Рецензии на фильмы и сериалы

Иисус простой человек, причём, страдающий шизофренией?!
Мартин Скорсезе мечтал пятнадцать лет снять фильм по роману Никоса Казанцакиса, греческого писателя. Он решил евангельскую историю представить как борьбу в простом греховном человеке между плотским и духовным.
То, что действие фильма происходит в Палестине в первом столетии, действующими персонажами являются евреи, а в основе фильма лежит, я толком и не поняла, или пародия, или извращённое Евангелие, совершенно не означает, что этот фильм рассказывает именно о евангельском богочеловеке Иисусе... Читать полностью
Мартин Скорсезе мечтал пятнадцать лет снять фильм по роману Никоса Казанцакиса, греческого писателя. Он решил евангельскую историю представить как борьбу в простом греховном человеке между плотским и духовным.
То, что действие фильма происходит в Палестине в первом столетии, действующими персонажами являются евреи, а в основе фильма лежит, я толком и не поняла, или пародия, или извращённое Евангелие, совершенно не означает, что этот фильм рассказывает именно о евангельском богочеловеке Иисусе Христе. К этому Иисусу Христу Иисус, которого играет Уиллем Дефо, никакого отношения не имеет, так что эта кинокартина о каком-то совершенно вымышленном человеке. В начале фильма оговаривается, что, мол, этот фильм является художественным осмыслением, но осмысление не должно быть извращением, искажением, ложью. А этот фильм является умышленным обманом, в нём с первого кадра начинается ложь. Иисус, то есть герой Уильяма Дефо, – грешный человек, он работает плотником и делает кресты, на которых римляне распинают хороших евреев, борцов за свободу. Если Скорсезе допускает такую фантастическую выдумку-ложь в отношении Иисуса Христа, то надо было бы для сохранения мало-мальской правдоподобности рассказываемой истории, хотя бы имя поменять. Например, плотник Шимшон делает кресты, страдает шизофренией, ведь здесь показано, что якобы Иисус, то есть герой Уильяма Дефо, валяется на земле с приступами головной шизофренической боли и слышит голоса. Наверное, Скорсезе опять баловаться начал морфием, ведь придумать такую чушь можно только находясь в наркотическом дурмане. И это предположение подтверждает эпизод, когда Мария Магдалина обслуживает мужчин за прозрачной ширмой, а остальные мужчины, в ожидании своей очереди наблюдают за этим, то есть, по сути, смотрят натуральное порно, видимо для возбуждения. Это же надо такое нафантазировать! И этот Иисус, то есть герой Уильяма Дефо, кажется, даже виновен в том, что Мария Магдалина стала блудницей, ведь она его ещё с детских лет любила, а он отказывался от плотских наслаждений в угоду духовных, он тогда призывал Бога выбрать его миссией. И вот Иисус, то есть герой Уильяма Дефо, страдающий психическим расстройством, попросив прошения у проститутки Марии Магдалины, работу бросает, идёт странствовать и проповедовать. Как вдруг больной человек стал таким умным? Это не раскрыто. Потом его крестит Иоанн Креститель, который почему-то представлен здесь стариком. Иоанн, поцеловав его в губы (!), отправляет в пустыню, где Иисус, то есть герой Уильяма Дефо, очертив волшебный круг (просто волшебник!), чтобы его никто из тёмных сил не достал, сорок дней сидит без воды и еды. Если он простой человек, и в нём нет ничего божественного, то появление перед кругом змея-искусителя, льва, который говорит, что он является его сердцем, древа познания с яблоком, заполненным кровью, Иоанна Крестителя, воспринимаются зрителем исключительно как галлюцинации этого человека, названного почему-то Иисусом. Вернувшись из пустыни, он вдруг тактику меняет, то проповедовал «нет насилию», а тут вдруг за топор хватается и заявляет, что он пришёл с мечом, а не с миром. Он со своими учениками в Иерусалим отправляется, чтобы быть распятым, принести себя в жертву. Просит своего самого лучшего друга Иуду сдать его римлянам, и вскоре сидит на скамье перед Пилатом. Этот эпизод допроса ужасно слабо поставлен, диалог совершенно не интересный, абсолютно не впечатляет. Он стоит, в то время как Иисус сидит. Потом Пилат даже садится на скамью, на которой сидит Иисус, преступник.
