Рецензии на фильмы и сериалы

VincentP
Рецензий: 2249
Прошлое
Сюжет фильма «Скрытые» повествует о непростой судьбе Кая, который возвращается в свой родной тихий городок, расположенный в непроглядном лесу. Возвращается он из-за смерти матери и волокиты с правами на наследство. А наследством в данном случае стал старый дом его семьи. Постепенно зритель узнает, что отношения главного героя с его матерью носили болезненный характер, а в детстве он пребывал практически в рабстве. Кроме того, его условия существования мало чем отличались от животных. С момента... Читать полностью
Сюжет фильма «Скрытые» повествует о непростой судьбе Кая, который возвращается в свой родной тихий городок, расположенный в непроглядном лесу. Возвращается он из-за смерти матери и волокиты с правами на наследство. А наследством в данном случае стал старый дом его семьи. Постепенно зритель узнает, что отношения главного героя с его матерью носили болезненный характер, а в детстве он пребывал практически в рабстве. Кроме того, его условия существования мало чем отличались от животных. С момента прибытия главного героя в город начали случаться загадочные исчезновения молодых людей. И так случилось, что все эти люди имели неосторожность гулять возле того самого старого дома. Из-за всех этих загадочных событий главному герою приходится вспомнить историю из прошлого о его побеге из родительского дома. Тогда он выбежал на проезжую часть дороги и случайно спровоцировал аварию, в которой погибли люди. В тот ужасный день выжил лишь юный Питер, но его судьба осталась туманной. И теперь главному герою предстоит вновь вернуться к прошлому и поставить точку в этой истории.

Первая часть фильма «Скрытые» представляет собой устрашающий хоррор, который использует классические клише. Тут вам и отражения в зеркалах, выдергивания предметов из тьмы и прочие знакомые ходы, которые способны напугать зрителя. Каждая сцена снята так, что довольно трудно не испугаться. Важную роль во всем этом играет и антураж: безграничный лес, белоснежный водопад, каменные утесы и далеко расположенные друг от друга дома. Все это создает необходимую атмосферу и настраивает зрителя на нужный лад. Нельзя не отметить удачно подобранное помещение основного дома. Декораторы действительно постарались. Тут вам и куклы, обмотанные бинтом, и скрытые помещения и прочие детали, вызывающие ужас. Однако постепенно пугающих моментов становится все меньше и меньше, а уровень психологических переживаний главного героя увеличивается. Ближе к середине фильма сюжет начинает утомлять. Безусловно, интересно, что создатели преподносят зрителю несколько интересных фактов из жизни главного героя, которые могут поменять представление о нем, но постоянные параноидальные отклонения в какой-то момент начинают сильно раздражать. И это становится главной проблемой фильма. Если в самом начале создатели пытались напугать зрителя, то потом вектор слишком сильно меняется и складывается такое ощущение, что зритель смотрит совершенно другой фильм.
5 / 10
VincentP
Рецензий: 2249
Уличный Босс
«Банды Детройта» - это американский художественный фильм режиссера, сценариста и продюсера Лэнса Кауэса.

Свою карьеру в кинематографе Кауэс начал в 2005 году. Первой его работой стал фильм «Убежище». В первом же фильме он выступил не только в качестве режиссера, но и самостоятельно написал сценарий к своему проекту. Уже с того момента режиссер стал писать сценарии ко всем своим фильмам.

В настоящее время в его фильмографии нельзя найти фильмы, которые добились бы признания критиков или... Читать полностью
«Банды Детройта» - это американский художественный фильм режиссера, сценариста и продюсера Лэнса Кауэса.

Свою карьеру в кинематографе Кауэс начал в 2005 году. Первой его работой стал фильм «Убежище». В первом же фильме он выступил не только в качестве режиссера, но и самостоятельно написал сценарий к своему проекту. Уже с того момента режиссер стал писать сценарии ко всем своим фильмам.

В настоящее время в его фильмографии нельзя найти фильмы, которые добились бы признания критиков или общественности, однако есть несколько, которые получили распространение не только у себя на родине. Среди таких фильмов можно отметить «Возвращение» (2011), «Сломанный» с Эриком Робертсом и «Банды Детройта».

Данный фильм стал второй работой Кауэса в качестве режиссера и сценариста и первым проектом, в котором он выступил продюсером и исполнил одну из эпизодических ролей (Доктор). К слову, интересно, что в своем фильме «Возвращегие» он вновь выступил в качестве доктора.

