Рецензии на фильмы и сериалы

С каким же нетерпением ждали выхода картины Сешанные все те, кому нравится обсуждать недостатки игры Адама Сэндлера. Они даже объединились в клубы, чтобы смаковать самые неприятные и глупые моменты. Однако, новая картина о милой приятной семье с вполне естественными проблемами, трудностями и радостями оказалась неожиданностью даже для поклонников актера.

Трейлеры к картине недвусмысленно намекали, что поклонников комедии ждет очередная однотипная история. Вот только семейная линия показана настолько тонко и жизненно, что многие недостатки ленты перестают привлекать к себе внимание.

Слабые кассовые сборы вполне закономерны для такого фильма, как Смешанные. Виной тому сразу несколько причин. В первую очередь сказалось время выхода картины в прокат. Жаркие летние дни, когда кинопрокат насыщен новинками блокбастеров, ставят под сомнение высокие кассовые показатели проката романтических комедий. Не могла не сказаться и утрата популярности самим жанром.

Современный зритель предпочитает смотреть либо романтические фильмы, либо комедию. Однако, стоит признать, что этой лентой говорит сам жанр, обещающий вернуться и стать популярным. И это не жалкий писк, издаваемый на последнем вздохе, а вполне уверенная серьезная констатация фактов. Вот только подводит весь проект слабая режиссура и слишком предсказуемый сценарий на фоне неоправданно большого хронометража. Внесли свою лепту и предыдущие достаточно шаблонные роли Сэндлера. Зритель просто предпочел пойти на комедию без его участия, подозревая новую ленту в тех же ошибках.

При всем этом действие, происходящее на экране, оставляет лишь приятное впечатление. На фоне роскошных африканских пейзажей разворачивается история настоящей семьи. Создателям удалось найти настолько правильные и точные слова, чтобы достучаться до каждого.

Во главу угла поставлены семейные ценности. Только они интересуют авторов и актеров, но при этом никаким излишним пафосом или фанатизмом история не обременена. Все вполне благоразумно, естественно, даже натурально. Особенно приятен выбор партнерши Адама, которой стала Дрю Бэрримор. Они уже давно знают друг друга, умеют хорошо работать вместе и удачно смотрятся на экране вместе. Возможно, дуэт до сих пор лишь копил силы, чтобы начать свое победное шествие. Простой и в общем-то понятный сюжет в данном случае им только на руку, ведь лишь от их мастерства зависит успех всего дела. А эти ребята доказали насколько их недооценивали.

Искренне жаль, что создатели не потрудились поработать над сюжетом с большим пристрастием. Достаточно было отказаться от лишних минут фильма и избавиться от штампов, чтобы зритель, не скучая смотрел фильм до последней минуты. Но этого не произошло, поэтому любителям легкого кино остается довольствоваться комедией на один раз, чтобы скоротать скучный вечер.

Посмотреть данный фильм я решил из обычного интереса, ведь после его выхода он наделал много шума. Когда знакомые девочки говорили, что это прекрасный фильм и мне он должен понравиться я просто не мог не посмотреть его. Кстати, вампиры меня интересовали еще с глубокого детства. Помню, что где-то так в лет 8-10 я очень любил смотреть сериал «Баффи победительница вампиров», а среди фильмов -«Блэйд» и «Граф Дракула» Но одними фильмами это все не обходилось и часто после школы я читал книги о вампирах. Мне было интересно, какой образ жизни ведут эти существа, какой у них порядок, как их можно победить. Так что после многочисленных советов я решил скачать и посмотреть данную картину. Тем более, на всех сайтах этот фильм занимал лидирующее положение.

Над созданием данной картины потрудилась Кэтрин Хардвик. Кстати, я не так часто встречаю режиссеров женского пола. Может быть, я поддаюсь стереотипам, но работа режиссера более свойственна для мужчин нежели женщин. Послужной список Кэтрин нельзя назвать выдающимся, ведь у нее нет таких серьезных работ, которые принесли б ей большую популярность. Просматривая фильмографию этой женщины, мы видим, что она довольно хорошо знакома с таким направлением в киноиндустрии как «фэнтези».

Сюжет картины был немного затянутым, все можно было бы сделать более оперативно. Вступительная часть фильма мне понравилась, хотя она и не была новой. Много американских фильмов начинается с того, что девушка/парень переезжают в город, который выбрали их родители. Так что оригинальности здесь нет. Развития событий было стандартным для такого рода фильмов. Кульминация картины мне не понравилась, уж слишком она была сентиментальная. Заключения фильма дало понять зрителю, что будет продолжения картины.
Главным персонажем картины была Белла Свон. Она ничем не выделяется на фоне своих сверстником, обычная серая мышка. Ее амплуа мне было по душе, ее скромность и жизненная позиция импонировали мне. Что мне категорически не понравилось, так это ее манера поведения с отцом. Не то чтобы она ему грубила, но было видно, что она не особо желала идти на контакт с ним.

Вторым главным персонажем был Эдвард Каллен. Говоря о нем, мы видим, что в картине он постает как самый красивый парень школы, за которым бегают все девушки. Но в нем есть одна черта, которая делает его подобным с Беллой, и это замкнутость в себе. Ведь как Бэлла так и Эдвард держат людей на безопасной от себя дистанции.

Музыкальное сопровождение фильма мне очень понравилось. Главная композиция картины была великолепной, ее звучание вызывало дрожь по всему телу. Таким образом, за данный элемент картины я ставлю максимальный бал.

Диалоги и речи героев у меня вызывали неоднозначные впечатление. В речах героев было слишком много сентиментального оттенка, что не очень то и было приятно слушать. Диалог между Бэллой и Эдвардом в лесу, когда он говорил о любви и героине, было верхом абсурда. Так что, работу сценаристов я оцениваю отрицательно.

Посмотрев эту картину, у меня возникли неоднозначные чувства. Если говорить о идее картины, то здесь могу сказать, что он не вызвал у меня никаких чувств, ничего нового здесь я не увидел. Игра актеров была довольно неплохой, хотя иногда они даже переигрывали.

Музыкальное сопровождения было великолепным, главная композиция мне очень понравилась. Сценарий картины меня огорчил, много фраз и речей героев не имели никакой смысловой нагрузки и не поддавались никакой логике. Подводя итог, я могу сказать, что в фильме вы не увидите ничего сверхъестественного, но все же его можно посмотреть.

Почитав описания фильма, я сразу решил его посмотреть. Картина мне понравилась в первую очередь тем, что там была поднята очень важная тема, тема смысла жизни. Наверное, каждый иногда задавал сам себе вопрос, в чем смысл жизни? Зачем я живу? Что я хочу сделать за отведенный мне срок? Но найти ответ на этот вопрос очень сложно, ведь, по большому счету, жизненный приоритеты меняются с возрастом, и то что, было важным в двадцать лет уже в сорок является сущим пустяком. Сейчас век перемен, люди не знают, чего хотят, и это очень печально. Бывает, задумываешься над тем, что ты хочешь сделать, а ответа не приходит или ты никак не можешь определиться, что еще хуже. Жизнь не безграничная и с каждым годом она становится короче и короче. Так что, определить то, для чего ты живешь и что хочешь сделать за отведенный тебе срок в жизни нужно пораньше. Но как бы печально это не звучало, иногда люди только под конец своей жизни начинают понимать, что все они занимались не тем, чем бы хотели. Очень трудно осознавать, что большую часть жизни ты потратил не на то, что нужно.

Создателем фильма был Роб Райнер. Пускай он и не имеет наград, но это признанный мастер своего дела, на счету которого огромное количество фильмов. Мое мнение такое, что Райнер очень удачно сделал, что решил создать фильм именно такого формата. Он осознал, что снимая такую картину, он может донести к зрителям некую идею, научить их ценить жизнь и более ответственно относится к ней. Жизнь очень забавная штука, и понять какой она является на самом деле довольно сложно. Но важно не только понять ее, но и начать действовать таким образом, чтобы ощущать радость в своих глазах и глазах окружающих. Так что за создание картины я очень благодарен Робу.

Сюжетная линия картины мне показалась очень интересной и серьезной. Она мне напомнила другой известный фильм, почти с такой же идеей. Не буду говорить, что это за фильм, все и так догадались. Но сюжет в этом фильме имел свои особенности, которые делают его не похожим на другие. Начало картины было неожиданным и очень стремительным, можно сказать, что вступительной части как таковой и не было. Развития событий в фильме развивалось не очень стремительно, ведь посмотрев половину картины, я так и не увидел того, о чем догадывался. Кульминация фильма была очень душевной, она не только зацепила до глубины души, но и заставила задуматься над своей жизнью. Концовка картины была невероятная, режиссер сделал все так, чтобы немного утаить эмоции, но это в него не вышло, и все равно в конце было очень печально осознавать то, что случилось с героями.

Состав актеров в фильме был замечательным. Ведь на главные роли были приглашены одни из наиболее опытных и талантливых актеров Голлтвуда. Ладно, сейчас начну все по порядку. И так, роль Картера Чемберса-очень умного механика играет Морган Фримен. Фримен известный тем, что исполнял ключевые роли в таких культовых картинах как: «Побег из Шоушенка», «Малышка на миллион», «Семь», «Брюс Всемогущий». Смотря его фильмографию, мы прекрасно видим, что его огромная фильмография переполнена множеством прекрасных картины, говоря об этом, мы можем утверждать, что он не берется играть роли в низкокачественных картинах.

