Рецензии на фильмы и сериалы

История знаменитой серии фильмов берет свое начало в 1985 году, когда на экраны вышел фильм «Полицейская история». Фильм с Джеки Чаном, Мэгги Чун и Бриджит Лин был снят самим Джеки Чаном после кассового провала фильма «Покровитель», чтобы дать свой ответ американским кинематографистам. Фильм был тепло принят общественностью, что дало возможность выпустить продолжение истории 1988 году. В 1992 году вышла третья часть серии, однако на этом история не закончилась. Продолжение можно было увидеть в фильмах «Супер полицейский 2» и «первый удар». На этом история, казалось бы, должна закончиться. Однако спустя девять лет Бенни Чан вновь к ней вернулся.

«Новая полицейская история» стартовала в 2004 году и сразу же заручилась поддержкой критиков и общественности. Фильм с Джеки Чаном и Николасом Тсе был положительно принят по всему миру, а у себя на родине фильм попал в списки лидеров проката. Кинотеатра Китая получили огромное количество копий фильма, чтобы в полной мере удовлетворить зрительский интерес. С одной стороны, кассовый успех вполне можно объяснить живым интересом к предыдущим фильмам серии. С другой стороны, нужно понимать, что возвращение к истории после такого перерыва вполне могло бы закончиться провалом.

Сюжет. Команда инспектора Винга была практически полностью уничтожена в жестокой и неравной схватке с гангстерами. В живых чудом остался только лишь он один. Из-за этого он испытывает чувство подавленности и обвиняет себя в смерти своих друзей. Все это постепенно приводит к проблемам с алкоголем. Алкоголь становится для него выходом и возможностью убежать от темных мыслей. Но это лишь временный выход и рано или поздно ему придется взглянуть правде в лицо.

Инспектор получает нового молодого напарника, который не собирается мириться с происходящим положением дел. Он помогает Вингу вернуться к нормальной жизни и вновь начать трезво мыслить. Вместе они бросают вызов гонконгской мафии и вступают на путь мести. Теперь они должны наказать убийц своих коллег.

Нельзя не отметить, что «Новая полицейская история» - это действительно новая история о полицейских, которая ничем не связана с предыдущими частями. Единственным общим осталось лишь участие Джеки Чана в роли полицейского.

В остальном же зрителя ждет совершенно другая форма подачи фильма. И в самую первую очередь это касается юмора. В фильме всего несколько сцен, способных заставить зрителя улыбнуться. Авторы не стремятся веселить зрителя. Кроме того, заметно и то, что количество трюков резко снизилось, однако это никак не повлияло на их качество.

Банальная на самый первый взгляд история не может не захватывать. Однако стоит отметить, что временами драматургия оставляла желать лучшего. История хоть и получилась глубокой и трагичной, но кажется, что персонаж Джеки Чана получился слишком уж плаксивым. В своих интервью актер неоднократно говорил, что желает показать всему миру то, что он не только трюкач и актер комедийных боевиков, но и актер драмы. И авторы фильма «Новая полицейская история» предоставили ему такую возможность. Однако, как это чаще всего бывает, хотелось бы видеть золотую середину. Несмотря на небольшие придирки, стоит признать, что Джеки Чан отлично справился со своей ролью. Его персонажу веришь, ему сопереживаешь, а это и есть свидетельство отличной актерской игры. Стоит признать, что временами было непривычно видеть актера в таком амплуа.

Нельзя не отметить и других актеров, особенно его напарника и грабителей. Актерский состав и харизматичные персонажи стали одними из главных достоинств фильма.

Что касается музыкального оформления, то оно вызывало терзания и тоску, но не переживания и грусть.

«Новая полицейская история» стала тем фильмом, который вносит серьезное разнообразие в серию фильмов и карьеру талантливого Джеки Чана.

Проблемы семейных ценностей, семейных отношений, семейного счастья часто становятся главными сюжетными линиями, как в литературе, так и в кинематографе. Тема была, остается и будет актуальной всегда, ведь порой за фасадом благополучия и настоящей идиллии скрываются серьезные проблемы. И эти проблемы могут подавлять человека изнутри. Именно эта основа лежит в фильме режиссера и сценариста Дэна Харриса, который хорошо известен широкому кругу зрителей, как сценарист комиксовых проектов. Он стал одним из сценаристов к фильмам «Люди Икс 2», «Возвращение Супермена» и «Люди Икс: Апокалипсис».

В центре событий фильма «Вымышленные герои» оказывается обычная среднестатистическая семья из небольшого провинциального городка. Отец, мать, два сына и дочка. Старший занимает первые места на спортивных соревнованиях, младший уже заканчивает школу и близок к поступлению в высшее учебное заведение. Их жизнь кажется счастливой, но это счастье омрачается после того, как старший сын внезапно заканчивает жизнь самоубийством. Это обостряет взаимоотношения в семье.

Героиня Сигурни Уивер тут же замыкается в себе и всеми своими силами пытается найти причину этой трагедии. В своих поисках она начинает винить себя. Она также не может контролировать свои эмоции, из-за чего срывается и начинает употреблять легкие наркотики. Она попадает в полицию и обменивается телефонами с простым продавцом из супермаркета. Зритель видит, как человек ломается.

Тим, изначально державшийся особняком от семьи, уходит в себя. Он точно также не может пережить происходящее. Теперь он пропадает на вечеринках и глотает экстази вместе со своим соседом и по совместительству школьным другом. Становится понятно, что ни к чему хорошему это не приведет.

Что касается отца семейства, Бена, то он когда-то идеализировал своего старшего сына. На него у Бена были большие планы и надежды. Но им не суждено сбыться. Все это быстро вгоняет его в депрессию. Бен отказывается ходить на работу и убеждает себя в том, что все будет хорошо и ему удастся справиться с этим. Кроме того, он уверен в том, что рано или поздно все образуется для всей семьи. Он испытывает сильную апатию, пьет много антидепрессантов, чтобы заснуть. В таком состоянии зритель видит его практически на протяжении всего хронометража картины, за исключением финала, где ему предстоит сломать то непонимание, которое разрушает их семью.

«Вымышленные герои» - это глубокая драма от режиссера и сценариста Дэна Харриса, отличающаяся великолепным актерским составом, среди которого внимания заслуживает Сигурни Уивер, Джефф Дэниелс и Эмиль Хирш и яркими и многогранными персонажами. Именно по этой причине нет ничего удивительного, что в карьере Дэна Харриса именно фильм «Вымышленные герои» стал одним из самых известных. При этом может поразить и удивить тот факт, что при небольшом десятимиллионном бюджете, фильм полностью провалился в прокате. Сборы в США составили чуть более 228 тысяч долларов, а мировые сборы не достигли отметки в 300 тысяч долларов. Несмотря на это, фильм был положительно оценен критиками и зрителями. Однако слабые кассовые сборы вынудили режиссера на 12 лет отойти от режиссерского амплуа. Впрочем, в это время он не терял времени и занимался написанием сценарием к таким фильмам, как «Городские легенды 3: Кровавая Мэри», «Возвращение Супермена» и «До смерти».

