Рецензии на фильмы и сериалы

В настоящее время Кристофер Нолан является одним из самых известных режиссеров и продюсеров современности. Нолан является трехкратным номинантом премии «Оскар» и создателем компании «Syncopy Films». Его фильмы всегда отличаются высокими кассовыми сборами.

Фильм «Преследование» стал первым полнометражным фильмом известного режиссера и продюсера Кристофера Нолана. Фильм был снят на черно-белую пленку, а его бюджет составил всего шесть тысяч долларов. Подобно фильму «Помни», «Преследование» отличается нелинейным развертыванием сюжетной линии.

В центре событий оказывается нуждающийся в средствах молодой писатель, который начал преследовать незнакомцев на улицах Лондона. Делает это он якобы в поисках вдохновения для своего нового произведения. В самом начале он установил жесткие правила относительного того, как долго он может следить и за кем, но вскоре пристрастился к своему занятию и отошел от своих установок.

Однажды он знакомится с Коббом, оказавшимся профессиональным вором. Кобб предлагает молодому человеку поучаствовать в нескольких кражах. Оказалось, что материальная выгода для Кобба имела лишь второстепенное значение. В самую первую очередь он получал удовольствие от самого процесса и от изучения личных вещей жертвы. Он объяснил главному герою, что настоящая страсть заключается в использовании потрясения от кражи, которое способно заставить жертву поменять взгляды на жизнь.

Главный герой быстро втягивается в стиль жизни Кобба. Довольно быстро он начинает подражать ему, меняя стрижку и одежду. Но и на этом он не остановился. Постепенно он стал перестраивать себя, а Кобб наставлял и поддерживал его. В это же время главный герой стал встречаться с блондинкой, которая оказалась подружкой местного гангстера. Теперь уже двое стали втягивать главного героя в преступный мир. И стало понятно, что ими движет иной мотив.

За свою первую работу Кристофер Нолан был удостоен множества премий, среди которых стоит отметить приз «Серебряный Хичкок», приз лучшему режиссеру на фестивале в Ньюпорте, приз «Tiger Award» фестиваля в Роттердаме и приз «Black and White» фестиваля Слэмдэнс.

Для создания данного фильма режиссер основал продюсерскую компанию «Syncopy Films». И главной пружиной компании стала его жена. Фильм привлек внимание не только поклонников кинематографа, но и представителей многих именитых голливудских студия. Среди таких студий была и Newmarket Films, при поддержке которой Нолан выпустил свой фильм «Помни». Картина «Помни» в одночасье стала культовой, а третий фильм – «Бессонница» - закрепил успех режиссера.

«Поющие под дождем» - это популярный музыкальный фильм, вышедший в 1952 году. Фильм был поставлен Джином Келли и Стэнли Доненом.

История фильма началась с того, что сценаристов Бетти Комден и Адольфа Грина попросили написать историю, которая смогла бы связать лучшие музыкальные номера продукции «MGM». Изначально планировалось, что фильм будет ремейком немого фильма Лишний Багаж» (1928), но драматурги вскоре обнаружили, что лучшие мелодии в фильмах появились в период перехода от немого кинематографа к звуковому кино. Именно это и стало сюжетной завязкой к фильму. Несмотря на тот факт, что фильм выполнен в комедийном жанре, крах звезды немого кино, которой по сюжету так и не удалось приспособиться к появлению звука, выглядел комедийным лишь на экране. В реальности многие звезды Голливуда не смогли продолжать успешные карьеры из-за того, что не смогли приспособиться к новым технологиям. Джин Келли провел несколько бесед с популярным комиком немого кино Бастером Китоном, чтобы лучше понять, каким сильным ударом стал звук для звезд немого кинематографа.

Некоторые герои фильма представляют собой пародии на звездных голливудских актеров эпохи немого кино. К примеру, Ольга Мара – это пародия на Полу Негри, Зельда Зэндерс – на Клару Боу. Что касается барона де ла Ма де ла Тулона, то это намек на маркиза Анри де ла Фалеза де Кудрэ, мужа Глории Свенсон.

Сюжет разворачивается 1927 году. Дон Локвуд – известный киноактер, который начал свою карьеру простым каскадером и музыкантом. Его постоянная партнерша по кино – самоуверенная, эгоистичная и избалованная Лина Ламонт. Она уверена в том, что между ней и Доном есть роман. Но на самом деле это лишь рекламный трюк киностудии. Что касается Дона, то Лина вызывает у него лишь раздражение. Однажды, убегая от назойливых поклонниц, главный герой запрыгивает в машину к танцовщице Кэти. Кэти хоть и согласилась подвезти актера, но насмехается над его актерским мастерством. Она считает, что игра в немых фильмах – глупое кривляние. На вечеринка у главы студии, где снимается главный герой, проходит демонстрация новой технологии – звукового кино. Но гости не могут оценить новшество.

Первое звуковое кино имеет огромный успех. Тогда владелец студии, где снимается Дон, решает начать производство звуковых фильмов. И первой его работой должен стать фильм «Кавалер-дуэлянт», в котором Лина и Дон исполнят главные роли. Но съемки оказываются сопряжены с массой технических трудностей – актеры не умеют работать с микрофоном. И самой большой проблемой становится визгливый голос исполнительницы главной роли, а также ее акцент. Тестовая версия фильма оборачивается провалом. Несмотря на это, фильм собираются переснимать, хотя Дон уверен в том, что фильм потерпит крах. Однако его лучший друг находит решение проблемы.

