попытаются противостоять Смерти, спасая себя, своих одноклассников и учительницу Валери Ньютон. Стоит заметить, что хоть в фильме и идется про какую-то такую сверхъестественную силу, пытающуюся убить невинных людей, но делает она это не каким-то сверхъестественным способом, как в других паранормальных фильмах, а путем несчастных случаев, которые какбы подстраивает эта самая Смерть.

Кандидатом на главную роль почти сразу стал канадский актер Девон Сава, прославившийся игрой в картине «Рука-убийца». Создатели фильма Джеймс Вонг и Глен Морган, просмотрев эту ленту с Савой в главной роли, были поражены и, не задумываясь, утвердили его на роль Алекса Браунинга. Среди других кандидатов на роль предвидящего парня указывается «Человек-паук» Тоби Магуайр. Эли Лартер, главным образом засветившаяся до этого проекта в картине «Студенческая команда», в котором Лартер исполняла главную роль, в данном произведении довольствовалась ведущим женским персонажем Клер Риверс. Тогда еще совсем юная Кирстен Данст, также претендовала на роль Клер. Звезда американского сериала «Бухта Доусона» Керр Смит, был привлечен в проект для исполнения роли типичного школьного хулигана, от которого несет гневом и агрессией, Картера. И Смит стал весьма заметной фигурой в актерском составе, ведь из-за занятости актера в сериальном проекте график съемок хоррора несколько раз изменялся. Звезда «Американского пирога» Шон Уильям Скотт, игравший в «пироге» Стива Стифлера здесь играет Билли Хичкока. Эта была одна из первых ролей актера, поэтому он сразу же согласился сыграть этого персонажа, который даже несколько видоизменился под Скотта. Поначалу Билли должен был быть толстым и не таким клоуном, но позднее это было скорректировано. Американский актер Тони Тодд, известный всем ролью Кэндимена в одноименной трилогии, появился в эпизодической роли в качестве работника морга, который и открывает истину ребятам про таинственную Смерть.

Стоит отметить, интересное создание ленты, которой могло бы и не быть, ведь написавшему сценарий Джефри Реддику отказало большинство продюсеров и режиссеров, лишь Джемс Вонг и Глен Морган откликнулись ему. И должно быть, они остались довольными этим, ведь они приняли правильное решение, доказательством чему являются кассовые сборы ленты, которые увеличили сумму бюджета почти в 5 раз. Да, бюджет кинокартины составлял 23 миллиона, а по миру собрал почти 113 миллионов долларов. Видимо это и побудило желание кинокомпании New Line Cinema заняться разработкой сиквела.

Плод совместных усилий Вонга, Моргана и других также был отмечен в 2001 году на вручении наград кинопремии «Сатурн». Их лента выиграла, по сути, две наиважнейшие для себя номинации: «Лучший фильм ужасов» и «Лучший молодой актер/актриса». Обладателем второй награды, как вы догадались, стал Девон Сава.

Снимался кинофильм преимущественно в различных городах США и Канады, но лесные сцены были отсняты в Париже, если кому интересно. Еще любопытной информацией зрителю может стать то, что у этого американского творения, оказывается, есть альтернативные концовки и множество удаленных сцен, некоторые из каких можно просмотреть либо через всемирную паутину – Интернет, либо на DVD.

Любители хорроров, хватит думать, включайте и смотрите кино своего любимого жанра. Хотя, если поразмыслить, то уже вряд ли остались хоррор-фаны, не смотревшие данного ужаса. Тогда, простые ценители кинематографа, которым не приходилось видеть эту ленту, исправляйте это. Наслаждайтесь этой напряженной, заставляющей зрителя постоянно держать руку на пульсе, историей. Да, фильмы ужасов, также могут быть интересными и вызывать хорошее впечатление у зрителей.

В итоге, мы имеем приемлемый американский хоррор, способный завоевать зрительскую аудиторию, которому я поставлю вполне заслуженные 7 баллов.

