Рецензии на фильмы и сериалы

Энни Пру является известной американской писательницей, журналистом и сценаристом. Энни Пру – лауреат значительных литературных премий. Дважды она была награждена Премией имени О. Генри в категории «Лучший рассказ», в том числе за произведение «Горбатая Гора». Впервые «Горбатая гора» была напечатана в журнале New Yorker, а в 1999 рассказ появился в сборнике «Clost Range». Уже в 2005 году вышел одноименный фильм, который закрепил мировой успех писательницы.

Кроме того, она является лауреатом Национальной книжной премии за свой роман «Корабельные новости». За этот же роман она была удостоена Пулитцеровской премии. «Корабельные новости» был первым произведением, которое принесло писательнице мировую славу. Произведение было экранизировано в 2001 году шведским режиссером, неоднократным номинантом на премию «Оскар» Ларсом Халльстремом.

Ларс Свен «Лассе» Халльстрем увлекся кинематографом благодаря своему отцу, снимавшему любительские фильмы. В самом начале он оттачивал свое мастерство, снимая музыкальные видео для многих исполнителей. И в этом амплуа он прославился как автор практических всех клипов группы ABBA.

Международный успех к нему пришел в 1985 году после выхода фильма «Mitt liv som hund». После этого он переключил свое внимание на американский рынок. Уже в 1999 году его фильм «Правила Виноделов» был номинирован на «Оскар». Среди его фильмов также можно отметить «Шоколад», «Мистификацию», «Хатико», «Дорогой Джон» и «Корабельные новости».

В центре сюжета фильма «Корабельные новости» находится патологический неудачник Койл. Койл влюбляется в красивую, обаятельную, привлекательную и независимую Петел. Она выходит за него замуж, но с самого начала брака изменяет ему. Он думает, что положение может исправить появление ребенка, но и этого не происходит. После рождения дочери все становится только хуже. Петел сбегает с очередным дружком, но погибает в автомобильной катастрофе. Жизнь Койла становится хуже. В это же самое время родители главного героя кончают жизнь самоубийством. Он подавлен и не знает, что делать. Раздавленный происходящим, он принимает предложение свое тети Агнес и отправляется на родину отца, чтобы начать жизнь с чистого листа.

Фильм был номинирован на премию «Золотой Глобус» в категориях «Лучшая музыка» и «Лучший актер», но так и остался в списках номинантов. Тоже самое случилось и с номинациями Британской киноакадемии в категориях «Лучшая мужская роль» и «Лучшая женская роль второго плана».

Номинации актеров совсем не удивляют, ведь актерский состав подобран идеально. Главная роль досталась Кевину Спейси, который показал жизнь несчастного человека, подавленного из-за внешних обстоятельств. Роль гулящей Петел досталась Кейт Бланшетт. Нельзя не отметить Джулианну Мур в роли Уэйви и Джуди Денч в роли Агнессы. Из знакомых лиц также можно увидеть Гордона Пинсента в роли Билла, Пита Постлетуэйта в роли Терта и Марка Лоуренса в роли кузена Нолана. Актерский состав стал одним из главных украшений фильма. Впрочем, стоит признать и то, что фильм отличается крепкой режиссурой и хорошим сценарием.

«Клад» - это приключенческий фильм, снятый режиссером Эндрю Дэвисом и выпущенный в 2003 году. Фильм основан на романе «Ямы» Луиса Сейкера.

Эндрю Дэвис является весьма известным и успешным американским режиссером, сценаристом и продюсером. Постановщик родился в Чикаго, Иллинойс, поэтому в его фильмах периодически можно встретить именно этот город на заднем плане. Является актером Натана Дэвиса и братом музыканта Ричарда Питера Дэвиса. Свою карьеру начинал в качестве оператора. Его наставником был Хаскелл Уэкслер, с которым он вместе работал над фильмом «Холодным Взором». Хорошо известен благодаря фильмам «Кодекс Молчания», «Беглец», «В осаде», «Над законом» и «Возмещение ущерба». Был номинирован на «Золотой Глобус», а также премию Гильдии режиссеров США за фильм «Беглец». Хорошо известен поклонникам игры «Splinter Cell: Chaos Theory» в качестве постановщика всех видеороликов. Несмотря на то, что мировую славу он приобрел в качестве постановщика боевиков, нельзя не отметить, что в его фильмографии есть и «спокойные» фильмы, среди которых и данная картина.

Сюжет рассказывает о том, что на семье Стэнли лежит древнее проклятие. И проклятие заключается в том, что все его предки по мужской линии были обречены попадать в невероятные и безумные жизненные переделки. И рано или поздно это должно случиться с главным героем. Проклятие не заставило себя долго ждать и в итоге Стэнли оказывается в исправительном трудовом лагере. Оказывается он там за преступление, которое не совершал.

На месте он сталкивается с жесткой администрацией лагере, которая в лице хищной начальницы и агрессивного надзирателя заставляет подопечных ежедневно копать в пустыне ямы. Это называется здесь трудовой терапией. Но никто из работников даже не представляет, зачем на самом деле они это делают.