Фильм «Поющие под дождем» стал настоящей классикой от MGM, а его особенности позволяют критикам рассматривать фильм, как «автобиографию Голливуда» эпохи перехода от немого к звуковому кинематографу.

Ингмар Бергман начал свою деятельность в кинематографе в 1941 году, занимаясь редактированием сценарием. Вскоре он написал сценарий под названием «Травля», который был экранизирован спустя три года после написания. После этого практически для всех своих картин Бергман самостоятельно писал и редактировал сценарии.

С 1946 года он начал снимать собственные фильмы. Считается, что мировое признание ему принесли работы, снятые в пятидесятых и шестидесятых годах. Среди таких работ можно отметить «Земляничную Поляну», «Седьмую Печать», «Причастие», «Улыбки Летней Ночи», «Молчание» и «Персону».

«Персона» - это черно-белый камерный фильм режиссера, выпущенный в 1966 году. Сам автор называл фильм одним из наиболее значимых проектов в своем творчестве.

Сюжет картины повествует о событиях, происходящих с известной актрисой Элизабет Фоглер. Фоглер заслужила признание и любовь общественности и часто выступает в разных театрах. Но во время очередного спектакля происходит странная ситуация – актриса неожиданно замолкает прямо посередине действия. Никто не понимает – то ли она обиделась на всех и не хочет ни с кем говорить, то они она действительно стала немой.

После этого Элизабет обращается к психиатру. Доктору удается выяснить, что психически она здорова, но находится в странном состоянии, близком к оцепенению. Доктор советует актрисе на время забыть о повседневной суете, о театре и отправиться отдохнуть на природе.

Элизабет вместе с сиделкой отправляется на море. Вместе они проводят свое время на свежем воздухе на берегу моря. Но Элизабет все еще молчит. Тогда Альма начинает рассказывать ей истории из своей жизни, пытаясь всеми своими силами вывести женщину из этого странного состояния.

В самую первую очередь хотелось бы отметить великолепные актерские работы. Лив Ульман исполнила роль Элизабет Фоглер. Актриса, несмотря на «молчаливую» роль, великолепно передает настроение своего персонажа с помощью одного лишь взгляда. В ее глазах можно прочесть очень многое. Внимания заслуживает также Биби Андерсон, вжившаяся в роль медсестры Альмы. Андерсон играет «говорящего» персонажа, пытающегося расшевелить Фоглер. Ее персонаж многогранный и интригующий. Интересно и то, что Бергман не полностью раскрывает мотивы ее поступков, чем делает персонажа таинственным.

Фильм был награжден Премией Национального общества кинокритиков США в следующих категориях: «Лучшая Актриса» (Биби Андерсон), «Лучший Режиссер» (Ингмар Бергман) и «Лучший Фильм». Кроме того, фильм также был номинирован на премию BAFTA в категории «Лучшая зарубежная актриса» (Биби Андерсон).

«Персона» - это настоящая классика европейского кино от одного из самых известных режиссеров. Фильм заслуживает внимания хотя бы потому, что сам Бергман говорил, что «Персона» стала одной из самых значимых его фильмов.

Анри Шарьер родился во Франции. У него было две сестры, а мать умерла, когда ему исполнилось одиннадцать лет. В возрасте семнадцати лет он поступил в ВМС Франции. Прослужив два года, он покинул ВМС и стал членом преступного мира столицы. Стали известным благодаря автобиографическому роману «Мотылек».

Согласно его роману, Шарьер был арестован в октябре 1931 года по обвинению убийстве. Несмотря на то, что он отрицал свою вину, Шарьера приговорили к пожизненному заключению и десяти годам каторжных работ. После заключения в тюрьме Болье он был доставлен в центр французских колоний для каторжников – тюрьму Сен-Лоран-дю-Марони.

Там он провел одиннадцать лет, два из которых в одиночной камере на острове. За это время он совершил девять попыток побега, одна из которых в итоге принесла свои плоды. После побега он был принят в индейское племя, обитающее в Колумбии.

Свой последний побег он совершил в 1941 году. Ему удалось бежать с помощью двух мешков, наполненных кокосовыми орехами.

Информация, взятая из романа, часто оспаривается. К примеру, французская полиция утверждает, что Шарьер действительно был виновен, а свое заключение он провел как прилежный заключенный. Кроме того, некоторые исследователи уверены в том, что большинство описываемых событий происходили с другими заключенными, а Шарьер просто скомпилировал и перенес в свою историю.

Так или иначе, роман стал популярным на родине. Авторы приглашали на телевидение в различные передачи. Само произведение было продано тиражом более полумиллиона экземпляров. Интересно и то, что даже Министр внутренних дел Франции высказывался, что моральный упадок страны связан с популярностью романа «Мотылек». Впрочем, это дало Шарьеру еще большую известность.

