Рецензии на фильмы и сериалы

Predator2Requiem
Рецензий: 11
Рано или Поздно...!
Рано или поздно, всему должен быть конец. Дневникам Вампира - так же. По Мне, телесериал потерял себя на пути к четвертому сезону. Этот телесериал достиг такой длины, что в нем родились множество плюсов и минусов (не смотря на то, что он не принадлежит к числу самых длинных, есть длиннее). можно долго спорить о том, что в нем хорошо, а что плохо. Но именно конец самого телесериала и должен закрыть этот спор. К конце концов, режиссерская команда, рискует сама, своими руками погубить свой проект,... Читать полностью
Рано или поздно, всему должен быть конец. Дневникам Вампира - так же. По Мне, телесериал потерял себя на пути к четвертому сезону. Этот телесериал достиг такой длины, что в нем родились множество плюсов и минусов (не смотря на то, что он не принадлежит к числу самых длинных, есть длиннее). можно долго спорить о том, что в нем хорошо, а что плохо. Но именно конец самого телесериала и должен закрыть этот спор. К конце концов, режиссерская команда, рискует сама, своими руками погубить свой проект, если она его уже не погубила. По Мне, первый и второй сезон, самые удачные в этом длинном марафоне. Не смотря на то, что тема вампиров изрядно затерлась до основание, Дневники Вампира внесли какой-то свой шарм, оживили этот мир фантастики и позволили зрителю посмотреть на это с другой стороны.
Елена Гилберт (Нина Добрев) - Несмотря на то, что многим она уже надоела и большинства зрителей сами бы ее убили, если бы была такая возможность. Я оцениваю ее игру на отлично. Да, местами получилось затянуто, нудно. Но не сама актриса была нудной. Ее действия были нудными, а они трактовались исключительно по написанному сценарию сценаристов. Нужно это понимать. Сама актриса не виновата в том, что ее героиня вот такая, какая есть. Я считаю, у актера главная задача - это образ персонажа, ее манера, все то, что не может быть написано сценаристами. Елена, девочка с мыслями об идеальной жизни. Типичные, женские мечты, в котором нет место чему-то злому и отвратительному, нет места потерям и разочарование. Все то, что и происходит в ее жизни. Попав под влияние братьев Сальваторе, сначала младшего, потом старшего.
Кэтрин Пирс (Нина Добрев) - злобный двойник Елены. Из вех героинь, она Мне была приятнее больше всех. И ее смерть Меня огорчила сильно. Хотя по Мне, так оно и должно было быть. Ибо такая личность как Кэтрин не нашла бы покой ни когда, разве что вечная смерть. Хотя смерть в этом телесериале понятие облачное. В этой героини, очень много протеста и не такая она злобная как кажется на первый взгляд. Согласен, она не подходит на роль учительницы младших классов, но все же. Тем кем она стала, виновны сопутствующие по ее жизни личности. Но по Мне, она заслуживает уважение, хотя бы за то, что именно она, подарила вечность браться Сальваторе.
Стефан Сальваторе (Пол Уэсли) - исполняет роль такого правильного вампира, со своими тараканами в голове и скелетом в шкафу. В нем есть две живущие стороны. Одна - это отзывчивая личность, готовая придти на помощь в любую минуту, другая - отвратительный Потрошитель без каких либо эмоций и анализа своих поступков. Он научился с этим жить, с этим бороться. Он научился понимать самого себя. Не всегда правда, но и этому должно быть место. Иногда нужно освободить накопившую отрицательную энергию.
Дэймон Сальваторе (Иэн Сомерхолдер) - можно сказать, его девиз: Сначала творю - потом думаю. И не всегда его это «Творю» - хорошим кончается. Но он играет главную роль не в телесериале, как Мне кажется, а в жизни своего младшего брата. Не было бы его и Стефану Сальваторе ох как нелегко пришлось бы.
Джереми Гилберта (Стивена Р. Маккуина) - у него на самом деле интересная роль, но среди всех этих его смертей и воскрешений, он просто потерялся в проекте. Об нем вспоминают, только когда кто-то желает свернуть ему шею, что бы насолить Елене.
Бонни Беннет (Катерина Грэхэм) - куда же без магии ведьм. Отличная героиня и хорошая роль Катерины Грэхэм. Да, есть где-то пробелы, но это вопросы к режиссерской команде, чем к самой актрисе. По Мне, ее раскрыли не до конца. Она способна на много и большее, но по какой-то мне не виданной причине, режиссерская команда решила так, а не иначе.
Кэролайн Форбс (Кэндис Аккола) - Не смотря на то, что изначальна она была представлена как красивая блондинка без капли ума в голове с желание видеть, как вся школа лежит у ее ног, в процессе она превратилась в хорошего вампира. Точнее из человек без рассудка, в правильного вампира. Но, что такое дружба и желание всегда помогать близким, присуще ей в обоих личностях. В этом она похоже со Стефаном Сальваторе.

