Рецензии на фильмы и сериалы

Этот сериал является настоящим рекордсменом по продолжительности. В 1987 году 19 апреля стартовали первые «Симпсоны». Хотя персонажи нарисованы были довольно коряво, но это были уже те же желтолицые Мардж, Гомер, Барт, Лиза и Мэгги, действующие и сейчас в сериале и ставшие героями нескольких поколений телезрителей. Толстяк-увалень Симпсон Гомер, глава семьи, в типичном американском провинциальном городке Спрингфилде на атомной электростанции работает. Мардж, его жена, рассудительная домохозяйка. Лиза, старшая дочь, большая умница, Барт, средний сын, - настоящий раздолбай, а Мэгги, младшая, совсем ещё малышка, она ещё только ползает. Окружают типичную семью Симпсонов типичные американские соседи: семейство Фландерсов, вполне добропорядочное, нелегальный эмигрант Апу, у которого есть собственный продуктовый магазин, Скиннер, директор школы, и Монти Бернс, владелец электростанции. Кроме них, ещё есть около полторы сотни персонажей и многотысячная армия приглашённых звёзд и эпизодических персонажей.


В каждой серии содержится независимый эпизод, касающийся Симпсонов, хотя иногда в серии кто-то и из персонажей второстепенных оказывается в центре внимания. За эти годы в сериале нашлось всему место: и бытовым, простым семейным ситуациям, и даже включаются интерпретации сюжетов из Библии. У создателей «Симпсонов» есть некоторые табу, в отличие от, например, «Южного парка» и «Гриффинов», которые на запреты откровенно плюют, но у них нет совершенно тормозов. В сериал все известные более-менее люди попали, и для них нашлись довольно злобные шутки. Сатире здесь подвергается всё, и даже родной канал «Fox». Хотя стоит отметить, что сатира бывает иногда слишком напористой и чересчур «толстой».


Авторы сериала затронули все стороны американской жизни и даже вторгались в другие страны, за что не раз звучали гневные отзывы, и этот сериал оказывался запрещённым в некоторых странах. Но Ватикан положительно оценил сериал, потому что в сериале подвергаются жёсткой сатире и конкретные личности, и сомнительные современные ценности, и постоянно утверждаются вечные ценности.
Не признавать культурное влияние и культовость сериала в настоящее время просто невозможно. Они популярны и любимы народом гораздо больше, чем четыре других мультипликационных гигантов: «Футурама», «Южный парк», «Американский папаша» и «Гриффины».
Но всё же, к сожалению, в последних сезонах качество юмора несколько снизилось, шутки стали грубыми и даже появились сортирные, и экранная абсурдность тоже заметно увеличилась.

Но всё же «Симпсоны» остаются для всех фанатов сериала вершиной юмора. Этот мультик для взрослых, который смотреть надо с детьми. В нём нет сложных шуток «Футурамы», которые требуют знать историю Америки и много малоизвестных сведений, нет в нём гротеска «Гриффинов» и панка злобного «Южного парка». Эти сериалы не годятся для семейного просмотра, а вот «Симпсоны» - это настоящий семейный мультипликационный фильм.«Симпсоны», отражая многие аспекты жизни, несут моральную нагрузку и учат нас только хорошему, показывая отрицательные стороны нашей действительности.

Эта биографическая драма американского режиссёра Мартина Скорсезе рассказывает об эксцентричном миллионере, инженере-гении, изобретателе, пионере авиации, режиссёре, продюсере и «отшельнике» Говарде Хьюзе. Очень большая ответственность легла на знаменитого актёра Леонардо ДиКаприо, потому что именно ему надо было передать и талант, и тонкости душевного здоровья Говарда, такого гениального человека, который рождается, наверное, один в столетие. Мальчик, родившийся в Хьюстоне в богатой семье изобретателя и промышленника, строившего буровые нефтяные машины, рос в богатстве, но был замкнутым. Видимо, из-за отсутствия общения у него уже в детстве начались проблемы с психикой. Но уже в двенадцать лет он увлёкся изобретением техники: смастерил радиопередатчик, для велосипеда сделал бензиновый мотор.

Хьюз был невероятно одержимым человеком, у него всегда было безумное желание создать невероятное. Он в авиации занимается техническими дорогостоящими разработками, а в Голливуде снимает невероятно дорогие фильмы: «Ангелы ада», «Вне закона», продюсирует фильм «Лицо со шрамом». Фильм «Ангелы ада» о сражениях истребителей во время Первой мировой войны воспринят был зрителями с воодушевлением и принёс хороший доход от проката, благодаря этому Говард продолжил строительство новых самолётов. Когда началась Вторая мировая война, от американского министерства обороны Хьюзу поступает заказ на строительство самолёта-разведчика. Заказ не был выполнен, начинается расследование, а у Хьюза возникает сильное психическое расстройство.

