Рецензии на фильмы и сериалы

«Домашний Арест» - это комедийный фильм, созданный режиссером и продюсером Гарри Уайнером по сценарию Майкла Хичкока. Хичкок является американским актером, продюсером, сценаристом и многократным номинантом на Премию Гильдии сценаристов США. В настоящее время в его копилке более семи десятков ролей в кино и на телевидении. В качестве сценариста и продюсера прославился благодаря телевизионному сериалу «Хор». Также известен сценариями к фильмам «Плыви по течению», Лучший подарок на Рождество» и «Трудный ребенок 3». Впрочем, «Домашний Арест» также входит в список самых известных его фильмов.

Сюжет повествует о Стэйси и Гровере, которые узнают, что их родители Нед и Джанет решили расстаться. Дети искренне не хотят этого и поэтому начинают обдумывать разные идеи, чтобы оставить их вместе. Кажется, что универсального решения не существует и рано или поздно родители разойдутся. Этого не избежать. Однако друг Гровера саркастически посоветовал им запереть родителей в подвале, чтобы те подумали над своим поведением. Кроме того, в этой ситуации они просто не смогут разойтись. Друг Гровера просто пошутил, но тот принял эту шутку всерьез. Кроме того, дети еще и умудрились воплотить этот план в жизнь. Теперь родители заперты и никуда не могут деться. Дети объявляют им, что выпустят их только в тот момент, когда они решат свои личные проблемы и останутся вместе. Однако родители явно не довольно таким стечением обстоятельств. В течение ближайших дней об этом узнают местный хулиган, школьная красавица и лучший друг Гровера. Но вместо того, чтобы отговорить своих Гровера и Стейси или сообщить, куда нужно, они тоже привозят своих родителей в этот злосчастный дом, где запирают их. Кроме того, дети меняют старую дверь подвала на стальную решетку, чтобы те уж точно не выбрались. Подростки этим способом пытаются наладить жизнь взрослых. Но они понимают, что этого мало и поэтому устраивают им сеансы групповой терапии. А родители в это время пытаются выбраться из заточения. Но, сами того не понимая, они налаживают отношения. В это время в игру вступает старый полицейский, живущий в доме напротив. Дети явно не учли тот факт, что он не утратил свою хватку.

Фильм получился простым, предсказуемым, но весьма интересным. Гарри Уайнер создал специфическое кино, которое может стать отличным вариантом для вечернего просмотра. Немаловажную роль сыграл актерский состав, среди которого можно выделить следующих: Кайл Говард (Гровер), Джейми Ли Кертис (Джанет), Кевин Поллак (Нед), Уоллес Шон (Виктор Финли), Кэролайн Аарон (Луиза Финли), Кристофер Макдональд (Дональд Крапп), Шейла Маккарти (Гвен Крапп) и, конечно же, Дженнифер Лав Хьют в роли первой школьной красавицы Брук.

«Домашний Арест» - это довольно забавное кино о детях, которые хотят наладить жизнь взрослых, но делают это экстремальным способом.

«Моя Девочка» или «Моя Дочь» - это мелодраматический фильм режиссера Ховарда Зиффа, повествующий об одиннадцатилетней девочке.

Действие фильма разворачивается летом 1972 года американском населенном пункте Мэдисон, расположенном в округе Уэстморленд, Пенсильвания. В центре событий находится одиннадцатилетняя девочка-ипохондрик Вэйда. Девочка отличается мальчишеским характером. Ее отец не понимает дочку и поэтому часто игнорирует ее проблемы. Кроме того, его основная профессия лежит в сфере похоронных услуг. Он организует похороны и управляет небольшим похоронным бюро. В связи с этим у главной героини развилась болезненная одержимость смертью. Вэйда также считает, что это она виновата в смерти своей матери, которая погибла во время родов. Девочка тянется к своей бабушке, которая страдает синдромом Альцгеймера. Рядом с семейством живет брат отца Вэйды, который периодически заходит, чтобы помочь семье.

Вэйда часто вступает в конфликты с другими девочками и чаще всего из-за того, что ее лучший друг – Том – представитель мужского пола и не пользуется популярностью среди детей. Их летние приключения постепенно вводят главную героиню в мир подросткового возраста.

Лето у Вэйда проходит довольно неплохо. Она завязывает дружеские отношения с новой гримершей на работе у своего отца. Вэйда также испытывает симпатию к своему учителю.

Проходит немного времени, и жизнь главной героини становится хуже и хуже. Томаса ждет незавидная судьба, а ее отец собирается жениться на гримерше. Кроме того, девочка узнает, что объект ее симпатии уже помолвлен.

Несмотря на целый набор не самых приятных факторов, Вэйда должна многое осознать, что поможет ей жить дальше, справиться со своей болью, горем и утратой.

«Моя Девочка» или «Моя Дочь» при бюджете в 17 миллионов долларов, собрал в прокате почти 60 миллионов, благодаря чему у авторов появилась возможность снять сиквел. Продолжение истории вышло спустя три года под руководством того же режиссера и со знакомым актерским составом.