По Мне. В сериале с огромным излишеством смертей, с последующим воскрешением. Это очень плохо. Ведь, теряется какой либо интерес к переживанию за героев и за их жизнь. Да, убили. Да, погиб. Ну не чего. Через три-четыре серии он возродится. Не без этого, в телесериалах и фильмах подобного жанра есть и должно быть этому месту. Но простите Меня, не на столько.
Вот уже во всю идет 7-ой сезон этой истории и по Мне, сам смысл слов «Дневники вампира» улетучился давным-давно. Этот сезон начался без Елены Гилберт (Нина Добрев) и если режиссерская команда думает, что это придаст какую-то свежесть, (вот вам, была Елена и нет ее, как вы и хотели) то они ошибаются. Не приязнь и скучные взгляды зрителей к Елены плавно перешли уже на сам сериал в целом. Действительно, телесериал себя просто изжил, да и тот энтузиазм что было у создателей телесериала, просто иссяк. Седьмого сезона по Мне, быть не должно и вовсе. Он получился бредовым, а местами даже слишком. Уже нету того желание как раньше. Зритель или перестает его смотреть вовсе, или просто досматривает без каких либо эмоций. Но раз он есть, то это должен быть последний, иначе Дневников ждет судьба Титаника. Хотя, это судьба уже постигла. Медленно и неуловимо проект погружается в бездну «забытья».
Эта вечная ошибка режиссерской команды. Нужно создавать проекты и доводить их до правильного конца, а не до упадка рейтинга и толпы недовольство - вот главная цель любого проекта. Лучше стоны «Почему так быстро!!!?», чем «Когда, будет конец!!!?»