Центральному сюжету сопутствует история, которая повествует о предках центральных героев времен Дикого Запада. В итоге появляется вторая сюжетная линия, близкая по своему духу к вестерну, но в жанре семейного кинематографа. Вторая сюжетная линия рассказывает о том, что в этих местах когда-то орудовала банда разбойницы Кейт, известная как Целующая Кейт. И эту кличку она получила далеко не из-за своей любвеобильности. Основная причина прозвища заключается в том, что она целовала все свои жертвы после смерти, каждый раз оставляя следы яркой губной помады. Легенда гласит, что банда смогла собрать довольно много богатств. Эти богатства были спрятаны и до сих пор не найдены.

Основным достоинством фильма стал актерский состав. В самую первую очередь стоит отметить Сигурни Уивер, которая исполнила роль строгой начальницы лагеря. Актриса великолепно вжилась в роль. Впрочем, в ее актерском таланте я никогда не сомневался. За многие годы своей актерской карьеры она доказала, что способна играть в самых разных жанрах. Джон Войт исполнил роль Мэрион Севилло / Мистера Сэра. Актер отлично справился со своей ролью. Нельзя не отметить Патрисию Аркетт, которая вжилась в образ Целующей Кейт. Было интересно посмотреть на нее в этом амплуа. Безусловно, внимания заслуживает и Шайа Лабаф, исполнивший роль Стэнли.

После выхода «Клад» был тепло принят как критиками, так и общественностью. О последнем свидетельствуют неплохие кассовые сборы. При бюджете в двадцать миллионов долларов создателям удалось собрать более 71 миллиона долларов в прокате.

«Клад» - это крепкая режиссерская работа Эндрю Дэвиса с отличным актерским составом.

Этот необычный сериал, состоящий из восьми сезонов по двенадцать серий, выпускался с 2006 по 2013 год. Каждый сезон сериала включал и завязку, и развязку, но, естественно, все проблемы не решались, что-то оставалось для затравки следующего сезона. Снимался сериал на основе книги Джеффри Линдсея «Дремлющий демон Декстера».
Сюжет довольно нестандартный, создатели сериала показывают жизнь удивительного кровожадного маньяка-убийцы Декстера (Майкл Карлайл Холл), который является экспертом по брызгам крови в полиции Майами. Благодаря его работе, есть возможность узнать, как убийство произошло. В каждом сезоне зритель увидит много убийств, много трупов, но всё же крови здесь не очень уж много, потому что уделяется больше внимания личности самого Декстера, чем убийствам.
Посмотрев несколько первых серий, приходишь в замешательство, потому что человек, служащий в полиции, любимец детей и женщин, замечательный брат, оказывается на самом деле маньяком-расчленителем, который охотится на других маньяков. Но Декстер не простой маньяк убийца, он действует согласно особому кодексу, который ему привил приёмный отец Гарри, работающий в полиции, в которой также работает и сводная сестра Дебра (Дженнифер Карпентер) Декстера.
Причиной того, что Декстер стал убийцей-психопатом, явилась психологическая серьёзная детская травма: на его глазах распилили бандиты на куски его маму. Сироту усыновил полицейский Гарри Морган, который, когда заметил, что Декстер склонен к жестокости, которую он не сможет остановить, решил перенаправить её исключительно на тех, кто заслуживает жестокости. И также обязательным в этом кодексе было требование – ни в коем случае не попадаться.
Жажда крови заставляет Декстера совершать убийства и распиливать людей на части. Но он не трогает невинных людей, он убивает тех жестоких преступников, которые убивают простых, ни в чём не виноватых людей. Он, убивая негодяев, тем самым своё правосудие вершит. Таким образом, получается, что Декстер творит во имя добра зло, если оказывается закон бессильным, то вступает в силу справедливость и правосудие Декстера.
Но всё же Декстером движет не только желание совершать правосудие, а и жестокие собственные звериные инстинкты. Со временем ему всё сложнее становится совершать свои убийства, но знание специфики полицейской работы помогает ему избегать правосудия. Кажется постоянно, что вот-вот маньяк, служащий в полиции, будет схвачен, но всякий раз он избегает этого. И это очень захватывает зрителя.
Сам Декстер очень уникальный человек, он чувствовать не может то, что все нормальные люди чувствуют. Но Гарри, зная об этом, научил Декстера притворяться и скрывать это. И Декстер этому научился в совершенстве, поэтому окружающие этого даже не замечают. Но, кажется, всё же, что кривит душой Декстер, и со временем и у него проявляются чувства, особенно это заметно в отношении его к своему сыну Гаррисону.
Первый и второй сезоны сериала были просто идеальными, гармоничными и завершёнными, содержали и тайну, и разгадку, и немного мелодрамы. Именно в этих сезонах зритель узнаёт, почему Декстер стал таким. В последующих сезонах уже мелодрамы появилось больше, развязки стали менее эффективные. Третий сезон был скучноватым, а четвёртый и пятый сезоны были зрелищными и захватывающими. Шестой сезон закончился очень интригующе, поэтому седьмой сезон начинаешь смотреть с ещё большим интересом, и в нём приоткрывается тайна Декстера. Восьмой сезон получился по событиям каким-то разрозненным, приближающимся к завершению. Все захватывающие восемь сезонов незаметно пролетели, потому что было наблюдать невероятно интересно за происходящими событиями, тем более, что появлялись постоянно на протяжении всего сериала новые серийные убийцы, новые преступления, ведущие к новым правосудиям от Декстера, помогающего в расследовании преступлений, в том числе и своих.
Никогда не предполагала, что можно маньяку симпатизировать, сопереживать ему и волноваться за него, желая всей душой этому безжалостному убийце, чтобы он не попался, потому что понимаешь причины его таких действий. На протяжении всех восьми серий переживаешь за его жизнь, за его отношения с коллегами и близкими.
Игра всего актёрского состава порадовала, хотя актёры на внешность были и не очень красивыми, но все обладали какой-то своей особенностью, своим шармом. Особенно, конечно, вызывает изумление превосходная игра Майкла Карлайла Холла, который так естественно и реалистично представил Декстера, его необычность, хладнокровность, загадочность. Холл на роль эту прекрасно подошёл. Интересно сыграла и Дженифер Карпентер, представляя детектива-матерщиницу Дебру. И остальные персонажи были сыграны вполне на уровне, и очень колоритен был коллектив в отделе полиции.
В этом непредсказуемом, динамичном, невероятно закрученном детективном триллере были затронуты жизненные проблемы и отношения: любовь, предательство, смерть, жестокость. Его просмотр доставляет колоссальное удовольствие ещё и видом пейзажей потрясающей красоты, моря и пляжей.
Фильм, конечно, из-за многих жестоких моментов подросткам, тем более детям, а также людям с неустойчивой психикой смотреть не рекомендуется.