Положительно можно отметить актерский состав. Главная роль досталась Анне Кламски. Многие критики уверены в том, что ее участие в дилогии «Моя Девочка» или «Моя Дочь» стало главным событием в ее актерской карьере. Среди известных работ также можно отметить «Тайну медвежьей горы» с Кристиной Риччи. Фильм не был успешен в прокате, однако немного получил широкое распространение. Интересно, что став подростком, актриса не получала серьезных ролей по специальности, из-за чего Кламски приняла решение оставить карьеру актрисы. После этого она прошла обучение в Чикагском университете по специальности международных исследований. Но после нескольких лет работы она решила вернуться в кинематограф. В 2007 года актриса появилась в сериале «Студия 30», а в 2008 году дебютировала на театральной сцене. С 2012 года получила постоянную роль помощницы персонажа Джули Луис-Дрейфус в телевизионном сериале «Вице-Президент». Из актерского состава также можно отметить Маколея Калкина, чья карьера также сложилась не самым лучшим образом с подросткового периода. Впрочем, в Голливуде часто так случается, что дети-актеры, подающие надежды, оказываются никому ненужными после взросления. Также можно отметить Дэна Эйкройда в роли отца главной героини и Джейми Ли Кертис в роли Шелли. Актерский состав подобран гармонично и к актерам нет никаких претензий.

Фильм получился интересным и заставляет задуматься о дружбе и ее ценности. Кино из разряда тех, которые способны тронуть и зацепить.

Фильмы Валерии Германики обычно содержат негативную концентрацию того плохого, что случается в жизни любого человека. Вот и в этом сериале, рассматривающем проблему современной семьи в нашей стране, повернувшей на капиталистический путь развития, рассказывающем о поиске личного счастья четырёх героинь, постоянно попадающих в ужасные ситуации, показываются в основном негативные крайности семейной жизни.
Героини эти очень разные, судьбы их очень не похожи, но они все закомплексованные, несчастные, мечтающие о счастье. И этот сериал пытается доказать, что, как не существует любящих, надёжных и понимающих мужей на всю жизнь, так и счастье само по себе не существует, что это миф, причём вредный. Счастье, объясняет сериал, нельзя запланировать или получить в качестве премии, а в жизни бывают иногда только случайные моменты счастья.
И сериал проникнут фрейдистской мыслью об огромной власти сексуальности над человеком. Он откровенно показывает жизнь молодых женщин, которые ужасают своим легкомыслием и ветреностью, потому что постоянно изменяют своим мужьям. Даже можно испугаться избыточным количеством страстей в сериале, в котором чуть ли не в каждой серии совершается не меньше трёх коитусов. Уже в самом начале первой серии одна из героинь вступает с сексуальную связь с мужчиной, с которым только что познакомилась в баре.
В сериале демонстрируются истории жизни Саши Усовой (Светлана Ходченкова), Любы (Алиса Хазанова), Кати (Ксения Громова) и Ани (Анна Слю). Имя последней героини такое же, как и у сценариста Анны Козловой, а это намекает на автобиографичность. Все они не обладают совершенством, не имеют устойчивых моральных принципов. Как только появляется возможность на стороне получить удовольствие, они ни в коем случае себе в этом не отказывают, тут же за шанс этот хватаются. Самая честная из героинь – развратная стерва Саша, она никого не пытается обмануть, жизнь её прозрачна, чего не скажешь о трёх остальных, пытающихся скрыть свои пороки, даже себе в них не признаются. И, конечно, ни одна из них к самокритике не склонна. А мужчин они в основном рассматривают как источник денег, и они от мужчин сильно зависят, а вот о детях вспоминают, когда случается чрезвычайное происшествие: травма, половая связь, попытка самоубийства, так что к хорошим мамам их трудно отнести.
Тридцатипятилетняя Саша, в мужчинах разочаровавшись, решила к ним относиться так же, как они к женщинам относятся. Она недолго была замужем за Димой (Алексей Барабаш), живёт с маленьким избалованным сыном Стёпой (Алексей Юрченко), мамой Ириной (Елена Мольченко) и бабушкой Эммой Алексеевной (Ёла Санько). Это именно она вступает в случайный секс, а утром убегает из гостиницы, куда её привёз незнакомец. Но через часа три она приходит в агентство «Новый рекрут» на новую свою работу и, оказывается, что она переспала с директором этого агентства Петром Алексеевичем Широковым (Кирилл Сафонов), женатым на Лизе (Светлана Иванова-Сергеева) и имеющим дочь Дашу (Диана Степанова), любящую дарить подарки с сюрпризом. Саша весь сериал пытается доказать, что она вроде бы не шлюха, хотя об этом прямо говорит её мама, потом её в стриптиз клубе вместе с проститутками заметают, ещё её за шлюху принимают на праздновании дня рождения адвоката. К тому же она у мужчин, с которыми у неё бывает секс, берёт деньги, в результате жить привыкла за счёт любовников. Светлана Ходченкова превосходна в роли красивой, независимой, раскованной любовницы. Но в некоторые моменты её Саша очень не нравилась, особенно, когда она отдалась незамедлительно толстому адвокату.
Двадцатишестилетняя Аня искренняя, но глупая, мысли сосредоточены только на поиске мужчины, она полюбить готова любого: и продавца футболок Диму, и психотерапевта Гришу (Александр Вартанов), и пожилого олигарха. И своё желание к кому-нибудь прикрепиться принимает за любовь. А когда представилась возможность поехать в Италию, она хватается тут же за этот шанс, и совсем не задумывается, что своего парня предаёт, и ведь знает, как придётся расплачиваться с кавалером престарелым.
Люба живёт с Сергеем (Кирилл Жандаров), пьющим неадекватным мужем, мучается тем, что никак не может забеременеть из-за неудачно сделанного аборта. Поражает в этой истории её связь с капитаном полиции Тимуром (Сергей Бурунов), который чуть ли не изнасиловал её при первом сексе. Люба исполнительная, деятельная, но её нытьё бесконечное раздражает, это доказывает отличную, естественную игру Алисы Хазановой.
Катя живёт с абсолютно равнодушным, почти не обращающим на неё внимание мужем Женей (Константин Гацалов) и двумя детьми: четырнадцатилетней дочерью Машей (Лана Райдер), которая уже спит с одиннадцатиклассником Антоном (Роман Набатов), и с сыном Костей (Никита Полицеймако). Она в семейном быту погрязла настолько, что продолжать терпеть этого уже больше не может, тем более, что за все годы жизни с мужем она не испытала ни разу оргазм. Она всегда старалась всё преодолеть, по сути, её история очень типична для многих женщин. Ксения Громова показывает и строптивость, и истеричность Кати дома, а на работе её рассудительность. Её многолетний со стороны выглядевший счастливым брак оказывается катастрофически несчастным.
Сейчас нет ответов на такие вопросы, как: можно ли мужу изменять, если он не удовлятворяет, или пьёт, зазорно ли иметь любовником женатого мужчину, и удержит ли гуляку-мужа рождение малыша, и надо ли прощать пришедшего с раскаянием мужа?
В сериале показана жизнь, которая в мегаполисах сейчас стала именно такой.
Про секс вроде бы понятно, только неясно, кто же Саше подарил такой шикарный автомобиль? Как Пётр Широков создал такое агентство? Как смогла Наташа (Алиса Признякова) построить такой шикарный дом?
Сериал этот рассматривает не только кризис института семьи, но и парадоксальную ситуацию, сложившуюся между домом и работой. Германика показывает, что сейчас для женщин дом из прочной гавани, защищающей от бед, превратился в ад, в котором она должна быть и поваром, и нянькой, и служанкой, и секс-машиной, и выгуливать собаку. Атмосфера в доме у всех героинь невыносимая, отчуждённая, дом – это каторжная работа, и женщины стараются на работу сбежать, где они могут отдохнуть.
После просмотра этого фильма возникает на душе осадок. Неужели всё в жизни так плохо? Ну не может же быть такого, чтобы у всех была такая несчастливая жизнь. Мне жаль этих людей, переживших столько драм, но финал удивил своей неправдоподобностью: вдруг все эти гадкие, озлобленные люди, с отсутствующими моральными ценностями стали счастливыми. Все эти персонажи: самоуверенная шлюха,
мамаша с многолетним стажем, общающаяся дома только с помощью крика, мямля-изменник, извращенец-интеллигент… И вдруг все счастливы. Видимо, это сделано с целью показать зрителю, что не надо отчаиваться, если уж нашли счастье такие люди, то и у любого из нас тоже будет всё хорошо.
Конечно, картина провокационная, многое в ней утрировано. Германика показала некий срез с какого-то общественного слоя, но не показала никакого противопоставления. Здесь только грязь, нет ни одной светлой души. Режиссёр навязывает нам только такое беспросветное видение нашей жизни, поэтому возникает у зрителя депрессивное состояние.
Но это неправда, наша жизнь – это не только разбитые семьи, непорядочные люди, у которых на уме только секс. Для многих женщин смысл жизни в детях. И не все женщины такие сексуально озабоченные, что ложатся под любого встречного-поперечного.
Переборщила с этим Германика.