Американский режиссёр итальянского происхождения Мартин Скорсезе является самым плодовитым из голливудских режиссёров, и почти все его картины, имеющие в основном драматично-мафиозную направленность, известны мировому зрителю. И данная картина, являясь, по сути, дебютной режиссёрской работой, тоже относится к этой категории. Как и многие другие его будущие фильмы, этот фильм, снят на основе реальной истории в 1972 году. Берта Томсон, реальный человек, лично разрешила свою историю экранизировать супругам Корманам, продюсерам фильма. Сценарий был написан на основе книги «Сёстры с большой дороги» Бена Рейтмана, рассказывающей о тяжёлых временах в Америке, когда была Великая депрессия, и в то время возникло немало криминальных парочек подобных Бонни и Клайду. И, конечно, это была хорошая тема для будущего режиссёра мафиозно-гангстеровских фильмов. И этот фильм, как и будущие его фильмы, касается социального неравенства, неприятии возникающих устоев, классовой борьбы, противостояния простых людей капиталистическому обществу с его пороками. И, естественно, с присутствием в картине обязательной доли крови и секса.
Начинается фильм с момента, когда самолёт, управляемый отцом Берты (Барбара Херши) разбивается. И юная в ситцевом платье девушка с косичками, оставшись одна, запрыгивает в товарный вагон поезда на ходу и отправляется по стране колесить. Знакомится с Биллом Шелли (Дэвид Кэрредин), руководителем профсоюза рабочих. Уверенный в себе, нагловатый работяга растлевает милую Берту без каких бы то ни было угрызений совести, и она становится его любовницей, и они участвует вместе с Фоном Мортоном (Берни Кейси) и Рейком Брауном (Барри Праймус) в робингудовских грабежах. Награбленные деньги он на благо рабочим относит в профсоюз. Билл очень привязан к своему другу-негру Фону, которого никому не даёт в обиду. Они не видят разбойников в себе, они хотят просто свободными быть в несвободной стране. Но в итоге вскоре они превращаются в обычных разбойников, за которыми гоняется полиция. И, естественно, всё, как это обычно будет в фильмах Скорсезе, закончится очень печально.
В этой картине Дэвид Кэрредин ( «Убить Билла», «Медовый месяц Камиллы», «Птичка на проводе») первую свою главную роль, а на следующий год он опять играл в фильме Мартина Скорсезе «Злые улицы». И эта роль Билла была самой лучшей в карьере Дэвида. В своём фильме Мартин сравнивает его в финальных кадрах, я думаю, скорее всего с разбойником Варравой, а не с Христом, так как не очень-то он вызывает у зрителя симпатию к себе. Да в фильмах Скорсезе нет вообще положительных героев, все они дрянные люди, потому что им досталась дрянная жизнь.
Наивная Барбара Херши («Дети свинга», «Чёрный лебедь», «С меня хватит») дебютировала в этом фильме в роли Берты. А затем Скорсезе ещё раз пригласил её на роль Марии Магдалины в свою картину «Последнее искушение Христа». Барбара довольно убедительно играет провинциальную наивную американку, быстро понявшую, когда надо убегать. Берта у Барбары доверчивой получилась ко всем, которые были с ней хотя бы немного ласковыми. Она любила всё блестящее и яркое, была вызывающе сексуальной. Видимо поэтому и к Берте как-то не проникаешься особым сочувствием, хотя она в своей такой юной жизни пережила тяжёлую драму.
Барри Праймус хорошо сыграл карточного шулера Рейка Брауна. Ему удалось очень правдоподобно представить своего героя сначала неудачником, трусом, безвольным человеком, боявшимся даже оружие брать в руки, но, связавшись с этой бандой, он превращается из зашуганного слабака в смелого бандита, способного стрелять с двух пистолетов.
Этот фильм является настоящей предпосылкой к фильму «Банды Нью-Йорка». Мафиози, бегающие с автоматами, безжалостный и важный босс в перстнях золотых, ловкий, но поначалу трусоватый шулер, полицейские разборки, перестрелки, совершенно убийственная финальная разборка – эти все элементы уже есть и будут в следующих фильмах на криминально-гангстерскую тему. Режиссёр уже в этом фильме обозначил довольно чётко, что волнует его, что он снимать хочет. Если вот этот фильм начать смотреть после начальных титров, то есть не знать, кто режиссёр, то совершенно не трудно будет догадаться, что этот фильм создал Скорсезе. И, начиная с этого фильма, он уже в небольшой роли тоже принимает участие, здесь он играет роль посетителя борделя.
Сюжет этой картины довольно незамысловатый, совсем простенький, похожий на пересказ интересных эпизодов из фильма Артура Пенни «Бонни и Клайд». Сцены ограблений а также жестокий эпизод, где гангстеры расстреливают профсоюзных активистов при содействии полиции, оставляют самое яркое впечатление. В большинстве фильмов Мартина, например, в «Славных парнях» и в «Таксисте», сюжеты простые, не блещут особо сюжетными внезапными поворотами. Но все фильмы обычно имеют оригинальную концовку, где обязательно есть боль, страдание, безнадёжная схватка, массовое убийство, пролитая кровь. И в этой ленте уже заметны отличная операторская работа, прекрасные декорации, безукоризненный монтаж, что характеризует все киноленты Скорсезе. И уже в этом фильме выглядят эротические сцены очень естественно, в нём уже видны зачатки картины «Волк с Уолл-стрит». Во время съёмок у Кэрредин и Херши был любовный роман, поэтому интимные сцены были так естественны, благодаря этому роману родился Том Кэрредин.
В общем, в данном фильме прорисовывается отчётливо стиль Скорсезе с использованием в фильме высокого уровня натурализма, большой доли юмора, порою и чёрного, который использовался и в «Злых улицах», и в «Таксисте», и в «Славных парнях», и в «Казино» и в других его фильмах.
И хотя прошло после выхода этого фильма уже сорок четыре года, фильм смотрится с увлечением и с большим интересом.