Роман был экранизирован в 1973 году. Режиссером выступил Франклин Шеффнер, а главную роль исполнил легендарный Стив МакКуин. Сценарий адаптировал Далтон Трамбо при участии самого Анри Шарьера. Однако автору романа не удалось увидеть экранизацию. Шарьер умер от рака горла в июле 1973 года, а премьерный показ фильма состоялся в декабре того же года.

Фильм был номинирован на множество кинопремией, в числе которых «Оскар» в категории «Лучшая музыка – Лучший оригинальный саундтрек» (Джерри Голдсмит) и «Золотой Глобус» в категории «Лучшая мужская роль» (Стив МакКуин).

«Мотылек « - это крепкая режиссерская работа Франклина Шеффнера, великолепные актерские работы Стива МакКуина и Дастина Хоффмана, гармоничное музыкальное сопровождение и интересная история с яркими персонажами. Все это сделало фильм настоящей классикой, проверенной временем.

Фильм «Октябрьское небо» основан на реальных событиях и рассказывает очень вдохновляющую историю о стремлении человеке к своей заветной мечте. Фильм был выпущен в 1999 году режиссером Джо Джонстоном, а в основу сюжета легла настоящая история Хомера Хикэма, сына простого шахтера, который, находясь в подростковом возрасте, под сильным впечатлением от запуска советского спутника решил смоделировать и построить ракету.

Режиссер Джо Джонстон известен всему миру благодаря своей работе в качестве художника-концептуалиста «Star Wars». Кроме того, он был лауреатом премии «Оскар» в категории «Лучшие визуальные эффекты» за работу над фильмом «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега». Свой режиссерский путь начал в 1989 году, сняв фильм «Дорогая, я уменьшил детей». После этого последовали «Ракетчик», «Хроники молодого Индианы Джонса», «Повелитель страниц» и легендарный «Джуманджи». После серии успешных фильмов ему было доверено поработать над биографией Хомера Хикэма. Интересно, что само название «October Boys» является анаграммой от «Rocket Boys». Именно так называется автобиографическая книга Хомера Хикэма.

Фильм встраивается в ряд подобных картин с общим лейтмотивом внутренней силы и веры в самого себя. В список подобных проектов можно добавить «Billy Elliot», «The Greatest Game Ever Played» и «Searching for Bobby Fischer» - и это лишь часть из заданной темы. Кроме рано проявившегося таланта и отторжения общества, всех героев фильмов объединяют непростые отношения с родителями. И не имеет значения, поддерживают они устремления своего чада или нет. Так случается, что родители могут воспринимать ребенка как второй шанс, некую возможность исправить ошибки молодости, а потому, даже несмотря на искреннее желание поделиться своим драгоценным опытом, постепенно перестают видеть настоящие устремления своего ребенка, тем самым сильно ограничивая его свободу. Ответом становится протест молодого поколения. В фильме «Октябрьское небо» вечная проблема «Отцы и дети» занимает одно из центральных мест. Главный герой увидит в своем устремлении не только шанс убежать от повседневной серой реальности, но и шанс вырваться из умирающего города, где твоя жизнь расписана наперед и не сулит ничего хорошего, кроме тяжелой работы под землей. Но даже возможность получить стипендию на обучение не кажется отцу главного героя весомым доводом, и он все еще продолжает считать занятие своего чада не более чем баловством. Он надеется на то, что сын пойдет по его стопам и станет шахтером. Но стоит понимать, что конфронтация с отцом не была единственной преградой главного героя на пути к своей цели: тут вам и насмешки со стороны школьных знакомых, и проблемы с законом, и отсутствие материальной базы, и тяжелые удары судьбы.

Из положительных сторон хочется отметить внимание к незначительным деталям и присутствие моментов, которые можно назвать «нарочно не придумаешь». Кроме того, нельзя не отметить увлекательный сюжет, а также достойную актерскую игру, которая позволяет зрителю сопереживать главному герою и проникаться его стремлениями. Такое искреннее погружение возможно только лишь при наличии гармоничного симбиоза между литературной основой, внимательной режиссурой, грамотной адаптацией и проникновенной актерской игрой. Джо Джонстон продемонстрировал зрителю все грани своего таланта и предложил зрителю вдохновенный результат, отличающийся оптимизмом и верой в себя.

Клод Лелуш дебютировал в качестве оператора короткометражных фильмов. Уже в тринадцать лет он был удостоен приза конкурса дебютов на Каннском фестивале. В 56 году он стал автором репортажа, рассказывающим об «СССР». Репортаж получил название «Когда поднимается занавес» и был снят им скрытой камерой. Фильм вызвал интерес европейских зрителей и куплен для показа по французскому телевидению. В большом кино в качестве режиссера он дебютировал с фильмом «Человеческая Сущность». Фильм вышел в 1961 году и не имел особого успеха.

Интересно и то, что он успел поработать на съемках советского фильма «Летят Журавли» в качестве ассистента оператора. Он приехал в столицу с туристической группой и совершенно случайно попал на студию «Мосфильм».