В этом интереснейшем фильме показан вклад Говарда в технический прогресс, талантливо раскрыта личность этого необыкновенного человека, его поведение и переживания благодаря великолепной игре Леонардо, который перед съёмками биографию Хьюза изучал, общался с артистами, которые играли в фильмах Хьюза. Вряд ли кому-то другому удалось бы так ярко и правдоподобно воплотить на экране Говарда. Чтобы ДиКаприо смог правдоподобно отразить симптомы ОКР, обсессивно-компульсивного расстройства, во время съёмок картины был приглашён для консультации психиатр Джеффри Шварц. Это, конечно, привело к безупречно убедительному показу ДиКаприо симптомов этого заболевания. При просмотре фильма возникает полная уверенность, что перед зрителем не артист ДиКаприо, а действительно больной Говард. Леонардо продемонстрировал блестяще натуру Говарда изнутри, настолько ярко умудрился сыграть все признаки его болезни, что просто шокировал этим зрителей.

Хьюза одни любили, восхищались им, другие ненавидели, испытывали отвращение к нему, но все считали его гениальным. Миллионное наследство он приумножил. Ему приносил прибыль любой проект, куда он деньги вкладывал, он владел в Лас-Вегасе шикарнейшим казино. Он с увлечением строил новые модели самолётов, с таким же увлечением на них летал. Он совершил кругосветный перелёт. Именно небо его радовало больше всего в жизни. Хьюз создал «Геркулес», самый в то время большой самолёт, и сам же поднял его воздух. Говард был верным своему слову, если он сказал, что «Геркулес» полетит, а иначе он покинет страну, то он этого добился. В общем, этот человек стремился к созданию самого максимального во всём: если самолёт, то он должен быть или самым скоростным, или самым большим, если фильм, то он должен быть самым грандиозным и самым дорогим.

Говард также увлечённо заводил со знаменитостями бесчисленные романы, но эти постоянно меняющиеся женщины, которых он одаривал бриллиантами, по-видимому, не приносили ему морального удовлетворения. Отношения с бесчисленными красавицами были настолько поверхностными, несерьёзными, что ни одна из них не родила ему ребёнка. Во время обострения болезни, как это и показано в фильме, он уединялся, месяцами находился в одиночестве и смотрел фильмы. А после смерти Говарда опознание проводили по отпечаткам его пальцев, потому что узнать его было трудно, так как он в последнее время не стригся, и не мылся. И хотя был Хьюз самым богатым человеком в Америке в конце шестидесятых годов прошлого века, это не сделало его ни здоровым, ни счастливым. Это ли не доказательство того, что не в деньгах счастье и даже не в их количестве.
Фильм очень увлекательный, очень интересно посмотреть на жизнь гениального человека. И, конечно, у любого зрителя невольно возникают вопросы: «Почему же гениальные люди обычно не от мира сего, почему многие из них невероятно странные, а у некоторых, как у Говарта Хьюза, возникает психическое расстройство?»

Я советую посмотреть этот фильм, хотя он и слишком длинный, а у Скорсезе и нет коротких фильмов, и спецэффектов не очень много, а вот момент падения самолёта показан очень захватывающе и реалистично, в основном, потому что это не выдуманная история, а история действительно жившего гениального, но странного человека. Человека нервного, но способного в нужный момент собраться, обаятельного в молодые годы, талантливого, но и подверженного психическим припадкам, которые его друзья и соратники старались скрыть.

Уникальный Скорсезе как всегда создал драматичный, глубокий, зрелищный, невероятно красивый фильм, с прекрасной передачей атмосферы того времени, с отличными диалогами, с музыкой, наполняющей картину ещё большим смыслом и очарованием.

Эта криминальная драма режиссера Мартина Скорсезе является ремейком гонконгской картины «Двойная рокировка», которая была успешной азиатской лентой. Скорсезе после того как посмотрел её, был настолько впечатлён, что выкупил тут же права на постановку своей версии. Уильям Монаган, написавший сюжет для фильма «Царство небесное» Ридли Скотта, сделал адаптацию сценария к фильму.

Уильям Костиган и Салливан Колин отучились в полицейской академии и поступили на службу в бостонскую полицию. Эти два парня-ирландца совсем разные. Костиган, «Билли», дерзкий, вспыльчивый молодой человек, он в приступе ярости до полусмерти человека может избить, а Салливан осторожный и более спокойный. Колин Салливан является подопечным Фрэнсиса Кастелло, «Фрэнка», главы мафии, хладнокровного, больного коренного ирландца, которого даже собственные его люди боятся. И этому Кастелло Колин Салливан, который считается честным полицейским, докладывает необходимую информацию, планы полиции и выполняет необходимые действия для криминальных интересов банды. А Уильяма Костигана внедряют в строгой тайне в преступную банду Кастелло.