Под давлением успеха первого фильма о невидимой Смерти, охотящейся на людей, создатели просто-таки должны были выпустить продолжении этой истории, ведь она завлекла многих людей, которые трепетали в ожидании сиквела. Естественно, что созданием картины вновь занялась кинокомпания New Line Cinema, но на этот раз она наняла нового режиссера. Если первую часть снимал кинематографист-ученый Джемс Вонг, то на работу во второй части был нанят неизвестный в киноиндустрии американский режиссер и каскадер Дэвид Р. Эллис, который до этого снимал всего лишь один фильм – семейный фильм «Дорога домой 2: Затерянные в Сан-Франциско». Но если судить этого режиссера только по это ленте, то он справился со своей работой. К своей работе вернулся Ширли Уокер, композитор, написавший множество композиций к разным американским кинотворениям, в том числе, и первой главе этой истории. А вот что наиболее важно, так это то, что к написанию сценария вернулся Джеффри Реддик. Возможно, это главная причина того, что сиквел получился таким же увлекательным, как и первый фильм, а то и больше.

По сценарию, прошел ровно год после событий, связанных с рейсом 180. Основным отличием от первой части является то, что во второй части все герои незнакомые друг другу люди, ведь в первой главе попавшие в переделку со Смертью люди были друзьями и одноклассниками. Поэтому, людям, на которых Смерть охотиться во второй части, нужно сплотиться, чтобы оказать достойное сопротивление. На этот раз видения приходят к девушке. Главная героиня, девушка Кимберли едет на своей машине вместе с друзьями на отдых в штат Флориду. По дороге у девушки случается видение, в котором у грузовика, везущего бревна, рвется цепь, держащая эти самые бревна, и происходит величайших масштабов авария, в которой гибнет множество людей, в том числе, и сама Кимберли и ее друзья. Поняв, что всё происходит точно также, как и у ее видении, она пытается остановить происходящее, но оказалось, что уже слишком поздно полностью предотвратить бедствие, однако героине удалось спасти жизнь себе и нескольким незнакомым людям. Теперь ей кажется, что ее постигла та же судьба, что и школьника Алекса Браунинга, предотвратившего год назад смерть нескольких человек в результате авиакатастрофы. Вскоре ее предположение подтверждается, ведь погиб один из людей, выживших благодаря ей. Теперь героям нужно противостоять этой сверхъестественной силе, чтобы обмануть Смерть и остаться в живых. Разворачивается борьба за жизнь, где девушке Кимберли помогают офицер Том Бурк, который также должен был погибнуть в злополучной аварии, и героиня первого фильма Клер Риверс, которая осталась единственной выжившей после рейса 180.

Главную героиню этой ленты сыграла канадская актриса Эй Джей Кук, не имевшая до съемок «Пункта назначения 2» серьезных ролей, но, впоследствии, обрела известность и снималась в нескольких хороших фильмах и сериалах. В частности, она на протяжении 10 лет играла специального агента ФБР Дженнифер «Джей-Джей» Джеро в сериале «Мыслить как преступник». В общем, претензий к канадке нету, сыграла неплохо, а местами даже очень хорошо, на экране выглядела достаточно миленько, как тому и подобает. С первой главы этой истории вернулась к воплощению на экране персонажа Клер Риверс актриса Эли Лартер. Лартер после выпуска первого фильма, успела сняться в нескольких произведениях, но вернуться к роли Клер была не прочь. Особо сказать нечего, только отмечу, что актриса изменила цвет волос, была брюнеткой в первой части, а здесь предстала с белыми волосами. Если сравнивать, то мне больше симпатизирует Лартер-блондинка, не взыщите, это всего лишь мое мнение. Если уж заговорили об возвращениях, то следует отметить и возврат к своему герою Тони Тодда, «Кэндимен», как его знают большинство киноаудитории, снова исполнил роль загадочного, знающего о Смерти многое, гробовщика. Главный мужской персонаж, офицер Том Бурк достался малоизвестному актеру Майклу Лэндису. На протяжении всей своей карьеры, Майкл играл малозаметные роли в разных родов картинах, а также он появлялся в эпизодических ролях парочки американских сериалов. Поскольку кинолента американо-канадского производства, то в актерском составе помимо Эй Джей Кук есть много канадцев по национальности. И так, канадский актер Джонатан Черри в фильме исполняет роль Рори, парня увлекающегося наркотиками, также чудом выжившего в случившейся аварии. А вот канадская актриса Киган Коннор Трейси, в фильме исполняла персонаж девушку Кэт. В большей степени, актерский состав ленты не блещет известнейшими именами, но, как вы поняли, в нем имеются личности, вызывающие определенный интерес.