Отличный сериал, но Я за его окончательную концовку. Рано или Поздно...! Рано уже прошли, сейчас телесериал на линии Поздно. А значит, пришло время.
6 / 10
nektol
Рецензий: 642
«Я хочу сделать фильм из слез, спермы и крови».
Это тот единственный порнофильм, в котором порногерой наконец-то женился, но не на той, с кем трахался. И теперь, спустя года два, под опиумом все два часа экранного времени он вспоминает свои безумные спаривания (причём артисты не имитировали секс, а занимались им на самом деле перед камерой) с той наркоманкой, которую потерял. Вот вкратце содержание этого скандального фильма Гаспара Ноэ, который, как я подозреваю, судя по его фильмам, особенно это касается фильма «Вход в пустоту», и сам... Читать полностью
Это тот единственный порнофильм, в котором порногерой наконец-то женился, но не на той, с кем трахался. И теперь, спустя года два, под опиумом все два часа экранного времени он вспоминает свои безумные спаривания (причём артисты не имитировали секс, а занимались им на самом деле перед камерой) с той наркоманкой, которую потерял. Вот вкратце содержание этого скандального фильма Гаспара Ноэ, который, как я подозреваю, судя по его фильмам, особенно это касается фильма «Вход в пустоту», и сам наркоман.
Ну, а если подробнее, то фильм начинается обоюдной мастурбацией Мерфи (Карл Глусман) и Электрой (Аоми Муйок). Но, по-моему, это ему снилось или пригрезилось в наркотическом бреде, потому что дальше зритель видит, как он просыпается, а рядом спит совсем другая девушка. Электра – жгучая брюнетка, а он спит с худенькой блондинкой Оми (Клара Кристин), в детской ноет малыш Гаспар, его сын. Как я поняла, этот Мерфи – наркоман, потому что он не может вспомнить, что вчера происходило. Звонит телефон, и мать Электры со слезами в голосе спрашивает, не знает ли он, где может находиться Электра, потому что вот уже три месяца, как она исчезла. Жена Оми уходит с малышом, а Мерфи говорит, чтобы он сам разбирался со своим прошлым (Мерфи ей сказал, что Электру мать разыскивает, потому что она исчезла), а она позаботится о будущем. Оставшись один, Мерфи принимает опиум и начинает вспоминать об Электре, но не с первого дня знакомства, а Гаспар Ноэ использует и в этом фильме тот же приём, что он уже использовал в картине «Необратимость», то есть воспоминания идут в обратном хронологическом порядке.
Мерфи вспоминает, что Электра любила, как они развлекались, употребляли наркотики, ссорились, занимались сексом. И, судя по фильму, режиссёр Гаспар Ноэ уверен, что именно секс и есть любовь, то есть секс и любовь – это синонимы. Из двух часов, в течение которого идёт фильм, около часа – это сцены секса, в которых без малейшего чувства меры и абсолютно без стеснения показываются гениталии и, как ни странно, в основном мужские: половой член чаще всего в состоянии эрекции или эякуляции с энергичным выбросом спермы. И ни разу почему-то не был показан ни оргазм женщины, ни её гениталии.
В картине совершенно не было проявления настоящих чувств любви со стороны обоих героев, а зритель видит лишь цепь порнографических сцен. Сначала герои трахаются вдвоём, потом они осуществляют обоюдную свою мечту о сексе втроём, для чего увлекают несовершеннолетнюю миловидную девочку Оми, потом Мерфи, который по его словам безумно любит Электру, но это ему не мешает трахаться и с другими девушками, даже в туалете с незнакомкой. А Электра тоже, мечтая о счастливой семье с Мерфи, трахается с бывшим её сожителем Ноэ, который намного старше её. А потом они посещают свингер-клуб, где зрителю предоставляются отвратительные картины разнообразных совокуплений, при виде которых тут же вспомнились почти аналогичные сцены из фильма «Калигула». А дальше будет продемонстрирована сцена попытки Мерфи вступить в сексуальный контакт с трансвеститом.
При просмотре этого безобразия пришла мысль: если хочешь продолжать трахаться с той, с которой тебе больше всего нравится, то предохраняйся тремя презервативами, чтобы не пришлось жить с другой, потому что она забеременеет из-за порванного презерватива и родит тебе сына. Но, кажется, что Электра не только из-за беременности Оми ушла от Мерфи и пошла по рукам, полностью погрузившись в наркотический угар, а из-за того, что не было между ними никакой любви, а был только животный секс, который они пытались в себе его поддерживать, посещая злачные места. Поэтому никакого сочувствия никто из бесхребетных и безликих героев, лишённых обаяния, не вызвал. Показанные в этой мелкобуржуазной мелодраме якобы нечеловеческие переживания-страдания Мерфи, находящегося в наркотическом состоянии, вызывали лишь презрительную усмешку.
Фильм «Любовь» любви не содержит. Гаспар Ноэ разбирается хорошо в наркотиках и сексе, но о любви настоящей не имеет понятия. Только судя по многократной фиксации им пениса крупным планом, и то, что он малыша в фильме назвал своим именем, а любовнику Электры дал свою фамилию, то, согласно теории Фрейда, Гаспар Ноэ в фильме этом отразил эгоистическую любовь только к себе.
А фильм совершенно не трогает, не впечатляет и даже не возбуждает, а, просмотр только сцен совокупления лишь навевает скуку.
И очень жаль, что этот фильм молодёжи навязывает неправильное мировоззрение, искажённое, аморальное понятие о любви. В отношениях, где поставлен животный секс на первом месте, любви нет. Люди, которые за любовь принимают лишь привязанность телесную, сексуальное вожделение, ошибаются. Любовь нормальная, настоящая – это когда в человеке ты ценишь его духовные качества, его поступки, желания, мысли гораздо больше, чем его тело. Любовь – это не только секс, это в первую очередь влюблённость в душу партнёра, а так как душа не стареет, она вечная, то именно только такая любовь будет вечной, даже если тело постареет и одряхлеет.
А уж показанная здесь якобы любовь, которая есть только примитивный животный секс, да вдобавок скреплена эта любовь наркотиками, чередуется изменами, ревностью, скандалами, не есть любовь, и вечной на всю жизнь, как они без всякого выражения талдычат друг другу, не будет никогда.
Самого Гаспара Ноэ лучше всего характеризует фраза Мерфи, что он просто член без мозгов, он наркоман-пошляк, считающий себя философом, а этот его фильм – вульгарная, банальная, скучнейшая безвкусица.