Его амплуа очень подходило под его жизненные позиции, ведь как в фильме, так и в картине, он является очень сдержанным, интеллигентным и добродушным человеком. Он никогда не падает духом, и ни при каких обстоятельствах не перестает верить в себя и в свои силы. Так что, оценивая его игру, я с полной уверенностью скажу, что он заслуживает наилучшей оценки.
Вторым главным героем картины был Джек Николсон, который играл роль Эдварда Коула.

Говоря о Николсоне, я так же хочу сказать, что за свою долгую карьеру он снялся в множестве замечательных фильмов. Если внимательно посмотреть его фильмографию, то можно увидеть закономерность поведения его персонажей. Он либо играет гениальных психопатов, или не очень приятных людей, в общем, ему постоянно достаются более негативные роли и эта картины не была исключением. Сам по себе, Эдвард Коул не очень приятный человек, ведь, как он сам признался Честерсу, все, что он любит делать в жизни, так это делать деньги. Но как я уже писал вначале рецензии, все со временем меняется, и Коул не стал исключением.

Хочется сказать несколько слов о Томасе, роль которого исполнял Шон Хейс. Он очень похож на своего директора, чем скорее гордится, нежели жалеет об этом. На протяжении всей картины он был похож на тень босса, которая почти никогда его не покидает. В самом начале картины образ Томаса вызывает некое отвращение, он не очень приятный и добрый человек, но уже в самом конце картины ми убедимся в обратном.

Сценарий картины написал Джастин Зекам-малоизвестный деятель в сфере кино. По сути, это его четвертая серьезная работа в качества сценариста, что стала самой известной. Благодаря этому фильму он обрел популярность. Сценарий фильма был написан наилучшим образом, в картине присутствовало множество фраз, который заставляли задумать над важными жизненными вопросами. Так же очень понравилась фишка с телепередачами, когда по телевидению шли интеллектуальные программы, то Фримен всегда отвечал правильно.

Музыкальное оформление картины было очаровательным. Все соответствовало главной идеи картины. За это нужно благодарить композитора Марка Шэймана, который известен благодаря композициям из сериала «Южный парк» Набор классической музыки в фильме давал ощущения умиротворенности и помогал почувствовать атмосферу происходящего.

В целом, картины вышла очень интересной и душевной. В ней было то, чего так не хватает современным фильмам, в ней чувствовалась душе. Идея картины пускай и не была новой, но, несмотря на это, не потеряла своей актуальности. Актерский состав фильма был по-настоящему звездный. Николсон и Фримен показали что, несмотря на свой возраст, они еще занимают серьезное положение в сфере киноиндустрии. Если вы хотите посмотреть действительно хороший фильм, то эта картина именно для вас.

Эту картину я смотрел еще в 2005 году, то есть сразу после того как она вышла. Посмотреть этот фильм я решил в первую очередь благодаря советам друзей. Перед тем, как приступить к оцениванию фильма, хочется немного сказать о судьбе. Большинство считают, что жизнь идет своим чередом, и все то, что случается, соответствует некому плану. Но есть отдельная категория людей, которые считают, что в жизни все зависит лишь от самого себя, что книгу жизни пишет главный герой. Эти люди борются с системой и готовы самостоятельно определять направления своей судьбы, несмотря ни на что. Данная картины именно об одном из них. Фильм заставляет задуматься над многими важными жизненными вопросами, в частности в картине показано то, как судьба влияет на человеческую жизнь.

Создателем картины был довольно хороший, но далеко не известный кинорежиссер Джордж Нолфи. Его послужной список не велик, но среди его творений мы видим такие картины как: «Двенадцать друзей Оушена», «Ультиматум Борна». Отсюда мы видим, что его сотрудничество с Мэтом Дэймоном было весьма удачным. Я не могу точно сказать, что заставило Нолфи снять данный фильм, но я больше чем уверен, что он предусмотрел тот факт, что философская картина всегда будет иметь успех.

Сюжетная линия фильма соответствовала всем стандартам старой школы Голливуда. Картина имела глубокий смысл и в ней так же была любовная линия. Несколько слов об идее картины я сказал вначале рецензии, но я хотел бы более детально обговорить это. И так, главной идеей картины было желания режиссера показать людям, что в жизни все можно изменить по своему желанию. Да, в фильме судьба, точнее план, играет очень большую роль, но если есть огромное желание, то возможно самостоятельно написать сценарий любых жизненных событий. Для себя я понял, что если человек сильный духом, то он будет стараться победить судьбу, а когда это сделает, то получит большую награду.

Состав актеров картины мне припал по душе, особенно меня порадовал тот факт, что главную роль сыграл непревзойденный Мэт Дэймон. Мэтт играет роль сенатора Девидна Норриса, который питается пройти в Конгресс. Сценический образ Дэймона был весьма удачным. Как по мне, то на эту роль идеально мог подойти только этот актер, ведь все сенаторы должны притягивать людей и вызывать в них доверие, а Мэтт Дэймон может и то, и другое. Главный персонаж картины очень молод, умен и весьма амбициозен. В общем, обладает всем тем, что нужно для построения грандиозной карьеры. Давид Норрис мне нравится тем, что он является честным политиком, который действительно имеет желание изменить страну.

Главная женская роль, роль Элиза Саллес, досталась Эмили Блант. Эмили привлекает меня не столь внешностью, как харизмой. Она умеет сыграть роль так, что зритель даже не сможет себе представить другою актрису в этом образе. Образ Элизы очень мне нравится. Она молодая, красивая и очень душевная девушка, что живет по своим правилам. Ее манера поведения привлекает своей простотой и искренностью.

Несколько слов хочется сказать об Энтони Маки, который сыграл роль «смотрителя» Гарри Митчела. С самого начала фильма Гарри показался не таким как другие, что и привлекло внимание к нему. Актерский образ был весьма удачным, Энтони прекрасно сыграл серьезного, но доброго служащего, что нарушил правила, дабы помочь Дэвиду Норрису.

Смотря картину, нельзя не обратить внимания на сценарий картины. В фильме было два сценариста, а именно Филипп Дик и Джордж Нолфи. Эти люди очень серьезно потрудились над тем, чтобы придать идее красивое невербальное воплощение. Они написали сценарий таким образом, что слушая диалоги героев, зритель начинает сам на подсознательном уровне отвечать на их вопросы. Таким образом, благодаря работе сценаристов, мы услышали много речей, которые заставляли задуматься над серьезными вопросами.

Подводя итоги, я хочу сказать, что этот фильм стоит посмотреть. Он мне понравился в первую очередь благодаря актуальной теме. Так же, важную роль при формирование моего оценочного суждения о картине сыграл актерский состав, а именно то, что в главной роли был Мэтт Дэймон. Не буду очень долго расписывать свое ощущения от фильма, я скажу лишь то, что картины мне очень понравилась, и я рекомендую ее смотреть всем, кого интересует влияния силы человеческого духа на судьбу.

Вторая мировая война оставила очень серьезный отпечаток на целых поколениях людей. И этот отпечаток мы ощущаем еще до сих пор. Эта война стала трагедией для всего человечества, ведь из-за нее погибло огромное количество ни в чем невинных людей. Об этой войне было снято огромное количество фильмов, наверное, картин об этом периоде было снято больше нежели о всех других периодах человечества. Данный фильм на очень простом примере показывает нам всю сущность нацистской идеологии на очень простом примере. Ни для кого не секрет, что немцев, согласных с политикой Гитлера, было не так уж и много, а большая часть германских граждан, наоборот осуждало это бесчеловечную политику. И вот в данном фильме показано на примере немецкого мальчика, отец которого был комендантом концентрационного лагеря для евреев. Суть картины заключается в том, чтобы показать зрителю, как промывали мозги обычным, немцам начиная уже с самого раннего возраста. Скажу сразу, что это очень чувствительный фильм, уже с самого начала просмотра ты понимаешь, как тогда все было ужасно.

Начнем все по порядку. И так, режиссером данной картины был англичанин Марк Херман. Этот человек не понаслышке знает, какой то был чудовищный период, ведь много его родственников погибло на этой войне. Таким образом, Марк, снимая фильм, хотел показать, что уничтожая другие расы, нацисты не подозревая, уничтожают самих себя. Главной идеей картины является показать то, какой на самом деле была нацистская политика в Германии, чтобы зритель осознал всю чудовищность этой жесточайшей войны.

Сюжет картины был великолепным. Главной его особенностью было то, что смотря фильм, зритель уже сначала понимал, что зло возвращается эффектом бумеранга. Да, вначале этого не видно, но уже под конец фильма, ты начинаешь подозревать, что трагический конец в картине обеспечен. Как бы хотелось много чего поменять в фильме, дабы спасти многих замечательных людей, но это невозможно априори. Мы можем только сочувствовать бедным евреям и несчастным немцам, которые стали жертвами беспощадной государственной машины.