Очень понравилась музыка, подобранная к данной кинокартине. В частности, меня удовлетворила песня известнейшего американского рок-бэнда, уже более 40 лет радующего мировую публику своим творчеством, AC/DC «Highway To Hell».

Давайте сравним два фильма в достижениях. Первая картина имела в своем бюджете 23 миллиона американской валюты, а вторая немножко больше в виде 26 миллионов. При этом, первый фильм в мире собрал почти 113 миллионов, а второй 90 с половиной. Как видим, незыблемое преимущество в первой части. Да и награды первый фильм получил, в отличие от второго. Первая лента выиграла две награды премии «Сатурн», а вторая вынуждена была довольствоваться лишь номинацией на «Лучший фильм ужасов».

Но это для нас зрителей не так важно, это уже хлеб создателей и тому подобное, а для нас важно, чтобы фильм был хороший, не оставлял равнодушным ни одного, чтобы обязательно понравился и его захотелось посмотреть еще. Со всем этим, разработчики, несомненно, справились и если упустить пару моментов, свидетельствующих о нереалистичности происходящего, то лента заслуживает на высокую оценку 7.

Этот фильм, по истине, является шедевром, созданным в далеком 1957 году. Кинолента является экранизацией одноименной пьесы американского драматурга и сценариста Реджинальда Роуза и снята в черно-белых тонах. Эта работа стала дебютом выдающегося голливудского режиссера послевоенного периода Сидни Люмета. Сидни, в дальнейшем, отснял множество картин американского производства, за что заслуженно считается одним из самых плодовитых режиссеров за всю историю. За свою карьеру Люмет был отмечен несколькими престижными кинонаградами, в том числе «Оскар», «Золотой глобус» и «Золотой медведь». Последнюю премию Сидни Люмет получил, как раз, за это произведение, победив в номинации «Лучший режиссер».
В центре сюжета 12 мужчин, которые занимаются разными делами в своих жизнях, кто-то из них брокер или банковский клерк, а кто-то простой маляр или же продавец, но всех их объединяет одно единственное общее дело: они являются присяжными заседателями в суде. Им выпала честь выносить решение по делу об убийстве. В убийстве своего отца обвиняется 18-летний парень, выросший в трущобах и отведавший все «прелести» жестокой жизни. Для присяжных специально выделена совещательная комната, где они и должны решить судьбу парня. Проголосовав за «виновен», они отправлять его на смертную казнь в виде сажания на электрически стул, но если они проголосуют за «не виновен», то парень будет отпущен на свободу. На первый взгляд, всё кажется более чем ясным, ведь все предоставленные в суде доказательства являются неопровержимыми и выглядят весьма убедительно. Поэтому у присяжных не должно возникнуть трудностей с вынесением вердикта, они даже уже не скрывают своего желания побыстрее проголосовать и покончить с этим, ведь каждый куда-то спешит, кому-то надо домой, кому-то на игру, или еще куда-то. Правда, американское законодательство гласит, что решение должно быть единогласным. Однако, уже при первом голосовании оказалось, что не все так просто и один из присяжных под номером 8, отдал свой голос за «не виновен». Не поняв его поступка, остальные мужчины спрашивают, почему он принял такое решение, на что он ответил, что он не уверен в виновности мальчика, у него есть разумное сомнение и он хочет это обсудить с другими присяжными. Хоть и с большим трудом, но 12 мужчин все же решаются поговорить об этом, казалось, уже решенном деле и в дискуссии, они проводят различные эксперименты и сопоставляют факты, улики и показания свидетелей. Задумываясь над всем и разбирая все по мелочам, они замечают и разоблачают много несостыковок. Понемногу убеждаясь в невиновности парня, другие присяжные меняют свое решение и голосуют за «не виновен». Но не все дается легко, ведь некоторые из присяжных руководятся личными предрассудками и переубедить их не так-то просто. Какое же будет окончательное решение и какая судьба ожидает парня.