Фильм «Мужчина и женщина» - это фильм, благодаря которому 28-летний режиссер получил широкую известность. Считается, что именно данный фильм стал переломным в его карьере. Впрочем, учитывая проявленный живой интерес мировой общественности к фильму, это не удивляет. Фильм был отмечен премией «Золотой Глобус» в категориях «Лучший зарубежный фильм» и «Лучшая драматическая актриса» (Анук Эме). Кроме того, фильм был отмечен «Золотой пальмовой ветвью» на Каннском кинофестивале. Нельзя не отметить и премию BAFTA в категории «Лучшая зарубежная актриса» (Анук Эме). Но главной сенсацией стали две премии «Оскар» в категориях «Лучший фильм на иностранном языке» и «Лучший оригинальный сценарий».

Также стоит отметить, что фильм также был номинирован на «Оскар» в категориях «Лучшая актриса» (Анук Эме) и «Лучший режиссер» (Клод Лелуш). Фильм был отмечен номинацией на премию BAFTA в категории «Лучший фильм» и премию «Золотой глобус» в категориях «Лучшая музыка», «Лучший режиссер» и «Лучшая песня».

Клод Лелуш «проснулся» звездой французского кинематографа после выхода фильма «Мужчина и женщина».

Сюжет фильма повествует о любви между молодой вдовой Анной, муж которой погиб во время съемок фильма, и Жаном-Луи. Жан-Луи тоже вдовец, но его жена покончила с собой, узнав, что он попал в аварию во время очередных гонок.

Встреча Жана-Луи и Анны произошла совершенно случайно. Их дети учатся вместе в пансионе в Довиле. Анна опаздывает на поезд, и Жан-Луи решает подвезти ее до дома. В тот момент между ними моментально возникает притяжение, которое очень скоро перерастает в любовь.

Исключительно положительно можно отметить работу актеров, передавших искренние чувства. Актера актеров не вызывает никаких вопросов. Оба образа были бесподобно исполнены замечательными актерами.

Кроме того, нельзя не отметить блистательное музыкальное оформление.

Фильм «Мужчина и женщина» заслуженно стал настоящей классикой французского кинематографа практически сразу же после выхода.

Этот кинофильм демонстрирует реальную, очень трагическую историю. Он снят не для развлекательного просмотра, не для веселья, а чтобы показать насколько может быть сильный дух у парализованного человека, и тем самым заставить зрителя не роптать на свою якобы неудачную жизнь, а ценить её и радоваться, что можешь двигаться и говорить. А все возникающие проблемы здорового человека просто пыль по сравнению с тем ужасным состоянием, которое испытывает парализованный человек, но не потерявший сознание.
Боби Жан-Доминик (Матьё Амальрик) – успешный, амбициозный человек, отец троих детей, известный журналист, главный редактор журнала «Elle France», вдруг в сорок три года в 1995 году переносит приступ серьёзного инсульта и становится полностью парализованным. Он сохраняет сознание, но не может говорить. У него остаётся непарализованным только левый глаз, а правый по медицинской необходимости ему зашивают. И только благодаря своему левому глазу он с людьми смог общаться, и даже с помощью терпеливой ассистентки, которая перечисляла буквы, а Жан-Доминик моргал, когда она называла нужную букву, была написана книга из ста двадцати страниц. В этой книге Боби повествует о внутреннем своём мире, рассказывая о психологической боли, похожей на настоящую жестокую пытку, которую испытывает парализованный человек, наглухо запертый внутри своего неподвижного тела, а также описывает разнообразные истории, красочные места, возникающие в его воображении, которые он посещает в своих мечтах.
И вот эту книгу экранизирует режиссёр Джулиан Шнабель, причём снимает её почти по тексту, конечно, допуская очень незначительные несовпадения. Этот душевный и честный фильм без притворства и без каких-либо провокаций как бы условно разделён на две части. В одной части зритель вместе с Боби смотрит на то, что происходит вокруг него, единственным непарализованным глазом. И зритель, благодаря профессиональной работе оператора, благодаря использованию простейших спецэффектов, светофильтров, а также благодаря пронзительной игре артиста Амальрика, который одним глазом играет лучше некоторых артистов, играющих всем телом, видит и чувствует все переживания человека, находящегося в теле своём как в скафандре. Во второй части зритель видит фантазии Боби, в которых он как и раньше красивый, свободный ловелас, любимый женщинами, а также зритель узнаёт о прошлой беспечной, не всегда совершенно безупречной жизни с помощью воспоминаний Жана-Доминика.
Когда вместе с героем в начальных кадрах фильма наблюдаешь за действиями врачей, а потом погружаешься вместе с ним в прекрасные воображаемые места, в которых не успел побывать Жан-Доминик, то невольно этот фильм определяешь словом изящный, потому что в нём изящно всё: и манера съёмок, и картинка, и игра артистов.
Фильмов с подобным сюжетом, то есть рассказываемом о людях лишённых способности передвигаться и вынужденных учиться жить по-другому, достаточно много, но в этом фильме совсем нет штампов, которые связаны с такой темой. Герой не проводит все дни и ночи в печали и отчаянии, он не сожалеет о прошлом, его воспоминания яркие и весёлые, сопровождаемые красивой музыкой, разрушающей больничную тишину.
Очень интересен контрастный приём, используемый режиссёром: кадры, где красивый Жан-Доминик с сияющей улыбкой в кругу прелестных женщин, сменяются кадрами, где он скрюченный со ртом перекошенным и с одним глазом сидит в инвалидном кресле.
Но в этой киноленте, показываемой, какой иногда беспомощной и горькой бывает человеческая судьба, нет давления на жалость, и нет попытки ткнуть зрителя в беду чужую, чтобы он почувствовал себя виноватым за то, что он может самостоятельно ходить, разговаривать, есть, пить. Этот фильм содержит искреннее повествование о том, как это оказаться запертым в теле-скафандре, начавшим неумолимо погружаться на дно, каково это быть способным только моргать левым глазом, каково это, кроме непарализованного глаза, иметь ещё и память, и воображение, как Жан-Доминик сам о себе говорит. Но стоит ещё добавить сохранённое в этом сильном человеке чувство юмора, ведь он даже способен отмечать ироничные моменты и смеяться внутри себя. Пусть и не сразу, ведь первые надиктованные им слова были о его желании умереть, но он принял и такого себя и даже остался тем же оптимистом, фантазёром-выдумщиком, ироничным ловеласом. Его замурованная в теле-скафандре бабочка-душа устремляется вовнутрь своей памяти и воображения, создавая разнообразные благоухающие удивительные миры, в которых она живёт, встречается с любимой девушкой, пробует вкусные блюда, испытывает все способы наслаждений, так как всё это есть уже внутри него.
Этот душераздирающий фильм ошеломляет силой духа Жана-Доминика, восхищает его любовью к жизни, поражает способностью находить яркие образы и метафоры, используемые им при таком необычном сочинении книги.
И хотя фильм всё-таки довольно тяжёлый, но благодаря чудесной игре Амальрика, совершившего чудесное перевоплощение, хочется фильм смотреть, не отрываясь от экрана на посторонние дела. За то, что он столько эмоций выразил с помощью одного лишь взгляда, он получил «Сезара».
Эту картину смотреть непросто, и она предназначена для зрителей, умеющих сопереживать, и им будет в течение просмотра и грустно, и больно. Но всё же фильм не слишком депрессивный и пессимистичный, он гнетущего впечатления не оставляет. И он к тому же очень поучительный. И смотреть его надо обязательно людям, находящимся в депрессивном состоянии, считающим, что их жизнь не удалась, чтобы взбодриться, поняв, что они настоящие счастливцы, потому что имеют относительно здоровое тело.

