Рецензии на фильмы и сериалы

«Бессмертные» - это фильм, основанный на книге «Вечный Тук». Производством и распространением занималась кинокомпания Walt Disney Pictures.

Нельзя не отметить, что «Вечный Тук» - это фантастический роман, написанный для подростков Натали Бэббит и выпущенный впервые в 1975 году. Уже после выхода был признан современной детской и подростковой классикой, а совокупный тираж по всему миру составил более двух миллионов экземпляров. Книга удостоилась множества престижных премий. Анита Сильвей, автор книги «Сто лучших книг для детей», включила произведение в свой сборник. Благодаря своей популярности роман был дважды экранизирован и в настоящий момент версия 2002 года является последней.

Несмотря на свою популярность и даже наличие нескольких экранизаций, впервые произведение на русском вышло лишь в 2005 году.

Вечная жизнь и идеи бессмертия волновали людей с самого начала развития цивилизации. Для того, чтобы избежать смерти, люди были готовы на многое: начиная от поисков алхимиками эликсира бессмертия и заканчивая сделками с дьяволом.

Конец девятнадцатого века. Американская глушь. Девочка Винни, устав от скуки, жары и бесконечных нравоучений от своих родственников, решает сбежать в лес. На месте ее похищает очень странная семья Туков. Винни вскоре понимает, что это семейство обладает секретом бессмертия. Винни влюбляется в одного из Туков и получает предложение тоже стать бессмертной. И после этого начинаются серьезные приключения, во время которых Винни научится нарушать правила и обретет собственную волю.

Что касается экранизации, то она довольно близко подобралась к оригиналу. Создатели фильма показывают семейство Туков, глава которого рассуждает о том, что не стоит бояться смерти, ведь она является частью логической жизненной цепочки. Он и его семья не понаслышке узнают о том, что такое бессмертие. Они ведут вечную, но вместе с тем неполноценную жизнь. Совершенно случайно наткнувшись в лесу на загадочный источник, томимые жаждой, они решили утолить это чувство. Но семейство и представить не могло, какие последствия их ожидают.

Прошло почти сто лет и, осознав цену такого дара, они бережно хранят тайну от людей, жаждущих вечной жизни исключительно в корыстных целях. Но их секрет под угрозой. Загадочный незнакомец преследует их повсюду и желает нажиться на этом источнике. В это же время появляется Винни, заблудившаяся в своих собственных владениях.

Винни – дочка влиятельного и богатого человека в округе. Она живет в достатке и ее ожидает блестящее будущее. Но сама она кажется несчастной. Она не вольна выбирать. Желание свободы и консерваторские принципы, прививаемые ей с детства, ведут борьбу внутри нее. Встретив удивительное семейство, она обретает свободу и находит любовь.

«Бессмертные» - это великолепный актерский состав, захватывающие дух пейзажи, увлекательный сюжет, крепкая режиссерская работа и гармоничное музыкальное оформление. Фильм сложно назвать шедевром, но он, вне всякого сомнения, вполне заслуживает право на просмотр.

«Мой мальчик» - это художественный фильм, созданный совместными усилиями Соединенных Штатов Америки и Великобритании. Фильм представляет собой семейную мелодраму с набором комедийных ситуаций.

«Мой мальчик» был отмечен целым рядом номинацией на разные кинопремии и шесть раз одержал победу.

В центре сюжета оказывается уже не молодой холостяк Уилл Фриман. Он живет исключительно на авторские отчисления за песню, которую когда-то давно написал совместно со своим отцом-композитором. Однажды он выбрал для себя очень удобный для него способ менять подружек. Уилл начал посещать встречи общества одиноких родителей. Там ему удается заводить скоротечные романы с молодыми мамами. Для себя он придумал образ брошенного отца, живущего с двухлетним сыном. Но рано или поздно тайное может стать явным. Кроме того, такая ложь может привести к самым забавным и абсурдным ситуациям.

В самую первую очередь хочется отметить актерский состав. Главная роль досталась Хью Гранту и стоит признать, что он великолепно с ней справился. Впрочем, игра Хью Гранта никогда не оставляла вопросов и данный фильм не стал исключением. Именно на его персонажей держится весь фильм. Ему удалось показать неоднозначного персонажа, который постепенно меняется на протяжении всего фильма. Нельзя не отметить Николаса Холта в роли Маркуса и Тони Коллетт в роли Фионы. Из знакомых актеров также можно заметить Рэйчел Вайс в роли Рашель. Актерский состав подобран идеально.