Мартин Скорсезе на роль Костигана взял Леонардо ДиКаприо, который до этого уже играл в его двух предыдущих фильмах «Банды Нью-Йорка» и «Авиатор». А на роль амбициозного детектива Салливана приглашает Мэтта Дэймона («Догма», «Спасти рядового Райана», «Умница Уилл Хантинг»). Наблюдать безумно интересно, как действуют два крота, пересекаясь заочно, пытаются друг друга вычислить. Конечно, они очень опасную игру ведут, которая закончиться может плачевно для обоих. Естественно, симпатизировать и переживать зрители будут за Билли, потому что, хотя он, по сути, делает тоже, что делает и Салливан, но у Костигана есть принципы, и знает он, ради чего он себя подвергает такой опасности. Да к тому же Костиган интереснее и разностороннее Салливана, и хотя он от Кастелло на другой стороне, но на него похож даже больше «сына» Салливана. Оба артиста, играя полицейских, вжиться стараются максимально в образы своих героев. Дэймон для этого даже в настоящем патрулировании улиц участвовал и наблюдал за задержанием преступников. А Леонардо решил себя всего посвятить только в съёмках этого фильма, что даже отказался сниматься в картине Де Ниро «Ложное искушение».


Каждый из этих двоих полицейских должен действовать хитрее и быстрее другого, чтобы остаться живым. И каждый относительно другого строит планы, чтобы в ловушку заманить. Единственное, что антагонистов связывает – это Мэдолин Мэйдден, полицейский-психолог, хотя они об этом не догадываются. Оба героя в неё влюблены. Мэдолин играет украинского происхождения американская актриса Вера Фармига («Возвращение в рай», «Осень в Нью-Йорке», «Маньчжурский кандидат»).
Джек Николсон не стремился участвовать в этой картине, и его даже уговаривали сыграть роль Костелло и Леонардо ДиКаприо, и сам Скорсезе.

Этот кинофильм о прогнившей политической системе Америки получился злым. Недаром ведь в оригинале фильм называется «Покойники», а это более мрачно звучит, чем российский нейтральный перевод. Оригинальное название явно говорит, что счастливого финала не будет. Скорсезе со всеми персонажами картины разными способами расправляется. У Мэдолин, верящей сначала в государственную службу, в финале наступит глубокое разочарование. Начальник полицейского отдела расследований Джордж Эллерби, играет его Алек Болдуин, восторженно радуется тому, что ему власть дала для борьбы с преступниками почти неограниченные права, и восторгается законом о патриотизме. Всё же он совсем скоро понимает, что его все усилия напрасны, а операция, тщательно продуманная, проваливается из-за коррупции и непрофессионализма. Даже подручный Фрэнка сокрушается тем, что в стране все «крысы». А в финальном кадре настоящая крыса пробегает по подоконнику на фоне массачусетского Капитолия, и становится совершенно понятно, что символизирует эта сцена.

Игра всего актёрского состава была высокопрофессиональной. ДиКаприо продемонстрировал в очередной раз, что он великолепный актёр, отлично сыграв Билли, агрессивного, вспыльчивого парня, абсолютно не терпящего в свой адрес оскорблений. Но хотя Костиган был нервным, легко возбудимым, но он был и отзывчивым, к окружающим всегда относился с пониманием.
Хотя Деймон, только что игравший в трилогии о Джейсоне Борне, никак ещё не может выйти из образа Борна, но всё равно смог и Салливана сыграть так, как это и требовалось, даже иногда было Салливана и жалко, в общем, получился довольно-таки интересный герой.

Джек Николсон – самый авторитетный артист из всего актёрского состава, сыграл как всегда профессионально. Его жесты, манеры, поведение, взгляды – всё реалистично создавало образ Кастелло, главы преступной ирландской диаспоры, старого семидесятилетнего психопата. Этот преступник был в действиях своих очень расчетливый, по характеру безжалостный, чёрствый, совершенно не ценящий жизнь человеческую. Даже трудно представить какого-то другого артиста, который эту роль сыграл бы лучше.

Можно добавить ещё, что лучшей ролью Марка Уолберга стала роль Дигнама, заместителя начальника отдела по подготовке разведчиков в Массачусетсе, хотя ему было мало отведено экранного времени. Марк был хорош в образе чокнутого доброго начальника, он сумел подчеркнуть, что его герой, хотя достаточно грубо ведёт себя с подчиненными, но всегда готов всё возможное сделать для защиты жизни шпиона. Именно он в сторону справедливости делает перевес, хотя роль и небольшая, но она очень значимая.

Артиста Мартина Шина можно считать в актёрской команде вторым авторитетом, он превосходно сыграл начальника отдела по подготовке разведчиков Оливера Куинана. Мартин создаёт своего героя, сильно отличающегося от Шона Дигнама, своего заместителя, тактичным обращением с подчинёнными, когда проводит инструктажи, объясняет их цели и задачи.
Не подкачал и Рэй Уинстон, создавший образ «Мистера Француза», являющегося ирландским закоренелым преступником, «правой рукой» Костелло. Он надёжный, готов всегда с враждующими бандами вести переговоры, и сам участвует в преступлениях.
И хорош растолстевший Болдуин, в очередной раз играющий босса, любящего играть в гольф, Джорджа Эллерби, который непосредственно отвечает за расследование дела, связанного с Костелло.