Фильм «Заговорщица», который вышел на экраны 2010 года, рассказывает историю о женщине, которую судили за пособничество опасных преступникам и заговоре, который привел к смерти Авраама Линкольна.

Этот фильм получил смешанные отзывы критиков, но был хорошо принят зрителями и собрал приличную кассу. Стоит ли смотреть этот фильм? Чем он может привлечь зрителей?

Меня он привлек тем, что режиссером выступил Роберт Редфорд – известный американский актер, к сожалению, мало известный сегодняшнему поколению зрителей. Он, как и Клинт Иствуд, к которому я отношусь с должным уважением, знает, что такое настоящее кино и как его снимать. Фильм «Заговорщица» получился интересным и не поверхностным.

Помимо этого актерский состав этого фильма предвещал, что зрелище получится интересным и захватывающим. Следует отнести сюда и МакЭвоя, который в последнее время постоянно красуется на афишках всех кинотеатров. Как бы то ни было, парень действительно умеет играть и одинаково смотрится как в эпичных и масштабных блокбастерах, так и в напряженных психологических драмах, где все поспокойнее извне, но клокочут страсти внутри, как здесь.

Главную же роль «заговорщицы» получила Робин Райт, вокруг которой и развиваются события. Ее обвиняют в ужасных вещах, но она лишь является матерью человека, который замешан в заговоре. Насколько же она виновна? Этот вопрос зрители могут задавать себе на протяжении всего фильма.

Итак, что же мы имеем? Интересную историю, основанную на реальных событиях, хорошую актерскую игру заслуженных актеров.

Не буду говорить о том, насколько этот фильм отражает реальные исторические факты, но, как по мне, история здесь показана интересно и глубоко. Всем желающим поспорить в отношении исторической достоверности и правдивости, скажу следующее: кто знает, как оно было на самом деле? Убийство Линкольна обыгрывалось уже не в одном фильме, как документальном, так и художественном, но при этом никто не может сказать точно, как оно было. История – это миф, в который согласились верить. Поэтому, как по мне, не стоит придавать большое значение исторической достоверности, а просто наслаждаться качественной режиссурой и хорошей актерской игрой.

Мне фильм понравился, даже побудил поискать еще в интернете информацию по поводу происходящих событий. Еще раз убедился, что старая школа знает свое дело.