За свою роль Хью Грант получил несколько кинопремией, включая премию популярного журнала Empire в категории «Лучший британский актер». Он также удостоился главной кинопремии Германии «Золотая кинокамера» в категории «Лучший иностранный актер года» и был награжден премией общества кинокритиков Лондона. Интересно и то, что эта роль первоначально была предложена Брэду Питту, который отказался от нее. Актер сказал, что в фильме отсутствует достоверность, так как описанный харизматичный персонаж не имеет необходимости прибегать к придуманному способу знакомства.

Нельзя не отметить, что сам фильм и его съемочная группа номинировались на самые разные премии, в том числе на «Оскар» в категории «Лучший сценарий» и премию BAFTA в той же категории.

Кроме того, при бюджете в 27 миллионов, в прокате фильм собрал более 130 миллионов долларов. Интерес к фильму не угас и после выхода его на DVD.

В целом перед нами неплохая мелодрама с хорошей режиссурой, отличным актерским составом и интересным сценарием.

«Путешествие единорога» - это американский телевизионный фильм, смешивающий жанры фэнтези и приключения.

В центре сюжета оказывается профессор Алан Айслинг, который вместе с дочками Мирандой и Кассандрой отправляются в волшебный мир. В сопровождении гнома и эльфа, они попадают на великолепный корабль, получивший название «Единорог». На этом корабле они отправляются в путешествие, чтобы спасти этот мир от троллей. В этом месте существует пророчество, что именно Алан Айслинг и его дети смогут спасти обитателей от нашествия троллей. И сделать это они должны с помощью дракона.

По пути своего непростого путешествия они получат в себе команду удивительных созданий, таких как Минотавр и Медуза Горгона. Им предстоит отбиться от армии троллей, спасти жителей этого мира и исполнить пророчество. Однако пророчество окажется исполненным только тогда, когда вера придет к главным героям. Только лишь тогда они смогут стать героями пророчества и освободить жителей волшебного мира.

Фильм был отмечен целым рядом премией, среди которых пять призов «Leo Awards» в самых разных номинациях и премия «Джемини» в категории «Лучшие визуальные эффекты». Нельзя не отметить номинацию на прайм-тайм премии «Эмми» в категории «Лучшая работа гримеров». И стоит признать, что все эти награды и номинации вполне заслужены.

Исключительно положительно можно отметить проработку персонажей. Особенно хотелось бы заострить внимание на главных героях.

Алан представлен умным и решительным человеком с очень богатым воображением и искренней верой в чудо. Роль персонажа воплотил замечательный актер Бо Бриджес.

Маранда представлена сомневающейся и боящейся поверить героиней. Но постепенно она раскрывается и в итоге зритель видит сильную духом девушку.

Касандра представлена творческой и мечтательной героиней, которая верит в чудо больше остальных.

Впрочем, нельзя не упомянуть и других персонажей: забавный гном Малакай, отзывчивый эльф Себастьян, прекрасная Медуза Горгона, брутальный Минотавр, загадочный Сфинкс, мудрая Титания. Персонажи разные и харизматичные.

Впечатлил и остров фей. На острове растут зеленые деревья, яркие цветы, текут прозрачные воды и повсюду солнечный свет, которому радуются феи. Это место создает сильный контраст с миром троллей, где темнота, голые скалы и огненные реки.

Фильм «Путешествие единорога» сложно назвать оригинальным, но стоит признать, что перед нами отличный представитель семейного кинематографа, а под красивой историей скрываются глубокие мысли.

«Титаник» – известный британский трансатлантический пароход, строившийся в Белфасте в период с 1909 года по 1912 год. Судно строилось по заказу судоходной компании «Уайт Стар Лайн», а на момент ввода в эксплуатацию «Титаник» официально являлся самым большим судном в мире. Ночью во время первого рейса потерпел крушение, столкнувшись с айсбергом.