2 / 10
VincentP
Рецензий: 2249
Невидимая Связь
«Девять в списке мертвых» - это триллер режиссера Криса Шэдли по сценарию Патрика Вехе Махони.

Для режиссера данный фильм стал дебютным не только в режиссуре, но и в карьере в кинематографе. Тоже самое можно утверждать и про сценариста.

Сюжет фильма вполне можно назвать миксом из Пилы» и «Смертельного Лабиринта». По поводу «Пилы» все предельно и ясно понятно. Что же касается «Смертельного Лабиринта», то связь кажется еще более очевидной. В обоих фильмах не только одинаковое количество... Читать полностью
«Девять в списке мертвых» - это триллер режиссера Криса Шэдли по сценарию Патрика Вехе Махони.

Для режиссера данный фильм стал дебютным не только в режиссуре, но и в карьере в кинематографе. Тоже самое можно утверждать и про сценариста.

Сюжет фильма вполне можно назвать миксом из Пилы» и «Смертельного Лабиринта». По поводу «Пилы» все предельно и ясно понятно. Что же касается «Смертельного Лабиринта», то связь кажется еще более очевидной. В обоих фильмах не только одинаковое количество похищенных, но даже одинаковые персонажи. К примеру, священник и афроамериканский гангстер.

Безусловно, все персонажи связаны между собой. Но только каким образом? Кажется, что они впервые видят друг друга. Однако понятно, что каждый из них что-то скрывает. И благодаря тому, что зрителю информацию выдается по частям и в малом количество, тяжело предугадать дальнейшее развитие событий. Перед героями стоит условие, и на каждое испытание отводится всего десять минут. После этих десяти минут одного из них убивают. Постепенно все герои достают свои «скелеты» из шкафа. Они уверены в том, что из-за своих темных дел они попали сюда, поэтому перебирают варианты, спорят, вспоминают и пытаются найти связь между собой.

Тема хоть и избитая, но в тоже время зачастую беспроигрышная для постановщиков. Во-первых, у них появляется возможность создать кино в рамках скромного бюджета. Герои находятся в одной локации, которая не требует серьезных вложений в декорации. Именно по этой причине подобные фильмы можно снимать с минимальным бюджетом (по голливудским меркам). В данном случае на создание картины было выделено да миллиона долларов.

Второй плюс подобной тематики – возможность раскрыть потенциал режиссера, сценариста и актерского состава. Режиссер, работая вместе со сценаристом, может создать серьезное психологическое кино непредсказуемыми поворотами, приводящими зрителя в шоковое состояние. К сожалению, «Девять в списке мертвых» - это не тот случай.

Третий плюс подобных фильмов – постоянное присутствие интриги. Зритель с нетерпением ждет, что произойдет в следующем кадре и чем все это закончится. Подобные фильмы часто отличаются непредсказуемостью. Но и в данном случае зрителя ждут проблемы. Основным минусом стало «монотонное» раскрытие сюжета и отсутствие резких поворотов. Кроме того, фильму не хватает динамики, да и невнятные флэшбеки не добавляют фильму оригинальности.

Исключительно положительно можно отметить актерский состав. В таких проектах очень важно как можно боле реалистичнее продемонстрировать эмоциональные потрясения и переживания героев. И в данном случае актеры не справились со своей целью. В списке можно заметить много опытных актеров. К примеру, главная роль досталась Мелиссе Джоан Кэтрин Харт, которая получила известность благодаря главным ролям в успешных сериалах «Сабрина – маленькая ведьма» и «Кларисса». Из знакомых актеров также можно заметить Джона Терри, исполнившего роль Кристиана Шепарда в сериале «остаться в живых». Нельзя не отметить Люсиль Сунг, знакомая зрителям по ролям второго плана в фильмах «Коррупционер», «Клуб радости и удачи», «Высший пилотаж» и «Чумовая пятница». Кроме того, в фильме снялся Уильям Ли Скотт, засветившийся в таких фильмах, как «Октябрьское Небо», «Угнать за 60 секунд», «Перл-Харбор», «Эффект Бабочки» и «Черное и Белое». Пожалуй, актерский состав стал одним из главных достоинств фильма. Однако стоит признать, что далеко не все актеры одинаково убедительны в своих образах.