Этот детский приключенческий фильм американского кинорежиссёра итальянского происхождения Мартина Скорсезе является памятником немому кино и в частности одному из его основоположников Жоржу Мельесу. Этот фанатик киноискусства создавал свои фильмы, потому что хотел удивить людей, подарить им иллюзию. Картина является экранизацией сказки «Изобретение Хьюго Кабре» Брайана Селзника, американского писателя.
Фильм начинается с показа старого Парижа, великолепная работа оператора Роберта Ричардсона просто завораживает. Сразу же восхищает картинка, и до самого конца не покидает это восхищение. Да ещё и замечательная музыка Говарда Шора создаёт яркую и волшебную атмосферу.
Зритель видит историю о двенадцатилетнем мальчике Хьюго Кабре (Эйса Баттерфилд), который живёт в 1931 году на вокзале парижской железнодорожной станции Монпарнас и помогает дяде-алкоголику следить за исправностью вокзальных часов. Но эта история о мальчике со временем становится фундаментом истории о вполне реальном режиссёре Жорже Мельесе. И вот это переплетение реальности с обворожительной сказкой является, по сути, своеобразным экскурсом в прошлое, погружением в истоки появления кино. Фильм, как и полагается для детей, понятный и добрый, со счастливым финалом, в котором каждый персонаж, найдя в жизни своё место, стал, естественно, счастливым.
Очень удивительно, что режиссёр, обычно отражавший пороки людей в своих картинах, снял этот красивый и мудрый детский фильм, который с интересом может посмотреть и любой взрослый.
Скорсезе сплетает здесь приключения авантюрные, связи межличностные, погони стремительные, кошмар ужасный, наводит мосты психологические и контакты устанавливает. Зрителю явно придётся по душе и наивность, и детская чистота, и мотивация действий персонажей и их мягкосердечие. И хотя внешне некоторые из них, например, как станционный смотритель Густав (Саша Барон Коэн), гоняющийся за беспризорным сиротой, кажутся грозными, но сердце бравого вояки, смущающегося своей инвалидности, трепещет, когда он видит скромную цветочницу, и он не знает, как к ней подойти. И сначала, показавшийся безжалостным продавец игрушек пожилой Жорж Мельес (Бен Кингсли), потому что забирает блокнот с рисунками робота у Хьюго и не отдаёт ему, оказывается, мучается, до слёз переживает от того, что из-за войны ему пришлось оставить свою любимую работу, которая принесла ему успех.
Любознательный мальчик надеется узнать подробности гибели отца (Джуд Лоу) во время пожара в музее, где он работал, починив сломанного робота, которого отец взял из музея, чтобы отремонтировать. Подружившись с девочкой Изабель (Хлоя Морец), любящей секреты и приключения, и пустившись вдвоём в свои удивительные приключения, в результате чего и раскрывается зрителю вместе с Хьюго и Изабель тайна продавца игрушек. Зритель с благожелательной улыбкой наблюдает, как они тайком пробираются в кино, посещают библиотеку киноакадемии, изучают секреты механической игрушки-робота, встречаются со многими интересными людьми.
Игра актёров хорошая, почти на высшем уровне. Все они в сюжет списались гармонично, заставили и улыбаться, и умиляться, и грустить, и радоваться, и сопереживать их персонажам, которых они так хорошо представили зрителю.
Особенно впечатляет маленький актёр Эйса Баттерфилд («Мальчик в полосатой пижаме», «Прах к праху», «Мерлин»), которому во время съёмок было тринадцать лет, но играл он как профессиональный артист. Он замечательно смог раскрыть своего Хьюго, показать, что этот мальчик за свои двенадцать лет уже успел многое повидать и пережить, но остался добрым и человечным подростком, любящих близких, обладающим преданностью делу, трудолюбием, упорством. А взгляд его очаровательных небесно-голубых глаз заставляет проникаться к его герою, несчастному, одинокому, но не сдающемуся сироте, большой симпатией. Баттерфилд очень хорошо прочувствовал Хьюго, вжился в роль эту и реалистично продемонстрировал все переживания Хьюго.
Безупречной была и работа юной, талантливой артистки Хлои Морец («500 дней лета», «Впусти меня. Сага», «Пипец»). Она превосходно справилась с ролью Изабель, изобразив её хорошей подругой, искательницей приключений, заядлым книголюбом. Хлоя смогла хорошо сыграть искреннее восхищение Изабель кинематографом, когда она увидела впервые фильм. Героиня Морец, любительница секретов, своим доброжелательным отношением ко всем окружающим, положительным на мир взглядом привнесла в киноленту оптимистичность и призыв никогда не унывать, и продолжать вопреки всему мечтать.
Бен Кингсли («Список Шиндлера», «Остров проклятых», «Счастливое число Слевина») естественно сыграл Жоржа Мельеса, максимально правильно показал своего меланхоличного героя, забытого гения, отчаявшегося, потерянного. Судьба этого режиссёра очень трогательная, драматичная, из-за этого он стал очень ранимым, холодным и серьёзным. И всё это, как и радость от того, что его вспомнили, смог правдоподобно сыграть гениальный артист Бен Кингсли.
Джуд Лоу («Шерлок Холмс», «Искусственный разум», «Гаттака»), хотя и было его герою, отцу Хьюго, уделено очень мало экранного времени, но он смог своим завораживающим взглядом показать и за это небольшое время большую заботу своего героя о сыне, его к нему любовь и доброту, а также отразил невероятную преданность Джуда делу.
И, конечно, с первых кадров заставил улыбаться Саша Барон Коэн («Мадагаскар», «Борат», «Отверженные»), британский великолепный комик, сыгравший наиболее противоречивый образ Густава, станционного смотрителя. Он удивительно интересно играл моменты попадания своего героя и в смешные ситуации, и в нехорошие поступки, которые потом, после объяснения, будут искуплены.
Но главное достоинство в этой картине то, что это фильм о первых шагах кинематографа, и увидеть в нём немые фильмы Жоржа Мельеса, о котором я не знала раньше, было невероятно интересно. А сам Скорсезе в этом фильме выражает сожаление, что раньше кино было подлинным искусством, а сейчас в основном является только источником заработка.
Этот фильм помогает к тому же понять, что каждому человеку предназначено в мире этом своё место.
Фильм, за который режиссёр Мартин Скорсезе получил премию «Золотой глобус», конечно, достоин просмотра.

В картине рассматривается борьба с мексиканскими наркокартелями американских властей. История рассказывает об одной спецоперации, проводимой двумя правительственными агентами при участии молодой сотрудницы ФБР, которая впервые будет участвовать в борьбе с мексиканскими картелями. Начинается фильм с очень даже впечатляющего и интригующего эпизода. Агентам Кейт Мэйсер (Эмили Блант) и её напарнику Реджи (Дэниэл Калуя), разыскивающих похищенных людей вместе с полицейскими, оказывают вооружённое сопротивление. После попадания в дом в его стенах обнаруживаются более тридцати трупов. При попытке обыскать гараж происходит взрыв, что приводит к гибели двух полицейских. Выясняется, что дом принадлежит мексиканскому предпринимателю Мануэлю Диасу, возглавляющему наркокартель. И Кейт решает до него докапаться и становится участницей операции по обезвреживанию мексиканской наркокартели.
Борьба с наркоторговлей в американских фильмах обычно сводится к конфронтации героических полицейских и отвратительных злодеев-наркобаронов. И обязательно картина будет переполнена патриотическими пафосными монологами и диалогами и неизбежными экшен сценами. И, естественно, будет деление на плохие и хорошие стороны. К удивлению, вот всего этого в остросюжетном, я бы сказала, психологическом боевике режиссёра Дени Вильнёва, зритель не увидит. Этот политический триллер, показывая борьбу с преступностью, пугает своим натурализмом. С самого начала фильма и до его финала веришь, что это происходит в реальности, с каждой новой минутой усиливается напряжение. Здесь зрителю, как и героине Кейт Мэйсер, неизвестны истинные намерения Алехандро (Бенисио Дель Торо) и Мэтта Грэйвера (Джош Бролин), и эта интрига сохраняется до самой кульминации.
Самое главное достоинство этой картины в возникновении напряжения, сильно действующего на зрителя, которое создаётся многими факторами, начинающими с камеры оператора Роджера Дикинса, реющей над просторами криминальной Мексики, и заканчивая тревожной музыкой композитора Йохана Йохансана, вызывающей ощущение наступления неприятностей и полной безнадежности.
И в итоге зритель видит кровавую войну без морали, без соблюдения правил и законов. Здесь люди, стоящие на страже законов, сами творят беспредел и самосуд, сами становятся убийцами. Естественно возникают вопросы: «Правильно ли это? Можно ли судить Алехандро? И как вообще нужно поступать со зверями-наркоторговцами? Убивать всех? А если они не все звери?» Фильм показывает бессмысленность происходящей бойни с отсутствующей справедливостью.
Там где идёт война, исчезают понятия о зле и добре, и нет там абсолютно правых, есть своя мораль и своя правда у каждого. Человек, вступая в волчий мир, в котором стёрты границы морали, где человеческие законы не ценятся, принимает правила этих волков, а цели становятся движимыми злобой и местью. И нет ни возможности, ни способа, ни смысла что-то изменить. Все же знают простую истину, что хороши на войне все средства. Но после убийства одних придут новые, и бойня эта будет продолжаться. И герои, подобные Кейт, ищущие справедливости в этом нашем безумном мире и призывающие действовать по закону, поняв происходящее, будут, безусловно, сильно разочарованы.
А что же остаётся делать? Ждать, что появится кто-то, сумеющий убедить людей не употреблять наркотики?
Эта картина – исследование того, насколько можно далеко зайти, борясь со злом, за какие черты можно переступать, за какие рамки надо переходить. Фильм, затрагивающий тему отличия героев, борющихся с наркоторговцами, от этих самых наркобаронов. Надо ли оставаться идеалистами в борьбе с наркобизнесом? Надо ли свои руки сохранять чистыми? Да и вообще, возможно ли наркомафию победить? И, кажется, что этот фильм не даёт утвердительного ответа на этот вопрос. В общем, проблема эта очень пугающая, ведь жутко же видеть, как дети под звуки взрывов в футбол играют.
Фильм затрагивает и тему использования вслепую людей для своих целей, а также показывает, как меняет человека суровая реальность, как убийцами становятся те, которые должны лишь задерживать, проверять и конфисковывать. Зритель увидит настоящий самосуд, совершаемый при превышении полномочий служебных, когда месть ослепляет, когда убийство самоцелью становится, и жестокость одних буквально сознание других парализует. Фильм, показывающий попытку сохранить достоинство и принципы там, где ничего они уже не значат.
Картина эта очень продолжительная, неспешная, иногда даже слишком неторопливая, с отсутствием экшена, поэтому смотреть было скучновато и уныло, она не слишком увлекает, почти не захватывает. Хотя, конечно, любопытно было понаблюдать, как работают в конфликтных зонах спецслужбы. Но вот самым слабым моментом в фильме была Кейт, как-то не совсем логично было видеть среди мужчин девушку. И её взгляды о соблюдении законов вступали в конфликт со сложившейся ситуацией. Её желание зачитывать права тем отъявленным негодяям, которые их не соблюдают, выглядит в данной ситуации как-то даже наивно слишком. Но её поведение заставляет задуматься, как же остановить всё сильнее и масштабнее распространяющееся зло?
Конфликт, показанный между правильной Кейт и неправильным Алехандро, которому плевать на закон, потому что он уверен, что среди волков выживет тот, у кого клыки острее, взволнует, конечно, и любого зрителя. И эта правда Алехандро, которая ведь и действительно тоже имеет право существовать.
Фильм этот хорош тем, что вызывает столько мыслей, затрагивает такую актуальную сейчас тему, но вот плохо то, что слишком затянутый сценарий. Ведь в течение половины фильма персонажи постоянно то едут, то летят, потом опять летят и опять едут. И показано это по несколько раз с разных ракурсов: то с земли, то с воздуха, а это сильно надоедает. Хотя картинка получилась красивой, радующей глаз, за это можно оператора похвалить. Только вот не очень верится, что Мексика действительно превратилась в настоящий ад земной, где царствуют одни лишь наркодиллеры и бандиты.