Если этот Иисус, то есть герой Уильяма Дефо, просто грешный человек, то какая польза всему грешному человечеству от этой жертвы? Ведь только безгрешный Богочеловек Христос, взвалив на себя все человеческие грехи, принеся сам себе жертву, способен спасти человечество. А как это может сделать обыкновенный грешный человек? Зачем Бог захотел распять простого человека? Непонятно. И вот он на кресте. Только вот непонятно, почему ноги не опущены вниз, а согнуты в коленях, получается, что он как бы сидит на кресте, а не висит? От боли у Иисуса, то есть героя Уильяма Дефо, возникает галлюцинация. Якобы появляется ангел-хранитель в облике девочки, как потом выясняется, это был сатана-искуситель, который снимает его с креста, заявляя, что его Бог просто испытывал, как Авраама, которому приказал принести в жертву своего сына Исаака, а на самом деле он смерти его не хочет. И он вытаскивает гвозди, снимает с креста и уводит, а для людей он остаётся висящим на кресте. Дальше он будто бы женится на Марии Магдалине. Ну, вот зачем в этом фильме снимать сексуальную сцену? Неужели нельзя было без этого обойтись?! А потом вдруг она умирает, и он женится на Марии, сестре Лазаря, у них рождаются дети. Но, в конце концов, он, став уже стариком, выслушав на смертном одре обвинения от своих апостолов в предательстве, поняв, что это его опять искушает дьявол, возвращается на крест, открывает глаза, понимает, что это ему всё привиделось, и умирает с улыбкой на устах. То есть, побеждает у него духовное начало, а не плотское.
Опять же встаёт вопрос: почему продемонстрировал дьявол Иисусу, в общем-то, не такую уж и счастливую жизнь? Зачем надо было умерщвлять Марию Магдалину? Зачем его заставлять страдать? А когда он, дожив до седин, перед смертью произносит, что он счастлив, но при этом лицо у Уильяма Дефо грустное-прегрустное. Почему такое несоответствие? Он понял, что ничего счастливого в этой нашей мирской жизни нет?
В общем, фильм приводит зрителя к главной мысли, что надо выбирать духовную, небесную жизнь, а не земную, плотскую. Но вот доказана эта, в сущности, правильная библейская мысль отвратительным способом, поэтому мне лично фильм совсем не понравился. Никогда не поверю, что Иисус Христос был таким, каким его изобразил Уиллем Дефо. Меня просто поражает то, что Мартин Скорсезе, который подростком был служкой в церкви, и даже хотел стать священником, снял такой антиевангельский фильм.
Нет в картине ни мудрости философской, ни художественности изящной. Сюжет развивается сонно и вяло, словно на скорости замедленной, сильных эмоций, кроме раздражающих из-за многочисленных нелепостей, не вызывает. Смотрится фильм убого, иногда пошло, с малоинтересной, неубедительной игрой актёров, которые на роли свои не подходят. Особенно Уиллем Дефо совсем не подходит под роль библейского Иисуса Христа. Он просто отталкивает мощной фигурой, своими грубыми чертами, подходящими для игры злодеев, кого он до этого и играл. В одних сценах он кроткий, а в других – бунтарь и головорез. Еврей Харви Кейтель, исполняющий Иуду, как и в других фильмах, представляет лучшего друга Иисуса решительным, жёстким мужчиной. Здесь Иуда не предатель. Еврейка Херши Барбара по внешности как-то не совсем подходит на роль проститутки Марии Магдалины. Но самым нелепым был Понтий Пилат, которого играл Дэвид Боуи. Какой из молодого, худющего, длинного Дэвида Пилат?
Мне нравятся фильмы Мартина Скорсезе. Я решила посмотреть все его фильмы, и уже посмотрев десять фильмов, написала к ним положительные рецензии, но этот фильм оцениваю только отрицательно.
У зрителей, которые не читали Новый Завет, после этого фильма возникнет неправильное, искажённое представление об Иисусе Христе.