Главного протагониста этой истории, инициатора раскола, присяжного под номером 8 сыграл известный в прошлом голливудский актер, прошедший через армию США во время Второй мировой войны, Генри Фонда. Фонда, в будущем ставший лауреатом премии «Оскар» за роль в фильме «На золото озере», где он снимался вместе с Кэтрин Хепберн, в этой картине не только играл архитектора Дэвиса, по сути, давшего мальчику шанс на оправдание, но и выступил в качестве продюсера ленты вместе с Реджинальдом Роузом. Актер Джон Фидлер, прославившийся озвучиванием мультипликационных героев, в первую очередь, Пятачка во многих творениях про Винни-Пуха, в этой драме играл отзывчивого банковского клерка, присяжного №2. Двукратный номинант на премию «Оскар» Джек Уорден, который наиболее известен своей ролью Большого Бена в трилогии «Трудный ребенок», этого персонажа Джек исполнял уже на заре своей актерской карьеры, сыграл в картине присяжного №7, продавца и спортивного фаната, спешащего на бейсбольный матч. В то же время, в роль главного антагониста, бизнесмена, переживающего серьезный конфликт с собственным сыном, присяжного под номером 3, вжился любимый актер Фрэнка Синатры Ли Джей Кобб. Увы, но спустя столько лет, ни один из актеров игравших присяжных заседателей не остался в живых… Очень печально, спасибо им большое за их прелестную игру в драме «12 разгневанных мужчин».
Кинопроизведение было хорошо воспринято публикой и было отмечено многими наградами и номинациями на различные кинопремии. В том числе, лента получила три номинации на награду «Оскар»: «Лучший режиссер», «Лучший фильм», «Лучший сценарий» - но, увы, потерпела неудачу во всех трех. А вот где фильм одержал успех, так это в премиях BAFTA и «Берлинский Кинофестиваль». Британскими кинематографистами лента была отмечена в номинации «Лучший иностранный актер», премию получил Генри Фонда. А на немецком фестивале была получена также личная награда, но уже за «Лучшую режиссуру», премией довольствовался Сидни Люмет. В принципе, достаточно неплохо, я бы даже сказал, очень хорошо, как для картины с общим бюджетом в 340 тысяч американских долларов.
Очень понравилась та ментальная связь зрителя с этим миром. Она присутствует на протяжении всего фильма и не покидает ни на секунду. Постоянно переживаешь за обвиняемого парня, ожидаешь вердикт, подсознательно желая ему оправдания, надеясь, что Добро победит Зло – главный закон всех кинофильмов.
За столько лет эта кинокартина приобрела по всему миру большущую армию поклонников, в том числе и меня, и по праву считается одной из лучших юридических драм в истории. Я смело могу говорить, что «12 разгневанных мужчин» поразили меня до глубины души, и я считаю этот фильм, одним из лучших, что я видел.
Если вам до сих пор не посчастливилось, посмотреть этот киношедевр, то не теряйте ни минуты, смотрите, и вы ни в коем случае не пожалеете.
Такой величайший шедевр киноиндустрии, несомненно, заслуживает на самый высокий балл 10.