«Спасительный рассвет» - это художественный фильм немецкого режиссера, сценариста и актера Херцога Вернера. Вернер известен не только своей деятельностью в области кинематографа, но и в постановке опер и публикации книг. В настоящее время считается одним из самых известных германских режиссеров.

Действие фильма «Спасительный рассвет» происходит во время Вьетнамской войны, а фильм основан на реальных событиях. Эти события были ранее пересказаны в документальном фильме «Маленькому Дитеру нужно летать» все того же Вернера Херцога, выпущенном десятью годами ранее.

Режиссер познакомился с ветераном Вьетнамской войны Дитером Денглером, который, как и Вернер Херцог, родился на территории побежденной и разоренной Германии сороковых годов. Документальный фильм представляет собой рассказ ветерана о самом себе. Он вспоминает свое детство и тот самый день, когда ему захотелось стать летчиком. После этого он эмигрировал в США, получил американское гражданство и стал пилотом ВМС США.

Рано утром 1 февраля 1966 года самолет пилота и еще три машины авианосца вышли на выполнение очередного задания. Самолет пилота был сбит. Ему удалось выжить, но он попал в плен к солдатам армии Северного Вьетнама. Основная сюжетная линия повествует о испытаниях, которые выпали на его долю во время пребывания в плену.

Режиссер снял документальный фильм в Лаосе и Вьетнаме, а в съемках принимали участие местные жители. С их помощью он попытался воссоздать атмосферу той ситуации, которую удалось пережить Дитеру Денглеру.