2 / 10
VincentP
Рецензий: 2249
Взросление
«Итальянский пирог» - это молодежная комедия, выпущенная под руководством Луки Бильоне, выступивши в качестве режиссера и сценариста. Нельзя не отметить, что данный фильм стал для Бильоне первым режиссерским опытом. Поклонникам итальянского кинематографа он может быть известен как сценарист, начавший свою карьеру в 1998 году с фильма «Последний секрет». Среди самых известных работ можно отметить сериал «Собачье Дело», мини-сериал «Дочь Элизы: Возвращение в Ривомброзу», «Карибские Ублюдки».... Читать полностью
«Итальянский пирог» - это молодежная комедия, выпущенная под руководством Луки Бильоне, выступивши в качестве режиссера и сценариста. Нельзя не отметить, что данный фильм стал для Бильоне первым режиссерским опытом. Поклонникам итальянского кинематографа он может быть известен как сценарист, начавший свою карьеру в 1998 году с фильма «Последний секрет». Среди самых известных работ можно отметить сериал «Собачье Дело», мини-сериал «Дочь Элизы: Возвращение в Ривомброзу», «Карибские Ублюдки». «Убийца» и «Итальянский пирог».

Внимания также заслуживает Лучано Мартино, который стал вторым сценаристом, а также одним из продюсеров фильма. Мартино был довольно плодовитым продюсером, успевшим выпустить за свою карьеру 115 проектов в качестве режиссера. При этом внимания заслуживает тот факт, что он продюсировал фильмы вплоть до самой смерти. Кроме того, если посмотреть на его работы в качестве сценариста, то можно обнаружить 89 работ. Также в его фильмографии можно найти шесть режиссерских работ. Это просто не могло не сказаться на качестве его фильмов. При этом не лишним будет отметить, что наряду с великолепными работами, оставившими серьезный след в итальянском кинематографе, в его фильмографии немало проектов, которые не взывают особого интереса.

Фильм «Итальянский пирог» сложно отнести к какой-то конкретной категории, если рассматривать фильмографию Мартино. Перед нами простая молодежная комедия, которая с самого начала призвана исключительно для того, чтобы зритель расслабился, посмеялся и после просмотра забыл.

В российском прокате фильм получил название, которое отсылает нас к известной серии американских фильмов. Однако нужно понимать, что данный фильм никак не связан с известной американской франшизой. Несмотря на это, данный фильм по своей атмосфере и влиянию невольно может напомнить «Американский пирог». Повествование такое же простое, не вызывает напряжения, да и общие стили похожи. Однако шутки не были скопированы, и здесь юмор получился менее откровенным.

Сюжет «Итальянского пирога» довольно простой и банальный – если парень исправит все свои неудовлетворительные оценки, то его учительница разденется перед ним. Кроме того, если он будет хорошо себя вести, то есть вероятность, что они окажутся намного ближе. В целом получаем наивную и несколько фантастическую историю. Ничего особенного и нового, но поклонникам подобных фильмов вполне может подойти для одного просмотра.
5 / 10
VincentP
Рецензий: 2249
Музыка зовет ее
«Блудная дочь» - это художественный фильм, созданный режиссером Стэном Фостером. Стэн Фостер выступил не только в качестве режиссера, но и самостоятельно написал сценарий к своему фильму.

Стэн Фостер начал свою карьеру в восьмидесятых годах в качестве актера. Его первой работой стала эпизодическая роль в сериале «ABC специально после школы». После этого он получил небольшую роль в фильме «Мой шофер» и в том же году исполнил эпизодическую роль в фильме «Дикие Кошки». За свою актерскую карьеру он... Читать полностью
«Блудная дочь» - это художественный фильм, созданный режиссером Стэном Фостером. Стэн Фостер выступил не только в качестве режиссера, но и самостоятельно написал сценарий к своему фильму.

Стэн Фостер начал свою карьеру в восьмидесятых годах в качестве актера. Его первой работой стала эпизодическая роль в сериале «ABC специально после школы». После этого он получил небольшую роль в фильме «Мой шофер» и в том же году исполнил эпизодическую роль в фильме «Дикие Кошки». За свою актерскую карьеру он успел сняться в восьми разных проектах, но так и не смог добиться славы, оставшихся в качестве эпизодического актера, чьи роли не западают в память. Свою актерскую карьеру он закончил в 1994 году, снявшись в телевизионном фильме «Офицерский проступок» в роли армейского клерка. После этого он ушел из кинематографа, но неожиданно вернулся в 2004 году в качестве продюсера и сценариста фильма «Женщина, ты свободна». Фильм вновь не принес ему успеха, однако благодаря именно этому проекту у него появилась возможность продолжить карьеру в новом амплуа. Результатом этого стал фильм «Блудная дочь». Данный фильм оказался дебютом Фостера в качестве режиссера и вторым фильмом в качестве продюсера и сценариста.