Состав актеров в картине был подобран наилучшим образом. Все очень хорошо вжились в роль и безупречно справились со своей задачей. И так, главную роль, роль маленького мальчика Бруно-сына немецкого офицера, играет Эйса Баттерфилд. Бруно очень добрый и искренний мальчик, который еще стерилен от немецкой пропаганды сверхнации. В фильме он показан как ребенок, который не желает отказывать от своих детских мечтаний в пользу политики страны. По многим ситуациям мы видим, что он не согласен с политикой нацистов, в частности, это хорошо видно, когда учитель заставляет его постоянно учить историю Германии, в которой все до такой степени изуродовано, что книга по истории больше напоминает сказки сумасшедшего. Черты Бруно привлекают зрителя, ведь его сердце наполнено добротой и искренностью, что в то время было не свойственным для детей, которым с детских пеленок вбивали в голову, что вся нацистская политика является истиной, а все другое наглой ложью.

Вторым главным персонажем является еврейский мальчик Шмуль. Это пример ребенка, который начал страдать с самых ранних лет, но еще осознающего этого. Шмуль еще живет в прежнем порядке вещей, ведь взрослые не говорят ему, каким на самом деле является его нынешний мир. Он привлекает зрителей своей простотой и очень добрыми глазами, смотря на которые, ты не можешь не восхищаться его терпением и детской наивностью.

Третьим персонажем является мать Бруно Эльза. Она так же сама по себе является очень доброй женщиной, которая понимает всю жестокость нацистской политики. По фильму мы видим, что Эльза хорошо относится к немцам, но всячески скрывает это, дабы не погибнуть вместе с ними. Женщина может очень правдоподобно врать, но ее глаза не дадут утаить истину. Смотря фильм, вы увидите, как она смотрит на старого еврея Павла, который работает прислугой в ее доме. В ее глазах и жалость, и ненависть в одном лице. Жалость, потому, что ей жаль бедного старика, а ненависть, потому, что она ничего не может сделать.

Четвертым персонажем является отец Бруно Ральф, немецкий офицер, который верен нацистской Германии больше, нежели собственной матери. Ральф это пример типичного немецкого офицера высшего звена, мозги которому промыли еще с раннего детства. С первого взгляда, он не вызывает никаких эмоций, но немного посмотрев фильм, зритель будет ощущать неприязнь к нему.

Пятым персонажем является еврейский старик по имени Павел. Уже смотря по нему, мы видим, какой же ужасной была политика нацистов. Но несмотря на все то, что ему пришлось пережить он не чувствует жестокой ненависти к немцам. Был момент, когда он даже перебинтовал ногу Бруно, когда тот упал с качели. Да, возможно многие скажут, что он помог ему только потому, что был его слугой, но более проницательные зрители поймут, что данный поступок был намеком на то, что евреи не желали зла для немцев, и даже после всех страданий готовы были помочь в беде.

Еще одним положительным персонажем была бабушка Бруно Натали. Я считаю, что она была одной из наиболее добрых и понимающих персонажей картины. Она очень противилась действиям сына, который занимается массовым уничтожением евреев. Таким образом, мы видим, что даже в то время, было много немцев, что опровергали политику Гитлера, пускай это было показано только на примере Натали, но сути это не меняет.

Подводя итоги, мне хочется сказать, что фильм отставил после себя очень много положительных эмоций. В картине все соответствовало действительности, даже интерьер и экстерьер зданий был сделан точно таким же, как в середине 40-х годов двадцатого века. Много деталей, которые были в фильме, только помогли зрителю в полной мере ощутить весь дух тогдашней Германии, что была пропитана нацистской идеологией. В картине показан тот факт, что только небольшой слой немцев поддерживал политику нацистов, в частности ими были верхи общества, а средний и низший классы понимали всю абсурдность нацистских идей. Я считаю, что фильм заслуживает того, чтобы посмотреть его, даже не один раз.

Посмотреть этот фильм я решил совершенно случайно, когда смотрел рейтинг фильмов снятых в двадцать первом веке. Если рассказывать предысторию, то здесь хочется сказать о культуре общения как обязательным условием социальной жизни человека. Всю свою жизнь мы постоянно находимся в общении в окружающей средой, и как известно общения может быть как вербальным так и невербальным . Но невербальное общения, с появлениям связанной речи утратило свою ценность. Таким образом, если мы хотим передать некую информацию, то мы используем для этого слова. А набор слов человека называется речью. Все мы понимаем, что общения стало обязательным элементом человеческого существования. Даже ученые доказали, что если человеку не позволять пользоваться своей разговорной речью, то он будет подвергнут не только психологическим страданиям, но и будет иметь проблемы со здоровьем. Организм это целый механизм, в котором все винтики взаимосвязаны. Но рассказать я хочу именно о культуре общения как такового. Вы никогда не думали, почему фраза «поговорим за чашечкой кофе» обрела такой важный смысл. Кофе это довольно молодой напиток, который является одним из наиболее популярных напитков в мире. Когда Колумб привез зерна кофе с Америки, данный напиток обрел огромную популярность благодаря своим свойствам. С самого начала существования кофе стал символом важности и сосредоточенности. Возможно, вы думаете, что я начал об одном, а переключился на другое, нона самом деле, хочу только связать два этих факта.

За чашечкой кофе собиралось огромное количество людей, чтобы поговорить о важных или не очень вещах. Он стал одновременно деловым напитком и напитком расслабления. Таким образом, кофе стало неотъемлемой частью человеческой жизни. Если подводить такой себе итог, то стоит заметить, что кофе стало катализатором ведения разговора. Не зря же, все важные деловые встречи проводят за чашкой этого горячительного напитка.

Режиссером картины стал Джим Джармуш. Это имя известное для всех ценителей необычайного гаражного американского кинематографа. Джим является ярым сторонником оригинальности и одушевленности в киноиндустрии. Если сравнивать его с музыкальным миром, то он является представителем культуры панк. Деньги и слава для него является незначительными бонусами за создания картины. Придать фильму оригинальности, сделать огромный акцент на смысловой нагрузке картины и придать мелочам особую важность является его долгом. Все картины Джармуша были повергнуты огромной критике, очень много зрителей не могут понять смысл его фильмов. Но и сам Джармуш отвечает на это тем, что он не делает картин для широкой аудитории. Фильмы его предназначены для отдельной группы зрителей, что ценят картины благодаря их внутреннему содержанию, а не за красивую оболочку.

Весьма занимательным фактом является то, что Джим работал над этим фильмов целых семнадцать лет. Согласитесь, что такой термин является неприемлемым для типичного коммерческого кинопроизводства. Эта особенность показывает, что главным желанием режиссера было снять хороший фильм, а материальная составляющая картины была отодвинута далеко на задний план.

Еще одной особенностью картины является то, что вся она разделена на 11 фрагментов, каждый из которых имеет свой смысл и свою сюжетную линию. Да, говоря о сюжете, то нельзя сказать, что он имеет четко выраженную идейную линию. В картине отсутствует, как и вступительная часть, так и развязка, кульминация и завершения.

Состав персонажей в картине мне очень понравился. Актеров Джармуш подобрал таким образом, чтобы все оны были особенными. И это у него вышло. Весь актерский состав представлял собой множество актеров, музыкантов, которые ярко выделялись из толпы. Начну более детально говорить о них. Я бы сказал, кто исполняет здесь головную роль, но не могу, поскольку все актеры играют свою роль. Мне очень было приятно, что в фильме играл Игги Поп. Для меня он является одним из наиболее неординарных и видающихся личностей в музыкальной сфере. Свою роль Игги сыграл бесподобно, ведь ему даже не пришлось ничего учить наизусть. Вся картины была построена исключительно на импровизации, что сделало игру актеров такой чистой.

Напарником по эпизоду для Игги стал Том Уейтс. Как по мне, это было весьма удачным решением. Не так часто можно смотреть, как на одной площадке находятся одни из наиболее известных музыкантов США.

Пару слов хочу сказать о роли Стива Бушеми. Данный актер всегда мне нравился, поскольку он владеет довольно интересной внешностью. Черты лица этого актера делают его очень комичным персонажем. Его роль, имела весьма интересный подтекст. Он был арбитром между разговоров двух близнецов. Благодаря роли Бушеми, Джармуш показал, насколько разными бывают близнецы.

Довольно интересную роль сыграла Кэйт Бланшет, которая была сразу в двух эпизодах. Говоря о амплуа Кэйт, мы видим, что она показала, как может выглядеть популярность со стороны самой героини. А вообще, Джармуш, в данной картине очень интересно изобразил множество человеческих пороков. Он не то, чтобы критиковал эти пороки, он показал, как они выглядят со стороны. Смотря картину, ты сам непроизвольно понимаешь, что много показанных недостатков есть у тебя.

Отдельного внимания заслуживает съемочная площадка картины. В большинстве эпизодов, это дешевое, но уютное кафе. В первом эпизоде, интерьер заведения был готическим, что вызывало некие мрачные мысли. А вообще, картины была сделана так, чтобы не отвлекать зрителя от главной идеи. Все было сделано максимально просто, и это не позволяло отвлекаться на незначительные элементы.

В заключении скажу, что картины мне очень понравилась. Я люблю такие нестандартные фильмы, особенно если они обладают огромным смыслом. Картина оставила после себя прекрасное послевкусие, и я решил, что следующим фильмом, который я посмотрю, будет именно работа Джармуша.

Я считаю, что этот фильм является уникальным в своем роде и посмотрев его никто не останется равнодушным.