Вера Фармига со своими сумасшедшими глазами неплохо сыграла психолога Мэдолин.
Фильм почти безупречный, только невероятно медленное начало портит великолепный фильм. Начальные пятьдесят минут были очень скучными, сонными. Ну а дальше было всё то, что и нужно было для криминально-драматического триллера: бесчисленные выстрелы в голову, крепкие драки, множество афоризмов. Фильм с хитро переплетёнными сюжетными линиями, в которых каждый персонаж всё время на волоске весит, держит до последнего кадра в напряжении. Финал абсолютно непредсказуемый и жестокий. В картине есть и пошлость, и лексика нецензурная, как это есть и в жизни реальной, и это тоже придаёт ей реалистичности. Саундтрек отлично передаёт настроение и атмосферу фильма.

Замысел создания этой исторической картины у американского режиссёра итальянского происхождения Мартина Скорсезе возник сразу же после прочтения им одноимённой книги Осбери Герберта в 1972 году. Но только через тридцать лет, когда режиссёру исполнилось шестьдесят лет, он закончил работу над этой дорогостоящей, масштабной картиной, которую снимал более двух лет, а сценарий вместе с Джемом Коксом прорабатывал двадцать лет. Ради удешевления кинопроизводства и потому что не существует давно того Нью-Йорка, который был в Америке во время гражданской войны, съёмки производились в Италии, где в студии «Чинечитта» тщательно создан был облик Нью-Йорка полуторастолетней давности.



В Нью-Йорке сталкиваются между собой в 1846 году банды, в одну из которых входят «коренные» американцы, «нативисты», то есть родившиеся уже здесь, а во вторую – иммигранты, то есть те, которые прибыли недавно. Во время этой драки Билл Каттинг, «Мясник» (Дэниел Льюис), главарь «коренных» бандитов убивает Валлона, «Священника» (Лиам Нисон), ирландца, предводителя иммигрантов, на глазах его малолетнего сына. Этот мальчик растёт в исправительном учреждении и через шестнадцать лет выходит из него. Теперь этот выросший мальчик, которого зовут Амстердам (Леонардо ДиКаприо) возвращается в свой квартал, с местью в душе – он хочет убить Билла. Но убить он его хочет во время празднования годовщины победы над «Мёртвыми кроликами» (так называлась банда иммигрантов), чтобы видели это все. Его узнаёт Джонни Сирокко (Генри Томас), товарищ детства, который помогает ему познакомиться с «Мясником». И Амстердам нравится Биллу, он его начинает опекать, как сына родного. Кроме этого, красивый Амстердам понравился и Дженни Эвердин (Камерон Диас), которую в тринадцать лет приютил, когда она стала сиротой, «Мясник». Воровка-щипачка очень нравится Джонни. Так что, понятно любому зрителю, что возникнут сложные отношения между этими героями.

Демонстрацию бандитского Нью-Йорка девятнадцатого века Скорсезе осуществил без лишних слёз и сантиментов, честно и жестоко, правдиво и трагично, красиво и страшно.

Эта эпическая картина сочетает в себе и боевик, и мелодраму, и политическую драму.

Подробности кроваво-натуралистических сцен отражают размышления режиссёра о причинах агрессивности людей, характерных для, например, таких его фильмов, как «Славные парни» и «Бешеный бык».
Интересно было наблюдать, как живут ирландцы, как «нативисты» в барах время проводят, как проходят кровавые драки. Вызвал горькую усмешку эпизод с пожаром. Вместо помощи погорельцам, народ горящий дом грабит, а прибывшие две пожарных команды вместо тушения пожара начинают драться между собой за право тушения пожара. Скорсезе очень достоверно снял и пёстрые театры, и праздники пышные с фейерверками, и публичные грязные дома, и побоища жестокие.

В картине детально проработаны декорации, которые воссоздают во всех подробностях ту кровавую эпоху. Продемонстрированы с высокой степенью реалистичности исторические события американского Севера: сражения между бандами, расизм, бедность, речное пиратство. Ярко показаны коррупция во властных органах и в партиях политических (договор негласный между Биллом и Вильямом Твидом, «Боссом» (Джим Бродбент), реальным руководителем Демократической партии); огромный приток иммигрантов-беженцев и ненависть к ним со стороны уже давно живущих здесь жителей; призыв в армию тех, кто не способен заплатить триста долларов, чтобы не идти в армию, и иммигрантов, непонимающих даже, за что должны они сражаться, в результате всё это привело к ужасным бунтам, продолжавшихся четверо суток. Бунтовщики сжигали и разрушали всё попадавшееся на пути. И всё это закончилось введением войск и обстрелом с корабля бунтующих людей.