Стэн Фостер задается вопросами семьи, веры и музыки и показывает свое отношение к ним на примере жизни одной девушки. В центре событий оказывается девушка из маленького тихого провинциального городка Энджи. Так случилось, что она решила отречься от семьи и веры, чтобы стать популярной певицей. Кажется, что все в порядке и такое случается повсюду, однако для Энджи это довольно непростое решение из-за взглядов своего консервативного отца. Ее отец показан строгим, но любящим священником. Симпатия к харизматичному, яркому, интересному и необычному участнику евангельского шоу положило начало ее новому пути. И этот путь дается ей не так просто, как она думала. Это путь сквозь романтику и разбитое сердце. И именно они проложили другой путь к осознанию и пониманию того, что счастье, которое она так сильно надеется найти, ждет ее в другом месте. Прежние идеалы кажутся лишь иллюзией и мишурой. Возможно, настоящее счастье осталось там, откуда она безоглядно сбежала – дома? На этот вопрос девушке придется искать ответ самостоятельно. Но даже если она решит вернуться домой, то как устроятся ее отношения с консервативным отцом?

«Блудная дочь» - это фильм о том, что мы всегда может пересмотреть свои приоритеты и свое понятие о «счастье», осознав, что для нас по-настоящему важно. Лучше поздно, чем никогда.
6 / 10
VincentP
Рецензий: 2249
Старая История
«Токийская соната» - это фильм режиссера и сценаристы Киесы Куросавы, выпущенный в 2008 году.

«Токийская соната» начинается с того, что главу семейства, работающего директором целого отдела в одной японской фирме, неожиданно увольняют. Его экс-коллега, оказавшийся в точно такой же ситуации, утверждает, что все они оказались на одном корабле, который медленно, но верно идет ко дну. При этом он добавляет, что в лодки уже посадили женщин, детей и тех, кто моложе. И все бы ничего, если бы уволенному... Читать полностью
«Токийская соната» - это фильм режиссера и сценаристы Киесы Куросавы, выпущенный в 2008 году.

«Токийская соната» начинается с того, что главу семейства, работающего директором целого отдела в одной японской фирме, неожиданно увольняют. Его экс-коллега, оказавшийся в точно такой же ситуации, утверждает, что все они оказались на одном корабле, который медленно, но верно идет ко дну. При этом он добавляет, что в лодки уже посадили женщин, детей и тех, кто моложе. И все бы ничего, если бы уволенному удалось устроиться на аналогичную должность в другой компании. Но проблема заключается в том, что ему никак не удается найти равнозначную должность. Ситуация осложняется и тем, что он не хочет соглашаться на что-то попроще. Кроме того, старательно скрывает свое бедственное положение от своей же собственной семьи. С этого момента и начинается основное развитие сюжета.

Очевидна социальная направленность «Токийской сонаты» - мир «маленького человека», который уже был описан не раз, как литературными классиками, так и современными кинематографистами. Незначительность главного героя на фоне огромных корпораций-монстров и их жестких правил проявляется с предельной ясностью и трагичностью. Заметно, что режиссер досконально изучил внутренний мир человека, оказавшегося в такой непростой ситуации. Главному герою тяжело признаться перед домочадцами, что он находится в критическом состоянии и боится задумываться о завтрашнем дне. Ему кажется, что он терпит поражение. Он с трудом сдерживает себя, измотан трудностями и испытывает сильное эмоциональное напряжение. Ситуацию можно было бы решить, если бы он согласился на другую должность и поступился бы привычным статус. Но для него социальный статус значит многое, поэтому он сам себя заводит в тупик. Поэтому те срывы, которые он позволяет себе, кажется не более чем самобичеванием и собственным бессилием. Он проигрывает не только битву, но и войну. Его желание быть авторитетом и высокие амбиции влияют на всех окружающих и не несут в себе ничего хорошего, по крайней мере, в этой ситуации.

Но социальная пагуба глубоко увязана с внутрисемейными отношениями, которые теперь также лишены гармонии. Диктат отца доходит до своего предела. Категоричность рушит все и имеет высокую цену. Им начинает казаться, что светлое завтра далеко не для них.

Несмотря на это, режиссер оставляет свет в конце тоннеля, как зрителям, так и своим персонажам.
6 / 10
VincentP
Рецензий: 2249
Прощение и Справедливость
«Третий гвоздь» - это художественный фильм, созданный режиссером Кевином Льюисом.

Кевин Льюис начал свой путь в кинематографе в 1996 году, сняв фильм «Метод». «Метод» стал для него не только первой режиссерской работой, но и первым опытом в написании сценария, а также первым опытом в качестве продюсера. После этого последовал фильм «Гильдия», вышедший в 2001 году. 2003 году вышел его фильм «Malibu Spring Break» с Кристин Новак. В 2006 году Льюис выпустил «Темное Сердце» и «Опасный груз».... Читать полностью
«Третий гвоздь» - это художественный фильм, созданный режиссером Кевином Льюисом.