Сюжет повествует о Тони Джеке, который многие годы является главной криминального мира города. И уже довольно давно его преследует агент ФБР Фил Керби, который не успокоится, пока не посадит Тони за решетку. Но никто не хочет помогать Филу из-за страха, который посеял Тони. Считается, что в этом городе даже у стен есть уши. И люди Тони доносят ему о каждом шаге служителей правопорядка. Тони может просчитать все на несколько шагов вперед и именно этим он и занимается, а благодаря страху, в котором он держит не только криминальный мир, но и простую общественность, у служителей закона практически нет шансов найти хоть что-нибудь, чтобы помогло им развалить империю Тони.

Временами появляются люди, которые идут против системы, построенной Тони и соглашаются поделиться с властями секретными сведениями. Но такие люди никогда не доживают до утра, после чего они становятся непригодными в качестве свидетелей.

Тони чувствует, что ему все сойдет с рук и он не просто выше закона, он является олицетворением закона и порядка в этом городе. В какой-то момент он оказывается ослепленным властью и начинает совершать ошибки. Но даже малейшая ошибка может привести к тому, что Фил найдет то, что ему нужно.

Фильм «Банды Детройта» снят в жанре криминальной драмы, но стоит признать, что в этом жанре нужно быть осторожным. И в данном случае фильм Лэнса Кауэса получился откровенно слабым, даже если сравнивать его со среднестатистическими представителями жанра. Тут вам и слабая история, которая не цепляет и не вызывает интереса и персонажи, который словно по шаблону создавались, и слабая режиссура, и клиповая манера монтажа, из-за которой пропадает целостность картины. Все это делает фильм одним из слабейших представителей жанра.
4 / 10
VincentP
Рецензий: 2249
Продвижение по службе
«Восхождение пехотинца» - это британский криминальный фильм режиссера, сценариста и монтажера Джулиана Джилби.

В центре событий фильма находится Карлтон Лич, живущий в Лондоне. Он начинает свою криминальную карьеру в кругу футбольных фанатов. Вместе с компанией таких же людей, он проводит время на стадионе, в барах и драках с другими футбольными фанатами, отдавшими свое предпочтение другим командам. Всю свою молодость он с радостью разбивает носы, ломает челюсти и получает от этого удовольствие.... Читать полностью
«Восхождение пехотинца» - это британский криминальный фильм режиссера, сценариста и монтажера Джулиана Джилби.

В центре событий фильма находится Карлтон Лич, живущий в Лондоне. Он начинает свою криминальную карьеру в кругу футбольных фанатов. Вместе с компанией таких же людей, он проводит время на стадионе, в барах и драках с другими футбольными фанатами, отдавшими свое предпочтение другим командам. Всю свою молодость он с радостью разбивает носы, ломает челюсти и получает от этого удовольствие. Но время идет и часто так случается, что людям хочется чего-то нового и другого. Так и главный герой не стал исключением. Сначала на горизонте появляется девушка, к которой Лич начинает испытывать сильные чувства. В итоге эти чувства приводят к тому, что она становится его первой женой. Кроме того, у них появляется ребенок. Вся эта радость омрачается серьезной травмой во время одной из очередных столкновений. Поле этого он задумывается о том, что ему нужна постоянная работа, учитывая нестабильность его жизни. Тогда он идет работать вышибалой в одном из местных клубов. Для него эта работа становится идеальной, ведь она не сильно отличается от его образа жизни. На рабочем месте он знакомится с Тони Такером, являющимся владельцем многих клубов. Он предлагает Личу создать собственную компанию вышибал. Однако это лишь прикрытие. На деле организация обеспечивает охрану сделок, связанных с наркотиками. Но и это оказывается лишь началом и верхушкой айсберга. Постепенно главный герой и его компания сами начинают заниматься наркотиками. Все это приводит к жестким разборкам. Переломанные носы и челюсти сменяются убийствами и страданиями многих. Страдает даже главный герой и если не физически, то морально.

«Восхождение пехотинца» - это фильм, который пропитан духом криминальной Британии. Такая атмосфера присуща только жанровым британским фильмам. Кроме того, в фильме есть все, что нужно для успеха в своем жанре: отличный актерский состав, достойно справляющийся со своими обязанностями, сценарий, способный удержать зрителя от самого начала и до финала, великолепная атмосфера, крепкая режиссура и гармоничное музыкальное оформление, идеально вписывающееся в происходящее на экране.