«Особо тяжкие преступления» - это художественный фильм режиссера Карла Франклина, основанный на романе Джозефа Файндера. Фильм стал совместной работой Эшли Джадд и Моргана Фримена. В 1997 году они уже успели поработать вместе во время участия в съемках фильма «Целуя Девушек».

В центре событий находится успешный адвокат Клэр, которая живет вместе со своим мужем. Их жизнь омрачается неудавшейся попыткой грабежа. После нее к ним в дом обращается ФБР и при подозрительных обстоятельствах арестовывает ее мужем. Его обвиняют в убийстве сальвадорцев в 1988 году. Оказывается, что тогда он служил в морской пехоте и был в бегах на протяжении двенадцати лет.

Том не скрывает свою принадлежность к операции и полностью подтверждает ее. Кроме того, он согласен с тем, что операция привела к убийствам гражданских жителей, в которых его теперь обвиняют. Но в то же самое время он утверждает, что невиновен, и был сделан козлом отпущения, так как только лишь он может опознать тех, кто действительно виновен, кто несет ответственность за гибель невинных гражданских.

Клэр, являясь успешным адвокатом, тут же берется защищать своего мужа в военном суде. В это время появляется Чарли, который решает помочь женщине. Чарли является бывшим военным адвокатом, имеющим претензии к военному руководству. Постепенно они начинают раскрывать прикрытие, сделанное офицером высокого ранга. Но ключевые свидетели умерли, а карьера Клэр теперь находится в опасности. Кроме того, она понимает, что может лишиться не только карьеры, но и жизни.

Фильм «Особо тяжкие преступления» был довольно тепло принят как критиками, так и общественностью, о чем свидетельствуют кассовые сборы. Однако кассовые сборы оказались не такими высокими, как это планировали продюсеры. На создание фильма ушло 42 миллиона долларов, а у себя на родине авторы не добрались до суммы окупаемости. Однако мировые сборы составили почти 64 миллиона долларов. Но при этом стоит отметить, что помимо основного бюджета авторы потратили 25 миллионов на маркетинг.

Из основных плюсов стоит отметить актерский состав, который, вне всякого сомнения, заслуживает внимания. Актерский состав подобран идеально, а работы актеров не вызывают никаких вопросов. Эшли Джадд исполнила главную роль в фильме, а Морган Фримен вжился в образ бывшего военного адвоката. Запомнилась игра Джеймса Кевизела в роли мужа главной героини. Нельзя не отметить Адама Скотта в роли старшего лейтенанта Теренса Эмбри и Аманду Пит в роли Джеки. Из знакомых лиц также можно увидеть Брюса Дэвисона, исполнившего роль бригадного генерала Билла Маркса, Майкла Гэстона в роли майора Уолдрона, Майкла Шеннона в роли Троя. В эпизодической роли можно заметить Джона Биллингсли в роли тренера по детектору лжи, а также Паулу Джей Паркер в роли Грейси.

Что касается сюжета фильма, то он уже приевшийся и далеко не раз и не два обыгранный перед камерами в самых разных фильмах. Но стоит признать, что фильм выполнен качественно.

«Мальчики возвращаются» - это драматический фильм режиссера Скотта Хикса, выпущенный на экраны в 2009 году. Фильм создан при совестном участии кинематографистов Австралии и Великобритании.

Скотт Хикс хорошо известен широкому кругу зрителей как разноплановый режиссер и сценарист. Свою карьеру он начал в 1974 году, однако всемирная слава к нему пришла только в 1996 году с выходом фильма «Блеск» с Джеффри Рашем в главной роли. Все последующие его фильмы были отмечены как критиками, так и общественностью. Среди его фильмов можно отметить «Заснеженные кедры» с Итаном Хоуком, «Сердца в Атлантиде» с Энтони Хопкинсом и Антоном Ельчиным в главных ролях, «Вкус жизни» с Кэтрин Зет-Джонс и Аароном Экхартом, «Счастливчик» с Законом Эфроном и Тейлор Шиллинг и, конечно же, «Мальчики возвращаются» с Клайвом Оуэном, Эммой Бут и Лорой Фрейзер.