Кевин Льюис начал свой путь в кинематографе в 1996 году, сняв фильм «Метод». «Метод» стал для него не только первой режиссерской работой, но и первым опытом в написании сценария, а также первым опытом в качестве продюсера. После этого последовал фильм «Гильдия», вышедший в 2001 году. 2003 году вышел его фильм «Malibu Spring Break» с Кристин Новак. В 2006 году Льюис выпустил «Темное Сердце» и «Опасный груз». «Третий гвоздь» вышел в следующем году. Примечательно то, что на момент написания рецензии все режиссерские проекты Льюиса сочетаются с работой сценариста. Он самостоятельно пишет сюжеты для своих фильмов, хотя периодически рядом с его именем можно увидеть еще одного сценариста. И в этом плане «Третий гвоздь» не стал исключением. Вторым сценаристом стал Хантли Риттер, который также стал актером основного состава и продюсером фильма.

В центре событий фильма находится несправедливо обвиненный молодой человек, который выходит из тюрьмы с мечтой раз и навсегда забыть свое кошмарное тюремное прошлое. Он планирует начать жизнь с чистого листа. В церкви священник говорит ему, что третий гвоздь в теле Иисуса означает прощание, и он должен простить тех, кто его подставил. Однако простить не удается – его начинает преследовать банда сокамерников. Для главного героя наступают еще более тяжелые времена. Он обращается за помощью к другу, но тот отказывает в помощи. В это же время некто похищает и убивает его любимую дочку. При этом именно он попадает под подозрение органов правопорядка. Вместо прощения главный герой должен найти и покарать убийцу своей дочки.

Фильм «Третий гвоздь», несмотря на свой драматичный синопсис, не вызывает таких сильных эмоций, как это ожидалось. Основная проблема заключается в неровном сюжете. В нем не чувствуется гармония, а рваный монтаж и вовсе ухудшает положение. И если бы не сырой сценария, то фильм мог бы быть намного лучше.

Из положительных сторон можно отметить наличие потенциала в сюжете и атмосферность картины. Впрочем, актерский состав тоже неплохо справился со своей задачей.

В остальном авторы картины не предлагают зрителю ничего интересного. В фильме заложен потенциал и смысл, который мог бы быть отличной криминальной драмой, но в итоге все это оказалось нереализованным и «Третий гвоздь» оказался одним из тех фильмов, которые не вызывают сильного разочарования или восторга. Одноразовое кино, которое могло бы быть лучше.
5 / 10
Открытые Воды
В Исландии запрещена охота на китов, поэтому, чтобы не разориться, бывшие китобойные суда становятся развлечением для любопытных туристов. В итоге и команда судна сыта, и туристы получают удовольствие от наблюдения за китами, и киты не страдают. Все довольны. Именно такая основа взята в качестве фундамента для фильма «Гарпун: Резня на китобойном судне».

По сюжету десять иностранцев отправляются на одном из таких суден, чтобы насладиться видами Исландии и, если повезет, посмотреть на китов. И... Читать полностью
В Исландии запрещена охота на китов, поэтому, чтобы не разориться, бывшие китобойные суда становятся развлечением для любопытных туристов. В итоге и команда судна сыта, и туристы получают удовольствие от наблюдения за китами, и киты не страдают. Все довольны. Именно такая основа взята в качестве фундамента для фильма «Гарпун: Резня на китобойном судне».

По сюжету десять иностранцев отправляются на одном из таких суден, чтобы насладиться видами Исландии и, если повезет, посмотреть на китов. И все было бы хорошо, если бы внезапно капитан не оказался убит по недоразумению. Ситуацию под контроль должен взять его помощник, но тот, вместо того, чтобы выполнять свои прямые обязанности и обязанности, которые легли на него после гибели капитана, просто сбегает с судна.

Вскоре туристов подбирает к себе довольно загадочный, но с виду очень добрый и отзывчивый человек. Начинается интрига. Туристы, думающие, что скоро окажутся на берегу, оказываются на другом китобойном судне. Здесь обитает очень странное семейство, которое не против увидеть страдания невинных людей. И этими невинными людьми на этот раз стали туристы, которые хотели просто посмотреть на красоты Исландии и плавающих китов. По прибытии их начинают убивать одним за другим. Однако часть из них успевает спрятаться на корабле. Японцу и французу удается сбежать на лодке, а остальные продолжают борьбу за свою жизнь.

В самую первую очередь стоит отметить, что «Гарпун: Резня на китобойном судне» - это комедийный фильм ужасов, поэтому не стоит воспринимать его серьезно. Поэтому фильм лучше всего начинать смотреть только в том случае, если зритель является поклонником черного юмора. В противном случае можно испытать сильное чувство разочарования. Кроме того, заметно, что в некоторых сценах комедийная составляющая явно преобладает над элементами хоррора. Впрочем, временами было не очень понятно, что же перед глазами зрителя – комедия или трагедия.