Еще до начала выхода, данная картины вызвала много отзывов кинокритиков, и почти все отзывы были положительными. Я не мог оставить без внимания этот факт. Так что, я сразу скачал данный фильм и в тот же день его посмотрел. Откровенно говоря, я не ожидал ничего сверхъестественного, ведь кинокритики очень часто преувеличивает, но после просмотра я понял, что они не ошиблись.

Картина мне понравилась в первую очередь тем, что идея картины была действительно новаторской, да и Англия как страна мне всегда нравилась. Фильм обладал большим смыслом, который мне припал по душе. По большому счету, в картине было изображено то, как наследник британской короны постепенно становился личностью. Все по ошибке думают, что люди с таких слоев счастливы и ни в чем не нуждаются, а в этой картине было показано, что все они такие же люди, как и мы. Совершенных людей нет, и пороки в бедняков и наследников королевских тронов идентичные. Картина поломала стереотип о безупречности людей из высшей касты.

Режиссером фильма стал Том Хупер. Об этом кинопроизводителе говорить много не нужно, ведь до этой работы у него не было серьезных проектов. Именно данная картина полностью раскрыла потенциал данного человека. Сразу видно, над созданием этого фильма он потрудился на славу и сделал картину высшего уровня. Еще одним плюсом данного режиссера является то, что он является англичанином и как никто другой знает, что значит трон Короля Великой Британии.

Сюжет картины был великолепен. В нем было изображена жизнь наследника английского трона не только как представителя политической элиты страны, а и как обычного человека, который не был совершенным. В фильме была довольно интересная вступительная часть, что сразу дала зрителю понять, что является главной идеей картины. Развитие событий в фильме развивалось довольно быстро, но это не помешало зрителю переварить всю суть фильма. Кульминация картины была ожидаемой, а хорошо это или плохо каждый будет оценивать сам для себя. Развязка картины была очень классной, и это прибавило фильму баллов. Заключительная часть, по моему мнению, была грандиозной, даже немного пафосной, но это только придало картине шарма.

Актерский состав фильма был подобран наилучшим образом. На главную роль, роль наследника трона был приглашен Колин Ферт. Без сомнения, Колин очень подошел на эту роль, я даже не могу себе представить, кто лучше его мог бы сыграть наследника трона. Амплуа Короля Георга 6, лично мне, очень импонировало. Объяснить это я могу тем, что он в душе был обычным человеком, который ко всему этому, заикался и не мог нормально разговаривать при людях. Мне нравится, что он имел много недостатков, ведь изображать короля идеальным было бы очень глупо и наивно. Это только в сказках, король это самый совершенный человек на белом свете, а в жизни это такой же человек, как и все другие, только обладающий властью и огромным почетом.

Вторым персонажем картины был Лайонел Лог, очень продвинутый логопед, роль которого исполнил Джэфри Раш. Интересным фактом является то, что в картине, он, как и в жизни, является австралийцем. Лайонел Лог мне очень импонирует, это я объясняю не только тем, что он был гениальным врачом (хотя на самом деле он не имел удостоверения врача), но и стилем жизни, который пресыщен действительно видающимся людям. Он в картине является в одно время довольно серьезным человеком, но в то же время таким себе весельчаком, методы которого не могут оставить равнодушным никого. Много его повадок и действий вызывало улыбку на лице, что немного разряжало общую обстановку фильма.

Главную женскую роль, роль королевы Элизваеты играла Хелена Бонем Картер, которая известна своими ролями в таких фильмах как: «Бойцовский клуб», «Чарли и шоколадная фабрика», «Гарри Поттер и Орден Феникса». Она очень разноплановая актриса, которая может играть хорошо, как и несерьезных персонажей, так серьезных. Ее амплуа в фильме полностью соответствовало представлению о будущей королеве Великобритании. Не зря, за эту роль она была номинирована на «Оскар».

Отдельно нужно сказать о родном брате Георга 6 герцоге Виндзорском, роль которого исполнял Гай Пирс. Честно говоря, сначала я подумал, что это загримированный Брэд Питт, но немного присмотревшись, я понял, что это не он. Ведь стрижка этого персонажа и его одежда были подобны образу Бенджамина Баттона в одноименном фильме. Говоря об этом персонаже, не будет секретом, что с самого начала фильма он показал себя не с лучшей стороны, и этот образ продержался у него до конца картины. Он был полной противоположностью своего брата. Герцог Виндзорским, как бы это мягче выразиться, был немного испорченным. Для него в жизни главная роль была отведена развлечениям, что очень ярко выражено в момент вечеринки в королевском дворце.

Если подводить итог по актерскому составу, то мы видим, что все главные роли были отведены англичанам, что не может не радовать. Согласитесь, кто лучше британцев может сыграть англичанина.

В лучшую сторону хочу отметить сценарий фильма, который был написан Дэвидом Сайдлером. Дэвид постарался на славу, в картине было много интересных диалогов, которые заставляют зрителей поразмышлять над некоторыми моментами в картине. Диалоги будущего короля и логопеда были не замысловатыми, но в то же время несли очень большую смысловую нагрузку.

Безусловно, несколько слов нужно сказать о музыкальном сопровождении картины. Композитором фильма был известный Александо Дэлпа, который славился тем, что много из его композиций играло в культовых фильмах.

Подводя итоги, я могу с полной уверенностью сказать, что картины вышла великолепной. В фильме все было безупречным, начиная от идеи и актерского мастерства и заканчивая декорацией и музыкальной составляющей картины. Я считаю, что это один из лучших исторических фильмов за всю историю кинематографа, и он должен быть в обязательном порядке в каждого ценителя настоящего искусства. Суммируя все вышеизложенное, я без капли сомнения ставлю этому фильму высший бал.

Еще в средней школе я начал интересоваться международной историей, а наибольше мне нравилась история Древнего Рима. Рим когда-то был настоящим центром мира, это поистине источник всех мировых ценностей, который оставался таким на протяжении многих веков.

Меня всегда привлекали величия завоевания римских императоров, культура римских городов и грандиозность римских праздников. Мое увлечение римской культурой стало предпосылкой просмотра этой работы. Увидев эту картину, я был удовлетворен тем, как там все было показано. Ведь многие думают, что Рим был исключительно культурным центром, и понятие безнравственности было чуждо для граждан этого города. На самом деле, среди развлечений римлян было довольно много запрещенных сегодня игр. Все помнят с уроков истории о боях гладиаторов. Эти боя проводились довольно часто, а жизнь участников была очень короткая. Данное развлечения, это яркий пример того, как дешево стоила тогда жизнь. Как низко опустились люди ради того, чтобы получить иллюзию удовлетворения. Вот представьте, вы отправились в Древний Рим, и первым, что вы увидите, будет именно бой гладиаторов. Я придерживаюсь позиции, что каждый нормальный человек не будет рад тому, что погибает другой. Как можно смотреть на смерть других и при этом всем чувствовать радость. По большому счету, от реакции зрителей поистине зависела жизнь тогдашних бойцов. Таким образом, каждый, кто смотрел гладиаторские бои, является соучастником убийства. Это в школьных книгах все было написано очень просто, а в действительности все было очень печально.

Создателем фильма стал Ридли Скотт. Оценивая этого режиссера, стоит сказать о его наиболее популярных картинах, среди которых такие фильмы как: «Гангстер», «Чужой» и другие. За свою довольно долгую карьеру он потрудился над множеством картин, если меня не обманывает память, он брал участие в создании около двухсот голливудских картин. Скотт впервые работал над созданием исторической драмы, так что эту картину можно с уверенностью назвать его дебютом в данном направлении.

Сюжетная линия картины была насыщенна событиями и действиями. Все это развивалось очень быстро, что является плюсом для картин такого формата. Начало фильма было очень захватывающим. Бой генерала Максимуса с галлами показал, какой характер имеет римский полководец. Уже во время драки с этими варварами зритель поймет, что генерал является настоящим храбрецом и объектом подражания для своих солдат.

Роль Максимуса сыграл, молодой на то время, Рассел Кроу. Именно благодаря этому фильму он обрел небывалую популярность. Амплуа Максимуса Рассел сыграл великолепно. Если говорить об этом генерале, то стоит заметить, что он является истинным примером того, каким должен быть настоящий военачальник. Он обладал множеством положительных качеств, среди которых отдельного внимания заслуживает мужество, отвага и честность. Максимус был не только великим генералом, но и прекрасным человеком, который жил простой жизнью и был предан свой родине, воплощением которой стал Цезарь. Это человек, который превыше своей жизни ценил справедливость и честность.

Роль главного антагониста Максимуса сыграл Хоакин Феникс. Коммод, был наследником Цезаря, но сам Марк Аврелий не имел намерения сделать его своим приемником. Смотря на данного персонажа, я вспоминаю Брута, который очень завидовал Цезарю и всячески питался его уничтожить, что ему и удалось. Коммод вызывает отвращения с самого начала картины, когда император и Максимус воюют с галлами, он отдыхает в своем поместье. Хитрость и тщеславие этого человека вызывает огромное призрение.