В центре событий оказывается счастливый семьянин Джо. Он работает спортивным журналистом и получает от этого удовольствие. У него любящая жена и шестилетний ребенок. Кажется, что в его жизни есть абсолютно все, что нужно для счастья. Но в один момент все это обрывается. Происходит это тогда, когда его супруга умирает от рака. Его маленький сын еще не понимает и не осознает, что случилось. И чтобы оградить ребенка от тяжелых мыслей и переживаний, Джо решает отправиться в небольшое путешествие. Но скоро он начинает замечать, что ребенок скучает по маме. Ему и самому с трудом удается скрывать горе, которое обрушилось на их семью. Джо решает как можно меньше ругать свое чадо и ограничивать в его шалостях. Спустя несколько дней главный герой встречает мать одного из одноклассников своего сына, которая соглашается временами посматривать за его ребенком. Некоторое время спустя прилетает сын Джо от первого брака. Теперь Джо придется справляться не только со своими тяжелыми мыслями, но и детьми. Отец все чаще прикладывается к бутылке и пытается флиртовать с молодой женщиной, надеясь, что это поможет ему избежать печальных мыслей. Ситуация становится тяжелее с каждым днем.

Заслуживает уважения тот небольшой оазис счастья, который главным героям удается создать посреди великолепной австралийской пустыни с чтением знаменитого «Питера Пена» и водными играми.

«Мальчики возвращаются» способен зацепить, а гармоничное музыкальное оформление усиливает зрительские ощущения. Нужно отдать должное талантливому оператору, который смог показать всю красоту австралийских пейзажей. И, безусловно, внимания заслуживает великолепная игра Клайва Оуэна, который так реалистично передал страдания вдовца, желающего наладить отношения со своим старшим сыном и уберечь младшего.

«Мальчики возвращаются» - это отличный представитель драматического семейного кино, заставляющего о многом задуматься.

Трудно переоценить роль режиссёра Дэнни Бойла для этого фильма, потому что он не только снимал его, но и вместе с Саймоном Бофоя и Ароном Ральстоном писал сценарий, а также был продюсером. Фильм является экранизацией автобиографического произведения Арона Ральстона «Между молотом и наковальней». Наверное, многие любят смотреть фильмы, которые рассказывают о реальных событиях, именно из-за того, что истории не являются выдуманными, и поэтому их смотреть гораздо интереснее. А в этой картине и содержится подлинная история, произошедшая в 2003 году с покорителем каньонов и альпинистом Ральстоном, который участвовал очень активно в создании фильма. Арон делился воспоминаниями своими, предоставил видеопослания, которые, находясь в расщелине, он снимал. Проходили съёмки точно в том же месте каньона Блю Джон, где это несчастье и случилось, а также и на павильоне съёмочном, на котором была установлена точная копия этой расщелины. И Ральстон также на съёмках присутствовал. Картина получилась действительно захватывающей, но не для просмотра слабонервными. В ней есть и очень неприятные, тяжёлые сцены, и особенно кровавые кадры были ближе к финалу, но зато самые последние кадры вызвали слёзы радости. А вот начальная вступительная часть мне показалась затянутой. Встреча Арона с двумя заблудившимися девушками совершенно не связана с основным сюжетом, поэтому, на мой взгляд, она лишняя, тем более, что страдал он в течение кинофильма по другой совсем девушке. Но, конечно, этот эпизод со встречей был очень красивым, он не испортил впечатления, и я восприняла его как должное, предположив, что так и было в действительности, поэтому и решили в сюжет включить эту встречу.
Несмотря на простоту сюжета, фильм зрителя заставляет поволноваться, к тому же он для зрителей, которые не знают, как закончилась история, будет и интригующим до самого финала, который непременно будет хорошим, так как зритель, зная, что герой принимает участие в создании фильма, понимает, что Арон остался живым. Только зритель не знает, как Арону удалось спастись.
Молодой оптимистичный и активный альпинист Арон без ума от экстремальной на байке езды и от преодоления неприступных препятствий. Хотя я вообще-то не одобряю людей-экстремалов, рискующих осознанно своей жизнью. А Арон, любитель экстрима, пошёл в каньон мало того, что один, так он даже никому не сообщил о маршруте своём. И это, ясное дело, было огромной и глупой ошибкой, поэтому всё потом произошедшее выглядит вполне закономерно.
Начинается картина очень позитивно и красиво. Солнце светит ярко, Арон мчится на велосипеде, и на камеру путешествие своё снимает. Вокруг пейзажи красивые, небо голубое, яркое. По пути знакомится, как я уже отмечала, с заблудившимися девушками, с которыми купается в ущелье. Попрощавшись с ними, он продолжил свой путь, и вскоре в расщелину падает, причём одна рука оказывается придавленной огромным камнем, весящим более трёхсот килограммов. Очень правдоподобно был показан этот момент, когда руку зажимает камень, аж по коже мурашки прокатились. И вот в этой расщелине Арон провёл почти шесть дней, всячески пытаясь из западни этой выбраться. Он его пробовал столкнуть, вручную поднять, тянул его, закрепив тросы, но всё было безуспешно. Единственным от безумства помощником была видеокамера, на неё он стал записывать все свои действия. И по окончании еды и воды, он на самые крайние меры идёт.
Роль Арона исполняет Джеймс Франко («Чудики и чокнутые», «Джеймс Дин», «Человек-паук», «Тристан и Изольда»), который подошёл идеально на эту роль, сыграл так убедительно, что даже представить другого артиста на его месте трудновато. Не зря же Джеймс получил за исполнение этой роли премию «Независимый дух». И Франко прекрасно озвучил Алексей Чадов.
Эта картина является, по сути, фильмом одного актёра. И картина разрушает мнение о том, что фильм с одним актёром, обычно неинтересный, потому что данный фильм очень интересный, конечно, из-за отличной игры этого одного актёра Франко, сумевшего идеально передать и характер Арона, и его все чувства, переживания, эмоции. Он достоверно отразил и отчаяние, и злость, и страх, и рассудительность Арона. Джеймс даже сумел передать и то, что Арон не теряет ни чувства духа, ни даже чувства самоиронии, и продемонстрировал его сильное желание жить, которое и приводит Арона к осуществлению смелой, безумной идеи. Благодаря её реализации, на которую было даже больно смотреть, он остался живым. При просмотре этой картины сильно переживаешь за героя, представляя, как же жутко и страшно ему там было.
Работа и режиссёра, и оператора, и сценариста профессиональна выполнена. Фильм производит, конечно, шокирующее впечатление, и его надо обязательно всем посмотреть, чтобы понять, до чего довести может безалаберность и беспечность. Этот проникновенный фильм, чтобы избежать ошибок, учит продумывать наперёд все возможные последствия, и, самое главное, призывает никогда не сдаваться.