Положительно можно отметить и то, что создатели не тали романтизировать происходящее и предоставили зрителю историю жизненного пути человека с «окраины». Зритель наблюдает за его взлетами, падениями, радостями и страданиями. И все это перемешано с суровой действительностью и той жизнью, которую он и его друзья для себя выбрали.
6 / 10
VincentP
Рецензий: 2249
Выбор
Что такое одна сотая секунды? Это скорость затвора фотоаппаратов первой половины двадцатого века, в которых применялись дроби, кратные 100. Сейчас такой скорости затвора хватит, чтобы снять человека в движении.

Часто снимки или видео приносят людям яркие воспоминания, дают вновь прочувствовать те радостные эмоции, которые они когда-то уже пережили. Но иногда снимки несут в себе прямо противоположный посыл и заставляют испытывать ужас не только окружающих, но и автора, которого преследуют не... Читать полностью
Что такое одна сотая секунды? Это скорость затвора фотоаппаратов первой половины двадцатого века, в которых применялись дроби, кратные 100. Сейчас такой скорости затвора хватит, чтобы снять человека в движении.

Часто снимки или видео приносят людям яркие воспоминания, дают вновь прочувствовать те радостные эмоции, которые они когда-то уже пережили. Но иногда снимки несут в себе прямо противоположный посыл и заставляют испытывать ужас не только окружающих, но и автора, которого преследуют не только снимки, но и образы, застывшие в памяти.

В основу создания фильма «Одна сотая секунды» была положена реальная история рокового выбора Кевина Картера, чья имя прославил снимок, сделанный им в Судане в 1993 году.

Кевин Картер был фотокорреспондентом из ЮАР, лауреатом Пулитцеровской премии и членом группы фотографов, именовавших себя «Bang-Bang Club». Группа работала в Южной Африке в начале девяностых годов прошлого века.

Широкую известность фотографу принес снимок, который был сделан 25 марта 1993 году в Судане. Это был снимок умирающего от голода ребенка, поблизости которого приземлился стервятник, дожидающийся его смерти. Этот снимок принес Картеру известность, но вместе с тем он стал объектом для нападок со стороны средств массовой информации, обвинивших фотографа в бесчеловечности и жестокости. К примеру, газета «St. Petersburg Times» написала, что человек, который способен настраивать свой объектив для того, чтобы сделать удачный снимок умирающего ребенка, все равно что хищник, всего лишь стервятник.

Картер получил Пулитцеровскую премию и всего через три месяца после ее получения покончил жизнь самоубийством. После себя он оставил записку, в которой писал, что подавлен, у него нет денег, и его преследуют воспоминания о голодающих и умирающих детях.

Именно эта история была основой вдохновения фильма «Одна сотая секунды». Сюжет повествует о фотожурналисте Кейт Гулд. Оказавшись в зоне военных действий, Кейт пытается получить уникальные кадры во время одной из перестрелок. И сквозь этот хаос фотограф замечает девочку. В надежде поймать удачный ракурс она следует за ребенком. Ребенок встречает человек с оружием. Тот начинает допрашивать девочку, угрожая ей. А в это время Кейт делает фотографии напуганного ребенка. Ребенок просит о помощи, но фотожурналист так поглощена своей работой, что игнорирует происходящее и делает ряд снимков.