Роль римского императора Марка Аврелия исполняет ирландский актер Ричард Харрис. Сценический образ Аврелия вызывает уважения. Это тот император, который действительно работает нал благосостоянием империи. Он не нацелен на расширении границ Рима, а работает над тем, чтобы облагородить эти земли. Его подход к развитию культуры мне очень импонировал, ведь он запретил проведения гладиаторских боев. Я считаю, что его жизненная политика строилась на уважении человеческих прав. Его мудрости может позавидовать любой философ того времени, поскольку все свое свободное время он проводил за чтением книг.
Немного хочется сказать о Проксимо- дочке римского правителя. Эта девушка играет роль сильной и независимой женщине, которая является наследницей римского трона. Проксимо совсем не похожа на своего брата, она более умная, рассудительная и великодушная по сравнению с Коммодом. Даже сам Марк Аврелий говорил, что он очень жалеет, что она родилась девушкой и не сможет принять римский престол.

Среди множества актеров хочется так же сказать о темнокожем персонаже по имени Джуба. Его роль была вспомогательной, фактически благодаря ему был показан нрав Максимуса. Джуба являлся другом Максимуса по несчастью. Смотря картину, мы видим очень ярко выраженную параллель между судьбой двух этих героев. У всех них две беды: первая, это то, что они оба невольники, а вторая, они оба тоскуют за своей семьей.

Декорации картины были на очень высоком уровне. Я даже не могу себе представить, сколько усилий пришлось потратить дизайнерам и декораторам, чтобы полностью воссоздать полноценный Рим. Это меня очень впечатлило, так что работа этой категории людей была сделана отлично.

Подводя итоги, мне хочется сказать, что картины вышла великолепной. Все мои ожидания полностью подтвердились после просмотра. Картина обладала довольно захватывающим сюжетом, прекрасной игрой актеров, неимоверно реалистическими декорациями. Я считаю, что картина полностью подтвердила свою репутацию.

Посмотреть эту картину я хотел уже очень давно, но никак не находил для этого времени. Как-то вечером я выделил для нее время, и был поражен тем, что не посмотрел ее раньше. Фильм полностью поменял мое мировоззрение. Он помог мне критически относиться ко всем мелочам, ведь иногда всю суть можно понять только благодаря незначительным ее очертаниям. Расскажу сейчас немного о идеи фильма. И так, в каждого ли бывал момент, что от его выбора завесила человеческая жизнь? Наверное, нет, но как бы себя вели, если бы, такой момент наступил. Этот фильм, является идеальным воплощением картины пропитанной это идеей. Картина полностью посвящена идее о справедливом суде, о суде присяжных. Не хочу казаться предубежденным, но, по моему мнению, именно такой суд может более справедливо вынести приговор. Да, здесь учитывается много факторов, среди которых тот, что люди ничего не знающие о юриспруденции могут вершить судьбы других. Это очень дискуссионный вопрос, на который нет однозначного ответа. Первый вариант подразумевает под собой то, что присяжные являются незаинтересованными людьми, который делают это дело для блага общества и очень скрупулёзно подходят к изучению деталей. Второй вариант полностью противоположен первому, то есть, как могут судить другого человека люди, которые не имеют никакого отношения к юридической и правоохранительной сфере. Здесь возникает вопрос о том, компетентен ли суд присяжных совершать такие значимые действия, например, как по собственному убеждению лишать человека его прав, в частности главного неотъемлемого права на жизнь.

Сюжет картины является не только новаторским, но и о очень интересным. Данная картина стал первой, в которой показан механизм действия суда присяжных. Это был довольно интересный ход, поскольку никто ранее не додумался снять об этом фильм. Интересной картина является потому, что с каждой следующей минутой фильма зритель узнает все новые и новые факты, что помогают более объективно оценивать происходящие события. Что мне очень нравится, так это то, что фильм не навязывает свое мнение. В картине много ситуаций, в которых под сомнения попадает много моментов, что до этого были безукоризненно приняты зрителями. Таким образом, я считаю, что фильм, который заставляет размышлять, особенно над такими важными вопросами, уже стоит называть шедевром киноиндустрии.

Режиссером картины был, еще неизвестный на то время, американец Сидни Люмет. Сидни этот представитель старой закалки кинопроизводителей, который утверждают, что фильм обязан не только приносить моральное удовольствие зрителю, но и заставить его думать. Да. Сейчас это покажется вам странным, но тогда каждый фильм нес в себе идею, которую должны были принять или отвергнуть зрители. Но в этом фильме, идею нужно обдумывать, и в результате согласиться с ней или наоборот отвергнуть.

Актерский состав картины был очень разнообразным, что помогло сделать действительно хороший фильм. Начнем все по порядку.

В первую очередь, хочется несколько слов сказать о мальчике, который обвиняется в убийстве. Да, его роль была и эпизодической и в то же время главной в картине. Пускай на экране он появился лишь считанные секунды, но зритель сразу обратит внимание на его взгляд. Это взгляд человека, который не может больше сопротивляться судьбе и уже готов принять любое наказание, пускай даже незаслуженное.

Начиная характеризировать присяжных, я, пожалуй, начну, по порядку. И так, представителем присяжных является мягкий, но в то же время беспристрастный футбольный тренер, роль которого играет Мартин Болсам. Говоря о данном актере, я скажу, что он имеет очень харизматическую и сдержанную внешность. Среди всего суда присяжных он был наиболее скромным, он не был настолько категоричен как большинство других членов жюри.
Роль банковского служащего играет Джон Фидлер. Этот добрый клерк был впервые задействован в роли присяжного, что видно по его неуверенности. Он не был до конца уверен в том, какое решения нужно принять. Клерк сначала доверял мнению большинства, ведь все оны уже много раз брали участие в такого рода действиях. Смотря на него, зритель чувствует неуверенность в каждом его слове, но уже под конец фильма он занимает более твердую позицию.

Третьим присяжным был меркантильный бизнесмен, который был наиболее экспрессивен и категоричен в своих суждениях. Его амплуа уже сначала фильма показывает, что он занял твердую и непоколебимую позицию в этой ситуации. В своих высказываниях он не был сдержан и очень часто срывался на других присяжных. Говоря о нем, стоит заметить, что он относится к людям, которые совершают действия очень необдуманно и всячески питаются навязать свою точку зрения другим. Согласитесь, что это не может не вызывать негативных эмоций. Но в конце фильма уже все стает на свои места, и причина всех его действий станет понятной, что и поменяет отношения зрителя к нему.

Четвертым персонажем является главный антагонист большинства-архитектор. Он не согласен с решением других присяжных и идет против него. Не стоит думать, что он играет роль плохого парня, наоборот, он все поддает разумному сомнению. Дэвыс (так его звали), с самого начала фильма вызывал положительные эмоции. Возможно потому, что он очень сдержанно придерживался своей позиции, для него работа присяжного была скорее исполнениям своего долга перед обществом, нежели пустым времяпровождением.

Так же хочется сказать, о старике по имени Макардл. Этот дедушка, был очень добрым, но в то же время справедливым. Все его действия вызваны жизненным опытом, ведь он уже прожил довольно много и понимает, что не во всем можно быть полностью уверенным. Он больше среди всех остальных вызывает доверия, ведь старость всегда ассоциировалась с добротой.
Я бы мог очень долго говорить о других персонажах, но не считаю это нужным. Ведь так будет не очень интересно смотреть фильм. Так что, суждения о других персонажах вы должны сделать сами уже после просмотра.

В заключении хочется сказать, что картины вышла очень интересной. В ней изнутри показан институт присяжных. Посмотрев картину, зритель поймет, все плюсы и минусы судопроизводства с участием присяжных. После данного фильма, я поменял свое отношение к такому составу суда. Я бы мог очень долгов говорить, что именно я взял для себя после просмотра, но я считаю, что выводы каждый должен сделать для себя. Эту картину должен посмотреть каждый, кто уважает права человека и считает их наибольшей ценностью общества.

Знатный хоррор, который в кругах ценителей этого жанра всегда воспринимался по-особенному. Честно говоря, есть за что. Очень хороший качественный хоррор-продукт, взбудораживающий зрителя во время просмотра, причем от самого его начала и до самого конца.

В центре сюжета Аркин О’Брайен, отсидевший недавно срок, а ныне работает ремонтником, в частности, сейчас он входит в ремонтную группу, работающую в доме у семьи Чейз. Аркин отлично справляется со своей работой, к тому же он стал настоящим другом для Ханны, меньшей дочери Майкла и Виктории Чейзов. За это Майкл очень благодарен Аркину и относится к нему очень хорошо. Но бывшая жена Аркина задолжала крупные деньги ростовщикам, и чтобы защитить свою бывшую жену и их дочь, он решает вломиться в дом к Чейзам и украсть у них редкую драгоценность в виде камня. Ведь только таким способом он способен помочь своей семье отдать долг. Аркин, зная об отсутствии семьи, заходит в их дом тем же вечером. Однако, всё оказывается не все так просто. Когда Аркин взламывает сейф, он обнаруживает, что он не один в доме, и сейчас имеется в виду не семья Чейз, хотя она тоже, как выясняется позже, находится в доме. Он узнает, что в дом пробрался таинственный человек, который угрожает семье и чинит с ними физическую расправу. Более того, у этого человека, называющегося Коллекционером, в доме уже все схвачено, он разработал большое количество смертельных ловушек, которые не так-то просто рассмотреть. Аркин решает помочь семье, но получится ли у него противостоять Коллекционеру…

Следует отметить, что данная лента имеет поразительное сходство с легендарным хоррор-киносериалом «Пила». Это не просто так, ведь поначалу, картина планировалась как приквел франшизы «Пила». Но, взвесив все «за» и «против», создатели отказались от данной идеи и решили запустить отдельный проект, и поначалу сценарий данной истории носил название «Полуночный человек». Написанием сценария занялось двое людей. Первый это Патрик Милтон, который специализируется как раз на работе сценариста в таких проектах, то есть в хоррорах, триллерах и подобному этим жанрам. К слову, есть уж вспоминать о «Пиле», то Милтон писал сценарий к четвертой, пятой и шестой частям франшизы. Соавтором стал Маркус Данстэн. Маркус был партнером Милтона почти во всех проектах. Они работали вместе во всех, уже упоминавшихся, частях «Пилы». Кроме того, они работали вместе в трилогии «Пир», которая, безусловно, является фильмом ужасов. К чести Данстэна, стоит упомянуть, что он не только стал автором сценария, но и был главным лицом на съемочной площадке, то есть он стал режиссером ленты. Что еще касается съемочной группы, то композитором стал известный музыкант, бывший барабанщик группы «Nine Inch Nails», Джером Диллон.