Такой плюгавенький и маленький Стэн не только сделал из себя Большого Стэна, но и устроил весьма необычные изменения в тюрьме. И всё это не только сыграл, но и сам снял
актёр-комик Роб Шнайдер, по сценарию, придуманному Джошем Либом. И этот дебютный его фильм получился весьма удачным, Хотя, конечно, в кинофильме есть и ляпы небольшие, и такие сцены, которые не стоило бы помещать в него, но всё же это не сильно испортило впечатление от фильма, так что в роли режиссера Роб Шнайдер справился вполне хорошо.
Именно то, что фильм и снимает, и играет в нём Роб Шнайдер, стало причиной его просмотра. Ведь просмотр фильма с участием Шнайдера, известного по фильмам «Убрать перископ», «Все или ничего», «Мужчина по вызову», «Цыпочка», «Необходимая жестокость», «Скамейка запасных»,– это смешное, лёгкое и увлекательное зрелище.
Герой фильма Стэн является преуспевающим отвязным риэлтером-мошенником, ловко втюхивающим старушкам таймшеры (форма владения собственностью в течение определённого времени) в гетто негров, благодаря этому он нажил огромное состояние. Но не всегда бывает всё гладко, и однажды всё рушится, потому что о его преступной деятельности известно становится правоохранительным органам. И за злодеяния свои Стэну грозит статья, по которой ему придётся отсидеть в тюрьме от трёх до пяти лет. Благодаря своему новому продажному адвокату, Стэн приговаривается к трём годам тюрьмы, но он получает и отсрочку на шесть месяцев.
И вот тут-то приключения и начинаются. Срок ведь всё равно придётся отбывать, а всем известно о том, что в тюрьме существуют «неуставные» сексуальные отношения, и страдает, естественно, самый слабый. Стэн не собирается над собой терпеть надругательства, и решает он подготовиться. Во-первых, он для отпугивания делает страшную татуировку в области ануса, разрабатывает его чёрным дилдо с помощью своей жены Минди (Дженнифер Моррисон), и, чтобы от насильников отбиваться, всерьёз решил заняться боевыми искусствами. Начал брать уроки каратэ у мастера Чо, но терпит в этом клубе бойцовскую неудачу. И тут, на его счастье, Стэн встречает таинственного Мастера (Дэвид Кэрредин), который начал его обучать нетрадиционным боевым искусствам с помощью напряжённых, а подчас и очень унизительных тренировок, благодаря которым превращается Стэн в грозу заключённых, в Большого Стэна. Этот период самый весёлый и интересный. Стэн, Мастер и Минди создают всю комичную атмосферу в картине.
И вот Стэн, хорошенько натренировавшись, отправляется в тюрьму. Тематика тюремная даёт возможность поместить в ленте огромных негров, зловещих нацистов, свирепых латиносов, коснуться тем взяточничества, гомосексуализма, нацизма. Придя в тюрьму, Стэн тут же начинает жестоко действовать, чтобы нейтрализовать опасных заключённых, и устанавливает свои миролюбивые пацифистские порядки. А начальник тюрьмы собирается спровоцировать между заключёнными бойню, чтобы тюрьму закрыть, а потом продать землю.
Талантливый Роб Шнайдер, обладая харизмой, обаянием, забавной внешностью, играет обычно каких-то слабаков-неудачников, добрячков-хлюпиков, непременно во всевозможные передряги влипающих, но с помощью смекалки или обычного везения выкручивающихся из них. Но в этом фильме Роб создаёт образ просто-таки бизнесмена-супермена, привлекательного и богатого, который только вначале из-за страха изнасилования сильно истерит, но вскоре берёт себя в руки и превращается в самоуверенного мачо, способного не только защищаться, но и хамить, и нападать, и драться. И Шнайдер превосходен в образе грозного заключённого, смотрится он очень круто.
Дэвид Кэрредин («Убить Билла», «Смертельная жатва», «Как ограбить банк», «Потерянная пуля») произвёл приятное впечатление, он играл отлично, его таинственный Мастер был неподражаемым и убедительным. Дженнифер Моррисон («Убийство принцессы Дианы», «Мистер и миссис Смит», «Доктор Хаус», «Пережить Рождество», «Скейтбордисты») в роль избалованной, наивной глупышки-жены прекрасно вписалась. С помощью хлопанья глазками, наивными взглядами, милыми улыбочками сыграла цыпочку, не имеющую даже намёка на интеллект, но любящую своего мужа.
Сюжет этого фильма очень простой, но ведь это комедия, в которой не обязательными являются и мораль высокая, и рассуждения глубокие. А вот наблюдать, как человек, имеющий и великолепный дом, и престижную машину, и красавицу-жену, превращается в матёрого зэка, очень любопытно. К этой комедии надо относиться снисходительно, не судить её строго, потому что предназначена она для посиделок вечерних, чтобы после работы отдохнуть, расслабиться, не напрягать при этом мозг разгадыванием загадок и тайн мудрого фильма. Конечно, этот фильм и пошловат, и глуповат, и шутки специфические, и юмор крутится в нём вокруг насилия гомосексуалистов, расизма, импотенции, но при этом фильм не особенно грязный, безобидный, потому что частенько в нём пошлость сочетается с добротой и наивностью. Да и ожидать от заключённых уголовников шуток про искусство, любовь или политику, естественно, наивно и глупо. Поэтому смотрим и улыбаемся чаще всего от бредовости происходящего, прекрасно понимая, что такого не может быть, что это неправдоподобно, но от этого фильм не становится менее смешным, так как весьма необычно развивались события в течение всего экранного времени, хотя часть до тюрьмы была эффектнее тюремной. Больше понравилось наблюдать, как Мастер учит Стэна уклоняться от камней и ломать кирпичи, чем разборки Стэна с хитрым начальником тюрьмы.
Посмотрев этот фильм, зритель, конечно, морально не обогатится, но зато станет бодрым и весёлым, получив позитивные эмоции.