Каюты «Титаника» разделялись на три класса. Пассажиры, заплатившие за места первого класса, получали в свое распоряжение плавательный бассейн, ресторан, корт для игры в сквош, кафе и даже гимнастический зал. Во всех трех классах имели курительные и обеденные салоны. Наиболее изысканными и роскошными были интерьеры первого класса, выполненные в самых разных художественных стилях с использованием весьма дорогих материалов, таких как витражное стекло, красное дерево, позолота, шел и так далее. Что касается кают второго класса, то они были проще, чем каюты первого класса, но намного комфортабельнее, чем каюты третьего класса. Салоны третьего класса оформлялись максимально просто и в полном минимализме: стены окрашивались в белый цвет или обшивались деревянными панелями. Благодаря такой политике «Титаник» потенциально имел возможность удовлетворять нужды самых разных классов общества, причем одновременно.

Десятого апреля 1912 года «Титаник» отправился в свой первый и последний рейс. Корабль вышел в Атлантический океан с 1317 пассажирами и 908 членами экипажа. 14 апреля радиостанция судна приняла семь ледовых предупреждений, но лайнер продолжил движение на высокой скорости. Для того, чтобы избежать встречи с плавучими льдами, капитан корабля отдал приказ идти южнее привычного маршрута.

В ночь с 14 на 15 апреля на капитанский мостик было доложено об айсберге прямо курсу. Меньше чем через минуту произошло роковое столкновение. Получив несколько серьезных пробоин, «Титаник» начал тонуть. В шлюпки сажали женщин и детей. Всего через два часа и сорок минут после столкновения «Титаник» разломился на две части и затонул, забрав жизни 1496 человек. Выживших подобрал пароход «Карпатия». В живых осталось 712 человек.

Обломки судна впервые были обнаружены лишь в 1985 году. Последующие экспедиции подняли со дна тысячи артефактов.

Трагедия «Титаника» занимает значительное место в массовой культуре. Прошло уже много лет, а интерес к инциденту не угасает. Трагической судьбе корабля посвящены книги, стихи, песни, спектакли, фильмы, произведения архитектуры и скульптуры. Название судна часто используется как имя нарицательное.

Часто выделяют четыре волны повышенного интереса к трагедии. Первая началась после крушения. Второй всплеск активности приходится после издания книги «Последняя Ночь» в 1955 году. Книга стала бестселлером и увековечила имя Уолтера Лорда. Третья и наиболее продолжительная волна относится к 1985 году, когда были обнаружены обломки лайнера. А в 1997 году в прокат вышел фильм «Титаник», снятый Джеймсом Кэмерном. Фильм в очередной раз усилил общественный интерес к трагедии. Гибель судна «Коста Конкордия» в январе 2012 года (за три месяца до 100-летней годовщины катастрофы), ознаменовали новый скачок интереса к «Титанику».

Считается, что первыми на катастрофу отреагировали поэты, а их элегии, посвященные судну, заполонили полосы газет и страницы журналов. Нельзя не отметить и то, что «Титаник» и его интерьеры неоднократно вдохновляли художников самых разных направлений. После катастрофы появилось множество песен, связанных с гибелью судна.

Нельзя обойти стороной и кинематографа. «Титаник» показан во многих фильмах в самых разных жанров, начиная от короткометражных пародий и до полноценных фильмов-катастроф и документальных расследований. Два художественных фильма о «Титанике» были удостоены премий «Оскар», а фильм Джеймса Кэмерона с 1997 до 2009 года удерживал планку самого кассового фильма за всю историю кинематографа. Интересно и то, что на его место пришел также фильм Джэймса Кэмерона.

Что касается фильма «Непотопляемый Титаник», то перед нами канадский документальный фильм, анализирующий причину трагедии и показывающий, что крушение произошло в результате ряда ошибок, неудач и недоразумений. На основании исследований и свидетельств очевидцев, авторы воссоздают историю судна с точки зрения сопричастных к ней лиц. Кроме того, авторы «Непотопляемый Титаник» пытаются показать несостоятельность некоторых мифов о его гибели.

Слово тигр происходит от слова «taig», что переводится с древнеперсидского языка как «острый; быстрый». Тигр является одним из четырех представителей рода пантера, который относится к подсемейству больших кошек. Тигр является одним из самых крупных наземных хищников, уступая по своей массе только лишь бурому и белому медведям. Было выделено девять подвидов тигра, из которых сохранились лишь шесть. В двадцатом веке тигр был внесен в Красную книгу МСОП, а также в Красную книгу России. Учитывая небольшую популяцию во всем мире, охота на тигров в данный момент запрещена во всем мире.