В престижном квартале в прекрасном доме живёт внешне благопристойная семья Шампански. У главы семьи Дона (Патрик Уилсон), успешного мужчины, свой бизнес, мебельный магазин. Он, всё, что только пожелает, может себе позволить. И у него есть красавица жена Мона (Кэтрин Хайгл), домохозяйка, воспитывает детей, учит сына и дочь французскому языку. В доме жена расхаживает в пеньюаре, что, естественно, возбуждает Дона, но у Моны всё расписано в дневнике вплоть до минут, точно указано, когда, в какое время, сколько минут будет происходить интимная близость. И ни в коем случае не тогда, когда вдруг взбредёт в голову мужу. Просто удивляет, как они вообще умудрились при такой скудной сексуальной жизни родить двоих детей и даже сохранить семью? Хотя, как можно догадаться, богатство их семьи – это заслуга обеспеченных родителей Моны, вот Дон и стал поэтому подкаблучником, вынужден терпеть такую жизнь. Он и дети ходят по струнке под придирчивым контролем домашнего тирана Моны.
Но вот в магазин требуется ещё работник, и тут появляется Дасти (Джордана Брюстер), новая соблазнительная сотрудница. Которая, в отличие от жены, согласна не по регламенту, а где угодно и как угодно заняться сексом со своим начальником. Для этого Дасти начинает прилагать усилия, чтобы Дона соблазнить, завлечь в свои сети. А здесь-то и усилий особых не нужно, Дон, изголодавшийся по сексу, безумно рад и счастлив, что у него появилась такая легкодоступная любовница, он легко и беззаботно изменяет своей жене, ни на минуту не задумываясь о будущих последствиях такого своего необдуманного поведения.
Но, оказывается, сексапильная Дасти свои особые цели преследует, соблазняя Дона. Вскоре она ему заявляет, что беременна, а ребёнка хочет оставить. И вот здесь-то и начинается шантаж с вымогательством денег и с угрозой рассказать всё жене. И всё складывается таким образом, что приходится Дону самому рассказать жене.
Кажется, что фильм подводит зрителя к морали: не гуляйте, мужики, тогда и проблем у вас не будет. Но режиссёр Энтони Бёрнс именно на это не особо обращает внимание, он демонстрирует совершенно другое развитие данной истории. И события здесь развиваются в духе чёрного комедийного триллера, который довольно-таки получился увлекательным и ироничным, а также с абсолютно удивительным, совершенно не предполагаемым финалом.
Режиссёр в этой картине с трэшем и чернухой не перебарщивает, но из-за специфичности жанра обойтись без этого не может. Сцены и диалоги персонажей фильма иногда в высшей степени абсурдны и маразматичны, иногда достаточно ироничны, поэтому получилась пусть не совсем идеальная, но всё же интересная чёрная комедия, вызывающая у зрителя не только улыбку, но и заставляющая его подумать о домашней тирании и к чему это привести может, о причинённом кому-то зле, которое непременно возвращается сторицей.
Фильм в основном, конечно, делает успешным превосходная игра трёх главных актёров, показывающих три абсолютно разных типажа.
Кэтрин Хайгл («Голая правда», «Любовь приходит тихо», «Очень опасная штучка») произвела своей игрой сильное впечатление. Она безупречно воплощает стервозность и деспотичность своей героини Моны. Это такой тип женщины-тирана, но мягкого тирана, не жесткого. Она с безэмоциональной, восковой, спокойной маской на лице, медленно, но постоянно и верно капает на мозг мужу, контролируя всё и вся, превращая мужа в тряпку, тем самым повышает сама себе самооценку и свою самоуверенность. Спокойно чуть ли не каждый день напоминает мужу, кому он обязан своим достаточно высоким положением. Но при всём своём занудстве она считает самым главным в жизни свою семью и никому не позволит её разрушить, для её сохранения она пойдёт на любые преступления. А, совершив одно, она пробуждает в себе тёмные стороны. И веселье, возникающее у Моны при избавлении от ненужных людей, пытающихся испортить их жизнь, к которой она привыкла, конечно, вызывает мысли, что её психическое состояние не вполне здоровое.
Патрик Уилсон («Американский папаша», «Цена страсти», «Убьём жену Уорда») сыграл очень естественно, совсем не переигрывая, роль типичного подкаблучника Дона, этакого слабовольного слюнтяя и рохлю, мужа-неудачника, ни на что не имеющего своей точки зрения. Он настоящий размазня, не способный принять самостоятельно ни одного решения, полностью полагается на свою жену-маньячку, но не из-за того, что боится её потерять, а из-за того, что боится лишиться богатства и статуса. И очень сильно поэтому удивляет его преображение в последних финальных кадрах.
Джордана Брюстер («Форсаж», «Ограбление по-американски», «Под прикрытием») – настоящая коварная разлучница Дасти, великолепно воплощает сексуальность своей героини. Сначала Дасти Джордана представляет доброй и простой девушкой, а затем, демонстрируя и Дону, и зрителям свои привлекательно-соблазнительные формы, становится похотливой девицей, и это у неё получается великолепно.
Этот фильм весело будет смотреть с друзьями или со второй половинкой.