Отлично показаны характеры героев в развитии, их возникающие противоречия в действиях, их конфликты внутренние, их раздумья. Игра актёров достойна похвалы, радует своей естественностью. Замечательному актёру Леонардо ДиКаприо удаётся неплохо создать любую роль: смазливого любовника («Титаник»), гангстера/копа («Отступники»), малолетнего грубого наркошу (Дневник баскетболиста»). И он был очень рад, когда ему было предложено сыграть Амстердама. Леонардо играть может не только красавчиков, но, как доказывает этот фильм, и мужественных людей. Его Амстердам получился молодым наглым ирландцем, жестоким не в меру и гордым, но иногда и не блещущим смелостью. Леонардо умеет превосходно перевоплощаться, и здесь он также справился отлично с ролью, в кадре смотрелся гармонично. Но, конечно, всех актёров затмил Дэниэл Дэй Льюис. Дэй Льюис к роли готовился очень тщательно, хотя сначала отказывался играть. Он не только изучал источники исторические, но даже практиковался работать мясником. Его «Мясник» получился очень харизматичным, но очень неоднозначным героем. Он по-своему благородный и честный, но он и своенравный, и жестокий. А всё же Билл, сильно ненавидящий ирландцев, всё-таки одинокий и несчастный, хотя и боится его весь Нью-Йорк. Не самая выдающаяся актриса Кэмерон Диаз здесь исполнила свою роль очень прилично. Дженни вышла у неё женственной, милой, изящной, заботливой и верной. Лиам Нисон, хотя ему и досталось не очень много экранного времени, сумел показать «Священника» как достойного врага Билла, такого стойкого и храброго, что его за это уважал и сам «Мясник».

Скорсезе в своём хорошем фильме о политике и войне, о ненависти и любви, доказывающем, что Америка – это изначально страна жуликов, воров, бандитов, показал истину. Картина не получила наград, вероятнее всего, потому что киноакадемики признали её непатриотичной. Но память о тех кровавых временах не исчезнет никогда. И этим фильмом режиссёр хочет призвать зрителей быть ко всем народам терпимыми, уважать их свободу и культуру, и не насаждать силой американскую демократию. Ведь у неё криминально-полицейские корни, она родилась, чтобы анархии не допустить и сохранить собственникам их богатства, а не из-за гуманистических устремлений.

Когда-то Альберт Эйнштейн предположил, что время не является одинаковым в разных точках. Режиссер Ким Ки Дук постулирует зрителю о том, что оно относительно для разных людей. Мы сами способны ускорить время благодаря своим эмоциям. Или же они сами это делают без нашего ведома.

Для Си Хэ время течет довольно медленно, особенно в моменты ревности. Оно ускоряется в те момента, когда она наблюдает себя в зеркале. Время убивает их любовь с Чи Ву. И оружием убийства становится привыкание. После этого Си Хэ решает вступить в безжалостную схватку, закрутив колесо времени таким образом, чтобы оно не смогло их покалечить.

Не секрет, что в наши дни Ким Ки Дук является одним из главных брендов южнокорейского кинематографа. Он словно конвейер, наполняющий свои фильмы удивительной глубиной, философией и временами жестокостью. У себя на родине к режиссеру довольно своеобразное и неоднозначное отношение. Однако это ни в коем образе не мешает ему популяризировать южнокорейскую культуру во всем мире. Его фильмы легко узнать, учитывая тот факт, что в них всегда содержится авторский почерк.

Однако стоит отметить, что в данном фильме режиссер изменил себе. «Время» - это далеко уже не задумчивая история о поисках смысла жизни, а динамичная игра двух героев, которые примеряют чужие лица, словно в ролевых играх. Южная Корея считается одним из лидеров в области пластической хирургии, и это стало тем элементом, которым режиссер обычно брезгует в своих картинах. Фильм лишен привычного режиссерского стиля с длинными кадрами без диалогов и глубокой философии. Некоторые зрители даже вполне могут предположить, что перед ними фильм, который создает впечатление творчества другого режиссера.

Но стоит признать, что он не изменяет себе в выборе великолепных пейзажах. Тут вам и сюрреалистический парк, в который главные герои то и дело возвращаются. Словно руки из глубин океана времени, скульптура хранит связь между главными героями. Однако даже эти руки может поглотить вода, если своими действиями вызвать бурю.

Режиссер словно играет со зрителем в прятки. Сначала скрывает Си Хэ в толпе лиц, а потом делает тоже с Чи Ву.

«Время» отражает шрамы современного общества, в котором молодые люди часто ругаются без причины и ревнуют без повода. Режиссеру удалось отлично раскрыть личности всех героев, сломать их жизни воспоминаниями о суровую реальность. Этим он подготовил зрителя к жестокой кульминации.

В самую первую очередь фильм «Бобби» привлекателен тем, что режиссером проекта вступил известный актер Эмилио Эстевес. Кроме того, он же написал сценарий к своему фильму. Впрочем, несмотря на свои актерские успехи и широкую мировую славу в амплуа актера, Эстевес впервые попробовал себя в качестве режиссера еще в 1986 году, сняв фильм «Уиздом». После этого последовал фильм «Мужчины за работой», в котором Эстевес и его сын, Чарли Шин, исполнили главные роли. Затем Эстевес снял «Rated X», в котором главные роли вновь выделили себе и своему сыну. После этого Эстевес снимал отдельные эпизоды для таких сериалов, как «Защитник», «Детектив Раш» и «4исла».

Что касается фильма «Бобби», то он вышел в 2006 году, когда Эстевес уже имел внушительный опыт в качестве режиссера и сценариста, поэтому не было никаких сомнений, что он способен снять качественное кино.