Этот фильм является вольной экранизацией режиссёрами Скоттом МакГихи и Дэвидом Сигела романа «Что знала Мейси» писателя Генри Джеймса. Происходит действие в настоящее время в Нью-Йорке. В этом трогательном фильме зритель видит суетную, проблемную жизнь взрослых людей глазами шестилетней девочки Мейси (Оната Эйприл).
Эта милая, добрая девочка длинных монологов не произносит, в драматических сценах не участвует, но, тем не менее, является основой киноленты, главной героиней фильма, присутствующей во всём, что происходит на экране, причём, даже кажется, что понимает она больше, чем взрослые персонажи.
Сначала зритель видит прелестную малышку, которая живёт обычной жизнью. Она посещает детский сад, а дома играет с огромным количеством игрушек, много рисует, и перед сном слушает песни, которые ей поёт мама Сюзанна (Джулиана Мур), рок-звезда. Папа девочки Бил (Стив Куган) постоянно в командировках. Родители заняты карьерой, поэтому у них не хватает времени и энтузиазма на проявление более тёплых чувств к своей дочери, и Мейси в основном находится под присмотром очень доброй, очаровательной молодой няни Марго (Джоэнна Вангерхам). Но вот родители ещё и ссорятся постоянно, а на этот раз они так крупно поссорились, что решили разводиться. И дочь в продолжающемся их противостоянии важным оружием становится, каждый пытаются её перетянуть каждый на свою сторону. Бил, чтобы при себе удержать Мейси, в пику своей жене, женится на няне Марго, чтобы она продолжила и дальше заниматься ребёнком, а он продолжит такую же свободную жизнь, какая у него и была, то есть будет постоянно в разъездах. И Сюзанна тоже с такой же целью выходит замуж за молодого симпатичного бармена Линкольна (Александр Скарсгард), чтобы он присматривал за Мейси днём, так как работает он по вечерам.
И теперь девочка переходит через десять дней от одного родителя к другому, но, по сути, от Марго к Линкольну и обратно. Именно они занимаются девочкой, но вскоре Линкольн с Марго понимают, что просто-напросто их используют. И родители, отдаляясь друг от друга, стремясь заглушить боль разрыва, всё сильнее отдаются своим карьерам и новым друзьям, и тем самым всё больше отстраняются от своей дочери. А необыкновенно позитивная Мейси терпеливо переносит все эти переезды и продолжает своих родителей все также любить безмерно. Даже когда ей ночевать приходится у людей совсем незнакомых, потому что родители её вовремя забрать забывают, даже когда у них нет желания поговорить с нею. Но вскоре девочка понимает, что именно с Линкольном и Марго ей спокойно, она себя чувствует защищённой, и с ними она счастлива, и именно ими она и любима. Конечно, хорошо, что появились у Мейси такие замечательные люди, которые заботятся о ней, но как-то это всё не совсем правильно, что чужие люди заинтересованы гораздо больше в благополучии Мейси, чем собственные её родители.
Оната Эйприл («Закон и порядок. Специальный корпус», «Подпольная империя», «Желтый», «Полиция Чикаго»), дочь актрисы Валентайн Эйприл, невероятно артистичная девочка, которая играет превосходно, абсолютно естественно, без фальши. Она так перевоплотилась в свою героиню, что видишь не маленькую артистку Онату, а именно девочку Мейси, к которой проникаешься сочувствием и состраданием. Оната – настоящий бриллиант фильма, которая рождена быть актрисой, ведь невозможно представить, что кто-то смог бы сыграть лучше, чем она. Да и режиссёры прямо заявили, что без Онаты фильм бы не состоялся. Её убедительная игра требует и от взрослых актёров такой же естественной, непосредственной и убедительной игры, и это действительно так и происходит. Ведь Джулиана Мур и Стив Куган настоящие профессионалы. В Джулианне Мур («Одинокий мужчина», «Эта дурацкая любовь», «Американское приключение», «Большой Лебовски») любой увидит настоящую рок-звезду, бесшабашную маму-музыкантшу, конечно, любящую свою Мейси, но поступающую часто опрометчиво и безответственно. Стив Куган («Руби Спаркс», «Круглосуточные тусовщики», «Запасное стекло»), приобретший уже давно статус бога кинематографического, также превосходен в образе незадачливого отца, который и хочет построить тёплые отношения со своей дочерью, но он не может.
А молодые актёры Джоэнна Вангерхам и Александр Скарсгард своей игрой создают тёплую и светлую ауру. Джоэнна («Дамское счастье», «Беглянка», «Блэквуд») – это настоящая, добрая и заботливая няня, и развлекающая Мейси, и заполняющая пустоту в её жизни, которая образовывается из-за таких горе-родителей. Александр («Меланхолия», «Соломенные псы», «Связи нет») замечательно сыграл Линкольна, показав его сначала неуверенным, потакающим во всём Сюзанне. Но постепенно, благодаря общению с Мейси, Линкольн становится заботливым человеком, объясняющим такую истину девочке, что важно выполнять ту работу, которую ты любишь, даже, если она и не делает тебя богачом.
В этом светлом, трогательном, грустном фильме звучат прекрасные лёгкие мелодии, зритель видит красочные кадры с такой цветовой гаммой, которую видит ребёнок шести лет, а это делает фильм ещё привлекательнее для его просмотра.
Самая главная мысль, что хочет зрителю сказать этот фильм, заключается в том, что жить надо так, чтобы заслужить признание своего ребёнка, что надо быть в ответе за своих детей.