Фильм был отмечен рядом премией и номинацией, но режиссер решил, что ему еще есть, что сказать. Спустя десять лет после выхода документального фильма н выпускает художественный фильм «Спасительный рассвет», основанный на собранном материале и документальном фильме.

Фильм рассказывает ту же историю. Многие детали соответствуют историческим фактам, рассказанным пленным, хотя отмечены и неточности. К примеру, в лагере было семь пленных, но режиссер решил снизить их количество для удобства передачи сюжета. Кроме того, в фильме показано, что план побега был составлен самим Динглером, хотя по факту к моменту его прибытия в лагерь план уже давно был разработан другими заключенными.

Впрочем, если не обращать внимание на эти детали, то стоит признать, что фильм получился достойным. Особенно хочется отметить работу актерского состава. Главная роль досталась Кристиану Бэйлу, чьи актерские способности не нуждаются в представлении. Маршалл Белл исполнил роль Беррингтона, а Джереми Дэвис вжился в роль Юджина. Нельзя не отметить Стива Зана в роль Дуэйна и Франсуа Шо в роли губернатора провинции. Актерский состав стал главным украшением фильма.

Конечно же, хочется отметить великолепные пейзажи и качественную работу оператора.

Все это делает «Спасительный рассвет» не лучшим, но достойным представителем своего жанра.

«Таинственный Сад» или «Секретный Сад» - это фэнтезийная драма, основанная на произведении английской писательницы и драматурга Фрэнсис Бернетт.

Одноименный роман впервые был опубликован по частям. Первая часть появилась осенью 1910 года. История сразу же стала популярной, а в 1911 году произведение было впервые опубликовано в виде книги. В настоящее время произведение все еще сохраняет статус одного из самых популярных произведений автора.

Популярность романа привела к тому, что он получил несколько экранизаций. Первая такая экранизация появилась уже в 1919 году в США. Фильм вышел еще при жизни автора. Следующая экранизация появилась лишь тридцать лет спустя. И снова произведение было экранизировано в США. Первая британская экранизация появилась в 1952 году в виде сериала, состоящего из восьми эпизодов. Подобный подход был повторен в 1960 году, когда в Великобритании вновь вышел сериал, состоящий из восьми эпизодов и основанном на романе. В 1975 года британцы снова экранизировали произведение и снова в телевизионном формате, но на этот раз сериал уместился в семь эпизодов. А уже в 1987 году британцы и американцы объединили свои усилия, чтобы снять полнометражный телевизионный фильм. В 1991 года небольшая японская мультипликационная студия «Aubeck» создала сериал, состоящий из 39 эпизодов. Следующая экранизация не заставила себя долго ждать и появилась в 1993 году.

Данная версия стала первым фильмом, который был переведен на множество языков мира. Стоит отметить, что и другие экранизации имеют переводы на разные языки, но именно версия 1993 года стала самой интернациональной.

Режиссером проекта выступила польская женщина-режиссер и сценарист Агнешка Холланд, известная своими игровыми и документальными фильмами.

Сюжет фильма рассказывает о маленькой девочке Мэри, которая потеряла своих родителей и стала сиротой. Теперь она живет вместе со своим дядей в Великобритании. У дяди хороший и крепкий дом и интересный сад, который содержит загадку. Именно здесь Мэри знакомится с Колиным, который помогает ей залечить душевные раны. Вместе они пытаются разгадать тайну этого таинственного сада

«Таинственный Сад» или «Секретный Сад» - это милая и трогательная история, которая соткана из тонких и душещипательных тем. Создатели картины показывают, что даже при серых красках повседневности можно найти цветущий сад, который сможет внести яркость и свет в жизнь. Нужно лишь изменить отношение к окружающему миру.

Фильм стал одной из самых популярных экранизацией и в наши дни его успех никуда не делся. И это не удивляет, ведь перед нами великолепная история, основанная на классическом сказочном произведении. Постановка не оставляет никаких вопросов. Фильм – сказка, после которой зрителю, возможно, захочется верить в чудеса. Создателям удалось передать дух времени, очарование мест и настроение оригинала. Нельзя не отметить достойную актерскую игру молодых актеров. Но самое привлекательное в этом фильме – атмосфера, которая навевает ощущение ностальгии, детства, романтики, красоты и чуда.

«Свадьба белой ночью» - это исландский фильм, вышедший в 2007 году и созданный режиссером Бальтасаром Кормакуром. Свой режиссерский путь Кормакур начал в 200 году, выпустив «101 Рейкьявик». После этого последовали фильмы «Море», «Прогулка на небеса» и «трясина». После них вышел фильм «Свадьба белой ночью». Эти фильмы сделали его известным режиссером у себя на родине, но не принесли мировую известность, которая пришла немного позже. Фильм «До последнего вздоха», выпущенный в 2010 году сделал режиссера известным за пределами Исландии, а «Контрабанда», вышедшая на следующий год, сделала его всемирно известным. Его слава подтвердилась фильмами «Два ствола» и «Эверест».