Прочел рецензии и ни в одной не увидел истинного отражения этого сериала. Все акцентируют внимание на личностных чертах Хауса и его поведении, теряя саму суть данного произведения, поверьте я редко отзываюсь о сериалах в таком тоне. Причина пожалуй кроется в том, что люди перестали читать книги... лично я просмотрев первые три серии увидел в них персонажа Конан Дойла, теже черты характера, тоже не приятие рутинной работы и поиск действительно интересных дел, тот же метод дедукции и поиск преступника, в данном случае болезни (прошу не путать с полнометражкой о Холмсе, там от Конан Дойля ничего нет), даже фамилия персонажа Холмс - Хаус... Можно долго проводить параллели и если вы удосужитесь прочесть "Записки о Шерлоке Холмсе" то убедитесь в моей правоте.
Так что, подведу итог - мое браво сценаристу, весьма удачная интерпретация моего любимого героя в медицинскую среду, болезнь как преступник и врач как следователь, браво режиссеру, браво актерам, рекомендую к просмотру.
Если вы желаете "поржать" не напрягаясь, смотрите "Интерны"...

В основу этого классического гангстерского драматического фильма выдающегося американского кинорежиссёра Мартина Скорсезе взят одноимённый роман Николаса Пиледжи, написанного им по реальным событиям. В этом увлекательнейшем фильме содержится интересный сюжет, включающий в себя отражение преступного гангстерского мира, дружбу двух главных героев Сэма Ротстина в исполнении Роберт Де Ниро и Ника Санторо, которого играет Джо Пеши, а также семейную драму между Сэмом и проституткой Джинджер Маккена (Шерон Стоун). Сюжет представлен в виде повествования от Сэма и Ника, ведущих закадровый комментарий, демонстрирует взлёт главного героя Сэма и последующее его падение.
1970-е годы. Сэм «Туз» Ротстин, прототипом которого в реальной жизни был Фрэнк «Левша» Розенталь, который управлял с 1970-х до 1980-х тремя казино «Хасьенда», «Фримонт» и «Звёздная пыль», был всегда удачником. Сэм, по прозвищу Асс, знает об азартных играх всё и деньги умеет на этих играх зарабатывать, делая ставки, в которых он не ошибается никогда. И вот боссы мафии однажды, восхищённые удачливостью Сэма, предлагают ему стать управляющим роскошного, крупного и самого популярного в Лас-Вегасе казино. Поломавшись немного, Сэм соглашается. С ним вместе для поддержки в Лас-Вегас отправляют Ники, с которым они дружны с детства. Прототипом Ники послужил Энтони «Тони Муравей» Спилотро, головорез «Чикагского синдиката», который был убит по приказу боссов мафии в 1986 году. Ники обладает взрывным характером, он чуть ли не совершеннейший псих, и, естественно, при такой защите Сэма никто не трогает. И скоро казино Ротстина в Лас-Вегасе одним из лучших становится, в нём насколько возможно всё складывается отлично. Как комментирует за кадром Ники, за выходные Сэм зарабатывал для боссов больше, чем он, Ники, имел, грабя всю неделю магазины. Но тут Сэм решает себе жизнь усложнить. Он предлагает роскошной проститутке Джинджер, прекрасно владеющей техникой раскручивания клиентов, оказывающей влияние во время секса, с которой знаком три месяца, выйти за него замуж. Вот почему-то эти успешные люди притягивают к себе грязь, низких потаскух?
Он, женившись, хочет верить, что теперь он может доверить ей и свою жизнь, и ключ от сейфа с двумя миллионами долларов. Мафии нравится дуэт Сэма и Ники, у спокойного умника-еврея есть план по поддержанию казино процветающим, а у отморозка-итальянца всегда для поддержки этого плана есть грубая сила, в итоге, они прекрасно друг друга дополняют. И вот этот дуэт вклинивается третья лишняя, эмоционально дёрганная красивая элитная проститутка. Сэм, любимец мафии, зарабатывает, наводя страх, его оберегает Ники, а Джинджер веселится, ворует деньги, чтобы отдать их своему бывшему любовнику-сутенёру, мелкому жулику Лестеру Даймонду. Как мог Сэм предположить, что из проститутки-мощенницы можно сделать верную жену и заботливую мать? Если есть в наличии деньги и женщина, которая вдобавок ещё и наркоманка, и проститутка, то в дружбе даже с другом детства скоро произойдёт окончательный разрыв. Хорошо ещё, что Ники отказался выполнять просьбу Джинджер убить Сэма. В общем, эта поучительная картина говорит, что, каким бы ты талантливым, потрясающе успешным и обеспеченным не был, жениться на проститутке нельзя.
Интереснейший, величественный, длинный фильм, представляющий собой коктейль из боевика гангстерского и драмы семейной, показывает работу казино в деталях в то время, когда заправляла там итальянская мафия. Здесь очень подробно описываются криминальные технологии, которые связаны с игорным бизнесом: кто наблюдает и за кем, кто отстёгивает и кому, кто кормится и наживается. Показывается изнанка казино, как добиваются, чтобы выиграть не было возможности. Раскрываются многие тайны и работы этих игровых заведений, и схемы отмывания денег, и нечистоплотность, и взяточничество представителей закона.
Этот фильм является хорошей иллюстрацией того, что, как ты не планируй, а всё равно проконтролировать всех и всё невозможно, тем более, что даже самые близкие люди вносят в жизнь твою проблемы и бардак.
Сама картина поставлена великолепно, хотя, конечно, смотреть на бандитские разборки жутко, но ведь есть, наверное, и такое, когда людей закапывают живыми. Но, меня, как представителя женской аудитории, волновали больше вопросы: что нужно было для счастья Джинджер, ведь она была любима, жила в полном достатке? Что за страсть ею обуревала к такому ничтожному слизняку-сутенёру? Неужели она не понимала, чем и как закончится её жизнь?
В замечательном фильме и замечательные артисты играют. Роберт Де Ниро чётко в роль мошенника и шулера Сэма вжился. Его Сэм – это человек, воплощающий в себе бескомпромиссность, пафосность, сильную волю, организаторские способности, но в остальных случаях он человек обычный, допускающий из-за невнимательности ошибки. В Роберте видишь брутального гангстера, воротилу игорного бизнеса, делового, умеющего зарабатывать деньги, невозмутимого, спокойного, но этот человек способен быть прекрасным отцом и по-настоящему любить. Он не погрязает в преступлениях и крови, потому что нет в нём желания издеваться над кем-то, он расчётлив, практичен, правильно может оценить окружающих, и это ему помогает остаться живым.
Джо Пеши просто чудо, а не актёр, он великолепен в роли злобного головореза Ники. Роль вспыльчивого, кровавого гангстера почти без мозгов – это для Пеши традиционная роль. От улыбки Пеши, от его жёсткого взгляда, когда он в образе Ники, спрятаться хочется. Ники у Пеши просто идеальный гангстер, непредсказуемый, прирождённый убийца и при этом безбашенный весельчак, готовый убить за косой взгляд и неприятное брошенное в него слово. Джо Пеши уже играл подобного гангстера Томми Де Вито в ленте «Славные парни». Шэрон Стоун тоже блеснула в роли эмоциональной вечной шлюхи, сначала, обладающей цепкой хваткой тигрицы, а потом превратившаяся в жалкую измождённую наркоманку. В мире денег и кровавых убийств способна выжить или преданная женщина, или ледяная. Джинджер, как отлично отобразила Стоун, не обладала этими качествами. Шэрон была убедительна и в роли элитной проститутки, любящей деньги, и в роли безответственной матери, и в роли жены не любящей, и не понимающей своего мужа, и в роли опустившейся наркоманки.
Мартин ещё в 1995 году в этом фильме показал, что на место уничтоженной мафии пришли огромные компании и непобедимая коррупция, и теперь не воспринимается казино, как место, куда приходят бандиты. Сейчас приходят в казино все, начиная от студентов, играющих на стипендию в покер, до пенсионеров, отдающих свои пенсии монопольным владельцам, готовых сорвать с каждого игрока последние штаны.
Этот удивительно зрелищный фильм, в котором всё отлично: и сюжет, и игра артистов, и музыка, и атмосфера, смотреть было очень увлекательно.