Немного позже она становится номинантом на серьезную премию среди фотографов. Но на церемонии награждения ее начинают одолевать воспоминания. И теперь ей придется жить с этими воспоминаниями.
5 / 10
nektol
Рецензий: 642
За свободою в сексуальное рабство?!
В этом фильме содержится реальная история бразильской семнадцатилетней девочки-проститутки Ракель Пачеко, которая, став проституткой, назвалась Бруной. В оригинале фильм называется «Бруна Серфистина» – это компьютерный ник главной героини Ракель, которая в 2005 году написала бестселлер «Сладкий яд скорпиона» о том, как она работала проституткой, именно на основе этой книги и был снят данный фильм.
В кинематографе тема проституции является самой провокационной. Её поднимали не один раз. Чаще... Читать полностью
В этом фильме содержится реальная история бразильской семнадцатилетней девочки-проститутки Ракель Пачеко, которая, став проституткой, назвалась Бруной. В оригинале фильм называется «Бруна Серфистина» – это компьютерный ник главной героини Ракель, которая в 2005 году написала бестселлер «Сладкий яд скорпиона» о том, как она работала проституткой, именно на основе этой книги и был снят данный фильм.
В кинематографе тема проституции является самой провокационной. Её поднимали не один раз. Чаще всего в таких фильмах, как «Честная куртизанка», «Мулен Руж», «Мемуары гейши», «Красотка», раскрывали эту тему как любовную трогательную историю. В других картинах, например, в социальной российской драме «Точка», акцент режиссёры делали на суровых буднях проститутки и показывали, как докатились девушки до этой ужасной жизни. Но в этом фильме и ещё в бельгийской драме «Бо» девушки решили стать проститутками по собственному желанию, причём в фильме «Бо» героиня Дебора была даже моложе героини Ракель, ей было всего пятнадцать лет.
В начальных сценах зритель видит классическую неудачницу: родители её не баловали вниманием, брат её терпеть не мог, в школе её выставили шлюхой. Кто-то из зрителей писал, что Ракель пошла в проститутки, чтобы таким образом выразить протест против такого образа жизни и стать свободной. Странное, на мой взгляд, предположение. Может, тогда надо девушек лёгкого поведения, так как они якобы протестуют против существующего образа жизни, называть ПРОТЕСТУТКАМИ, а не проститутками. И как можно стать свободной, становясь сексуальной рабыней, становясь рабой порока?!
Быстрее всего ею двигала обида, отсутствие внимания. А ей хотелось популярности и денег, причём, как она сама подчеркнула, деньги её интересовали больше, чем дружба.
И что она говорит после первого клиента? Она гордится тем, что не вернулась к прежней жизни, а всё стойко выдержала. А потом гордится тем, что у неё за месяц было столько мужчин, сколько у других женщин не было за всю жизнь. У неё вообще перевёрнуты моральные ценности с ног на голову. Она начинает так обслуживать клиентов, что они все выбирают только её, оставляя других проституток без работы и денег. И после того, как её выгнали из борделя, она считает, что именно она была звездой борделя и приносила основной доход ему. Затем она заводит блог в интернете, становится независимой проституткой, и опять же подчёркивает, что она стала самой желанной проституткой в Бразилии, она просто купается в лучах такой славы, она просто счастлива, что её все хотят. Какую же надо иметь развращенную натуру и пустую голову, чтобы, опустившись на самое дно, радоваться этому, гордиться и, заведя блог, выставлять себя на всеобщее обозрение, становясь интернетской звездой-шлюхой, с упоением рассказывать, что она удовлетворит любого, потому что какие бы ни были у человека странности, она к каждому найдёт свой подход.
Фильм раскрывает тему проституции без купюр, нет здесь ни истории слезливой о любви, ни истории о тяжкой судьбе, зато откровенных сцен предостаточно, но по-другому и быть не может в фильме про проститутку, здесь всё по-деловому: деньги, секс, следующий. А уж как проститутки ведут себя в ночном клубе, то, конечно, становится понятной, что вскоре героиня пристрастится к наркотикам.
Этот фильм, мне показалось, показывает, что, чтобы прославиться, надо себе всё позволить, и секс в первую очередь, тем более, что вседозволенность, свобода без ограничений – это сейчас самый главный козырь для оправдания всех пороков и извращений. А ещё фильм утверждает, что через проституцию героиня выразила свою индивидуальность. А нельзя ли индивидуальность через другие более уважаемые виды деятельности выражать? А не поверят ли молоденькие девушки, посмотрев этот фильм, что для накопления капитала нужно идти в проститутки? Что даже стать заядлой наркоманкой – это не страшно, всегда можно перестать ею быть, забыв, что не так-то просто избавиться от наркотической зависимости. А уж выйти замуж за своего первого клиента – это вообще сверхфантастично, и бывает такое только в кино.
А сама Ракель Пачеко считает, что проституцией заниматься девушкам даже полезно, потому что это им поможет найти себя, так как именно работа проституткой помогла ей обрести себя. Эта же идея о нахождении себя через занятие проституцией была высказана и в фильме Франсуа Озона «Молода и прекрасна». И, по моему мнению, обе эти картины являются рекламой проституции. Романтизация проституции – это же верный способ привлечения в ряды проституток глупеньких девочек-малолеток.
А ведь на самом деле проститутки так и остаются опущенными, одинокими, бесплодными и больными, никому не нужными. А фильм об этом умалчивает, и не убеждает, что быть проституткой – это аморально, это плохо.
Дебору Секку, игравшую в основном в теленовеллах («Признания подростка», «Семейные узы», «Покровительница», «Америка»), которой уже больше тридцати лет, мне было неприятно видеть в роли семнадцатилетней девочки-серфера. Не верится, что не очень красивая Дебора, выглядевшая совершенно не сексуально, могла стать пределом мужских мечтаний. Да и все персонажи-проститутки были некрасивые, одетые небрежно.
Фильм рассказывающий, что малолеткам можно бросать учёбу и идти в проститутки, чтобы накопить денег и потом стать знаменитой блоггершей и писательницей, считаю рекламой проституции и наркомании.