Сюжет данного фильма рассказывает о жизни человека, который всеми своими силами пытается разобраться в себе и своем не самом счастливом браке. Такие истории можно наблюдать сплошь и рядом, как в жизни, так и в кинематографе и в литературных произведениях. Тема стара, но актуальна во все времена. Главный герой пытается простить себя и начать жизнь с чистого листа, с чистой совестью и душой. Но ему мешает чувство страха и сильное разочарование.

Йон живет вместе со своей женой Анной по привычке и не решается разорвать повседневный круг серости, обыденности и монотонности. Его жизнь наполнена тоской и взаимной тиранией. Каждый из них словно специально издевается над другим. Но Йон издевается над собой своим безразличием и отчужденностью. Что же касается Анны, то временами она еще пытается понять, любит ли ее муж хоть немного или чувства полностью прошли. Такая напряженная ситуация способна привести к сильному конфликту, если не попытаться ее разрешить.

Судьба сталкивает Йона с Торой, которая оказывается одновременно и причиной конфликта супругов, так и избавлением. Кроме того, в будущем Тора становится шансом главного героя начать новую жизнь, о которой он мечтал долгое время. Тора и сама хочет сделать его счастливым и показать, что всегда можно избавиться от чувства вины и жить свободной жизнью, не оглядываясь на прошлое. Кажется, что Йон должен стать счастливым, но финал добавляет ложку дегтя, а повседневность способна сравнять даже самые высокие чувства. Испытание повседневностью зачастую становится главным испытанием для влюбленных.

«Свадьба белой ночью» - это необычно красивое кино, которое заслуживает внимания хотя бы благодаря операторской работе и пейзажам. Пейзажи по-настоящему очаровывают и не могут оставить равнодушным. Создатели очень умело используют природные «Декорации» для того, чтобы передать чувства главных персонажей. Безумно красиво смотрятся дома, словно нарисованные на фоне светлого ночного неба.

Нельзя не отметить гармоничное музыкальное оформление. Саундтрек создает настроение.

Все это делает фильм «Свадьба белой ночью» невероятно красивым и немного меланхоличным произведением.

«Спаситель» - это художественный фильм сербского режиссера Предрага Антониевича по сценарию Роберта Орра. Сюжет повествует об американском наемнике, действующем на сербской стороне в период Боснийской войны.

Боснийская Война была острым конфликтом, развивавшимся на территории бывшей Югославии. В кризис были вовлечены вооруженные формирования сербов, мусульман-автономистов, хорватов и боснийских мусульман. Кроме того, на начальном этапе участие в конфликте также принимала Югославская народная армия, а в дальнейшем в конфликт были вовлечены добровольцы, армия Хорватии, множество наемников и вооруженные силы НАТО. Многие исследователи утверждают, что конфликт стал самым разрушительным на территории Европы со времен Второй мировой войны.

Сюжет фильма повествует об американском офицере Джошуа Роузе, чьи дети были убиты исламскими террористами. Роуз, находясь в приступе гнева, убивает несколько человек и, чтобы избежать наказание за преступление, записывается во Французский иностранный легион. После этого он становится наемником с именем Гай, сражаясь на стороне сербов. Во время конфликта все стороны действуют с жестокостью.

Фильм способен произвести сильное впечатление. Картина спродюсирована самим Оливером Стоуном, который умеет показывать реалии войны. Несмотря на то, что Стоун заявлен в качестве продюсера, практически в каждом кадре чувствуется его рука режиссера. Кроме того, стиль изложения явно в манере, присущей именно Стоуну. Это проявляется и в диалогах, в образах персонажей, в тревожней и напряженной атмосфере, наполняющей действие фильма.

Главная роль в фильме досталась Деннису Куэйду, который обладает многогранными актерскими способностями и не раз доказывал свое актерское мастерство в самых разных жанрах. Актер практически вжился в своего персонажа и его игра не вызывает никаких вопросов. Его персонаж не интересуется политикой, ему даже чужды причины и мотивы, по которым он участвует в этом конфликте. Он скорее выглядит как четко отлаженный механизм, который способен в нужное время нажать на курок.

Фильм не снискал особого успеха у себя на родине. Оно и не удивляет, ведь Стоун с успехом привносит свои антагонистические настроения по отношению к милитаристской внешней политике США. Несмотря на то, что фильм получился относительно политкорректным и создатели оставили в стороне попытки идеализировать одну из сторон конфликта, стоит отметить, что антивоенные демарши Оливера Стоуна всегда воспринимаются на родине довольно противоречиво и «Спаситель» не стал исключением.