Тигр является одним из главных персонажей в мифах многих народов Азии. Он часто описывается как царь зверей и повелитель животных, обитающих на суше. Кроме того, зачастую он служит символом монархии. Тигра часто связывают с воинской доблестью. К примеру, в Индии его изображение является воинской эмблемой. Несмотря на то, что в Японии тигр был известен по мифам, его образ всегда был символом мужества. В Корее тигра почитали как бога-хозяина пещер и гор и покровителя правящих королевских родов. Часто он рассматривался как посредник между Землей и Небом. Неслучайно талисманом олимпийских игр в Сеуле (1988) был выбран тигренок.

В Китае верили в то, что тигр – символ силы, здоровья и отгоняет болезни и злых духов.

Нельзя не отметить, что у некоторых азиатских народов существовали представления об этих животных как о другой человеческой расе или даже первопредках. К примеру, малайские племена верили, что животные имеют социальную организацию, которая подобна человеческой, а нивхи Суматры и Собири считали их другим видом людей.

Первые найденные изображения тигра были найдены в корейских гробницах, предположительно относящиеся к времени правления Когуре (37 год до нашей эры – 668 год нашей эры). Считалось, что изображения этих животных оберегают гробницы. Кроме того, в гробницах также были найдены предметы, датируемые бронзовым веком, с изображением тигров.

Нередки изображения тигра в индийском искусстве. Образы тигра присутствовали и в европейской живописи.

Нельзя не отметить, что образ тигра встречается множества поэтов и писателей всего мира. К примеру, в китайской и индийской литературе чаще всего воспевалась сила тигра, а животное выступало защитником мудрости и справедливости. А в западноевропейской литературе отношение к тиграм было неоднозначным. Честертон назвал тигра «олицетворением горестного изящества», а Киплинг в «Книге Джуглей» показал тигра грозным и коварным. Алан Милн создал привлекательный и очень забавный образ животного – Тигру.

Безусловно, тигр стал и частью как кинематографа, так и мультипликации. Тигры являются популярными персонажами в анимационном фильме «Кунг-Фу Панда». Вспоминается и питомец принцессы Жасмин в мультфильме «Аладдин». В третьей части «Мадагаскара» одним из героев является тигр Виталий из России. Можно вспомнить также экранизации произведение все того же Алана Милна. В популярном советском мультфильме «Тигренок на подсолнухе» повествуется об уссурийском тигре. Нельзя не вспомнить и знаменитый «Полосатый рейс».

Что касается проекта «BBC: Тигр – Шпион джунглей», то перед нами документальное произведение, где создатели воспользовались скрытыми камерами, чтобы наблюдать за жизнью тигрицы и тигрят в естественной среде обитания. Некоторые камеры переносят слоны, а некоторые хорошо замаскированы под окружающую среду. Тигрятам приходятся сталкиваться с агрессивными самцами леопардов и тигров. Кроме того, они сталкиваются с очень любопытными обезьянами, медведицей и медвежатами, питоном и большой стаей красных собак. Зрителям «BBC: Тигр – Шпион джунглей» предлагается проследить за жизнью тигрят от первых шагов и совместных игр вплоть до приобретения опыта и взросления.

В самую первую очередь стоит отметить, что «Сердца в Атлантиде» - это популярная книга Стивена Кинга, впервые изданная в 1999 году. Книга неоднократно номинировалась на разные премии, причем как в форме романа, так и в форме сборника. Одни утверждают, что книга представляет собой сборник коротких произведений, а другие заверяют, что это роман из пяти частей. Сам же автор называет свою книгу сборником повестей. Произведение стало популярным в год выхода, что совершенно не удивляет. В России произведение появилось уже в 2000 году. А в 2001 году на свет появилась экранизация.

Сборник повестей включает в себя пять частей: «Низкие люди в желтых плащах», «Сердца в Атлантиде», «Слепой Уилли», «Ради чего мы во Вьетнаме» и «Тени ночи спускаются с неба». При этом стоит отметить, что, несмотря на название, акцент в экранизации сделан на повесть «Низкие люди в желтых плащах».