2 / 10
nektol
Рецензий: 642
Горе миру от соблазнов, ибо надобно прийти соблазнам; но горе тому человеку, через которого соблазн приходит. Матф.18:7.
Читать только после просмотра фильма, так как невозможно было избежать спойлера при написании этой рецензии.
В настоящее время, чтобы альтернативный фильм получил награды на кинофестивалях, он должен содержать как можно больше несуразицы, абсурда и мерзости, и чем больше бреда и уродства, тем круче, и шансы для получения премий и наград увеличиваются.
И «Новейший завет» бельгийца Жако Ван Дормеля («Тото-герой», «Господин Никто») – это не комедия и не пародия, а именно такой альтернативный... Читать полностью
Читать только после просмотра фильма, так как невозможно было избежать спойлера при написании этой рецензии.
В настоящее время, чтобы альтернативный фильм получил награды на кинофестивалях, он должен содержать как можно больше несуразицы, абсурда и мерзости, и чем больше бреда и уродства, тем круче, и шансы для получения премий и наград увеличиваются.
И «Новейший завет» бельгийца Жако Ван Дормеля («Тото-герой», «Господин Никто») – это не комедия и не пародия, а именно такой альтернативный фильм, содержащий бред и мерзость с классической музыкой. И этот режиссёр хотел доказать, что именно женщины и даже девочки десяти лет толерантнее и умнее Бога.
Бог (Бенуа Пульворд) создал-то сначала, как утверждает этот фильм, Брюссель с торговыми центрами и офисными высотками. Попробовал поселить здесь жирафов и других животных, но это ему, кажется, не понравилось, и он придумал человека, и начал Бог, обладая злобным, жестоким характером, испытывать людей с помощью войн. В настоящее время Бог стал алкоголиком, сидит обычно небритый, вредный и злой в простой прокуренной брюссельской квартире, пьёт, с помощью компьютера управляет миром, устраивает катаклизмы, продолжает строить козни людям, создаёт глупейшие законы. И всё это он делает, потому что он из-за скуки специально создал человечество, чтобы, глумясь над ним, развлекаться.
И этот малосимпатичный создатель-деспот практикует с удовольствием и домашнее насилие. У него, оказывается, есть запуганная, молчаливая жена (Иоланда Моро) и десятилетняя непокорная прогрессивно мыслящая дочь Эя (Пили Груан), которых он нещадно терроризирует. Про сына людям, обиженно говорит Эя, всё известно, а вот про неё никто не знает. Дети Бога являются оппозиционерами, они восстают против отца и переходят на сторону людей.
Причём Бог, который чудесным образом всё создал, сам же никаким чудесным даром, например, по воде ходить, не обладает. Он без своего компьютера вообще никто. Однажды, после того, как Бог-отец Эю избил, она решает сбежать к людям. А перед побегом она советуется с живым маленьким изваянием брата, видимо, душа Иисуса в эту статуэтку переселилась, причём называет его Джей Си. Брат ей советует сбежать через стиральную машину и найти шесть апостолов, потому что сакральный смысл миссии Эя строится на любви мамы-богини к бейсболу, а в команде бейсбольной должно быть восемнадцать игроков. Перед побегом Эя, которая не умеет писать, но умудряется зайти в компьютер отца и отправить всем людям сообщения о том, через какой промежуток времени они умрут.
А сбежав к людям, она хочет освободить их от тирании Бога, дать свободу от Бога и также призвать их освободиться от всех условных норм, которые были установлены религиозной патриархальной диктатурой. А это значит, что все девиации, то есть все извращения, все отклонения от требований морали, традиции, права приравнять к норме. Да и само понятие норма уничтожить, как навязанное богом-диктатором.
Эя, сопровождаемая бомжем, который и пишет этот «Новейший завет», знакомится с застенчивым сексуальным маньяком, нерешительным убийцей, однорукой женщиной, пожилым клерком, мальчиком, который хочет стать девочкой, с сексуально неудовлетворённой женщиной.
И все они с энтузиазмом начинают освобождаться с помощью смены пола: мальчик становится девочкой, смены полового партнёра: героиня Катрин Денев начинает спать с гориллой. А это ведь явный призыв соблюдать толерантность к транссексуалам, к сексменьшинствам и к зоофилам. Другие освобождаются, используя порнографию, стрельбу по людям, проституцию. Только один ограничился дауншифтингом, по сравнению с беременным мужчиной-апостолом он является настоящим традиционалистом.
А Бог тоже через стиральную машину спускается к людям и испытывает все ужасы сотворённого им мира. И его после многократного избиения и унижения отправляют в Узбекистан. Видимо, просвещённый Ван Дормаль считает Узбекистан захолустьем, хуже ада, где песни поют на русском языке.
В картине много самодурства, глупости и мерзости. Один секс с гориллой Катрин Денёв чего стоит. И как ужасно видеть Денёв, которой уже восьмой десяток, опустившейся до такой роли. Лента вызывает мерзкое чувство, потому что чувство меры и вкуса изменило режиссёру, нет здесь философской притчи, есть только извращённый протест против морали и законов природы. Нет в этом «шедевре» ни французского изящества, ни специфической изысканности, а только шесть независимых, противных историй и вопиющая мерзость.
А если бы создатели этого шедевра сняли подобную картину руководствуясь кораном или талмудом? Наверное, им бы пришлось в лучшем случае предстать перед судом, а в худшем – не выходить из дома, боясь быть убитыми.
Европейцы со своей толерантностью и свободой слова переходят уже все границы, уничтожают все морально-этические нормы, которые выстраивались человечеством веками. Они гордятся рассветом транссексуализма и гомосексуализма, и даже идут уже предположения о возможности отменить Рождество. А католическая церковь, которая главенствует в Европе, никак не реагирует на открытую пропаганду в этом фильме зоофилии, транссексуализма, феминизма.
Я не отношу себя к глубоко верующим, но так, как здесь изображён Бог, меня привело в негодование.
И если Европа будет вот так плевать на человеческие веками выработанные традиции, хорошего будущего ей не видать.