Переходя от людей, являющихся главными действующими лицами за кадром, мы потихоньку отправимся к тем, кто сверкает на экране. Главная роль досталась Джошу Стюарту. Этот американский актер обрел популярность после роли Хольта Макларена в телесериале «Грязь». Также, он был задействован еще в телесериале «Третья смена», где в последнем сезоне он сыграл Брендана Финни. Касательно большого экрана, то здесь Стюарт не способен похвастаться завидной репутацией, потому что малозначимые роли в триллере «Законопослушный гражданин» и супергеройском боевике «Темны рыцарь: Возрождение легенды», это сомнительные достижения. Хотя, все же достижения. Главное, что мне хочется отметить в этом актере, это его поразительная способность запомнится зрителю. Уж не знаю, только на меня это действует или нет, но стоит только один раз увидеть его на экране и его персонаж и сам актер очень сильно вписываются в память. Главу семейства Чейз, Майкла сыграл очень опытный сериальный актер Майкл Рейли Бурк. Майкл снимался в очень большом количестве сериалов за свою многолетнюю карьеру. Его жену Викторию играла малоизвестная канадская актриса Андреа Рот. Она появлялась в американском кинопроизводстве разве что в эпизодических ролях, а также в нескольких сериалах в качестве приглашенной актрисы, то есть также на эпизодическую роль. Старшую дочь Майкла и Виктории, Джилл, воплотила на экране молодая американка, известная по роли Грейс Шеффилд в сериале «Няня», по которому, впоследствии, в России отсняли «Мою прекрасную няню», Мэйделин Зима. А касательно её последних известных появлений на экране, безусловно, является роль Мии Льюис в сериале «Californication» и роль Гретхен Берг в сериале «Герои».

Кстати, в кино-кругах фигурирует такое сведение, что разработкой хоррора поначалу занималась кинокомпания «Dimension Films», однако, из-за нехватки средств, она была вынуждена отказаться от курирования проекта.

Кто его знает зря или нет, но в кинопрокате фильм не стал безумно успешным. Производственный бюджет картины составил ни много ни мало 6 миллионов главной заокеанской валюты, а по окончанию сборов во всех кассах мира в копилке числилось чуть больше 9 миллионов. Причем, только 1,5 миллиона было собрано по миру, а все остальное в родненькой для картины Америке. То есть, придется резюмировать подскок в полтора раза, не более. Это приемлемая прибыль, но это еще нужно учитывать амбиции создателей.

Но есть весьма важная деталь. И этой деталью, конечно же, является то, что вскоре после выпуска фильма, было запущено создание сиквела. При всё тех же разработчиках, и все тех же актерах. По крайней мере, Джош Стюарт остался в главной роли, в роли Аркина.

Подводя итоги, следует заметить, что главной особенностью хоррора, является, хоть и присущая, в целом, этому жанру, но в данном проекте более выделяющаяся, остросюжетность. Фильм заставляет зрителя постоянно держать руку на пульсе, и не давая вздохнуть ни на секунду, будучи полностью охваченным переживаниями за героев.

Занятная американская комедия 2012 года, созданная известным киноразработчиком Сетом Макфарлейном. Кто не в курсе, то Сет Макфарлейн это очень талантливый американский аниматор, сценарист, продюсер и режиссер. Именно он является создателем таких мультипликационных телесериалов как «Гриффины», «Американский папаша!» и спин-оффа «Гриффинов» под названием «Шоу Кливленда». Кроме того, он решил задействовать свой талант и на большом экране, поэтому начал снимать комедии. Кроме Теда он еще снял такую отличную комедию-вестерн как «Миллион способов потерять голову», где ко всему прочему снялся в главной роли. К тому же, очень ярко свидетельствует о полученном признании Сета, то, что ему была поручена такая важная работа, как быть ведущей на 85-й церемонии вручения премии «Оскар». Напомню, она состоялась в 2013 году. В общем, Сет, как обычно, написал сценарий и принялся за работу, а работы у Макфарлейна в данном проекте было безумно много, недаром ведь он занимает должность и продюсера и режиссера.

Поговорим о главном, о сюжете. Все начинается с того, что нам рассказывают о маленьком мальчике Джоне. Ему 8 лет, но вся его проблема в том, что у него совсем нет друзей, абсолютно никаких. Поэтому он постоянно проводил время со своим плюшевым медведем. И однажды, на Рождество, парень загадал желание, чтобы его медведь заговорил и таким образом у него появился лучший друг. Чудо случилось, и на следующее утро медведь уже умел говорить.

Отныне, он стал неразлучный с Джоном, они везде проводят время вместе и стали даже более, чем лучшими друзьями. Спустя долгие годы, а именно 27 лет, Джон уже взрослый мужик, которому 35 лет. В то время мишка, которого уже все именуют Тедом, также вырос, но, как вы поняли, не в физическом плане, а в моральном, теперь Тед стал очень грубым, пошлым и безразличным ко всем аспектам жизни, проще говоря, у него очень испортился характер. В отличии от Джона, он не хочет менять образ своей жизни. А это очень сильно отравляет жизнь Джону. Особенно плохо смотрит на эту ситуацию девушка Джона Лори. Поэтому героям нужно что-то менять, и как же они выйдут из этой сложившейся ситуации?

Касательно актеров, состоявших в актерском составе, то здесь есть много интересных лиц. В первую очередь, скажу, что Теда озвучивал сам Сет Макфарлейн, он решил, что за такую работу он возьмется сам, ведь у него уже огромный опыт в этой сфере. Макфарлейн озвучивал в своих мультяшных произведениях многих героев, к примеру, в «Гриффинах» он озвучивает сразу же троих персонажей, среди которых Питер, Брайан и Стьюи, а в «американском папаше!», он озвучивает Стэна и Роджера. Поэтому эта работа не составила ему ни малейшего труда. Джона Беннета, мальчика, который загадал желание, о получении Тедом дара речи, сыграл Марк Уолберг. Да, Уолберг это звезда Голливуда, который приобрел данный статус благодаря работе в таких лентах, как: драма «Идеальный шторм», фантастический фильм Тима Бертона «Планета обезьян», боевик «Ограбление по-итальянски», в четвертом фильме о трансформерах «Трансформеры: Эпоха истребления», черная комедия Майкла Бэя «Кровью и потом: Анаболики» и другие. А главной работой Уолберга, которую хочется выделить отдельно, это роль сержанта Шона Дигмана в криминальном фильме гениального режиссера Мартина Скорсезе «Отступники». За эту работу, Марк получил номинацию на премию «Оскар» как «Лучший актер второго плана». К сожалению, Уолберг проиграл тогда Алану Аркину из «Маленькая мисс Счастье». Главную женскую роль на экране получила уроженка украинского города Черновцы, а ныне одна из самых перспективных молодых актрис Голливуда Мила Кунис. Эта красавица работала в таких проектах как «Черный лебедь» и «Секс по дружбе». А роль эту получила, по всей видимости потому, что она уже работала на Сета Макфарлейна, причем непосредственно в его мультсериалах, озвучивая Мег Гриффин и в «Гриффинах» и в спин-оффе «Шоу Кливленда». К тому же Кунис имела опыт работы вместе с Марком Уолбергом, их пути пересеклись в двух картинах, а именно в боевике «Макс Пэйн» и комедии Шона Леви «Безумное свидание». Среди других известных личностей, в первую очередь, выделяется Джованни Рибизи. Этот актер играл во многих киносозданиях «фабрики грёз». Например, биографическая драма «Джонни Д.», комедия «Ромовый дневник» и других. Среди его работ имеется большое количество и телевизионных, в частности, в легендарной ситуационной комедии «Друзья» он играл второстепенную роль Фрэнка Буффе-мл., а в сериале «Меня зовут Эрл» друга детства главного героя Ральфа Мариано. Среди других актерских лиц присутствует много людей, работающих с Макфарлейном в его мультяшных творениях, то есть они озвучивают там различных героев.