Эту чёрную комедию Мартин Скорсезе снял на основе мемуаров Джордана Белфорта, действительно работавшего раньше брокером в Нью-Йорке, основавшем в 1987 свою брокерскую контору, которая, переступая все грани дозволенного, грабила в течение десяти лет людей, обманывала инвесторов, отмывала деньги, совершала многочисленные финансовые преступления, водила за нос всевозможные надзорные органы. Но всё же правосудие восторжествовало, и Джордан Белфорт был осуждён, выйдя из тюрьмы, написал мемуары и теперь читает лекции о достижении успеха.
Фильм даёт беспощадное освещение природы капитализма, самая главная цель которого приобретение разными незаконными способами капитала. В данном случае брокер, забыв о совести, должен уметь пускать пыль в глаза клиента, заговаривать зубы, нагло врать, вешать ему лапшу на уши, убеждая в необходимости купить именно эти акции, которые никакого дохода покупателю не принесут. И любой капиталист знает: чтобы разбогатеть, надо кого-то разорить, согласно существующему закону: если где-то прибудет, то в другом месте непременно убудет. Главное в профессии брокера – уметь впаривать. Богатства чистого не бывает, чтобы стать богатым, надо быть безжалостным, жестоким, коварным, хищным. А для этого не обязательно иметь высшее образование, ведь, когда Джордан Белфорд (Леонардо Ди Каприо) вместе с соседом Донни (Джона Хилл) организовывают собственную фирму «Стрэттон Оукмонт», то в неё входят люди, которые до этого продавали в основном травку, и некоторые из них даже школу не закончили, ведь, чтобы продать, надо уметь лишь оболванивать людей.
Как должен работать и жить брокер, Джордану объясняет Марк Ханна (Мэттью Макконахи), начальник инвестиционного банка, куда Джордан устраивается работать. Первое, что должно брокера волновать – это количество денег, поступающих в его карман. Второе – для успешной торговли, надо кровь заставить бегать быстрее, а для этого надо не менее двух раз в день мастурбировать и нюхать кокаин. Этот совет особенно относительно онанизма кажется гротеском, но в мемуарах Марк Ханна не является выдуманным героем, он был реальным человеком. Так что лично я не знаю, что и думать по этому поводу. Но главный герой беспрекословно следует его совету. Когда в его контору потекли деньги, он не ограничивается только кокаином, но употребляет и другие наркотики, и кваалюд. И, как мне показалось, он жил под девизом: ни дня без проститутки, для этого сексоголика, бросившего первую жену Терезу (Кристин Милиоти), женившегося во второй раз на модели Наоми (Марго Робби) и имеющего уже дочь, высшим кайфом является секс с проституткой.
А в этом гламурном мире миллионеров главными ценностями являются деньги, секс и наркотики. И на протяжении трёх часов идёт на оголтелый капитализм сплошной стёб.
Только вместо гангстеров с пушками здесь действуют брокеры с телефонами.
Актёры эффектно представляют самовлюблённых, глуповатых, пустых брокеров, а Леонардо, проявив незаурядные свои способности, легко и убедительно создаёт образ человека, переходящего спокойно все грани дозволенного, впадающего постоянно в раж. Он достоверно изображает человека ослепительного, могущественного, восторгающегося собственным величием, погружающегося в пучину изощрённых желаний. Из Лео получился убедительный, яростный прожигатель жизни, который убеждён, что побеждают хитрые и сильные, а слабые и наивные должны погибать, а падающего надо подтолкнуть. Он великолепно изображает и пьяного, и находящегося под воздействием наркотиков. ДиКаприо великолепно играет все эмоции, чувства, правдоподобно изображает и радость, и злость. История Джордана доказывает, что жадность человеческая беспредельна, а падение его – бездонно. И зрителя удерживает в течение долгих трёх часов любопытство, что же он ещё сотворить может, и Белфорт удивляет зрителя своей развращённостью, превращением в беспринципного морально разложившегося наркомана, занимающегося сексом с проститутками на яхте, в самолёте, в особняках.
В этой картине действует только один положительный герой – это Патрик Денем (Кайл Чендлер), агент ФБР, который ездит на метро и взяток не берёт, поэтому в системе ценностей миллионеров он относится к неудачникам.
Создатели фильма великолепно разоблачают природу капиталистического строя и природу алчного человека в нём. Показывают мастерски безумие, царящее в среде миллионеров, получивших свои миллионы с помощью обмана, лжи, нарушения законов. И это безумие вызывает у зрителя отвращение и возмущение жизнью миллионеров без нравственных ценностей. Для них обдирать бедных, употреблять наркотики, пить, изменять жёнам, заниматься сексом с проститутками без презерватива, мастурбировать в любом месте, даже при людях, при высказывании восторга действиями сотрудника говорить, что у него бы с удовольствием отсосал, является необходимостью их статуса и преподносится как крутость. И эти американские развратные миллионеры-мошенники, настоящие аморальные дебилы учат жить весь мир?!
Фильм, конечно, и познавательный, и интересный, порою весёлый, порою вызывает отвращение, а порою скучный, особенно в середине, и слишком затянут. Смотреть три часа на подробности грязной, извращённой сексуальной жизни богатеев, наблюдать за тем, как они бесятся с жиру, надоедает.

«Письма с Иводзимы» - это военная драма, снятая Клинтом Иствудом. Фильм был выпущен в широкий прокат в 2006 году и при бюджете в 19 миллионов долларов принес авторам более 68 с половиной миллионов.

В основу фильма положен сборник писем японского генерала Тадамити Курибаяси, руководителя обороны острова Иводзимы во время Второй мировой войны. Сборник его писем был напечатан под редакцией Цуёко Ёсиды.

Кроме того, нельзя не отметить тот факт, что фильм является составной частью дилогии, рассказывающей о событиях, происходящих во время сражения за остров Иводзима. Данный фильм показывает события со стороны японцев. Со стороны американских военных события показаны в фильме «Флаги Наших Отцов», снятом все тем же Клинтом Иствудом.