Очередной фильм Marvel совместно с Disney. Очередная экранизация комиксов 20-го века.
И так, сначала о фильме...
Рассмотрим этот фильм, как отдельная экранизация героя, спасающего мир от очередного апокалипсиса, который может произойти.
Хэнк Пим (Майкл Кирк Дуглас) - Ученые как известно не должны ставить перед собой и своим изобретением границы. Наука - требует жертв. Ученый Хэнк Пим, познав возможность на молекулярном уровне менять размеры чего и кого либо, осознавая. Попав подобное оружие в руки злодея - это будет оружие направленное против человечество. На мой взгляд, Ученого нельзя отнести к доброй или злой стороне. У него на все это, свои интересы. Не было бы его изобретения, не было бы тогда и угрозы. Он всего лишь пытается исправить то, что невольно породил своими руками и гениальным умом. В конце концов, он за это поплатился трагической страницей в жизни своей семьи.
Скотт Лэнг (Пол Радд) - Человек, который где-то начал свою жизнь не так и пошло у него все не как у людей. Казалось бы, он осознал свои ошибки и твердо поставив перед собой: "- Я вышел с тюрьмы и завязываю с этим." Но не желание окружающих его людей понять это и прежде всего поддержать в новой для него жизни, толкают парня на новое нарушение закона своей страны. Но с другой стороны - так, родился Человек-муравей. В лице Пола Радда, Человек-муравей остается больше человеком, чем муравьем. Он не видит чего-то нового, только потому что делает тоже самое, что и раньше. Крадет! Разница лишь в том, что очередная кража, идет, на благо человечество.
Даррен Кросс (Кори Столл) - Персонаж, который показывает всем нам. Любая попытка что-то скрыть или чего-то утаить от других, рано или поздно, раскрывается. В данном фильме, он показал Ученому Хэнку Пиму, что его попытки уберечь и утаить то, что он создал, тщетны. Персонаж, в котором алчность и тщеславие больше, чем человечности и сострадание. им движет не только бизнес и деньги, им движет прежде всего доказать своему учителю, что он тоже, чего-то стоит и умеет. Им не кто не восхищается, но ему видимо это не важно. Главное, он добился своего.

А теперь, обобщим...
Уже не раз выдвигались прогнозы, что Marvel рискует потерять интерес со стороны зрителей. И где-то Я здесь согласен. Понятно, что подобные фильмы смотрят те, кто знает хорошо или даже отлично, вселенную Marvel. И тогда возникает вопрос: Что стоит снимать для таких зрителе? Очередную экранизацию комикса или продолжение истории любимого героя? Пока, Я вижу фильмы, которые снова и снова нам рассказывают о том, как тот или иной герой стал героем. Возьмем на примере Человека-муравья. Как отдельный фильм, замечателен и есть на что посмотреть. Но пусть и не было в прошлом веке фильмы посвященные этому герою, есть комиксы, есть короткометражные и нарисованные картины.
Когда зритель посещает кинозалы, что бы лицезреть очередную картину от Marvel, он не видит для себя что-то новое, ранее ему не известно. Тенденция Marvel - они копируют 20-й век, просто переснимая то же самое, в новое цифровое время. Но мы ведь знает кто такой Человек-муравей, знаем как он им стал, знаем о нем практически все. Почему нам не показывают жизненный путь героя? А всего лишь повторяют то, что давно известно.
Не рискуем ли мы тем, что когда наступит 22-й век, режиссеры того будущего, будут переснимать картины, этого нынешнего? Что поколение получит от этих фильмов про героев? Что они им дают?
Представим на миг. Не было бы этих героев, написанные и нарисованные в прошедшем веке, старшим поколением человечества. Что тогда снимал бы Marvel? Есть мнение: Marvel снимает все сначала, что бы показать зрителю, «как все началось». А может быть Marvel не знает, что снять, что бы показать зрителю, «как это продолжилось»?

Эта картина хороша. Хороша, как отдельная личность и как экранизация героя, не его истории, а именно героя. Marvel может похвастаться этим фильмом, хотя бы потому что, он не вызывает отвращение у большинства зрителей и поклонников Marvel.

Моя рецензия основывается на первом и втором сезоне, телесериала Темное дитя.
Телесериал Темное дитя не похож на остальные. По крайней мере для Меня. На протяжение просмотра, не создавалась впечатление: Где-то Я это видел. Сериал держит в напряжение зрителя, в каждой серии. Один из плюсов этого телесериала, быстрота развития событий. Возможно, местами где-то что-то и есть, но Мне не показался телесериал нудным.
Конечно же, главная заслуга в этом телесериале - игра актрисы Татьяны Маслани. На Мой взгляд, она сыграла потрясающе свои роли. это не просто игра, с перевоплощением. А настоящее Я бы сказал, мастерство актрисы. Так пронзительно сыграть, а главное, для каждой героини воспитать свою индивидуальность.
Главная среди всех сестер-клонов это конечно же Сара Мэннинг. Ее нельзя отнести к законно-послушному человеку. Но у нее не было выбора. Можно сказать то, кем она стала, заслуга именно ее. Какая есть, такую себя и воспитала. Но она лидер и им будет всегда. Потому что ей знакомы все законы выживание. Знакомы все тяжести жизни и главное, она знает. Для благополучие себя и своих близких - придется бороться. На кону, благополучие ее дочери, ее сестер, приемного брата.
Косима Нихаус - одна из любимых Мною сестер-клонов. Ее образ, ее мышление и познание не только в науке, но и в настольных играх, чувственность. Все это завораживает в ней. Огорчает лишь ее влечение к однополым отношениям. Во всей этой женской команде, она мозговой центр. Всезнайка, готовая вход пустить весь свой генеральный ум. Но в ней прощупывается нерешимость. Поэтому, рядом с ней всегда должен быть тот, кто поддержит ее в тяжелую минуту или в минуту выбора.
Элисон Хендрикс - домохозяйка, которая пытается ею стать. Из всех сестер-клонов, она меньше всего желает погрязнуть в водоворот всех этих интриг касаемо то, кто они и кем являются. Ее место - это дом, муж, дети. Не удивительно, что ее супруг такой бестолковый и узко-мыслящий человек. Ведь, супруга даст пору любому, за себя и за него. Если для сохранения семьи придется стоять и наблюдать как трагически погибает человек - она это сделает. Но вся ее сила, мужество и решимость, подпитывается исключительно благополучием ее семьи. Она любит своих сестер-клонов, но на Мой взгляд, семья у нее на первом месте. И эта героиня заслуживает уважение.
Елена - убийца с психологическим расстройством на лицо. Ее действия и жертвы, находят себе объяснения. Но то, как она исполняет месть - порой жестока.
Рэйчел Дункан - Этот персонаж еще проявит себя. Она раскроит свои карты. По Мне, в ней есть схожие черты с Еленой. И где-то она в одном шаге от того, что бы ею стать.