Этот фильм кудесника-режиссёра Джузеппе Торнаторе – притча о силе женской красоты и о том, как она против обладательницы её может обернуться. Обычно в кинокартинах мы видим, как легко и счастливо живётся красивым женщинам, как всё у них получается, как все окружающие радуются их успехам. Эта же незабываемая картина совсем другая.
Она грустная и трогательная, в ней показывается итальянская самобытность, культура того времени, итальянский темперамент, очень горячий, переполненный экспрессией, который проявляется в рукоплескании, излишней жестикуляции, подвижной мимике, громком крике. И всё это используется персонажами фильма, чтобы выразить невероятную жестокость, злобу и зависть в самом неприглядном виде. И особенно это было ярко отражено в диком акте возмездия, когда избивали Малену (Моника Беллуччи) сплетницы-завистницы, считавшие себя целомудренными, а её – шлюхой. В этой сцене вылезает вся их злоба, мелочность, неспособность ценить красоту. И стоящие в бездействии мужчины такие же злобные, трусливые и грязные.
Но в фильме показывается и любовь, и прощение великодушное, и, естественно, особенно впечатляет демонстрируемая бескорыстная, трепетная, но безответная любовь двенадцатилетнего подростка Ренато (Джузеппе Сульфаро).
В фильме, который приковывает к себе внимание с первого до последнего кадра, на фоне военной тематики развивается драма красивой женщины.
Малена, выйдя замуж, переезжает вслед за мужем в захолустный сицилийский городок. Вскоре восторжествовал фашистский режим Муссолини, и её мужа посылают на фронт, Малена остаётся с пожилым отцом. Мужчины, восхищаясь её красотой, испытывая к ней непреодолимое похотливое нереализованное желание, сходя с ума от вожделения, видят в ней только шлюху. А злые, жестокие женщины от зависти видят в ней соперницу, их раздражает то внимание, которое исходит к ней от их мужей, поэтому они её люто ненавидят. А во время войны, бедности, разрухи зависть у женщин обостряется ещё сильнее. Идёт война, царит безденежье, а её нигде на работу не берут, обвиняют совершенно безосновательно в разврате, а потом и отец погибает.
И именно её красота послужила распространению сплетен. А когда пришло известие о смерти мужа на войне, ситуация стала ещё хуже. Малена, оказавшись в тисках жестоких обстоятельств, пытаясь выжить в этом жестоком мире, становится проституткой. И в то же время, может быть, это был её вызов обществу: вы считаете меня шлюхой, так я ей и стану на самом деле. Малену обвинили в аморальном поведении, но именно аморальное общество сделало её такой. Ведь даже подросток жалел её, потому что тоже желал её. Красота, которая слишком ярко выделяла её из серой массы, вызывала у этой массы ревность, зависть и ненависть. И вот когда она, вернувшись назад в город вместе с мужем, не стала ярко афишировать свою красоту (сравните её белое платье в начале фильма и тёмный обычный костюм в финале), стала обычной женщиной, причём замужней, женщины перестали видеть в ней угрозу своему семейному счастью, и поздоровались с ней. И Малена простила их, забыв, как они её избивали. И, возможно, теперь-то, наконец, и исполнится пожелание грезившего о ней Ренато – стать счастливой.
Великолепная Моника Беллуччи на роль Малены подошла идеально, в этом создатели фильма не ошиблись. Она очень уверенно и естественно показывала все те чувства, все переживания, которые испытывала её героиня. И именно эта роль сделала её знаменитой на весь мир.
А уж как повезло Джузеппе Сулфаро играть вместе с самой Моникой. И, между прочим, парнишка отлично справился со своей ролью. Хотя немного шокировали те сексуальные фантазии, которые обуревали его героя, восхвалявшего Малену, обожествлявшего её, ставшего свидетелем перипетий её тяжёлой судьбы.
И игра Лучиано Федерико, представившего отца Ренато, была отличной. Этот вспыльчивый отец, раздающий подзатыльники, имеющий своеобразные методы воспитания, вызывал неоднократно улыбку. В Лучиано действительно виден настоящий семейный ворчащий итальянец.
Да и вообще в этой ленте переданы реалистично и натурально все переживания, события, характеры. Хотя некоторые события и сцены были чересчур откровенны, но это фильм не испортило, потому что именно они и приближали фильм к реальной жизни.