Не соглашусь со зрителями, которые относят фильмы и телесериалы к «ужасному», обращая внимание в жанре, на слово «Отечественное». Пусть мы плохо снимаем фантастику, но мелодрамы у нас получаются довольно таки не плохо. Плюс, присутствие криминала.

Нужно понимать главное. В данной картине нам показывают не спец-трюки и мастерство спецэффектов, а то, на что готовы люди пойти, когда дела касается финансового состояние. Не чего оригинального нет и тут Я согласен. Но зато есть присутствие – проверки на внимательность зрителя. Например, героиня Лана (Евгения Осипова). Внимательный зритель, меня поймет.
К сожалению, в наше время, да и, наверное, на протяжение всей человеческой истории. Финансовое благополучие каждого, ставится превыше всего. Превыше чести, порядочности и даже превыше семьи. Люди забывают кто они и что они, когда видят возможность «наживаться». Но в данном телесериале, нам не показывают только эту сторону. У каждого из героев свои амбиции и свое понимание того, что, по его мнению, он заслужил в жизни. И пусть это понятно и принимает только одно лицо. Каждый, сам за себя. В этом телесериале переплелись многие человеческие потребности. Желание разбогатеть и чему-то добиться, потому что в детстве всем этим был обделен. Быть, пусть и не богатым, но желать стать еще богаче. Врать и обманывать, но не ради наживы, а потому что кажется только там можно удержать человека которого любишь. Плохие или благие цели движут героями, определит каждый зритель для себя. Тут есть над чем подумать. Если внимательно смотреть, то можно найти себя в одном из героев, главное не бояться это признать.

Глеб Романов (Владимир Жеребцов) и Борис Романов (Сергей Астахов) – два вечных братья-соперники. Глеб, более мягкий человек, но способный на месть и твердость в своих, действий. Борис, подчас пытается быть добрым и мягким, но он такой какой есть и себя заново не слепишь. Такое раннее и долгое соперничество всегда завершается двумя путями. Или в конечном итоге один брат уничтожит другого, или один брат спасет другого и тогда они пойму, кто друг другу. Это ужасно, когда отец любит одного ребенка, а мать другого. Ужасно, когда один считает себя обделенным к себе со стороны родителей. Со всего этого и рождается вражда, порой бессмысленная. Ведь по сути, Глебу и Борису нечего и некого делить. Они просто этого не понимают и ярость, притаившаяся друг другу их, слепит. А некоторые стечения обстоятельств, созданные руками других героев, подталкивают их на продолжение вражды.
Вражда не найдет своего завершение, пока живы те, кто разжигает эту вражду. Пока герои не поймут главные свои ошибки, не признают друг друга – как родные люди. Вражда - будет жить.

Если смотреть, выискивая что-то фееричное и неповторимое в других, то конечно он покажется зрителю скучным и бессмысленным. Если же пытаться увидеть, то, что происходит в наших жизнях постоянно. То мы найдем весь смысл этого телесериала. По этой части телесериал, разработанный сценаристами, имеет право «быть». К нему есть некоторые укоры в сторону отдельных поставленных моментов. Не буду описывать их тут, дабы не портить впечатление тех телезрителей, которые не смотрели, пока, этот телесериал. Думаю, каждый увидит их сам.

Нужно признать. Волей или без нее, но признать. Этот телесериал заслуживает хотя бы один, внимательный просмотр. Заслуживает того, чтобы запечатлеться в памяти и возможно когда-то, повторного просмотра. Но, а тем, кто считает, что это мыльная опера и очередной отечественный хлам. Что же, смотрите фильмы Marvel. Там есть все, чего вам не хватит здесь. Головокружительные трюки, море фантастики и не капли человеческой души. Да, именно! А что Вы хотели? Фантастика подразумевает под собой не простую жизнь с человеческими проблемами, а мир, где сила - это главное орудия всех героев.