Картина была прелестно встречена в мире, и получила несколько номинации на различные кинопремии. Главной, пожалуй, была номинация на «Оскар» в категории «Лучшая песня к фильму». Среди других были номинации: по одной на премии «Сатурн», «Жорж», и целых семь на премию канала «MTV». Увы, но среди такого большого количества номинаций, лента выиграла только лишь одну, и это «Лучший экранный дуэт» от канала MTV.

Вокруг того, как комедия воспринялась в прокате, ходило много разговоров, виной тому тот факт, что бюджет ленты окупился в целых 11 раз. Производственный бюджет составил 50 миллионов долларов, а по окончанию мировых сборов сумма, собранная в кассах равняется почти 550 миллионам американской валюты. Это более, чем успех, поэтому это, несомненно, побудило желание в разработчиков заняться созданием сиквела, который уже на этот момент вышел в прокат, и способен радовать зрителей.

Я не разделяю таких восторженных мнений о данном произведении. Меня эта история сильно не впечатлила, более того, во время просмотра мне было даже скучно. Но то, что здесь присутствует новая идея, пусть и запущенная с помощью магии и фантастики, я не отрицаю.

Американо-австралийский фильм ужасов, который является ремейком сразу двух лент, первая это одноименная картина 1953 года, а вторая еще старее, ведь она была снятая в 1933 года, и именовалась она «Тайна музея восковых фигур».

И так, шестеро молодых людей, среди которых 4 парня и 2 девушки, едут на главную игру года в футболе, чтобы поддержать свою любимую команду в решающем матче. Поскольку путь, который они должны проделать весьма неблизкий, они решают остановиться, чтобы переночевать. Во время того, как они сидят у костра, к ним приезжает грузовик и светит фарами прямо в глаза, а когда ребята спрашивают чего им нужно, то не слышат ответа. В результате, один из парней, Ник, не выдержал и бросил в машину бутылку, тем самым разбив фару. Грузовик уехал, а Нику пришлось выслушать целую лекцию от своей сестры Карли о своем поведении, в целом в жизни, и конкретно в это ситуации. Утром ребята замечают пропажу их камеры, а Карли говорит, что слышала, как кто-то ночью ходил возле их палаток. Как выясняется, пропала не только камера, а и ремень от автомобиля, без которого машина даже не заведется. Ребята решают разделиться, Карли и ее парень Уэйд должны отправиться в ближайший город, чтобы купить ремень, а остальные должны отправится непосредственно на матч. К ужасу Карли и Уэйда, они попадают в городок, где существует уже много лет «Дом восковых фигур», и всё бы хорошо, но только каким способом эти самые фигуры добываются это уже другое дело. Карли, Уэйду и их друзьям, которым ввиду ужасных непробиваемых пробок придется вернуться обратно, придется сразиться сразу с двумя братьями, Бо и Винсентом. Братья мечтают выполнить мечту их матери Труди, создавшей этот «Дом восковых фигур», а молодые люди всего-то хотят выжить. Кто добьется своего?

Одним из продюсеров ленты стал Брюс Берман, являющийся сотрудником и главой компании, занимающейся разработкой фильмов, Village Road Pictures. Поэтому, Берман соучастник создания таких лента как «Матрица», «Глубокое синее море», «Мисс Конгениальность», «Пароль Рыба-меч», «Мажестик», «Одиннадцать друзей Оушена» и другие. Также, Берман имеет отношение к созданию «Великий Гэтсби», к дилогии о гениальном сыщике «Шерлок Холмс», где в главных ролях сверкали Роберт Дауни мл. и Джуд Лоу, и к драме, снятой Клинтом Иствудом «Гран Торино». В сопродюсеры ленты были также наняты, молодая американская кинематографистка Сьюзан Дауни, зачастую работающую вместе с Берманом в других проектах и известного режиссера и продюсера многих американских лент Роберта Земекиса. Кроме того, Сьюзан была продюсером комедии «Впритык», которую снимал Тодд Филлипс, а в главной роли играл Дауни мл. и также в фантастическом боевике с тем же Дауни мл.

«Железный человек 2». А что касается Земекиса, то, в большей степени, он не нуждается в представлении, достаточно сказать, что он был сценаристом и режиссером приключенческой трилогии «Назад в будущее», а также режиссером ленты, завоевавшей 6 «Оскаров», «Форрест Гамп», то была экранизация одноименного романа Уинстона Грума.

Касательно режиссера ленты, то им стал малоизвестный Жауме Кольет-Серра, для которого съемки данного проекта стали дебютом в качестве режиссера. Позднее Кольет-Серра снимал сиквел спортивной драмы «Гол», а также триллер «Дитя тьмы».

Поговорим о главных действующих лицах на экране, а точнее о актерах, воплотивших своих героев на экране. Главная роль, роль Карли, досталась канадской красавице Элише Катберт. Катберт обрела известность благодаря таким лентам как «Похищение», «Соседка», «Душа тишины» и по исполнению одно из главных ролей в ситуационной комедии «Счастливый конец». Катберт отлично справилась со свое работой, очень симпатична ее героиня на экране, выглядит просто потрясающе, и тоже касается и ее игры. Роль брата Карли Ника исполнил звезда американского сериала «Холм одного дерева» Чад Майкл Мюррей. В «Холме одного дерева» Мюррей играл Лукаса Скотта. Кроме того, он отыгрывал заметные роли в фильмах «История Золушки», «Чумовая пятница», и другие. Уэйда, парня Карли, сыграл любимец девушек, актер Джаред Падалеки. Джаред оказался настолько высоким, что бедная Элиша Катберт, чтобы не казаться такой маленькой на фоне этого «лосяры», напомню, рост Падалеки составляет 194 сантиметры, должна была привязывать к подошвам своей обуви деревянные подставки. Естественно, что делалось это, только в тех сценах, где оба актера снимались выше колен. Известность Падалеки обрел, в большей степени, после уже более, чем 10 лет исполнения на экране героя Сэма Винчестера, одного из двух главных героев знаменитого сериала «Сверхъестественное». Актриса, певица и светская львица, Пэрис Хилтон сыграла в данном хорроре девушку Пейдж, которая, как и все молодые ребята стремилась попасть на игру, но в конечном итоге попала немножко не туда. Хоть актерская работа и не выглядит в жизни Пэрис главной целью, но она уже успела сыграть во многих лентах, среди которых комедии «Модная мамочка», «Блондинка в шоколаде», «Красавица и уродина» и другие. Вот и роль Пейдж досталась ей очень легко, потому что она была единственной кандидатурой. Более того, Пэрис даже осмелилась поставить для создателей свои условия для работы, чтобы быть в постоянном комфорте она жила в отеле класса люкс в небольшой близости от места съемок, тогда как другие актеры должны были томиться в трейлерах. И это не единственный интересный факт с места съемок связанный с Хилтон, есть еще информация, что во время разработки данного проекта между Пэрис Хилтон и исполнителем роли Ника, Чадом Майклом Мюрреем разгорелся настоящий роман, впоследствии, чего последний развелся со своей любящей женой, также актрисой Софией Буш. Главным антагонистом на экране стал актер, сыгравший обоих братьев, Брайан Ван Холт. Ван Холт никогда не славился особо, однако несколько хороших ролей в его арсенале все же есть, например роль в военной исторической драме «Черный ястреб».

Фильм получил много номинаций на несколько премий, в частности, на такую как Teen Choice Awards. Однако, среди всех полученных номинаций, выиграл лишь Чад Майкл Мюррей, получивший «Лучшего актера». А вот в качестве плохих новостей из мира кинонаград, несомненно, есть победа в антипремии «Золотая малина», антинаграду выиграла Пэрис Хилтон как «Худшая женская роль второго плана». Кроме этого лента номинировалась еще и на «Худший фильм» и «Худший сиквел/ремейк».

Но главным показателем для создателей все же является касса. И естественно, что она скорее радует руководство, нежели наоборот. Бюджет ленты составлял весьма громкие, как для хоррора 40 миллионов долларов, но в конечном итоге лента более, чем окупилась, собрав по мировым кассам почти 69 миллионов американской валюты.

Лента, как и большинство фильмов ужасов имеет возрастной ценз, ограничивающий просмотр картины зрителями младше 16 лет. Но, если вы вписываетесь в эти рамки, или вам все равно на эти рекомендации, то непременно смотрите «Дом восковых фигур».

В итоге, мы имеем очень красочный фильм ужасов, который является одним из классических фильмов этого жанра. Лента очень славится в круге любителей хорроров и также в кругах молодых людей. Моя оценка 8, ведь мне очень понравился этот фильм.

Этот сериал стоит воспринимать как классику жанра, его можно не раз пересматривать. В центре внимания история о группе молодых парней и девушек, которые живут в 1970-е годы – интересное и веселое время.

Стоит ли смотреть этот сериал: не буду говорить, что посмотрел все серии всех сезонов, но когда его крутили по телевизору, то не раз смотрел серии, которые показывали. У этого сериала много достоинств. Стоит отметить хорошую актерскую игру всего ансамбля. В этом телевизионном проекте появились молодые Эштон Катчер, Мила Кунис и другие.

Планировалось даже участие Чака Норриса, но не случилось. А я об этом жалею: интересно было бы посмотреть на героя многих боевиков в комедийном амплуа.
В отношении молодых актеров хочется сказать, что они играли то, что им было необходимо и делали это убедительно и при этом легко. Их актерская игра, пусть она и не была еще такой отчеканенной и умелой, как сейчас, была по молодежному свежей и интересной. Сериал понравился критикам и зрителям и поэтому был продлен на следующие сезоны, а всего их вышло 8 сезонов.