Этот фильм представляет собой киноальманах из пяти романтических новелл, снятый режиссёром Резо Гигинеишвили в Грузии.
В новелле «Сочи — Батуми» молоденькая грузиночка Леся (Тинатин Далакишвили), не желая выходить замуж за нелюбимого, но богатого соотечественника, убегает с любимым русским парнем Андреем (Никита Ефремов) от крепких парней, которых нанял разгневанный её отец. Они из Сочи плывут на теплоходе в Батуми. На своём пути влюблённые встречают депортированного из России правонарушителя Мишу (Миша Месхи), который им жильё обещает предоставить, но обманывает их, заселяя в чужую квартиру. Оставшись без денег и квартиры, они всё же находят Мишу, с которым они попадают из одной каверзной ситуации в другую. В этой новелле в качестве юбиляров, празднующих золотую свадьбу, на которую влюблённую голодную пару привёл Миша, чтобы поесть на дармовщину, играют знаменитые Нани Брегвадзе и Вахтанг Кикабидзе. Никита и Тинатин естественно и правдоподобно передают бесшабашную и беззаботную влюблённость своих героев. Но особенно понравилась игра Месхи, представившего своего персонажа безбашенным, но добрым и обаятельным прохиндеем.
Популярный режиссёр Артём (Филипп Янковский) в новелле «Свадьба» летит в Грузию на съёмки нового фильма, где встречается с женой Ириной (Светлана Бондарчук), с которой они разводятся. В горы летит на этом же самолёте и доктор Саша (Артур Смольянинов) на смотрины к своей грузинской невесте Софико (София Нижарадзе). Саша, которому нельзя пить из-за особенностей его организма, не может отказаться от предложения Артёма выпить. И, когда самолёт приземляется, Саша не может с кресла подняться. В результате разыгрывается очень смешная комедия ошибок, на смотрины вместо Саши попадает Артём, которого Софико, чтобы не разочаровывать своих суровых родственников, которые то и дело за ружья хватаются, просит выдать себя за её жениха Сашу. В этой новелле очень запоминается отец невесты, которого играет Гия Джапаридзе, создавая образ сказочно-гротескного горца. Филипп Янковский и актриса-дебютантка Светлана Бондарчук превосходно изобразили медийных лиц, которым, оказывается, ничего человеческое не чуждо, они тоже и любят, и плачут, и страдают хотя в основном из-за того, что на себе зациклены, но всё же способны свою любовь, почти уже растворившуюся в гламурных буднях, спасти.
О молчаливом герое Гио (Мераб Нинидзе), который скрывается от полиции в квартире своего друга и общается только с третьеклассником Зукой (Зука Церикидзе), который приходит играть на пианино, повествуется в рассказе «Зука и Гио». Музыка привлекает внимание соседки Нади (Надежда Михалкова), и Гио обращает внимание на милую соседку. Между ними завязывается роман по переписке, как бы, не признавая фейсбуки с твиттерами, подчёркивает ушедшую архаичную романтику.
В рассказе «Гид и повар» повторяется сюжет про Пиросмани, который подарил миллион роз своей возлюбленной. Застенчивый повар Лео (Дута Схиртладзе) влюблённый в гида Кетэван (Ольга Баблуани), никак не может осмелиться объяснится девушке в любви, тоже продаёт свою квартиру и на все деньги покупает красные розы. Этот рассказ очень уж несвойственен в наше меркантильное время, слишком преувеличен. Хотя сами съёмки, когда заносились эти розы, были великолепны.
А вот новелла «Хельга из Вильнюса» был более правдоподобный. Хельга (Анна Михалкова) работает на вильнюсском телевидении и хочет родить малыша. Прослышав о грузинских горячих мужчинах, едет на неделю в Тбилиси, чтобы зачать от грузина-красавца. Анна очень естественно играет несчастную женщину, не боясь выглядеть нелепой, занятую поисками тех мест, где можно хотя бы на одну ночь подцепить мужчину, не замечая влюблённого в неё человека.
Все эти продемонстрированные истории, происходящие на широких просторах Грузии на фоне туристических достопримечательностей, очень трогательные и слишком наивные.
Когда в фильме несколько новелл переплетаются, то это затрудняет восприятие, но при просмотре этого фильма такого не происходило. Фильм оказался понятным, зрелищным, лёгким, но так как истории малоправдоподобные, но милые и душевные, то смотрела их со снисходительной улыбкой. Слишком уж поступки героев надуманные, безрассудные и преувеличенные.
Фильм сосредоточен на показе прекрасных видов этой благодатной страны с её горными просторами, с быстрыми реками, с зелёными долинами. Здесь нет никакой политики, а есть только любовь, которая одинакова у всех людей: и у гида интеллигентного, и у правонарушителя, и у знаменитого пресыщенного успехом своим режиссёра. Картина доказывает, что для любви нет преград, она не признаёт границ и не различает национальностей. Она, несмотря на годы, расы, континенты, остаётся любовью.
Приятно то, что в этом тёплом и светлом фильме нет пошлости, нет инопланетян, нет взрывов, что уже порядком надоело, зато есть юмор, поэтому смотрится с особым удовольствием. Комичные и трогательные моменты сплетались, поэтому улыбка сменялась лёгкой грустью. Но если вы не романтик, то вам этот фильм смотреть не стоит.
Рено снял нескончаемо романтичную, яркую, красивую ленту.
Сказка для взрослых, тонкая и интеллигентная, с хорошей музыкой, создаст позитивное, весёлое настроение, позволит отключиться от мира реального и погрузиться в другой мир, созданный этим фильмом.