Эта криминальная драма американского режиссёра Мартина Скорсезе, основанная на реальной истории, является экранизацией романа «Умник», написанного Николасом Пилейджи. Именно эта драма установила надолго планку значительных лент о гангстерах. Огромный успех картины возродил на долгие годы вперёд интерес к мафии. И до сих пор этот фильм считается самым лучшим фильмом Скорсезе. Не найти более подробного фильма о гангстерах, не притворяющихся аристократами, как это продемонстрировано в «Крестном отце». А в этом фильме жизнь мафии показана такой, какая она есть на самом деле. Причём видно, что режиссёр не испытывает к героям никакой симпатии, не пытается их романтизировать, вызвать к ним у зрителя понимание, сочувствие, симпатию. Герои не идеализируются, они все одинаково плохие и подлые. Здесь нет басен о чести бандитской, долге, справедливости, здесь убийства в упор, нецензурная брань, наркотики, взятки. Неимоверно тщательно режиссёр к деталям относится, все сцены не только имеют ракурс съёмки и структуру идеальную, но и смысл. Показано всё реалистично и жизненно, поэтому с таким интересом смотрится фильм.
Охватывает сюжет всю преступную жизнь американца с итальянскими корнями Генри Хилла (Рэй Лиотт) и двух его закадычных дружков: чистокровного итальянца Томми Де Вито (Джо Пеши), прототипом которого в реальной жизни был Томас Де Симоне, и бандита-ветерана ирландского происхождения Джимми Конуэя (Роберт Де Ниро), прототипом которого был Джимми Бёрк. История рассказывается от лица обычного парня Генри, живущего в бедном квартале Нью-Йорка, кишащем гангстерами. Генри закадровым голосом рассказывает, как он начинает прислуживать гангстерам, постепенно завоёвывает место своё под солнцем, получая огромные деньги, заводит семью, выпивает, грабит, продаёт наркотики, сам становится наркоманом, затем арест, нищета и, наконец, идёт на предательство своих подельников, чтобы сохранить себе жизнь.
В картине показаны правдоподобно нравы и быт тех времён: пятидесятые – восьмидесятые годы прошлого века. Зритель видит жизнь, взаимоотношения между гангстерами, механизм их заработка нелегального путём махинаций различных, грабежа, контрабанды, убийств. Фильм жестокий, смотреть жутко порою на тот цинизм, когда гангстеры с шутками-прибаутками убивают всех, вставших на их пути. Убивают они и друг друга, улыбаясь и пожимая дружески руки. Решить могут в любую минуту, что стал ты лишним, и тебя убьют. Они живут так, как будто бы играют. Они отдыхают, деньги легко тратят, за девушками ухаживают, женятся и одновременно, как бы, между прочим, легко грабят, избивают, убивают. Мафия – это деньги, дома роскошные, жизнь красивая, но это и бизнес на крови. За ужином сегодняшним в наилучшем ресторане с друзьями и женщинами красивыми, наступает завтрашний день, когда надо от полиции прятаться или от своих же безумных друзей. За всё рано или поздно придётся платить. В самом лучшем случае окажешься после расплаты в одиночестве, проживая в страхе, озираясь постоянно по сторонам. В этой криминальной классической истории всё для всех заканчивается плохо. На примере жизни Генри жизнь гангстеров тщательно исследуется от того момента, когда в нём зародилось желание стать гангстером, когда представлялось ему будущая жизнь в красках радужных. И вот через падения его и взлёты зритель наблюдает, как он переживает горечь поражений и сладость побед, слышит мысли, наполняющие его голову, его страхи, падение и, наконец, наступает логическое бесславное завершение сладкой жизни. В фильме показана ужасная изнанка жизни этих мерзавцев-гангстеров, которые сами пошли на этот путь, чтобы иметь всё, не работая при этом. Они все отвратительные, пустые, гадкие, никакого переживания за них не испытываешь, только отвращение.
Игра всех актёров впечатляет, она невероятно убедительна. Рэй Лиотт изображает Генри неэмоциональным, немногословным, свой актёрский потенциал Лиотт раскрывает во второй части картины, когда жизнь его героя теряет стабильность, и наступают времена, когда ему выживать приходиться, чтобы на плаву оставаться. Роль отморозка Генри исполнил Рэй замечательно, натурально и реалистично, просто идеально. Он естественно показал, как превратился мальчик на побегушках у мелких гангстеров в настоящего жестокого гангстера, а потом опустился до торговца наркотиками, сам подсел на них и погубил себя. Но поражает финал: он притаился с помощью программы защиты свидетелей, живёт как обычный человек, но с ностальгией вспоминает об утраченной своей власти и силе, когда перед ним пресмыкались и трепетали окружающие. И он не раскаивается в своих действиях, и вынужден был отказаться от такой жизни лишь по стечению обстоятельств.
Роберт Де Ниро раскрывает полностью своего гангстера с большим стажем, предпочитающего ограбления, но способного, если потребуется, и на убийства. Де Ниро доказал, что нет ему равных в роли мафиози. Он блестяще создаёт образ угрюмого головореза, холодного гангстера, талантливого бандита и вора, которого все боялись, но и одновременно на него равнялись. Роберт хорошо отразил главную черту характера Джимми – это страсть к деньгам, ради которых он пойдёт на всё, деньги вызывают у Джимми жестокость, лихорадочность, холодный расчёт.
Джо Пеши создал самого яркого героя в этой картине. Он показал Томми мелким гангстером с неврозом, который гордится достигнутым положением в гангстерской среде. Он никому не позволяет оскорблять себя, а сам же себе позволяет больше допустимого, хватаясь при любом поводе за пистолет или нож. Джо Пеши выглядел просто настоящим маниакальным болтливым психопатом, находиться с этим раздражительным, циничным, агрессивным бандитом рядом было опасно. Он был на любую мерзость готов ради своей цели. Джо Пеши, настолько был выразителен в этой роли, что получил за неё «Оскара».
Актриса Лоррейн Бракко, сыгравшая роль Карен, жены Генри, тоже неплохо выглядела в этой мужской необычной компании.
Этот фильм имеет пять наград премии BAFTA и приз Московского международного фестиваля. Его, конечно, стоит посмотреть.