1 / 10
Predator2Requiem
Рецензий: 11
Куантико - где рождаются агенты!
Куантико, база? Я бы назвал ее полигоном. Место, где воспитываются и обучаются агенты FBI. Телесериал носит патриотический характер. Главная цель которого показать своим зрителем-соотечественникам, как одна из самых сильных органов государство, охраняет жизнь простых граждан, рискуя собой. Для зарубежных зрителей - мы на страже своей страны.

В картине переплетаются две сюжетные линии. Та, где главные герои, стажеры и только познают все тяготы агента FBI и та, где они агенты FBI (не все, правда... Читать полностью
Куантико, база? Я бы назвал ее полигоном. Место, где воспитываются и обучаются агенты FBI. Телесериал носит патриотический характер. Главная цель которого показать своим зрителем-соотечественникам, как одна из самых сильных органов государство, охраняет жизнь простых граждан, рискуя собой. Для зарубежных зрителей - мы на страже своей страны.

В картине переплетаются две сюжетные линии. Та, где главные герои, стажеры и только познают все тяготы агента FBI и та, где они агенты FBI (не все, правда до этого дошли).

Алекс Пэриш (Приянка Чопра) - кто должен быть героем, на которого спустят собак и будут обвинять во всех смертных грехах? Конечно-же красивая девушка. Поставив перед собой четкие цели, чего ей нужно от службы в FBI, она попадает в водоворот страшных обстоятельств. Ей приходится сначала одной, потом с верными друзьями доказывать свою непричастность. В том, чего она не совершала (по крайней мере, зрителю преподносят именно так). Если быть честным, то Я глубоко удивился, когда увидел ее в подобном телесериале, да еще в главной роли. Хотя, обдумывая, Я не нахожу, кто бы сыграл эту роль лучше чем Приянка Чопра.
Райан Бут (Джэйк МакЛафлин) - не трудно догадаться. Любой героини, оказавшись в гуще события, нужен человек, на которого она может положиться, ну или почти. Райан Бут - человек загадка для главной героини. Со временем, она узнает многое и не всегда новое о Буте, воспринимается ею легко.
Саймон Ашер (Тейт Эллингтон) - уж у кого полно секретов и тайн, так это у данного героя. Их хоть отбавляй. Странно, как вообще подобный человек попал на обучение в FBI. Он интересная личность, хотя бы тем, что хочется познать все его тайны. Действия этого героя не всегда понятны, но он в них твердо уверен. Он идет до конца к тому, что считает правым и верным решением.
Миранда Шоу (Онжаню Эллис) - директор Куантико. Женщина руководитель, у который в личных отношениях с сынов, не все хорошо, как ей бы этого хотелось. Она понимает - он не когда не будет агентом FBI как она или стажеры, у которых есть шанс ими стать. У них есть этот шанс - у ее сына, нет. Нужно быть действительно сильной женщиной, чтобы справлять со всем этим хаосов. Это тяжело, оставлять на работе - рабочие проблемы, а в семье - проблемы семьи. И она с этим справляется, так, как она это может. И судить ее, Мне кажется здесь нету смысла.
Лиам О’Коннор (Джош Хопкинс) - агент с большим стажем работы. Человек, который помогает директору Куантико отбирать кандидатов в ряды агентов. Тех, кто заменят их в будущем. Как говорится - этот агент прошел огонь, воду и медные трубы. Но при этом, продолжает совершать, как Мне кажется, глупые ошибки. Своим подопечным он говорит - не верить тому, что видно на первый взгляд. При этом сам, без каких-либо колебаний, опираясь на одном лишь видео, готов признать агента Пэриш в предъявленном обвинении.