В 1987 году тринадцатилетний подросток Брюс, прирождённый танцор, танцует сальсу так, что и каблуки, и пол под его ногами горят огнём. В одной паре с сестрой своей Сэм завоёвывают они много всевозможных титулов и наград. И он уже мечтал о победе на юношеском чемпионате Англии по сальсе, но перед чемпионатом случился неприятный инцидент: Брюса на улице останавливают местные хулиганы, объясняют ему в агрессивной форме, что танцы – это занятие не для настоящих мужчин, а для убедительности ободрали с его рубашки блёстки и заставили съесть. После этого потерянный подросток сказал своему учителю танцев Рону Пэрфитту (Йен МакШейн), что танцуют сальсу только педерасты, тем самым разбил сердце наставника, и покинул мир танцев.
С тех пор прошло двадцать пять лет, Брюс Гарретт (Ник Фрост) продолжает жить в постоянной депрессии и полный жалости к себе. За эти годы он обрюзг, набрав несколько десятков килограмм, превратился в толстяка, работающего ведущим специалистом престижной фирмы. Он в офис ездит на велосипеде, выслушивает похабные и оскорбительные шутки своего коллеги Дрю (Крис О'Дауд). Его неудачная личная жизнь превратилась в череду бесконечных рутинных дней. Брюс уже давно забыл о детском увлечении и тихо-мирно тянет скучную свою холостяцкую лямку. Это продолжается до тех пор, пока не появляется в его отделе новая начальница, великолепная американка Джулия (Рашида Джонс). Но эта умная, забавная, смешливая и красивая девушка, в которую Брюс влюбляется молниеносно, кажется ему недоступной, ведь, на взгляд Брюса, она – настоящее совершенство, а они вместе смотреться будут как прекрасная бабочка и черный жук-долгоносик. Но тут он узнаёт, что Джулия увлекается сальсой, а в Брюсе вроде не видит жиртреста, а видит в нём просто мужчину. И после убедительных доводов сестры, её играет Оливия Колман, Брюс решается погрузиться вновь в зажигательную сальсу, победить наглого коллегу по работе Дрю, настоящего альфа-самца, главного своего соперника, который тоже на Джулию положил глаз, а также, конечно, покорить саму Джулию. И он понимает, что очаровать её он сможет, если поборет свой детский страх, победит своего мощного, тёмного внутреннего демона и вернёт свою страстную давно потерянную натуру, вернёт свой танец и утвердится перед Джулией.
Он разыскивает старого своего учителя, извиняется за прошлое, просится в группу учиться сальсе и начинает восстанавливать прежний навык. И ему пройти курс элегантности берётся помочь кокетливый пригожий гей Бежан, которого классно играет Кэйван Новак, (без геев сейчас никак нельзя!)