Потрясающий, мрачный, очень тяжёлый, но захватывающий шедевр американского режиссёра, лауреата премии «Оскар» Мартина Скорсезе, постоянно работающего с актёрами Робертом Де Ниро и Леонардо Ди Каприо и монтажёром Тельмой Шунмейкер.
Вот и в этом фильме главную роль исполняет трижды получавший премию «Золотой глобус» Леонардо ДиКаприо, который ещё снимался в следующих фильмах Скорсезе «Банды Нью-Йорка», «Авиатор», «Отступники», «Волк с Уолл-стрит». В 2010 году ДиКаприо на Тигрином саммите сказал Путину, что он считает себя наполовину русским.
В 1954 году Эдвард Дениелс (Леонардо Ди Каприо), маршал США, со своим напарником Чаком Оулом (Марк Руффало) приезжает на остров Шатер, находящийся в море около Бостона, в Эшклиффскую больницу для психически больных преступников. Они вдвоём должны расследовать исчезновение детоубийцы Рэйчел Соландо (Эмили Мортимер), сбежавшей из этой больницы. Доктор Лестер Шин (Марк Руффало), лечащий врач Рэйчел, за два часа до её побега с острова уехал.
Угрюмый остров их встречает не совсем дружелюбно, больница выглядит устрашающе, состоит из трёх корпусов, в одном из них содержатся особо опасные преступники-пациенты, и кажется маршалу США самым опасным заведением с огромным количеством тайн. В ходе расследования открываются подробности убийства троих своих детей этой детоубийцы. Эдвард Дениелс во всём пытается разобраться, но у него начинаются кошмары, и он видит призрак жены Долорес Ченел (Мишель Уильямс) и каких-то детей.
Ему многое кажется подозрительным, начинают заговоры всюду мерещиться. Эдвард начинает подозревать, что на острове находится не лечебница, а лаборатория, где на пациентах ставят опыты, чтобы изучить возможность порабощения человека. И что его тоже хотят сделать подопытной крысой, и поэтому, наверное, специально что-то добавляют в пищу, потому у него так болит голова и возникают галлюцинации. Находясь в полубредовом состоянии, Эдвард всё же полон надежды раскрыть настоящую преступную деятельность этого учреждения и удалиться с острова. Он своё расследование ведёт один, даже в напарнике начинает сомневаться, ему положиться не на кого, а помощи тем более ждать не от кого. Дениелс стремится во что бы то ни стало добраться до маяка, который находится на окраине острова, так как подозревает, что именно там как раз и находится страшная лаборатория, в которой и проводятся жуткие опыты над людьми. Поднявшись на верхний этаж, он видит перед собой только Чака Оула, своего напарника, и доктора Джона Коули (Бен Кингсли), главного врача психиатрической больницы.
Визуально картина мрачная, в ней нет радостных и ярких красок, что и понятно, она ведь рассказывает о психически нездоровых людях. И эта мрачная картинка со скалами, волнами и ураганами уже на психику зрителя при просмотре фильма давит, тем самым нужное настроение создаётся. Первые полчаса, конечно, нелегко смотрится, но потом зритель в фильм погружается целиком и оторваться уже не может. В течение всего экранного времени царит напряжённая атмосфера. Зритель видит всё окружающее глазами Эдварда, замечает, как и он, что-то странное, тревожное, неладное, но ничего понять не в силах. Ему хочется вместе с Дениелс исследовать паутину эту, переполненную обманом, коварством, опасностями. В этой запутанной картине нет прямых убийств, они только есть в воспоминаниях Эдварда. Картина не переполнена повышенной жестокостью и кровавыми разборками. Она быстрее грустная, а не страшная. Есть в ней и элементы мистики, и моменты неприятные. Но, ни мистическая составляющая, ни запутанность просмотру фильма совсем не мешают. Годы, которые провёл герой на войне, его расстроенное сознание делают совершенно бредовой, нереальной картину происходящего. Эпизоды семейной трагедии Эдварда до слёз трогают зрителя. И фильм так снят, что зритель до его конца даже предположить не может, чем всё закончится. А сам финал картины особенно интересный, развязка очень необычная, и такую развязку предсказать совершенно было невозможно. Для любого зрителя, смею предположить, самое главное, чтобы в финале ленты всё стало на своё место, и он понял, наконец-то, что к чему. Так вот в этом фильме финал всё переворачивает с ног на голову.
В психологическом триллере речь пойдёт о человеке, страдающем диссоциативной фугой. Это заболевание возникает у человека после тяжёлой жизненной ситуации как защитная реакция на неё. А если человек страдает ещё и раздвоением личности, то эта диссоциативная фуга может повторяться неоднократно, вот почему и финал всё-таки остался открытым. И каждый зритель решит по-своему: действительно ли правы врачи или же маршал прав в своих подозрениях, и всё это на самом деле подстава.
В этом запоминающемся фильме-загадке подобран отличный актёрский состав, правдивая игра которого смогла оживить остров, затянутый пеленой страха, заставила поверить зрителя в реальность происходящего. А игра Леонардо Ди Каприо поразила в первую очередь, он в очередной раз доказал, что обладает великолепным актёрским талантом. Он так эмоционально и реалистично отразил образ маршала Дениелса, вложил столько сильных чувств в каждую реплику, что не сочувствовать, не переживать за Дениелса просто невозможно. Марк Руффало органичен и элегантен в образе напарника Эдварда, он играет достойно на контрастах с ним, достаточно сильно его оттеняет. Бен Кингсли (доктор Джон Коули) безумно впечатлил своей за многие годы отточенной прекрасной игрой. Его реплики, взгляд, жесты отлично передают весьма неоднозначный характер загадочного главного врача психиатрической больницы. Понять невозможно, кто же он на самом деле: врач, искренне заботящийся о своих больных, или преступный садист?
Джеки Эрл Хейли в своей эпизодической роли психопата Джорджа Нойза добавил своей игрой новых ощущений.
Фильм не только отличается великолепной высочайшего уровня режиссурой, достоверной игрой актёрского состава, но и высокопрофессиональной работой оператора Роберта Ричардсона, хорошей работой монтажёра Тельма Шунмейкера, декораторов и художников.
Этот фильм-загадка обязателен для просмотра.

«Маньчжурский кандидат» - это триллер, снятый режиссером Джонатаном Демми. Фильм является экранизацией романа Ричарда Кондона.

Джонатан Демми попал в мир полнометражного кинематографа, работая на Роджера Кормана. Не секрет, что Корман дал дорогу в жизнь многим именитым голливудским актерам, режиссерам и продюсерам. И Демми стал одним из таких кинодеятелей. В начале и середине семидесятых Демми активно работал на Кормана в качестве соавтора сценариев и сопродюсера. После этого Корман назначил его режиссером для трех своих фильмов.

В 1980 году его фильм «Мелвин и Говард» не вышел в широкий прокат, однако получил одобрение критиков, что позволило ему подписать контракт на съемки Курта Рассела и Голди Хоун в фильме «Дополнительная Смена».

В 1992 году он получил премию «Оскар» за «Молчание Ягнят». «Молчание Ягнят» стал третьим фильмом, победившим во всех пяти основных категориях (лучший фильм, лучший режиссер, лучший актер, лучшая актриса и лучший сценарий). Первыми двумя фильмами были «Это случилось однажды ночью» и «Пролетая над гнездом кукушки».

Многие зрители также могут знать его по фильмам «Дикая штучка» и «Филадельфия». Кроме того, нельзя не отметить, что на момент написания рецензии Демми снял два ремейка: «Правда о Чарли», являющийся ремейком фильмом «Шарада» и «Маньчжурский кандидат».

Оригинальный «Маньчжурский кандидат» вышел в 1962 году под руководством режиссера Джона Франкенхаймера. Сюжет фильма повествовал о событиях, происходящих в Южной Корее 1952 году. Отряд солдат попадает в окружение, но девять человек под командованием Раймонда Шоу спасаются и возвращаются на родину. За операцию Раймонд получает почетную медаль от конгресса, но он никак не может вспомнить, как им удалось выйти из окружения, а многие подробности кажутся слишком размытыми. Постепенно он выясняет, что в Корее военнопленным «промыли мозги» и запрограммировали на убийство кандидата в президенты.

Оригинальный фильм отличался великолепным актерским состав, среди которого стоит отметить Фрэнка Синатру, Лоуренса Харви и Джанет Ли.

Что касается ремейка, то место действие было перенесено. В центре событий вновь оказывается Раймонд Шоу, но на этот раз по сюжету он спасает собратьев по оружию во время операции «Буря в пустыне». Проходит несколько лет и теперь Шоу рвется в вице-президенты. Одновременно с этим у него начинаются странные видения и теперь Шоу не уверен, что в Кувейте тогда все было именно так, как он помнит.

Роль Беннета Марко досталась Дензелу Вашингтону. В оригинальном фильме эту роль исполнил Фрэнк Синатра. Что касается Раймонда Шоу, то в ремейке эту роль исполнил Лев Шрайбер, а в оригинале героя исполнил Лоуренс Харви. Кимберли Элис вжилась в образ Роузи, а в оригинале героиню мастерски исполнила Джанет Ли. Нельзя не отмети Мерил Стрип, исполнившую роль Элеанор Шоу. В оригинальном фильме эту роль исполнила Анджела Лэнсбери.

Если зритель смотрел первый фильм, то во время просмотра ремейка ассоциации и сравнения будут появляться невольно. Временами это может сильно влиять на восприятие. Несмотря на это, стоит признать, что ремейк получился вполне неплохим, а зритель, незнакомый с оригиналом, вполне может высоко оценить версию талантливого режиссера Джонатана Демми, который не раз доказывал, что может работать в самых разных жанрах.

«Вундеркинды» - это художественный фильм режиссера Кертиса Хэнсона, выпущенный в 2000 году.

Кертис Хэнсон является не только режиссером, но также и сценаристом, и продюсером. После окончания школы работал независимым фотографом и редактором журнала, посвященному кинематографу. В 1970 году вместе с Генри Розембайном написал сценарий к фильму «Ужас в Данвиче». Уже в 1973 году написал сценарий к «Сладкому Убийству», благодаря которому начал свой путь в качестве режиссера.