Любители беспорядочной стрельбы с участием агентов государственных структур и заговора против всего человечества, цель которого тотальный апокалипсис - а главный герой один, спасающий мир. Огорчатся. Они просто не найдут в этом телесериале всего этого. Это не боевик. Этот телесериал, повествует нам, другое. Любая система, даже такая как система органа власти FBI - неидеальна. Сколько бы учителя и лучшие агенты не учили стажеров, доказывая им, что врага можно понять и нужно. В конечном итоге, они безнадежно ошибаются. Чем сложнее система, тем сложнее и способы ее разрушение. Враги не дремлют и они это доказали.
Телесериал "База Куантико", хотя правильнее "Куантико". Интересный, местами захватывающий. С элементами детектива, держащий в напряжении зрителя. Но он не для всех. Кому-то подобный сюжет, может показаться скучным и бредовым. Знатоки в этой области, могут раз за разом его критиковать, демонстрируя то тут, то там - изъяны. Они будут правы по-своему. Но для рядового зрителя, все это не важно. Да и опасно, показывать все, как есть. Но телесериал заслуживает того, чтобы хоть раз его посмотреть. Не нужно верить тому, что видно на первый взгляд.
7 / 10
nektol
Рецензий: 642
Красивая сказка, но без ярко выраженных чувств.
Сказки любят, на мой взгляд, и дети, и взрослые, потому что они дарят надежду, что и у зрителя всё сложится хорошо, как и в сказке, и он тоже будет жить долго и счастливо.
Эта сказка была сочинена ещё в 1740 году писательницей Габриэль-Сюзанной Барбо де Вильнёв, а в 1757 году сюжет был несколько переработан Лепренс де Бомон Жанна-Мари и издан, и с тех пор стал классическим. Эту сказку обычно как приложение печатают в сборниках сказок Шарля Перро.
Действие по сюжету происходит в 1720 году во... Читать полностью
Сказки любят, на мой взгляд, и дети, и взрослые, потому что они дарят надежду, что и у зрителя всё сложится хорошо, как и в сказке, и он тоже будет жить долго и счастливо.
Эта сказка была сочинена ещё в 1740 году писательницей Габриэль-Сюзанной Барбо де Вильнёв, а в 1757 году сюжет был несколько переработан Лепренс де Бомон Жанна-Мари и издан, и с тех пор стал классическим. Эту сказку обычно как приложение печатают в сборниках сказок Шарля Перро.
Действие по сюжету происходит в 1720 году во Франции, и рассказывается в сюжете про Красавицу, которая, чтобы спасти отца, добровольно отправилась в замок безобразного чудовища, чтобы стать его пленницей.
Французский режиссёр Кристоф Ганс экранизировал эту сказку на новый лад, но, конечно, как и в оригинальной сказке, в этом фильме подчёркивается главная мысль всех сказок, что добро обязательно побеждает зло, но положительные герои для этого сами должны творить добро, а отрицательные герои за свои злодеяния получают по заслугам.
В современной экранизации не всё происходит по известному сценарию, здесь много добавляется дополнительных интриг, новых персонажей, новых сюжетных ответвлений с неожиданными моментами. В сюжете переплетены две истории, создан своеобразный взгляд на судьбу Чудовища и жизнь красавицы, которую здесь называют Белль. А благодаря спецэффектам сказка просто оживает, приобретая чудесные новые краски, и это придаёт фильму дополнительную изюминку.
Фильм начинается с того, что мама начинает читать сказку перед сном детям, а перед зрителем текст сказки начинает воплощаться на экране. Если честно, то начало было неинтересным и скучным, потому что действие ночью происходило, в основном часто виделась на тёмном фоне черная фигура отца Белль, а иногда ничего невозможно было вообще разобрать.
Но вскоре стало интересно за развитием сюжета наблюдать, потому что не очень хотелось ремейк смотреть, который бы абсолютно точно соответствовал классической сказке.