Следующим привлекательным фактором стал актерский состав. Удивительно, что Эстевес, имея на руках всего 14 миллионов бюджетных средств, умудрился пригласить в свой фильм такое большое количество звезд. Количество звезд первой величины действительно поражает. Среди актерского состава Гарри Белафонте, Ник Кэннон, Лоуренс Фишборн, Энтони Хопкинс, Хелен Хант, Шэрон Стоун, Деми Миру Хизер Грэм, Шайа Лабаф, Элайджа Вуд, Кристиан Слэйтер, Эштон Кутчер и многие другие.

Что касается сценария, то у Эстевеса получилось написать весьма своеобразный и оригинальный сюжет, который наглядно иллюстрирует зрителю, что человеческая жизнь крепко пропитана политикой. От нее практически невозможно спрятаться, если человек живет в социуме. Однако, несмотря на написанное, «Бобби» - это кино не о политике. Эстевес не ищет виновного в трагических событиях. Он показывает, что смысл его картины скрыт в людях, которые творили историю в тот самый день.

Основная сюжетная линия фильма повествует о жизни двадцати двух постояльцах отеля «Амбассадор», где вскоре должно произойти убийство Роберта Кеннеди. И этой ночью судьбы героев переплетутся самым невероятным образом.

Несмотря на то, что фильм начинается в очень спокойном темпе, повествую о жизни простых людей: их переживаниях, проблемах, радостях и неудачах, вскоре становится довольно напряженным и динамичным, показывая, как постояльцы становятся невольными участниками трагедии.

«Бобби» был награжден огромным количеством наград и был тепло принят как общественностью, так и критиками. Первое подтверждают кассовые сборы, которые хоть и не поражают воображение, но смогли окупить затраты и принести создателям немного сверху.

Фильм «Четыре минуты» повествует историю о двух женщинах: восьмидесятилетней Трауде, церковной органистке и двадцатилетней заключенной Дженни, оказавшейся в тюрьме за убийство. История развивается в конце двадцатого века, а события происходят в женской тюрьме. Первая героиня представлена интеллигентной, но высокомерной женщиной. Что касается Дженни, то она является дерзкой, но одаренной пианисткой с трагичной судьбой.

Трауде Крюгер дает уроки игры на фортепиано в местной женской тюрьме. Кроме того, ей удалось собрать средства на новый рояль для тюрьмы. У нее несколько учеников, среди которых не только заключенные, но и охранники. Однажды Дженни приходит на урок к Крюгер и между ними тут же возникает конфликтная ситуация из-за того, что Трауде запрещает девушке играть нервно-обкусанными руками. Спор быстро привлек внимание охранника-меломана, однако Дженни быстро скрутила его и изувечила ему лицо, нанеся серьезные травмы. Крюгер понимает, что пересеклась с талантливой девушкой. Она приходит в карцер к Дженни и предлагает подготовить ее для выступления на одном из самых престижных конкурсов молодых пианистов в Берлине. Но взамен она требует беспрекословного подчинения, начиная с полного отказа играть джазовую музыку и заканчивая съеданием бумаги, на котором написана объяснительная Дженни по поводу ссоры. Дженни соглашается с условиями, но при этом говорит, что эта музыка (джазовая) – это она сама.

Девушка с легкостью выигрывает предварительный тур конкурса, а благодаря приемному отцу весть о пианистке распространяется за пределы исправительного учреждения. Тогда в тюрьме появляются репортеры, которые хотят запечатлеть, как молодая пианистка играет классическую музыку. Они видят, что девушка играет музыку спиной к роялю, со скованными наручниками руками. Это дает известность девушке еще больше, однако таким положением вещей не рад начальник тюрьмы, который уверен в том, что известность должна приходить не только к девушке, но и к исправительному учреждению. Недовольство проявляют и сокамерницы девушки, которые, объединившись с охраной, решают устроить девушке показательную порку.

В этой тюрьме действуют жесткие законы, и выжить здесь способны только сильные духом. Дженни ходит по самому краю, однако есть для нее то, что ей помогает – музыка. Звуки фортепиано могут показаться гротескными и даже неестественными. Высокий уровень мастерства Дженни потрясает многих. Человек, душа которого погружена во тьму, творит что-то поистине необыкновенное. Это осознает Крюгер, которая, несмотря на свой характер, готова терпеть многие выходки молодой девушки, лишь бы та играла и училась.

Дженни может показаться агрессивной убийцей, когда дерется. Она выражается в самой грубой нецензурной форме. Ее ненавидят сокамерницы и презирают сотрудники исправительного учреждения. Ее постоянно «заковывают», чтобы она не навредила себе и другим. Но когда девушка играет на пианино, то она словно другой человек.

Чем ближе концовка «Четырех минут», тем сильнее авторы накаляют эмоции. Главные героини вступают в схватку, и в итоге им приходится открыться друг другу. И в тот момент, когда кажется, что это и есть кульминация фильма, авторы достают из рукава еще один козырь.

В самую первую очередь стоит отметить, что «Я обслуживал английского короля» - это популярный роман чешского писателя Богумила Грабаля. Критики часто называют именно данное произведение вершиной его творчества. Оригинал был впервые издан в 1971 году, однако первые издания были нелегальными. Первая официальная публикация состоялась только лишь в 1989 году.