Режиссер картины хорошо показал, что люди далеко не идеальны и в своем фильме показал полное отсутствие положительных персонажей. За каждым таятся недостатки и серьезные проступки. Благодаря этому фильм выстроен далеко не на сострадании или сочувствии. Кроме того, каждый из героев является яркой индивидуальностью. Каждого персонажа запоминаешь.

Основная оригинальность фильма состоит в том, что подобные проекты не так часто можно увидеть от исландских кинематографистов. Кроме того, все действие происходит на судне, что придает фильму особенный колорит и отличает его от многих подобных проектов.
6 / 10
VincentP
Рецензий: 2249
Саморазрушение
«Прежде чем я самоуничтожусь» - это американский криминальный фильм с Кертисом Джексоном в главной роли. Фильм вышел с одноименным названием его четвертого студийного альбома, вышедшего на лейбле Interscope Records. Альбом стал последним соло-альбомом Кертиса по контракту с лейблом, за исключением сборника Greatest Hits. Альбом «Before I Self Destruct» зачастую распространялся вместе с фильмом в одном коллекционном издании.

В центре событий фильма оказывается Кларенс, который живет вместе со... Читать полностью
«Прежде чем я самоуничтожусь» - это американский криминальный фильм с Кертисом Джексоном в главной роли. Фильм вышел с одноименным названием его четвертого студийного альбома, вышедшего на лейбле Interscope Records. Альбом стал последним соло-альбомом Кертиса по контракту с лейблом, за исключением сборника Greatest Hits. Альбом «Before I Self Destruct» зачастую распространялся вместе с фильмом в одном коллекционном издании.

В центре событий фильма оказывается Кларенс, который живет вместе со своим братом и мамой. Кларенс является спортсменом, который подает большие надежды. Однако спорт бывает жесток и разбивает надежды в пух и прах. Именно это и случилось с главным героем после того, как он получил травму ноги. Травма не позволила ему продолжить занятия спортом. Ему пришлось устроиться в супермаркет и вести жизнь обычного среднестатистического человека. Он встречает девушку. Кажется, что все нормализовалось, однако он теряется после того, как его мать были убита. Однако он понимает, что теперь именно на нем лежит забота о своем брате. После неудачной попытки кражи упаковки печенья с места его работы, Кларенс подвергается увольнению. Он остается без денег. В это же самое время его брат советует купить оружие, чтобы позаботиться о себе.

Не секрет, что про жизнь в американском гетто снято немало фильмов. Есть на эту тематику неплохие фильмы, есть фильмы, способные зрителя испытать шок, а есть и такие, чье содержание оставляет желать лучшего. «Прежде чем я самоуничтожусь» из разряда третьих. Основной проблемой фильма стал штампованный сюжет. Он практически целиком состоит из клише. Сюжет не цепляет, не вызывает интереса. Кроме того, фильм обозначен как криминальная драма, но от драмы здесь практически ничего нет. Авторы лишь делают попытки показать драматичность событий, но эти попытки оставляют желать лучшего.

Клиповая манера монтажа и съемок еще больше усугубляет зрительское восприятие. Каждый раз авторы вводят что-то новое, что явно не гармонирует с сюжетом. В итоге зритель получает винегрет из разных сцен, которые больше бы подошли к клипам, чем к фильму.

Ситуацию мгла бы спасти актерская игра, но и она находится на низком уровне.

Если посмотреть на список авторов, то можно прийти к выводу, что данный фильм стал детищем Кертиса Джексона, который выступил режиссером, сам написал сценарий, выступил в качестве продюсера и исполнил главную роль. В итоге это не пошло на пользу, и фильм страдает по всем направлениям.
4 / 10
VincentP
Рецензий: 2249
Хон Гиль Дон
В самую первую очередь стоит отметить, что Хон Гиль Дон – это популярный персонаж корейского эпоса, который впервые появился в средневековом романе «Сказание о Хон Гиль Доне». Сказание было написано в эпоху Династии Чосон. Примерное время написания – конец XVI – начало XVII века. Автор произведения – Хо Гюн. Современные критики часто проводят параллели между персонажем и Робин Гудом, так как оба героя были защитниками бедных.