«Девять в списке мертвых» оказался неплохим дебютом для Криса Шэдли, однако стоит признать, что фильм мог бы получиться намного лучше, если бы авторы лучше использовали тот потенциал, который у них был.
6 / 10
VincentP
Рецензий: 2249
Человеческая Природа
Мишель Гондри признавался, что в детстве мечтал стать художником или изобретателем. Он посещал художественную школу, где познакомился со своими будущими друзьями-музыкантами. Вместе они основали группу. Так Гондри пришел в мир музыки. И свой режиссерский путь он начал с создания клипов для своей собственной музыкальной группы. Стиль его видео быстро привлек внимание известной исландской певицы Бьорк. Именно Бьорк предложила снять ему клип на свою песню «Human Behavior». Так началось длительное... Читать полностью
Мишель Гондри признавался, что в детстве мечтал стать художником или изобретателем. Он посещал художественную школу, где познакомился со своими будущими друзьями-музыкантами. Вместе они основали группу. Так Гондри пришел в мир музыки. И свой режиссерский путь он начал с создания клипов для своей собственной музыкальной группы. Стиль его видео быстро привлек внимание известной исландской певицы Бьорк. Именно Бьорк предложила снять ему клип на свою песню «Human Behavior». Так началось длительное сотрудничество Гондри и Бьорк. Кроме того, с этого момента Гондри прославился как режиссер музыкальных клипов. Среди коллективов, работавших с Гондри более одного раза, группы The White Stripes, Radiohead, Daft Punk, а также исполнитель Beck. После того, как он заявил о себе качестве музыкального режиссера, Гендри предложили работать на телевидении. На ТВ ему также удалось добиться успеха.

Гондри называют одним из ярких представителей волны режиссеров, которым удалось попасть в кинематограф благодаря телевизионной рекламе и музыкальным видео. Фильм «Звериная Натура» стал дебютным в его режиссерской карьере в кинематографе. Фильм получил противоречивые оценки от критиков. Однако его второй фильм, «Вечное сияние чистого разума», удостоился любви зрителей и критиков.

Фильм «Звериная Натура» снят по сценарию Чарли Кауфмана. Первый фильм сценариста, «быть Джоном Малковичем», был удостоен номинации на премию «Оскар». Интересно и то, что вторую номинацию сценарист разделил с выдуманным братом. Его выдуманный брат стал первым несуществующим человеком, который попал в список претендентов на награду Киноакадемии.

Сценарист также известен благодаря тому, что сделал по два фильма с режиссерами, начавшими свою карьеру с создания музыкальных видео: Мишелем Гондри и Спайком Джонзи.

Сюжет повествует о девушке Лайле, которая страдает врожденным дефектом – повышенной волосатостью тела. Проблема настолько серьезная, что в медицинской энциклопедии рядом с описанием феномена помещена фотография бедной Лайлы. Пытаясь найти себя, она долгое время жила в лесу и даже написала несколько книг. Но в какой-то момент Лайла понимает, что ей нужна пара.

Пару она находит в профессоре Натане. Профессор представлен педантичным занудой, изучающим проблему обучения животных хорошим манерам. Однажды на прогулке они натыкаются на дикаря, воспитанного человеком, считавшим себя обезьяной. В этом человеке профессор видит объект для исследования и возможность проиллюстрировать свои теории. Однако он явно не учел тот факт, что этот объект должен дать свое согласие на исследование.

Из отрицательных сторон можно отметить клиповую манеру съемку и монтажа. Временами это сильно отрицательно влияет на общее восприятие. При этом такую проблему можно наблюдать только в дебютной работе режиссера. В «Вечном сиянии чистого разума» режиссер исправился.
6 / 10
VincentP
Рецензий: 2249
Be Your Own Hero
«Катись» - это художественный фильм Дрю Бэрримор, основанный на новелле Шоны Кросс. Мировая премьера фильма состоялась в самом начале сентября 2009 года, однако в России фильм вышел в широкий прокат лишь в феврале 2010 года и уже через месяц фильм был ыпущен для домашнего проката.

Фильм интересен тем, что стал дебютной работой для актрисы Дрю Бэрримор. И, несмотря на очень скромные кассовые сборы, актриса продолжила свою карьеру в качестве режиссера, выпустив в 2011 году фильм «Наше дело».