Остров Иводзима во время Второй мировой войны был важным стратегическим пунктом на подступах к Японии. Командовать обороной острова назначили генерала Курибаяси, который, поступив на свой пост, принялся налаживать линии защиты, используя при этом нетрадиционные подходы и взгляды не только на тактике, но и на взаимоотношения солдат и офицеров. Это вызвало недовольство подчиненных ему командиров, которые ссылались на то, что генерал когда-то проходил стажировку в США и не может трезво мыслить. Одновременно с этими событиями зритель наблюдает за историей простого солдата Сайго, который до войны работал пекарем. Теперь он вынужден копать траншеи и постоянно терпеть недовольство своего начальства.

Фильм был отмечен рядом номинацией и премий. Можно отметить номинацию на премию «Оскар» в категориях «Лучшая режиссура», «Лучший оригинальный сценарий» и «Лучший художественный фильм». Кроме того, фильм был номинирован на премию «Сатурн» в категории «Лучший международный фильм» и «Золотой Глобус» в категории «Лучший режиссер художественного фильма». Не обошлось и без наград, среди которых «Оскар» в категории «Лучший монтаж звука» и «Золотой Глобус» за «Лучший фильм на иностранном языке».

Исключительно положительно можно отметить работу Кэна Ватанабэ в роли генерала Курибаяси. Известно, что актер прочитал все письма, посланные с Иводзимы своей семье генералом императорской японский армии. Запомнилась игра Кадзунари Ниномии в роли Сайго. Актерский состав подобран идеально.

Клинт Иствуд провел замечательную работу, создавая «Письма с Иводзимы», а сценарий, основанный на реальных событиях и письмах непосредственного участники событий, не оставляет никаких вопросов. Команда сценаристов подошла со всей ответственностью к оригинальному материалу. Происходящие события наполнены драматизмом, а благодаря двум сюжетным линиям зритель может максимально «окунуться» в историю.

Все это дополнено прекрасными пейзажами, качественной операторской работой и гармоничным музыкальным оформлением.

У «Писем с Иводзимы» множество положительных сторон, о которых можно писать довольно долго, но лучше всего увидеть все своими глазами. Особенно интересно, что Клинт Иствуд дает зрителям возможность посмотреть на одно событие разными глазами.

«Сумрачный Самурай» или «Сумеречный Самурай» - это японский фильм, созданный режиссером Ёдзи Ямадой. Сюжет фильма основан на историческом романе «Бамбуковый меч и другие истории о самураях» Сюхэя Фудзисавы. «Сумрачный Самурай» или «Сумеречный Самурай» является первым фильмом трилогии о самураях Ёдзи Ямады. Второй историей стал фильм «Скрытый клинок», а завершение трилогии последовало в фильме «Любовь и честь».

Действие фильма разворачивается во второй половине 19-го века. Повествование ведется от лица одной из дочерей главного героя. Главным героем выступает самурай низкого порядка Сэйбэй Игути, служащий в хранилище клана Унасака. У него умерла жена, и теперь он вынужден обеспечивать в одиночку двух дочерей и престарелую мать. Именно по этой причине каждый вечер он спешит домой, отказываясь от любых предложений провести время с товарищами по работе. Он убегает домой в сумерках, поэтому товарищи дали ему прозвище – «Сумеречный Самурай».

Главный герой настолько беден, то он был вынужден продать свой меч, чтобы устроить своей жене похороны. Однажды Сэйбэй встречает подругу детства, которая незадолго до их встречи рассталась со своим мужем, имеющим проблемы с алкоголем. Муж не может простить ее, ее семью и вызывает ее брата на поединок. Тогда Сэйбэй заступается за брата подруги его детства и принимает вызов за него. Он приходит на поединок, где унижает бывшего мужа своей подруги и побеждает его с помощью палки. С этого момента Томоэ начинает испытывать благодарность за защиту чести их дома и в ответ посещает дом главного героя, заботясь о его дочерях и заменяя им мать. Общение с детьми главного героя идет Томоэ на пользу.

Начальник Сэйбэя узнает, что тот отлично владеет боевыми искусствами и приказывает ему убить бунтаря самурая. Сэбэй отказывается, но тогда его ставят перед выбором: или он выполняет приказ или будет изгнан. Кроме того, ему сулят повышение по службе и увеличение жалования. Перед ним становится непростой выбор.

Фильм получил 13 наград Японской киноакадемии, был номинирован на «Золотого Медведя» и «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке». Такое количество внимания к фильму не удивляет. «Сумрачный Самурай» или «Сумеречный Самурай» действительно получился достойным фильмом. Впрочем, зная работы режиссера, ничего другого ожидать не приходилось. Ёдзи Ямада провел достойную режиссерскую работу, а Хироюки Санада и Риэ Миядзава продемонстрировали отличный актерский дуэт. Нельзя не отметить и сценарий, не оставляющий никаких вопросов. Муцуо Наганума провел великолепную операторскую работу, которая гармонично соединилась с монтажом Ивао Исии. Все это приправлено потрясающими декорациями и достойной работой художников, а также гармоничным музыкальным сопровождением от Исао Томиты.

Все это делает фильм «Сумрачный Самурай» или «Сумеречный Самурай» великолепным фильмом Ёдзи Ямады и отличным началом трилогии о самураях.