А что можно сказать о сюжете?

В центре внимания оказывается Эрик Форман, который живет со своим строгим отцом. Рядом с ним живет обаятельная красавица Донна Пинсиотти со своими родителями. Помимо них на этом празднике жизни есть и другие ребята, каждый из которых по-своему интересный и запоминающийся.

Стоит понимать, что ситкомы не отличаются качественным сюжетом в плане того, что все происходящее будет вплетено в общую сюжетную линию. Здесь присутствует вертикальный сюжет, когда каждая серия рассказывает о чем-то своем, так что зрители могут смотреть разные серии не в подряд и при этом ничего не терять.

«Ох, уж эти 70-е» стоит рассматривать как классику жанра и именно на этот телевизионный проект можно смотреть и равняться другим молодежным ситкомам. Этому сериалу удалось удерживать внимание зрителей на протяжении многих лет.

Еще одним важным моментом, который хочется упомянуть: сериал действительно в деталях передает атмосферу и настрой 70-х годов. Главные герои сериала смотрятся весьма убедительно и те, кто жил в 70-е годы может вспомнить, что именно такие веяния тогда были, именно такие мысли и мечтания. Отлично подобранная музыка подчеркивает дух той эпохи и усиливает эффект от временного перемещения.

Итак, сериал «Ох, уж эти 70-е» - это культовый проект, который просто нельзя критиковать, поскольку классика не подлежит оспариванию своих достоинств.

Фильм французского режиссёра Паскаля Ложье является практически идеальным фильмом ужасов, если исходить с точки зрения законов этого жанра, потому что он одинаково страшный и визуально, и психологически. Этот хоррор, вышедший в 2008 году, смог переступить недосягаемую ранее в кино границу насилия, поэтому он любого зрителя шокирует и напугает, а уж степень испуга и шока будет зависеть от того, насколько крепка нервная система конкретного зрителя и насколько он впечатлителен.
Действие происходит во Франции в начале семидесятых. Люси, пропавшая почти год назад без вести, обнаружена бегущей с криком по просёлочной дороге. Она почти на грани помешательства, поэтому рассказать толком ничего не может. Девочка исхудавшая, истерзанная, грязная, обезвоженная, на ней шрамы и следы от побоев, но нет следов сексуального насилия. Что же случилось, кто над ней издевался, зачем, как она сбежала? В то время ни на один из этих вопросов не был найден ответ, преступление осталось нераскрытым.
А Люси, подрастая, пятнадцать лет искала извергов, издевавшихся над нею. Наконец она нашла супружескую пару, которые её держали взаперти и мучили. И Люси (Милен Жампаной) проникает в дом и убивает не только женщину и мужчину, но и их детей: сына и дочь. Потом звонит своей подруге Анне (Морьяна Алауи), обращается к ней с просьбой приехать. Не выдержав психической нагрузки, Люси кончает жизнь самоубийством. Анна спускается в подвал и видит там измученную женщину. Она пытается ей помочь, но тут в доме появляются люди, возглавляет которых пожилая женщина, которую все называют Мадемуазель (Катрин Беген). Она говорит Анне, что их тайное общество задалось целью узнать, что же есть в загробной жизни. А для этого они проводят эксперименты над молоденькими девушками, мучают их, доводя до пограничного состояния между жизнью и смертью, в надежде, что эти мученицы способны в таком состоянии заглянуть в загробный мир, увидеть происходящее в нём и рассказать об этом их тайному обществу. Все предыдущие девушки-мученицы или от боли умирали, или сходили с ума.
И теперь Анна будет подвергаться пыткам, чтобы стать мученицей. Анну заковывают в цепи, подвергают избиению, пыткам, истязаниям. Эти сцены насилия сняты так реалистично, что создаётся у зрителя впечатление, что всё происходит в действительности.
После просмотра этого фильма все остальные фильмы ужасов казаться страшными не будут. Атмосфера ужаса не с помощью компьютерных спецэффектов создаётся, как это обычно делается в голливудских картинах, а посредством создания ошеломляющей реалистичности, из-за чего возникает опустошающий, пронизывающий, безграничный страх. В этом фильме происходят жестокие до одури натуралистичные пытки, убийства, изуродование тела, сдирание кожи, подвешивание над горящей лампой – и это всё пугает гораздо сильнее американских компьютерных чудовищ. Ведь и съёмки, и грим, и игра Морьяны Алауи настолько были невероятно правдоподобные, что поверить в то, что это происходит не в реальности, было просто невозможно.
А ведь вполне вероятно, что существуют такие закрытые общества, состоящие из богачей, которые проводят подобные эксперименты над людьми для узнавания каких-то тайн или подтверждения каких-то научных теорий, которые возникают в их фантазии.
В этом непредсказуемом, поражающем жестокостью фильме нет ни одного штампа.
И особенно шокирует цель этого эксперимента, которая волновала ещё в сороковых годах элиту гитлеровского окружения, потому что, предчувствуя приближения поражения в войне, они очень хотели знать, что же их ждёт после смерти. И для того, чтобы найти ответ на этот вопрос, они подвергали пыткам и умерщвлению десятки тысяч молодых женщин-мучениц.
Фильм вызывает у зрителя боль и ярость, оставляет в душе надолго скорбный, тяжёлый след.
Трудные роли как в физическом, так и в моральном плане обе актрисы сыграли великолепно. Милен Джампаной отлично продемонстрировала безумие и отчаянную решительность, безудержную ярость и ненависть к своим мучителям. А как неподражаемо великолепна игра Морьяны Алауи, которая в начале без слов передавала боль, отчаяние, страх, от безысходности сменившиеся потом полным равнодушием, а в финале любого зрителя поразит её отрешённый взгляд, как будто бы она действительно смогла заглянуть в загробный мир и что-то там увидела. Игра девушек была безупречной, эмоциональной, душераздирающей, они естественно, натуралистично передали все пережитые страдания, всю боль, которую они испытали.
Отлично поработали звукооператоры, все крики, шёпот, грохот, даже дыхание звучало очень качественно и правдоподобно. Талантливо выполненная работа гримёров сыграла большую роль в создании реалистичности происходящего.
Этот фильм, оказывающий сильное психологическое воздействие, смотрится с таким огромным увлечением, что от экрана оторваться ни на минуту невозможно.
Фильм задаёт вопрос: как далеко могут зайти люди, чтобы своё любопытство удовлетворить? Какие нравственные нормы они отбросить могут, какие применить средства и способы, какие могут проводить эксперименты, чтобы узнать истину?
Вполне понятно, что этот слишком натуралистичный фильм не понравится зрителям со слабой нервной системой, очень впечатлительным, принимающим близко к сердцу показываемые страдания мучениц, поэтому испытав сильнейший стресс, они останутся фильмом недовольны.

Четверо совершенно разных людей попадают в аварию из-за рассеяности и глупости водителя общественного транспортного средства, который засмотрелся на ноги в окне соседней машины. В итоге транспортное средство падает с высокого моста и разбивается. Четверо погибших тут же становятся духами и вселяются в тело только что родившегося ребенка, мать которого чуть не столкнулась с тем самым неуправляемым транспортным средством. И с этого момента все четверо должны какое-то время жить вместе с ребенком. Но только парень начинает расти и ходить в образовательные учреждения, где ведет себя очень странно. Окружающие думают, что он сошел с ума, вообразив себе четверых взрослых друзей.

Именно так думают и родителя главного героя и поэтому планируют отдать его на обследование к психиатру. Духи советуются и решают больше не беспокоить ребенка. Однако с этим не согласен сам Томас, который просит своих верных друзей не покидать его. Но решение уже принято, и компания исчезает из его жизни. Однако они продолжают следовать за ним, но делают это втайне. Так они видят взросление мальчика, который постепенно становится белым воротничком, закрывающим разорившиеся компании. А в этот момент духи встречаются с водителем, из-за которого они стали духами. Он объявляет о том, что они должны в ближайшее время решить свои земные дела и отправиться в иной мир с чистой душой. Но для этого они должны напомнить о себе. Ведь только с помощью Томаса они могут осуществить задуманное.

«Сердце и души» отличается интересным сценарием, который способен заинтересовать зрителя и удержать интерес на протяжении всего хронометража картины. Кроме того, одним из главных плюсов стала крепкая режиссерская работа, благодаря которой фильм вполне можно назвать одним из самых достойных представителей жанра семейного кинематографа.

Другим немаловажным плюсов стал актерский состав. Роль Томаса исполнил молодой Роберт Дауни-младший. Актер неплохо справился со своей ролью. Кроме того, запомнился Чарлз Гродин в роли Харрисона, Элфри Вудард в роли Пенни, Кира Седжвик в роли Джулии, Элизабет Шу в роли Анны и, конечно же, Дэвид Пэймер в роли того самого невнимательного водителя автобуса. Б.Б. Кинг исполнил небольшое камео.

В итоге получаем отличное комедийное, но в то же самое время трогательное кино с великолепным сценарием, отличным актерским составом, крепкой режиссурой и волшебной атмосферой.