В... Читать полностью
«Катись» - это художественный фильм Дрю Бэрримор, основанный на новелле Шоны Кросс. Мировая премьера фильма состоялась в самом начале сентября 2009 года, однако в России фильм вышел в широкий прокат лишь в феврале 2010 года и уже через месяц фильм был ыпущен для домашнего проката.

Фильм интересен тем, что стал дебютной работой для актрисы Дрю Бэрримор. И, несмотря на очень скромные кассовые сборы, актриса продолжила свою карьеру в качестве режиссера, выпустив в 2011 году фильм «Наше дело».

В центре событий фильма оказывается Блисс, старшеклассница, любительница рок-музыки и тихоня, подрабатывающая в местной закусочной вместе со своей подружкой Пэш. Блисс мечтает о независимости и состоятельности. Ее мать работает почтальоном и мечтает увидеть свою дочку Королевой Красоты, поэтому постоянно водит ее на всевозможные конкурсы. Ее отец, Эрл, любит свою семью, но предпочитает проводить вечера в фургоне. В нем он смотрит спортивные трансляции и попивает пиво. В семье также подрастает младшая дочка – Шания. Шании нравится посещать конкурсы красоты, а вот ее сестра не в восторге от подобной практики. Обе мечтают вырваться из маленького города. Однажды они встречают трех девушек-роллеров, которые привезли флаеры на роллердром. Блисс и ее подруга решает отправиться на роллердром на следующий день. С этого момента жизнь Блисс меняется.

В фильме много знакомых лиц. Главная роль досталась Эллен Пейдж, игра которой не вызывает вопросов. Роль ее матери досталась Марше Гэй Харден, а роль ее отца исполнил Дэниел Стерн. Нельзя не отметить Джимми Фэллона в роли ведущего гонок и саму Дрю Бэрримор, исполнившую роль Смэшли. Приятно было увидеть Кристен Уиг в роли капитана команды «Скаутов».

Нельзя не отметить и музыкальное оформление фильме. В «Катись» прозвучало 58 композиций в самых разных жанрах и стилях. Девятнадцать трэков были включены в официальный саундтрек-релиз к фильму. Впрочем, можно найти версии саундтрек, в которых содержится 21 трэк. Саундтрек подобран гармонично визуальному действию. Кроме того, именно музыкальное оформление задавало основное настроение. Исключительно положительно можно отметить тот факт, что в саундтреке были использованы не композиции музыкальных коллективов разных времен. К примеру, здесь можно услышать таких исполнителей как Ramones, Tilly and the Wall, The Breeders, Cut Chemist, The Raveonettes, Peaches, Gotye, 38 Special, The Chordettes. Приятно было услышать Долли Партон, получившую известность в качестве одной из самых влиятельных кантри-певиц. За свою карьеру она написала более шести сотен песен и двадцать пять раз поднималась на верхнюю позицию кантри-чартов «Биллборд». У себя на родине она признана одной из самых успешен исполнительниц в данном жанре и даже получила титул «Королева Кантри». Только Партон и Реба Макинтайр являются исполнительницами в жанре кантри, которые поднимались на вершину чарта за четыре десятилетия. Именно по этой причине нет ничего удивительного в том, что саундтрек к фильму стал настолько популярным.

Из отрицательных моментов стоит отметить предсказуемость. Многие события известны задолго до того, как они произойдут. Кроме того, перед нами представитель подросткового кино, которое в самую первую очередь рассчитано на определенную целевую аудиторию. Фильм не способен произвести сильное впечатление на зрителей старшего возраста.

Несмотря на перечисленное, сложно утверждать, что первый блин Дрю Бэрримор в качестве режиссера получился комом.
6 / 10
VincentP
Рецензий: 2249
Новые Порядки
«Крисса не сдается» - это художественный фильм режиссера Марты Кулидж. Кулидж хорошо известна широкому кругу зрителей по таким фильмам, как «Девушки из долины» с Николасом Кейджем, «Настоящие Гении» с Вэлом Килмером, «Беспутная Роща» с Робертом Дюваллем, «Три желания» Патриком Суэйзи, «Принц и Я» с Джулией Стайлз.

Несмотря на то, что фильм «Крисса не сдается» является самостоятельным проектом, по своей сути он входит в целую серию фильмов, начатых в 2004 году с фильма «Саманта: Каникулы... Читать полностью
«Крисса не сдается» - это художественный фильм режиссера Марты Кулидж. Кулидж хорошо известна широкому кругу зрителей по таким фильмам, как «Девушки из долины» с Николасом Кейджем, «Настоящие Гении» с Вэлом Килмером, «Беспутная Роща» с Робертом Дюваллем, «Три желания» Патриком Суэйзи, «Принц и Я» с Джулией Стайлз.