Повествование по своему жанру весьма близко к исповеди. В центре событий произведения оказывается официант Ян, который мечтает стать богатым. Он уверен в том, что это позволит ему вырасти в глаза окружающего его общества. Он страдает комплексом неполноценности из-за того, что является незаконнорожденным, нищим и не обладает высоким ростом. Произведение завоевало большую популярность у себя на родине, поэтому нет ничего удивительного в том, что в 2006 году на экраны вышел одноименный фильм, поставленный режиссером Иржи Менцелем.

Иржи Менцель является не только чешским режиссером, но также сценаристом и актером. Его называют одним из главных представителей новой волны в чешском кино, которая совпала с обновлением европейского кинематографа в шестидесятые годы. За свои труды режиссер был награжден призом Акиры Куросавы за совокупность творчества на фестивале в Сан-Франциско в 1990 году, а также премией «Чешский Лев» за вклад в развитие отечественного кинематографа.

Что касается фильма «Я обслуживал английского короля», то он, как и многие работы режиссера, был удостоен множества номинаций и наград. Среди основных наград можно отметить специальный приз международной федерации ФИПРЕССИ (Иржи Менцель), премию «Чешский Лев» в категориях «Лучший фильм», «Лучший режиссер» (Иржи Менцель), «Лучший актер второго плана» и «Лучшая операторская работа». Кроме того, Иржи Менцель был номинирован на «Золотого Медведя», но так и остался в числе номинантов.

Сюжет фильма повествует о бывшем владельце гостиницы Яне Дите. Он отсидел почти пятнадцать лет в тюрьме и вышел на свободу. Ян поселяется в одном из брошенных переселенцами домов. Переосмыслив всю свою жизнь, умиротворенный и успокоенный, он вспоминает свою яркую молодость, которая прошла в постоянном стремлении к богатству.

Он начал свой путь с мелкой розничной торговли и постепенно пришел к работе официанта. С помощью своего нового знакомого он меняет скромную пивную на фешенебельный ресторан. Женитьба на немке дала ему возможность найти работу после гитлеровской оккупации. В конце войны Лиза привезла с собой коллекцию почтовых марок, собранных ею в бывших домах евреев.

Продажа этих марок позволила Яну стать миллионером и собственником респектабельного отеля. Но цена успеха оказалась слишком высока.

В центре событий оказывается Генри Гриффин, который неожиданно узнает о том, что ему осталось жить на этом свете не так долго, как он хотел. Врачи огласили ему страшный приговор – рак. И эта форма рака, которой он страдает, не лечится с помощью операции. Это ужасное известие в корне меняет взгляды главного героя. Он переоценивает все жизненные приоритеты и понимает, что его сознание изменилось. Все, что было важно до этого момента, моментально превратилось в прах, а то, что он считал само собой разумеющееся, обрело высокую ценность.

Желая провести оставшееся ему время по-особенному и достойно отметить уход в иной мир, главный герой решает бросить все свои дела и отправиться в небольшую деревушку. Там он начинает писать мемуары о прожитых годах.

Там же он начинает посещать занятия на тему психологии. На этих занятиях он замечает прекрасную незнакомку, которая привлекает его с самого первого взгляда. Девушка отвечает взаимностью и между ними вспыхивает симпатия. Но у нее тоже есть тайна – она неизлечимо больна.

И на пороге приближающейся смерти возникшее чувство между двумя людьми кажется особенно острым. Они полностью отдаются любви – ведь у них уже практически нет времени, чтобы успеть насладиться возникшими отношениями.

Драматический фильм «Гриффин и Феникс: На краю счастья» является ремейком телевизионного фильма, вышедшего в 1976 году и получившего название «Гриффин и Феникс: История Любви». Оригинал был примечателен актерским составом, главные роли которого достались Питеру Фильку, хорошо известному широкому кругу зрителей по «Коломбо» и Джилл Клейберг. Оригинальный фильм получил множество положительных отзывов, как от критиков, так и от простых зрителей, поэтому нет ничего удивительного, что спустя 30 лет на экраны вышла новая версия истории, только на этот раз не в телевизионном формате. Ремейк, как и оригинал, обзавелся отличным актерским составом. Роль Гриффина досталась Дермоту Малруни, а Феникс – Аманде Пит. Из знакомых лиц также можно увидеть Сару Полсон, известную широкому кругу зрителей по сериалу «Американская история ужасов». Но, несмотря на тот факт, что в двух версиях отличный актерский состав, если зритель хорошо знаком с оригиналом, то он невольно будет сравнивать ремейк с первой постановкой.

«Гриффин и Феникс: На краю счастья» получился прекрасным представителем драматического кино, во время просмотра которого зрителю захочется смеяться сквозь слезы. Фильм получился предельно честным и не оставляет после себя чувство равнодушия. Замечательный ремейк не менее замечательного оригинала.

«Двенадцатилетние» - это довольно необычный, нетривиальный и интересный фильм, в котором нет смягчения происходящих событий. Перед зрителем глубокая социально-психологическая драма, которая затрагивает множество проблем и вопросов.