Эта английская комедия базируется на простом, но эффективном приёме: толстяк танцует сальсу. Ведь видеть сорокалетнего толстяка на танцполе – это уже смешно, а если в роли толстяка играет действительно смешной актёр Ник Фрост, который известен по совместной его игре с Саймоном Пеггом («Зомби по имени Шон», «Типа крутые легавые»), то, естественно, комедии гарантирован успех. А Пегг здесь тоже появится в маленьком камео.
Хотя Нику Фросту не раз приходилось играть здоровых симпатичных детин, трогательных и неуклюжих одновременно, но он не умел танцевать.
Ник Фрост, по его признанию, танцевал только раза три в жизни, и ему пришлось брать уроки танцев в течение шести месяцев, зато в результате танцы в картине поставлены не хуже, чем в молодёжных романтических танцевальных комедиях «Шаг вперёд», «Уличные танцы».
Перед О’Даудом и Фростом надо снять шляпу, ведь они действительно танцуют настоящую сальсу. А как мастерски поставлен танцевальный поединок в борьбе за личное счастье, который произошёл на парковке. Если в обычном фильме соперники просто подрались бы, то в этой комедии они, конечно, должны перетанцевать друг друга. Сцена дуэли танцевальной – это настоящая битва, натиск и буря против коленец залихватских.
Фрост сыграл естественно эдакого симпатичного, добродушного, целеустремлённого добряка-увальня. Играл он легко, не переигрывал, показал неожиданную для толстяка пластику. Хорошо отобразил преодоление прошлой травмы, освоение забытых движений, обретение уверенности в своих силах.
Крис О’Дауд («Компьютерщики», «Голгофа») великолепен в роли ловеласа, пошляка, и главного задиры, обожающего над Брюсом издеваться. Он очень правдоподобен, создавая образ напыщенного, самодовольного хлыща, любителя шуток скабрезных, считающего себя неотразимым. Крис представляет Дрю чуть ли не офисным злом, Дрю получился ярким, запоминающимся и к тому же танцующим вполне прилично сальсу.
Ник Фрост не только сыграл в этой картине главную роль, но он был ещё и исполнительным продюсером и написал вместе с Брауном Джоном сценарий. А режиссёром был Джеймс Гриффитс («Свободные агенты», «Эпизоды», «Всю ночь напролет»).
Фильм получился неплохим, содержащий сексуальные искромётные танцы и приправленный пошловатыми, хотя и не слишком пошлыми, шутками. Видя, как у Брюса трясутся грудь и живот во время танца, думала, что случится чудо, и он похудеет. Но, оказывается, танцы не относятся к способу похудения, толстяк не похудел.
Несмотря на то, что лента с не очень большой интригой, предсказуемая, но смотрится весело, легко, с улыбкой, заряжает позитивной энергией.
Показанная в фильме лирическая история с комедийными моментами доказывает, что и толстяки могут быть очаровательными и покорять красивых женщин.