Несмотря на то, что фильм «Крисса не сдается» является самостоятельным проектом, по своей сути он входит в целую серию фильмов, начатых в 2004 году с фильма «Саманта: Каникулы американской девчонки». После этого последовали фильмы «Фелисити», «Молли», «Кит Киттредж». Данный фильм стал пятым в серии фильмов, но далеко не последним. В настоящий момент серия насчитывает семь фильмов, и явно будет продолжаться.

Первые пять фильмов объединены общей темой «An American girl» в названии. Однако именно к пятому фильму российские локализаторы решили проигнорировать оригинальное название. К шестому фильму сами создатели решили убрать из названия приставку «An American girl».

В центре событий данного фильма оказывается девочка Крисса, которая вместе со своей семьей переезжает к бабушке. Впереди у нее новая жизнь с новым домом, новой школой, новыми одноклассниками и новыми друзьями. Для девочка это блестящая возможность завести новых друзей, но не все так просто, как это может показаться на самый первый взгляд. Брат главной героини легко заводит новые знакомства, а вот Крисса так сделать не может. И причиной тому три девочки, которые всем «заправляют» в школе.

Терра – хулиганка, которая привыкла жить так, как хочет. Она всегда получает то, что желает и требует. Две ее подруги боятся отказать в чем-либо ей, боясь издевательств и травли. И у них перед глазами есть яркий пример того, что может произойти в случае неповиновения – Гвен. Гвен страдает от Терры далеко не первый день. И так случилось, что в гуще этих событий оказывается главная героиня. Теперь ей придется проявить силу характера, показать отзывчивость и, возможно, сломать привычный уклад.

Фильм получился простым, предсказуемым, но заметно, что его создавали для детской аудитории. Есть вероятность, что для своей целевой аудитории он станет неплохим решением.

Исключительно положительно могу отметить работу маленьких актеров. Дети отлично справились со своей задачей и вжились в образы своих героев.

«Крисса не сдается» - это простое, но вполне неплохое детское кино.
5 / 10
VincentP
Рецензий: 2249
Повесть о маленьком человеке
«Большой Фанат» - это художественный фильм режиссера и сценариста Роберта Д. Сигела. Сигел начал свою карьеру в кинематографе в качестве сценариста. Его дебютной работой стал фильм «Луковые Новости». Следующим его фильмом стал «Рестлер» Даррена Аранофски с Микки Рурком в главной роли. Фильм не только прославил сценариста, но и дал ему хорошую возможность продолжить свою карьеру и выйти на новый уровень. Новым уровнем стала режиссура. Сигелу доверили снять фильм «Большой Фанат», который стал его... Читать полностью
«Большой Фанат» - это художественный фильм режиссера и сценариста Роберта Д. Сигела. Сигел начал свою карьеру в кинематографе в качестве сценариста. Его дебютной работой стал фильм «Луковые Новости». Следующим его фильмом стал «Рестлер» Даррена Аранофски с Микки Рурком в главной роли. Фильм не только прославил сценариста, но и дал ему хорошую возможность продолжить свою карьеру и выйти на новый уровень. Новым уровнем стала режиссура. Сигелу доверили снять фильм «Большой Фанат», который стал его дебютной работой.

Его фильм «Большой Фанат» вполне можно назвать повестью о маленьком человеке, которая рассказывает очень камерную историю. Если в сценарии к фильму «Рестлер» Сигел рассматривал звезду спорта, которая испытывает не самые лучшие времена, дни славы которой уже давно позади, то в случае с данным фильмом, сценарист он наблюдает за спортивным поклонником.

В центре событий оказывается Пол, который является преданным поклонником одной футбольной команды. Несмотря на то, что ему уже тридцать шесть лет, он живет со своей мамой, просиживает штаны на бесперспективной и неинтересной работе, и, конечно же, посещает все домашние игры любимой команды. Но игры он смотрит не на стадионе, а рядом с ним. Он использует переносной телевизор, так как денег на билеты у него попросту нет. Но однажды судьба сводит его с кумиром и лучшим игроком его любимой команды. Однако не даром говорят, что лучше никогда не встречаться и не общаться с кумирами, так как они могут оставить не самое лучшее впечатление, из-за чего поклонник может испытать сильнейшее чувство разочарования. И в данном случае эти слова оказываются правдивыми. Кумир избивает Пола в возникшей потасовке.