Продолжая разговор о книге, стоит отметить, что в ей можно найти несколько существенных отсылок не только к книгам, но и фильмам, и песням. Во-первых, любимой книгой Бобби является роман «Повелитель Мух». Затронутая в романе проблема латентного насилия, скрытого даже в цивилизованных людях, особенно детях, играет серьезную роль в книге Кинга. Кроме того, эта тема – одна из ключевых в творчестве автора, как он сам отмечал в своих мемуарах «Как писать книги».

Во-вторых, Бобби читает роман «Кольцо вокруг Солнца» и проникается им. Открывшееся ему видение других миров он объясняет в терминологии «Кольца вокруг Солнца».

В-третьих, одним из эпиграфов в книге является диалог из популярного сериала «The Prisoner», а во второй повести подробно описываются впечатления одного из героев от просмотра фильма «Деревня Проклятых». Нельзя не отметить, что другом Пита был Стэнли Кирк, которого прозвали Капитан Кирк – в честь одного из центральных персонажей «Стар Трека».

В тексте также можно найти упоминание песен шестидесятых годов, благодаря чему создается особенное настроение.

Нельзя не отметить, что в повести можно найти отсылки к циклу «Темная Башня».

Что касается самой экранизации, то она получилась довольно впечатляющей. Во-первых, можно похвалить режиссера Скотта Хикса, сумевшего создать особую атмосферу. Во-вторых, нельзя не отметить актерский состав. Роль Теда досталась великолепному актеру Энтони Хопкинсу, а в роль Бобби вжился Антон Ельчин. Роль Элизабет исполнила Хоуп Дэвис, а Мика Бурем получила роль Кэрол. Актеры отлично исполнили свои роли, что совершенно не удивляет.

Исключительно положительно можно отметить работу Петра Собочинского. К сожалению, он скончался в марте 2001 года.

«Сердца в Атлантиде» - это отличное произведение, основанное на великолепном сборнике повестей Стивена Кинга.

«Ной – белая ворона» повествует о семнадцатилетнем Ное, который живет практически на самом краю света – в маленькой деревушке, расположенной на севере Исландии. Его деревушка отгорожена от мира огромными и мрачными горами. Ной уже не первый год прослыл «белой вороной» из-за того, что делает исключительно только то, что сам хочет – прячется от всех у себя дома или просто гуляет по берегу моря. Многие здесь считают его недоумком, но в данный момент это пытается подтвердить или опровергнуть местный психотерапевт.

И только лишь Айрис, девушка, работающая на автозаправке, видит Ноя таким, каким он является на самом деле. В тот момент когда местный предсказатель извещает главного героя о том, что скоро ему предстоит умереть, парень решает взять все в свои руки. И первым шагом становится нахождение ружья и ограбление местного банка. Благодаря этому плану он надеется на то, что остаток своей недолгой жизни проведет в роскоши и удовольствии. Но получив пинок от хозяина, главный герой не находит ничего лучшего, чем снять деньги со своего личного счета. Но на этом его проблемы не заканчиваются. Внезапно обрушившаяся на деревню огромная снежная лавина переворачивает жизнь главного героя, открывая ему дорогу в новый мир.

Исландский режиссер Дагур Каури только в 1999 году закончил датскую киношколу. В самом начале своей карьеры он снимал рекламные ролики для телевидения, а также клипы ля музыкальных коллективов и исполнителей. Но его дипломный проект «Потерянный уик-энд» был удостоен более десятка международных призов на самых разных кинофестивалях.

Что касается фильма «Ной – белая ворона», то он является первой серьезной и большой работой режиссеру, снятой по его собственному сценарию. Кроме того, являясь участником музыкального коллектива под названием «Slowbow», режиссер самостоятельно написал саундтрек к своему детищу.

Критики уже причислили к исландским талантам и фильм «Ной – белая ворона» подтвердил их оценки. Стоит признать, что в фильме мастерски обыграна двойственность природных декораций. Несмотря на то, что с виду они кажутся прекрасными, в них таится угроза или шанс на спасение. Автору удалось показать убедительный характер человека, который равнодушен к окружению. Ной никак не желает вписываться в местный стандарт. Он совершает безрассудные и странные поступки. А так как его мышление не находит полезного применения, то окружающие испытывают сильное чувство раздражения. Все лишь потому, что мир вокруг главного героя стал слишком мал. И лишь случайность, оставившая в живых именно его, дает Ною шанс попасть на свой ковчег.