Условно фильм можно разделить на три истории. Первая история рассказывает о жизни Джейкоба. Смерть Руди, брата Джейкоба, стала для него и его родителей серьезным ударом. Ситуация приобретает еще больший трагизм из-за того, что полностью погрузились в свое горе и страдания, забывая о том, что Джейкоб тоже живет с ними рядом и тоже испытывает мучения от происходящего. Но вместо того, чтобы объединиться и пережить черную полосу жизни, каждый из них погружается в свой собственный мир, свои личные мысли и переживания, практически не обращая внимания на то, что творится во внешнем мире. Мать, забывая о переживания своего сына, рассказывает ему о том, что хотела бы смерти тем, кто отнял жизнь у сына.

Вторая история повествует о событиях, происходящих с Майли. Майли живет с мамой, которая «замужем» на своей работе. Она всегда занята и целыми днями работает. Но у нее нет выбора, ведь она – одиночка и нужно воспитывать дочку. Она – единственный вариант для девочки, который сможет обеспечить ей будущее. Женщина работает психологом, что приводит к тому, что Майли случайно знакомится с одним из ее пациентов – Гасом. Девушка привязывается к нему.

Третья история рассказывает о жизни Леонардо. Часто так случается, что родители, демонстрирую свою любовь к детям, перекармливают их, тем самым, пусть и не специально, нанося серьезный вред. Вред проявляется не только с физической, но и моральной точки зрения, ведь дети часто подвержены комплексам из-за внешности, из-за их восприятия другими, из-за общественного мнения. А комплексы развиваются быстро. Кроме того, справиться с ними не так просто, как это может показаться, поэтому Леонардо, страдающий от лишнего веса, начинает отказываться от вредной еды и заниматься спортом, чтобы привести себя в порядок. Этот ход, как ни странно, вызывает недовольство у его мамы, которая привыкла проявлять любовь и заботу с помощью еды. Но Леонардо не собирается отступать, что приводит его к серьезным последствиям.

Фильм снят всего за 400 тысяч долларов, однако это не помешало авторам создать серьезный фильм и даже пригласить звезд. Среди актерского состава особенного внимания заслуживают Конор Донован и Джереми Реннер. Если первый невероятно глубоко передал эмоции, то второй создал очень интересный образ, за которым интересно наблюдать. Впрочем, остальные актеры также оказались на высоте.

Все это делает фильм «Двенадцатилетние» замечательным представителем своего жанра.

Девятнадцатилетняя красавица Гым Джа попала в тюрьму в 1991 году. Попала она в места заключения по ложному обвинению за похищение и убийство ребенка. Многие люди в таких ситуациях быстро ломаются, но главная героиня далеко не из таких. Находясь в заточении, она быстро завоевывает расположение своих сокамерниц, за что и получает прозвище «Сердечная Госпожа». Отсидев по ложному обвинению тридцать лет, главная героиня выходит на свободу с частой совестью и жестоким планом мести, который вынашивала все эти годы заключения. Но прежде чем приступить к выполнению плана, она отправляется на покаяние к родителям умершего ребенка.

Добившись прощения, она отправляется на поиски того, по чьей вине ей пришлось провести лучшие годы в заключении. В этом ей помогают знакомые по тюрьме, чье доверие она успела завоевать, находясь в заключении. То, в чем именно заключалась добросердечность главной героини, в подробностях показывают многочисленные флэшбеки, которые гармонично вставляются в повествование. Они эффектно и систематически нарушают линейный порядок, показывая главную героиню как праведницу, которая любила совершать добрые поступки, помогала слабым, беззащитным и нуждающимся. Кроме того, она наказывала «нехороших».

Если верить трилогии мести, созданной именитым южнокорейским режиссером Пак Чхан Уком, то месть – естественная мотивация, которая компенсирует дефицит эмоций. Она является протестом против цивилизации, которая не приветствует сведение счетов. Насилие стало одной из главных сил общества, а возмездие, - действенной пружиной фильмов режиссера. Пак Чхан Ук показал, что месть является одной из самых драматических тем, ведь человек, желающий отомстить, готов преступить через закон, а также пренебречь любыми ограничениями. В тоже самое время месть – это возможность выпустить гнев.

Обратившись к этой теме, режиссер не просто эстетизирует насилие, но и критикует потребительское отношение к жизни.

Пак Чхан Ук в третий раз смог создать фильм на тему мести, который способен не только завлечь зрителя, но и удивить и даже шокировать. Если первая часть трилогии могла напомнить зрителю полудокументальную хронику, основной идеей, которой была не только месть, но и отчаяние и жестокость. «Олдбой», ставший культовым сразу же после выхода, срази зрителя гениальной идей, великолепной режиссурой. А «Сочувствие госпоже Месть» демонстрирует изящество и красоту заданной тематики. И эта форма проявляется практически во всем. Операторская работа кажется намного мягче, чем в предыдущих двух частях трилогии, повествование – легче, а воплощение мести – эмоциональнее и изящнее.