С приходом нового века и переворота в умах человечества, на любых его творениях так или иначе отпечатывается этот самый переворот ума. Сейчас, особенно в телесериалах, наблюдается склонность к показу нетрадиционных отношений. Которые слава Богу в нашей стране являются неприемлемыми. И если представить телесериал Темное дитя без всего этого. Представить, что у главной героини, приемный брат традиционной ориентации. То телесериал не как не испортился бы, а даже наоборот. Из чего Я делаю выводы, что в этом телесериале показана больше пропаганда этого направления, нежели половая ориентация героя. В некоторых сериях, этому уделяется довольно огромное время. Не смотря на то, что наши дети знают больше нас, взрослых, Я бы не рекомендовал его к просмотру лицам не достигших 18-ти летнего возраста. 16-ти летнего, точно.

Именно поэтому Моя оценка так занижена, несмотря на положительный тип Рецензии. Я этого не когда не приму, но не смотря на все это. Готов продолжить смотреть телесериал Темное дитя. Ведь нас впереди ждет как минимум еще два сезона с потрясающей Татьяной Маслани. Главное режиссерской команде, во время остановиться.

Кристи Браун родился в июне 1932 года. После его рождения врачи сразу же установили у ребенка детский церебральный паралич. Несмотря на советы врачей определить его в определенное учреждение по реабилитации, родители ребенка не поддались влиянию и решили поднять его своими собственными силами. Социальный работник Катриона Делахунт узнала о заболевании Кристи и стала регулярно навещать его семью, принося юному Кристи книги и краски. Спустя годы, молодой человек стал проявлять повышенный интерес к литературе и художественному искусству. Он проявил ловкость в управлении парализованными конечностями и научился не только писать, но и рисовать своей левой ногой, которая поддавалась его контролю. За короткий период времени он превратился в серьезного художника.

Браун с перерывами посещал школу, где он познакомился с доктором Робертом Коллис. Коллис помог ему опубликовать книгу «Моя левая нога». Когда книга стала сенсацией, Кристи получил всемирную славу.

«Моя левая нога» - это фильм, основанный на жизни Кристи Брауна. Фильм снял известный ирландский режиссер и сценарист Джим Шеридан. Шедиран является многократным лауреатом многочисленных кинопремий и шестикратным номинантом на премию «Оскар».

Шеридана называют одной из ключевых фигур в ирландском кинематографе. В актерской среде его прозвали «режиссером актеров» из-за удачных кастингов в собственных картинах, которые часто выливаются в номинации исполнителей основных ролей на престижные кинопремии, в том числе и «Оскар».

Именно по этой причине нет ничего удивительного в том, что фильм получил две премии «Оскар» в категориях «Лучшая женская роль второго плана» (Бренда Фрикер) и «Лучшая мужская роль» (Дэниел Дэй-Льюис). Кроме того, фильм был номинирован на премию в категориях «Лучший режиссер» (Джим Шеридан), «Лучший фильм» (Ноэл Пирсон) и «Лучший адаптированный сценарий (Джим Шеридан и Шэйн Коннотон). Фильм также был номинирован на «Золотой Глобус» и премию BAFTA.

Нельзя не отметить и тот факт, что в момент выхода картины издание Entertainment Weekly поставило картине высший бал в оценке фильмов. На данный момент фильм является единственной картиной, которая удостоилась такого успеха.

Фильм действительно получился великолепным. Создателям удалось передать жизнь сильного духом человека. Жизнь главного героя – это вечная борьба самим с собой.

Конечно же, нельзя не отметить потрясающую актерскую игру. Дэниел Дэй-Льюис был великолепен в своей роли. Он вжился в образ персонажа. Его герою сопереживаешь, его героя понимаешь и вместе с ним проживаешь экранное время. Понравилась Бренда Фрикер в роли Бриджет Браун, Фиона Шоу в роли доктора Коул и Кирстен Шеридан в роли Шэрон.

«Моя левая нога» - это отличная актерская игра всего актерского состава, достойный сюжет и крепкая режиссура. И все это за очень скромный бюджет картины. Такие фильмы являются отличным подтверждением того, что шедевру огромный бюджет не нужен, а умелый постановщик сделает великолепный фильм за любые средства. Ведь бюджет – это лишь инструмент в руках постановщика.