Боснийский кинорежиссер, продюсер, сценарист и композитор Данис Танович прославился не только у себя на родине, но и во всем мире.

Он учился в Сараево, где поступил в Академию театрального искусства. Но учебу пришлось прервать из-за осады города. Он снимал действия армии Боснии и Герцеговины. С 1995 года учился киноискусству в Брюсселе и за это время снял несколько документальных фильмов, которые были замечены критиками. Среди его режиссерски работ можно отметить следующие фильмы: «Ад» (2005), «Сортировка» (2009), «Цирк Колумбия» (2010). Кроме того, он также принял участие в создании коллективной работы 11 сентября, вышедшей в 2002 году. Нельзя не отметить, что ко всем перечисленным работам Танович самостоятельно писал сценарии, а к некоторым из них также написал музыкальное оформление.

Что касается фильма «Ничья земля», то он является первой крупной работой в карьере режиссера, благодаря которой он получил всемирную славу и признание. Фильм был отмечен целым рядом наград, среди которых можно упомянуть премию «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке», награду Каннского кинофестиваля в категории «Лучший сценарий», премию «Сезар» в категории «Лучшая первая работа» и премию «Золотой Глобус» в категории «Лучший фильм на иностранном языке». Также фильм был отмечен премией «European Film Awards» в категории «Лучший сценарист» и премией Роттердамского кинофестиваля в категории «Награда зрителей». Кроме того, фильм отмечен множеством номинаций, среди которых была и «Золотая пальмовая ветвь».

Действие фильма разворачивается в 1994 году. Боснийская война. Группа боснийских солдат заблудилась из-за сильного тумана и набрела на позиции сербов. Практически все сразу же были расстреляны, однако одному из них удалось укрыться в траншее. Но даже в одиночестве он представляет опасность, поэтому сербы отправили туда двух солдат, чтобы произвести минирование и разведу. Они заминировали одного из убитых, подложив под него бомбу. Выживший дожидается нужного момента и выскакивает из укрытия, попутно убивая одного из солдат. Ему также удается ранить второго. Но ситуация становится критической в тот момент, когда узнается, что заминированный солдат еще жив.

Стоит отметить, что у Даниса Тановичка получился сильный драматический военный фильм, который способен зацепить зрителя и удержать его в напряжении от самого начала и до финала картины.