Пик популярности режиссера пришелся на девяностые. В 92 году он снял фильм «Рука, качающая колыбель», а в 1994 году подкрепил свой успех фильмом «Дикая Река». В 1997 году снял «Секреты Лос-Анджелеса», который девять раз был номинирован на премию «Оскар», но выиграл всего две статуэтки. Впрочем, многие зрители могут вспомнить его и по фильмам, которые стали появляться уже после начала нового тысячелетия. Среди них «8 миля», «Подальше от тебя», «Везунчик» и «Покорители волн».

Что касается фильма «Вундеркинды», основанного на романе Майкла Чебона, то он также не прошел мимо общественности и критиков. Сюжет фильма повествует о профессоре литературы Грэди Триппе, на которого обрушивается целая череда неприятностей всего за один день: сначала рано утром от него уходит жена; уже днем к нему приезжает издатель, который семь лет ожидает завершения его книги; вечером он узнает, что декан Сара Гаскелл беременна от него. И все это происходит на фоне литературного фестиваля, где собрались именитые писатели, похваляющиеся своими успехами. Ситуация ухудшается из-за действий его лучшего студента, который невольно подкинул профессору новых проблем.

Больше всего в фильме привлекает актерский состав. Главная роль досталась Майклу Дугласу, который относится к той категории актеров, способных удержать зрительский интерес к своей персоне не один десяток лет. И это у него наследственное, учитывая успехи его отца. Семья Дугласов неоднократно доказывала свое мастерство и талант, проявляющийся в самых разных жанрах. И фильм «Вундеркинды» не стал исключением. Нельзя не отметить Тоби Магуайра, исполнившего роль студента главного героя. Фрэнсис Макдорманд вжилась в образ декана Сары Гаскелл, а Роберт Дауни младший – издателя профессора. Из знакомых актеров также можно увидеть Кэти Холмс, Алана Тьюдика, Джейн Адамс и Рипа Торна.

Фильм был отмечен целым рядом номинаций и побед. Среди побед стоит отметить премии «Оскар» и «Золотой Глобус» в категории «Лучшая оригинальная песня». Обе премии получил Боб Дилан за его песню «Things Have Changed». Стоит признать, что музыкальное оформление действительно гармонично вписалось в происходящее на экране.

«Вундеркинды» - это интересный сюжет, крепкая режиссура, отличный актерский состав и гармоничное музыкальное оформление.

В центре событий фильма «Последний замок» оказывается генерал Юджин Ирвин. Некогда он был легендой, но ослушался приказа. За неподчинение он был отправлен в хорошо охраняемую тюрьму для военных заключенных. На месте он узнает, что здесь всем заправляет жестокий полковник Винтер. Ирвин, знаменитый за свои подвиги, моментально завоевывает симпатии заключенных. Даже сам начальник тюрьмы преклоняется перед его заслугами и желает сделать его практически своей правой рукой. Но, видя, что здесь происходит, и какие порядки царят, главный герой понимает, что так продолжаться не может. Он решает бросить вызов жестокости и несправедливости и начинает подготовку к бунту с целью взять командование тюрьмы.

Фильм провалился в прокате, однако благодаря своему качеству критики часто утверждают, что фильм является одной из самых недооцененных драм тюремной тематики. Однако стоит отметить, что фильм отличается от многих своих собратьев из-за особенностей исправительного учреждения, в котором содержатся заключенные. В тюрьме содержатся бывшие солдаты, нарушившие приказ или вовсе отказавшиеся его выполнять. Так сюда попал и главный герой. Мы наблюдаем за появлением главного героя на пороге этого мрачного и депрессивного места, слышим громкие ставки тюремного тотализатора. По мере развития истории прослеживаются чета любого замкнутого общества – поиск лидера. Узники быстро осознают, что предпочитают находиться под покровительством Ирвина.

В самую первую очередь стоит отметить заслугу актерской состава. Главную роль исполнил американский актер Роберт Редфорд. Редфорд относится к той категории актеров, которые умудряются удерживать интерес общественности на протяжении многих десятков лет подряд. Кроме того, Редфорд попробовал себя не только в актерском амплуа, но еще и в режиссуре и продюсировании. В качестве режиссера он был отмечен премией «Оскар» и на момент написания рецензии является одним из шести режиссеров в истории кинематографа, получивших награду за дебютную картину. Актер вжился в образ Юджина Ирвина. Образ антагониста воплотил Джеймс Гандольфини. Его персонаж показан деспотичным тираном и собственником, который воплощает военную теорию в стенах исправительного учреждения. Несмотря на то, что антагонист подан в не самом приятном свете, во время просмотра складывается неоднозначное отношение по отношению к его действиям. Можно также отметить Марка Руффало, Пола Кальдерона и Делроя Линдо, однако главный дуэт составили Редфорд и Гандольфини.

И все было бы не отлично, если бы не излишний патриотизм, навязанный с экрана. Фильм воспитывает в зрителе уважение американских зрителей к свое стране и делает это так умело, что невольно удивляешься тому, как умело американские кинематографисты умудряются воспитывать это чувство даже в фильме о тюрьме, в которой постоянно нарушаются права человека.

Если не обращать на это свое внимание, то стоит признать, что «Последний замок» получился достойной тюремной драмой.

«В искушении» - это фильм о священнике и его долге перед прихожанами, как бы пафосном это не звучало о том, что можно назвать бытовой ситуацией. В центре событий находится молодой священник, который оказывается настолько сильно поражен историей, рассказанной проституткой по имени Линда о своей тяжелой жизни и о планах уйти из этого мира, что даже не смог отпустить ей грехи, как это предписывает церковный протокол. После этого у него появляется сильнейшее желание помочь женщине, и он пытается разыскать ее. Однако это не так просто, ведь во время исповеди он не видел ее лицо. Он видел только лишь крестик и плечи. Нужно ли объяснять, что в этом мире сложно найти девушку, работающую в сфере секс-услуг? Но священник проявляет решимость и терпимость и просит о помощи других людей: уличную проститутку, библиотекаря, прихожанина и друга – священника из успешного прихода. Кроме того, ему приходится поговорить с местным главным сутенером, таксистом и постоянным клиентом Линды. И его решимость была вознаграждена, ведь каждый из опрошенных в меру своих возможностей, сил и знаний проявил человечность и проявил свое участие в поисках священника.

Но почему девушка с таким редким именем решила покончить жизнь? Ответ довольно банальный и простой – одиночество. Она чувствует себя ужасно одинокой: нет детей, нет близких людей, нет личной жизни, если не считать работу, нет друзей, нет увлечений и домашних питомцев. Из семьи у нее остался только лишь отчим - насильник. Кроме того, она не испытывает гордости за то, чем занимается на работе. Все это заставляет ее чувствовать одиночество и толкает на радикальные меры. Девушка уверена, что в ее существовании нет никакого смысла. Она долго терпела, но в какой-то момент наступает момент полного отчаяния. Она говорит жизни, что с нее хватит все этого. После этого женщина раздает долги и выходит на мост.

Режиссеру и сценаристу Патрику Койлу удалось снять глубокое кино, рассказывающую историю вырванного из жизни эпизода.

Исключительно положительно можно отметить актерские работы. Джереми Систо удалось вжиться в образ понимающего, сочувствующего и сопереживающего отца Джона. Нельзя не отметить Кристину Ченоуэт, исполнившая роль той самой Линды, которую искал главный герой. Из знакомых лиц также можно заметить Брайана Баумгартнера.

Учитывая тот факт, что фильм «В искушении» стал второй режиссерской работой Патрика Койла и первой серьезной работой, то стоит признать, что у него получилось создать неплохое кино.