Но, как известно, совершенству нет предела, поэтому и этот фильм не стал абсолютно совершенным, и здесь испортили новую идею.
Вот зачем в семейный фильм, который смотрят родители вместе с детьми, вставили постельную сцену? Что эта сцена отразила? Как она дополнительно влияет на восприятие любви между принцем и лесной феей-ланью? Неужели для показа великой любви надо в семейном фильме обязательно героев в постель укладывать? А без этой постели получается, что ни взрослый, ни ребёнок не смогут понять, что между ними любовь?!
А вот в жизни Белль всё показано хорошо. И братья здесь один другого «мудрее», и сёстры завидущие. Здесь почти складывается так же, как и в русских сказках, в которых везёт неиспорченному, адекватному, честному герою. И на причуды сестёр смотреть хотя и неприятно, но всё же их поведение вполне объяснимо.
И небывалый восторг вызвал эффектный и красивый куст роз. Но на этой розе и заканчивается прекрасное.
Полностью смазана история любви между Белль и Чудовищем. После её появления в замке начинаются между ними встречи мимолётные, на которых Чудовище то и дело спрашивает, смогла бы его полюбить девушка или нет? Никаких романтических моментов между героями нет. Только сны Белль как бы приоткрывают ей тайну.
Могли хотя бы во время танца создать некоторое возникновение чувств, но и здесь у Белль нет никакой симпатии к Чудовищу, она танцует с видом на одолжение, лишь бы он её отпустил. А танцевать ей с ним не очень приятно, это даже по её лицу было заметно.
Но вдруг, возвратившись, видя раненого Чудовища, Белль вдруг ему говорит, что уже его полюбила. Когда успела? Когда была в доме с отцом? Складывается впечатление, что она его не полюбила, а на самом деле только пожалела, а может на его богатства позарилась?
Или взять эпизод с забавными зверюшками. Зритель за кадром слышит пояснение, что эти зверюшки стали помощниками и друзьями Белль, но где кадры, которые бы это доказывали?
И самый главный вопрос: «Зачем роль молодого принца играет сорокасемилетний Венсан Кассель? Хорошо, я согласна, что он играет хорошо и что для мужчины этот возраст вроде как и не возраст совсем, но для принца он, конечно, стар. Ему надо королей мудрых уже играть, а не молоденьких принцев-красавцев. Да и какой из него красавец? Морщинистое вытянутое лицо с большим носом, запавшие глаза с мешками под ними, да ещё и придающую ему возраст бороду приделали – это так, по мнению Кристофа Ганса, выглядит красавец-принц? Неужели не нашлось молодого и красивого артиста?
А Леа Сейду тоже на суперкрасавицу не похожа, она симпатичная, милая девушка, но и всё. Да и в игре её не было нежности и чувственности, её игра показалась искусственной, не очень естественной.
Сказка подразумевает наличие резкого контраста между уродом-чудовищем и ангелоподобной красавицей. Ни того, ни другого здесь нет. Леа далека до такой красавицы, да и Чудовище не совсем страшило.
Картинка в ленте содержала красивые, эффектные виды: горы, скалы, лес, поляна, прекрасный замок. Шикарные декорации дополняли сказочную обстановку. Отличные спецэффекты были использованы в меру, благодаря им, всё становилось более таинственным и загадочным. Но всё же в некоторых моментах не хватало и реальных декораций. Хромакей – это хорошо, но надо и о реальности не забывать.
Зато реальными, точно соответствующими восемнадцатому веку были предметы быта, костюмы, оружие. Особенно поражали красотой роскошные, с изюминкой, со вкусом сшитые наряды Белль.
И музыка была подобрана композитором Пьером Адено очень грамотно. То лиричная и романтичная, то таинственная, то трагичная мелодия создавала мистическую атмосферу и помогала погружению зрителя в просмотр фильма.
Этот фильм получился очень красивым, но не с очень ярко выраженными чувствами и эмоциями.

5 / 10
Наверх