По сюжету оригинального произведения Хон Гиль Дон был... Читать полностью
В самую первую очередь стоит отметить, что Хон Гиль Дон – это популярный персонаж корейского эпоса, который впервые появился в средневековом романе «Сказание о Хон Гиль Доне». Сказание было написано в эпоху Династии Чосон. Примерное время написания – конец XVI – начало XVII века. Автор произведения – Хо Гюн. Современные критики часто проводят параллели между персонажем и Робин Гудом, так как оба героя были защитниками бедных.

По сюжету оригинального произведения Хон Гиль Дон был незаконнорожденным ребенком в семье состоятельного аристократа. Однако семья не принимала его. Отец, услышав от шамана, что внебрачный сын несет на себе печать проклятия, попытка убить его, но в итоге потерпел неудачу. В итоге Хон Гиль Дон, находящийся в шоке от произошедшего и опечаленный поступком своего отца, решил сбежать из дома. Со временем он стал главарем группы разбойников. Его банда грабила состоятельных людей и отдавала награбленное бедным. Благодаря этому популярность Хон Гиль Дона росла среди простого народа, а официальные власти, испугавшиеся его влияния, объявили его в розыск. Для его поисков и поимки была направлена национальная гвардия. Однако каждый раз гвардия терпела неудачу. В итоге власти решили, что лучше всего держать врага рядом, поэтому предложили ему работу в качестве военного министра. Хон Гиль Дон принял это предложение. Приняв новый пост, он некоторое время наслаждался благами, но понял, что простые люди продолжают страдать от притеснений со стороны богатого класса.

В 1986 году кинематографисты Северной Кореи сняли собственную версию о герое, а в 2008 году в Южной Корее вышел исторический сериал «Хон Гиль Дон – легенда о честном воре». В 2009 году южнокорейские кинематографисты выпустили фильм «Потомки Хон Гиль Дона».

По сюжету прошли столетия с момента появления легенд о Хон Гиль Доне и жизнь сильно изменилась, но неизменным осталось лишь одно – богачи все еще наживаются на страданиях простого народа. Его даже если Хон Гиль Дон уже давно умер, то дело его живет через потомков. Несколько поколений, пусть и не так открыто как их предок, все еще продолжают красть у богатых и раздавать деньги бедным и нуждающимся.

На самый первый взгляд может показаться, что перед зрителем самая простая семья: папа, мама и два сына. Но именно они занимаются опасным делом, грабя богатых и ускользая от органов правопорядка. Они скрывают свою настоящую личину. Но все меняется в тот момент, когда старший сын решает жениться на своей возлюбленной. Все бы ничего, но возлюбленная оказывается младшей сестрой прокурора, который мечтает посадить их всех за решетку. Так и получается, что Мин Хок оказывается между двух огней – либо расстаться с любимой, либо уйти из семейного дела. Впрочем, последнему варианту младший брат только рад. А пока он мечется, семейке предстоит битва с финансовым магнатом, решившим покончить с надоедливыми ворами.
5 / 10
VincentP
Рецензий: 2249
Ответ на любой вопрос
«Человек, который все знал» - это американский художественный фильм, созданный режиссером Джоном Хайндмэном по своему собственному сценарию.

В центре событий фильма оказывается писатель Арлен Фабер. Он всемирно известен благодаря духоподъемным бестселлерам. Он из тех людей, у которых всегда на все есть свое мнение. Он знает ответ на любой вопрос. Люди восхищаются им и ищут в его лице интересного собеседника. Считается, что встреча с ним обязательно должна привести человека к истинному... Читать полностью
«Человек, который все знал» - это американский художественный фильм, созданный режиссером Джоном Хайндмэном по своему собственному сценарию.

В центре событий фильма оказывается писатель Арлен Фабер. Он всемирно известен благодаря духоподъемным бестселлерам. Он из тех людей, у которых всегда на все есть свое мнение. Он знает ответ на любой вопрос. Люди восхищаются им и ищут в его лице интересного собеседника. Считается, что встреча с ним обязательно должна привести человека к истинному просветлению, к осознанию фундаментальных жизненных ценностей, к пониманию скрытого смысла многих вещей. Утверждают, что он в мгновение ока прививает людям способность к рефлексии и критическому мышлению. Однако встретиться с ним не так просто, ведь Арлен из тех людей, которые всегда сторонятся общественной жизни. Он не любит показывать себя широкой публике, не дает интервью, не посещает шумные мероприятия. О нем мало известно, и он всегда старается скрывать свою жизнь. Однако некоторые люди уверены в том, что он является просто капризным человеком. Так считают и те люди, которым посчастливилось повстречаться с автором. Многие из них остались недовольными беседой со знаменитостью. Зритель видит в нем уставшего человека. Человека, который эмоционально выжат. Он хочет, чтобы его оставили в покое все, с кем ему приходится иметь дело, в том числе и издатель, который просит написать его хотя бы пару строчек к юбилею выхода его самой знаменитой книги. Но Арлен хочет, чтобы все они его оставили в покое. Не единожды к нему приходила мысль о том, чтобы не выпускать ту самую книгу, сделавшую его знаменитостью.