Теперь не очень понятно, что же делать дальше. Друзья советуют Полу заявить в полицию и компенсировать не только физический, но и моральный ущерб. Но Пол не гонится за деньгами и понимает, что судебные тяжбы приведут его кумира к стрессовому состоянию, из-за чего возможны проигрыши команды. Сможет ли он забыть об этом инциденте или справедливость будет восстановлена?

На самый первый взгляд такой сюжет может напомнить комедию или трагикомедию, но стоит признать, что Сигелу удалось показать кино о проблеме выбора человека. И сделал это он далеко не самым очевидным способом.

Пэттон Освальт, который чаще всего встречается в комедийных фильмах, отлично справился со своей ролью и играет так, что к нему нет никаких претензий. Его персонаж способен заставить зрителя проникнуться и начать переживать за своего героя, поступки которого далеко не всегда можно объяснить или понять.
6 / 10
VincentP
Рецензий: 2249
Пациент Икс
«Пациент Икс» - это филиппинский художественный фильм режиссера Яма Ларанаса. Ларанас также выступил одним из сценаристов и продюсеров фильма. Ларамас начал свою карьеру в 1992 году в качестве оператора, но в 2001 году у него появилась возможность сесть в кресло режиссера.

Широкому кругу зрителей Ларанс знаком благодаря фильму «Эхо». Впервые «Эхо» вышло в декабре 2004 года. Снятый всего за 350 тысяч долларов, фильм приобрел популярность у себя на родине и спустя несколько лет заинтересовал... Читать полностью
«Пациент Икс» - это филиппинский художественный фильм режиссера Яма Ларанаса. Ларанас также выступил одним из сценаристов и продюсеров фильма. Ларамас начал свою карьеру в 1992 году в качестве оператора, но в 2001 году у него появилась возможность сесть в кресло режиссера.

Широкому кругу зрителей Ларанс знаком благодаря фильму «Эхо». Впервые «Эхо» вышло в декабре 2004 года. Снятый всего за 350 тысяч долларов, фильм приобрел популярность у себя на родине и спустя несколько лет заинтересовал американских кино создателей. Ремейк «Эхо» последовал всего через 4 года. Фильм получил пяти миллионный бюджет, что весьма внушительно, учитывая стоимость оригинала.

Режиссер также может быть известен широкому кругу зрителей благодаря фильму «Дорога» (2011).

Что касается фильма «Пациент Икс», то он был выпущен 2009 году, уже после появления «Эхо» и до создания «Дороги». Бюджет фильма составил 400 тысяч долларов, что вполне неплохо по филиппинским меркам. Кроме того, если посмотреть на портфолио Ларанаса внимательнее, то можно заметить, что примерно столько денег он получает на производство своих фильмов на территории Филиппин.

Сюжет фильма повествует об убийстве старшего брата маленького мальчика. После двух десятков лет местной полиции все же удается найти убийцу. Главный герой, будучи доктором, возвращается в свой родной город, где планирует встретиться с убийцей лицом к лицу. Но он обнаруживает совсем не то, что ожидал. Существа, которые завелись в городе, угрожают не только ему, но и всему городу.

Стоит признать, что Ларанас нельзя назвать постановщиком серьезных триллеров и хорроров, обладающих напряжением и способных удержать зрителя у экранов. И «Пациент Икс» не становится исключением. Однако, на фоне его работ данный фильм кажется слабее.

Основная проблема кроется в сыром сценарии. Складывается такое ощущение, что авторы поторопились и начали снимать фильм по сырому сценарию. Истории не хватает проработки. Кроме того, фильму не хватает целостности повествования. Картинка словно обрывистая и основная вина лежит далеко не на монтажере, а на режиссере Яме Ларанасе. Он показал не только слабую режиссуру, но и слабый сценарий. Кроме того, его операторская работа временами оставляет желать лучшего. И все это довольно странно, учитывая, что к моменту создания данного фильма в его фильмографии уже были известные фильмы, которые хоть и не стали шедеврами, но могли быть отмечены за некоторые интересные находки. В данном случае находок и вовсе нет.
4 / 10
Наверх