Итальянский режиссёр Паоло Соррентино, хотя и постоянно принимает участие в кинофестивалях, не является моим любимым режиссёром, потому что те фильмы, что я видела, сняты красиво, но скучно и порою даже уныло. Это относится и к оскароносному фильму «Великая красота», о котором я уже писала, что фильм невероятно красив для глаз, но содержит полный бред для ушей, потому что представляет собой бессвязное повествование с отсутствующим сюжетом. Но вот данный фильм – это не только завораживающе красивый фильм. Он содержит и связный сюжет, и занимательных персонажей, и философский подтекст. Этот подтекст заключён в мыслях-идеях, высказанных старыми друзьями, доверяющих друг другу то, что никому больше не откроют, которым уже за восемьдесят лет, Фрэдом (Майкл Кейн), прославленным дирижером и композитором, и Миком (Харви Кейтель), режиссёром. Фрэд полностью отошёл от дел, он даже отказывается выступить перед английской королевой и принцем Филиппом со своими «Простыми мелодиями». А вот амбициозный Мик хочет напоследок выпустить фильм-завещание «Последний день жизни», над сценарием которого он в швейцарском санатории, расположенном в альпийских горах, усердно с группой, состоящей из пяти молодых помощников-единомышленников, придумывает идеальный финал.
Для обоих героев молодость позади, но именно она – главная тема этого двухчасового фильма. Герои, находясь в фешенебельном санатории, вспоминают свою молодость, счастье, возможное лишь в юности, о девушке Гильдии Блэк, в которую были оба влюблены, но это было так давно, что Мик даже и не помнит, был ли у него с нею секс. Они также и лиц своих родителей, и своё детство уже не помнят. Достигнув старости, человек понимает, что прошлое очень далеко, а в молодости человеку кажется, что будущее неизмеримо далеко, что наглядно демонстрируется Миком в одной из сцен с подзорной трубой, направленной на Альпы.
Соррентино как и раньше волнует красота и столкновение с массовой культурой интеллигента, хотя сами главные герои не относят себя к интеллигентам.
Эта картина атмосферная и невыразимо красивая, наполненная прекрасными визуальными образами, сравнимыми с работами великих художников. С первых же кадров зритель погружается в изумительно превосходные картины природы, он видит пейзажи, захватывающие дух.
И вот на фоне такой красоты зритель видит не играющих артистов, а просто отдыхающих здесь людей, настолько сильно влились артисты в своих героев. А в картине их много. Лечится здесь и известнейший бывший футболист Диего Марадона (Роли Серрано), с татуировкой Карла Маркса на спине, не способный сейчас ходить без баллона с кислородом, отрастивший изрядное пузо. Здесь есть и актёр Джимми (Пол Дано), готовящийся к новой роли, который сильно переживает из-за того, что его помнят, несмотря на другие хорошие роли, только как робота из блокбастера. Здесь появляется и Мисс Вселенная (Мадалина Генея), удивляющая умением мыслить, и кинозвезда Бренда Морель (Джейн Фонда). Здесь и Лена, страдающая дочь Фрэда, которую бросил муж, сын Мика, нашедший хорошую в постели рок-певицу. А Лена утешение ищет в отношениях с альпинистом.
И с высоты прожитых лет и накопившегося жизненного опыта Фрэд и Мик пытаются обсудить и понять поведение своих детей и окружающих людей. Несмотря на многообразие линий, все они до мелочей продуманы и искусно связаны в единый мозаичный сюжет, составленный из ощущений, переживаний, эмоций и наблюдений главных героев за отдыхающими в отеле.
Особенно впечатляет линия Фрэда и его дочери Лены (Рэйчел Вайс), которая является и помощницей в делах своего отца, демонстрирующая сложные отношения между взрослой дочерью и стариком-отцом. Поражает та горечь и обида, которые так эмоционально и естественно были отображены Рэйчел, когда она произносила монолог своей героини отцу, касающийся его отношений к матери и к ней.
Соррентино в своём непревзойденном фильме сплёл великолепную паутину из изумительных пейзажей, интересных образов, умных диалогов и превосходного музыкального сопровождения. Каждым жестом, взглядом героев, каждой их фразой режиссёр пытается до зрителя донести некоторые мысли-откровения, которые могут быть и простыми, очевидными, но могут быть и сложными, абстрактными, которые открыты для интерпретаций.
Советую всем посмотреть этот действительно шикарный, безоговорочно откровенный и глубокий фильм, с превосходной операторской работой Луки Бигацци, одержимого панорамами, и с замечательной подборкой очень разного, но всегда попадающего в точку саундтрека, которым не восхищаться невозможно. К тому же после просмотра есть над чем и поразмыслить, и есть что и обсудить.