На машину Сэма сваливается чемодан. Он этим явно не доволен, поэтому выходит и демонстрирует свое раздражение соответствующими движениями рук, меняющейся гримасой лица и типичной для таких случаев телесной позой. После этого Сэм замечает, что из чемодана торчит денежная купюра. В мгновение его лицо меняется. Становится понятно, что в чемодане полно денег и Сэм может стать его новым владельцем. Сюжет сложно назвать оригинальным, но стоит признать, что создатели очень своеобразно подчеркнули силу воздействия денежных средств на людей и эта реакция начинается со зрительного контакта с деньгами.

Для того, чтобы заглушить свой голос совести, Сэм и Лэсли пытаются оправдать присвоение такой суммы денег. Сэм уверен, что эти деньги были посланы ему в качестве вознаграждения за свои страдания. Кроме того, он говорит, что если бы он не взял этот чемодан денег, то взял бы кто-то другой. Впрочем, он уверен в том, что в полицию деньги тоже относить нельзя, ведь там они так и останутся. То, что было взято, теперь именуется подарком, а сознание соглашается с этим безоговорочно. После этого зритель начинает наблюдать за тем, как моральные и нравственные воззрения парочки разрушаются практически на глазах, и происходит это под тяжестью долларовых купюр.

Семейство выплачивает ссуда за дом, покупает новую мебель и меняет машину. Кажется, все хорошо и никто не приходит за этими деньгами, да и как кому-то узнать об этом? Но на этом веселая жизнь заканчивается. Судьба настигает их в лица персонажа Шона Бина. Он аккуратен, методичен, любит деньги и с легкостью ломает носы. Он помешан на числах и особенно любит считать деньги. Ему с легкостью удается выйти на семейство и требует вернуть все деньги. Но вот беда, они потратили несколько десятков тысяч долларов. Но гость требует вернуть полную сумму. Он целенаправленно ломает их и заставляет вернуть все, вплоть до последних центов.

Режиссер, сценарист и продюсер Стивен Милберн Андерсон смог оправдать и раскрыть название «Корень всего зла» на все сто процентов. Ему удалось показать метания людей, способных пойти практически на все ради денег.

Но кроме достойной режиссуры и интригующего сценария, фильм отличается великолепным актерским составом. Особенно хочется отметить Шона Бина, который великолепно исполнил роль загадочного Пайка. Его персонаж стал главным украшением фильма. Нельзя не отметить Криса Хемсворта в роли Сэма и Викторию Профету в роли его жены. Актеры великолепно вжились в образы своих персонажей и продемонстрировали душевные терзания и метания, связанные с проблемами, возникшими из-за денег.

Все это делает фильм «Корень всего зла» достойным представителем своего жанра.

«Сахар» - это фильм, созданный совместными усилиями США и Доминиканы. Режиссерами и сценаристами выступили Анна Боден и Райан Флек. Анна Боден занята в кинематографе на нескольких позициях. Свою карьеру она начала в качестве сценариста, продюсера и монтажера, так и оставшись на этих позициях. Кроме того, уже на следующий год после дебюта Боден выпустила свой первый фильм в качестве режиссера. Фильм «Сахар» стал второй работой на позиции режиссера, четвертым в качестве продюсера, третьим на позиции сценариста и пятым в качестве монтажера. Пожалуй, именно Боден больше всех вложила сил в этот фильм. Что касается Райана Флека, то он начал свою карьеру в качестве режиссера и сценариста короткометражного фильма «Struggle». После этого он успел поработать с Боден над фильмами «Gowanus, Brooklyn», «Young Rebels» и «Полу-Нельсон». В настоящее время постановщик хорошо известен широкому кругу зрителей по работе над такими сериалами, как «Любовники» и «В поиске».

Что касается сотрудничества Боден и Флека, то оно продолжается и по сей день и является демонстрацией длительных профессиональных и продуктивных взаимоотношений. Зрители могут вспомнить фильм «Это очень забавная история» с Эммой Робертс, Заком Галифианакисом и Зои Краитц или «Прогулку по Миссисипи» с Райаном Рейнольдсом. Эти фильмы являются яркой демонстрацией работы Анны Боден и Райна Флека, которые не только садятся в режиссерское кресло, но и самостоятельно пишут сценарии к своим проектам.

Фильм «Сахар» не был их первой совместной работой, однако именно данный фильм стал первым крупным и серьезным проектом, который дал толчок развитию профессиональных взаимоотношений двух постановщиков.

Сюжет фильма повествует о молодом и талантливом бейсболисте Мигеле Сантосе из Доминиканы. В возрасте девятнадцати лет он подписывает контракт с командой из Канзас-Сити. Ему приходится покинуть семью, чтобы осуществить свою давнюю мечту – играть за «Нью-Йорк Янкиз». Но суждено ли сбыться его мечтам?

Заметно, что создатели решили акцентироваться на реальной стороне спорта. Они попытались показать взгляд, максимально приближенный к реальности и сделали это с помощью истории одного человека. Это фильм про жизнь одного человека и его попытки адаптироваться в условиях меняющихся вокруг него условий.

Боден и Флек показали достойное зрелище, которое потом продолжилось и принесло множество интересных и разноплановых фильмов.