Режиссёр Юрий Мороз («Подземелье ведьм»), используя повесть «Точка» Григория Ряжского, создал одноимённый провокационный, чернушный, жёсткий фильм о трёх проститутках, которые прибыли из провинции в Москву по разным причинам. Мечтая о светлом, счастливом будущем, в настоящее время живут в бытовке, находящейся рядом с железнодорожными путями одного из столичных вокзалов. Здесь же по соседству живут вьетнамцы, они чем-то торгуют. А девушки Нина, по прозвищу Мойдодырка (Дарья Мороз), Анна (Анна Уколова) и Кира, прозванная Зеброй (Виктория Исакова), продают себя на определённом месте, то есть точке. Их контролируют свои начальники: сутенёр Джексон (Михаил Владимиров) и мамка Лариска (Мария Гангус), а также милиционеры из отделения, контролируемые эту точку, так как она находится на их подведомственной территории.
Анну, у неё есть дочь, в детстве насиловал отчим Валерий (Виталий Хаев). Она оставляет дочь с бабушкой и едет в Москву на заработки, поселяется у сына отчима, который её тоже насилует, и она сбегает от него и начинает работать на точке. Киру=Зебру выгнал отец (Валерий Кащеев), а мать (Надежда Маркина) его боится, поэтому и заступиться толком за дочь не может, когда она забеременела от Вадика (Илья Носков), с которым отец ей запрещал встречаться. Она едет в Москву, но мать Вадика говорит, что Вадик убит на войне. Во время посещения могилы Вадика её замечает мужик (Дмитрий Глазачев), который, напоив её, вместе с какой-то женщиной (Ольга Хохлова) продают её разным мужчинам. Кира, дойдя почти до безумного состояния, режет себе (отсюда и Зебра, у неё на руке полоски) вены, и только после этого эта жестокая пара её выбрасывает. Но она не умерла, а выйдя из больницы, оказывается тоже на точке. Сбежав во время одной из перестрелок (я не поняла толком, почему и между кем была эта перестрелка), Аня и Кира знакомятся и начинают жить вместе. У Нины=Мойдодырки родители алкоголики и любимый братик Павлик, который сильно болен. Она начинает работать проституткой уже в своём городке, но приезжает в Москву в надежде здесь заработать побольше и побыстрее и тоже оказывается на этой же точке. В первый же свой рабочий день она отрабатывала «субботник» и была выброшена из милицейского бобика, ехавшего с большой скоростью, потому что назвала пенис одного из милиционеров, которому надо было делать минет, миниатюрным и аккуратненьким. Её подобрали Аня и Кира и привели жить к себе.
Вот об этих трёх невероятно трагичных судьбах, о трудовых буднях, об унижениях, побоях больными извращенцами, издевательствах этих трёх проституток и демонстрируется в этом фильме. Через эти истории зритель видит неприглядную действительность, где нет места гламуру. В этом достаточно жёстком и правдивом фильме детально раскрываются характеры проституток, показывается, что и у них есть и дружба, но есть у них и подставы, и предательства.
В картине откровенных сцен не очень много, зато много тошнотворных сцен, показывающих различные извращения, когда отворачиваешься инстинктивно от экрана и желаешь, чтобы всё это закончилось поскорее. Особенно отвратительна была сцена изнасилования Ани мужчиной-извращенцем, который мог достичь оргазма только после жестокого избиения и последующего садистского изнасилования. И это происходит под дождём, а она голая, ползает в грязи, к тому же беременная, просит, чтобы он только в живот её не бил. Эти кадры изнасилования мне показались даже страшнее сцены изнасилования героини Моники Беллуччи в «Необратимости».
Становится безумно страшно, а ведь действительно существует такой беспредел по отношению к проституткам, потому что их принимают только лишь за товар, и относятся к ним как к товару. Проститутки вне социума, ими пользуются охотно все, но никто не думает об их страданиях. А вот поиздеваться, унизить, избить, наврать о любви и желании жениться, чтобы интим услуги получить бесплатно, – это же так весело, так развлекает.

Показанная без прикрас жизнь проститутки – это постоянные унижения, грязь, страх и риск. В картине опровергается слава лёгких денег, которые якобы зарабатывают беззаботные путаны. В жестоком мире проститутки пытаются выжить любыми путями, даже предавая и грабя друг друга. Некоторые превращаются в циничных монстров, а выживают здесь те, кто легко способен пойти на подлость. И, возможно, этот пронзительный фильм остановит юных девушек, желающих по-лёгкому накопить денег. Им обязательно надо этот фильм посмотреть, потому что он предупреждает, напутствует, объясняет, но не поучает, он избежал морализаторства. Он даёт возможность подумать о том, как надо было действовать, чтобы не попасть на точку. Фильм доказывает, что нельзя следовать примеру этих героинь.
Актрисы замечательные, бесспорно, все одарённые и подобраны изумительно точно, каждая из них по-настоящему вжилась в образ своей героини, и при просмотре видишь действительно проституток, натурализм просто ужасающий, ведь не зря же все три актрисы: Анна Уколова, Виктория Исакова и Дарья Мороз получили премию за лучшую женскую роль на Международном фестивале в Чикаго. Здесь актрисы своих героинь не показывают невинными ангелочками, они не являются исключительно жертвами обстоятельств, они и сами допустили много глупых ошибок, но и на их пути появилось много тех, кто подталкивал их на этот путь. Здесь нет к проституткам показушной жалости, и не ставится цель их оправдать, а просто жестокое и сухое изложение реальности, поэтому и смотреть так страшно.
Сострадательный и честный режиссёр не побоялся показать горькую правду, не побоялся затронуть проблему действительно реальную, ведь в нашей стране проституция превратилась в повсеместное и массовое явление, и на это нельзя закрывать глаза, нельзя об этом умалчивать. К тому же в этом мрачном фильме показывается и коррумпированная насквозь милицейская система с её бесчеловечной жестокостью и цинизмом.
В этой правдивой социальной драме подчёркивается лишний раз тот бездуховный хаос, та социально-экономическая нищета, в которую погрузилась современная Россия.