Леонардо да Винчи - один из самых гениальных художников и ученых не только XV века, но и всей человеческой истории. Мы, знаем о нем много, но в тоже время очень мало. Ему приписывают немалое, но как нельзя это и признать, так нельзя и опровергнуть. Одно можно сказать с уверенностью - Леонардо да Винчи - человек, с потрясающим внутренним миров, который трудно понятен окружающим, но не восхищаться этому, просто невозможно.
И телесериал "Демоны Да Винчи" - о нем. Но не о том, как прожил художник свою жизнь. Нет, этот телесериал, не имеет не чего общего с жизнью Леонардо. Телесериал, приоткрывает нам мир, глазами художника. То, как он видел все окружающее перед ним. Конечно, нельзя утверждать, что он понимал все так, как представила режиссерская команда телесериала. Но попытаться можно.

Леонардо да Винчи (Том Райли) - изначально, Я предположил, что герой телесериала будет походить на "А-ля итальянский Шерлок Холмс". Но Том Райли этого не допустил. Он сыграл свою роль - великолепно. Леонардо да Винчи в его лице молодой, полный идей личность. Он живет в вечном движение, все время что-то придумывая и экспериментируя. Он не над чем не останавливается, но при этом, мало что доводит до завершения. Не потому что ему это наскучило, а потому что он бежит быстрее времени. Он желает начать все, не чего не упустить. Но времени так мало, для отведенной жизни. Телесериал показывает да Винчи, который создал этот мир. На протяжение серий можно замечать, что Леонардо косвенно приложил руку на любое творение, окружающие нас в новом веке. Весь этот мир, его творение.
Но за гениальными творениями приходит и череда разочарований. Герой сталкивается с этим постоянно. Убеждаясь в том, что иногда сотворенное его руками не всегда приносит пользу. Его-ли это ошибка? Отчасти да. Отчасти тех, кто видит в его изобретениях мощь и силу, для достижения своих коварных и гнусных планов. В процессе, герой борется с самим собой. Борется со своими демонами, породившие некогда его руками творение массового уничтожения.
Лукреция Донати (Лора Хэддок) – женщина, оправдание поступков которых познаешь в процессе сюжета. Она пытается в одиночестве спасти себя и свою жизнь, и не всегда у нее это получается. Раз за разом, она терпит неудачи и поражения. Но перед ней встает выбор или можно сказать возможно спасти Леонардо, что бы он спас ее и жизни остальных. Остается только выбрать.
Лоренцо де Медичи (Эллиот Кауэн) - глава Флорентийской республики, человек, считающий, что его народ, волен жить так как он этого пожелает, а не по указам Рима. Но на притяжение сюжетной линии, он меняется и довольна сильно. Он уже не тот Лоренцо. Проживая страшные события и смертей своих близких людей, он становится черствым, жестким. Ведь нету тех, кто его бы направил в правильную сторону или поддержал в трудную минуту. Но с другой стороны, он вынужден становиться таким, дабы спасть то, что еще возможно.
Джироламо Риарио (Блейк Ритсон) - этот же герой, на против, в процессе обретает себя. Понимает где он поступил неправильно и осознает свои ошибки.

Между Лоренцо де Медичи и Джироламо Риарио есть общее, и это Леонардо. Он повлиял на судьбы этих героев. Один из которых со временем перевоплощается в более жестокую личность, другой, на против обретает добродушие.

Как Я сказал выше, этот телесериал не имеет не чего общего с настоящим Леонардо да Винчи того времени. Но что было бы, если все демоны художника нашли бы олицетворение в его творениях? Может, тогда мы знали бы такого Леонардо ди сер Пьеро да Винчи?

Этот телесериал заслуживает того, чтобы его посмотреть. В нем есть все. Героизм, подлость, честь и гениальность творческой личности. Но не смотря на всю фантастичность, в сюжете есть опечатки истории и событиям, которым было место.