Но однажды судьба сталкивает его с Элизабет, матерью-одиночкой. Благодаря Элизабет к Арлену приходит осознание, что он не может дать ответы на все вопросы.

На самый первый взгляд фильм «Человек, который все знал» может показаться очередной вариацией на тему того, как люди могут меняться и менять окружающих, не по обстоятельствам или требованиям, а по своим собственным внутренним потребностям. Саркастичность главного героя меняется искренностью, а грубость – добротой. Все это показывается в очень простой и доходчивой манере. Вопросы и ответы главных героев картины заставляют задуматься не только персонажей фильма, но и зрителей. И далеко не последнюю роль здесь играет замечательный актерский состав. Главная роль досталась Джеффу Дэниелсу. Ему отлично удалось передать образ своего персонажа. Положительно также можно отметить Лорен Грэм, Кэт Деннингс и Оливию Тирлби.
6 / 10
VincentP
Рецензий: 2249
Новый Путь
Фильм «Объезд» начинается довольно стандартно: молодая пара, имеющая все необходимое, чтобы весело провести время, отправляется на вечеринку к своему близкому другу, чтобы отпраздновать помолвку. Однако их веселье пришлось отложить, когда она встретили полицейскую машину, водитель которой заверил главных героев, что проезд закрыт и им нужно обязательно поехать в объезд. Несмотря на то, что он вызывал подозрения одним своим внешним видом, молодые люди решили его послушать. После этого события... Читать полностью
Фильм «Объезд» начинается довольно стандартно: молодая пара, имеющая все необходимое, чтобы весело провести время, отправляется на вечеринку к своему близкому другу, чтобы отпраздновать помолвку. Однако их веселье пришлось отложить, когда она встретили полицейскую машину, водитель которой заверил главных героев, что проезд закрыт и им нужно обязательно поехать в объезд. Несмотря на то, что он вызывал подозрения одним своим внешним видом, молодые люди решили его послушать. После этого события развиваются по знакомому сюжету – дом в мрачном и темном лесу, психопат, подозрительные и странное семейство, крики, кровь и прочее. Все довольно стандартно, однако временами ловишь себя на мысли, что фильм не так плох, как мог показаться на самый первый взгляд. И не в самую первую очередь происходит это из-за того, что главные герои ведут себя рационально и пытаются логически мыслить. Исключением становится лишь их любопытство, которое не всегда играет в их пользу. Кроме того, все время ждешь очередного штампа, но герои не нарываются на капканы, не падают на ровном месте, не ломают себе ноги, споткнувшись о корни дерева. Зажигание у машины работает так, как и должно работать и не ломается в самый неподходящий момент. Впрочем, сама машина работает исправно и не ломается, чтобы дать маньяку настигнуть главных героев. Удивительно, но и сигнал сотовой сети всегда доступен и не пропадает, даже несмотря на то, что герои находятся за пределами города. Можно придраться только к заряду батареи, но стоит признать, что в наши дни это действительно проблема, а малые емкости аккумуляторов актуальны.

Условно фильм можно разделить на две части. Первая часть предлагает зрителю завязку, в которой события развиваются медленно и монотонно. Однако, несмотря на это, первая часть не кажется затянутой или серой. Режиссер просто не торопится и знакомит зрителя с происходящим, с главными героями. Заметно, что авторы гармонично распределили события, успев зрителя познакомить с героями и происходящими событиями в первой половине фильма и окунув в динамику во второй части. И именно вторая часть посвящена выживанию главных героев и демонстрирует их борьбу с семейство психопатов, а также попытки спастись из заточения.

Вполне неплохо продуманы как положительные, так и отрицательные персонажи. Первые способны вызвать зрительскую симпатию, а вторые – неприязнь. Интересен и образ полицейского, который до финала вызывал неоднозначные ощущения от начала и до финала картины. Авторы предоставили зрителю возможность самостоятельно решать степень его причастности к происходящим событиям.

Из отрицательных сторон можно отметить отсутствие глубокой проработки некоторых деталей сюжета и конкретики. Но, несмотря на это, «Объезд» вполне способен завлечь зрителя.
6 / 10
Наверх